Podcast appearances and mentions of javier lim

Tras comenzar con Olé Swing escuchamos a Blas Córdoba y Chano Domínguez en su álbum titulado "Bendito". Juan el Flaco da paso a una conversación con Luis Escudero que nos avanza los contenidos de la "Primavera Flamenca" de Huesca, que cumple 25 ediciones, donde estarán La Macanita y Karime Amaya. El Sorbo, dúo formado por Javier Limón y Niño Josele, da paso a "Sosegá", este nuevo estilo recientemente creado por un numeroso grupo de artistas.Escuchar audio

Uur 1 1.         No other love – Jo Stafford 2.         Lacrimosa – Juan Luis Guerra 3.         Heel even klein – Tess Merlot 4.         Hey Laura – Gregory Porter 5.         Comin' home – Lori Spee 6.         Tegen beter weten in – Rob de Nijs 7.         On s'habitue a tout – Renan Luce 8.         Ancient light – I'm With Her 9.         Vier maten glimlach – Toon Hermans 10.       Een beetje – Herman van Veen 11.       Refur – Svavar Knútur 12.       Why can't we live together – Sade 13.       Down to joy – Van Morrison   Uur 2 1.         Leader of the band – Dan Fogelberg 2.         My man – Billie Holiday 3.         Goudlijm – Meermens 4.         Una de esas noches sin final – Inma Cuesta & Javier Limón 5.         I'll take care of you – Beth Hart & Joe Bonamassa 6.         Life in a northern town – Justin Hayward & Mike Batt 7.         Achter de schuur – Bennie Jolink 8.         Je pardonne – Zaz 9.         Tomorrow (Better you better me) – Tevin Campbell 10.       The eyes of love – Gil Bernal 11.       One half of a dream – Piers Faccini & Ballaké Sissoko 12.       Zitten in de trein – Yentl & De Boer 13.       The flyer – Diethelm & Famulari

In this episode: Listen to a conversation between your host Vivienne Aerts and Brooklyn based, Italian violinist Ludovica Burtone as they talk about her story how she moved from the tiny city of Udine, Italy to Boston to New York, about the making of her album Sparks About Ludovica Burtone Originally from Barcelona, Spain, Mar Fayos is a jazz vocalist whose music carries influences from Latin, pop, Mediterranean, and soul music. She has performed with accomplished artists such as Brazilian composer Toninho Horta, four-time Grammy-winning bassist Oscar Stagnaro, Mexican composer Armando Manzanero, and jazz vocalist Dee Dee Bridgewater, as well as singing at the Newport Folk Festival, performing at Teatro de la Zarzuela de Madrid with the Spanish producer Javier Limón, and working with Sony Latin U.S., among others. A multi-award-winning vocalist, composer, producer of live music events, educator, and music activist, Fayos graduated with honors from Berklee College of Music in 2018 and from the Berklee Global Jazz Institute graduate program in 2021, where she studied with renowned jazz musicians such as Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Werner, Tia Fuller, and Kris Davis, among others. Last December, she released her debut album of original compositions, Mi Propia Religión, receiving acclaim from the international press. Mar Fayos currently works as a faculty member at Berklee College of Music, Bunker Hill Community College, and Escola Taller de Músics. She performs actively in Spain, around Europe, and in the U.S. ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ / ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠ / ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠ About ViviTalks - Interviews with the Women Behind Typuhthâng. Introducing ViviTalks, a podcast hosted by Dutch New York-based musician Vivienne Aerts. Join us as we celebrate 100 talented female musicians from Vivienne's latest album "Typuhthâng," with a mission to empower female cacao farmers in the Virunga State Park of Congo and contribute to rainforest restoration. We delve into the musical journeys, creative processes, and unique perspectives of these talented women, seeking to bring greater balance to the music industry. It's a safe space for honest and authentic conversations with artists and trailblazers. Let's amplify the voices of remarkable women in music and stay tuned for inspiring stories and meaningful dialogues on ViviTalks. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠ Stream⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ the Album or ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buy it on Bandcamp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and get the chocolate! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠More about Vivienne here.

In this episode: Listen to a conversation between your host Vivienne Aerts and Mar Fayos, Spanish vocalist and composer, as they talk about Cirque du Soleil, and her new album About Mar Fayos Originally from Barcelona, Spain, Mar Fayos is a jazz vocalist whose music carries influences from Latin, pop, Mediterranean, and soul music. She has performed with accomplished artists such as Brazilian composer Toninho Horta, four-time Grammy-winning bassist Oscar Stagnaro, Mexican composer Armando Manzanero, and jazz vocalist Dee Dee Bridgewater, as well as singing at the Newport Folk Festival, performing at Teatro de la Zarzuela de Madrid with the Spanish producer Javier Limón, and working with Sony Latin U.S., among others.A multi-award-winning vocalist, composer, producer of live music events, educator, and music activist, Fayos graduated with honors from Berklee College of Music in 2018 and from the Berklee Global Jazz Institute graduate program in 2021, where she studied with renowned jazz musicians such as Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Werner, Tia Fuller, and Kris Davis, among others. Last December, she released her debut album of original compositions, Mi Propia Religión, receiving acclaim from the international press.Mar Fayos currently works as a faculty member at Berklee College of Music, Bunker Hill Community College, and Escola Taller de Músics. She performs actively in Spain, around Europe, and in the U.S. ⁠⁠Instagram⁠⁠ / ⁠⁠Facebook⁠⁠ / ⁠⁠YouTube⁠⁠ About ViviTalks - Interviews with the Women Behind Typuhthâng. Introducing ViviTalks, a podcast hosted by Dutch New York-based musician Vivienne Aerts. Join us as we celebrate 100 talented female musicians from Vivienne's latest album "Typuhthâng," with a mission to empower female cacao farmers in the Virunga State Park of Congo and contribute to rainforest restoration. We delve into the musical journeys, creative processes, and unique perspectives of these talented women, seeking to bring greater balance to the music industry. It's a safe space for honest and authentic conversations with artists and trailblazers. Let's amplify the voices of remarkable women in music and stay tuned for inspiring stories and meaningful dialogues on ViviTalks. ⁠⁠⁠⁠ ⁠Stream⁠⁠⁠⁠⁠ the Album or ⁠⁠⁠⁠⁠Buy it on Bandcamp⁠⁠⁠⁠⁠ and get the chocolate! ⁠⁠⁠⁠⁠More about Vivienne here.

“Sanatımla birinin kalbine dokunabileyim istiyorum, şimdi de 100 yıl sonra da…” Latin ezgilerini türkülerle harmanlayan flemenko ve caz sanatçısı Elif Sanchez, müzik yolculuğunu, prodüktörü 14 Grammy ödüllü Javier Limón'un hayatını nasıl değiştirdiğini ve son çalışmalarını Pencere'de anlattı.

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

El pìanista argentino estadounidense Carlos Franzetti con 'In the wee small hours of the morning', 'Memories of you' y 'How deep is the ocean' en su disco 'In the wee small hours of the morning'. La cantante chilena Claudia Acuña con 'Júrame' -acompañada por el piano de Fred Hersch-, 'Verdad amarga' -con la guitarra de Russell Malone-, 'Eclipse de luna' -con el contrabajo de Christian McBride- y 'Crystal silence' en su disco 'Duo'. La cantante argentina Delfina Cheb con 'A una perla', 'Como dos extraños', 'Esquinas porteñas', 'Nada' y 'Siempre se vuelve a Buenos Aires' de su disco 'Buenos Aires' producido por Javier Limón. Para despedir, Astor Piazzolla en concierto en Viena a ediados de los 80 con 'Libertango' y 'Adiós nonino'.Escuchar audio

La cantautora Carolina Alabau, conversa con Manolo Garrido sobre su más reciente disco "Una Frase Imaginada". El tercer álbum de Carolina que ha sido producido por el galardonado al Gammy, Javier Limón. El disco incluye composiciones de Carolina otras compuestas por Javier (como "Una frase imaginada" o "Un rinconcito"), y versiones com "Veinte años" o "Pare" de Joan Manuel Serrat.

Vagueando por redes sociales me crucé con una entrevista a Delfina Cheb que le hizo un colega con el que he compartido redacción en Clarín y algunos viajes por el mundo. En esa nota habla de una chica argentina muy joven que obtuvo una beca para ir a estudiar jazz a Berkeley, una de las universidades más prestigiosas del mundo. Allí se coló en un seminario de Javier Limón, reconocido productor español que conocí por su trabajo junto a Andrés Calamaro. Pegaron onda. Grabaron juntos. Dos discos. Uno más milonguero, con chacareras, jazzes y folklores. Otro más tanguero, pero no tradicional, aunque haya cantado algunos clásicos. En el camino decidió dejar pasar la oportunidad (por ahora) de radicarse en el primer mundo para volver a hacer la Argentina sobre los escenarios. La tiene clara, Delfina. Con Gustavo Olmedo.

