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Los chefs latinoamericanos están tocando el cielo con un aumento significativo de estrellas Michelin y una creciente presencia en los rankings globales que reconocen la creatividad de la región. En la edición 2025 de "Los 50 Mejores Restaurantes del Mundo", diez son latinoamericanos. Aunque la gastronomía peruana y mexicana siguen dominando, la ecuatoriana comienza a ganar terreno. Nos acompaña el chef ecuatoriano Raúl Meza, quien acaba de abrir en París su restaurante Le Vertueux, El Virtuoso.

El boom de la gastronomía latinoamericana es innegable. Chefs latinoamericanos están tocando el cielo con una multiplicación de estrellas Michelin y los rankings mundiales premian la creatividad de la región. En la edición 2025 de los 50s best, los 50 mejores, diez restaurantes latinoamericanos se destacan.  La gastronomía peruana y mexicana siguen dominando, pero otra cocina también compite en las grandes ligas: la ecuatoriana. Ecuador exporta menús de primera hasta París, capital del buen comer por excelencia. Y precisamente de buen comer vamos a hablar con el chef ecuatoriano Raúl Meza que abrió hace poco "Le Vertueux", el Virtuoso en español. El amor por la cocina de Raúl Meza no empieza en los fogones, nace más bien con la televisión: "Todo comenzó a los 12 o 13 años cuando recién llegamos a París, a Francia con los primeros concursos televisivos de cocina como Masterchef o Topchef". Si en casa la comida era simple y el menú poco o nada ecuatoriano, al chef Meza le gusta recordar la "ratatouille" de su madre. Este plato muy simple preparado con berenjenas, calabazas y tomate que requiere ingredientes muy frescos y algo de arte. "Es un pilar de la gastronomía francesa", dice. La llegada a Francia tan jovencito fue un choque al paladar que lo llevó a interesarse por la cocina de su nuevo país, estudiar gastronomía y aprende con los mejores. Se formó con Michel Rostang - dos estrellas Michelin- trabajó también con Alain Senderens- tres estrellas Michelin. Desde abajo como aprendiz y luego hacia arriba, ocupa todos los puestos que se deben y pueden ocupar en una brigada durante el aprendizaje. De esos años codeádose con chefs reconocidos le queda el gusto por la "precisión", amistades duraderas y la curiosidad por la mezcla de influencias sin olvidar "ser constante y amar lo que haces, porque si no lo amas realmente con el trabajo es muy duro". Un viaje hacia las raíces En ese entonces, los ingredientes ecuatorianos no forman parte de su repertorio. Pero en las cocinas donde trabaja le piden cada vez más que proponga platos sudamericanos, "pero me eran poco conocidos". Un viaje por su natal Ecuador en 2015 y luego un periplo por los países vecinos de tres años le abrirán un mundo de sabores: "Tuve la suerte de estar en la Amazonía, en Galápagos también viajé por toda la Cordillera de los Andes, conociendo la papa, el maíz, las variedades inmensas que hay de papa, las variedades inmensas de maíz. El verde. El plátano. Todo lo que es el pescado, la manera de cocinarlo muy diferente acá, los gustos. Esos sabores que poco a poco fui aprendiendo a lo largo de mis viajes".  Al regresar a París se incorpora en otro restaurante de prestigio, pero la semillita de abrir un restaurante propio ya estaba plantada. En el famoso Georges V observa cómo el chef- casado con una mexicana- incorpora las influencias de esa cocina. De todo ese caminar surge la idea de proponer una experiencia gastronómica en París inspirada de la comida ecuatoriana.  Un boom de cocina latinoamericana en París Le Vertueux abre en marzo del 2025 con foie gras escalfado en cacao de Perú acompañado de su condimento de maracuya o fruta de la pasión, camarón carabinero encocado y gnocchis de banano verde: "Tenemos productos sudamericanos, cacao, café, productos que van a venirse a mezclar con los productos típicos franceses de aquí. La gente que ha probado le ha gustado esa mezcla entre el amargo del café, lo ácido del maracuyá". La apertura de este restaurante se inscribe en un boom de restaurantes gastronómicos y no gastronómicos latinoamericanos en París: "Poco a poco la cocina sudamericana se está haciendo conocer mucho más. Cambia un poquito también de la influencia asiática que había antes aquí en París y ayuda a descubrir sabores, productos, frutos interesantes con gustos mucho más fuertes, mucho más ácidos que a los ecuatorianos y a los franceses les está gustando mucho más." La pregunta que se plantea es si la fusión es una obligación para acercar al público francés a esta gastronomía: "Nosotros hicimos muchos test antes de lanzar los menús, no es necesario utilizar el foie gras. Podemos utilizar la comida un poquito más natural, como hacemos en América Latina. Pero sí, lo que sí hay es que adaptar los gustos, porque muchas veces lo que tuvimos es que los gustos eran demasiado fuertes o no bien acogidos. Entonces poco a poco vamos regulando los sabores, lo ácido más que todo para llegar al paladar francés, que sí está ávido de encontrar,nuevos gustos, pero al mismo tiempo quieren también tener la armonía que conocen en los platos".    #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Melissa Barra y Julia Courtois, realizado por Hadrien Toureaud y Guillaume Buffé

