The Tracks Society

J'ai rejoint le groupe dans un café à Paris à l'occasion de la sortie de leur dernier single “Stronger than Ever”.J'ai eu la chance d'avoir accès au dernier album “Chamber Songs” qui sortira le 20 septembre !Franchement, c'est hyper galvanisée par ce dernier album et après avoir rincé les 2 premiers, que je pars à leur rencontre…Parce que après avoir lu plusieurs interviews les concernant, j'avais senti que ce groupe n'avait peur de rien, avançait comme un bulldozer, nous communiquant leur énergie “post-punk” !.Parce que, un an après avoir démarré leur groupe, We Hate You please Die, fonde leur propre label du nom de leur premier album Kids are low fi “parce que c'était plus simple”.L'ex leadsinger part du groupe l'année dernière.

Les 90s m'ont formées. C'est l'année de la lose.Franck Annese, ce sont 2 groupes. Un groupe de presse : Sopress. Et un groupe de musique : EMPRS. Franck Annese : un boss rock'n'roll ? voyons voir ça...Franck grandit dans les 90's. Qu'il qualifie d'année de la lose. Du DIY, de la débrouille. "Les galères c'est bien, ça fait des souvenirs. J'aime créé des souvenirs; les choses parfaites, c'est ennuyeux, non ?”.C'est aussi un clin d'oeil à Beck avec le titre “I'm a loser"; chanson fédératrice du groupe EMPRS.Vers 18 ans, il lance un premier fanzine, Chabrok sur le rock indé puis Sofa, sur la (contre)-culture. Il pense qu'il a meilleur goût (il reconnait sa “prétendue”prétention) que la presse tradi “qui sent le grenier”.Il rencontre des artistes dont Steve Albini, Gonzales, Gorillaz / Damon Albarn, Supergrass.Ils ne parlent pas de musique mais de foot.Il veut raconter des histoires sur le foot, sur la société. Et fonde Sofoot.Franck est multi casquettes et veut vivre les choses à fond. Quand il a une envie il s'y lance à 2000%. La chance et l'amitié fondent les bases de son “succès”.Il fait de la guitare, est entouré de potes qui jouent aussi de la musique.Il rentre dans un premier groupe, les 51 black Super.Il y a 2 ans, il monte un groupe (de potes) EMPRS et cherche un chanteur. Plutôt un rappeur. Pour mêler les styles, à la Gorillza ou Outkast. Il embarque Flo The Kid au chant.Fin 2023, EMPRS sort un double album, invite nombre d'artistes à venir faire des feats. Une release party a lieu au Trabendo (du Groupe Sopress).On a parlé :

Si vous voulez retrouver l'ambiance du CBGB (rien que ça); vous retrouvez avec nous, juste avant leur live à La Mécanique ondulatoire à Paris: branchez votre ampli parce qu'avec The Spitters, juré-craché, leur punk-garage sur scène vous rince - tout comme eux..!

Asseyez-vous avec nous à la terrasse du Point Ephémère avec les Chester Remington.En backstage du live le 11 avril à l'occasion de la release party de ALMOST DEAD, leur dernier EP.Une rencontre hyper cool, très décontractée, ou tout le groupe a pu s'exprimer sur leur rencontre.Chester Remington, c'est un groupe français originaire de Reims. "Chester car ça sonne comme une caisse claire et un charley".Quand on les écoute on jurerait qu'ils sont de Brighton, ou de Dublin voire de Californie en référence aux tonalités parfois psychés.Remington en souvenir de la vieille machine à écrire de son grand-père. Odilon, c'est le leadsinger, celui "qui fait tout tout seul" et a embarqué dans l'aventure Paul (Guitare), Renaud (Chant / claivers), Julien (Batterie), et Thomas (basse). Avant Odilon faisait des backs dans d'autres groupes. C'est tout nouveau pour lui de chanter. Quand il compose des morceaux, Odilon les pense live : "c'est se mettre des contraintes, aller plus droit aux buts, ne pas faire des arrangements risqués, surproduits, c'est savoir qui va faire quoi".Cote rig, on a parlé de leurs instruments, de pédales d'effet (l'instant Neird qu'on adore !).Ca joue sur Mustang, Fender Précision, Strato, une Ludwig (appelée Bertha par Julien).On a parlé drive de console, delay, Big Muff black russian, Rat de Jam, Darkglass vintage "utilisé en drive soft crunch pour un son plus clean !".Quel est le plus dur et le plus enivrant dans la création de Chester Remington ? Odilon. vous donne ses feed-backs à la fin de l'épisode !Découvrez les réponses à nos petites questions à la Fast & Curious : s'ils étaient un groupe de rap des 90s ce serait qui ?quelle est la définition d'un putain de bon concert quel serait le festival de leur rêve Et bien sûr, nous n'avons pas hésité à poser LA question ultime : si Chester Remington était une mouette, sur quelle tête balanceraient-ils leur m****** ? Préparez-vous à être surpris par leurs réponses un peu énervées !