Born in Rovaniemi, a small town on the Arctic Circle in Northern Finland, fretted/fretless guitarist and oud player Jussi Reijonen is truly the product of a life lived transcending boundaries. Having grown up in Finnish Lapland, the Middle East and East Africa, and spending much of his adulthood in the United States, Jussi has lived a life soaking up the sounds, sights, scents and shades of Nordic, Middle Eastern, African and American cultures, all of which are reflected in his creative work as composer and performer. Along his path, Jussi has worked as bandleader, sideman, composer or arranger with a diverse array of world-renowned artists. He has collaborated with Jack DeJohnette, Pepe de Lucía, Javier Limón, David Fiuczynski, Simon Shaheen, Bassam Saba, Arto Tunçboyacıyan, Dave Weckl, Hüsnu Şenlendirici and the New York Gypsy All-Stars, among others. He has performed extensively at prestigious festivals and venues throughout the United States like Lincoln Center and the Library of Congress, as well as in Finland, Sweden, Latvia, Switzerland, The Netherlands, Germany, France, Canada and Lebanon. Jussi's Independent Music Award-nominated debut album un | ان was released to great critical acclaim in early 2013 on his unmusic label. His latest album Three Seconds | Kolme Toista, a long-form suite for a new transcultural 9-piece ensemble, features musicians from Jordan/Iraq, Palestine, Turkey, Japan and the United States and was released worldwide on October 14th, 2022 via Challenge Records International. Alongside his solo work, he co-leads Sawaari, a quintet exploring the nexus of Indian rhythms, Arabic maqamat, and trance music from North Africa and Southern Italy. He collaborates with Swiss vocalist Gabriela Martina, and is a member of the New York Arabic Orchestra. Through his work as an educator and doctoral researcher at Sibelius Academy in Helsinki, Finland, Jussi continues to promote and provoke transcultural dialogue and conversation across boundaries and disciplines beyond mere identity politics. In this episode, Jussi shares his background, education, and musical journey. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, ect. Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com

Javier Limón tiene en cada rincón de su estudio historia de la música. Productor, músico, sus palabras están llenas de anécdotas con  gente como Bebo Valdés, Neila Rojas, Diego El Cigala. Hablamos con él sobre su trayectoria vital, acompañados de aquellas canciones en las que él está detrás de sus acordes. 

Hablamos de la octava edición del Congreso 'La Vida Buena' con Javier Hoyos, director territorial de PRISA Radio Navarra y La Rioja. Tendrá lugar durante los días 2, 3 y 4 en el teatro Gaztambide de Tudela. Se hablará de gastronomía, política, sexo y artes con personajes como Carlos Saura, Lorena Verdún, Luis Antonio de Villena, Javier Limón, Ricardo Piñero, María Belmonte y Soraya Sáenz de Santamaría, entre otros.

Seguimos intentando resolver este caso de Detectives... Mientras tanto, hoy nos ameniza la madrugada Frank Maza, acompañado de Javier Limón.

En este programa de forma monográfica hablamos con Javier Limón, con el compositor y productor musical repasamos su trayectoria flamenca que nos ha contado en un libro titulado "Memorias de un productor musical", Limón. Escuchamos a Paco de Lucía, Morente, Montse Cortés, Diego el Cigala y Bebo Valdés, El Sorbo, Remedios Amaya... Escuchar audio

Repasamos los últimos estrenos en La Ventana del Cine con Carlos Boyero, Javier Limón se ha asomado a La Ventana a presentar su  libro 'Limón. Memorias de un productor musical', Nieves Concostrina nos cuenta cómo y quién quemó el Reichstag de Berlín en 1933 e Isaías Lafuente repasa la jornada en Lo que queda del día

Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros. "Limón. Memorias de un productor musical" se convierte en la biografía definitiva sobre la música española de la mano de su testigo más importante. Entrevista: Julián M. Garvín.Montaje: Víctor Álvarez.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Jorge da Rocha, Dorantes, Jose Luis Montón, Mathieu Saglio, Tonina con Javier Limón y Tali Rubinstein, Manuel García, Kiko Peña o Daniel Felices, solo y con Queralt Lahoz. Un verdadero ramillete de primavera musical. Escuchar audio

Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros. "Limón. Memorias de un productor musical" se convierte en la biografía definitiva sobre la música española de la mano de su testigo más importante. Entrevista: Julián M. Garvín.Montaje: Víctor Álvarez.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Javier Limón (Madrid, 1973) es un hombre que sí necesita presentación. Porque pese a haber producido discos de artistas como Paco de Lucía, Diego el Cigala, Bebo Valdés, Alejandro Sanz, Andrés Calamaro, Luz Casal, Buika, Ana Belén, Enrique Morente, Estopa, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y un largo etcétera, todavía logra pasar desapercibido cuando pasea por Madrid. David Mejía arranca con él esta serie de entrevistas, 'Vidas cruzadas'. Un espacio producido por THE OBJECTIVE.

Os ofrecemos mujeres cantaoras que proceden del flamenco y otras que proceden del folclore y que de la mano productora de Javier Limón, han sido capaces de hacer obras musicales de gran categoría....

Os ofrecemos mujeres cantaoras que proceden del flamenco y otras que proceden del folclore y que de la mano productora de Javier Limón, han sido capaces de hacer obras musicales de gran categoría....

JAVIER LIMÓN es el nuevo invitado a SIMPATÍA POR LA INDUSTRIA MUSICAL.Productor y artista reconocido, ha trabajado al lado de gente como PACO LUCIA, CAETANO VELOSO, DIEGO EL CIGALA, ENRIQUE y ESTRELLA MORENTE, ejercido de docente, además de haber firmado bandas sonoras y proyectos discográficos como su compañía CASA LIMÓN.Actualmente reside en USA, donde ejerce de profesor en el BERKLEE COLLEGE OF MUSIC de Boston, donde además dirige él MEDITERRÁNEAN MUSIC INSTITUTE.Un tipo hecho a sí mismo, trabajador incansable, cuya cabeza no para de desarrollar ideas y proyectos, generados principalmente por su pasión por la música, los músicos y la profesión.

De Soleá Morente a María Peláe; de María José Llergo, sola y con Fuel Fandango (también escucharemos a Nita con BRONQUIO) a Cristian de Moret con Jorge Pardo, Rocío Márquez o con Miguel Zaguán; Pol Batlle y Rita Payés; La Maravillosa Orquesta del Alcohol y Gorka Urbizu; Javier Limón con António Zambujo; Beatriz Azevedo y Moreno Veloso o Magalí Datzira. Nuevas generaciones haciendo suyas las posibilidades de la tradición. Escuchar audio