El boom de la gastronomía latinoamericana es innegable. Chefs latinoamericanos están tocando el cielo con una multiplicación de estrellas Michelin y los rankings mundiales premian la creatividad de la región. En la edición 2025 de los 50s best, los 50 mejores, diez restaurantes latinoamericanos se destacan.  La gastronomía peruana y mexicana siguen dominando, pero otra cocina también compite en las grandes ligas: la ecuatoriana. Ecuador exporta menús de primera hasta París, capital del buen comer por excelencia. Y precisamente de buen comer vamos a hablar con el chef ecuatoriano Raúl Meza que abrió hace poco "Le Vertueux", el Virtuoso en español. El amor por la cocina de Raúl Meza no empieza en los fogones, nace más bien con la televisión: "Todo comenzó a los 12 o 13 años cuando recién llegamos a París, a Francia con los primeros concursos televisivos de cocina como Masterchef o Topchef". Si en casa la comida era simple y el menú poco o nada ecuatoriano, al chef Meza le gusta recordar la "ratatouille" de su madre. Este plato muy simple preparado con berenjenas, calabazas y tomate que requiere ingredientes muy frescos y algo de arte. "Es un pilar de la gastronomía francesa", dice. La llegada a Francia tan jovencito fue un choque al paladar que lo llevó a interesarse por la cocina de su nuevo país, estudiar gastronomía y aprende con los mejores. Se formó con Michel Rostang - dos estrellas Michelin- trabajó también con Alain Senderens- tres estrellas Michelin. Desde abajo como aprendiz y luego hacia arriba, ocupa todos los puestos que se deben y pueden ocupar en una brigada durante el aprendizaje. De esos años codeádose con chefs reconocidos le queda el gusto por la "precisión", amistades duraderas y la curiosidad por la mezcla de influencias sin olvidar "ser constante y amar lo que haces, porque si no lo amas realmente con el trabajo es muy duro". Un viaje hacia las raíces En ese entonces, los ingredientes ecuatorianos no forman parte de su repertorio. Pero en las cocinas donde trabaja le piden cada vez más que proponga platos sudamericanos, "pero me eran poco conocidos". Un viaje por su natal Ecuador en 2015 y luego un periplo por los países vecinos de tres años le abrirán un mundo de sabores: "Tuve la suerte de estar en la Amazonía, en Galápagos también viajé por toda la Cordillera de los Andes, conociendo la papa, el maíz, las variedades inmensas que hay de papa, las variedades inmensas de maíz. El verde. El plátano. Todo lo que es el pescado, la manera de cocinarlo muy diferente acá, los gustos. Esos sabores que poco a poco fui aprendiendo a lo largo de mis viajes".  Al regresar a París se incorpora en otro restaurante de prestigio, pero la semillita de abrir un restaurante propio ya estaba plantada. En el famoso Georges V observa cómo el chef- casado con una mexicana- incorpora las influencias de esa cocina. De todo ese caminar surge la idea de proponer una experiencia gastronómica en París inspirada de la comida ecuatoriana.  Un boom de cocina latinoamericana en París Le Vertueux abre en marzo del 2025 con foie gras escalfado en cacao de Perú acompañado de su condimento de maracuya o fruta de la pasión, camarón carabinero encocado y gnocchis de banano verde: "Tenemos productos sudamericanos, cacao, café, productos que van a venirse a mezclar con los productos típicos franceses de aquí. La gente que ha probado le ha gustado esa mezcla entre el amargo del café, lo ácido del maracuyá". La apertura de este restaurante se inscribe en un boom de restaurantes gastronómicos y no gastronómicos latinoamericanos en París: "Poco a poco la cocina sudamericana se está haciendo conocer mucho más. Cambia un poquito también de la influencia asiática que había antes aquí en París y ayuda a descubrir sabores, productos, frutos interesantes con gustos mucho más fuertes, mucho más ácidos que a los ecuatorianos y a los franceses les está gustando mucho más." La pregunta que se plantea es si la fusión es una obligación para acercar al público francés a esta gastronomía: "Nosotros hicimos muchos test antes de lanzar los menús, no es necesario utilizar el foie gras. Podemos utilizar la comida un poquito más natural, como hacemos en América Latina. Pero sí, lo que sí hay es que adaptar los gustos, porque muchas veces lo que tuvimos es que los gustos eran demasiado fuertes o no bien acogidos. Entonces poco a poco vamos regulando los sabores, lo ácido más que todo para llegar al paladar francés, que sí está ávido de encontrar,nuevos gustos, pero al mismo tiempo quieren también tener la armonía que conocen en los platos".    #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Melissa Barra y Julia Courtois, realizado por Hadrien Toureaud y Guillaume Buffé

