Podcast appearances and mentions of claire simon

Comme tu le sais, le nom des réalisateurs peuvent parfois nous jouer des tours : de type Claire Simon et Claire Denis deux documentaristes / réalisatrices habituées des festivals dont on parlait il y a quelques mois. Bon je ne reviens pas là-dessus. Mais le nom des films également peuvent […] The post Here, un film contemplatif et ascétique first appeared on Radio Vostok.

Comme tu le sais, le nom des réalisateurs peuvent parfois nous jouer des tours : de type Claire Simon et Claire Denis deux documentaristes / réalisatrices habituées des festivals dont on parlait il y a quelques mois. Bon je ne reviens pas là-dessus. Mais le nom des films également peuvent […] The post Here, un film contemplatif et ascétique first appeared on Radio Vostok.

Lumière sur de la danse. Pas n'importe laquelle. On parle de tango aujourd'hui ! Dès la semaine prochaine, vous pourrez assister à des initiations mensuelles, au Café des Ducs, à Dijon, en Côte-d'Or. Avec nous, la professeure de tango, Claire Simon, qui va, je l'espère, nous et vous donner envie d'assister à ces initiations.

Par Rafael Wolf et Vincent Adatte. Queer de Luca Guadagnino, avec Daniel Craig. A real pain de Jesse Eisenberg, avec Jesse Eisenberg, Kieran Culkin. Dis-moi juste que tu mʹaimes dʹAnne Le Ny, avec Omar Sy, Elodie Bouchez, José Garcia, Vanessa Paradis. Les conseils : Le festin nu (1992) de David Cronenberg, avec Peter Weller, (disponible en DVD, Bluray et sur certaines plateformes. Apprendre documentaire de Claire Simon (autre sortie de la semaine)

Au programme de l'émission du 26 février : avec Emmanuelle Chevalier, distributrice de films, et Noémie Besombes, animatrice CINÉMA D'ANIMATION - interview de Emmanuelle Chevalier - c'est vers 07 mn ✔️On profite de cette seconde semaine de vacances des enfants pour aller au cinéma découvrir La vie, en gros, film d'animation de Kristina Dufková, adapté du roman pour ados de Mikaël Ollivier (Thierry Magnier, 2001 ; Folio junior, Gallimard jeunesse 2005), en salles depuis le 12 février. Réalisé en stop motion avec des marionnettes aux allures incroyables, ce film joyeux, très coloré, très musical aussi, plonge dans le quotidien d'un jeune collégien qui partage ses temps de loisirs entre jouer de la musique avec ses copains, faire de la cuisine et déguster des gâteaux bien crémeux. Avec les conséquences que l'on devine...

Ce soir nous parlons d'un documentaire de Claire Simon sélectionné cette année au festival de Cannes. Alors attention car quand on dit Claire Simon / réalisatrice française reconnue / festival de Cannes, on pense rapidement à la réalisatrice de Beau Travail, de Trouble Every Day ou encore de White Material. […] The post Apprendre, documentaire sur l'école lumineux mais scolaire first appeared on Radio Vostok.

Ce soir nous parlons d'un documentaire de Claire Simon sélectionné cette année au festival de Cannes. Alors attention car quand on dit Claire Simon / réalisatrice française reconnue / festival de Cannes, on pense rapidement à la réalisatrice de Beau Travail, de Trouble Every Day ou encore de White Material. […] The post Apprendre, documentaire sur l'école lumineux mais scolaire first appeared on Radio Vostok.

« Ouvrez des écoles, vous fermerez des prisons », écrivait Victor Hugo. L'institution scolaire, lieu éminemment cinématographique, est un espace indispensable d'émancipation et d'apprentissage. Mais au collège, le système académique peut se révéler un outil impitoyable de tri social. On en parle ce samedi à l'occasion de la sortie en salles de deux documentaires : Apprendre de Claire Simon et Château Rouge d'Hélène Milano. À l'affiche également de notre cinéma ce samedi : un reportage à Dakar de notre correspondante Juliette Dubois qui est allée rencontrer des «Mambéty boys» qui ont rendu hommage au grand réalisateur sénégalais Djibril Diop Mambéty, mort en 1998.Reportage également à Sundance, au festival du cinéma indépendant américain. Notre confrère de la rédaction russe Denis Strelkov explique pourquoi cette édition pourrait être l'une des dernières.Musiques : Lola Young de Messy et Syracuse, de Voyou.

Aujourd'hui, je suis allée à la rencontre de la grande réalisatrice Claire Simon, dans le cadre de la sortie de son film documentaire Apprendre, qui fait des enfants de l'école primaire Makarenko, un établissement d'Éducation Prioritaire, les protagonistes de cette célébration joyeuse de l'école. Nous avons discuté de l'importance du cinéma pour diffuser une autre image de l'école, des enseignants et des enfants.Si vous avez envie de découvrir une école où la magie d'apprendre règne en maître, loin des discours pessimistes sur le monde scolaire, cet épisode est fait pour vous.Ressources :Film documentaire Apprendre par Claire Simon, au cinéma depuis le 29 janvier 2025____________________________________________Les Adultes de Demain est le podcast qui explore l'enfance et l'éducation. Chaque semaine, des personnalités variées (auteurs, psys, entrepreneurs, philosophes, etc.) explorent les différentes manières de réinventer l'enfance.Si tu souhaites me soutenir, le meilleur moyen c'est d'aller sur Apple Podcast et Spotify, de mettre 5 étoiles et de laisser un avis ! Si tu veux suivre les coulisses du podcast, tu peux me suivre sur le compte Instagram @lesadultesdedemain. Tu peux retrouver toutes les interviews en vidéo sur Youtube : https://www.youtube.com/@lesadultesdedemainMerci infiniment d'être à l'écoute et à très bientôt pour un nouvel épisode inspirant !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:31 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Les films "Apprendre" de Claire Simon et "Château rouge" d'Hélène Milano, tous deux sorties récemment au cinéma, constituent un bon corpus pour comprendre ce qu'est un bon documentaire.