It's Island Night on Global Ginga! There is an "island" element in today's episode that I hope will leave you mesmerized. To our local listeners, the best part is that you can watch these artists live here on our Stanford campus! Small Island Big Song is a music, film, live project featuring over a hundred musicians across 16 island nations of the Pacific and Indian Oceans, creating a contemporary and relevant musical statement of a region in the frontline of cultural and environmental challenges. The album & film were composed, recorded, shot and overdubbed in nature, on the artists' custodial land. The 2022 tour shares their new album "Our Island!" Drawing on a roster of respected first nation islander artists, the concert features musicians performing irresistible oceanic grooves to soulful island ballads. Combining music, spoken word and live cinema with AV projections featuring footage collected during a 3-year film trip across 16 countries guided by the artists on their homelands. They will be here on Feb 9th! Nella is a new voice hailing from the island of Margarita in Venezuela. She graduated from Berklee College of Music to immediately become the winner of the 2019 Latin GRAMMY® Award for Best New Artist. That same year, her full-length debut, Voy (I Go) written and produced by Javier Limón for Casa Limón Records, received acclaim from NPR and yielded the hit “Me Llaman Nella” (They Call Me Nella) which surpassed 1.4 million Spotify streams and 1.4 million views on YouTube. In addition, the title track was named the 14th best song of 2019, in any genre, by the New York Times. Nella's music is a meeting place for the folklore roots of her native Venezuela, contemporary influences, and the music of Andalusia, Spain. At the beginning of 2020 Nella signed with Sony Music Records and released her new album “Doce Margaritas” on 2021 which you can hear on today's episode of Global Ginga. You will also hear "Me Llaman Nella," her signature hit, "Volaré," her 2022 release with Pedro Capo, plus a couple of songs more from her Voce Margaritas album and the single, Mi Guitarra, a sweet bolero with Juan Luis Guerra. I finish off with an album by World renowned BBC Radio 1 DJ Gilles Peterson, Gilles Peterson, on Far Out Recordings, released initially on vinyl in 2009. A bit of jazz, funk, soul and electronic. World renowned BBC Radio 1 DJ Gilles Peterson compiles a spectacular collage mix tape from the vaults of Far Out Recordings for this fifteenth anniversary celebration. A close friend to Joe Davis for 25 years, Gilles Peterson has been a constant supporter of the original and best UK based Brazilian record label. The pair released the original ‘Brazilika' compilation on Gilles' Talking Loud label 15 years ago and now go full circle with the fourth installment in Far Out's series following block party mixes from Kenny Dope, 4 Hero and Andy Votel. Brazilian music aficionados Peterson and Davis introduced a new generation to the cream of Brazil's bossa and post-bossa artists and here expertly blend the timeless with the new breed from Far Out's vast catalogue. Gilles Peterson's ‘Brazilika' includes five exclusive unreleased tracks and is the definitive collection of Far Out's work, taking us on a breathless ride through a beautiful and barmy Brazil. Stretch the circle wider! There are many music genres and artists coming to Stanford from all corners of the world! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/global-ginga/message Support this podcast: https://anchor.fm/global-ginga/support

Del trío de Tord Gustavsen a Mayte Martín, Las Migas, Sílvia Pérez Cruz con Javier Colina Trío, Rocío Márquez, Javier Limón con Montse Cortés, Martirio y Raúl Rodríguez, Buika y Chucho Valdés, Agustín Lara, Natalia Lafourcade con Rodrigo Amarante cantando a Agustín Lara, Calle 13 con Silvio Rodríguez, Luis Alberto Spinetta o Safree y Las Migas, sólo hay un Músicas Posibles. Escuchar audio

Alea nos visita para presentarnos su nueva propuesta Alborotá. Quien escucha Alborotá por primera vez, cae rendido a los pies de su mensaje, y se deja llevar por el groove y el ritmo inesperado que nos dejan esas mezclas de jazz, afro, cumbias, porros, pop y pare usted de contar.Hoy queremos conocer más de dónde vienen las ideas de Alea, de donde vienen todas esas historias de perseverancia que saben a jazz, empoderamiento que respeta a la cadencia, identidad que nos adoctrina con acordes apetecibles e inesperados, y la libertad que significa ser una región que refleja el universo sin armaduras, una sensación que hace camino como río potente e inagotable.Alea es fuerza de la naturaleza que se conjuga con una promesa extraordinaria. Alea es un acto de coraje que nos viene a encantar con su arte. Entren que caben 100: En este episodio caben Alea, Sen Senra, C. Tangana, Nightmares On Wax, OSHUN, Oscar Stagnaro, Javier Limón, Nella Rojas, Esperanza Spalding, Natalia Lafourcade, Silvia Perez Cruz, Sinuhé Padilla, Tobías Arboleda, Franco Pinna, Berta Moreno, Sonia De Los Santos, Renee Goust, Jaime Ospina, Kika Parra, Felipe Fournier… 50 de pie.Enlaces:Nuestro website: http://tangentepodcast.com/Nuestras redes:IG: https://www.instagram.com/tangentepodcast/Facebook:  https://www.facebook.com/tangentepodcastTwitter: https://twitter.com/TangentePodcastLos especiales de este episodio:Blanca te recomienda Globo de Sen Senra: https://youtu.be/0yTBucy-qlwAndrés te recomienda Breathe In de Nightmares On Wax feat. OSHUN: https://youtu.be/53U7ZqgL7aUDavid te recomienda Fake Blood de ÌFÉ feat. Robby The Lord, aqui el video oficial en vivo en New Orleans: https://youtu.be/GLGIUmnMxsg Algunos detalles que mencionamos:Sigue a Alea en IG: https://www.instagram.com/alealeamusic/Escucha Alborotá de Alea aquí: https://open.spotify.com/album/6CSBkyoeGNkJZvMx2n3bIF?si=fyDDVs8zSMSwJJOw4raHQwVideos:Alea - Échale Sal: https://youtu.be/MWEXb1rSRVEAlea - No me apaga nadie: https://youtu.be/9vhMH-t2EuIAlea - Alborotá: https://youtu.be/QuDSYXcED94Alea - Aire Guajiro: https://youtu.be/QSq93PF9u38Para que disfruten y se pongan al día, escuchen nuestro playlist en Spotify: El Soundtrack de TanGente:https://open.spotify.com/user/reflautas/playlist/5kiHR1IAqC2WSVi777TCCm?si=2qNcDqEMQ-26MYhXiRhg5w

Hablamos de 'condenas sin cadáver' en la crónica negra de Patricia Peiró. Javier Limón, productor musical, nos presenta el documental  'Volando' y la polémica de Isaías Lafuente nos trae el barómetro de la juventud y género, que segura que uno de cada cinco jóvenes no cree que exista la violencia de género

Unlike many albums coming out now that have a very real time-stamp on them reflecting on the past year, Alex Cuba was determined to create an album outside of that perspective. The result? Mendó, one of Cuba's most collaborative albums to date, sounding like it just came from a party we all should be attending. Sax and Flute player, Ze Carlos Bigorna, from Brazil, brings a rich album called Yramaia, touched down in different parts of the world and created a very unique sound in every track. The musical arrangements are very rich, exquisite and groovy! The playlist includes: Alex Cuba - Solo Mía feat Leonel Garica Magic System -Ki dit mié Album: Ki dit mié Leticia Sabatella - Sentido do Samba - Caravana Tonteria Zé Carlos Bigorna -Porangaba/Sapo Martelo/Cajuzinho do Brasil Alex Cuba _ Mirame - feat Gilberto Rosa Alex Cuba feat Raul Midon Zé Carlos Bigorna - Nova Ipanema - feat Paulinho Guitarra e Banda Azymuth Rommel - Agô -Agô Zé Carlos Bigorna - A Bailarina e o Sonhador Alejandro Sanz feat Javier Limón - Mamá Africana Alex Cuba - H x H feat Cimafunk Jason Derulo - Love not War - Love not War (The Tampa Beat) Luz Pinos - Capuli - Capulí Marissa Our - Aqui me tienes Aqui me tienes Alex Cuba - Si tu me quieres - feat Gian Marco Joshua Radin - A World To Explore --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/global-ginga/message Support this podcast: https://anchor.fm/global-ginga/support

NBA, Magic contra Larry, Calamaro, Madrid, Boston. Descubre quién es Javier Limón en esta segunda parte de Uno de Los Nuestros con el compositor, productor y músico.

Flautas, guitarras, flamenco, Paco de Lucía, hombres de fuego, mujeres de agua. ¿Es Javier Limón uno de los nuestros?

Nos gustan mucho los encuentros de hoy entre Churupaca y Lamari; Loli Molina y Las Migas; Encarna Anillo y Martirio; Marinah, Rocío Márquez y Nakany Kanté; Muerdo y Lido Pimienta; Guillem Roma y Sílvia Pérez Cruz; Rozalén y Fetén Fetén; Alessio Arena y Manuel García; Pedro Pastor y Los Locos Descalzos; Javier Limón y Santiago Auserón; Fetén Fetén y Daniel, Me Estás Matando; Alex Cuba y Lila Downs; Anthony Escandón y Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando y Silvana Estrada. La unión y el buen gusto, hacen la fuerza. Escuchar audio

Javier Limón, compositor, guitarrista y productor musical, visita Fin de Semana con Cristina para hablar de su trayectoria profesional y presentar ‘Hombres de fuego'Un fuego encendido es la única compañía que nos tranquiliza en una noche cualquiera, en todas las noches. Y se mantiene firme si hay calma, y se perturba al menor soplo. Hemos conseguido domesticarlo, administrarlo con el simple gesto de apretar un botón, pero sólo unos pocos soñadores saben arder sin quemarse. Son los guardianes de la fragua donde habita el amor del fuego en medio de los oscuro. Desde hace ya dos décadas, Casa Limón es uno de esos lugares donde se preserva un mundo iluminado.Al frente de la candela se encuentra Javier Limón, que pasa por Fin de Semana con Cristina para presentar ‘Hombres de fuego', su nuevo trabajo: “En la música hay algo muy importante que es que sin sorpresa no hay arte, el riesgo es vital para poder llegar a lugares nuevos, vivo quemado. A mí me ha salido muy bien siempre apostar por buena música con buenos textos, original y novedosa. No es mal negocio, a lo mejor algo más lento pero es más estable. Recomiendo a mis alumnos intentar hacer las cosas lo mejor posible, no es un riesgo, me parece la solución más sensata".El último trabajo salido de esa fragua de sueños se...