Dani Blanco nos trae la historia de los atentados yihadistas en Paris en 2015. El día que también se jugó un Francia – Alemania

Transparente, modulable y cargada de historia, la nueva sede de la Fundación Cartier combina la elegancia clásica del París del siglo XIX con la audacia del diseño contemporáneo, creando un espacio hecho a la medida de su colección artística. Todos los detalles de su inauguración en Carrusel de las Artes.

Aunque la Amazonía es uno de los mayores sumideros naturales de carbono del planeta, captando grandes cantidades de CO2, enfrenta graves y crecientes amenazas. La deforestación, los incendios, la expansión agrícola y el impacto del cambio climático ponen en riesgo su capacidad de frenar el calentamiento global. En Pará, donde se realizó la COP30, los niveles de destrucción están entre los más altos de la región. En esta emisión analizamos las amenazas más urgentes de la mano de los expertos.

Han pasado diez años desde aquel 13 de noviembre que marcó a Francia con un trauma profundo. Aquellos atentados dejaron 132 muertos y formaron parte de una década de terror yihadista. En Primera Plana analiza cómo aquella noche de horror generó una unión temporal, pero también aceleró la polarización entre la población francesa.

¡Fashion Tribe! Estamos de regreso con una nueva temporada ¡la cual nos trae de vuelta a algunos de nuestros invitados más icónicos!¿Y qué mejor que iniciar esta octava temporada que con nuestra estimada Sandra Mathey? Quédate en este episodio para escuchar las últimas actualizaciones en la trayectoria profesional de Sandra: conoce más acerca de sus proyectos y su vida profesional en París, donde nos cuenta cómo es trazar un camino profesional en un país que no es el tuyo. Además, hablamos sobre lo que hay detrás de incidir en la vida profesional de otras personas desde tu propia trayectoria y experiencia. No te pierdas este episodio para ver cómo ha implementado sus conocimientos de moda, cultura y tendencias durante este tiempo. Y, si no escuchaste nuestro capítulo anterior con Sandra, puedes escucharlo AQUÍ.Conoce más sobre Sandra en su Instagram: @sandramgrRecuerda que, si buscas una consultoría 1:1 para tu negocio de moda, puedes escribirnos al +52 221 920 8720 o contacto@marketingalamoda.com. ¡Síguenos en Instagram (@marketingalamodamx), TikTok (@marketingalamoda.mx) y LinkedIn (@marketingalamodamx) para más contenido de fashion marketing!

Muy buenos días, momento de hablar de lo que sucedió en la Corte Suprema de Estados Unidos en torno a los aranceles de Trump. ¿Qué tanto tambalea su arancelaria? Las acciones de Pinterest, para abajo. Hablamos de la nueva tienda física de Shein en París y Coca-Cola vuelve a usar inteligencia artificial en su anuncio navideño. No olviden hacer click al botón de seguir el podcast, activar la campana, para que puedan recibir la alerta de un episodio nuevo cada mañana. 

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En París las investigaciones sobre el espectacular robo de las joyas de la corona revelan que los ladrones no eran tan hábiles como parece. Resulta que el sistema de vigilancia del Museo del Louvre, uno de los más emblemáticos del mundo, tenía graves fallas de seguridad. Documentos obtenidos por el grupo CheckNews y publicados por el periódico Libération detallaron que la contraseña para acceder al sistema de cámaras del museo era simplemente “Louvre”.