L'épisode intégral de cet épisode est à retrouver le 30 janvier sur toutes les plateformes d'écoutes de podcast.Dans cet extrait, j'explore les motivations profondes de Claire Simon, la célèbre réalisatrice, pour la création de son documentaire "Apprendre". Claire nous raconte son désir de capturer la joie et l'enthousiasme de l'apprentissage au sein de l'école primaire Makarenko. Nous plongeons dans ses souvenirs du tournage, ses rencontres avec les enseignants passionnés, et les dynamiques entre les élèves. Claire partage également ses réflexions sur l'importance de reconnaître et de valoriser les réalités des enfants à travers le cinéma, et comment son film offre une vision rayonnante en contraste avec les discours souvent pessimistes sur l'école.Le film documentaire "Apprendre" est à retrouver au cinéma le 29 janvier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:41 - Être et savoir - par : Louise Tourret - Dans son nouveau documentaire Claire Simon filme l'école à hauteur d'enfant - réalisation : Peire Legras - invités : Claire Simon Cinéaste; Bertrand Quinet Directeur de l'école Anton Makarenko à Ivry-sur-Seine ; Estelle Lavaud Professeure des écoles à l'école Anton Makarenko à Ivry-sur-Seine

durée : 00:29:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Claire Simon retourne sur les bancs de l'école avec son nouveau documentaire sensible "Apprendre". La réalisatrice emmène le spectateur dans le quotidien de l'établissement public Anton Makarenko, à Ivry-sur-Seine. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Claire Simon Cinéaste

[Aubry Piffault – Victoria Mendes – Antoine Grimaud – Mélusine O'Connor – Nathan Aznar – Claire Simon – Louis Rubellin] Aujourd'hui, votre émission préférée va dans tous les sens : d'abord, dans un procès très américain et dans un Hollywood ensanglanté pour deux chroniques coup de cœur. Pour les deux débats, Le Comptoir est casanier puis […]

durée : 00:53:43 - Le grand atelier - par : Vincent Josse, Virginie ROUZIC - Il est de ceux qui portent le mieux, au cinéma, les variations amoureuses à la Rohmer. Ses documentaires à elle sont guidés par une curiosité profonde pour les personnes qui les habitent. Deux cinéastes sont réunis aujourd'hui : Emmanuel Mouret invite Claire Simon. - invités : Emmanuel Mouret, Claire Simon - Emmanuel Mouret : Réalisateur, scénariste, acteur, Claire Simon : Cinéaste - réalisé par : Lucie Lemarchand

durée : 01:59:19 - Les Matins d'été - par : Julie Gacon - .

durée : 00:08:41 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Julie Gacon - Dans son dernier film documentaire, présenté en séance spéciale au dernier Festival de Cannes, "Apprendre", Claire Simon emmène le spectateur à Ivry-sur-Seine, au sein de l'école Anton Makarento. À rebours des préjugés, le film réinsiste sur la mission émancipatrice de l'école républicaine. - invités : Claire Simon Cinéaste

Ep. 250: Cannes 2024: Eric Hynes on Caught by the Tides, Apprendre, Cannes Classics (Brocka, Bellocchio, Insta-Wiseman) Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. On the latest episode from the 2024 Cannes Film Festival, I bring back Eric Hynes, curator of film at Museum of the Moving Image, to discuss two essential highlights of this year's edition—Jia Zhangke's Caught by the Tides and Claire Simon's Apprendre—and restorations from Cannes Classics: Lino Brocka's Bona, Marco Bellocchio's Slap the Monster on Page One, and Frederick Wiseman's Law and Order. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

Welcome back to our coverage of the 77e of the Cannes Film Festival! Episode 3!We (Eliana & Patrick) look forward to sharing our first reactions and giving a sneak peek at the festival's ongoing films and events.In this episode, we catch up on day eight of twelve to discuss the following films:Une Langue Universelle | Universal Language by Matthew Rankin (Quinzaine des Cinéastes)It Doesn't Matter by Josh Mond (acid)Armand by Halfdan Olav Ullmann Tøndel (Un Certain Regard)Apprendre | Elementary by Claire Simon (Cannes Première)Coming soon:Desert of Namibia |ナミビアの砂 by 山中瑶子 Yamanaka Yoko (Quinzaine des Cinéastes)Caught by the Tides | 风流一代 by 賈樟柯 Jiǎ Zhāngkē (Competition)An Unfinished Film | 一部未完成的电影 by 婁燁 Lóu Yè (Cannes Special Screening Section)Blue Sun Palace by Constance Tsang |曾佩裕 (Semaine de la Critique)and more...Thanks for listening!Comments or suggestions or want to get in touch? -> cannesversations@proton.meCredits:Image: Cannes 77e poster © Shochiku Co., Ltd. – Rhapsody in August by Akira Kurosawa (1991) / Graphic creation © Hartland Villa & Une Langue Universelle Press ImageSound:Intro: EFF Open Audio License for Le Carnaval des Animaux (Saint-Saëns, Camille - Aquarium) by Neal O'Doan (Piano) Nancy O'Doan (Piano), and Seattle Youth Orchestra Pandora Records/Al Goldstein Archive.Extro: Quinzaine des Cineastes Intro Extract Music: Cyril Moisson | Piano: Frédéric Fortuny

Cannes 2024 is in full swing—and our intrepid on-the-Croisette crew of Film Comment contributors has been high-tailing it from screening to screening, cutting through the noise with a series of thoughtful dispatches, interviews, and podcasts. For our latest episode from the shores of the Riviera, critics Robert Daniels, Miriam Bale, and Mark Asch join Film Comment Editor Devika Girish for a discussion of their recent festival viewing, including David Cronenberg's The Shrouds, Coralie Fargeat's The Substance, Ali Abbasi's The Apprentice, and Claire Simon's Elementary. Subscribe today to the Film Comment Letter for a steady stream of Cannes coverage, providing everything you need to know about the 2024 edition: www.filmcomment.com/newsletter-sign-up/

Quatrième épisode des carnets sous le soleil cannois, aujourd'hui on revient sur les films suivants :  Good one, India Donaldson - Quinzaine des cinéastes Before summer's end, Kostis Charamountanis - ACID Anora, Sean Baker - compétition officielle Apprendre, Claire Simon - séance spéciale The other way around,  Jonás Trueba - quinzaine des cinéastes Marcello Mio, Christophe Honoré - compétition officielle Présentation : Pauline R  Chroniques : Juliette, Margaux, Valentine, Pauline R

durée : 01:00:43 - Plan large - par : Antoine Guillot - Une jeunesse sous le soleil, ce samedi dans Plan large, en direct du 77e Festival de Cannes, avec Claire Simon pour "Apprendre", Emanuel Pârvu pour "Trois kilomètres jusqu'à la fin du monde", Louise Courvoisier pour "Vingt Dieux", et aussi Roberto Minervini, et encore N.T. Binh. - invités : Claire Simon Cinéaste; Roberto Minervini Cinéaste; Emanuel Pârvu cinéaste; Louise Courvoisier cinéaste; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

durée : 01:00:43 - Plan large - par : Antoine Guillot - Une jeunesse sous le soleil, ce samedi dans Plan large, en direct du 77e Festival de Cannes, avec Claire Simon pour "Apprendre", Emanuel Pârvu pour "Trois kilomètres jusqu'à la fin du monde", Louise Courvoisier pour "Vingt Dieux", et aussi Roberto Minervini, et encore N.T. Binh. - invités : Claire Simon Cinéaste; Roberto Minervini Cinéaste; Emanuel Pârvu cinéaste; Louise Courvoisier cinéaste; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

durée : 00:12:51 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner - Claire Simon nous ramène sur les bancs de l'école avec son nouveau documentaire sensible "Apprendre". Dans le quotidien de l'établissement public Anton Makarenko, à Ivry-sur-Seine, la réalisatrice nous plonge dans un portrait positif de l'éducation. - invités : Claire Simon Cinéaste

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

Au début du XXIème siècle, le sitariste de renommée internationale Ravi Shankar faisait une tournée « d'adieu » en présentant son héritière, sa fille Anoushka Shankar. Depuis, l'artiste britannique d'origine indienne s'évertue avec talent à défolkloriser son instrument. Entretien et #SessionLive. La longue liste des projets accomplis par Anoushka Shankar, semble raconter l'histoire de plusieurs vies condensées en une seule : sitariste virtuose, compositrice de musiques de films, militante passionnée ; elle est également la première et plus jeune femme à se voir remettre les armes du Parlement britannique, la première musicienne indienne à présenter et jouer lors de la cérémonie des Grammy Awards. Ayant fait ses premiers pas sur la scène internationale très jeune, elle s'est rapidement imposée comme une artiste singulière, animée par une soif d'explorer au-delà des frontières des genres, passant du classique au contemporain, de l'acoustique à l'électronique le long d'une carrière qui court depuis près de vingt-cinq ans.Tout en offrant un répit du monde où elle grandit sous le regard continu du public, la maison familiale des Shankar était rarement un lieu propice au recueillement silencieux. Les musiciens allaient et venaient en permanence, que ce soit pour apprendre, répéter, improviser ou simplement s'adonner à des jeux musicaux autour de la table à manger. Anoushka s'est mise à étudier le sitar, et la musique classique indienne dès l'âge de 9 ans sous le haut patronage de son père, Pandit Ravi Shankar, maître de l'instrument et figure sans laquelle la musique du XXème siècle n'aurait pas été la même. Après des débuts professionnels à l'âge de 13 ans, elle part en tournée autour du monde aux côtés de son père avant de poursuivre son propre chemin sur scène à l'âge de 18 ans.Découvrant la musique électronique à l'adolescence, elle s'immerge alors dans la scène psychédélique trance de Goa établissant des parallèles entre les propriétés méditatives et introspectives de la musique classique indienne et le relâchement extatique sur la piste de danse. Trois albums de musique classique plus tard (chez Angel Records EMI), elle n'a que 25 ans et est déjà une habituée des salles prestigieuses telles le Carnegie Hall de New York et Le Barbican de Londres. Elle s'oriente ensuite vers des ambiances plus telluriques, des textures plus profondes avec l'album Rise (2005), animée par le désir de « créer une musique qui puisse pleinement représenter qui je suis ». Composée et réalisée par ses soins, la musique de Rise est infusée de sons électroniques créés avec Gaurav Raina de MIDIval Punditz, un « moyen de raconter mon histoire avec mon père : grandir sur trois continents avec un pied dans le passé et un autre dans le présent ».L'album suivant Breathing Underwater, réalisé en collaboration avec le multi-instrumentiste Karsh Kale, entrevoit un univers sonore où les ragas, les paysages analogues lumineux, les nappes électro contemplatives et les incursions de Ravi Shankar, Sting et de sa demi-sœur Norah Jones, s'imbriquent harmonieusement sans jamais donner l'impression de ne pas être à leur place.La signature chez Deutsche Grammophon en 2011 est le point de départ d'une décennie marquée par une créativité débridée. Le temps de quatre albums, tous nommés aux Grammy Awards, des fils disparates sont tissés ensemble pour former une riche tapisserie où les thèmes se bousculent et les palettes sonores sont constamment élargies. Les intenses méditations sur l'amour et la perte de Traces Of You, réalisé par Nitin Sawhney, sont suivies de Home et le retour doucement triomphant des pures improvisations raga.La relation historique entre la musique classique indienne et le flamenco espagnol est au cœur de Traveller, réalisé par Javier Limón, alors que l'actuelle crise internationale touchant les réfugiés est à la source du cri de ralliement de Land Of Gold. Land Of Gold cristallise parfaitement le son d'Anoushka : le sitar dé-exotisée résonne autour de l'instrumentation imprévisible en défiant les frontières des genres.En 2022, Anoushka rejoint Leiter, le label fondé par Nils Frahm et son manager Felix Grimm, et sort l'album live, Between Us qui est nommé dans la catégorie Meilleur Album de Musiques du Monde aux Grammy Awards, et Anoushka reçoit une nomination dans la catégorie Meilleure Prestation de Musiques du Monde pour sa collaboration avec Arook Aftab, sur Udhero Na extrait de l'édition Deluxe de Vulture Prince du chanteur et compositeur pakistanais.Elle collabore avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Patti Smith, Joshua Bell, Rodrigo y Gabriela, Jules Buckley Anoushka considère que son plus grand défi musical reste ses premiers pas dans la composition pour le cinéma: avec la réalisation d'une bande originale de Shiraz, l'un des premiers grands films muets indiens restauré par l'Institut du Film Britannique, et sa performance lors des projections. Plus récemment, elle compose la bande originale de A Suitable Boy (« Un Garçon Convenable ») de Mira Nair.Avec sa musique, Anoushka évoque aussi bien les instants intemporels du passé que l'urgence du futur, ce qui la pousse à nourrir son travail d'un engagement sans relâche. S'exprimant ouvertement à propos de ses expériences en tant que femme et ancienne victime de maltraitance dans son enfance, elle met sa notoriété au profit de campagnes telle que le One Billion Rising. Elle est fréquemment associée aux initiatives du Haut-Commissariat des Nations unies pour les Réfugiés (UNHCR) et de Help Refugees afin de récolter des fonds et sensibiliser les gens à la crise des réfugiés. En 2020, elle est investie première présidente de la F-List: une base de données britannique créée afin de combler l'écart entre les sexes dans l'industrie musicale. Elle est également ambassadrice de The Walk, un projet artistique international de soutien aux réfugiés. Tout cela ne fait que témoigner de la singularité d'une artiste qui parvient à mener plusieurs vies en une. Titres interprétés au grand studio- In The End Live RFI (issu de l'EP Chapter II) + RFI Vidéos- Extrait Raga Anandi Kalya avec son père  Ravi Shankar voir clip- Daydreaming Feat. Nils Frahm, Extrait Chapter 1- Pacifica, extrait de Zik Chapter 2- Extrait Sea Dreamer feat. Sting (Album A Perfect Rain, 2007)- Extrait Traces Of You duo avec Norah Jones- Extrait Casi Uno duo avec Buika (album Traveller, 2011)- Dancing In Madness Live RFI  (album Traveller de 2011) + RFI Vidéos.Line Up : Anoushka Shankar, sitar ; Danny Keane, piano, violoncelle ; Pirashanna Thevarajah, percussions (konokkol, mridangam, morsing) et Claire Simon à la traduction.Son:  Mathias Taylor & Benoît Letirant.► EP – CHAPTER I – Forever For Now (Leiter 2023)► EP – CHAPTER 2- How dark It Is Before Dawn (Leiter 2024).