Juergen Donges, in memorian. Javier Limón. Cuerpos y Almas. La madre de Cristina.Escucha ahora 'Fin de Semana'. "Fin de Semana" es un programa presentado por Cristina López Schlichting, prestigiosa comunicadora de radio y articulista en prensa, es un magazine que se emite en COPE, los sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas. A lo largo de sus cuatro horas de duración, Fin de Semana ofrece otra visión, más humana y reposada, de la actualidad reciente, a la vez que reserva espacio para historias novedosas y sorprendentes; para reportajes y entrevistas en profundidad; para propuestas de ocio que invitan a disfrutar de los días de descanso con el mejor humor y garantías de éxito.Siempre, de la mano y la voz de Cristina López Schlichting, en cuyo dilatado currículum vitae se incluyen sus labores de articulista y reportera en los principales periódicos de España (ABC, El Mundo o La Razón o su papel de tertuliana de televisión. Asimismo, la periodista madrileña es conocida y reconocida por la claridad y valentía de sus posicionamientos editoriales, inspirados en la defensa de los valores cristianos o los derechos de las personas.Entre los colaboradores habituales de Fin de semana, sobresalen nombres como los de Carmen Lomana, que nos sumerge en su prisma de la realidad con "La...

Este fin de semana puedes leer en ABC Cultural la entrevista del periodista Israel Viana con el compositor flamenco Javier Limón

Hay una escena subterránea en España que está haciendo mucho ruido (y nunca mejor dicho): es la del rock pesado que conecta con sonidos extremos como el stoner, el metal y hasta el grindcore y otras propuestas experimentales. En este episodio suenan Bala, Habitar La Mar, Lazharus y Crossed y nos preguntamos si este circuito debería tener más visibilidad y cuáles son los festivales donde se puede ver en directo a estos grupos. Además viajamos hasta Boston para entrar a las aulas del Berklee College of Music, una de las universidades más prestigiosas del mundo. Conectamos con el director artístico de su brazo latino: el reconocido productor y guitarrista español Javier Limón, quien recomienda nombres como los de Nella Rojas, Tonina, Delfina Cheb y Alper Tuzcu. Entre los invitados contamos con No Te Va Gustar, Mafalda, Enamorados y Fransia.

Charlamos en KISS FM con uno de los músicos españoles más premiados y reconocidos en todo el mundo. Nos presenta su disco "Hombres de Fuego".See omnystudio.com/listener for privacy information.

Charlamos en KISS FM con uno de los músicos españoles más premiados y reconocidos en todo el mundo. Nos presenta su disco "Hombres de Fuego". See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Dedicamos la noche a uno de los apellidos más comunes en nuestro país 'López'. Hay López ilutres de los que vamos a hablar como el pintor Antonio López, uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y para hablar de él llamamosn a Carlos del Amor. Javier Limón nos hablará de Jennifer López y con el director de la película 'SuperLópez', Javier Ruiz Caldera. Repasamos algunos Gatopardos como Kiko Veneno, Jaime Lorente, Julián López, Cristina López Barrio o Xoel López.

Magazine de Madrid, presentado por Pepa Gea, en el que te contamos las noticias de la mañana con Paloma de Prada, la previsión del tiempo con Jorge Granullaque y la actualidad deportiva con Óscar Conde. Hablamos de derechos laborales con Juan José Yago, miembro del consejo asesor de la Sección de Derecho Laboral del Colegio de Abogados de Madrid. Entrevistamos al músico Javier Limón. Como cada lunes, arrancamos la semana con José Luis Salas.

En el ‘Mano a Mano’, Carles Mesa conversa con el productor musical Javier Limón. Nos presenta su nuevo proyecto musical, Hombres de fuego, en el que reúne a algunas de las mejores voces masculinas de la música (Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Carlos Vives…) que interpretan canciones compuestas y escritas por él mismo. En nuestro concurso semanal en colaboración con el Instituto Cervantes resolvemos la pregunta de la semana pasada y planteamos una nueva desde la sede de Brasilia (Brasil). Y en ‘El Podio’ de Olga Viza recibimos a la supercampeona de boxeo Joana Pastrana, que debutará como actriz en El corazón del imperio, la serie documental creada por el escritor Santiago Posteguillo, que contará la historia de las mujeres de la antigua Roma y que se podrá ver próximamente en Movistar+. Escuchar audio

En el ‘Mano a Mano’, Carles Mesa conversa con el productor musical Javier Limón. Nos presenta su nuevo proyecto musical, Hombres de fuego, en el que reúne a algunas de las mejores voces masculinas de la música (Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Carlos Vives…) que interpretan canciones compuestas y escritas por él mismo. Escuchar audio

El productor musical y ganador de diez Grammy latinos, Javier Limón, presentó en la 'T4' de Vicente Ortega su último trabajo 'Hombres de Fuego'. Una charla amena, divertida y sincera, en la que el madrileño, reconocido madridista, aseguró que "Sergio Ramos es un gran flamenco" y que "toca muy bien la guitarra y el cajón". Y en la que opinó sobre el trabajo de Zidane en el banquillo merengue: "Hay que renovarle cueste lo que cueste". See omnystudio.com/listener for privacy information.

Para Javier Limón el mar fue siempre un recurso para escribir canciones. Volvía a él, y aún lo hace, cada vez que necesitaba de todo lo poético que había en su singificado. Es uno de los productores más reconocidos de nuestra música y su carrera puede contarse en esta conversación con Mara Torres en la que viajamos también a lo que fue su vida. Es difícil establecer una separación entre las dos cosas: la música siempre estuvo ahí y, sin lugar a dudas, ahí sigue. Acaba de publicar un disco de colaboraciones, 'Hombres de fuego', con nombres propios como Juan Luis Guerra, Santiago Auserón, Alejandro Sanz o Coque Malla. Casi nada.

Para Javier Limón el mar fue siempre un recurso para escribir canciones. Volvía a él, y aún lo hace, cada vez que necesitaba de todo lo poético que había en su singificado. Es uno de los productores más reconocidos de nuestra música y su carrera puede contarse en esta conversación con Mara Torres en la que viajamos también a lo que fue su vida. Es difícil establecer una separación entre las dos cosas: la música siempre estuvo ahí y, sin lugar a dudas, ahí sigue. Acaba de publicar un disco de colaboraciones, 'Hombres de fuego', con nombres propios como Juan Luis Guerra, Santiago Auserón, Alejandro Sanz o Coque Malla. Casi nada.

Cómo será el poder de este cítrico que tiene hasta un día mundial, el 30 de septiembre, el Día Mundial del Limón. Todo un programa dedicado a este cítrico, vamos a exprimir este fruto durante 3 horas, ya vereis los zumos que nos salen, para hablamos con Alberto Fernández, director de Nutricienta, portal de nutrición y recetas;  con Eva Consculluela; hablamos de una exposicion de arte inspirada en limones con la artista Mayte Spínola, hablamos de la vinculación del limón con la mafia, y un compañero nuestro de Murcia, Lázaro Jimenez, nos dará los datos de los limones en España. El Gatopardo es el productor musical Javier Limón.