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COPE informa sobre la reanudación de ataques en la Franja de Gaza, con Israel acusando a Hamás y ordenando ofensivas tras no entregar cuerpos de rehenes. Un encuentro internacional por la paz en Roma reúne a diversas religiones. El huracán Melissa debilita en Jamaica, pero se dirige a Cuba. En España, se celebra el primer aniversario de la DANA, con funeral de estado y tensiones con las familias de las víctimas. Mariano Moreno Pavón, exgerente del PSOE, admite haber retirado casi un millón de euros en efectivo. La policía expulsa delincuentes reincidentes y el sistema judicial español enfrenta críticas por su lentitud. En París, se juzga el ciberacoso a Brigitte Macron. María y Gloria, artesanas palestinas, venden belenes en España para ayudar a sus familias en Tierra Santa. COPE ofrece un reportaje exclusivo con bomberos aéreos. Se reporta injerencia rusa en el proceso independentista catalán. Ángel Expósito es galardonado como Autónomo del Año.

Cristo usó el mejor método para llegar al corazón de las personas, les hablo del reino de Dios en Parábolas, y esto lograba que sus enseñanzas fueran fácilmente recordadas.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. Una rueda de candombe, inspirada en "La Rueda de Candombe" de Montevideo, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la rueda de candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó una rueda de candombe, inspirada por el éxito del formato de La Rueda de Candombe en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue la primera que se organizó y se convirtió en un verdadero boom que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rodrigo Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "rodas de samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia rueda con el candombe, ahora llamada oficialmente "La Rueda de Candombe". "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de La Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a La Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, "para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa". Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las ruedas candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra las ruedas de candombe que se hacen en París. . Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo amo desde lo más profundo de mi ser". Enganchado al candombe desde los 15 años  Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha "pacífica, pero no pasiva", como me dijo un amigo". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En La Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. "La escuela del candombe es la calle" Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas ruedas de candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las ruedas de candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las ruedas de samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda rueda de candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon La Rueda de Candombe en Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la rueda de candombe en París, ahora bautizada "Antología", Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. "El candombe me sana"  Aquella noche fue la segunda rueda de candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo". Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada rueda de candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja, en la capital uruguaya, el fenómeno de la Rueda de Candombe sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. "La Rueda de Candombe", inspirada en el fenómeno montevideano, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la Rueda de Candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó la Rueda de Candombe, inspirado por el éxito del formato en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue un verdadero fenómeno que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rolando Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "Rodas de Samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia Rueda de Candombe. "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de la Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a la Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, “para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa”. Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las Ruedas Candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra la Rueda de Candombe. Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo sigo eligiendo y lo amo desde lo más profundo de mi ser". Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Este francés se enganchó al candombe a los 15 años  Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha pacífica pero no pasiva". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En la Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. El candombe es de la calle, no de la universidad  Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas Ruedas de Candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las Ruedas de Candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las Ruedas de Samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda Rueda de Candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon la rueda de Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la Rueda de Candombe en París, Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. El candombe es bueno para la salud  Aquella noche fue la segunda Rueda de Candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo”. Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada Rueda de Candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja de Montevideo, el fenómeno sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Estas son las noticias del cine, series y cultura pop que no te puedes perder.

El robo, el más escandaloso que enfrenta el museo desde el de la Mona Lisa en 1911, demuestra la vulnerabilidad de las instituciones que conservan piezas de valor incalculable en Francia.

El edición 13 del festival de cine colombiano en París ofrece una selección de películas reciente que podrán verse durante una semana en dos cines parisinos.

Las redadas de la policía contra menores de edad supuestamente maleantes provocaron la ira del pueblo de París, que se amotinó y acusó al rey Luis XV de secuestrarlos.

