Versiones Encontradas

Si eres de la generación EGB, este episodio es para ti. Montones de recuerdos escondidos tras el botón del play. Haz la prueba.En Versiones Encontradas, nos sumergimos en los recuerdos de la corriente de la generación EGB, para descubrir, que hay infinidad de elementos que habíamos olvidado y que, sin darnos cuenta, dibujan un trazo de entrañable nostalgia en nuestra mente. Son canciones, programas, personas que fueron famosas y que ya no lo son. Algunas ni siquiera están ya entre nosotros. Sin embargo, estuvieron muy presentes en nuestra infancia. De la mano de Jimeno, productor ejecutivo de "Buenos días Javi y Mar", de CADENA 100 y conductor en ese programa de la sección "Los Niños y Jimeno", hemos repasado algunas cabeceras de series infantiles de los 70 y 80, además de otras sorpresas.Un viaje nostálgico y divertido, que el equipo de Versiones Encontradas ha preparado y que empieza cuando le des al botón de reproducir. ¡Dale! No te vas a arrepentir.

Si eres de la generación EGB, este episodio es para ti. Montones de recuerdos escondidos tras el botón del play. Haz la prueba.En Versiones Encontradas, nos sumergimos en los recuerdos de la corriente de la generación EGB, para descubrir, que hay infinidad de elementos que habíamos olvidado y que, sin darnos cuenta, dibujan un trazo de entrañable nostalgia en nuestra mente. Son canciones, programas, personas que fueron famosas y que ya no lo son. Algunas ni siquiera están ya entre nosotros. Sin embargo, estuvieron muy presentes en nuestra infancia. De la mano de Jimeno, productor ejecutivo de "Buenos días Javi y Mar", de CADENA 100 y conductor en ese programa de la sección "Los Niños y Jimeno", hemos repasado algunas cabeceras de series infantiles de los 70 y 80, además de otras sorpresas.Un viaje nostálgico y divertido, que el equipo de Versiones Encontradas ha preparado y que empieza cuando le des al botón de reproducir. ¡Dale! No te vas a arrepentir.

Descubre "The winner Takes It All" de Abba, en sus mejores Versiones Encontradas.En 1980, ABBA publicaba su séptimo álbum "Super Trouper", que escondía esta joya convertida en clásico. La historia del final de una relación amorosa, en la que solo queda un ganador. Fue escrita por Björn, pero la interpretó su exmujer Agnetha. Se rumoreó que estaba inspirada en el divorcio de Agnetha y Björn el año anterior, pero el propio autor lo desmintió. ABBA, ha vuelto a grabar, 40 años después, un álbum llamado "Voyage", publicado en 2021. El grupo sueco sigue siendo actualidad además por el lanzamiento de un videojuego con sus canciones, los musicales que rinden tributo a la banda, incluso películas, y su espectáculo en vivo llamado VOYAGE, conciertos en los que, los componentes de ABBA actúan convertidos en avatares.The Winner Takes It All, ha tenido infinidad de interpretaciones en voces como las de Il Divo, Carla Bruni, Maryl Streep, Cher, Vicentico, o Susan Boyle. En Versiones Encontradas, repasaremos algunos de los covers de esas voces más conocidas, pero también nos adentramos en otras propuestas, que aportan otros sonidos a esta extraordinaria canción. Escucharemos así por ejemplo a November Ultra, con una delicadísima versión, que se hizo viral en Tiktok. O la rockera interpretación de McFly, una banda...

Descubre "The winner Takes It All" de Abba, en sus mejores Versiones Encontradas.En 1980, ABBA publicaba su séptimo álbum "Super Trouper", que escondía esta joya convertida en clásico. La historia del final de una relación amorosa, en la que solo queda un ganador. Fue escrita por Björn, pero la interpretó su exmujer Agnetha. Se rumoreó que estaba inspirada en el divorcio de Agnetha y Björn el año anterior, pero el propio autor lo desmintió. ABBA, ha vuelto a grabar, 40 años después, un álbum llamado "Voyage", publicado en 2021. El grupo sueco sigue siendo actualidad además por el lanzamiento de un videojuego con sus canciones, los musicales que rinden tributo a la banda, incluso películas, y su espectáculo en vivo llamado VOYAGE, conciertos en los que, los componentes de ABBA actúan convertidos en avatares.The Winner Takes It All, ha tenido infinidad de interpretaciones en voces como las de Il Divo, Carla Bruni, Maryl Streep, Cher, Vicentico, o Susan Boyle. En Versiones Encontradas, repasaremos algunos de los covers de esas voces más conocidas, pero también nos adentramos en otras propuestas, que aportan otros sonidos a esta extraordinaria canción. Escucharemos así por ejemplo a November Ultra, con una delicadísima versión, que se hizo viral en Tiktok. O la rockera interpretación de McFly, una banda...

"Tom's Restaurant", el lugar en el que Suzanne Vega se inspiró para componer "Tom's Diner", se convierte en el escenario de "Versiones Encontradas".En abril de 1987, Suzanne Vega publica, a capella, "Tom´s Diner", como parte de su segundo álbum, "Soledad Pie". Y precisamente esta primera versión, es considerada como "la madre del mp3", al ser la que Karlheinz Brandenburg, utilizó como referencia para depurar el algoritmo de compresión de ese formato.Pero la canción llegó al éxito internacional años después, cuando los productores ingleses de música electrónica, DNA, publicaron en 1990, un remezcla usando la propia voz de Suzanne vega. Este cover es el que convirtió "Tom´s Diner" en el éxito que hoy seguimos recordando."Tom´s Restaurant", en Nueva York, es un lugar que Suzanne Vega visitaba y donde se inspiró para crear la canción. En "Versiones Encontradas", nos hemos hecho con ese restaurante y lo hemos convertido en nuestro escenario imaginario, para repasar sus versiones. Entre otros, disfrutaremos de la propuesta de Giorgio Moroder, junto a Britney Spears. O la versión de los canadienses "The Lost Fingers", acostumbrados a llevar éxitos de los 80 al bluegrass. Y por supuesto, damos cabida a la gran versión de los alemanes, Annenmaykantereit, tres jovenes de gran talento, que hicieron viral su cover de "Tom´s Diner".Anímate a darle al play y repasar con nosotros, lo que este...