El productor y guitarrista Javier Limón publica estos días "Hombres de Fuego", un proyecto que cuenta con las voces de Juan Luis Guerra, Coque Malla, Alejandro Sanz, Santiago Auserón, Miguel Poveda, Pitingo, Pablo López, Chabuco o Arcángel. Y hoy, por fin, tenemos a Ale (Los Árboles) con su piano para la entrevista y el acústico en directo. DISCO 1 ALE Todos los Santos (13) DISCO 2 MIGUEL RÍOS Que salgan los clowns (MOMO SAID - 17) DISCO 3 PABLO MORENO Apaga las estrellas (ORDENADOR) DISCO 4 JAVIER LIMÓN & COQUE MALLA Geométrica (5) DISCO 5 JAVIER LIMÓN & SANTIAGO AUSERÓN La Ventolera (2) DISCO 6 LIMÓN JR. Loser (2) DISCO 7 JAVIER LIMÓN & J.L. GUERRA & NELLA Mi Guitarra (1) DISCO 8 ALE Vagabundo (Ordenador) DISCO 9 ALE Yo no pierdo (Ordenador) DISCO 10 ALE Como un lince (Ordenador) LOS ÁRBOLES El Techo de mi Casa (Catorce Grados 2012) Escuchar audio

Concha Buika es una de las grandes cantantes españolas del momento, que nos sorprende con su voz violenta y suave a un tiempo, capaz de conjugar los registros del jazz, el flamenco o la copla. Nació en Palma de Mallorca, ciudad a la que llegó su familia huyendo de Guinea Ecuatorial. Su padre, Juan Balboa Boneke, político y escritor, tuvo que salir por piernas de su país por incompatibilidad de caracteres con el poder establecido. Concha se crio en la comunidad gitana de Palma que se convirtió en su segundo hogar. Allí conoció el flamenco y el flechazo fue automático. Hoy escucharemos algunas canciones de su disco Mi niña Lola, segundo de su producción del que se vendieron 80.000 copias y que fue Disco de Oro, Mejor álbum de canción española en los Premios de la música en 2007, Mejor Productor Artístico a Javier Limón por este trabajo y Premio de la crítica fonográfica Alemana. Casi nada! Vamos a empezar con la canción que da título al álbum: Mi niña Lola, compuesta por Molina, Torres y Rivas y que popularizó el cantaor sevillano Pepe Pinto. Buika conoció el gran éxito con este disco en el 2006. Fue el primero que le produjo Javier Limón y en él se repasan títulos clásicos de la copla como “Mi niña Lola”, que acabamos de escuchar, “Ojos verdes” o “Te camelo” aportándoles un aire nostálgico y racial con novedosos arreglos de jazz. También se rescata algún clásico latinoamericano como “Nostalgias” o flamencas obras inéditas del estilo de “Triunfo”, “Ay de mi primavera”, “A mi manera” o “Bulería alegre”, todas ellas impregnadas de su aprendizaje anterior, lleno de música negra. La crítica recibió el álbum muy positivamente. Se dijo: “África, América y Andalucía nutren la voz de Buika haciendo de ella un maravilloso instrumento musical con el que nos roba el alma. Buika combina el ritmo africano y su sentido primitivo del arte con la armonía y la modernidad del jazz más vanguardista, además una infancia junto al pueblo gitano dota a sus composiciones de un sabor flamenco y racial.” Ojos Verdes. Acerca de este genero, la copla, Carlos Cano, tristemente desaparecido, decía: “Quien pudiera decir que la copla, manchada del estigma del franquismo era una manera de resistencia, pero lo fue”. Este “periodista con guitarra”, como se veía a si mismo “dio voz a los desfavorecidos y contó las historias de quienes no podían hacerlo”, como recuerda su hijo Pablo. Otros artistas han recogido el testigo y han dado a la copla, una música que muchos hemos tenido como banda sonora de nuestra infancia, una vuelta de tuerca. Serrat, Estrella Morente, Rozalén, Miguel Ríos, Miguel Poveda y tantos otros. Lo cierto es que, por parte de muchos, intelectuales de izquierdas incluidos, se ha considerado la copla como un vehículo de exaltación de valores patrios dándoles además un componente de arte degenerado (por franquista). Bueno, quizá hayamos entrado en razón. Nostalgias, un tango que en las manos de Buika adquiere un tono flamenco inigualable. Hemos comentado antes, como de pasada, a Javier Limón, productor de este álbum. Bueno, el Sr. Limón merece un capítulo aparte. Javier Limón, es un músico y productor con un dilatada carrera. Ha compuesto y producido más de 100 discos para artistas como Paco de Lucía, Wynton Marsallis, Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, … en fin. Su discográfica, Casa Limón, desarrolla proyectos especiales y de vanguardia y se ha convertido en un sello de calidad reconocida en todo el mundo. Realmente, un productor de referencia. Buika y Loca. Chavela Vargas fue crucial en la carrera de Buika por América Latina. Pero la cosa había empezado mal. Sucedió en Madrid cuando Chavela se negó a dejar cantar a Buika con ella en el escenario. Tras este amargo desencuentro, las cantantes se hicieron amigas y Vargas declaró que en Buika había descubierto a “su hija negra” y a “la voz más asombrosa y personal que había escuchado en muchos años”. Por su parte, Buika homenajeó a la cantante mexicana con un álbum en el que reinventa el repertorio que Vargas ha interpretado a lo largo de toda su carrera. Escuchamos ahora Bulería alegre. A Concha Buika, según ella misma ha declarado, le importan pocas cosas en esta vida pero una de ellas es la música. Se sabe dependiente de aspectos de su vida muy específicos pero al mismo tiempo admite que no quiere ser libre, solo tener el control de la celda en la que se encuentra. Buika es una negra gitana que pregona con rabia y, a la vez, nos acurruca con personal manera de entender el flamenco, el soul, el bolero, la copla… Concha Buika. Jodida pero contenta. Otro guiño a su personalidad. Con este 'Jodida pero contenta' nos despedimos por hoy. Os espero a todos la próxima semana. Hasta entonces... ¡Buenas Vibraciones!

Homenaje colectivo a Luis Eduardo Aute al que nos sumamos entusiastas. Escuchamos también a Carolina Camacho, Alex Cuba y Javier Limón. ...

Homenaje colectivo a Luis Eduardo Aute al que nos sumamos entusiastas. Escuchamos también a Carolina Camacho, Alex Cuba y Javier Limón. ...

Homenaje colectivo a Luis Eduardo Aute al que nos sumamos entusiastas. Escuchamos también a Carolina Camacho, Alex Cuba y Javier Limón....

Homenaje colectivo a Luis Eduardo Aute al que nos sumamos entusiastas. Escuchamos también a Carolina Camacho, Alex Cuba y Javier Limón....

Hoy Músicas Posibles cuenta con talentos inclasificables: de la violonchelista guatemalteca residente en México Mabe Fratti a con uno de los secretos escondidos de Uruguay, aunque reside en NYC, Sylvia Meyer, en solitario y con Eduardo Darnachauns; pasando por Dom La Nena; Miguel Poveda y la Shica; Manuel García producido por Javier Limón o Enriquito y sus homenajes a Morente y Jerry González, el gran pionero del jazz latino. Escuchar audio

Aquesta jove argentina establerta als Estats Units acaba de debutar amb "Doce milongas de amor y un tango desesperado", produ

Aquesta jove argentina establerta als Estats Units acaba de debutar amb "Doce milongas de amor y un tango desesperado", produ

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia, hemos estrenado nuevo formato sumando Terminal Pop y aumentando la duración a dos horas (orm.es; 00'00h) para que puedas disfrutar al máximo de la actualidad musical. La organización del 4ever Valencia Fest ha anunciado que el festival se aplaza hasta 2022, y tendrá lugar los días 26 y 27 de junio en la Plaza de Toros de Valencia (The Stranglers).Yuck han comunicado su separación en un post publicado en sus redes sociales. La noticia coincide con el décimo aniversario de su debut, publicado en 2011. Los Planetas anuncian ‘El Rey de España‘, nuevo single que publicarán el 19 de febrero en redes y que recupera el sonido clásico de la banda andaluza. Bosco presenta cover de “Perro en el Periférico (En Vivo)”, original de Rockdrigo González. Los Marañones y Juno, entre los nombres del Primavera Teatro Circo.'El fin del mundo es ya’ es el nuevo single adelanto de ‘El tsunami emocional’ , segundo disco en solitario de Luis Prado Rodero Luis Prado.La Ventolera’ es el segundo adelanto del proyecto ‘Hombres de Fuego’ de Javier Limón que verá la luz el próximo mes de abril. Un tema escrito mano a mano por Santiago Auseron y Javier Limón, que supone un pasito más en ese puente maravilloso que Auserón ha creado durante años entre Cuba y España. Estrenamos "Whay I Do", una de las canciones que irá incluida en el "Sunshine Pop Ep3" de The Yellow Melodies. 'Tu hablarás' es lo nuevo de Tortel, una canción de suave efervescencia onírica que habla de una mágica conexión telepática, o quizás de un sueño dentro de otro sueño. Después de aquella colaboración navideña en 2019, la combinación de la deliciosa voz de Lia Pamina y la elegancia e inspiración de Charlie Mysterio y Roger Arias (Os Peregrinos) vuelve a regalarnos una pequeña y exquisita joya. Este Single de vinilo de edición limitada es un trabajo inspirado en la obra de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro, en el que una vez más se entrelazan el folk de raíces, la música brasileña, y unos arreglos de exquisitez inconmensurable. “Holocene” es la primera colaboración de Zella Day, uno de los últimos fichajes de Dan Auerbach, con la reconocida artista Weyes Blood, Metz estrenan vídeo para "sugar pill", otro de los momentazos de Atlas vending, el álbum más dinámico, dimensional y convincente de la carrera del grupo de Toronto. Elena Tonra de Daughter retoma su apodo Ex:Re para presentar una reinterpretación de su álbum debut en solitario. Ex:Re with 12 Ensemble, que se publicará en digital el 19 de Febrero. Se trata de una colaboración entre Tonra, la compositora clásica Josephine Stephenson y una de los grupos de cuerda más importantes del Reino Unido, 12 Ensemble. Alex Lahey y Gordi colaboran juntas en "dino's", redondo y emotivo tema que fusiona la calidez de la australiana y la energía de la estadounidense. Pat Metheny se embarcará en el próximo capítulo de su carrera universalmente celebrada y de inventiva infinita, el 5 de marzo con el lanzamiento de Road To The Sun, una colección de dos importantes suites clásicas de múltiples movimientos escritas por Metheny e interpretadas por cinco de los guitarristas clásicos más importantes de la actualidad. La banda murciana Aló Presidente lanza “¿Qué tal, mortal?”, su primer EP, y su cantante, Juan Navarro, se encarga de las presentaciones.