FILMOTECAMURCIA.ESCiclo IMAGO CIVITAS - Sábado 4 de octubre / 19:30 horasAl final de la escapada (À bout de soufflé; Jean – Luc Godard, 2003). Francia. 89'. VOSE. Michel (JP Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. En París busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el NY Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. Michel ignora que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.Ciclo CLINT EASTWOOD: EL ÚLTIMO CLÁSICO - Sábado 4 de octubre / 21:30 horasSin perdón (Unforgiven; Clint Eastwood, 1992). Estados Unidos. 126'. VOSE. William Munny es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega y de un joven inexperto, Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. Ciclo IMAGO CIVITAS - Domingo 5 de octubre / 18:00 horasThe Brutalist (Brady Corbet, 2024). Estados Unidos. 215'. VOSEHuyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a USA para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra. László se establece en Pensilvania, donde el empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio.Ciclo CLINT EASTWOOD: EL ÚLTIMO CLÁSICO - Jueves 9 de octubre / 21:15 horasEl sargento de hierro (Hearthbreak ridge; Clint Eastwood,1986). Estados Unidos. 126'. VOSE. El sargento Tom Highway, veterano de las guerras de Vietnam y Corea, vuelve a los Estados Unidos para llevar a cabo una misión nada fácil: instruir a un grupo de novatos desmotivados e indisciplinados para convertirlos en auténticos marines.ESTRENOS DE LA SEMANAThe Smashing Machine (Ben Safdie), con Dwayne Johnson y Emily Blunt.La historia real del luchador Mark Kerr (Dwayne Johnson), figura clave en el origen de la UFC, que retrata su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas, al que se enfrentó con coraje y el apoyo incondicional de su mujer Dawn Staples (Emily Blunt). Una vida llena de ambición y sacrificio del que fue dos veces campeón de este torneo.La sospecha de Sofía (Imanol Uribe), basada en la novela de Paloma Sánchez-Garnica. Con Álex González y Aura Garrido.La vida de Sofía y Daniel se anticipa prometedora y feliz hasta que Daniel recibe una enigmática invitación para ir a conocer a su madre biológica a un Berlín del Este sumido en plena Guerra Fría. Sin él saberlo, aceptar esa invitación se convertirá en el mayor error de su vida ya que se convertirá en la pieza esencial del plan secreto de la KGB para establecer su centro operativo en la España franquista y en el que su hermano gemelo, Klaus, jugará un papel clave, usurpándole la identidad, la familia y la vida entera. Desde ese momento, Sofía vivirá en una continua sospecha.Parecido a un asesinato (Antonio Hernández). Basada en la novela de Juan Bolea. Con Blanca Suárez y Eduardo NoriegaEva vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario, escritor de éxito, y su hija, Alicia, una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José, su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos. Nada es lo que parece... Todos son testigos de verdades paralelas.Avatar: El sentido del agua (James Cameron) Con Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Kate Winslet y Stephen LangMás de una década después de los acontecimientos de 'Avatar', los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida.

La emprendedora colombiana Manuela Londoño conversó con La W acerca de los servicios que ofrece Hera Club.

Editorial | Resonante éxito en París

Estrenamos sección en 'Herrera en COPE'. Nuestra colaboradora, Mar Amate, nos lo explica. Con cinco palabras, vamos a intentar desglosar una historia y curiosidades del mundo. Entre otras cosas, alerta del punto de Europa en el que más robos se están produciendo de objetos como bicis eléctricas o teléfonos móviles.Pero antes de eso, vamos a hablarte de lo siguiente: hay un vídeo que se ha hecho viral. Un chico decidía dejar un portátil en diferentes ciudades del mundo, en lugares públicos. En París, en ocho segundos, se llevaron el portátil. En la India, en 14 segundos. 25 segundos, en Nueva York. En China, han pasado horas... y horas. Y ese portátil, no lo robaron. Otra palabra que introducimos es velocidad. Ese instante mínimo en el que la persona decide si roba... o no roba. Es el denominado, en psicología, el umbral de decisión. La criminología ha confirmado que los hurtos de oportunidad son segundos. Con una pequeña ventana de descuido de la persona, es ...

Se acaba de publicar Misión en París, la nueva entrega de las Aventuras del Capitán Alatriste, la serie de novelas de Arturo Pérez-Reverte. Aquí en Calamares en su tinta le hacemos un homenaje a una de las aproximaciones más brillantes, desde la novela, al pasado español.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El escritor Arturo Pérez-Reverte nos presenta su nuevo libro, Misión en París, de la editorial Alfaguara, con las aventuras del Capitán Alatriste.Escuchar audio

Os dejamos el programa especial que hemos realizado con motivo de la salida de la nueva novela del Capitán Alatriste: Misión en París. Además, contamos con la fortuna de que el propio Arturo Pérez-Reverte ha participado en el programa con una entrevista en la que nos desvela datos interesantes sobre la obra y sobre lo que le depara a Alatriste. Un programa que no debéis dejar de escuchar, seáis o no seguidores de la saga.