"Tom's Restaurant", el lugar en el que Suzanne Vega se inspiró para componer "Tom's Diner", se convierte en el escenario de "Versiones Encontradas".En abril de 1987, Suzanne Vega publica, a capella, "Tom´s Diner", como parte de su segundo álbum, "Soledad Pie". Y precisamente esta primera versión, es considerada como "la madre del mp3", al ser la que Karlheinz Brandenburg, utilizó como referencia para depurar el algoritmo de compresión de ese formato.Pero la canción llegó al éxito internacional años después, cuando los productores ingleses de música electrónica, DNA, publicaron en 1990, un remezcla usando la propia voz de Suzanne vega. Este cover es el que convirtió "Tom´s Diner" en el éxito que hoy seguimos recordando."Tom´s Restaurant", en Nueva York, es un lugar que Suzanne Vega visitaba y donde se inspiró para crear la canción. En "Versiones Encontradas", nos hemos hecho con ese restaurante y lo hemos convertido en nuestro escenario imaginario, para repasar sus versiones. Entre otros, disfrutaremos de la propuesta de Giorgio Moroder, junto a Britney Spears. O la versión de los canadienses "The Lost Fingers", acostumbrados a llevar éxitos de los 80 al bluegrass. Y por supuesto, damos cabida a la gran versión de los alemanes, Annenmaykantereit, tres jovenes de gran talento, que hicieron viral su cover de "Tom´s Diner".Anímate a darle al play y repasar con nosotros, lo que este...

Fame triunfó en los 80, en el cine y en la televisión. Y ahora abre la 5ª Temporada de "Versiones Encontradas"La película "Fame" ganó el OSCAR a la "Mejor Canción Original" y "Mejor Banda Sonora". En los GLOBOS DE ORO, logró el premio a la "Mejor Canción Original". En los premios BAFTA, logró el galardón al "Mejor sonido". Los Premios GRAMMY, reconocieron la película con el triunfo al "Mejor Álbum Original para Película Musical."Fame" fue compuesta Michael Gore y Dean Pitchford para la película del mismo nombre dirigida, por Alan Parker en 1980, protagonizada por la excelente Irene Cara.Después se convirtió en una exitosa serie de televisión que ocupó la pequeña pantalla desde 1982 a 1989.Con esta canción abrimos la 5ª Temporada de "Versiones Encontradas", en un episodio que te invitamos a escuchar. Te prometemos un rato entretenido descubriendo cómo suena esta canción, en distintos estilos musicales.

Fame triunfó en los 80, en el cine y en la televisión. Y ahora abre la 5ª Temporada de "Versiones Encontradas"La película "Fame" ganó el OSCAR a la "Mejor Canción Original" y "Mejor Banda Sonora". En los GLOBOS DE ORO, logró el premio a la "Mejor Canción Original". En los premios BAFTA, logró el galardón al "Mejor sonido". Los Premios GRAMMY, reconocieron la película con el triunfo al "Mejor Álbum Original para Película Musical."Fame" fue compuesta Michael Gore y Dean Pitchford para la película del mismo nombre dirigida, por Alan Parker en 1980, protagonizada por la excelente Irene Cara.Después se convirtió en una exitosa serie de televisión que ocupó la pequeña pantalla desde 1982 a 1989.Con esta canción abrimos la 5ª Temporada de "Versiones Encontradas", en un episodio que te invitamos a escuchar. Te prometemos un rato entretenido descubriendo cómo suena esta canción, en distintos estilos musicales.

Terminamos la temporada desde la piscina del "Hotel Resort Spa Tos", repasando las Versiones Encontradas del clásico tema "Gimme Hope Jo´anna", de Eddy Grant. Y lo hacemos agradecidos por el seguimiento obtenido durante estos meses, como en años anteriores. A lo largo de nuestras cuatro temporadas, nos habéis hecho número 1 en la lista de podcast más escuchados en Spotify España, nos habéis incluido frecuentemente, con vuestras reproducciones, entre los 200 podcast musicales más escuchados en Apple Podcast en varios países. Ivoox nos reconoció como podcast revelación del año en 2019. Todo eso ha sido siempre una inyección de energía que nos ha ayudado a seguir intentando sorprenderte cada semana. Por eso, gracias.Y para despedir esta cuarta temporada, lo hemos hecho en nuestra línea, haciendo el pato en las instalaciones del ficticio Hotel Resort Spa Tos. Desde ahí, repasamos entre interrupciones, las Versiones Encontradas del tema "Gimme Hope Jo´anna" de Eddy Grant.Eddy Grant ( Edmond Montague Grant, 5 de marzo de 1948) , una estrella afrocaribeña a nivel mundial. Nació en Guyana, con nacionalidad también británica. Ha sido fundamental en la expansión del Reggae por todo el mundo.Es uno de los ´grandes´ de la música internacional. También destaca porque ha...