Dunyada istedigi asiyi, istedigi zaman olabilen tek DJ, AsabiDJ, Cumartesi saat 22:00'de, Radyo Gezgin Korsan'da, canli yayinda... “Caje”  ― Hurricane“شراب چشمان”  ― Mohsen Namjoo, Ehsan Matoori“Akaline”  ― Kel Assouf“Je L'aime Je L'aime”  ― Vaya Con Dios“Esena Mono”  ― Spiros Lambrou, Pediki Horodia Spirou Lambrou, Katy Garbi“Los Bilbilicos/The Nightingales”  ― Consuelo Luz“Gül Güzeli”  ― Umut Kaya“Primavera”  ― Mariza“Lane Moje - Radio Edit”  ― DJ Dark, Dj Iljano“The Glance Of The Beloved”  ― Alireza Ghorbani“Les yeux noirs”  ― Pomplamoose, The Vignes Rooftop Revival“Darda”  ― Mohsen Namjoo“Porque”  ― Yasmin Levy, Javier Limón, Eleni Vitaly“Dirty”  ― grandson“Shot In The Dark”  ― AC/DC“Beautiful Way”  ― You Me At Six“Lonely”  ― Palaye Royale“Raoui”  ― Souad Massi“Jastar Amenge Dur (Traditional)”  ― Kostas Pavlidis

"David Broza es cantante, guitarrista y compositor desde hace más de cuarenta años. Para muchos es el cantautor más importante de Israel y ha vivido en diferentes lugares del mundo, entre ellos España. Y fue en nuestro país, cuándo haciendo auto stop con su amigo Anthony Frend, se enamoró de la guitarra española y de los cantautores españoles. Ahora, David nos presenta un nuevo trabajo, basado en la guitarra española y grabado en los estudios del ingeniero y productor madrileño Javier Limón, productor entre otros de Paco de Lucía, Concha Buika ó "El Cigala". Por eso ha titulado el nuevo disco "En Casa Limón". Es un trabajo impactante, a caballo entre el flamenco, el folk y hasta el jazz. Se da la circunstancia de que once de los doce temas que componen el álbum, se han grabado con las guitarras de Paco de Lucía, que no se habían tocado desde su fallecimiento en 2014. Estamos ante un disco impresionante, que rebosa calidad y belleza por todos los poros. Hablamos con David, que se encuentra en Nueva York y también con el productor Javier Limón." -"En medio de la pandemia del COVID-19, la organización ecologista "GREENPEACE", pide al gobierno más trenes y menos aviones para así poder luchar contra el cambio climático. El ferrocarril emite 20 veces menos de CO2 que el avión por pasajero y kilómetro y su impulso debe ser una pieza clave en la futura Ley de Movilidad, para que España cumpla los compromisos del Acuerdo de París. Además "GREENPEACE" propone la sustitución de vuelos cortos, por trenes. Curiosamente la situación que estamos viviendo es que el precio de viajar en tren se ha encarecido y hay menos frecuencias de trenes. También hay problemas con la eliminación de trenes comarcales y regionales. Hablamos de todo esto con dos expertos de la organización." Escuchar audio

Hola Que tal? Para este nuevo episodio, nuestro viaje musical imaginario nos llevará a recorrer sonidos de jazz, pop latino, magrebí, sefardi, raices folk venezolanas, y todo ello con toque flamenco. Es el nuevo sonido del flamenco. Invitados: Ketama: Es…

En 1975, el guitarrista Jim Hall reunió a algunos de los nombres más reverenciados de la escena jazzística, como eran Paul Desmond al saxo, Chet Baker a la trompeta, Roland Hanna al piano, Ron Carter al contrabajo y Steve Gadd a la batería en un concierto que tuvo como elemento clave el adagio de una composición del español Joaquín Rodrigo, popularizado por Miles Davis y Gil Evans en su disco de 1960 «Sketches of Spain», el «Concierto de Aranjuez». Así comenzamos un programa en el que también sonarán Víctor Herrero, Astor Piazzolla, Sílvia Pérez Cruz, René Aubry, Josemi Carmona con Javier Colina o Javier Limón. Escuchar audio

Último programa dedicado al Yecla Jazz festival 2019. Último día con la celebración de "Casa Limón 20 años". Antes del fin de fiesta, la mitad del programa, se la lleva Genara Cortés, que hace tres boleros muy conocidos en plan gitano. Particularmente emotiva es su interpretación improvisada de "Pienso en ti" con el acompañamiento mínimo de la guitarra de Javier Limón. Sigue otro improvisado solo de percusión del Piraña y una fascinante versión de "Lágrimas negras" cantada por Dani Noel con participación del público yeclano. intérpretes: Piraña, percusión (Madrid) Genara Cortés, cantaora Málaga) Dani Noel, voz, bajo eléctrico (La Habana) Tali Rubinstein, flauta de pico (Israel) Angie Obin, flauta travesera y voz (Panamá) Magdalini Giannikou, voz y acordeón (Atenas) Luca Bordonaro, clarinete (Sicilia) Javier Limón, guitarra flamenca, dirección musical (Madrid-Boston). El bis final fue un soniquete improvisado sobre el verso "Yecla que bonito eres" cantado por público y artistas, tras lo que vino el soplo de las 46 velas de una tarta de celebración y la despedida del presentador. Escuchado un año después este Yecla jazz Festival parece el mejor de todos los celebrados, con momentos únicos y una entrega total de público y artistas. Mi reconocimiento especial para Fede Moreno, el técnico de RNE que consiguió reflejar el ambiente que hubo allí. Gracias Yecla. ¡Volveremos! Escuchar audio

Javier Limón cumplió 46 años sobre el escenario del Yecla Jazz festival 2019. Lo vais a comprobar. El público le canta la felicitación correspondiente y la griega Magdalini lo hace en griego. JAVIER LIMÓN: CASA LIMÓN 20 AÑOS Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 28 septiembre 2019. Segunda parte. Cuatro reinas y tres bucaneros cosmopolitas celebrando los 20 años de Casa Limón, con dirección musical de Javier Limón. Algunos intérpretes se conocieron momentos antes de subir al escenario que se convirtió en un lugar entrañable lleno de exquisitez y buen gusto. Hubo ambiente familiar y mucho calor, convirtiendo esta actuación en algo único alejado de los oropeles de los grandes fastos. justamente eso es lo que hizo de esta actuación algo muy especial que empezamos a escuchar ayer y continuaremos mañana. Intérpretes: Piraña, percusión (Madrid) Genara Cortés, cantaora Málaga) Dani Noel, voz (La Habana) Talli Rubinstein, flauta de pico (Israel) Angie Obin, flauta travesera y voz (Panamá) Magdalini Giannikou, voz y acordeón (Atenas) Luca Bordonaro, clarinete (Sicilia) Javier Limón, guitarra flamenca, dirección musical (Madrid-Boston) Mañana concluiremos este extraordinario concierto. Escuchar audio

Tercera y definitiva parte del largo concierto de Chicuelo y Mezquida en el festival de jazz de Yecla CHICUELO & MARCO MEZQUIDA: Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 27 septiembre 2019. Tercera y última parte. Temas de su segundo disco "No hay dos sin tres", bises finales con larga introducción al piano de Marco Mezquida Intérpretes: Chicuelo, guitarra flamenca Marco Mezquida, piano de cola Paco de Mode, percusión flamenca. JAVIER LIMON: CASA LIMON 20 AÑOS Yecla Jazz 2019. Teatro Concha Segura, Yecla, Murcia, 28 septiembre 2019. Primera parte. Cuatro reinas y tres bucaneros cosmopolitas celebrando los 20 años de Casa Limón, con dirección musical de Javier Limón. Algunos intérpretes se conocieron momentos antes de subir al escenario que se convirtió en un lugar entrañable lleno de exquisitez y buen gusto. Hubo ambiente familiar y mucho calor, convirtiendo esta actuación en algo único alejado de los oropeles de los grandes fastos. justamente eso es lo que hizo de esta actuación algo muy especial que vamos a escuchar hoy y los dos próximos programas. Hoy mantengo mi presentación en el escenario sucedida de otra muy interesante de Javier Limón loando al público, la escuela, el festival y el teatro de Yecla. Intérpretes: Piraña, percusión (Madrid) Genara Cortés, cantaora Málaga) Dani Noel, voz (La Habana) Talli Rubinstein, flauta de pico (Israel) Angie obin, flauta travesera (Panamá) Magdalini Yanikuo, voz sefardí (Atenas) Luca Bordonaro, clarinete (Sicilia) Javier Limón, guitarra flamenca, dirección musical (Madrid-Boston) Seguiremos Escuchar audio

Se nos hizo corta la media hora de charla con David Broza. Tiene tantas cosas que contar... El objeto de la entrevista era su último lanzamiento, de la mano de Javier Limón, 'En Casa Limón', pero hablamos además de muchas otras cosas. No os entretengo más. Disfrutad de la entrevista que, os aseguro, merece la pena.

-"David Broza es cantante, guitarrista y compositor desde hace más de cuarenta años. Para muchos es el cantautor más importante de Israel y ha vivido en diferentes lugares del mundo, entre ellos España. Y fue en nuestro país, cuándo haciendo auto stop con su amigo Anthony Frend, se enamoró de la guitarra española y de los cantautores españoles. Ahora, David nos presenta un nuevo trabajo, basado en la guitarra española y grabado en los estudios del ingeniero y productor madrileño Javier Limón, productor entre otros de Paco de Lucía, Concha Buika ó "El Cigala". Por eso ha titulado el nuevo disco "En Casa Limón". Es un trabajo impactante, a caballo entre el flamenco, el folk y hasta el jazz. Se da la circunstancia de que once de los doce temas que componen el álbum, se han grabado con las guitarras de Paco de Lucía, que no se habían tocado desde su fallecimiento en 2014. Estamos ante un disco impresionante, que rebosa calidad y belleza por todos los poros. Hablamos con David, que se encuentra en Nueva York y también con el productor Javier Limón." -"La escritora y periodista Sandra Ferrer, se ha especializado en la divulgación histórica y en libros relacionados con la Historia, en femenino. Suyos son libros como "Mujeres silenciadas en la Edad Media", "Breve Historia de la Mujer" y "El papel de las mujeres en la Historia de la Humanidad", entre otros. También tiene una página web, "www.mujeresenlahistoria.com". Ahora nos presenta un nuevo y excelente trabajo, en forma de libro: "Pioneras del Feminismo" - Una Historia de las primeras luchadoras- (Editorial Principal). En este libro se dan a conocer las figuras de varias mujeres, que, a lo largo de los siglos, lucharon para conseguir tener acceso a la Educación y para tener Derechos civiles y políticos y para avanzar en la Igualdad entre hombres y mujeres. Encontramos perfiles de auténticas pioneras y luchadoras, como la francesa Christine de Pizán (1364-1430) considerada como la primera mujer escritora francesa, en una sociedad en la que las mujeres vivían absolutamente relegadas. Sor Juana Inés de la Cruz, Mary Wollstonecraft ó Paulina Luisi, son, entre muchas otras, las protagonistas de este nuevo libro de Sandra Ferrer. Hablamos con ella y descubrimos que habría que reescribir la Historia." Escuchar audio

Jaume Segalés habla del derribo del puente de Joaquín Costa en el centro de Madrid y entrevista a Javier Limón.

This week: Moulay Ahmed El Hassani; Horace Tapscott and the Pan-Afrikan Peoples Arkestra; Angela Ro Ro; Marina Iris; Dhoad Gypsies; Amirtha Kidambi & Lea Bertucci; Taylor Ho Bynum Sextet; Kalyan Pathak & Jayho Jazzmata; Ran Blake w. Jeanne Lee; Luiz Melodia; Anoushka Shankar w. Duquende, Javier Limón, Piraña & Kenji Ota; Jorge Humberto; Coltrane;   much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. ***Apologies for pronunciation inconsistencies of late! I suffered a broken dental bridge in March for which no dental assistance has been available due to the pandemic. We will restore the more customarily articulate mumbling when circumstances permit.  In response to the COVID-19 pandemic, Conference of the Birds will be broadcasting remotely, with little to no back-announcing, for the foreseeable future. Playlists will be updated live, in real-time, on the pop-up player on the WRFI website (for those listening live via WRFI's live-stream), and on Spinitron at the Conference of the Birds page:  https://spinitron.com/WRFI/pl/10972428/Conference-of-the-Birdsand via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG:https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/ We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Judith Owen nos prepara para su nuevo disco de versiones con una de un éxito de 2016 de Jess Glynne. Y Leiva se libera en este confinamiento con una segunda canción después de "Mi pequeño Chernobyl". Seguimos desgranando el álbum instrumental de David Broza producido por Javier Limón. Y también el nuevo de Steve Forbert dedicado a canciones favoritas y la obra maestra de Fiona Apple, la joya de A Girl Called Eddy o el impacto de Marcus King. Harry Styles, el artista fetiche de Stevie Nicks en este confinamiento contraataca con una canción cien por cien de verano. Pablo Moreno nos sigue dando alegrías. DISCO 1 DAVID BROZA Too old to die Young  DISCO 2 STEVE FORBERT Early Morning Rain DISCO 3 LEIVA La Estacion Eterna DISCO 4 FIONA APPLE For Her DISCO 5 NEIL YOUNG Try DISCO 6 SARAH JAROSZ Johnny DISCO 7 JUDITH OWEN Hold My hand DISCO 8 PABLO MORENO Tres meses. DISCO 9 A GIRL CALLED EDDY Jody DISCO 10 HARRY STYLES Watermelon Sugar DISCO 11 LITUS & NINA DE JUAN & PABLO NOVOA Eureka DISCO 12 MIKEL IZAL & REBECA KHAMLICHI Perdido DISCO 13 JOEL SARAKULA Midnight Driver DISCO 14 MARCUS KING Love Song DISCO 15 CORCS DRUM&ORGAN Mel al pot Escuchar audio

En nuestro ‘Mano a mano’, Carles Mesa charla con el cantante y compositor israelí David Broza, autor de la canción Tears for Barcelona, un sencillo que estará incluido en su nuevo álbum, que se lanzará en septiembre de este año, producido por Javier Limón. Después, en el concurso semanal en colaboración con el Archivo de Radio Televisión Española, resolvemos la pregunta que formulamos la semana pasada y planteamos la siguiente, relacionada con Samuel Morse. Y en el espacio ‘Zona de tránsito’ abordamos la violencia de género, que ha aumentado en España durante el confinamiento, con Federico Mayor Zaragoza, presidente de la Fundación Cultura de Paz. Escuchar audio

Mike Izal y el avance del disco de Mikel "Desde dentro" que se publicará a beneficio del Bancos de Alimentos. Y otro adelanto, el tercero del próximo Ep de Alejandro Serrano con la participación de Ricky Falkner. Otro Serrano... Antonio, el mejor armonicista, y su álbum dedicado a su maestro Toots Thielemans. Antonio que colabora en el nuevo disco de David Broza producido por Javier Limón. Cora Velasco lanzó su versión de "Desordenada habitación" de Antonio Vega con motivo del undécimo aniversario de la muerte del genio madrileño. Litus también avanza su dúo junto a Nina "Morgan". Estamos encantados de la respuesta que ha tenido "Tr3s meses" de Pablo Moreno en esta primera semana desde su salida. Ah... Descubre a Alex Martín... y a Bruna, el nuevo grupo de César Pop y Nadia Álvarez. DISCO 1 DAVID BROZA I'll never ride a horse again DISCO 2 LITUS & NINA DE JUAN & PABLO NOVOA Eureka DISCO 3 CORA VELASCO & Nico Rodríguez Desordenada habitación DISCO 4 PABLO MORENO Tr3s meses DISCO 5 MIKEL IZAL & REBECA KHAMLICHI Perdido DISCO 6 AMARO FERREIRO Sherpa DISCO 7 HIJO (ALEX MARTÍN) 8 años DISCO 8 CONCHITA El viaje DISCO 9 ANAUT Mara DISCO 10 ALEJANDRO SERRANO & Ricky Falkner Debe ser eso que llaman felicidad DISCO 11 THE X All DISCO 12 BRUNA Espantapájaros DISCO 13 FERRÁN PALAU Cel clar DISCO 14 ANTONIO SERRANO Harmonica Rag Escuchar audio

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la última década de Bebo Valdés, su regreso a la primera línea de la mano de Paquito D`Rivera, Fernando Trueba, Diego el Cigala y Javier Limón, un recorrido por los últimos discos de su carrera que hacemos en compañía de Arturo Lezcano, Javier Limón y Diego el Cigala y con reportajes de Lucía Taboada y Sara Vítores

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la última década de Bebo Valdés, su regreso a la primera línea de la mano de Paquito D`Rivera, Fernando Trueba, Diego el Cigala y Javier Limón, un recorrido por los últimos discos de su carrera que hacemos en compañía de Arturo Lezcano, Javier Limón y Diego el Cigala y con reportajes de Lucía Taboada y Sara Vítores

Dj michbuze (remixes, salsa, bachata, kizomba)

Dj michbuze (remixes, salsa, bachata, kizomba)

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Cantante y contrabajista estadounidense, alumna aventaja del músico y productor Javier Limón, ha presentado en Madrid Black Angel, álbum de debut en el que homenajea a George Harrison y Nat King Cole. Escuchar audio

Amanda Martinez is a Canadian singer and songwriter whose music exultingly blends her unique Mexican and South African roots with Latin soul. Her third and latest CD "Mañana" was helmed by GRAMMY-winning producer Javier Limón. Amanda's previous solo albums have earned her three Latin Jazz Artist of the Year nominations at Canada’s National Jazz Awards and a win for Best World Music at the Toronto Independent Music Awards. Martinez has headlined at the legendary Blue Note jazz club in New York, at the 2010 FIFA World Cup Festivities in South Africa, and at the 2011 PanAmerican Games in Guadalajara. She also performed in a series of concerts during the 2015 Toronto Pan Am Games and served as the honourary co-chair of the Ignite program. Amanda has worked as a radio host (launching Canada's JAZZFM91 Latin Jazz program), TV personality (BRAVO Arts & Minds, Star TV!) and actress (including Designated Survivor, Regnesis and Disney's Life with Derek). She also hosts and co-produces Ingredients for a Good Life to promote Mexico to Canadians. Amanda joins me today to share the practical system she uses to organize and manage her cash flow as an artist while following her passion. She shares details about the people she works with, the resources she uses for realistic planning, and the effects of being organized -- both financially and in general -- to your well-being.   “Create and Embrace Opportunities. Be Bold!” - Amanda Martinez This Week on Young Money: Factors that contributed to her success How people starting out in the music industry can set themselves up for financial success Why learning to manage the cash flow of her business was so critical Things artists misjudge from a financial standpoint Tips for starting musicians on how to protect your music Her top three success factors Details of her upcoming album   Key Takeaways:   Being the CEO of your company, you should have a clear picture of where you are financially, so there are no surprises. Be persistent. Don’t take things personally. Be bold and creative. Have the discipline to do the hard work. Create and embrace opportunity.   Connect with Amanda Martinez   Amanda Martinez Website Amanda Martinez on Facebook Amanda Martinez on Twitter Rate, Share & Inspire Other Young Millionaires-in-the-Making   Thanks for tuning into the Young Money Podcast - the advice show for young millionaires-in-the-making! If you enjoyed this week’s episode, head over to iTunes and leave us a rating and review. Don’t forget to share your favorite episodes on social media!   Subscribe to the Young Money Podcast on iTunes so you never miss an episode and reach out to us on Facebook, Twitter, LinkedIn, our Linkedin Company Page, or by visiting our website.  

Musicians Javier Limón and Nacho González are creative directors of Univision's U-LAB, where they handpick emerging talent and arrange musical productions. They spoke to U-LAB's senior editor Nuria Net about the status of the music industry today, Limón's work in flamenco music, and the artists we're developing at U-LAB and bringing to a wider audience. For more U-LAB, visit ulabmusic.com and friend us on Facebook: U-LAB Music.

It’s been a big year for singer and bassist Tonina Saputo, one of the Mediterranean Music Institute’s emerging artists. In 2016, she was a featured vocalist on the MMI project Refugio del Sonido (Refuge of Sound), spearheaded by Javier Limón, and last month Saputo’s career got another major boost when she was selected as one of the first three emerging artists in Univision’s U-LAB project.

José Mercé se acerca a Federico García Lorca con la compañía de Javier Limón en el poema Agua, ¿dónde vas? Escuchar audio

In this episode of Inside Berklee, Mediterranean Music Institute Artistic Director Javier Limón talks about the MMI's Refugio Del Sonido project, in which Spain's El País newspaper is distributing four MMI CDs that contain music about the refugee experience. Proceeds will go to Doctors Without Borders.

Rob Hochschild | November 20, 2013 Spanish producer, composer, and performing artist Javier Limón's just-released Promesas de Tierra features music not only inspired by the Middle East; it shines the light on several young artists from the region. Limón, who is artistic director of Berklee's Mediterranean Music Institute, wrote nine songs for the album and invited a group of instrumentalists—many of them Palestinian and Israeli Berklee students and recent graduates—to play on the recording. According to the disc's liner notes, Limón and the Mediterranean Music Institute, with this release, are opening "a window to a new style of music far from the traditional archetypes of jazz or world music, leading a new trend towards cultural diversity in contemporary roots music." Within a few days of its release last week, the recording reached No. 1 on the iTunes Spain world music album chart.

By Rob Hochschild | June 11, 2012 Spanish pianist and composer Ariadna Castellanos, Berklee's first Spanish Presidential Scholar, has been playing flamenco in places where it is rarely heard, such us Washington D.C.'s Kennedy Center and the Monterey Jazz Festival. Born in Madrid, she studied classical music in London before attending Berklee. Castellanos has performed and toured with many flamenco's leading artists, such as Niño Josele, Jorge Pardo, Agustín "El Bola" Carbonel, and Jesús del Rosario. A New York resident, she recently took part in a tribute to the great flamenco guitarist Paco de Lucía and is working on her new album with legendary musician and producer Javier Limón. Castellanos, Limón, and several other flamenco talents perform in the Flamenco Soul tour, June 22–25, 2012, the product of a collaboration between Berklee's Mediterranean Music Institute and SPAIN Arts & Culture. This edition of Sounds of Berklee features a Castellanos original, "Tangos."

Bienvenidos a un nuevo podcast de A Altas Horas, con el mejor indie nacional e internacional... o el que más nos gusta... Carl Barat And The Jackals – Glory Days Repion - Tropezamos Mando Diao (con Zahara y Javier Limón) – Aquí estoy (Sweet Wet Dreams) XING - Fate The New Raemon – Reina del Amazonas Dark Bells - In Head Capital - Parpadea Nova and the Experience - We Made POP ETC - Running In Circles Bodies- Slow Skies La Bien Querida - Ojalá Estuvieras Muerto Omosumo - Nowhere Late Night Alumni - Drummer Bob Dylan – Like a Rolling Stone (Clásico)

Bienvenidos a un nuevo podcast de A Altas Horas, con el mejor indie nacional e internacional... o el que más nos gusta... Carl Barat And The Jackals – Glory Days Repion - Tropezamos Mando Diao (con Zahara y Javier Limón) – Aquí estoy (Sweet Wet Dreams) XING - Fate The New Raemon – Reina del Amazonas Dark Bells - In Head Capital - Parpadea Nova and the Experience - We Made POP ETC - Running In Circles Bodies- Slow Skies La Bien Querida - Ojalá Estuvieras Muerto Omosumo - Nowhere Late Night Alumni - Drummer Bob Dylan – Like a Rolling Stone (Clásico)