WWE Clash in Paris 2025 Review desde la Paris La Défense Arena en Francia

Se cumplen 81 años de la Liberación de París por 'La Nueve', la compañía de la Segunda División blindada de la Francia Libre. Un hecho que "realmente todavía en España no es muy conocido" dice el secretario de Estado de Memoria Democrática, Fernando Martínez, en el informativo Crónica de Madrid, y agradece a Francia el homenaje a los 146 republicanos que formaban parte de esta compañía. Va a ser recibido por la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo. En Madrid, la secretaría prepara una exposición para conocer toda la historia de 'La Nueve' en el Campo del Moro que se inaugurará, previsiblemente, para finales de año.Hace unas semanas, el Pleno del Tribunal Constitucional dio la razón al Gobierno de Isabel Díaz Ayuso y acordó levantar la suspensión de la norma del Gobierno de la Comunidad de Madrid, que impide que la Casa Real de Correos sea lugar de memoria democrática. Sobre ello, el secretario de Estado señala que se han levantado las medidas cautelares "porque dicen que todavía no se ha producido la declaración del lugar de memoria", algo que harán, dice Martínez, y si la Comunidad de Madrid quiere recurrirlo, será el Alto Tribunal el que "definitivamente en que se pronuncie no sobre la forma, sino sobre el fondo de esta cuestión".Escuchar audio

¡Octavo y último especial del Tour de Francia 2025! ️ ¡Apúntate al podcast DIARIO de La Vuelta en nuestro canal de PATREON! ➡ https://acortar.link/aJ2wdc Revivimos las tres semanas de carrera para analizar el cuarto entorchado de Tadej Pogacar, el ciclista más joven de la historia en conseguirlo. Jonas Vingegaard y Florian Lipowitz le acompañaron en el podio de París. Por supuesto, extraemos todas las conclusiones que nos ha dejado la ronda gala y destacamos a los principales protagonistas. Además, hacemos 'Equipo GES' del Tour, repasamos el resultado final del #PorrASO y leemos vuestros siempre inestimables comentarios No te olvides de darle LIKE y comentar Dirección llevada a cabo por Juan Clavijo. Comentarios de David García Landero, Miguel Triviño, Sergio Yustos, Alberto Rodríguez y Mariano Quílez. ¡10% DE DESCUENTO EN TODA LA TIENDA DE SIROKO!: https://srko.co/elmaillot ¡CONOCE HSN Y HAZTE CON SUS PRODUCTOS CON NUESTRA URL!: https://www.hsnstore.com/hsnaffiliate/click/?linkid=b3RoZXJsaW5rfHxodHRwczovL3d3dy5oc25zdG9yZS5jb20vfHxFTE1BSUxMT1R8fGh0dHBzOi8vd3d3LmhzbnN0b3JlLmNvbS8= Te presentamos a la Manufacturera GES, protagonista en nuestra sección "El Ciclista GES de la Semana": https://www.manufacturasges.com/es ✔ ANÚNCIATE EN ESTE PODCAST: https://advoices.com/el-maillot NUESTRA WEB: https://elmaillot.es/ GRUPO DE TELEGRAM DE EL MAILLOT: https://t.me/elmaillot LISTA SPOTIFY 'El Maillot Music': https://bit.ly/elmaillot SELECCIÓN MUSICAL: Tour de France - 'Official Podium Anthem' Tour de France - 'Official Song' SÍGUENOS EN: IVOOX ️ https://www.ivoox.com/podcast-maillot_sq_f1409103_1.html TWITTER ️ https://twitter.com/ElMaillot_ INSTAGRAM https://www.instagram.com/elmaillot/ TIK TOK https://www.tiktok.com/@elmaillot TWITCH https://www.twitch.tv/elmaillot DISCORD ️ https://discord.gg/x3AqMV4b STRAVA ‍♂️ https://www.strava.com/clubs/el-maillot-772962 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/7bPcjjM5UmlSy3oFxYlzhe APPLE PODCASTS https://podcasts.apple.com/es/podcast/el-maillot/id1252256876

1 Corintios 16:9 (NTV) Se ha abierto una puerta de par en par para hacer un gran trabajo en este lugar, aunque muchos se me oponen.

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Bienvenidos al DAILY NEWS, un podcast diario de martes a viernes donde conocerás en menos 10 minutos toda la actualidad del sector de la automoción (Coches eléctricos) y movilidad eléctrica. Puedes usar nuestro código de referidos de TESLA a la hora de comprar tu coche: https://bit.ly/referidoTesla para recibir créditos TESLA de forma gratuita. Si te gusta nuestro proyecto de podcast recuerda que puedes apoyarnos a través de nuestro PATREON: https://bit.ly/patreonSE y accederás a un grupo exclusivo de Telegram. También lo puedes hacer a través de IVOOX. Tan solo ves a esta URL https://www.ivoox.com/podcast-somos-electricos_sq_f1627406_1.html y pulsa el botón de APOYAR. Tu ayuda nos permitirá invertir más tiempo y recursos en el proyecto de Somos Eléctricos. ¿Te animas?

Ponen a la venta una increíble colección de Franz Kafka, con un viejo manuscrito anotado por él en hebreo. “Cuando estás trabajando con arcilla solo vives en el presente”.

Empezamos en Roland Garros con la épica victoria de Carlos Alcaraz en Roland Garros, al que además entrevistamos después del partido. Tras ello seguimos en la final de la Nations League donde España se ha quedado a las puertas de un nuevo título. Ahí escuchamos a todos los protagonistas, además de hablar con Rafa Alkorta y con los miembros de 'El Sanedrín' para analizar el resultado. Seguimos entrevistando a Patxi Salinas sobre la situación que están viviendo los veteranos de España. También contamos la trágica noticia que ha dejado a un fallecido en la final, y para terminar volvemos a París donde Alex Corretja analiza la épica victoria de Carlos Alcaraz. 

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Entre lo político y lo personal, lo intelectual y lo terrenal, lo simbólico y lo más real, Rebeca Solnit publica 'El camino inesperado'. Este nuevo libro es un viaje a través de la conciencia cotidiana, una combinación de reflexión poética y contemplación filosófica sobre el mundo en que vivimos. Escritora, historiadora y activista, Solnit ha escrito una veintena de títulos sobre feminismo, cultura, movimientos sociales e historia, y ha sido reconocida con premios como la beca Guggenheim y el Lannan Literary Award. En esta obra nueva, invita a leer el presente con una mirada lúcida y comprometida.En París, uno de los eventos culturales del año tiene nombre propio: David Hockney. La Fundación Louis Vuitton le dedica una gran retrospectiva que comenzó como una muestra de sus últimos 25 años de trabajo, pero ha terminado abarcando siete décadas de creación. Nuestro corresponsal Antonio Delgado ha visitado la exposición, una de las más concurridas y comentadas en la capital francesa.Y cerramos con música en vivo. El festival Noches del Botánico cumple nueve ediciones llenando de conciertos las noches de verano en Madrid. Sus codirectores, Ramón Martín y Julio Martí, nos cuentan las claves de esta edición 2025: variedad de estilos, grandes nombres y una conexión muy especial con el entorno natural del Jardín Botánico de la Complutense.Escuchar audio

El deporte del jueves con Jesús Gallego: la remontada de Badosa en Roland Garros, el Betis se rehace tras la derrota, los fichajes del Real Madrid, 100 días de Flick en el Barça, el futuro de Baena, la final de la Champions, la actualidad de Montmeló, la nueva Euroliga, Jorge Martín y más deporte.

El deporte del jueves con Jesús Gallego: la remontada de Badosa en Roland Garros, el Betis se rehace tras la derrota, los fichajes del Real Madrid, 100 días de Flick en el Barça, el futuro de Baena, la final de la Champions, la actualidad de Montmeló, la nueva Euroliga, Jorge Martín y más deporte.

Seguimos en París y en esta oportunidad nos encontramos con el Influencer Charlie Álvarez quién nos habló sobre el uso de las redes sociales para un creador de contenido.