Neuer Essay des Militärexperten Carlo Masala. Außerdem: Schriftsteller Harald Grill zur Frage, wieso es zwischen Stadt und Land so oft knirscht / Retrospektive zum Werk von Claire Simon im Münchner Filmmuseum

"Il était une fois…" de Nicolas Herman : ll était une fois Henk Rogers, qui récupère les droits de Tetris en URSS en pleine guerre froide... Le Tournai Ramdam Festival a lieu jusqu'au 22 janvier. On en parle avec Claire Simon pour son docu. "Notre corps", à voir le 20/01 à 13h00 (en sa présence) et le 22/01 à 10h30 au cinéma Imagix à Tournai. La réalisatrice française Claire Simon filme l'épopée des corps féminins dans leur diversité, leur singularité, leur beauté tout au long des étapes sur le chemin de la vie. Elle filme sans jugement les désirs, les peurs, les combats et les histoires des patientes d'un grand hôpital public parisien. Le prix Albert Londres couronne le journaliste belge, Wilson Fache. Il a été choisi pour ses reportages sur l'Afghanistan (publiés dans les quotidiens français Libération et belge L'Echo), sur la gare routière de Tel-Aviv (paru dans le magazine français Mouvement) et sur l'Ukraine (L'Echo). Il est notre invité. "Machins Machines" d'Hélène Maquet : Internet est-il devenu dangereux pour les chats ? Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Le Tournai Ramdam Festival a lieu jusqu'au 22 janvier. On en parle avec Claire Simon pour son docu. "Notre corps", à voir le 20/01 à 13h00 (en sa présence) et le 22/01 à 10h30 au cinéma Imagix à Tournai. La réalisatrice française Claire Simon filme l'épopée des corps féminins dans leur diversité, leur singularité, leur beauté tout au long des étapes sur le chemin de la vie. Elle filme sans jugement les désirs, les peurs, les combats et les histoires des patientes d'un grand hôpital public parisien. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:54:58 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la sortie du film "Un silence" de Joachim Lafosse", nous sommes avec l'actrice fétiche d'Arnaud Desplechin pour une plongée dans les B.O de ses rôles initiés par Alain Resnais, Sophie Fillières, Claire Simon, Amos Gitaï, Tarantino, Bellocchio ou Riad Sattouf.

Plongez dans les univers captivants d'Elisapie et de Jeremy Dutcher. Laissez-vous enivrer par le souffle du Grand Nord et du New Brunswick avec les albums Inuktitut et Motewolonuwok. (Rediffusion) Avant de commencer l'émission, voici quelques infos sur les cultures autochtones du Canada :Il y a 3 branches différentes d'autochtones au Canada :- 1) Premières nations : Mohawk, mig'maq, Abenaki... (Jeremy Dutcher)- 2) Métis- 3) Inuit (Elisapie).Pour ne pas se tromper, on dit : AutochtoneLa langue des Inuit est le Inuktitut : Inuk (singulier) / Inuit (pluriel)Elisapie se présente comme une Inuk du peuple inuit.Erreurs communes à éviter :Confondre les Innus et les Inuit - Les Innus viennent de la Côte Nord (Florent Vollant par exemple) / Les Inuit viennent du Grand Nord (Elisapie).Le Nunavik est la région tout au Nord du Québec. Le Nunavut est un territoire canadien.On ne dit pas la culture autochtone mais les cultures autochtones.Il y a plus de 50 langues autochtones au Canada, il y a 11 nations autochtones au Québec incluant les Inuit : Abénakis, Anishinabeg, Atikamekw Nehirowisiw, Eeyou, Wendat, Innu, Inuit, Wolastoqiyik, Mi'qmaq, Mohawk-Kanien'kehá:ka et Naskapi.Première invitée : Elisapie pour la sortie de l'album InuktitutL'artiste venue du Grand Nord, Elisapie, est depuis plusieurs années une ambassadrice incontournable des voix autochtones, elle incarne une élégance musicale certaine et un féminisme en avance sur son temps.Avec ce nouveau disque, la chanteuse qui a grandi à Salluit, un petit village du Nunavik, la région la plus au nord du Québec revient sur son enfance et adolescence en explorant ses titres préférés qui l'ont vue s'émanciper en tant que femme et en tant qu'artiste. Le défi était grand de revisiter ces chansons intemporelles de groupes ou d'artistes légendaires. Pourtant, qui peut prétendre à autant de délicatesse que dans ce titre Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), reprise de Blondie ou ce Taimangalimaaq (Time After Time), de Cindy Lauper ?Ces classiques réinterprétés de Queen, Pink Floyd ou Rolling Stones sont chantés en Inuktitut, sa langue natale. De cette traduction, découlent une force et une poésie inédite. Dans cette playlist de jeunesse, Elisapie raconte son parcours, ses joies et ses peines, sa détermination aussi tout en faisant résonner sa culture avec finesse, en conjuguant modernité et tradition. De ses années passées dans l'Arctique, Elisapie a gardé les souvenirs de ses premiers amours, a été témoin des effets du colonialisme sur sa collectivité et a dansé jusqu'au bout de la nuit au centre communautaire du village. À l'adolescence, elle se produit sur scène avec ses oncles, eux-mêmes membres de l'illustre groupe de rock'n'roll inuit Sugluk (aussi appelé Salluit Band).À 15 ans, elle travaille à la station de radio du village et parvient à décrocher une entrevue avec Metallica. Jeune femme brillante et ambitieuse, elle s'installe à Montréal pour étudier et, finalement, faire carrière dans la musique. Aujourd'hui, l'auteure-compositrice-interprète inuk est une figure incontournable au Canada. Activiste dévouée, Elisapie a créé et produit la première émission de télévision diffusée dans tout le Canada pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones. Son attachement inconditionnel à son territoire et à sa langue, se situe au cœur de son parcours créatif et donc de son œuvre. Cette langue millénaire incarne la rudesse de l'environnement et la beauté féroce du territoire inuit. Cet album est le fruit de tout cela : une constellation de souvenirs aussi sensibles qu'oniriques.À la sortie de Uummati Attanarsimat, Debbie Harry et Chris Stein, membres de Blondie, acclament toute la beauté de cette version de Heart of Glass.Titres joués - Uummati Attanarsimat (Heart of Glass) Blondie voir le clip - Qimmijuat (Wild Horses) Rolling Stones voir le clip - Isumagijunnaitaungituq (The Unforgiven) Metallica voir le clip - Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here) Pink Floyd- Californiamut (Going to California) Led Zeppelin.► Album Inuktitut (Yotanka/Bonsound 2023).Puis la #SessionLive reçoit Jeremy Dutcher pour la sortie de l'album Motewolonuwok.5 ans après avoir remporté le Prix de musique Polaris avec son premier album, Jeremy Dutcher est de retour avec une exploration radieuse de l'expérience autochtone contemporaine et de la place qu'il y trouve. Avec des chansons dans la langue de son peuple, le Wolasotqey, mais aussi en anglais pour la première fois, Motewolonuwok surpasse tout ce que le musicien a créé auparavant, englobant les chansons traditionnelles, les ballades nocturnes et les orchestrations saisissantes. « Lorsque nous analysons nos histoires, incluant nos histoires tristes — quelle est la lumière qui en ressort malgré tout ? », s'interroge-t-il. « Je voulais chanter à propos de la souffrance, puis nous amener vers la beauté », confie Dutcher. Wolastoqiyik Lintuwakonawa, paru en 2018, a propulsé Dutcher aux plus hauts sommets du monde culturel canadien, des galas Polaris et Juno au panel de juges de Canada's Drag Race. Mais peu de gens auraient pu prédire ce succès : l'album a été conçu comme un projet de recherche muséale, explorant les enregistrements sur cylindres de cire des porteurs de chansons wolastoqiyik — les ancêtres de Dutcher. Ténor de formation, le musicien a finalement chanté en duo avec ces voix, répondant à sa propre communauté à travers de sublimes chansons réinventées.Cette fois-ci, Dutcher voulait faire un album plus intimiste. Une remise en question. Un disque inspiré d'une observation du penseur yupik Richard LaFortune— que « le point où deux discriminations se rencontrent peut être dangereux ». Cette intersection peut également engendrer de la résilience, et cette résilience peut devenir une force. « Motewolonuwok » est un mot wolasotqey ancien qui est habituellement traduit par « sorcières ». C'est aussi ainsi qu'on appelle les personnes bispirituelles de la région — des personnes qui sont autochtones et queer, comme Dutcher, et qui ont reçu un héritage traditionnel précis. « Ce sont “des personnes possédant une grande force spirituelle” », explique-t-il. « C'est un honneur, plutôt que quelque chose dont il faut avoir honte. » Dutcher a dévoilé son homosexualité à 12 ans, mais l'idée même d'un « coming-out » lui a été imposée par les structures colonialistes. « L'identité bispirituelle ou queer autochtone est si belle, car elle ne provient pas d'un concept de déviance. » Et pourtant, « une grande part de ce savoir ancien a été perdue », souligne-t-il, et en tant qu'enfant grandissant au Nouveau-Brunswick — et même en tant qu'adulte habitant désormais Montréal — il évolue toujours à travers un « espace médian ».The Land That Held Them, son hommage à « ceux qui nous ont quittés trop tôt », vibre d'une façon qui évoque Nina Simone et Anohni. Ailleurs, au lieu d'un son modeste et presque privé, Dutcher utilise le plus grand canevas possible : un orchestre complet, avec des arrangements de Owen Pallett et, sur des morceaux comme Sakom, une chorale de 12 voix, celles de pairs queer et amis de Dutcher. Le chanteur a loué un autobus pour les amener enregistrer à Kingston — des camarades de l'école de musique de Halifax, ainsi que des membres de la scène jazz de Toronto et de l'irrésistible Queer Song-book Orchestra.Écouter Motewolonuwok, c'est entendre un album aux voix multiples. Il y a celle de Dutcher, plus exposée que jamais. Il y a sa chorale impromptue. On entend des réinterprétations d'airs traditionnels des berges de la rivière Wolastoq, ainsi que des vers de la poète cherokee Qwoli Driskill. Dutcher chante en Wolasotqey— littéralement sa langue maternelle — mais aussi en anglais, la langue de son père (et celle qu'il parlait le plus durant sa jeunesse). Une langue partagée est un cadeau avec une intention complexe ; sur Motewolonuwok, Dutcher ne chante pas que pour sa communauté, mais aussi « directement pour le nouveau venu [colonisateur] », dans sa propre langue, pour raconter des histoires de deuil, de résilience et de renaissance. Faire de la musique est comme apprendre une langue, selon Dutcher— « il n'y a pas de conclusion particulière ». C'est plutôt « un déchainement » - une constante exploration de ce qu'on veut dire et de comment on peut l'exprimer. Motewolonuwok est le prochain chapitre du musicien — un souhait collectif et une médecine réparatrice, une confession et un refrain.Titres interprétés dans le grand studio- Ultestakon Live RFI- Take My Hand, extrait de l'album voir le clip - Skichinuwihkuk Live RFI voir le clip. Line Up : Jeremy Dutcher, piano-voix.Traduction : Claire Simon.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Motewolonuwok (Secret City Records 2023).