Terminamos la temporada desde la piscina del "Hotel Resort Spa Tos", repasando las Versiones Encontradas del clásico tema "Gimme Hope Jo´anna", de Eddy Grant. Y lo hacemos agradecidos por el seguimiento obtenido durante estos meses, como en años anteriores. A lo largo de nuestras cuatro temporadas, nos habéis hecho número 1 en la lista de podcast más escuchados en Spotify España, nos habéis incluido frecuentemente, con vuestras reproducciones, entre los 200 podcast musicales más escuchados en Apple Podcast en varios países. Ivoox nos reconoció como podcast revelación del año en 2019. Todo eso ha sido siempre una inyección de energía que nos ha ayudado a seguir intentando sorprenderte cada semana. Por eso, gracias.Y para despedir esta cuarta temporada, lo hemos hecho en nuestra línea, haciendo el pato en las instalaciones del ficticio Hotel Resort Spa Tos. Desde ahí, repasamos entre interrupciones, las Versiones Encontradas del tema "Gimme Hope Jo´anna" de Eddy Grant.Eddy Grant ( Edmond Montague Grant, 5 de marzo de 1948) , una estrella afrocaribeña a nivel mundial. Nació en Guyana, con nacionalidad también británica. Ha sido fundamental en la expansión del Reggae por todo el mundo.Es uno de los ´grandes´ de la música internacional. También destaca porque ha...

Repasamos las versiones del tema principal de la BSO de Dirty Dancing, mientras se prepara el estreno de su secuela para 2024La película dirigida por Emile Ardolino, protagonizada por Jennifer Grey y Patrick Swayze, se hizo con un presupuesto mínimo, inferior a 4 millones y medio y recaudó 214 millones de dólares en taquilla. Su rentabilidad no fue la única alegría que dio a sus creadores. También consiguió un Oscar a la mejor canción original, por '(I've Had) The Time of My Life'.El escaso presupuesto para hacer la película, trajo serios quebraderos de cabeza al equipo. Las canciones elegidas originalmente tenían unos derechos de autor muy caros. Pero es una película musical y debía tener música, buena música. Con el rodaje en marcha, aún no tenían las canciones, así que tuvieron que ensayar las coreografías con un metrónomo. Incluso cuando llegó el momento de rodar la última escena aún no tenían la canción que le correspondía. Se pusieron a escuchar cintas y cintas hasta que encontraron la demo de la canción (I've Had) The Time of My Life. Un tema escrito por Previte, cantante principal de la banda Franke and the Knockouts. La música fue escrita por John DeNicola y Don Markowitz. En la demo era el propio Private, junto a Rachele Cappelli quienes interpretaban la canción. En cuanto sonaron las...

Repasamos las versiones del tema principal de la BSO de Dirty Dancing, mientras se prepara el estreno de su secuela para 2024La película dirigida por Emile Ardolino, protagonizada por Jennifer Grey y Patrick Swayze, se hizo con un presupuesto mínimo, inferior a 4 millones y medio y recaudó 214 millones de dólares en taquilla. Su rentabilidad no fue la única alegría que dio a sus creadores. También consiguió un Oscar a la mejor canción original, por '(I've Had) The Time of My Life'.El escaso presupuesto para hacer la película, trajo serios quebraderos de cabeza al equipo. Las canciones elegidas originalmente tenían unos derechos de autor muy caros. Pero es una película musical y debía tener música, buena música. Con el rodaje en marcha, aún no tenían las canciones, así que tuvieron que ensayar las coreografías con un metrónomo. Incluso cuando llegó el momento de rodar la última escena aún no tenían la canción que le correspondía. Se pusieron a escuchar cintas y cintas hasta que encontraron la demo de la canción (I've Had) The Time of My Life. Un tema escrito por Previte, cantante principal de la banda Franke and the Knockouts. La música fue escrita por John DeNicola y Don Markowitz. En la demo era el propio Private, junto a Rachele Cappelli quienes interpretaban la canción. En cuanto sonaron las...

Billy Ocean llega desde Gran Bretaña. Acumula ventas superiores a los 30 millones de copias. Cuenta con varios discos de oro y de platino y ha llegado al puesto número uno de las listas de infinidad de países como EEUU, Australia, Alemania, Holanda, Reino Unido, etc.Con el tema "Caribbean Queen" ganó el Grammy a la mejor voz de R&BObtuvo posiblemente su mayor éxito mundial con su ya clásico 'When the Going Gets Tough, the Tough Get Going' en 1985, tema que pertenece a la BSO de "La Joya del Nilo". Película en la que vemos a Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny Devito.

Billy Ocean llega desde Gran Bretaña. Acumula ventas superiores a los 30 millones de copias. Cuenta con varios discos de oro y de platino y ha llegado al puesto número uno de las listas de infinidad de países como EEUU, Australia, Alemania, Holanda, Reino Unido, etc.Con el tema "Caribbean Queen" ganó el Grammy a la mejor voz de R&BObtuvo posiblemente su mayor éxito mundial con su ya clásico 'When the Going Gets Tough, the Tough Get Going' en 1985, tema que pertenece a la BSO de "La Joya del Nilo". Película en la que vemos a Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny Devito.

Publicado como single en 1979 e incluido en el álbum "The Game" de 1980, "Crazy Little Thing Called Love". El tema de Queen, que redescubrimos en varias versiones.Queen venía de publicar su álbum "Jazz" en 1978, que no había tenido el éxito del trabajo anterior, "News of the world" (1977).Para remontar el vuelo, decidieron trasladarse a Munich, donde estaba el estudio Musicland. Y fueron sin nada previsto, confiando en inspirarse a lo largo de su estancia allí.El primero de los temas que compusieron fue este "Crazy Little Thing Called Love", que Fredy Mercury compuso en 10 minutos. En cuanto tuvo la idea en la cabeza movió al ingeniero de sonido y a la banda para grabarlo. De hecho, se cuenta que le dijo a Reinhold Mack, ingeniero de sonido, que se diera prisa porque, si no, Bryan May haría que las "Las cosas tardaran un poco más".La canción, según cuenta Bryan, se convirtió en cierto modo, en un tributo a Elvis, al que Fredy guardaba gran admiración.Volviendo al presente, este verano, los seguidores de la banda están de suerte. QUEEN, lanza el 14 de junio QUEEN: THE PLATINUM COLLECTION, por primera vez en vinilo. Una edición a todo lujo, que incluye sus tres álbumes de greatits hits. "Queen Greatest Hits" volumen 1, lanzado en 1981, es el más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido,...

Publicado como single en 1979 e incluido en el álbum "The Game" de 1980, "Crazy Little Thing Called Love". El tema de Queen, que redescubrimos en varias versiones.Queen venía de publicar su álbum "Jazz" en 1978, que no había tenido el éxito del trabajo anterior, "News of the world" (1977).Para remontar el vuelo, decidieron trasladarse a Munich, donde estaba el estudio Musicland. Y fueron sin nada previsto, confiando en inspirarse a lo largo de su estancia allí.El primero de los temas que compusieron fue este "Crazy Little Thing Called Love", que Fredy Mercury compuso en 10 minutos. En cuanto tuvo la idea en la cabeza movió al ingeniero de sonido y a la banda para grabarlo. De hecho, se cuenta que le dijo a Reinhold Mack, ingeniero de sonido, que se diera prisa porque, si no, Bryan May haría que las "Las cosas tardaran un poco más".La canción, según cuenta Bryan, se convirtió en cierto modo, en un tributo a Elvis, al que Fredy guardaba gran admiración.Volviendo al presente, este verano, los seguidores de la banda están de suerte. QUEEN, lanza el 14 de junio QUEEN: THE PLATINUM COLLECTION, por primera vez en vinilo. Una edición a todo lujo, que incluye sus tres álbumes de greatits hits. "Queen Greatest Hits" volumen 1, lanzado en 1981, es el más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido,...

Laura Pausini es la cantante italiana más influyente del mundo. En 1993 ganó el Festival de San Remo con “La Solitudine”. A partir de ese momento, comenzó su imparable carrera musical. Ha vendido más de 70 millones de discos, ha ganado 1 premio Grammy (todavía única mujer italiana), 4 premios Latin Grammy, 1 Globo de Oro y una nominación al Oscar a la mejor canción original con "Io sì/Seen", de la BSO de la película italiana "La Vida por delante".En 1994 lanzó en España su álbum homónimo, que inlcuye temas como "Se Fué", "La Soledad", o este "Amores Extraños", que repasamos hoy en el programa, en sus versiones encontradas.

Laura Pausini es la cantante italiana más influyente del mundo. En 1993 ganó el Festival de San Remo con “La Solitudine”. A partir de ese momento, comenzó su imparable carrera musical. Ha vendido más de 70 millones de discos, ha ganado 1 premio Grammy (todavía única mujer italiana), 4 premios Latin Grammy, 1 Globo de Oro y una nominación al Oscar a la mejor canción original con "Io sì/Seen", de la BSO de la película italiana "La Vida por delante".En 1994 lanzó en España su álbum homónimo, que inlcuye temas como "Se Fué", "La Soledad", o este "Amores Extraños", que repasamos hoy en el programa, en sus versiones encontradas.

Con "SloMo" de Chanel como hilo conductor, hacemos un curioso repaso a las versiones de canciones que representaron a España en Eurovisión.Chanel Terrero representa a España en la final del Festival de Eurovisión, que se celebra este sábado 14 de mayo en Turín. No es raro que los días previos al evento, nos lleguen sensaciones positivas con respecto a las posibilidades de nuestra representación. Este año, no iba a ser menos. De hecho, son especialmente optimistas, situando a España incluso en el Top 10 de los favoritos. Lamentablemente, lo normal es que, en el emocionante recuento de votaciones, al poco de empezar, las esperanzas se van aguando. Pero quien sabe, quizá este año demos la batalla con "SloMo". La canción interpretada por Chanel, promete una buena puesta escena. Desde el vestuario, con el diseño de Palomo Spain hasta la coreografía. Un ritmo y melodía que se suma a el sonido de las canciones de moda del momento y una letra que surfea entre el español, el inglés y las onomatopeyas. Bastante lejos de otras letras que nos han representado años atrás. Eso sí, para la batalla musical de este año, la canción cuenta con un equipo de compositores que ha trabajado con artistas como Madonna, Black Eyed Peas, Britney Spears, Ricky Martin, Mariah Carey y Nicki Minaj. Esto, junto con las...

Con "SloMo" de Chanel como hilo conductor, hacemos un curioso repaso a las versiones de canciones que representaron a España en Eurovisión.Chanel Terrero representa a España en la final del Festival de Eurovisión, que se celebra este sábado 14 de mayo en Turín. No es raro que los días previos al evento, nos lleguen sensaciones positivas con respecto a las posibilidades de nuestra representación. Este año, no iba a ser menos. De hecho, son especialmente optimistas, situando a España incluso en el Top 10 de los favoritos. Lamentablemente, lo normal es que, en el emocionante recuento de votaciones, al poco de empezar, las esperanzas se van aguando. Pero quien sabe, quizá este año demos la batalla con "SloMo". La canción interpretada por Chanel, promete una buena puesta escena. Desde el vestuario, con el diseño de Palomo Spain hasta la coreografía. Un ritmo y melodía que se suma a el sonido de las canciones de moda del momento y una letra que surfea entre el español, el inglés y las onomatopeyas. Bastante lejos de otras letras que nos han representado años atrás. Eso sí, para la batalla musical de este año, la canción cuenta con un equipo de compositores que ha trabajado con artistas como Madonna, Black Eyed Peas, Britney Spears, Ricky Martin, Mariah Carey y Nicki Minaj. Esto, junto con las...

Javier Adrados: "Se gestionó la vuelta de MECANO".MECANO se disuelve en la entrega de Premios Amigo de 1998, con las declaraciones de Jose María Cano, anunciando que abandona el grupo. Acababa en ese momento una trayectoria que empezó en abril de 1982 con la publicación del álbum del reloj, conocido así popularmente. Un disco que contiene auténticos himnos de una generación como "Maquillaje", "Me colé en una fiesta", "Perdido en mi habitación", o "Hoy no me puedo levantar", la canción que encendió la mecha del éxito de Mecano.Javier Adrados es el biógrafo autorizado del grupo, autor entre otros del libro "La Fuerza del destino". También ha escrito la biografía de La Unión o recientemente el libro "Yo Tampoco Gané Eurovisión". Ha sido amigo de MECANO y de los ex MECANO. Javier Adrados ha seguido la pista a los componentes del grupo durante años. De hecho, actualmente, está absolutamente vinculado con los proyectos profesionales de Nacho Cano, quien está ultimando los preparativos para el estreno de su nuevo musical "Malinche". Con Javier hablamos en el programa sobre distintas etapas de MECANO. Su ruptura, sus anécdotas, el naufragado retorno, la posibilidad o no de una colaboración entre Ana Torroja y Nacho Cano en algún proyecto... Pero no queremos que...

Javier Adrados: "Se gestionó la vuelta de MECANO".MECANO se disuelve en la entrega de Premios Amigo de 1998, con las declaraciones de Jose María Cano, anunciando que abandona el grupo. Acababa en ese momento una trayectoria que empezó en abril de 1982 con la publicación del álbum del reloj, conocido así popularmente. Un disco que contiene auténticos himnos de una generación como "Maquillaje", "Me colé en una fiesta", "Perdido en mi habitación", o "Hoy no me puedo levantar", la canción que encendió la mecha del éxito de Mecano.Javier Adrados es el biógrafo autorizado del grupo, autor entre otros del libro "La Fuerza del destino". También ha escrito la biografía de La Unión o recientemente el libro "Yo Tampoco Gané Eurovisión". Ha sido amigo de MECANO y de los ex MECANO. Javier Adrados ha seguido la pista a los componentes del grupo durante años. De hecho, actualmente, está absolutamente vinculado con los proyectos profesionales de Nacho Cano, quien está ultimando los preparativos para el estreno de su nuevo musical "Malinche". Con Javier hablamos en el programa sobre distintas etapas de MECANO. Su ruptura, sus anécdotas, el naufragado retorno, la posibilidad o no de una colaboración entre Ana Torroja y Nacho Cano en algún proyecto... Pero no queremos que...

Te contamos el origen y versiones de Roxanne, el primer gran éxito de The Police.Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre.Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito.El caso es que, el concierto del día siguiente para el...

Te contamos el origen y versiones de Roxanne, el primer gran éxito de The Police.Los londinenses The Police, aún no habían saltado a la fama, aunque ya hacían sus pinitos y tenía sus bolos, incluso más allá de su país. La historia de esta canción sale precisamente de una de esas actuaciones. En este caso, en París. El grupo, formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland iba a actuar en la capital francesa como teloneros del grupo punk inglés, The Damned. Llegaron de víspera y cada uno salió por su cuenta a dar una vuelta. En el paseo de Sting, se cruzó una calle llena de prostitutas, era la primera vez que veía esto en las calles. Las veía hermosas, pero en su cabeza, Sting empezó a crear una melodía inspirada en lo que podría ser una historia de amor con una de ellas. Una a la que llamó Roxanne, pero hay un por qué de ese nombre.Para explicarlo, nos acercamos al lugar en el que se hospedaron aquella noche. Un pequeño hotel en el que, en el vestíbulo, había un poster de la obra de teatro "Cyrano de Bergerac". En esa obra, Roxanne, es la chica que Cyrano intentaba conquistar sin éxito.El caso es que, el concierto del día siguiente para el...

Las grandes versiones de una oscura canción de amor, drogas y esperanza, Big in Japan, de Alphaville.La banda alemana Alphaville, de estilo New Wave y el Synth Pop, empezó en 1982 llamándose Chinchilla Green, luego Forever Young y finalmente, Alphaville.Lanzaron Big in Japan en 1983 como single y fue un éxito, que incluyeron en 1984, en su primer álbum, "Forever Young".Es una canción oscura, ambientada en el Berlín Occidental de finales de los 70, que habla de dos amantes adictos a la droga. No son hechos reales, pero sí está inspirada en unos amigos de la banda, que frecuentaban los alrededores del Zoo de la capital alemana, que parece ser, era una zona en la que se movía mucha droga. La pareja de la historia de la canción anhela poder dejar la adicción y se imaginan vencedores de la batalla contra las drogas, en otro mundo, otro plano, en otro lugar imaginario.BIG IN JAPAN es una expresión que se adjudicaba a grupos de música occidentales que, sin haber logrado triunfar en su tierra, sí habían tenido éxito en Japón.De esta manera, se hila el Big in Japan, con la historia de estos dos enamorados, que, viéndose perdedores en su día a día con la heroína, se imaginan ganadores en otra vida.Pero hay más anécdotas unidas a...

Las grandes versiones de una oscura canción de amor, drogas y esperanza, Big in Japan, de Alphaville.La banda alemana Alphaville, de estilo New Wave y el Synth Pop, empezó en 1982 llamándose Chinchilla Green, luego Forever Young y finalmente, Alphaville.Lanzaron Big in Japan en 1983 como single y fue un éxito, que incluyeron en 1984, en su primer álbum, "Forever Young".Es una canción oscura, ambientada en el Berlín Occidental de finales de los 70, que habla de dos amantes adictos a la droga. No son hechos reales, pero sí está inspirada en unos amigos de la banda, que frecuentaban los alrededores del Zoo de la capital alemana, que parece ser, era una zona en la que se movía mucha droga. La pareja de la historia de la canción anhela poder dejar la adicción y se imaginan vencedores de la batalla contra las drogas, en otro mundo, otro plano, en otro lugar imaginario.BIG IN JAPAN es una expresión que se adjudicaba a grupos de música occidentales que, sin haber logrado triunfar en su tierra, sí habían tenido éxito en Japón.De esta manera, se hila el Big in Japan, con la historia de estos dos enamorados, que, viéndose perdedores en su día a día con la heroína, se imaginan ganadores en otra vida.Pero hay más anécdotas unidas a...

Hace 40 años que lo conocimos con MECANO. Desde entonces, musicalmente, "Vivimos Siempre Juntos" con Nacho Cano.En 1996 Nacho Cano publica su segundo álbum en solitario. Tras "Un mundo separado por el mismo Dios", llegaba "El Lado Femenino", en el que contó con distintas vocalistas femeninas, como Mercedes Ferrer para "Vivimos Siempre Juntos". Este es, sin duda, uno de los mayores éxitos de Nacho en solitario. Aunque el menor de los hermanos Cano, ha tenido más logros desde entonces, como la producción del musical de MECANO "Hoy No Me Puedo Levantar", que obtuvo una respuesta espectacular por parte de crítica y público.La inquietud creativa de Nacho Cano, lo lleva a seguir trabajando en nuevos proyectos. El 15 de septiembre llega a Madrid su nuevo trabajo, el musical Malinche, del que estamos deseando conocer más detalles. De momento sabemos que, "México Mágico" es la canción bandera de ese espectáculo, un himno a la diversidad y a la fusión.En “Malinche”, Nacho Cano presenta a una mujer navegando entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas al borde de un inevitable conflicto. En medio de esta paradigmática tensión, nace el amor entre los protagonistas, un amor que anticipa la unión que habrá de surgir entre los dos pueblos hermanos que somos hoy México y España.Y todo esto, en el 40 aniversario...

Hace 40 años que lo conocimos con MECANO. Desde entonces, musicalmente, "Vivimos Siempre Juntos" con Nacho Cano.En 1996 Nacho Cano publica su segundo álbum en solitario. Tras "Un mundo separado por el mismo Dios", llegaba "El Lado Femenino", en el que contó con distintas vocalistas femeninas, como Mercedes Ferrer para "Vivimos Siempre Juntos". Este es, sin duda, uno de los mayores éxitos de Nacho en solitario. Aunque el menor de los hermanos Cano, ha tenido más logros desde entonces, como la producción del musical de MECANO "Hoy No Me Puedo Levantar", que obtuvo una respuesta espectacular por parte de crítica y público.La inquietud creativa de Nacho Cano, lo lleva a seguir trabajando en nuevos proyectos. El 15 de septiembre llega a Madrid su nuevo trabajo, el musical Malinche, del que estamos deseando conocer más detalles. De momento sabemos que, "México Mágico" es la canción bandera de ese espectáculo, un himno a la diversidad y a la fusión.En “Malinche”, Nacho Cano presenta a una mujer navegando entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas al borde de un inevitable conflicto. En medio de esta paradigmática tensión, nace el amor entre los protagonistas, un amor que anticipa la unión que habrá de surgir entre los dos pueblos hermanos que somos hoy México y España.Y todo esto, en el 40 aniversario...

Un apasionante viaje musical a Italia buscando las Versiones Encontradas de Lítaliano de Toto CutugnoEl ganador italiano del Festival de la Canción de Eurovisión de 1990, Toto Cutugno nació como Salvatore Cutugno el 7 de julio de 1943, en la ciudad de Fosdinovo, en el norte de Tescan. Baterista en su juventud, se dedicó a escribir canciones a principios de los años 70 y luego compuso éxitos para estrellas europeas como Joe Dassin. También interpretó su material con su propia banda Albatross y, en 1976, la banda lanzó su álbum debut homónimo.Ese mismo año, Albatross (interpretando la canción "L'Albatross") quedó en tercer lugar en el Festival de Música de San Remo. Regresaron nuevamente en 1977, interpretando "Gran Premio". Desde entonces Cutugno ha visitado ese festival en no menos de una docena de ocasiones más. Como solista consiguió la victoria en 1980 con "Solo Noi". Después, ocuparía el segundo lugar en 1984 con "Serenata", en 1987 con "Figli", en 1988 con "Emozioni" y en 1989 con "Le Mamme". A lo largo de los años 80 publicó varios álbumes en solitario Voglio l'Anima and Innamorata, Innamorato, Innamorati, La Mia Musica de 1981, L'Italiano en 1983 y Mediterraneo and Cofanetto en 1987.1990 vio a Cutugno regresar al evento de San Remo, actuando junto a Ray Charles con...

Un apasionante viaje musical a Italia buscando las Versiones Encontradas de Lítaliano de Toto CutugnoEl ganador italiano del Festival de la Canción de Eurovisión de 1990, Toto Cutugno nació como Salvatore Cutugno el 7 de julio de 1943, en la ciudad de Fosdinovo, en el norte de Tescan. Baterista en su juventud, se dedicó a escribir canciones a principios de los años 70 y luego compuso éxitos para estrellas europeas como Joe Dassin. También interpretó su material con su propia banda Albatross y, en 1976, la banda lanzó su álbum debut homónimo.Ese mismo año, Albatross (interpretando la canción "L'Albatross") quedó en tercer lugar en el Festival de Música de San Remo. Regresaron nuevamente en 1977, interpretando "Gran Premio". Desde entonces Cutugno ha visitado ese festival en no menos de una docena de ocasiones más. Como solista consiguió la victoria en 1980 con "Solo Noi". Después, ocuparía el segundo lugar en 1984 con "Serenata", en 1987 con "Figli", en 1988 con "Emozioni" y en 1989 con "Le Mamme". A lo largo de los años 80 publicó varios álbumes en solitario Voglio l'Anima and Innamorata, Innamorato, Innamorati, La Mia Musica de 1981, L'Italiano en 1983 y Mediterraneo and Cofanetto en 1987.1990 vio a Cutugno regresar al evento de San Remo, actuando junto a Ray Charles con...