Todo sobre la Mizuno Neo Vista 2: analisis y opinion  https://www.palabraderunner.com/mizuno-neo-vista-2/  -

Ciertas producciones discográficas nos permiten acercarnos al ambiente musical de los últimos años 20 y principios de los 30. Grabaciones casi centenarias ilustrando la banda sonora de aquel tramo vital de la nación cubana cuando el gobierno del general Gerardo Machado, aquejado por el viejo mal del caudillismo, transitaba a una dictadura repercutiendo en lo social, económico y político, resonando en lo musical, y provocando además un creciente éxodo de artistas y músicos. Muchos de ellos probando suerte en Europa. "Patica y Mondonguito", una guaracha donde su autor: Moisés Simons tocaba el piano junto a la "Lecuona Cuban Boys". Está agrupación, conducida por el pianista, arreglista y compositor Armando Orefiche, con un riquísimo repertorio de sones, guarachas, rumbas, boleros, afros y guajiras, apoyados además por un despliegue escénico sugerente, abrió musicalmente a sus compatriotas un espacio nada despreciable en el París de los años 30. Identifica nuestro podcast una imagen de la olvidada bailarina Alicia Parlá, la cubana que conquistó al público francés con el nombre artístico de Mariana. Otra manera de recordar algo de aquel ambiente criollo trasplantado a la vieja Europa y donde músicos, ya consagrados como los pianistas y compositores Moisés Simons y Eliseo Grenet, hicieron lo suyo. El clásico "Lamento cubano', interpretado por el mismo Eliseo, da paso al olvidado "trío cubano" que hace unos días nos recordaba el colega Gabriel Romero y que, aún en ciernes los espectros del fascismo y la terrible 2da Guerra Mundial, triunfaba en Francia hacia 1936. Lo completaban: Weeno, Bravo y Gody. Ellos, junto a Eliseo Grenet y Mariana, habitaron los valiosos recuerdos del escritor Alejo Carpentier vinculados a la arrolladora presencia de la música cubana en las noches parisinas. Hace muchos años, gracias al testimonio del pianista Robertico Álvarez conocimos de la existencia de este trío que cubrió una exitosa temporada en Francia y cuya trayectoria fue interrumpida por los embates de la guerra. Weeno Rodríguez, la voz prima del trío cayó prisionero en un campo de concentración y por gestiones consulares impulsadas por amigos y familiares logró regresar a Cuba. En 1958 cuando Cuba se apartaba definitivamente del eje democrático, músicos y artistas se vieron obligados a refugiarse en clubes, hoteles y cabarets. Al no resultar seguros los espacios bailables muchas agrupaciones se disolvieron. Fue en esa época donde reapareció Weeno junto a Robertico Álvarez integrando un grupo de pequeño formato que se presentaba en el Hotel "Habana Hilton". Una grabación de Weeno junto a Robertico Álvarez nos permite recordar a este olvidado cantante que vivió durante muchos años en la barriada de Santa Amalia. Buen recuerdo para Lázaro Ross, considerado el "Apwon Mayor de Cuba" de los últimos 60 años. Su presencia en infinidad proyectos y agrupaciones rindiendo culto a lo más genuino de los cantos de la música yoruba, así como una copiosa discografia, han preservado su arte magnífico en la memoria de más de una generación de cubanos. En la memoria Lázaro Ross quien falleció en La Habana el 8 de febrero de 2005, la ciudad donde vio la luz primera el 11 de mayo del 1925. Durante los próximos minutos changüí bien contemporáneo a la manera de Yelsy Heredia, contrabajista de honda raíz guantanamera, afincado en Madrid hace ya algunos años. El álbum "Camino a Maisí" se gestó en la capital española en 2014. Cuando aún dentro de la Isla se enmascaran muchos géneros de la música popular cubana bajo la etiqueta de "salsa", afortunadamente intérpretes y músicos como Yelsy Heredia continúan defendiendo sus raíces. Le puso voz y sentimiento a este fabuloso álbum el cantante Lázaro Armenteros. Luisito Guerra en piano, Rafa Águila en flauta, Kiki Ferrer y Moisés Porro en las percusiones completaron esta maravillosa travesía musical rumbo al oriente de la isla. Invitada de lujo: Lucrecia.

Devastada por la muerte de su mentora, ocurrida tras un parto, Evangelina decidió dedicar su vida a la salud de la mujer. Tardó una década en reunir el dinero para ir a París, que en ese entonces era la meca de la formación médica. Nunca se rindió. A los 42 años se embarcó en un buque de vapor rumbo a Francia, país que experimentaba un boom durante los años de la posguerra. Estudió obstetricia y ginecología con los mejores especialistas y empezó a asimilar las ideas modernas sobre salud pública. Su objetivo: volver a su país y revolucionar la sanidad dominicana. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices