Podcasts about Anoushka Shankar

Jacob Collier is a rare musician: an expert in so many musical languages (western harmony, negative harmony, microtonalism) and a phenomenal communicator about music. He's something like an Ambassador for Music, traveling the world and getting thousands of people, musicians and non-musicians alike, to sing in his audience choirs. Live at On Air Fest, this conversation, catches Jacob between projects. Last year he released The Light for Days, a comparatively minimalist collection of songs written on his special five-string guitar, a quiet turn after the massive Djesse quadrilogy, which featured over 50 collaborators from Herbie Hancock to Anoushka Shankar and wove hundreds of thousands of audience choir voices into the recordings. Given that Jacob is always improvising with the best collaborators, Charlie wanted one of his own own. Five minutes before the show, Charlie spotted Sam Sanders, co-host of Vibe Check and host of the Sam Sanders Show on KCRW, and asked him onstage. Sam's a musician and one of the great interviewers, and he showed how improvising in conversation is just as essential as it is in music. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

On Monday March 16th, 2026, The Ravi Shankar ensemble will perform at The Egg in Albany. Curated by Sukanya and Anoushka Shankar, The Ravi Shankar Ensemble is a multi-generational collective of world class musicians dedicated to the masterful compositions and enduring legacy of the uniquely legendary musician, Ravi Shankar. In their debut tour, the ensemble presents a special program featuring visual elements from Ravi Shankar's archives alongside a dynamic selection of Shankar's soul-stirring music. The concert is a recent production by Schirmer Theatrical of Wise Music Group. Among the musicians is world renowned sitarist Shubhendra Rao, who was the late musician's youngest disciple, spoke with HMM about the ensemble, the upcoming concert, and his relationship with his guru.

Beth Gibbons 演唱的 "Sunday Morning" 是 HELP(2) 专辑中的亮点之一，也是她与 War Child 慈善项目的二度合作，个人名义演唱由 Lou Reed 创作，收录于 The Velvet Underground & Nico（1967）专辑的歌曲 "Sunday Morning"，这跨越30年的参与，使她成为连接两代 HELP 专辑的唯一英国音乐人 。原曲由Lou Reed 以假声演唱，营造出梦境般的恍惚感，与 Portishead 的trip-hop 美学有深层共鸣。Gibbons 标志性的破碎感音色，将原曲的"不安"转化为战争创伤的隐喻，对冲突区儿童而言，"周日早晨"可能意味着炮击暂停的短暂宁静，而非安逸。Beth Gibbons 的 "Sunday Morning" 是时间的回声，30年前她以 Portishead 的身份为战争儿童歌唱，如今以更赤裸的个人声音回归，证明有些承诺超越乐队生命周期，成为艺术家与苦难之间的私人契约。Rancid - Red Hot MoonLars Frederiksen and the Bastards - The Viking窦唯 - 上帝保佑Queen - The Show Must Go OnDavid O'Dowda - A Poem Melanie De Biasio - Afro BlueOlafur Arnalds / Sandrayati - AshesGarbage - #1 Crush Sheryl Crow - There Goes The NeighborhoodManic Street Preachers - If You Tolerate This Your Child Will Be NextBeth Gibbons,War Child Records - Sunday MorningGorillaz - The Hardest Thing (feat. Tony Allen)Gorillaz - Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)

Sintonía: "Sinema" - Cahit Berkay  1.- "Falling For The First Time" - Barenaked Ladies 2.- "Infancia" - Chango Spasiuk 3.- "You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go" (Bob Dylan) - Madeleine Peyroux 4.- "Lobito" - 4WD (Landgren - Wollny - Danielsson - Haffner) 5.- "Sciatica" - Timo Alakotila  6.- "River Pulse" - Anoushka Shankar 7.- "Someone´s Gonna Break Your Heart" - A Girl Called Eddy 8.- "Davenport Blues" - Ry Cooder 9.- "Tomorrow Will Be Like Today" - Money Mark 10.- "Come To The Pausades!" - A Girl Called Eddy Textos locutados y fotografías de Mamen Serrano DíazLa 1ª parte de este viaje se emitió el 13/10/2025Dirección de contacto de Mamen y Simón: mamenserdia@gmail.comEscuchar audio

Bruno Mars publicó el viernes pasado el segundo adelanto de su nuevo disco y, casi por sorpresa, ya ha revelado el contenido completo del mismo. The Romantic es el primer disco en diez años de Bruno Mars y contiene la festiva "On My Soul" y "Something Serious, con un sonido muy a lo Carlos Santana, en la línea del resto del álbum, que mira a Latinoamérica. Escuchamos a Love Of Lesbian con "Noches Reversibles" para hablar de su "una pausa de largo aliento", después de 25 años sobre los escenarios, escuchamos a una jovencísima banda valenciana llamada Mala Gestión y a los neoyorkinos Fcukers, con " If You Wanna Party Come Over To My House", otra de las canciones de su inminente debut. LOVE OF LESBIAN - Noches ReversiblesFCUKERS - If You Wanna Party Come Over To My HouseBRUNO MARS - Something SeriousBRUNO MARS - On My SoulGORILLAZ - The Moon Cave (ft. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda, Black Thought, Anoushka Shankar)CAMELLOS - CamónALCALÁ NORTE - SupermánPORTOSANTO - Ten que haber un sitio para nósMALA GESTIÓN - Noches de CasinoTELEHEALTH - Cool JobPERFUME GENIUS - No Front TeethSAMURAÏ -Los ParacaídasSLAYYYTER - Old TechnologyANGELE & JUSTICE - What you WantTHE TEMPER TRAP - Into The WildHINDS ft BECK - Boom Boom BackMEEK- FabulousEscuchar audio