Salvaje, carismática, fuerte, valiente, sensual, talentosa, Tina Turner, simplemente "The Best".En 1989, Anna Mae Bullock, conocida como Tina Turner, logró un gran éxito con "The Best", incluida en su álbum "Foreign Affair".El nombre Tina, se lo puso su ex marido Ike Turner, sin consultarlo con ella. Lo hizo inspirado en una serie de tv llamada SHEENA REINA DE LA JUNGLA.Y esa marca, Tina Turner, es lo único que consiguió conservar tras divorciarse de Ike. No le dejo nada más. Ni derechos de autor, ni dinero, ni nada. Tina reclamó al juez, que al menos pudiera conservar el nombre artístico y se lo concedió.A partir de ahí pasó unos años muy complicados. Hasta que, a los 44 años, publicó su primer álbum en solitario, PRÍVATE DANCER en 1984, con el que vendió 20 millones de copias. Ahí estaba WHATS LOVE GOT TO DO WITH IT.De todos modos, el tema "The Best", fue interpretado originalmente por Bonnie Tyler en 1988, compuesto por Mike Chapman y Holly Knight, para el álbum "Hide your Heart". Aunque no logró el mismo éxito que la versión de Tina Turner.

Salvaje, carismática, fuerte, valiente, sensual, talentosa, Tina Turner, simplemente "The Best".En 1989, Anna Mae Bullock, conocida como Tina Turner, logró un gran éxito con "The Best", incluida en su álbum "Foreign Affair".El nombre Tina, se lo puso su ex marido Ike Turner, sin consultarlo con ella. Lo hizo inspirado en una serie de tv llamada SHEENA REINA DE LA JUNGLA.Y esa marca, Tina Turner, es lo único que consiguió conservar tras divorciarse de Ike. No le dejo nada más. Ni derechos de autor, ni dinero, ni nada. Tina reclamó al juez, que al menos pudiera conservar el nombre artístico y se lo concedió.A partir de ahí pasó unos años muy complicados. Hasta que, a los 44 años, publicó su primer álbum en solitario, PRÍVATE DANCER en 1984, con el que vendió 20 millones de copias. Ahí estaba WHATS LOVE GOT TO DO WITH IT.De todos modos, el tema "The Best", fue interpretado originalmente por Bonnie Tyler en 1988, compuesto por Mike Chapman y Holly Knight, para el álbum "Hide your Heart". Aunque no logró el mismo éxito que la versión de Tina Turner.

10 años después de su muerte, seguimos recordando a Whitney houston, con temas como "I'm Your Baby Tonight".Se han cumplido 10 años desde que Whitney Houston nos dejara. Fue el 11 de febrero de 2012, a los 48 años, cuando la adicción a las drogas que ya había arruinado su carrera musical, acabó también con su vida.Recordamos hoy a la artista femenina que más premios ha recibido en la historia de la música, repasando el tema que daba nombre a su tercer álbum "Im Your Baby Tonight", publicado en 1990. La canción lleva la firma de Antonio L.A. Reid y Babyface. Con este trabajo, Whitney Houston vendió más de 15 millones de copias y ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina. Esto es solo una pequeña muestra de lo que logró a lo largo de su carrera, en la que acumuló dos premios Emmy, seis Grammy, treinta Billboard Music Awards, y más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo.

10 años después de su muerte, seguimos recordando a Whitney houston, con temas como "I'm Your Baby Tonight".Se han cumplido 10 años desde que Whitney Houston nos dejara. Fue el 11 de febrero de 2012, a los 48 años, cuando la adicción a las drogas que ya había arruinado su carrera musical, acabó también con su vida.Recordamos hoy a la artista femenina que más premios ha recibido en la historia de la música, repasando el tema que daba nombre a su tercer álbum "Im Your Baby Tonight", publicado en 1990. La canción lleva la firma de Antonio L.A. Reid y Babyface. Con este trabajo, Whitney Houston vendió más de 15 millones de copias y ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina. Esto es solo una pequeña muestra de lo que logró a lo largo de su carrera, en la que acumuló dos premios Emmy, seis Grammy, treinta Billboard Music Awards, y más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Una canción popular, inspirada en la guerra civil española, con la que nos acercamos al pueblo ucraniano, "Madre, anoche en las trincheras..."."Madre, anoche en las trincheras", una canción popular inspirada en la guerra civil española, que describe la crueldad de los enfrentamientos bélicos. En este caso, un soldado escribe a su madre, al día siguiente de haber matado a su amigo de la infancia. Es solo una de tantas circunstancias injustas y duras, que suceden en el campo de batalla. Donde los soldados son enviados a un terreno en el que solo les queda matar, si no quieren morir. Justo lo que está pasando en Ucrania, donde miles de soldados rusos han sido enviados a atacar un país cuyo pueblo trata de defenderse como puede.Los datos que nos va dejando esta situación son cada vez más duros. La ONU lleva el recuento de refugiados que salen de Ucrania y el número se acerca a los 3 millones de civiles que han huido desde que estalló la guerra.Por ejemplo, a Polonia ha llegado más de 1 millón y medio de personas, aunque el flujo es constante hacia Eslovaquia, Hungría, Rumanía, Moldavia...La cifra más lamentable es la de los fallecidos. La ONU eleva ya a unos 700 los civiles muertos en Ucrania, entre ellos cerca de 50 niños. Pero, como suele ocurrir, se...

Una canción popular, inspirada en la guerra civil española, con la que nos acercamos al pueblo ucraniano, "Madre, anoche en las trincheras..."."Madre, anoche en las trincheras", una canción popular inspirada en la guerra civil española, que describe la crueldad de los enfrentamientos bélicos. En este caso, un soldado escribe a su madre, al día siguiente de haber matado a su amigo de la infancia. Es solo una de tantas circunstancias injustas y duras, que suceden en el campo de batalla. Donde los soldados son enviados a un terreno en el que solo les queda matar, si no quieren morir. Justo lo que está pasando en Ucrania, donde miles de soldados rusos han sido enviados a atacar un país cuyo pueblo trata de defenderse como puede.Los datos que nos va dejando esta situación son cada vez más duros. La ONU lleva el recuento de refugiados que salen de Ucrania y el número se acerca a los 3 millones de civiles que han huido desde que estalló la guerra.Por ejemplo, a Polonia ha llegado más de 1 millón y medio de personas, aunque el flujo es constante hacia Eslovaquia, Hungría, Rumanía, Moldavia...La cifra más lamentable es la de los fallecidos. La ONU eleva ya a unos 700 los civiles muertos en Ucrania, entre ellos cerca de 50 niños. Pero, como suele ocurrir, se...

Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek son los miembros fundadores de la banda de folck rock estadounidense AMÉRICA, que gozaron de su mayor popularidad en los 70 y principios de los 80.Gerry Beckley es quien compone "Sister Golden Hair", el tema que se incluye en el quinto álbum del grupo "Hearts", publicado 1975. Esta canción fue el segundo single del disco y ocupó el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Según cuenta el compositor, la base musical está inspirada en el tema "My Sweet Lord" de George Harrison.Hearts, el álbum al que pertenece la canción, era el segundo de un total de siete, en el que George Martin, productor de The Beatles, trabajó como arreglista para América.Well, I tried to make it Sunday, but I got so damn depressedThat I set my sights on Monday and I got myself undressedI ain't ready for the altar but I do agree there's timesWhen a woman sure can be a friend of mineWell, I keep on thinkin' 'bout youSister golden hair surpriseAnd I just can't live without youCan't you see it in my eyes?I've been one poor correspondent, I've been too, too hard to findBut it doesn't mean you ain't been...

Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek son los miembros fundadores de la banda de folck rock estadounidense AMÉRICA, que gozaron de su mayor popularidad en los 70 y principios de los 80.Gerry Beckley es quien compone "Sister Golden Hair", el tema que se incluye en el quinto álbum del grupo "Hearts", publicado 1975. Esta canción fue el segundo single del disco y ocupó el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Según cuenta el compositor, la base musical está inspirada en el tema "My Sweet Lord" de George Harrison.Hearts, el álbum al que pertenece la canción, era el segundo de un total de siete, en el que George Martin, productor de The Beatles, trabajó como arreglista para América.Well, I tried to make it Sunday, but I got so damn depressedThat I set my sights on Monday and I got myself undressedI ain't ready for the altar but I do agree there's timesWhen a woman sure can be a friend of mineWell, I keep on thinkin' 'bout youSister golden hair surpriseAnd I just can't live without youCan't you see it in my eyes?I've been one poor correspondent, I've been too, too hard to findBut it doesn't mean you ain't been...

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla.La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla.La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

SCORPIONS, protagonistas musicales esta semana por el lanzamiento de su nuevo álbum "Rock Believer", pusieron música al final de la guerra fría con "Wind Of Change" en 1990.La caída del muro de Berlín fue un símbolo del fin de la guerra fría y uno de los elementos que inspiró a Scorpions a componer "Wind OF Change". Pero, sobre todo, fueron los cambios que observó el grupo en sus giras en la URSS, lo que les empujó a escribir esta canción. De su concierto en 1988 en Leningrado, Rudolf Schenker (guitarrista), recuerda que: "Queríamos mostrar a la gente de Rusia que había una nueva generación de alemanes creciendo y que, esta vez, no venían con sus tanques y pistolas a hacer la guerra, venían con guitarras, rock and roll y con un mensaje de paz".Un año después actuaron en el "Moscow Music Peace Festival" y la entrega del público les emocionó. Con ese cúmulo de sensaciones y empujados por los cambios históricos que se estaban produciendo, Scorpions publicó "Wind Of change" en 1990 para su álbum "Crazy World" y pasó a convertirse en una de las mejores baladas de las últimas décadas. En "Versiones Encontradas" repasamos algunos de los covers que se han ido haciendo sobre ese tema a lo largo de los años. Te invitamos a que escuches el programa y disfrutes de un rato entretenido descubriendo...

SCORPIONS, protagonistas musicales esta semana por el lanzamiento de su nuevo álbum "Rock Believer", pusieron música al final de la guerra fría con "Wind Of Change" en 1990.La caída del muro de Berlín fue un símbolo del fin de la guerra fría y uno de los elementos que inspiró a Scorpions a componer "Wind OF Change". Pero, sobre todo, fueron los cambios que observó el grupo en sus giras en la URSS, lo que les empujó a escribir esta canción. De su concierto en 1988 en Leningrado, Rudolf Schenker (guitarrista), recuerda que: "Queríamos mostrar a la gente de Rusia que había una nueva generación de alemanes creciendo y que, esta vez, no venían con sus tanques y pistolas a hacer la guerra, venían con guitarras, rock and roll y con un mensaje de paz".Un año después actuaron en el "Moscow Music Peace Festival" y la entrega del público les emocionó. Con ese cúmulo de sensaciones y empujados por los cambios históricos que se estaban produciendo, Scorpions publicó "Wind Of change" en 1990 para su álbum "Crazy World" y pasó a convertirse en una de las mejores baladas de las últimas décadas. En "Versiones Encontradas" repasamos algunos de los covers que se han ido haciendo sobre ese tema a lo largo de los años. Te invitamos a que escuches el programa y disfrutes de un rato entretenido descubriendo...