Podcasts about vulture prince

When the singer and composer Arooj Aftab released her 2021 album “Vulture Prince,” she gained fans like Barack Obama, Elvis Costello and Caroline Polachek. That album also earned her a Grammy for best global music performance. Now, Arooj is back with her fourth studio album, “Night Reign.” She joins Tom to tell us about her journey in music, her fascination with the night, and what it was like going viral before that was really a thing.

When the singer and composer Arooj Aftab released her 2021 album “Vulture Prince,” she gained fans like Barack Obama, Elvis Costello and Caroline Polachek. That album also earned her a Grammy for best global music performance. Now, Arooj is back with her fourth studio album, “Night Reign.” She joins Tom to tell us about her journey in music, her fascination with the night, and what it was like going viral before that was really a thing.

Ein kleines bisschen überraschend war das schon, als vor zwei Jahren Arooj Aftabs Name in derselben Liste wie Olivia Rodrigo, Arlo Parks oder FINNEAS auftauchte. Die Nominierung zum «Best New Artist» hatte die in Pakistan geborene Musikerin aber diskussionlos verdient. Auch weil ihr letztes Album «Vulture Prince» hohe Wellen in musikinteressierten Kreisen schlug. Nun kommt der «offizielle» Nachfolger (dazwischen gabs mal noch ein Jazz-Kollaboalbum), «Night Reign», auf welchem Aftab neue Töne anschlägt – und zwar gleich in doppeltem Sinne: Nebst Gastauftritten von diversen Musiker:innen (das letzte Album war mehr eine Soloaffäre), singt Aftab auch vermehrt auf Englisch, und nicht mehr (fast) ausschliesslich auf Urdu, wie noch auf «Vulture Prince».

One of the songs I keep coming back to is “Mohabbat” by Arooj Aftab. It's really special to me. I listen to it all the time. I've been listening to it so often that I wanted to revisit Arooj's episode about it. In the time since the episode has come out, she has released a collaborative album with Vijay Iyer and Shahzad Ismaily called Love In Exile, which got two Grammy nominations. And she has a new album that's about to come out on May 31st, called Night Reign. Here's her episode: Arooj Aftab is a singer and composer based in Brooklyn. She grew up in Saudi Arabia, but her family is from Pakistan. And earlier this year, she made history by becoming the first Pakistani artist to win a Grammy. Her song, “Mohabbat" won the Best Global Music Performance Grammy, and she was nominated for Best New Artist. "Mohabbat" was first released on her 2021 album, Vulture Prince, but it's been a part of Arooj's life for a long time . In this episode, she tells the story of how the song was first born, and how it lived with her and evolved over the years before she finally recorded it.For more, visit songexploder.net/arooj-aftab.

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

Arooj Aftab discusses her Grammy-winning recording Vulture Prince. Born in Saudi Arabia, Aftab moved back to her parents' native Pakistan when she was 11 and eventually made her way to Berklee College of Music in Boston, before moving to New York City to find her way as a genre-blurring composer, bandleader and musician. The track “Mohabbat” won Best Global Music Performance in 2022 and also landed on a playlist of Barack Obama's. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this SHEROES Heart episode, Arooj Aftab talks about the difficulty of not only being a woman in the music industry, but existing in a patriarchy. Arooj shares her discovery that “recognition buys you a voice”, and how important it is to build a team that you can trust. She tells us how she has endured through misogyny and discrimination, and she and Carmel discuss how her background in production and audio engineering ended up playing a crucial role in creating her Grammy-winning third album, Vulture Prince.

I dette afsnit af Rockhistorier er Klaus Lynggaard og Henrik Queitsch draget mod Roskilde Festival for at stå midt på festivalpladsen blandt glade festivalgæster, juni-sol og kolde fadøl, mens de anbefaler 20 koncerter fra festivalens hovedprogram. Listen kommer vidt omkring og byder på alt fra afrikansk musik, popidoler, post punk og ukrainsk rap.Playliste: Fontaines D.C: “Jacky Down the Line” (fra Skinty Fia, 2022) Drew Sycamore: “45 Fahrenheit Girl” (fra Sycamore, 2021) alyona alyona: “Відчиняй” (fra Пушка, 2019) Robert Plant & Alison Krauss: “Quattro (World Drifts In)” (fra Raise the Roof, 2021)Aroof Aftab: “Last Night” (fra Vulture Prince, 2021)  TLC: “Waterfalls” (fra CrazySexyCool, 1994) Dua Lipa: ”Hallucinate” (fra Future Nostalgia, 2020) Phoebe Bridgers: “Kyoto” (fra Punisher, 2020) Joyce: “Lev beskidt” (fra Elsk mig, 2022)Africa Express: “Presents Terry Riley's In C Mali”  Fatoumata Diawara: ”Kokoro” (fra Fenfo, 2018)  Arlo Parks: ”Black Dog” (fra Collapsed in Sunbeams, 2021) The Smile: “The Smoke” (fra A Light Attracting Attention, 2022)Little Simz: “Fear No Man” (fra Sometimes I Might Be Introvert, 2021)  Tyler, The Creator: “Wusyaname” feat. YoungBoy Never Broke Again & Ty Dolla $ign (fra CALL ME IF YOU GET LOST, 2021)Big Thief: “Change” (fra Dragon New Mountain I Believe in You, 2022) St. Vincent: “Pay Your Way in Pain” (fra Daddy's Home, 2021) HAIM: “Summer Girl” (bonus-track fra Women in Music Pt III, 2021)  Squid: “Paddling” (fra Bright Green Field, 2021) Iceage: ”Vendetta” (fra Seek Shelter, 2021)

Arooj Aftab is a singer and composer based in Brooklyn. She grew up in Saudi Arabia, but her family is from Pakistan. And earlier this year, she made history by becoming the first Pakistani artist to win a Grammy. Her song, “Mohabbat" won the Best Global Music Performance Grammy, and she was nominated for Best New Artist. "Mohabbat" was first released on her 2021 album, Vulture Prince, but it's been a part of Arooj's life for a long time . In this episode, she tells the story of how the song was first born, and how it lived with her and evolved over the years before she finally recorded it. For more, visit songexploder.net/arooj-aftab

For season 13 finale, our guest is someone who defies the conventional boundaries of musical expression. Arooj Aftab, is a Grammy-winning Pakistani singer, composer, producer, and editor whose music has gained international recognition for its infusion of many genres. Her song, “Mohabbat,” was featured on Barack Obama's list of favorite songs for the Summer of 2021 & won the 2022 Grammy for "Best Global Music Performance". Her music is usually described as “Neo Sufi” as it heavily draws from the stylistic and structural components of Sufi music. She uses things like repetition, meters, or the use of specific instruments. But make no mistake, Arooj's music has no set genre. You can hear hints of jazz, minimalism, and South Asian classical weaved into her songs. Her music is captivating and haunting at times, it feels like it sucks you into the emotion of the song. Her third studio album, Vulture Prince, was released last April, receiving heavy praise from publications like Pitchfork, NPR, and Al Jazeera. Her music was recently featured on Coke Studio Pakistan Season 14-Coke Studio is a very popular Pakistani television show where established and emerging musicians from across all sorts of genres showcase their talents..  We're so excited to talk to Arooj about artistic expression and the way emotions like love, grief, and longing are conveyed through music. One of the most exciting ways to support us is by becoming a member of our . For the price of an overpriced oat milk latte, you're entitled to special shoutouts, automatic submission to our raffles, and an opportunity to interact with our team. Hosts: Saadia Khan & Shahjehan Khan l Executive Producer: Saadia Khan l Creative Producer: Kylee. C Roberts l Development Producer: Aleeza Kazmi l Content Writer: Sarah Doh l Collaborative Editorial Review: Asad Butt l  Editor: Bronte Cook l  Immigrantly Theme Music: Evan Ray Suzuki l Other Music: Podington Bear, Jahzzar  You can find us on Twitter & IG

This week on Under the Radar with Callie Crossley: The 64th Annual Grammy Awards ceremony is nearly here after a winter spike in COVID-19 cases forced the event to be postponed until April 3. The awards regularly recognize alumni of Berklee College of Music, Boston's musical powerhouse. This year, a whopping 34 Berklee alumni hope to hear their names read as Grammy Award winners. Two of those nominees are Arooj Aftab and Charlie Rosen. Guests: Arooj Aftab, Brooklyn-based Pakistani vocalist, music composer and producer. She's been nominated for the 2022 Grammy Award categories of best new artist and best global music performance. Her latest album is Vulture Prince. Arooj has been described as a “boundary-breaking” artist who draws from jazz, Hindustani classical, folk and reggae to create a one-of-kind sound that's caught the attention of people worldwide. Charlie Rosen, Tony-award winning composer, arranger, producer and performer. He's been nominated for the 2022 Grammy Award for best arrangement, instrumental or a cappella. He scores visual media and works in a wide variety of band performance settings, including performances in nationally recognized jazz festivals, Broadway and off-Broadway musical theater productions. He's the band leader of The 8-Bit Big Band, a jazz and pops orchestra that reimagines video game music.

Label: New Amsterdam Records Titel: - Suroor - Last Night - Saans Lo

Today's Song of the Day is "Mohabbat" from Arooj Aftab's album, Vulture Prince, out now.Arooj Aftab will be performing at the Parkway Theater on Sunday, April 10th.

Artist Song Time Album Year Sonus Umbra Antidentity 6:52 A Sky Full of Ghosts 2020 Arooj Aftab, Darian Donovan Thomas Baghon Main 6:25 Vulture Prince 2021 Steve Unruh and Phideaux Xavier Candybrain / The Sleepers Wake 5:10 Live @ Monforti Manor 2020 Big Big Train Capitoline Venus 2:17 Welcome to the Planet 2022 Dead Space […]

In this installment of "Album of the Month Club", Tara and Natalie discuss "Baby I'm Bored" by Evan Dando and "Vulture Prince" by Arooj Aftab.

Arooj Aftab began getting notice with a viral cover of Leonard Cohen's “Hallelujah” more than 15 years ago, but with two Grammy nominations, she has finally arrived (and quit her day job at Genius.com). Her 2021 “Vulture Prince” album is a stunning work that frequently reaches transcendence. In this wide ranging interview, she discusses playing White Stripes covers, how she composed some of her most poignant music, and taking classes with Berklee Online.

Label: New Amsterdam Records Titel: - Suroor - Last Night - Saans Lo

[REBROADCAST FROM May 4, 2021] On the album, Vulture Prince, Brooklyn-based musician Arooj Aftab sets poetry to stirring orchestrations that fuse jazz, Pakistani folk, classical, and other musical genres. Aftab joins us for a Listening Party. Tonight, December 10, Arooj Aftab will be performing at the Park Avenue Armory with jazz pianist Vijay Iyer.  

With her recent Grammy nomination, Arooj Aftab has made headlines as the very first Pakistani woman to be nominated for the gilded gramophone. While the Best New Artist nomination may be a geographical success, Aftab spoke to Cheryl Waters about how “art can transcend geographical location” and how access to art and the ability to cultivate relationships with other artists is why she's called New York home for the past 15 years.  Aftab's latest record, Vulture Prince, is the third from the Berklee College of Music alum and sees her taking influence from South Asian classical music, jazz, and minimalism for a soothing and spiritual record that deserves every ounce of praise. Her four-song set for KEXP with guitarist Gyan Riley and harpist Maeve Gilchrist showcases her transcendental work. Recorded 09/24/2021. Baghon Main Suroor Diya Hai Mohabbat Watch the full Live on KEXP session on YouTube Support the show: https://www.kexp.org/donate See omnystudio.com/listener for privacy information.

With her recent Grammy nomination, Arooj Aftab has made headlines as the very first Pakistani woman to be nominated for the gilded gramophone. While the Best New Artist nomination may be a geographical success, Aftab spoke to Cheryl Waters about how “art can transcend geographical location” and how access to art and the ability to cultivate relationships with other artists is why she's called New York home for the past 15 years.  Aftab's latest record, Vulture Prince, is the third from the Berklee College of Music alum and sees her taking influence from South Asian classical music, jazz, and minimalism for a soothing and spiritual record that deserves every ounce of praise. Her four-song set for KEXP with guitarist Gyan Riley and harpist Maeve Gilchrist showcases her transcendental work. Recorded 09/24/2021. Baghon Main Suroor Diya Hai Mohabbat Watch the full Live on KEXP session on YouTube Support the show: https://www.kexp.org/donate See omnystudio.com/listener for privacy information.

[REBROADCAST FROM May 4, 2021] On the album, Vulture Prince, Brooklyn-based musician Arooj Aftab sets poetry to stirring orchestrations that fuse jazz, Pakistani folk, classical, and other musical genres. Aftab joins us for a "Listening Party."   This segment was picked by our Producer Simon Close.

How possible is it to actually earn a living from sport? The latest BBC Elite British Sportswomen's Survey found that four out of five elite British sportswomen feel they are not paid enough compared to their male counterparts and more than 60% of UK's top female athletes make less than £10,000 a year. On the other hand revenue generated by women's sport in the UK is set to grow to £1bn a year by 2030 – up from £350m a year currently – making it one of the fastest growing sectors in the sports industry. The Women's Sports Trust says the key to unlocking this impressive growth will be the increased visibility of female athletes and teams. Emily Defroand is a Great Britain and England Hockey player, Zarah El-Kudcy is a Trustee at the Women's Sports Trust and the Head of Commercial partnership development at Formula 1, and Dr Ali Bowes is a senior lecturer in the Sociology of Sport at Nottingham Trent University. Lord Michael Heseltine, who was Deputy Prime Minister in the mid-nineties, says he's had to attend a House of Lords course to do with what's right and what's wrong when it comes to conduct between colleagues, especially between men and women. The training is called "Valuing Everyone". The House of Lords has been very firm about this online course on inappropriate behaviour and prejudice, saying all peers must attend. Lord Heseltine was sent a reminder that he MUST complete it, which seems to have aggravated him a great deal. He's here, and so is Wera Hobhouse, Lib Dem MP. In the House of Commons, the course isn't mandatory for MPs. Language – and the way we use it – is forever changing. We explore how the word ‘bitch' and other similar words with a sexist history are being reclaimed and reinvented by women to mean something positive. Chante Joseph is a social media creative and writer. Jacqueline Springer is a Black music and culture journalist. Helen Taylor is an Emeritus Professor of English at the University of Exeter. Why, after decades of social progress is motherhood still so much harder than it needs to be? Why aren't we honest about the realities of being a mother? These are just two of the themes explored in a trio of books about motherhood that have just been published. It's not as if these questions haven't been asked before. There is a rich vein of literature from Simone de Beauvoir's The Second Sex through to Adrienne Rich's classic study Of Woman Born, Juliet Mitchell's A Women's Estate , Jane Lazarre's The Mother Knot and many more. And many second wave feminists fought hard for the rights of mothers on both sides of the Atlantic. And yet very little, if any progress, has been made according to this new crop of authors. Elaine Glaser is the author of Motherhood: A Manifesto, Pragya Agarwal is the author of (M)otherhood: On the Choices of Being a Woman, and Marina Fogle co-presents the podcast 'As Good As It Gets?' Arooj Aftab is a Pakistani composer, based in Brooklyn. She joins Anita to talk about her music and influences from jazz and Qawwali to Jeff Buckley and Abidi Parveen. She explains how grief has shifted the tone of her music to ‘heavy metal harp', and discusses her latest album, Vulture Prince, which honours and reimagines centuries-old ghazals, a form of South Asian poetry and music that she grew up listening to with her family. Chimamanda Ngozi Adichie is the author of novels including 'Purple Hibiscus', 'Half of a Yellow Sun', which won the Orange Prize (now called the Women's Prize for Fiction), and 'Americanah', which won the US National Book Critics Circle Award. Chimamanda has also delivered two landmark TED Talks: The Danger of A Single Story, and We Should All Be Feminists, which started a worldwide conversation about feminism and was published as a book in 2014. She has now written a more personal book. On 10 June 2020 her father died suddenly in Nigeria. A self-confessed daddy's girl, she has now remembered her father in a tribute, 'Notes on Grief'. Her mother has since also died. How do you deal with double heartbreak?

Arooj Aftab is a Pakistani composer, based in Brooklyn. She joins Anita to talk about her music and influences from jazz and Qawwali to Jeff Buckley and Abidi Parveen. She explains how grief has shifted the tone of her music to ‘heavy metal harp’, and discusses her latest album, Vulture Prince, which honours and reimagines centuries-old ghazals, a form of South Asian poetry and music that she grew up listening to with her family. Now the dust has settled on the recent court ruling on compensation for women with PIP Implants, it's become clear a group of women will miss out. The French court ruled that those who had implants pre 2006 will not get any money, as it decided the safety regulator who approved the implants for market couldn't have been aware of any problems before that date. Lawyers representing the women will go back to the French supreme court to fight this. Melanie Abbott has been looking into this. Therapist and researcher, Guilaine Kinouni’s book Living While Black looks at the racial inequalities within the mental health system and their consequences for Black people. She is joined by author, academic, and broadcaster Emma Dabiri whose new book What White People Can Do Next looks at racial justice and how we demonstrations of support can be transformed into real and meaningful change. Language – and the way we use it – is forever changing. We explore how the word ‘bitch’ and other similar words with a sexist history are being reclaimed and reinvented by women to mean something positive. Chante Joseph is a social media creative and writer. Jacqueline Springer is a Black music and culture journalist. Helen Taylor is an Emeritus Professor of English at the University of Exeter. Presenter: Anita Rani Producer: Frankie Tobi

On the album, Vulture Prince, Brooklyn-based musician Arooj Aftab sets poetry to stirring orchestrations that fuse jazz, Pakistani folk, classical, and other musical genres. Aftab joins us for a Listening Party.

In her latest record, “Vulture Prince,” Pakistani composer Arooj Aftab uses words from Urdu poet Mirza Ghalib and 11th-century Persian poet Jalāl ad-Dīn Mohammad Rūmī, alongside electronic samples and touches of jazz trumpet.

In her latest record, “Vulture Prince,” Pakistani composer Arooj Aftab uses words from Urdu poet Mirza Ghalib and 11th-century Persian poet Jalāl ad-Dīn Mohammad Rūmī, alongside electronic samples and touches of jazz trumpet.

In her latest record, “Vulture Prince,” Pakistani composer Arooj Aftab uses words from Urdu poet Mirza Ghalib and 11th-century Persian poet Jalāl ad-Dīn Mohammad Rūmī, alongside electronic samples and touches of jazz trumpet.