Ce 3 mars, Marjorie Hache veille sur vos oreilles dans Pop-Rock Station entre repères et découvertes. Parmi les classiques, AC/DC, Elton John avec Rocket Man, Faith No More, Depeche Mode, Pink Floyd ou James Brown jalonnent la soirée. L'album de la semaine reste "The Mountain" de Gorillaz. Le titre diffusé ce soir, "The Plastic Guru", réunit Johnny Marr et Anoushka Shankar. Dans le registre des nouveautés, Ghinzu dévoile "Out Of Control", Anna Calvi s'associe à Iggy Pop sur "God's Lonely Man", Arctic Monkeys propose l'inédit "Opening Night" et MDNS présente "Téléphone". La reprise met à l'honneur "I Follow Rivers" de Lykke Li revisitée par Triggerfinger. Deux heures qui naviguent entre Goldfrapp, Therapy?, Cardinals ou Death In Vegas jusqu'à minuit. Ghinzu - Out Of Control AC/DC - Rock N Roll Aint Noise Pollution Elton John - Rocket Man The Cardigans - Erase And Rewind Two Door Cinema Club - Bad Decision The Kinks - Sunny Afternoon Faith No More - Easy Gorillaz & Johnny Marr & Anoushka Shankar - The Plastic Guru Al Green - Let's Stay Together Miles Kane - Come Closer Depeche Mode - A Pain That I'm Used To Arctic Monkeys - Opening Night Triggerfinger - I Follow Rivers Goldfrapp - Ooh Lala Therapy? - Nowhere Cardinals - Barbed Wire James Brown - Get Up I Feel Like Being A Sex Machine Gwen Stefani - Hollaback Girl Anna Calvi - God's Lonely Man (Feat. Iggy Pop) The Troggs - Wild Thing Presidents Of The Usa - Lump MDNS & Thea - Téléphone Limp Bizkit - Take A Look Around The B-52's - Planet Claire Death In Vegas - Hands Around My Throat Pink Floyd - High Hopes Archive - PatternsHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Este, como todos los lunes, escuchamos y reaccionamos a las cancion es que nos sugieren o recomiendan durante la semana. No se lo pierdan.Canciones mencionadas en orden :Cututo - Aunque tu no sientas nadaO'Cristo - La buena estrellaPere, Yorka - ayer te soñe Queralt Lahoz, SALMA - Lo volveria a HacerKei Linch - ANAMAUMatisse, Leonel Garcia - HipoteticamenteRubio - Mi ChicaPiso 21, Yami Safdie - Te ElijoKobi Cantillo, NOREH, Erick Brian - Primer AmorKany Garcia, Yuridia - La Mala Era YoChloe Star - call you backJordan Rakei, Tom McFarland - Easy to loveIron & Wine - Defiance, OhioBruno Mars - Cha Cha ChaGorillaz, Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Ammann Ali Bangash, Ayaan Ali Bangashv - The MountainSíguenos en:                                                                                                                                               Instagram: @mixtape_lado_aSpotify: Mixtape: Lado A                                                                                              Youtube: Mixtape Lado AApple Podcast: Mixtape Lado AEnvíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com

Dans L'album de la semaine, Margaux Lassalle revient sur "The Mountain", le neuvième album de Gorillaz. Damon Albarn et Jamie Hewlett signent un disque sorti sur leur propre label, Kong, enregistré entre l'Inde et le Royaume-Uni. Le projet se présente comme une mosaïque sonore, éclectique et multiculturelle, portée par de nombreuses collaborations. Dès le morceau-titre, on entend la voix samplée de Dennis Hopper, aux côtés du flûtiste indien Ajay Prasanna et de Anoushka Shankar, virtuose du sitar. L'album multiplie les rencontres, notamment sur "The Moon Cave" avec Asha Puthli, Bobby Womack et Black Thought. Le single "The Happy Dictator" marque un autre temps fort avec le duo Sparks, tandis que "Orange County" ou The "God of Lying", en collaboration avec IDLES, illustrent la richesse et l'intensité du projet. Le rap occupe également une place centrale, notamment sur "The Manifesto" avec Trueno et Proof.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gorillaz son los autores de nuestro Disco Gourmet de la semana con 'The Mountain', un álbum que funciona como una exploración conceptual de la vida, el duelo y lo que viene después; un trabajo repleto de interesantes colaboraciones (Idles, Bizarrap, Trueno, Anoushka Shankar, Sparks o Johnny Marr) e influencias musicales de la India. Además, escuchamos las últimas novedades de Angèle -la estrella belga ha invitado a Justice para su nuevo single-, Kneecap -el combativo trío irandés sigue lanzando avances de su próximo álbum-, Ultraligera -nos adelantan su segundo disco con 'Lapsus'-, The Sheepdogs -que vuelven a hacer las delicias de los fans del southern rock y el blues rock de sabor setentero-, Nat Simons -acaba de publicar su nuevo disco, 'Pregúntale a Sarah Connor'-, Courtney Barnett, Common People, Towa Bird, Master Peace o Cora Yako, entre otros.Playlist:WHITE REAPER - NeedCORA YAKO - Qué penaULTRALIGERA - Lapsus- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -[Diez canciones que tienes que escuchar esta semana]ANGÈLE - What You Want (feat. Justice)KNEECAP - Smugglers & ScholarsDEADLETTER - Cheers!HIGHLY SUSPECT - Yellow RosesTHE SHEEPDOGS - All I Wanna DoNAT SIMONS - Llamas de dragónCOURTNEY BARNETT - MantisTOWA BIRD - GentlemanCOMMON PEOPLE - Dear WorryMASTER PEACE - My Guitar- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -GETDOWN SERVICES - Dog Dribble (Audiotree Live Version)VIAGRA BOYS - Therapy IISOCIAL DISTORTION - Born To KillPUÑO DRAGÓN - Rock'N'Roll StarDRUGOS - Treinta monedasÁNGEL STANICH - Os traigo amorCARLANGAS & DEAR JOANNE - ProblemasDEAR JOANNE - Ella quiere tocarme el peloYUNGBLUD - The PostmanTHE MOLOTOVS More More MoreTHE PALE WHITE - Absolute CinemaGORILLAZ - The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)THUNDERCAT - She Knows Too Much (feat. Mac Miller)JOHNNY B. ZERO - Sweet Lady ['A Night At The Opera Reimagined']QUEEN. Seven Seas Of Rhye (2026 Mix)WINGS - Live And Let Die (Rockshow) ['Man On The Run (Music from the Motion Picture Soundtrack)]Escuchar audio

A montanha dos Gorillaz, e a minha infância entram num bar.| músicas: Donny Benét - Winter Sunset | Hillary Duff - Adult Size Medium | Mistski - Lightning | Gorillaz - The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar) || novo jingle : Lough Errill by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://app.sessions.blue/browse/track/222801⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Blue Dot Sessions || Obrigado aos patronos: @teixeirasilvaa | @o_joseglopes | @_joaomsilva_ | @eduardo_andre_silva | João Ferreira || O HABITAT NATURAL DA MÚSICA:| SPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/6bnGj0gzycHyLXXRhR3LRC?si=38feceb76b1948c8⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || APPLE PODCASTS: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/ca/podcast/o-habitat-natural-da-m%C3%BAsica/id1598561980⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || PERSONAS:| SPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/7uGCHJj3mcZgo3BC4E98LS?si=sDpCDH6bRRWPurFyKeKAyQ&dl_branch=1&nd=1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || APPLE PODCASTS: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/us/podcast/personas/id1587488000⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || PRÉ_CONCEITO:| SPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/7G0FdzIPuzahmk22NnQxAe?si=HYBEdZASSeWtm27eAEZtFg&nd=1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || APPLE PODCASTS: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/pt/podcast/pr%C3%A9-conceito/id1527672333⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || VINTE e SEIS:| SPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/2BX3uYVrBlEetAs4MCkaSW?si=pz2kuv8uRbi9bPf8mQ3X_g&nd=1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || APPLE PODCASTS: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/us/podcast/vinte-e-seis/id1479865138⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || FRACTURA EXPOSTA:| SPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/show/6TDwOuybTArgNKhB42cs0j?si=msGtCN17T3iD8yG4WkzPyw&nd=1⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || APPLE PODCASTS: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcasts.apple.com/pt/podcast/fractura-exposta/id1539978398⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ || Torna-te patrono em: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/oPutoDeBarba⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |

Un viaje a la India motivó las nuevas canciones y todo el universo conceptual de 'The Mountain' el disco que Gorillaz publican hoy. En nanana de Radio 3 hemos tenido el privilegio de charlar con sus creadores sobre el contexto en el que surgieron, sobre las grandes colaboraciones que encontramos en ese disco (Johnny Marr, Paul Simonon, Bobby Womack, Tony Allen, Anoushka Shankar...) y sobre la parte audiovisual, tan característica, que siempre acompaña a la música. Escuchar audio

Te presentamos a The Molotovs, dos hermanos ingleses de 17 y 19 años que parecen haber salido directamente del año 1977: su álbum de debut, 'Wasted On Youth', bebe de la mejor esencia del punk rock de The Jam y The Buzzcocks. Además, escuchamos a Power Snatch (nuevo proyecto de Hayley Williams, vocalista de Paramore), y las últimas novedades de Camellos, Los Vinagres, Arlo Parks, Maximiliano Calvo y Nat Simons.Playlist:DANI DICOSTAS - EstadiosVERA FAUNA - Tu vozLA PALOMA - Sale el SolTHE MOLOTOVS - Today's Gonna Be Our DayTHE MOLOTOVS - Get A LifeTHE JAM - In The CityTHE STYLE COUNCIL - Walls Come Tumbling DownPAUL WELLER - Uh Huh Oh YehPAUL WELLER - I Walk on Guilded SplintersPAUL WELLER - Lawdy RollaCAMELLOS - Oye cómo vienes LOS VINAGRES - Amores de verbenaMAXIMILIANO CALVO - Full HDCARLANGAS - Podría ser peor (ft. Leiva)HAYLEY WILLIAMS - MirtazapinePOWER SNATCH - DuhARLO PARKS - HeavenGORILLAZ - Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)GORILLAZ - On Melancholy HillTYLER BALLGAME - Waiting So Long [Disco Gourmet de la semana]ÁNGEL STANICH - Por la hierbaDRUGOS - Treinta monedasNAT SIMONS - Alain DelonMAIKA MAKOVSKI - Lava LoveNIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO - AteaPROPHETS OF RAGE - Hail To The ChiefBRUCE SPRINGSTEEN - The Ghost of Tom Joad (feat. Tom Morello) (Live in Anaheim, 2008)Escuchar audio

Suculentas novedades en esta sesión: te presentamos lo nuevo de James Blake, 'Death of Love', primer adelanto de 'Trying Times', el próximo disco de una de las grandes voces de la música popular contemporánea. También escuchamos a Arctic Monkeys con su primera canción nueva en cuatro años, 'Opening Night', tema que los de Alex Turner han compuesto para el disco benéfico 'Help(2)' de la ONG War Child. Además, te traemos las últimas novedades de Chet Faker, Spelling junto a Brendan Yates (vocalista de Turnstile), Snail Mail, Dirt Buyer, Wendy Eisenberg, Culture Wars y Gorillaz. Playlist:SPELLING - Portrait of My Heart (feat. Brendan Yates)TURNSTILE - Seein' StarsTWENTY ONE PILOTS - The ContractBRING ME THE HORIZON - MantraTOM MORELLO - Everything Burns (feat. Beartooth)THOMAS RAGGI - Keep The Pack (with Tom Morello & Matt Sorum)AUDIOSLAVE - CochiseARCTIC MONKEYS - One For The RoadARCTIC MONKEYS - Opening NightGORILLAZ - Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)SNAIL MAIL - Dead EndROCKET - Act Like Your TitleDIRT BUYER - Bullshit FuckMELODY'S ECHO CHAMBER - In The Stars [Disco Gourmet de la semana]WENDY EISENBERG - Meaning BusinessTYLER BALLGAME - Matter of TasteFATHER JOHN MISTY - Old LawÁNGEL STANICH - Super grisÁNGEL STANICH - Carretera o truenoLOS ESTANQUES Y ANNI B SWEET - Caballitos de marLOS ESTANQUES Y EL CANIJO DE JEREZ - Mi despedidaJAMES BLAKE - Like The EndJAMES BLAKE - Death of LoveARLO PARKS - 2SidedCHET FAKER - Over YouCULTURE WARS - Typical WaysDEAD POET SOCIETY - Running In CirclesEscuchar audio

Faltan dos días para que Ángel Stanich publique su nuevo disco, "Por la hierba" y en este podcast te adelantamos dos de las canciones incluidas: "Súper Gris" y "Carretera o Trueno!, dos ejemplos del universo inmenso e impredecible en el que se mueve este genio. Escuchamos también "Ai de mí", canción que une a Mariagrep y a Mundo Prestigio para un disco conjunto y a Carrera Blanca y Adela Por Dios con "Aliado", un artefacto que no te dejará indiferente. RESIDENTE - RenéMARIAGREP & MUNDO PRESTIGIO - Ai de míHARRY STYLES - Music For a Sushi RestaurantINFINITE COLES - Sweet Face KillahMITSKI - where's my phoneARCTIC MONKEYS - My PropellerTOGETHER PANGEA - Eat MyselfNIRVANA - BleedGORILLAZ - Orange County (ft Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar)ÁNGEL STANICH - Súper GrisÁNGEL STANICH - Carretera o TruenoROBBIE WILLIAMS - Pretty FaceCARRERA BLANCA y ADELA POR DIOS - AliadoEscuchar audio

"Not Enough" es la forma en la que Daughter celebra los diez años de su disco, "Not To Disappear". Se trata de una canción inédita escrita durante las sesiones de ese álbum, quedó fuera del corte final y que ahora recuperanen una versión grabada en noviembre de 2025, en Londres. El trío británico dice que "Not Enough", no es solo un regalo para los fans: es un recordatorio de la coherencia emocional y estética que ha guiado a Daughter desde sus inicios. Escuchamos también lo nuevo de Mujeres, "Después Destellos", a Mitski con " Where's My Phone" y a The Animeros con su "Danza de Los Saguaros".GORILLAZ - Orange County (ft Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar)XO - Real FriendsMITSKI - Where's My PhoneMUJERES - Después DestellosCHARLI XCX - Wall of SoundDAUGHTER - Not EnoughARLO PARKS - 2SIDEDDANNY L HARLE - Raft In The Sea_(feat. Julia Michaels)ROBBIE WILLIAMS - MorrisseyROBBIE WILLIAMS - RocketCARRY THE THRONE - LegendINFINITE COLES - Sweet Face KillahCHVRCHES - Addicted to Love CAVETOWN - Running With ScissorsSUEDE - Sweet KidXOEL LÓPEZ - Cupido (Muerte al Amor Romántico)THE ANIMEROS - Danza de Los SaguarosFLEA - Traffic Lights (ft Thom Yorke)Escuchar audio