Le 16 janvier dernier, nous avons plongé dans l'univers captivant du trio de rock originaire de Rouen, SERVO, juste avant leur performance à la Boule Noire, à Paris.Rencontrez le cerveau de l'affaire, Arthur (chanteur principal / guitariste), Louis (bassiste) et Hugo (batteur), formant un groupe de rock-psyché-noise à part entière, délivrant une intensité musicale incroyable en live.Dans la première partie de l'épisode, explorez avec nous: Leurs influences psychédéliques, de Brian Johnson, Dead Meadow, Dandy Warhols, aux Black AngelsLa rencontre avec "Grand Gourou" à Rouen qui a influencé le groupe à se formerCe que leur dernier morceau, "Monsters", évoque après avoir exploré l'univers d'"Alien"Les secrets derrière leurs pédales d'effets pour créer un son saturé et maîtriséDans la seconde partie, plongez ensuite dans le monde du live :pourquoi leurs morceaux sont conçus pour du livel'impact des sons sur le public, et si le groupe est prêt pour des slams enflammés dans la foule !On a également abordé leur actualité, leur tournée avec les Slift et Lysistrata, ainsi que les festivals à venir. Ne manquez pas l'opportunité de découvrir SERVO en live !Enfin, soyez prêts à obtenir les réponses à des questions brûlantes comme : "Qu'est-ce qu'un foutu bon concert ?" "Quel message voudriez-vous transmettre à ceux qui viennent vous voir ce soir ?" L'épisode est agrémenté d'extraits de leur concert. Une expérience sonore à ne pas manquer - comme si vous y étiez !Les refs du film japonais : Tetsuo L'Iron Man, Shin'ya Tsukamoto, sorti en 1989.La ref du livre sur la noise. : The Most Beautiful Ugly Sound in the world, à l'écoute de la noise, Livre de Catherine Guesde et Pauline Nadrigny.Les groupes énoncés : Gilla Band, Ellah a thaun, System of a Down, Queens of the Stone Age, Ditz, Metz, Dune Rats, Slift, Lysistrata, Psychotic Monks.Festival Foul Weather au Havre.Credit jingle : My Track SocietyCredits musique live : Servo à la Boule Noire, 16 janvier 24

We were excited to meet Nerves, a band from Dublin, as they played for the first time in Europe - at the Supersonic in Paris.We must confess that we love noise-punk-psychedelic so much here in this podcast.Backstage just before their show, we asked Kyle Thornton how they were selected for this special party "They're gonna be big" at Supersonic and if it is a real springboard to Europe ?.We went "nerdy" when we spoke about their guitars, and pedalboard and how they're experimenting with new sounds!Nerves made progressive changes to their latest single, "Empty," wishing to play heavier and heavier!When we asked him with which French band they would like to support, he mentioned Psychotic Monks. The common point is that they share the same producer, Adam Fox, from Gilland Band.This was amazing as we had just attended the Psychotic Monks show on the 10th at La Gaité Lyrique, asking them to sign their latest album for Nerves!According to Kyle, a good fucking gig is, in one word, INTENSE.This interview was a warm encounter.We hope you will enjoy this episode with the next "they're gonna be big" band !.Credits music jingle : My Track SocietyCredits music : Nerves, concert au Supersonic le 12 janvier 24

C'est le condensé des épisodes tous frais 2023 !Dans l'ordre ça donne ça :Des conseils et avis de professionnels de la musique tels que Supersonic et Radical production : faire tourner des groupes un pari risqué !Des portraits de groupes tels que Pamplemousse, Flat Worms, Hermetic Delight, The Odds : le point de bascule pour se lancer dans la musique, les influences, leur définition du succès, leur rapport avec le public …avec des passages de leur live !Des points de vue sur la scène rock au féminin (spoiler : fille ou garçon il faut que ce soit bon!)Des presentations et problématiques de festivals comme Block Party (Paris) et Levitation (Angers) : on vous recommande de vous y rendre !Si vous aimez cette esthétique, continuez de soutenir toutes ses initiatives : media, festivals, lives et podcasts !

Découvrez The Odds, un groupe de rock explosif !

Je suis partie à Angers. Interviewer Doudou. Christophe Davy.Book or Die c'est lui ! Radical Production, le tourneur incontournable défendant une esthétique musicale "rock" au sens large.Il commence avec les Thugs et les Kids Pharaon & the lonely ones.30 ans plus tard c'est 700 à 800 artistes qui sont passés dans son catalogue.Des groupes de UK, US, et aussi français !Je dois dire que j'ai une admiration pour son travail.Radical Production, c'est un catalogue de ouf allant des Arctic Monkeys au Dandy Warhols, des Black Angels, mais aussi, des groupes plus alternatifs comme les Fat White Family  ou encore les Working Mens Club  !.On a parlé de ce qui faisait la diff chez Radical Production en tant que tourneur : Doudou n'a jamais dévié depuis 30 ans à défendre cette esthétique. Alors il est devenu en quelque sorte incontournable. Comme j'aime particulièrement défendre la scène rock française, on a pris un tout nouveau groupe du catalogue en exemple les Howlin Jaws  et les Slift. Entre deux, on a abordé la question de la scène rock féminine. Alors là je me suis fait ramassée : Doudou n'aime pas ce terme. Et il a raison : fille ou garçon, ce qui compte c'est la musique.Il a évoqué les groupes comme L7, un groupe mythique qui ont leur propre façon d'exprimer cet esthétique.C'est aussi l'organisateur du festival que j'adore tant : Levitation. Un festival jumelé avec celui d'Austin.Le psyché c'est l'ADN de Lévitation mais Doudou défend plutôt l'idée d'un festival rock avec des nouvelles pépites à découvrir.Cette année, j'y étais et j'ai adoré voir en live les Acid Dad,  Tramhaus , Crows, Ulrika Spacek, MADMADMAD .Il faut continuer à y aller pour pouvoir péréniser ce festival, car selon Doudou, le plus dur, c'est le financement qui menace ces types de festivals hyper niches.Il n'a pas voulu lacher un seul nom de groupe pour la prochaine cession fin mai 2024 mais j'ai ma petite idée !.Vous avez aimé cet épisode ? dîtes-le nous ☺️

I had the pleasure to catch

✌️Première interview avec un groupe avant concert ! On the tracks with... Je me suis glissée dans le minibus des Pamplemousse, un groupe de l'Ile de La Réunion, aux influences noise-rock type Sonic Youth, Fugazi, avant leur show au Point Ephémère le 18 octobre… Un  son bien “garage” car il a fallu improviser pour s'isoler des bruits des terrasses bondées ! J'ai demandé à Sarah (batterie) et Nicolas (guitare) comment ils avaient réussi à faire la première partie de Fuzz en début d'année, et des Flat Worms, tous deux de L.A ! J'imagine que les pédales de disto sont leur point commun, d'ailleurs Nico nous donne les noms de son set de pédales (non il n'a pas de Fuzz). Sarah, bassiste au départ, apprend la batterie quand le groupe n'est plus qu'un duo.  Ça bosse dur et le résultat produit un son puissant et bien corrosif  Je leur ai demandé aussi comment ils se sentaient avant de monter sur scène et leur avis sur le public parisien (spoiler : on est sympas et pas blasés !) En concert, on voit bien la complicité du duo, chacun envoyant son énergie pour faire exploser un “jus” bien saturé

Je vous ai extrait la quintessence de l'épisode avec Aurélien, programmateur du Supersonic, en 5 min ! Découvrez :  Les coulisses de la programmation du "They're Gonna be Big" (TGBB) Comment monter un festival from scratch "Block Party" L'importance du festival Left of the Dial à Rotterdam Son avis sur la scène rock en France Son avis sur la scène rock “féminine" Ecoutez bien ce qu'il y a faire avant de le contacter pour jouer au Supersonic ! (il faut parfois essayer et essayer encore et encore !)

Aurélien n'écoute pas de musique, il la vit. Une passion H24. 8 ans à dénicher des groupes et les faire venir au Supersonic en tant que programmateur et directeur artistique.8 ans à nous faire kiffer avec des pépites incroyables d'indie rock, post punk, garage, psyché…Fontaines DC, Amyl and the Sniffers, Anton Newcombe sont passés par là ! J'ai voulu en savoir plus sur ses 2 projets : They're gonna be big : une programmation de jeunes groupes qui n'ont jamais joués en FranceOn sait maintenant comment sont dénicher et sélectionner les groupes On sait aussi comment les groupes étrangers perçoivent le public français Aurélien JOBARD nous donne son avis tranché sur les clés de réussite pour les groupes français ! Ensuite, direction Block Party : un nouveau festival organisé en mai à Paris.On comprend qu'il y a de la place pour cette scène rock indé; les groupes se pressent dors et déjà pour 2024 ! Des découvertes, des tips à ne pas manquer...On sait aussi que le dernier album de Slow Dive a été saigné par Aurélien, et qu'il met de la Delay partout. Comme les artistes, j'ai besoin de votre stream pour pouvoir être visible

Dans cette SAISON 2, je pars à la rencontre des acteurs de la scène rock à Paris et d'ailleurs. The Tracks Society est le podcast qui donne un coup de projecteur sur les coulisses des acteurs de la scène rock en France à travers leurs actions qui perpétuent les valeurs du rock : DIY, underground, communauté, diversité. Ce podcast a pour vocation de mettre en lumière des talents / actions qui ne sont pas forcément valorisés et qui sont une source d'inspiration pour les passionnés de culture rock. On y apprend quelles sont les problématiques de ses acteurs, leurs clés de succès sur les angles business et inclusion (parité, genre). On découvre les coulisses, les backstages, de nouveaux artistes, endroits, métiers On ressent de l'émotion grâce à la proximité que procurent ces conversations - décontractées et parfois décalées. Acteurs connus ou moins connus se nourrissent des informations des uns et des autres pour se développer et ainsi continuer à faire rayonner cette scène à l'énergie singulière. Stay tunned : les épisodes sont en cours de préparation et seront diffusés courant octobre 23. Merci de votre écoute ! Corinne Credits : My track society

Qu'est-ce que vient faire une business women dans ce podcast ? quel rapport avec la musique ? avec la mode ? “Tu vas voir, elle est complètement atypique ! et elle adore la musique !”. Moi ce qui m'intéresse, ce sont les rencontres, et aussi de parler du role de la musique dans la vie des gens… Olivia Provost, elle décoiffe c'est le moins qu'on puisse dire ! Hyper accessible, on aurait dit qu'on se connaissait depuis 10 ans. Olivia Provost c'est de la dynamite : adolescente elle passe son temps dans les salons de ses parents (son père est Franck Provost) mais ne se plaît pas forcément en France - trop conformiste - et part à New York à 16 ans pendant 3 ans, et traine au CBGB !. Elle revient à Paris, fait ses preuves dans le groupe de son père et prend la direction marketing du groupe pendant 25 ans et pilote 14 marques. Le travail “l'asphyxie”, elle décide de quitter le groupe.  Elle veut transmettre à ses enfants des valeurs positives, que l'on peut s'épanouir au travail. Elle reprend alors une petite marque du Groupe : Niwel Beauty. Ce n'est pas simplement un projet purement business mais un projet qui lui ressemble et qui s'adresse à des femmes à son image : celles qui sont out of the box, qui ne sont pas lisses, qui ne se sentent pas acceptées.  C'est une marque qui donne de l'empowerment aux femmes. “Tout ce qui est différent a de la valeur, la différence c'est la force de l'être humain”. La musique porte son énergie et l'accompagne au quotidien : Shaka Ponk, les BB Brunes, Bashung, Lou Reed, Billie Eilis, Mika…La musique joue un rôle clé également pour sa marque qui “colore” ses shootings et donne des vibrations positives à toute son équipe ! Elle adorerait d'ailleurs que Beyonce et Lenny Krawitz soient ses ambassadeurs . A la fin de l'épisode, on a écouté ses morceaux du moment. Pour découvrir la marque d'Olivia : niwelbeauty.com.

Olivia Provost, une personnalité atypique ! Un profil à découvrir dans le prochain épisode

Dès ses 6 ans Anne Mondy déchire, colle, assemble des bouts de papier. Les images, les typographies, les punch lines la fascinent... Les magazines de mode traînent en grand nombre chez Anne et aussi, une collection impressionnante de vinyles de groupes de jazz chinée par son père : oui , c'est la fille de Pierre Mondy - un sacré héritage...! Aucun cadeau ne lui est fait, on lui ensiegne le goût de l'effort. Elle quitte le nid familial à 17 ans et travaille dans le milieu des théâtres - « par le bas de l'échelle »  dit-elle. Elle évolue en tant qu'attachée de presse pendant 6 ans, monte sa boîte afin de promouvoir elle même les artistes musicaux « comme si c'était ses enfants » (elle a la chance de lancer d'ailleurs Daniel Lévy !). Mais Anne c'est une hypersensible, « trop humaine » et s'éclate au sol. Elle est « repêchée » par l'équipe d'Eddy Mitchell en tant que Directice de Prod puis trouve sa voie pendant 10 ans au Club Med où elle est en charge d'animer des lieux culturels à Paris. Le déclic arrive : elle décide d'arrêter de bosser pour les autres. Ses amis la poussent à créer quelque chose autour de sa passion - qui lui « colle » toujours à la peau : l'art collage. Elle fonde alors Papertorn : « papier déchiré ». Toute son histoire, ses influences artistiques s'expriment à plein potentiel : le pop art de Lichentstein , le nouveau réalisme, les comédies musicales américaines, la musique soûl, funk, hip hop et le rock.  Anne sait twister, détourner et surtout raconter une histoire à travers ses œuvres. A la manière d'un Peter Blake, elle place des clins d'œil sur ses toiles, des messages, des mots, des couleurs, des matières, tout en travaillant à l'inspiration  - pour transmettre des œuvres “tribute”, Elle réalise d'ailleurs des toiles pour les particuliers, « une véritable marque de confiance » que de lui confier son intimité !. Anne Mondy ne s'arrête pas à la toile mais s'attaque à n'importe quel type de support même les plus surprenants : poubelle, voiture Lamborghini, mur intérieur / extérieur, électroménager…. Chaque support est un défi qui pousse Anne à se surpasser et surtout à être fière d'être une artiste qui vit de son art.. Un art accessible « pour ne pas dormir dans une cave mais "être exposée dans des lieux de vie". Et le plus beau compliment que l'on puisse lui faire c'est « je sais que c'est toi ». Et comme le dit si bien Anne  "j'ai la prétention d'avoir une patte". La track list d'Anne :  Sa pièce fétiche : un jean patte d'éph bien 70s Sa musique du moment : What a full des Doobie Brothers Et plûtot Paris pour développer son talent ! Pour découvrir le travail d'Anne Mondy, rendez-vous sur papertorn.com. Merci à tous pour votre écoute et vos encouragements ☺️

La mission de Music Work c'est de faire rencontrer les marques et la musique. En proposant des moments d'écoute musicale. De vraies rencontres artistiques.

Une agence qui a pour ambition et mission de faire rencontrer les marques et les artistes ?. Et surtout aller au delà de l'entertainment ! défend Nicolas Sorrel de l'agence Music Work. On était complètement en phase : la musique doit faire partie intégrante d'une culture de marque

Sarah Udave ,fille d'entrepreneurs dans la mode, développe sa culture musicale chez des disquaires, et un oeil pour l'esthétisme en achetant de nombreux magazines de mode et de musique. Elle rejoint la marque The Kooples en 2010 et prend en charge la communication de la marque. Grâce à sa forte culture musicale et à un réseau développé dans l'industrie musicale au fil du temps, elle mène plusieurs projets afin de diffuser - naturellement - la culture de la marque :

C'est le premier épisode du podcast avec Adrien Garçia, le célèbre podcasteur de "Entreprendre dans la mode" qui n'a pas hésité à me donner de sont temps pour ma lancer !. Je vous rediffuse cet épisode où j'avais un trac pas possible

Raphael Melki, c'est la référence incontournable sur Prince. En 1986, Raphael Melki a 13 ans et assiste à un concert de Prince.  La claque. La rencontre.

Frédéric Baldo est Costume Designer - pour des stars de la musique…

Depuis que je fais ce podcast, c'est incroyable le nombre de personnes atypiques que je rencontre.  J'étais loin de me douter que la musique pouvait avoir autant d'impact sur leur mindset et/ou sur leur création. 

Karine Arabian et Franck Blais nous expliquent comment créer de la valeur en mixant différentes pratiques dans l'art, la mode et la musique. Lorsqu'on m'a présenté Karine Arabian et Franck Blais, les 2 co-fondateurs du JN Mellor Club, comme passionnés de musique, j'ai été assez intriguée… Intriguée par leur projet Intriguée par le nom Intriguée par le duo…

Esthet, c'est une toute nouvelle marque de mode co-fondée par Faou Soulé et Aissa Boukary. Et ce que je voulais comprendre, c'était leur univers peuplé, et ponctué de co-créations et de collaborations avec des artistes. L'ambition d'Esthet est de promouvoir une scène artistique, alternative d'Afrique - sans tomber dans les clichés.  « Cet esprit (alternatif) c'est en marge de la culture mainstream. C'est montré un autre angle de la culture (africaine) par le prisme de la mode, de l'art et de la musique » Au départ, son projet repose sur 3 piliers :  L'esthétisme Un style minimaliste La qualité Le nom de la marque « ESTHET » sonne comme une évidence : « j'aimais cette notion d'esthétisme, d'aimer le beau ». Le projet évolue petit à petit d'une marque-produit à une marque-concept, expérientielle. Elle agit sur 2 niveaux : les produits et l'univers de la marque à travers des collaborations, co-création et de la curation d'artistes. Fan d'électro et de Deep House, elle réalise alors des partenariats avec des DJs d'origine africaine afin qu'ils travaillent sur une playlist sur-mesure, et à l'écoute sur son site. Faou ne s'interdit pas un jour de réaliser des vêtements pour des danseurs, de produire des artistes ou faire de l'événementiel !. D'inspiration workwear et non genrées, les collections sont réfléchies avec la vision d'un vestiaire à partager, où la signification des couleurs n'a pas d'importance, avec des modèles intemporels ponctués de « drops » et créés en collaboration avec des artistes.  

Sofia, c'est l'énergie solaire qui vient du Mexique. Sofia Lombardo fête les 1 an de sa marque de maroquinerie et d'accessoires de luxe, LIRONIE.  Elle me reçoit au sein de La Caserne, le nouvel incubateur mode des marques éco-responsables, dans un espace immense, alors ça résonne un peu :). Baignée dans un univers familial artistique, elle s'initie très tôt à la peinture et à l'histoire de l'art.  Passionnée d'esthétisme et de mode, elle n'a qu'une chose en tête : partir étudier à Paris et travailler pour des maisons de luxe !.  Elle écoute à la fois de la musique plein de peps comme Christina Aguilera ou Britney Spears mais aussi la pop-rock des Killers, The Kooks, Wombats… A 19 ans, elle débarque à Paris seule, enchaine les études, obtient un Master en Accessoire de Mode à Barcelone, fait son premier stage chez Julien Martinez puis travaille chez See by Chloé, Lancel, Cartier… Elle a alors conscience de son talent : une forte sensibilité à la couleur développée grâce à son enfance « colorée » au Mexique et à son expérience au sein des maisons de luxe. Dans cet épisode, Sofia nous livre comment elle a eu l'idée de lancer sa marque en créant un « objet-signature » assez inattendu : la pince à linge ! en le sublimant et en le détournant. Sa principale source d'inspiration ? Une fusion de Marcel Duchamp pour le ready-made et l'esprit punk de Vivienne Westwood et des Sex Pistols qui crée cet état d'esprit « ironique ». Ce que vous allez apprendre dans cet épisode :  comment le mélange de sources d'inspirations différentes amènent à un résultat étonnant comment développer une marque de luxe « éco-responsable »  ce qu'est la communauté LIRONIE ce qu'est une bonne collaboration entre créateur et artiste les conseils de Sofia pour de jeunes marques qui souhaitent se lancer.  Bonne écoute ! The Tracks Society c'est aussi un compte Insta : The_Tracks_Society

Wasted Paris c'est une marque de streetwear qui ne dévie pas de sa culture rock même avec la domination du rap !. J'ai eu la chance d'interviewer pour la première fois, les co-fondateurs de Wasted Paris. J'avais tant de questions à leur poser sur leur parcours, leurs goûts musicaux marqués par le rock, leurs influences dans leur direction artistique que je n'ai pas vu le temps passé ! J'ai adoré cette conversation assez décontractée ! L'aventure Wasted Paris commence chez Noir Kennedy.  Noir Kennedy c'est une boutique Vintage culte à Paris et à Bordeaux : rats empaillés, scooters vintages, vendeurs super lookés, fond sonore de musique punk… Johann et Fang travaillent et se lient d'amitié dans cette boutique : Johann est skateur, Fang a étudié la mode à l'Isaa. ils se passionnent tous deux pour le rock et se lookent comme Pete Doherty, jean slim- chapeau.. Ils partent de Noir Kennedy, se lancent dans la mode, achète une machine d'impression numérique, produisent des tee-shirts dans un garage et les proposent à des boutiques de la rue St Denis.  Le succès basé sur leurs prints créatifs et d'inspiration rock, est progressif jusqu'à devenir une marque qui emploie 15 personnes, est distribuée chez Citadium et dans plusieurs concepts stores à l'étranger.  Ce que vous allez découvrir dans cet épisode : La valeur de la culture vintage pour monter une marque et développer du contenu de qualité Les sources d'inspiration chez Wasted : les livres, les films, la musique Le processus créatif : partir d'une thématique de l'histoire du rock 90 et la décliner en produits, en communication et partenariat Comment les iconographies rock sont travaillées dans les collections Wasted Vintage et Wasted Skateboarding : des contenus qui apportent de la valeur à la marque pour fédérer sa communauté Les collabs avec des artistes, influenceurs et musiciens comme prolongement de la culture de marque, dont celle en ce moment avec Charles Peterson ! La track list de Wasted : Les Doc Martens basses  Les tee-shirts vintage de groupe rock  Oasis  Le défi : interviewer Anton Newcombe du groupe Californien Brian Jonestown Massacre Les artistes nommés par Fang et Johann :  Doc Gyneco / Première Consultation / Secteur A / Metallica / Sepultura / Joy Division /New Order Ramones, The Clash, Nirvana « In Bloom », Oasis  Photographes Charles Peterson, Screaming Life Dressers, 80s lads culture, one-upmanship, football, Fashion & Music - Jay Montessori Les films Battle Royale de Kinji Fukasaku  N'hésitez pas à commenter cet épisode et me suivre sur Instagram : The_Tracks_Society.

Benjamin Durand a le rock dans la peau depuis ses 15 ans : originaire de Bourges, ses festivals annuels lui permettent de découvrir de nouveaux talents.  Bercé par les Beatles, Pink Floyd, il découvre la Britpop avec Oasis. Après des études en histoire puis un échange Erasmus à Brighton, il part vivre à Paris en 2003, année du renouveau du rock avec les Strokes, Libertines… Il programme des concerts dans des salles parisiennes, mêlant groupes parisiens et anglais, de Manchester et de Liverpool. Il fonde le magazine Vox Pop, qui traite de sujets de pop culture, intègre Nico Prat à l'équipe, qui lui aussi est attiré par la scène rock parisienne. Il décide d'aller vivre à Manchester pendant 6 ans : en effet, Oasis et Manchester le fascine jusqu'à souhaiter vivre de l'intérieur cette société mancuniènne. Benjamin Durand et Nico Prat vont ensemble travailler sur ce projet de livre, Nico sur la partie biographie, et Benjamin sur la partie historique et sociologique. Ce livre n'est pas une biographie du groupe : il explique en quoi la musique et la culture du football sont deux univers qui ont permis à toute une frange de la population anglaise de gagner leur fierté grâce aux frères Gallagher : on peut être issu de la classe populaire et avoir son heure de gloire ! De ce courant musical appelé Britpop, des sous-cultures mode sont bien évidemment apparues et adoptées par les fans telles que les Baggy, les Casuals, descendants des Mods et que l'on retrouve actuellement dans la culture streetwear. Ce que vous allez comprendre :  La particularité sociétale de Manchester sous l'ère Tatcher, face à Londres, qui a influé sur la scène musicale anglaise. Comment les cultures populaires comme la musique et le football sont des moyens d'émancipation, de s'extraire de sa condition sociale, et de s'offrir une place au soleil - comme c'est le cas de nos jours avec le Rap en France. Comment les frères Gallagher, Liam et Noel, ont réussi à remplir un stade de 125.000 personnes / jour en donnant de l'espoir à toute une société issue de la classe ouvrière  Comment rester fidèle à ses valeurs face à la gloire en observant les dynamiques de groupe (les échecs des premiers groupes de rock) Ce que les sous-cultures de la Britpop dans la mode ont exprimé : les Casuals et les Baggys Comment ces looks reviennent maintenant dans la culture streetwear. Les références abordées dans cet épisode :  The Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Velvet Underground, Joy Division, The Cure, The Smiths, The Jam - Paul Weller, New Order, The Clash, Oasis, Blur, Stones Roses… Pretty Green,  la marque crée par Liam Gallagher Le style favori de Benjamin : Chemise et Doc Martens !  La collab la plus folle :  Liam Gallagher et Repetto Qu'avez-vous pensé de cette interview ? Laissez-moi des commentaires et partagez le aux passionnés de mode et de musique ! 

Dans ce premier épisode, j'ai été ravie de recevoir Adrien et Alice, les co-fondateurs de la marque Réuni. Adrien Garçia c'est aussi le créateur du Podcast « Entreprendre dans la mode » que j'écoute avec assiduité depuis un moment !. C'est incroyable ce que j'ai découvert en les interrogeant sur leur parcours respectif et leurs influences durant leur jeunesse : Adrien crée 2 groupes de rock, est fan des Strokes, The Libertines, Interpol, adopte un look de rockeur à la Pete Doherty, et rêve de devenir une rockstar ! Alice, fan de batterie et de guitare, suit les goûts éclectiques de son père, de Phoenix à Groove Armada en passant par Nirvana, et se looke assez simplement en jog / basket. Ils se rencontrent au Studio Berçot, une école de designers, et ont pour ambition de devenir Directeur Artistique. Ils intègrent chacun de leur côté des grandes maisons de luxe : Louis Vuitton, Balenciaga pour Adrien; Céline pour Alice. Adrien en parallèle lance son podcast et part à la rencontre d'entrepreneurs dans la mode, « afin de comprendre, apprendre des gens qui avaient osé faire des choses ».  Ces rencontres font naître 1001 idées, Adrien embarque alors Alice dans l'aventure Réuni, une marque de mode ayant pour objectif « de co-créer les essentiels du vestiaire féminin, intemporels, élégants et durables ». Alors si vous voulez comprendre comment on peut créer une marque de mode « intemporelle » avec des influences musicales rock, comment finalement ces inspirations se transforment en convictions, en « fureur de vivre », en un état d'esprit de rockeur qui « veut brûler la mèche par les 2 bouts », comment la communauté de Réuni sont des » jouisseurs de la vie, sensible au savoir-faire, au beau, au design », ce sont ici les coulisses de la marque à la croisée des univers rock et du design. Quand je leur ai demandé quel.le artiste pourrait incarner Réuni, le choix n'était pas facile !. Ce que vous allez découvrir :  Le parcours d'Adrien, co-fondateur : de la food à la mode Le parcours d'Alice, Directrice Artistique et co-fondatrice de la marque Leurs influences musicales et looks de jeunesse  Le rôle du podcast « Entreprendre dans la Mode » dans l'aventure Réuni La marque Réuni : ses valeurs et ambition Les influences de la marque  La rôle de la musique dans la mode et dans le processus créatif La communauté Réuni : valeurs et état d'esprit Les vêtements totem d'Adrien et Alice Les icônes de la marque Références musicales  The Strokes, Oasis, Interpol, Arcade Fire, Nirvana, Paul Mc Cartney The Libertines, Pete Doherty Groove Armada, Phoenix,  Etienne Daho    Références mode  APC  ACNE  Jil Sander  Margaret Howel  Ralph Lauren  Helmut Lang  Icones  Charlotte Gainsbourg Sofia Coppola Jane Birkin Françoise Hardy Le livre que j'ai offert à Adrien et Alice : "Oasis, ou la revanche des ploucs », Nico Prat et Benjamin Durand, PlaylistSociety   Je vous remercie de vos commentaires et de vos likes pour ce premier épisode !