Le documentaire de Claire Simon sur le corps féminin au fil de la vie The post Notre Corps : un documentaire sur l'épopée du corps féminin first appeared on Radio Vostok.

durée : 01:00:08 - Claire Simon, réalisatrice - par : Priscille Lafitte - La réalisatrice Claire Simon aime filmer avec le casque sur les oreilles ; et à leur tour, ses acteurs écoutent plus souvent qu'ils ne parlent dans ses films, notamment dans son dernier documentaire « Notre corps ». Ce Musique émoi s'écoute donc comme une rétrospective sonore de sa filmographie ! - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:58:38 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui dans Plan Large, nous recevons la cinéaste Claire Simon, à l'occasion de la sortie en salles de "Notre Corps" et de l'édition en coffret DVD de sa série au long cours, "Le Village", Tiago Costa, coordinateur du projet FILMar à la Cinémathèque Portugaise, et aussi Sandra Onana. - invités : Claire Simon Cinéaste; Tiago Costa coordinateur du projet FILMar à la Cinémathèque Portugaise; Sandra Onana Critique de cinéma, journaliste à Libération

durée : 00:58:38 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui dans Plan Large, nous recevons la cinéaste Claire Simon, à l'occasion de la sortie en salles de "Notre Corps" et de l'édition en coffret DVD de sa série au long cours, "Le Village", Tiago Costa, coordinateur du projet FILMar à la Cinémathèque Portugaise, et aussi Sandra Onana. - invités : Claire Simon Cinéaste; Tiago Costa coordinateur du projet FILMar à la Cinémathèque Portugaise; Sandra Onana Critique de cinéma, journaliste à Libération

Corps aimants, corps donnant la vie, souffrants ou changeants… Le documentaire « Notre corps », sorti cette semaine en salle, nous invite à une véritable odyssée des corps féminins, car entièrement tourné dans l'unité gynécologique de l'Hôpital Tenon à Paris. On y parcourt des vies, de la conception à la mort prochaine, en passant par toutes les questions spécifiquement féminines : accouchement, endométriose, cancer du sein, procréation médicalement assistée... Nous recevons la réalisatrice Claire Simon, dont l'œuvre fait aussi l'objet d'une rétrospective à la BPI, la Bibliothèque publique d'information jusqu'au 1er novembre 2023.Sa série documentaire Le village, tournée à Lussas, un village d'Ardèche où l'on produit du vin et des documentaires, vient également de sortir en coffret DVD.À l'affiche de notre cinéma également aujourd'hui, le forum Création Africa se tient actuellement à la Gaîté lyrique à Paris et qui fait la part belle à la création visuelle africaine. Olivier Rogez reçoit la secrétaire générale du Forum « Création Africa », Liz Gomis. Le cinéma, les séries et aussi les jeux vidéo sont parmi les secteurs les plus dynamiques.Et puis un journal du cinéma qui passera par la Corée du Sud et la Turquie. Pauses musicalesFatoumata Diawara Blues et Vox Low We walk.

A LARB Radio Hour double feature. In the first half of the show Eric Newman speaks to D. Smith about her new documentary—and directorial debut—Kokomo City. The film turns an intimate lens onto the lives of four Black transgender sex workers in Atlanta and New York, revealing their everyday experience alongside probing conversations about the intersections of gender, sexuality, and race as they struggle to survive and find acceptance within the Black community and a world at large that too often confronts them with derision, shame, and violence. Then, in the second half of the show, Kate Wolf is joined by filmmaker Claire Simon to discuss her new documentary, Our Body, which is shot entirely in the gynecology unit of a public hospital in Paris. Simon shows the many patients within at every stage of life: they manage unexpected pregnancies, transitioning genders, endometriosis, infertility, breast and reproductive cancer, birth, and death. The film lends itself to looking at individual bodies as part of a bigger organism—both within the hospital and society at large—and it gently questions the limits of autonomy, the power differential between doctors and patients, the hopes we have for our futures, and the fears and comfort we find when facing the end.

A LARB Radio Hour double feature. In the first half of the show Eric Newman speaks to D. Smith about her new documentary—and directorial debut—Kokomo City. The film turns an intimate lens onto the lives of four Black transgender sex workers in Atlanta and New York, revealing their everyday experience alongside probing conversations about the intersections of gender, sexuality, and race as they struggle to survive and find acceptance within the Black community and a world at large that too often confronts them with derision, shame, and violence. Then, in the second half of the show, Kate Wolf is joined by filmmaker Claire Simon to discuss her new documentary, Our Body, which is shot entirely in the gynecology unit of a public hospital in Paris. Simon shows the many patients within at every stage of life: they manage unexpected pregnancies, transitioning genders, endometriosis, infertility, breast and reproductive cancer, birth, and death. The film lends itself to looking at individual bodies as part of a bigger organism—both within the hospital and society at large—and it gently questions the limits of autonomy, the power differential between doctors and patients, the hopes we have for our futures, and the fears and comfort we find when facing the end.

Ep. 166: Berlin 2023 Five with Inney Prakash: Notre Corps, An Atypical Orbit incl. Eduardo Williams, Kevin Jerome Everson, Mangosteen Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. We continue with the latest and greatest from the 2023 Berlin International Film Festival. For my latest episode, I chat with programmer Inney Prakash, founder/director of the festival Prismatic Ground. We consider discuss Claire Simon's documentary Notre Corps; the Forum Expanded exhibition An Atypical Orbit which includes the Eduardo Williams work A Very Long GIF; a new short by Kevin Jerome Everson, If You Don't Watch the Way You Move; and Tulapop Saenjaroen's Mangosteen. Stay tuned for more from the Berlinale! Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Tomorrow's Forecast” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

Où sont les réalisatrices aux César 2023? A deux jours de la cérémonie, notre podcast En 3 films s'interroge sur l'absence de quelques uns des plus beaux films de l'année dans la catégorie réalisation. Focus sur 6 réalisatrices oubliées des nominations.Pour la première fois depuis 2014, aucune cinéaste femme ne figure dans la catégorie Meilleure réalisation pour la cérémonie qui aura lieu ce vendredi 24 février à l'Olympia.Oubliées Alice Diop, Rebecca Zlotowski, Alice Winocour, Mia Hansen Love, ou encore Claire Denis et Claire Simon dans la catégorie réalisation. Et quant à une récompense pour une réalisatrice, il faut remonter à l'an 2000 pour voir une femme être distinguée : Tonie Marshall est, à ce jour, l'unique lauréate de cette catégorie chez les cinéastes femmes, avec le film Vénus Beauté Institut. Il y a presque un quart de siècle donc...Cette absence totale de nominations aux César 2023 nous a donné envie de nous arrêter sur cette très belle année cinéma que nous ont offertes les réalisatrices françaises. De grandes absences qui bien souvent illustraient la très grande diversité de films qui nous a été proposée en 2022. Il y a eu beaucoup de créativité, de la prise de risque aussi, et parfois même une certaine radicalité.Nous avons choisi 6 film oubliés des nominations qu'on aurait volontiers vu nommés, et notre gourmandise pour le cinéma nous mènera sans doute vers d'autres recommandations. Découvrez la sélection de notre équipe, en attendant la prochaine cérémonie des César qui se tient ce vendredi 24 février 2023 en direct sur Canal+ depuis la mythique salle de l'Olympia à Paris.N'hésitez pas à partager, noter, commenter l'émission et à vous abonner à AlloCiné Podcasts.Tous nos épisodes sont à retrouver sur les plateformes de podcast, dont Deezer, Spotify, Apple Podcasts, Acast...Crédits :Journaliste - présentatrice : Brigitte BaronnetJournalistes - chroniqueurs : Vincent Garnier, Mégane Choquet, Laetitia RataneRéalisation : Constance MatthewsMontage : Marjorie Spinnhirny Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This week, Film Comment is reporting from Berlin, where the 2023 Berlinale is currently underway. Throughout the festival, we'll be sharing daily podcasts, dispatches, and interviews covering all the highlights of this year's selection, including new films by Christian Petzold, Angela Schanelec, Hong Sangsoo, James Benning, and many more. On today's episode, FC co-editors Devika Girish and Clinton Krute are joined by FC contributor Ela Bittencourt and Jonathan Ali, Director of Programming at the Third Horizon Film Festival. They discuss some of the recent premieres at the Berlinale, including Claire Simon's Our Body, Moyra Davey's Horse Opera, and Aaron Kaufman and Sean Penn's Superpower; Turkish retrospective selection Black Head (1979), by Korhan Yurtsever; as well as films from the Berlin Critics' Week's "Artistic Differences" program, which included Lavra dor (1968), O tigra ea gazela (1977), The White Death of the Black Wizard (2020), and The Secret Formula (1965).

Que se passe-t-il quand on veut absolument une certification Instagram ? On devient DJ MonCul (ON THE BEAT).Ça vole toujours aussi haut dans ce podcast, comme vous le voyez.Dans cet épisode, on parle de ça :- Le court métrage Orgue Hero de Kalindi et Alix- la vidéo de Sylvqin sur l'arnaqueur de certifs Insta- Le documentaire de Vice sur le faux restaurant- Frange Radicale- Les profils MBTI- White Noise de Noah Baumbach- Le film Bons Baisers de Bruges- Le film Trois Billboards- Le livre Les Fureurs Invisibles du Coeur de John Boyne- Maskey- Le Chat Potté 2- L'Instagram de Fabrice Luchini- Le documentaire Le Concours de Claire Simon- Le livre "Twelve Week Year" de Michael Lennington et Brian P. Moran- La chaîne YouTube de MuchelleBLes ups and downs :Down de Camille : ne pas être certifierUp d'Alix : Les Banshees d'Inisherin de Martin McDonaghDup de Kalindi : Par Choeurs de Benoit JacquotUp de Louise : faire un life admin dayAbonnez-vous à 4 quarts d'heure sur :Apple Podcasts SpotifyDeezerPodcast AddictSuivez-nous sur Instagram :LouiseKalindiCamilleAlix Abonnez-vous au 5ème Quart d'heure ici : https://plus.acast.com/s/4-quarts-dheure. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Du live israélo-iranien avec Liraz et ses musiciens qui interpréteront 2 titres dans le Grand studio et la sélection musicale de Sophian Fanen en 5 morceaux. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés ou morceaux qui ont marqué l'actualité. Il ouvre avec une légende de la chanson brésilienne Gal Costa, disparue le 9 novembre 2022.   Playlist Sophian - Gal Costa et Tim Bernardes, Baby, tiré de l'album «Nenhuma Dor» (Biscoito Fino, 2020) - Natalia Lafourcade, De todas las flores, tiré de l'album «De todas las flores» (Sony Music Mexico, 2022) - Liraz, Roya, tiré de l'album «Roya» (Glitterbeat Records, 2022) - Soyouz et Kate NV, I Knew It, tiré de l'album «Force of the Wind» (Mr Bongo, 2022) - Loyle Carner, Nobody Knows (Ladas Road), tiré de l'album «Hugo» (Universal Music Operations, 2022). Puis nous recevons l'artiste israélienne d'origine iranienne Liraz  dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Roya.  La chanteuse israélo-persane primée Liraz a sorti son nouvel album Roya. Ce troisième album est une collection de 11 titres qui s'enrichissent de son mélange caractéristique de rythmes tradi-modernes et de sonorités rétro-persanes, Roya («fantaisie» en farsi) est une musique comme un portail magique, une porte arquée vers un lieu de paix, de joie et de liberté sans entrave, avec son tchador.  Liraz et son sextet israélien (trois femmes, trois hommes) ont enregistré pendant dix jours à Istanbul, dans un studio en sous-sol, à l'abri des regards et débordant de créativité. Avec eux, au violon, à l'alto et au tar, le luth iranien en bois en forme de guêpe, des compositeurs et des musiciens de la capitale iranienne, Téhéran ; les mêmes joueurs anonymes qui avaient déjà collaboré avec Liraz en ligne, sans poser de questions, sans montrer leur visage, sous le radar de la police secrète de Téhéran, pour son album Zan sorti en 2020. Cette fois, tout le monde a travaillé collectivement, face à face, cœur à cœur. Le sentiment omniprésent de danger et de peur a fini par céder à la joie de l'aventure partagée. «Je ne me souviens que de fragments : la peur et l'anxiété que j'ai ressenties lorsque j'ai su qu'ils étaient en route. Les larmes de joie et de soulagement que nous avons toutes versées en nous embrassant», raconte Liraz. «Et la musique que nous avons faite ! Une telle musique !»   Titres interprétés au Grand studio - Roya, Live RFI voir le clip  - Azizam, extrait de l'album Roya voir le clip  - Doone Doone, Live RFI.   Line Up : Liraz Charhi – chant, Gilad Levin – guitare, Eitan Drabkin – claviers, Amir Sadot – basse, Roy Chen – batterie. Claire Simon – traduction. Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. Réalisation : Steven Helsly. ► Album  Roya (Glitterbeat Records 2022).

La rentrée, un moment charnière pour tant de personnes... C'est par exemple le cas pour les petits garçons, dont les premières années d'école sont fondamentales en matière de positionnement par rapport à leur statut d'individus masculins. À travers le livre Quand les garçons rejoignent le club des garçons, de Judy Y. Chu, observons les masculinités depuis la cour de l'école maternelle. Un mercredi sur deux, Mansplaining observe les masculinités à travers des œuvres culturelles et des faits d'actualité. Parce que la parole masculine est archi dominante, sauf lorsqu'il s'agit de remettre en question les privilèges des hommes. Références: Les pros de la petite enfance, «Stéréotypes de genre : bien les comprendre pour mieux les combattre» Judy Y. Chu, Quand les garçons rejoignent le club des garçons (First Éditions, 2022) Aurelia Blanc, Tu seras un homme –féministe– mon fils! (Marabout, 2018) Clementine Ford, Fight like a girl (Oneworld Publications, 2016) Clementine Ford, Boys will be boys (Oneworld Publications, 2018) Elena Gianini, Du côté des petites filles (Des femmes, 1976) Récréations (Claire Simon, 1992) Mansplaining est un podcast de Thomas Messias, produit par Slate.fr sous la direction de Christophe Carron et Benjamin Saeptem Hours. Réalisation et montage: Aurélie Rodrigues Musique: «Warm Sea», Savvier Si vous aimez Mansplaining, pensez à l'exprimer en lui donnant la note maximale sur votre plateforme de podcast préférée, en en parlant autour de vous et en laissant plein de commentaires bienveillants sur les réseaux sociaux. Suivez Slate Podcasts sur Facebook et Instagram (retrouvez-y aussi le compte de Mansplaining). Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook.

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - Par Daniel Arasse - Réalisation Jean-Claude Loiseau "Le sphinx de Delft". C'est ainsi qu'un certain Théophile Thoré, critique d'art au XIXème siècle, surnomma Vermeer, qu'il contribua largement à faire redécouvrir après deux siècles d'oubli. * L'expression est restée, et fait partie de la légende du peintre, car elle évoque l'énigme qu'il représente. Enigme de sa vie, dont on sait peu de choses ; énigme surtout de son oeuvre, ces quelques 36 tableaux dont le génie relève du mystère. A l'été 2003, l'historien de l'art Daniel Arasse proposait pour France Culture une série d'émissions intitulées "Histoires de peintures". Spécialiste de la Renaissance italienne, il se penchait dans l'une d'entre elles sur le cas Vermeer. Il tordait le cou pour commencer à un certain nombre d'idées reçues, avant de proposer quelques clés pour comprendre la singularité de l'art du fameux peintre hollandais. Et ce au travers de l'étude de trois tableaux : La Dentellière, que l'on peut voir au Musée du Louvre ; La laitière, au Rijksmuseum d'Amsterdam ; et enfin L'Atelier du peintre , qui se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne. « Vermeer fin et flou », par Daniel Arasse, une émission diffusée pour la première fois le 15 août 2003.   Histoires de peinture - Vermeer fin et flou (1ère diffusion : 15/08/2003) Par Daniel Arasse Réalisation Jean-Claude Loiseau

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Par Geneviève Brisac - Avec Annie Ernaux - Réalisation Bruno Sourcis

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - Par Serge Daney - Avec Johan van der Keuken - Réalisation Pierrette Perrono En 1989, au moment des célébrations du bicentenaire de la Révolution française, le documentariste hollandais Johan van der Keuken tournait à Paris un film intitulé "Le Masque". * Il y suivait Philippe, un jeune homme de 23 ans sans domicile, dans son errance. "Quel est ton plus grand désir ?", lui demandait le cinéaste dans l'une des scènes centrales du film. "Mon plus grand désir, c'est de m'acheter une garde robe avec des costumes, pour paraître devant les gens, pour porter un masque", lui répondait Philippe, dans une formule qui donna son titre au film. Le 25 février 1990, à la veille de sa diffusion à la télévision, Serge Daney recevait Van der Keuken dans son émission « Microfilms ». Il était alors déjà un cinéaste reconnu, mais n'avait pas encore tourné son chef d'oeuvre, le magnifique et magistral Amsterdam Global Village, qui devait voir le jour six ans plus tard. Johan van der Keuken au micro de Serge Daney, une émission diffusée pour la première fois le 25 février 1990. Microfilms - Johan van der Keuken pour son film "Le masqu" 1ère diffusion : 25/02/1990) Par Serge Daney Avec Johan van der Keuken Réalisation Pierrette Perrono

Es una de las producciones más esperadas, llega a las carteleras y a De película la última entrega de Batman dirigida por Matt Reeves, Un Batman que alcanza otro nivel ¿Superhéroe o detective? Redescubrimos a una grande de nuestra escena, Charo López con ella y con Chema de la Peña, productor y director de "Me cuesta hablar de mí", con ellos repasamos su vida y su impresionante trayectoria profesional. Este 5 de marzo Pier Paolo Pasolini hubiese cumplido 100 años. Con Ana Vega Toscano repasamos la vida y obra de este escritor, dramaturgo, intelectual e impresionante cineasta. Con nuestra colaboradora Ángeles González Sinde comentamos, Hive (Colmena), una película muy actual que nos cuenta como una mujer se aventura a crear una empresa después de que su esposo desapareciera en la guerra y nos trasladamos hasta Guía de Isora donde se inaugura la decimoquinta edición MiradasDoc, el Festival Internacional de Cine Documental de esta localidad tinerfeña. Hablamos con su director Daniel Baute y con la cineasta Claire Simon premio Mirada Personal 2022. Todo esto además de las secciones habituales y Pedro Calvo que esta semana nos habla de dos series: The Responder y Los testigos de Putin. Escuchar audio

durée : 00:53:03 - L'Heure bleue - par : Laure Adler, Céline Villegas - "Vous ne désirez que moi" est un film de Claire Simon, et aussi l'adaptation d'un livre d'entretien avec Yann Andréa, dernier compagnon de Marguerite Duras. La cinéaste renoue avec la fiction et est l'invitée de l'Heure Bleue.

La obra cumbre del escritor irlandés llega a su primer centenario siendo considerada la mejor novela de habla inglesa del siglo XX. También en este número, analizamos “Anéantir” (Aniquilar) del francés Michel Houellebeck, les hablaremos de dos cintas en los estrenos del cine en Francia  y escucharemos al grupo Feu Chatterton, en liza por los premios de la canción francesas, les “Victoires de la Musique”. Se cumplieron 100 años de la publicación en París del “Ulises”, obra maestra del escritor irlandés James Joyce, libro que ha generado acalorados debates y un sinfín de estudios. Catalogada de obscena y sin interés por muchos críticos de la época, e incluso destacados escritores como Virginia Woolf quien la consideró indecente y grosera. Pero con el paso de los años y a pesar de la extrema dificultad para ser leída, la novela de Joyce ha logrado ser comprendida, al punto que hoy es considerada por los especialistas como la mejor novela en lengua del siglo XX. Por tanto, el “Ulises” no habría sido conocido si no fuera por la ayuda de una librera instalada en la capital francesa, Sylvia Beach. Fue gracias a ella que la obra de Joyce pudo ser editada. Beach, quien era dueña de la mítica librería Shakespeare and Co, vio de inmediato el potencial de este texto y luchó para que fuera publicado por una editorial francesa. “Ulises” relata un día en la vida de su protagonista Leopold Bloom, el 16 de junio de 1904 en la ciudad de Dublín. Su título hace alusión al héroe de la Odisea de Homero, pero la obra de Joyce es mucho más extensa: entre 800 y 1000 páginas dependiendo de la edición, divididas en 18 capítulos. “'Ulises' es hoy en día una obra mayor precisamente porque rompió las reglas. Es una novela iconoclasta. Es una obra maestra que tomo todo lo que se había hecho previamente en literatura y lo puso todo junto en una novela. Y eso, por supuesto, necesita que el lector haga un gran esfuerzo. Pero el esfuerzo vale la pena” explico el especialista islandés Declan Mc Cavana, profesor de la Escuela Politécnica de París. La octava novela de Michel Houellebecq Otro libro del que se ha hablado mucho en esta temporada en Francia es sin duda la última novela de Michel Houellebecq. El escritor francés vivo más traducido es la estrella indiscutible de la temporada literaria con “Anéantir”,( “Aniquilar” en español). La extensa novela -de 730 páginas-, narra la vida de Paul Raison, un alto funcionario del Ministerio francés de economía y finanzas, quien atraviesa una crisis existencial al tiempo que su matrimonio de desmorona y su padre de hunde en el coma. Todo esto sucede en la Francia de 2027 y con trasfondo de campaña presidencial y amenaza terrorista. Uno de los temas de esta novela, recurrente en Houellebeck son el sexo y las mujeres, así como el desmantelamiento de la vida de pareja, con un lenguaje muy crudo. Algunos lo acusan de misógino. Sin embargo, el escritor venezolano radicado en España, Rodrigo Blanco Calderón, relativiza estas críticas en entrevista con nuestra emisora. Una obsesión amorosa y una cinta de acción en los estrenos del cine francés Llega a las pantallas de cine “Vous ne désirez que moi”. Se trata de la adaptación cinematográfica del libro “Quiero hablar de Duras”, obra que recoge las confesiones hechas a una periodista por el amante que tuvo la escritora Marguerite Duras durante los últimos 16 años de su vida.   “Vous ne désirez que moi” está dirigida por la francesa Claire Simon quien reconstituyo para el cine estas entrevistas que tuvieron lugar en 1982 y donde el amante de Duras describe su fascinación por la famosa y polémica escritora. La película llega a las salas de cine luego de su paso por el festival de San Sebastián. También entre los estrenos “Investigación de un escándalo de Estado”, una cinta basada en la verdadera historia de un ex comisario del servicio francés antidrogas, acusado en 2017 de haber permitido la entrada de varias toneladas de estupefacientes al territorio francés. Esta película de Thierry de Peretti, protagonizada por Vincent Lindon y Roschdy Zen, está construida con policías, informadores, infiltrados y un periodista que trata de investigar el caso. Se trata de un thriller policiaco sobre la corrupción en las altas esferas de las fuerzas del orden, pero también sobre los llamados lanzadores de alertas. “Monde nouveau” de Feu ¡ Chatertton “Mundo nuevo” es uno de las canciones de este quinteto masculino y muy parisino, sacado de su tercer álbum “Palais d'argile” (Palacio de arcilla), un trabajo que desdibuja las fronteras entre el rock y la música electrónica, y explora las relaciones entre el hombre y la tecnología en un mundo cada vez más acelerado.