Vuelve Chvrches con una versión de uno de los clásicos de Robert Palmer, "Addicted To Love", para la banda sonora de la serie, "Tell Me Lies". La reinterpretación de los escoceses es menos roqueta y mucho más melodramática, de hecho, suena un poco inquietante. Igual que " Wall of Sound", la nueva canción de Charli XCX para otra serie, "Wuthering Heights". Y más novedades en este podcast: Gorillaz junto a Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar, en "Orange County"; Robbie Williams con "Britpop", el disco que acaba de publicar y el más guitarrero, hasta la fecha; y Cavetown, La Amenaza Constante, Montedapena con Platerías y Tomate Mature con "Premio Ondas".CHVRCHES - Addicted to Love (From _Tell Me Lies (Season 3)MATT BERNINGER - Blue MondayROBBIE WILLIAMS - Bite Your TongueELASTICA - ConnectionGINEBRAS - Mundo HostilCHARLI XCX - Wall of SoundCAVETOWN - Running With ScissorsARLO PARKS - 2SIDEDFCUKERS - LuckyGORILLAZ - Orange County (ft Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar)CARLANGAS, LEIVA - Podría ser PeorXOEL LÓPEZ - Cupido (Muerte al Amor Romántico)LA AMENAZA CONSTANTE - El VeranoMONTEDAPENA - Me tiré a un fachaTOMATE MATURE - Premio OndasOH THE LARCENY - Check It OutPVA – peelEscuchar audio

Escuchamos a Gorillaz con una de las colaboraciones más esperadas de su próximo disco: la de Bizarrap en 'Orange County', canción en la que también han participado Kara Jackson y Anoushka Shankar. Además, te traemos las últimas novedades de Chvrches, Robbie Williams, Morrissey, Querido -junto a David Ruiz de La M.O.D.A.-, Yonaka, La Perra Blanco -con colaboración de JD McPherson-, Master Peace -junto a Declan McKenna- o GUM, entre otros.Playlist:SAM FENDER - Talk To You (ft. Elton John)THE WAR ON DRUGS - Holding OnVIENNA VIENNA - MollyTHE ACADEMY IS... - 2005- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -[Diez canciones que tienes que escuchar esta semana]GORILLAZ - Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)MORRISSEY - Make-Up is a LieROBBIE WILLIAMS - All My LifeQUERIDO - ¿El corazón? (feat. David Ruiz de La M.O.D.A.)VERA FAUNA - Los grillos (feat. Rufus T. Firefly)DRUGOS - No queda tiempoLA PERRA BLANCO - Sin amor (feat. JD McPherson)CHVRCHES - Addicted to LoveYONAKA - Trouble FollowsMASTER PEACE - Fuck It Up (feat. Declan McKenna)- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -MELODY'S ECHO CHAMBER - The House That Doesn't Exist [Disco Gourmet de la semana]GUM - Expanding BlueTAME IMPALA - Feels Like We Only Go BackwardsÁNGEL STANICH - Por la hierbaQUIQUE GONZÁLEZ - De verdad lo siento (feat. Gorka Urbizu)MAIKA MAKOVSKI - Exotic IngredientsANNI B SWEET - HormigasTEMPLES - Shelter SongJAY BUCHANAN- True BlackRIVAL SONS - Electric ManHIGHLY SUSPECT - The GoLE MUR - EpimeteoEscuchar audio

When Anoushka Shankar was in Goa a few years ago, she wrote down four words: “Three chapters, three geographies.” That note has been the inspiration for a trilogy of mini-albums. Last year, around the release of the final album in the trilogy, Chapter III: We Return To Light, the acclaimed sitar player sat down with Tom Power to talk about how she wants to change perceptions of her instrument, and how she navigates her career in the shadow cast by her famous father, Ravi Shankar.

Composer, sarodist, and cultural shapeshifter Soumik Datta joins T.L. Mazumdar for a conversation that goes far beyond the usual talk of craft and career. Born in Mumbai and raised in London, Soumik grew up between cultures, mentored by Pandit Buddhadev Das Gupta in Kolkata and later trained in composition at Trinity Laban.  Today, he stands as one of the rare contemporary artists bridging heritage and innovation with equal devotion. His work spans collaborations with Beyoncé, Anoushka Shankar, Nitin Sawhney, Akram Khan, and the BBC Singers, as well as large-scale projects through his own organisation, Soumik Datta Arts. But what makes his story compelling isn't the résumé — it's the restlessness underneath it. In this conversation, we revisit the early years and the quiet ways we both learned what it meant to be ‘othered', long before we had the language for it. We talk about the invisible labour behind becoming a professional artist, the parts of the iceberg that rarely see daylight, and why the industry's current definition of a “professional musician” might not be serving anyone — not the artist, not the audience, not the art. This is the official edited release of our exchange. The complete, unedited version — with all the silences, laughter, and contradictions intact — lives exclusively inside the community. https://www.soumikdatta.com/ https://findtl.com Complete Episode  

It's been just over a year since our last program on the classical and devotional music of India. With a history going back over three thousand years, it has complex, deeply entrenched traditions, yet has adapted surprisingly well to contemporary genres and technologies. A case in point is the ongoing embrace of electronic music by musicians from India and the demanding study of Indian music by western electronic musicians. It's even more remarkable because Indian classical music is drone-based and monophonic—no harmony, no chords—and microtonal, with 22 notes to the octave versus 12 in western music. On this transmission of Hearts of Space — contemporary, traditional, and devotional music of India, on a program called INDIA NAVIGATION 3. Music is by ANOUSHKA SHANKAR, JASDEEP SINGH DEGUN, STEVE GORN, MANOSE & TY BURHOE, ALAM KHAN, and MANISH VYAS. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

In his 2014 Dante's Inferno poet and provocateur Philip Terry moved the action to Essex University. His Purgatorio (Carcanet) transports us to nearby Mersea Island, where Ted Berrigan leads our author up an artificial mountain to meet with artists Grayson Perry, Rachel Whiteread and Damien Hirst, as well as Christopher Marlowe, Boris Johnson, Lady Diana, Jean Paul Getty, Hilary Clinton, Allen Ginsberg, Samuel Beckett, Martin McGuinness, Ciaran Carson and Anoushka Shankar. Philip Terry was joined in conversation with Marina Warner at the Bookshop. Find more events at the Bookshop: https://lrb.me/eventspod

Pohoda, Slovakia's largest multi-genre festival, reached new heights in 2025, with director Mišo Kaščák calling it the best edition yet. Iggy Pop delivered an unforgettable show, while Africa Express took the stage not only in solidarity with their fellow musicians from Massive Attack—who couldn't attend this year—but also as a gesture of deep respect for the audience. The legendary Queens of the Stone Age from the U.S. ignited a wild mosh pit, as did local punk powerhouse Fvck_Kvlt from Trnava. Renowned American jazz saxophonist Kamasi Washington and Slovakia's own jazz icon Peter Lipa each received standing ovations for their sets. Other standout live performances included female performers Skye from Morcheeba, Anoushka Shankar as well as Slovak musicians Jana Kirschner, and Katarzia, all of whom captivated the crowd. The Czech band Dukla surprised fans with a duet alongside Ela Tolstova, lead singer of the Slovak band Tolstoys, who recently performed at Glastonbury for the second year in a row. The festival's atmosphere and unforgettable moments were captured over four days in a special report and series of interviews by Martina Greňová Šimkovičová.

Pohoda, Slovakia's largest multi-genre festival, reached new heights in 2025, with director Mišo Kaščák calling it the best edition yet. Iggy Pop delivered an unforgettable show, while Africa Express took the stage not only in solidarity with their fellow musicians from Massive Attack—who couldn't attend this year—but also as a gesture of deep respect for the audience. The legendary Queens of the Stone Age from the U.S. ignited a wild mosh pit, as did local punk powerhouse Fvck_Kvlt from Trnava. Renowned American jazz saxophonist Kamasi Washington and Slovakia's own jazz icon Peter Lipa each received standing ovations for their sets. Other standout live performances included female performers Skye from Morcheeba, Anoushka Shankar as well as Slovak musicians Jana Kirschner, and Katarzia, all of whom captivated the crowd. The Czech band Dukla surprised fans with a duet alongside Ela Tolstova, lead singer of the Slovak band Tolstoys, who recently performed at Glastonbury for the second year in a row. The festival's atmosphere and unforgettable moments were captured over four days in a special report and series of interviews by Martina Greňová Šimkovičová.

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Als der Tiroler Schlagzeuger Manu Delago um die Jahrtausendwende zum ersten Mal dieses Instrument aus Bern namens Hang in der Hand hält, gibt es dazu kaum Informationen, geschweige denn Vorbilder: Er bringt sich selbst bei, wie man diese zwei aufeinander geklebten Halbkugeln aus Stahlblech mit den kunstvoll eingehämmerten Dellen auf der Oberseite am besten spielt. Ein frühes Video von Delago geht viral, plötzlich kommen Anfragen von berühmten Musiker*innen wie Björk oder Anoushka Shankar, die mit ihm spielen wollen. In "Menschen & ihre Musik" erzählt Manu Delago, wohin ihn das Hang, oder - allgemeiner bezeichnet - die Handpans so alles geführt haben und welche Musik ihn auch abseits davon geprägt und beeinflusst hat: von Stravinsky bis zu den Red Hot Chili Peppers.

We get the latest accounts of the deaths of nine children in one medical family in Gaza - we speak to a doctor who recounts what the mother of these children told her. And we hear a response from the Israeli government to the deaths of the children. Also on the programme: Is Israel beginning to lose the backing of some Western governments? Grammy-nominated musician Anoushka Shankar tells us about her latest album; five years after the death of George Floyd, how much has changed as a result of the Black Lives Matter Movement? And the South Korean woman whose daughter was kidnapped and then traced to the US 44 years later.(Photo: Tents of internally displaced Palestinians who fled from the northern Gaza Strip are set up next to the beach in the west of Gaza City, 25 May 2025. Credit: EPA-EFE/Shutterstock)

At its core, Ambient is a sensibility — a way of perceiving or sensing the world around us. As a sensibility, it gives us a heightened awareness of our physical and cultural surroundings; as a contemporary music genre, the name may be new, but the music has old, even ancient roots, arising from the discovery that slow tempos, repeated patterns, hypnotic rhythms, and resonant enclosures can alter our sense of time, and transform our experience of space. The 20th century saw the invention of electronic music, along with technical advances in communication, travel, sound recording, and music distribution—all of which sparked unprecedented exposure to non-western folk, classical, and tribal music from indigenous cultures around the world. In 1987, the European and North American music industry—determined to avoid the confusion and criticism that accompanied the choice of "New Age" for an earlier emerging genre—opted for simplicity and called the entire non-western traditional category "World Music." In time the World Music genre expanded to include ethnic fusions, crossovers, and hybrids, and the ethereal sounds of Tribal Electronic and World Ambient. On this transmission of Hearts of Space, we journey over the high desert mesas, wind-blown dunes, and endless plains of the Ethno-Ambient soundscape, on a program called "AMBIENT TRAVELER 4." Music is by LAYNE REDMOND & TOMMY BRUNGES, BYRON METCALF & ARI URBAN, SUZANNE TENG & GILBERT LEVY, MARLA LEIGH, STEPHAN MICUS, and ANOUSHKA SHANKAR. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

Because she is the daughter of Ravi Shankar, perhaps the most famous Indian classical musician of the past century, Anoushka Shankar is associated with that style of music. But though she plays the sitar, and does indeed play Indian ragas in the style of her illustrious dad, she has also drawn on jazz, flamenco, various world and electronic music traditions, and more. Her new record, We Return To Love, is the conclusion of a trilogy of EPs. The masterful sitarist, film composer, and impassioned activist Anoushka Shankar presents the third chapter in her current trilogy of mini-albums, which explores her fascination with Goa Trance. She and her band perform live at National Sawdust, as part of the Grammy Museum's series, "A New York Evening With".Set list: Stolen Moments, New Dawn, Hiraeth, We Burn So Brightly, Amrita, Daybreak

Dans son dernier livre en date, Gabrielle Halpern poursuit sa réflexion sur l'hybridation. Dans Créer des ponts entre les mondes, une philosophe sur le terrain (Fayard), cette normalienne, docteure en philosophie, raconte son riche parcours et l'action qu'elle déploie en faveur d'un concept qui lui est cher. Hybridation. De quoi s'agit-il ? L'auteure, une spécialiste de l'écrivain et philosophe Elias Canetti, a déjà développé cette notion dans Tous centaures ! Éloge de l'hybridation (Le Pommier, 2020), un livre qui était au cœur de notre conversation lors de sa sortie, dans Idées, le 21 octobre 2021. À lire aussiGabrielle Halpern, docteure en Philosophie: «Tous Centaures, éloge de l'hybridation»On pourrait dire qu'il s'agit de la fusion de deux univers pour en inventer un troisième. Il s'agit en tout cas de créer en tenant compte de l'autre. Au fil de ses longues études de philosophie, Gabrielle Halpern a fini par se poser une question : « Quel rôle peut bien remplir le philosophe dans la cité ? » Elle y a trouvé une réponse en développant des actions ici-et-là, après avoir côtoyé l'univers politique qui lui a laissé une impression mitigée, c'est le moins que l'on puisse dire. Au fond, l'action collective dépend finalement d'initiatives individuelles dans « l'exercice d'une citoyenneté contemporaine », car tout est lié. « Nous ne pouvons pas penser le cœur des villes sans les banlieues et les ruralités, les start-up sans les artisans, la jeunesse sans la vieillesse, sauf à créer des clivages… En faisant de l'hybridation un projet de société, nous pourrions bien trouver un chemin commun. »L'hybridation ou ce qu'elle appelle aussi « la philosophie du centaure » est aussi une attitude morale. C'est « une éthique de la relation à soi. Aimer "son prochain" – ce qui est proche de soi – est facile ; aimer ce qui est étranger est plus difficile ; or c'est précisément en cela que consiste l'idée de s'hybrider ».Associer la réflexion et l'action. Agir pour améliorer le monde. Gabrielle Halpern nous livre dans l'émission un message optimiste. Par les temps qui courent, cela fait du bien.► Le site de Gabrielle HalpernÀ écouter aussiPourquoi faire l'éloge de l'hybridation?► Programmation musicale :Anoushka Shankar, Sarathy Korwar et Alam Khan – We Burn So BrightlyBonobo – Rings

Dans son dernier livre en date, Gabrielle Halpern poursuit sa réflexion sur l'hybridation. Dans Créer des ponts entre les mondes, une philosophe sur le terrain (Fayard), cette normalienne, docteure en philosophie, raconte son riche parcours et l'action qu'elle déploie en faveur d'un concept qui lui est cher. Hybridation. De quoi s'agit-il ? L'auteure, une spécialiste de l'écrivain et philosophe Elias Canetti, a déjà développé cette notion dans Tous centaures ! Éloge de l'hybridation (Le Pommier, 2020), un livre qui était au cœur de notre conversation lors de sa sortie, dans Idées, le 21 octobre 2021. À lire aussiGabrielle Halpern, docteure en Philosophie: «Tous Centaures, éloge de l'hybridation»On pourrait dire qu'il s'agit de la fusion de deux univers pour en inventer un troisième. Il s'agit en tout cas de créer en tenant compte de l'autre. Au fil de ses longues études de philosophie, Gabrielle Halpern a fini par se poser une question : « Quel rôle peut bien remplir le philosophe dans la cité ? » Elle y a trouvé une réponse en développant des actions ici-et-là, après avoir côtoyé l'univers politique qui lui a laissé une impression mitigée, c'est le moins que l'on puisse dire. Au fond, l'action collective dépend finalement d'initiatives individuelles dans « l'exercice d'une citoyenneté contemporaine », car tout est lié. « Nous ne pouvons pas penser le cœur des villes sans les banlieues et les ruralités, les start-up sans les artisans, la jeunesse sans la vieillesse, sauf à créer des clivages… En faisant de l'hybridation un projet de société, nous pourrions bien trouver un chemin commun. »L'hybridation ou ce qu'elle appelle aussi « la philosophie du centaure » est aussi une attitude morale. C'est « une éthique de la relation à soi. Aimer "son prochain" – ce qui est proche de soi – est facile ; aimer ce qui est étranger est plus difficile ; or c'est précisément en cela que consiste l'idée de s'hybrider ».Associer la réflexion et l'action. Agir pour améliorer le monde. Gabrielle Halpern nous livre dans l'émission un message optimiste. Par les temps qui courent, cela fait du bien.► Le site de Gabrielle HalpernÀ écouter aussiPourquoi faire l'éloge de l'hybridation?► Programmation musicale :Anoushka Shankar, Sarathy Korwar et Alam Khan – We Burn So BrightlyBonobo – Rings

Taskmaster star, comic and sitcom actor Alex Horne joins Clive Anderson to talk about season two of his sitcom, to introduce his comedic band The Horne Section and tell us why he's never running out of taskmaster tasks. The lexicographer and broadcaster Susie Dent is now a mystery thriller writer too, she'll be with us to talk about twisty word clues and her all-encompassing love of the English language. Star of Its A Sin, Callum Scott-Howells is currently appearing on stage in Ibsen's Ghosts - he'll tell Clive why this 19th century play still has plenty to tell us today. The historian Kate Williams is often found on our TV screens telling us what's going on during coronations and royal weddings. But she's here to talk about her less sober side hustle - a podcast dishing the gossip from royal history. With music from Anoushka Shankar's latest album, the concluding part of a trilogy which has been orchestrated and will be part of this years' BBC Proms programme.Presented by Clive Anderson Produced by Olive Clancy

President Trump criticized Russian President Vladimir Putin for Russia's latest attack on Ukraine. NPR Ukraine correspondent Joanna Kakissis shares the latest from Kyiv. And, Trump announced that he would have a private dinner with the top 220 holders of his meme coin. The Wall Street Journal's Josh Dawsey explains more. Then, musician Anoushka Shankar talks about her new mini album "Chapter III: We Return to Light," her legacy, and her connection to her late father, sitar legend Ravi Shankar.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

When Anoushka Shankar was in Goa two years ago, she wrote down four words: “Three chapters, three geographies.” That note has been the inspiration for a trilogy of mini-albums. With the release of the latest and final album, “Chapter III: We Return To Light,” the acclaimed sitar player sits down with Tom Power to tell us what was driving her creatively, how she wants to change perceptions of her instrument, and how she navigates her career in the shadow cast by her famous father, Ravi Shankar.

Featuring music from Finland's Joona Toivanen, Sweden's JJULIUS, a new track from Anoushka Shankar + more!

Podcast Overview: In this engaging conversation, Will Clarke and Mitch Jones delve into the creative journey behind their collaborative album. They discuss the initial stages of the project, memorable recording sessions, and the importance of collaboration in music production. The duo reflects on their unique sound, musical influences, and the evolution of their artistic styles, ultimately emphasizing the significance of teamwork in creating a cohesive body of work. In this conversation, Mitch Jones and Will Clarke delve into the intricacies of music production, emphasizing the importance of collaboration, community, and emotional connection in the creative process. They discuss the challenges faced in the music industry, the significance of enjoying the journey, and the reality of achieving success. The dialogue highlights the evolution of their musical journeys, from classical roots to contemporary production, and the power of music to evoke profound emotions in listeners. In this conversation, Will Clarke and Mitch Jones delve into the intricacies of music production, emphasizing the importance of experimentation, authenticity, and collaboration. They discuss how the creative process often involves trial and error, the significance of emotional connection in music, and the role of technology in shaping sound. The duo reflects on their experiences working together, highlighting the spontaneity that can lead to magical moments in the studio. They also touch on the challenges of maintaining a cohesive sound throughout an album and the excitement of future projects.Who Is Mitch Jones: Mitch Jones has been in music his entire life, studying Classical Piano at the prestigious Chetham's School Of Music, Manchester aged 12 followed by a Jazz Performance degree at Trinity College Of Music, London. He then moved into pop music and toured the world for many years performing with artists such as Jessie Ware, Ed Sheeran, Nao, Tom Misch, Ella Henderson and many others both as keyboardist and Musical Director. He also worked on the Music Team of The X Factor UK for 5 years. During this time, he also contributed to Grammy Nominated Album ‘Land Of Gold' by Anoushka Shankar. Following his time in the Live Scene, he turned his sights to the studio. For the last 5 years he has been working as a Producer and Songwriter. Recent cuts include German Airplay Smash ‘Paradise' by Purple Disco Machine, UK Top 40 ‘Won't Forget You' by Jax Jones & D.O.D, as well as cuts with Armin Van Buuren, Gabrielle Aplin, Hannah Laing, and much anticipated Album with long term collaborator Will Clarke.Join for updates: https://laylo.com/willclarke⏲ Follow Will Clarke ⏱https://djwillclarke.com/https://open.spotify.com/artist/1OmOdgwIzub8DYPxQYbbbi?si=hEx8GCJAR3mhhhWd_iSuewhttps://www.instagram.com/djwillclarkehttps://www.facebook.com/willclarkedjhttps://twitter.com/djwillclarkehttps://www.tiktok.com/@djwillclarke Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode, we explore Norah Jones' incredible career, starting with her breakout album Come Away With Me (2002), which earned her nine GRAMMYs. We'll dive into her later albums, including Feels Like Home, Day Breaks, and Visions (2024), and discuss her versatility across genres.We also highlight her side projects, like The Little Willies, Puss N Boots, and El Madmo, showcasing her range from Americana to indie rock. Plus, we'll discuss her collaborations, including her work with sitarist Anoushka Shankar on "Traces of You" (2023) and her popular podcast, Playing Along.Join us as we celebrate Norah Jones' rich, genre-spanning musical journey!Here are the official links for Norah Jones on various platforms:Norah Jones Official Website: norahjones.com​(Norah Jones)Spotify: Listen on SpotifyApple Music: Listen on Apple Music​(Apple Music - Web Player)You can explore her music, recent releases, and collaborations on these platforms!Social Media Links:https://linktr.ee/turnonthemusicWelcome to Turn On the Music Podcast, where we dive deep into the world of music and explore its many facets. Whether you're a casual listener or a die-hard music aficionado, this podcast is your go-to destination for insightful discussions, fascinating interviews, and captivating stories about the artists, genres, and trends shaping the musical landscape.Join your host Kyle and CJ, along with a rotating panel of music enthusiasts and industry experts, as we dissect the latest hits, uncover hidden gems, and reminisce about timeless classics. From pop to rock, hip-hop to jazz, and everything in between, we celebrate the diversity of musical expression and its profound impact on our lives.Each episode, we'll take you on a journey through the rich tapestry of music history, exploring the cultural significance of iconic albums, dissecting the lyrics of your favorite songs, and uncovering the untold stories behind the music. Whether you're seeking recommendations for your next playlist or craving in-depth analysis of music theory, Turn On the Music Podcast has something for everyone.So, tune in, turn up the volume, and let's embark on a sonic adventure together. Whether you're commuting to work, relaxing at home, or hitting the road on a weekend getaway, Turn On the Music Podcast is the perfect soundtrack to your life. Let's make some noise and turn on the music!

What does it sound like miked in the bathtub? Matt talked about being at Strongroom Studios, tape flying off the machine, why you need hardware synths, MDing for Björk and Ellie Goulding, how to record ambient music, and why real guitar pedals rock! Get access to FREE mixing mini-course: https://MixMasterBundle.com My guest today is Matt Robertson, a British-born, Canadian-based, 3x Grammy-nominated composer, producer, and musical director. Matt has worked with Björk, Anohni, Arca, The Cinematic Orchestra, and Ellie Goulding as musical director and orchestrator / arranger.  He has released four albums under his own name to date, balancing ambient sound design alongside warm organic techno and ripples of delicate electronics. His albums ‘Forecast', ‘In Echelon' and ‘Entology', have been described as “symphonic electronica and leftfield techno that's cinematic in scale” (Mixmag), “magnificent…wild, electronic sound” (The Line Of Best Fit) and “Nils Frahm's modern classical meets Jon Hopkins' grainy techno” (MOJO). Growing up listening to a healthy mixture of Jean-Michel Jarre and Jimmy Smith, Matt graduated from the University of Surrey before working at recording studios in London learning how to fix, and later build, some of his own synths. Working with a collection of vintage, modern and DIY synths, and combining electronic music production with classical composition and cinematic soundscapes; artists, producers, and film composers alike seek his enveloping and distinct sound. His work with Anoushka Shankar awarded him 2 Grammy nominations, and he recently scored the films ‘The New Corporation – The Unfortunately Necessary Sequel', and' ‘Navalny'. Thanks to Damian Taylor for making our introduction! THANKS TO OUR SPONSORS! http://UltimateMixingMasterclass.com https://www.adam-audio.com https://www.native-instruments.com Use code ROCK10 to get 10% off! https://www.izotope.com Use code ROCK10 to get 10% off! https://gracedesign.com/ https://RecordingStudioRockstars.com/Academy  https://www.thetoyboxstudio.com/ Get your MBSI plug-in here! https://www.makebelievestudio.com/mbsi  Listen to this guest's discography on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/58klpp5APh48s9nLfcMwqJ?si=a95a6f41284645b4 If you love the podcast, then please leave a review: https://RSRockstars.com/Review CLICK HERE FOR COMPLETE SHOW NOTES AT: https://RSRockstars.com/473

Questions, suggestions, or feedback? Send us a message!In this episode we are speaking to Nitin Sawhney, who is a multifaceted artist whose career spans music, film, theatre and dance. Nitin is a world-renowned composer, producer, and musician, celebrated for his ability to blend a wide array of musical styles, including classical, jazz, electronica, and traditional Indian music. He also produces other artists work, offering stewardship to many talented young musicians. His work has earned him over 20 international awards, a CBE, a Mercury Prize nomination and an Ivor Novello Lifetime Achievement Award.Beyond his albums, Nitin has composed scores for film, television, and stage productions, showcasing his versatility and depth as an artist. His collaborations read like a who's who of the music and entertainment world, featuring artists such as Paul McCartney, Sting, Annie Lennox, Nora Jones, Anoushka Shankar, Joss Stone and Jeff Beck. His influence extends to activism as well, using his platform to address social and political issues.We talk about:The neuroscience of musicNature and musicHow cultures create different musical frameworksThe impact of technology on music productionWhy is it that music affects our mood?The fabulousness of Nitin's musical careerWill copyright survive AI?And the existential questions that arise form thisPress play and enjoy the music!Here's a link to Nitin's newest Album Identity.Web: www.whereshallwemeet.xyzTwitter: @whrshallwemeetInstagram: @whrshallwemeet

It's been almost seventy years since the arrival of Indian classical music in Europe and the United States. Starting in 1956, English violinist YEHUDI MENUHIN's interest in Indian music led to collaborations and concert tours with two of the then hottest young musicians in India—sitar master RAVI SHANKAR and sarod master ALI AKBAR KHAN. It was the beginning of a period of cross-fertilization of Indian and Western classical music. And in the 1960's, the famous adoption of the Indian sitar by GEORGE HARRISON of THE BEATLES brought awareness of Indian music to the mainstream. Today, recordings, films, videos, and digital networks have led to a broadening of cultural communication, where influence and interaction occur across many genres simultaneously. Western musicians study Indian microtonal scales, play Indian instruments, and create new hybrid styles—while Indian musicians study western tempered scales, harmony, and orchestration, play electronic instruments, and extend the traditions of Indian music to an international audience. On this transmission of HEARTS of SPACE, contemporary, traditional, and sacred sounds of India, on a program called INDIA NAVIGATION 2. Music is by sitarists JASDEEP SINGH DEGUN, ANOUSHKA SHANKAR, and NILADRI KUMAR, bansuri flutists MARK SEELIG and VIRGINIA NICOLI, sarod and santur by CHINMAYA DUNSTER, and producer CRAIG PRUESS and the great devotional singer ANURADHA PAUDWAL. [ view playlist ] [ view Flickr image gallery ] [ play 30 second MP3 promo ]

Tonight's edition features new music from Fergus McCreadie, Amanda Whiting, Anoushka Shankar, David Cordero, Warmth, Jasmine Myra, and more!

Featuring music from Congolese activists KOKOKO!, new music Pakistani singer/songwriter Arooj Aftab, British-American sitar player Anoushka Shankar + more!

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

In this edition of arts24, Jennifer Ben Brahim meets nine-time Grammy-nominated musician Anoushka Shankar. She's a masterful sitarist and film composer as well as an impassioned activist, and has worked with the likes of Herbie Hancock, Patti Smith and even the Dalai Lama. Her love of composing beautiful blends of classical Indian music with contemporary sounds stems from growing up in a musical household. Her father was sitar virtuoso Ravi Shankar and her half-sister is Norah Jones. Anoushka is heading out on tour around Europe with the second instalment of her musical trilogy, "Chapter II: How Dark it is Before Dawn".

Featuring the greasy NYC meets Miami funk of the Scone Cash Players; the elegant piano trio stylings of Bill Mays; a long-running collaborative trio comprised of Ben Allison, Steve Cardenas, and Ted Nash; the king of kings, Ron Miles; new age wonder courtesy of Anoushka Shankar; an Ella Fitzgerald live gem from the Verve vault; drummer/composer/legend Ches Smith; and finally, a piece fo NOLA history, Mr James Booker. 0

On the show this time, it's the avant-garde sitar of Anoushka Shankar. Anoushka Shankar is a master musician, as well as being a composer and producer. She studied with her famous father - Ravi Shankar - who had a smaller instrument made for his 7 year old daughter. She made her professional debut at thirteen, and over the years she has reinvented sitar music, playing with musicians from various genres, cultures and geographies, looking for new situations and contexts to use its inimitable voice. As she puts it, she “de-exotified” the Sitar. Flamenco, hip hop, jazz, and cinematic scores are all fair game. Her latest record, the first of a trilogy is called 'Chapter 1: FOREVER, FOR NOW.' Featuring production and collaboration from Arooj Aftab and Nils Frahm. It is available through Leiter, and on streaming services. Recorded 10/17/2023. Boat To Nowhere Secret Heart Dancing In Madness Stolen Moments  Watch the full Live on KEXP performance on YouTube.  Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

On the show this time, it's the avant-garde sitar of Anoushka Shankar. Anoushka Shankar is a master musician, as well as being a composer and producer. She studied with her famous father - Ravi Shankar - who had a smaller instrument made for his 7 year old daughter. She made her professional debut at thirteen, and over the years she has reinvented sitar music, playing with musicians from various genres, cultures and geographies, looking for new situations and contexts to use its inimitable voice. As she puts it, she “de-exotified” the Sitar. Flamenco, hip hop, jazz, and cinematic scores are all fair game. Her latest record, the first of a trilogy is called 'Chapter 1: FOREVER, FOR NOW.' Featuring production and collaboration from Arooj Aftab and Nils Frahm. It is available through Leiter, and on streaming services. Recorded 10/17/2023. Boat To Nowhere Secret Heart Dancing In Madness Stolen Moments  Watch the full Live on KEXP performance on YouTube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

This week, the Maternity Safety Alliance group has called for a full statutory public inquiry into maternity safety in England. They joined Jess to explain why they're calling for this inquiry as did Presenter Krupa Padhy, who has produced a documentary on Radio 4 which investigates this issue. Writer and comedian Alison Larkin avoided love most of her adult life but in her 50s, she found true love for the first time with an Indian climate scientist. Then he died. Alison joins Krupa to tell her all about her new show based on this experience, Grief…Comedy at the Soho Theatre. British sprinter Bianca Williams has had lots of success in Athletics competitions for almost a decade but in recent weeks it has been an investigation into an incident which happened three years ago that has put her back into the news. She joins Krupa to discuss her stop and search ordeal. Singer-songwriter and cellist Ayanna Witter-Johnson has collaborated with a prestigious range of artists from Andrea Bocelli to Anoushka Shankar. She has now joined forces with London Symphony Orchestra Percussion Ensemble to create a new album, Ocean Floor. She joins Anita to discuss it. Have you ever played poker? Did you think about how playing it could influence your life decisions? Science writer and poker player Alex O'Brien has written a new book, The Truth Detective, which explores how the game's rules and strategies help us to better navigate the world and make better choices. She spoke to Jess about the life lessons she's learned from playing – and why she's teaching her daughter. Presenter: Anita Rani Producer: Claire Fox

Today we speak with the brilliant, world renowned sitar player, Anoushka Shankar, who happens to be Norah's sister! Tune in for stories of the teen years when they first connected, the unique history with their father, Ravi Shankar, through their current GRAMMY night pajama hangs. You'll hear the harmonious pairing of sitar and piano as they duet on a couple of Anoushka's songs, one of Norah's classics, and you won't want to miss Norah's impromptu introduction to a traditional Indian Raga! Recorded 2/4/23. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices