Podcasts about bela bart

Vandaag een aflevering in de serie "In Stukken". Het Concert voor orkest van Bela Bartók wordt in stukken geknipt. Aan de hand van de fragmenten in de mooiste opnames wordt het stuk onder de loep genomen. Panelleden: dirigent Jurjen Hempel en altviolist / algemeen en artistiek directeur van het Residentieorkest Sven Arne Tepl.

The first violinist of the Takács Quartet weaves scholarship on Edward Elgar, Antonin Dvořák, Bela Bartók and Benjamin Britten with a deeply personal evocation of belonging, national identity and the private life of a string quartet. Edward Dusinberre's Distant Melodies: Music in Search of Home (Faber, The University of Chicago Press 2022) alternates traditional musicology with personal reminiscence, situating details of Dusinberre's English upbringing and current life in Colorado, alongside Dvořák's tenure as director of the National Conservatory of Music of America and Bartók's bleak final years of illness and longing as a Hungarian refugee. He gives behind-the-scenes access to quartet life, an esoteric and often guarded profession. Dusinberre explains the rehearsal process, reveals the complexity of auditioning new members and evokes the struggles performing musicians faced during the Covid-19 pandemic. The evolution of sound and style is an important topic for a quartet formed almost 50 years ago in 1970's Budapest. Now based in Boulder, Colorado, with cellist András Fejér the only remaining founding member, Dusinberre considers the subject of music and nationalism as it relates to the shifting identity of the Takács and their repertoire. This exploration of change and exchange speaks to our fluctuating relationships with self-identity and difficulties in defining home. Joseph Edwards is a writer and violinist based in London. His current research looks at the importance of sound in chronic illness experience. Contact him via email at joseph8edwards@gmail.com or through Twitter @joseph8edwards. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

The first violinist of the Takács Quartet weaves scholarship on Edward Elgar, Antonin Dvořák, Bela Bartók and Benjamin Britten with a deeply personal evocation of belonging, national identity and the private life of a string quartet. Edward Dusinberre's Distant Melodies: Music in Search of Home (Faber, The University of Chicago Press 2022) alternates traditional musicology with personal reminiscence, situating details of Dusinberre's English upbringing and current life in Colorado, alongside Dvořák's tenure as director of the National Conservatory of Music of America and Bartók's bleak final years of illness and longing as a Hungarian refugee. He gives behind-the-scenes access to quartet life, an esoteric and often guarded profession. Dusinberre explains the rehearsal process, reveals the complexity of auditioning new members and evokes the struggles performing musicians faced during the Covid-19 pandemic. The evolution of sound and style is an important topic for a quartet formed almost 50 years ago in 1970's Budapest. Now based in Boulder, Colorado, with cellist András Fejér the only remaining founding member, Dusinberre considers the subject of music and nationalism as it relates to the shifting identity of the Takács and their repertoire. This exploration of change and exchange speaks to our fluctuating relationships with self-identity and difficulties in defining home. Joseph Edwards is a writer and violinist based in London. His current research looks at the importance of sound in chronic illness experience. Contact him via email at joseph8edwards@gmail.com or through Twitter @joseph8edwards. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

The first violinist of the Takács Quartet weaves scholarship on Edward Elgar, Antonin Dvořák, Bela Bartók and Benjamin Britten with a deeply personal evocation of belonging, national identity and the private life of a string quartet. Edward Dusinberre's Distant Melodies: Music in Search of Home (Faber, The University of Chicago Press 2022) alternates traditional musicology with personal reminiscence, situating details of Dusinberre's English upbringing and current life in Colorado, alongside Dvořák's tenure as director of the National Conservatory of Music of America and Bartók's bleak final years of illness and longing as a Hungarian refugee. He gives behind-the-scenes access to quartet life, an esoteric and often guarded profession. Dusinberre explains the rehearsal process, reveals the complexity of auditioning new members and evokes the struggles performing musicians faced during the Covid-19 pandemic. The evolution of sound and style is an important topic for a quartet formed almost 50 years ago in 1970's Budapest. Now based in Boulder, Colorado, with cellist András Fejér the only remaining founding member, Dusinberre considers the subject of music and nationalism as it relates to the shifting identity of the Takács and their repertoire. This exploration of change and exchange speaks to our fluctuating relationships with self-identity and difficulties in defining home. Joseph Edwards is a writer and violinist based in London. His current research looks at the importance of sound in chronic illness experience. Contact him via email at joseph8edwards@gmail.com or through Twitter @joseph8edwards. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

Based on a French folktale, Bela Bartók's 1918 one-act opera tells the story of a fictional duke who brings his hastily wed wife, Judith, to his foreboding fortress for the first time where she uncovers dark secrets.

Bienvenidos amantes de la música, el Flautista y Saxofonista Charles Lloyd de 84 años, es un artista que sigue escribiendo su prolífica carrera. Con 9 años comenzó a tocar el saxo y se nutrió de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young y Howlin' Wolf en su natal Memphis. Hizo una licenciatura en música en la Universidad del Sur de California con un profesor especialista en Bela Bartók. Todo ese bagaje y su talento le permitió con 22 años ser el arreglista y compositor de 2 álbumes de Chico Hamilton. "Passin' Thru" y Man from Two Worlds" En 1964 se unió por 2 años al sexteto de Cannonball Adderley, mismo año que firmó con el sello CBS Records y que la revista Downbeat le destacó como "New Star". Al año siguiente forma su célebre cuarteto con Keith Jarret en piano, Jack DeJonette en batería y Cecil McBee en contrabajo. De ese período es la selección para este episodio de los álbumes "Dream Weaver" y "Discovery". Un capítulo aparte es su gran pausa durante los 70s y 80s, solo interrumpida para apoyar la carrera de Michel Petrucciani. Hasta que en 1989 comienza una prolífica relación con el sello ECM, donde ha publicado 16 álbumes. En fin Charles Lloyd sigue siendo una hoja abierta en la historia del Jazz. Sin duda vale la pena conocerlo. Que lo disfruten! Los temas son: 1. Sombrero Sam (tema de inicio) 2. Love Ship 3. Forest Flower Recomendamos: "Canción para la indecisión" Bobo Stenson en episodio: 1er aniversario VMJ, "Con la ayuda de nuestros amigos" https://spoti.fi/3flU9FI *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios adelantados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

durée : 01:57:28 - En pistes ! du mardi 14 décembre 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le travail orchestral de Bartók mais aussi la musique de Mozart, Schumann, Monteverdi, Rosenthal ou encore Vivaldi. Voilà le beau programme de ce mardi !

durée : 00:13:29 - Bartók: Orchestral Works - Helsinki Philharmonic Orchestra - Susanna Mälkki et les musiciens de l'Orchestre philharmonique d'Helsinki continuent leur exploration du travail orchestral de Bela Bartók dans ce nouvel album paru en octobre dernier chez BIS.

Chegamos ao penúltimo episódio da nossa temporada de podcasts “A orquestra no tempo”! Nossa viagem pela história da música de concerto segue explorando o período moderno e os compositores que marcaram a época. Neste oitavo episódio, falamos de influentes compositores que estão no repertório do concerto da Filarmônica deste sábado, 6 de novembro, com o mesmo tema: A orquestra moderna. O compositor e professor Leonardo Martinelli é o convidado da semana e, ao lado do nosso Principal Percussionista, Rafael Alberto, contará mais sobre a vida de Maurice Ravel, Serguei Prokofiev e Bela Bartók. Ouça o episódio e confira também nossa playlist no Spotify, com obras importantes de cada período da história da orquestra. Acesse fil.mg/playlist . Para conhecer a linha do tempo com vídeos no YouTube, acesse fil.mg/linhadotempo . Esta temporada do podcast Filarmônica no Ar é apresentada pelo Ministério do Turismo, Governo de Minas Gerais e Aliança Energia por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Instituto Cultural Filarmônica, Secretaria Estadual de Cultura e Turismo de MG, Governo do Estado de Minas Gerais, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

140 aastat ungari helilooja Bela Bartóki sünnist. Albumil on salvestis ooperi "Hertsog Sinihabeme loss" eestikeelsest kontsertettekandest aastast 1970. Solistid on Urve Tauts ja Teo Maiste, Eesti Riiklikku Sümfooniaorkestrit juhatab Eri Klas.

Ook met zoveel plezier naar de Filmmuziek Top 50 geluisterd? Vanavond in Vrije Geluiden een klein moment van bezinning. Een kolossale filmindustrie (met de bijbehorende filmmuziek-wereld) vinden we in India: Bollywood. Daar worden al vele tientallen jaren talloze films gemaakt, van documentaires tot romantische komedies, en van serieuze avonturenfilms tot musicals. De muziek die er bij hoort, grijpt bijna altijd terug op de klassieke Indiase roots: raga's, aangepast voor gebruik in de film. Een voorbeeldje hoor je vanavond. En dan: filmmuziek die dat eigenlijk helemaal niet ís (of was, zo je wilt). Van Bartók, Ligeti en Marshall. Wel in de film terechtgekomen, maar daar oorspronkelijk helemaal niet voor bedoeld... Aan het slot van het programma een keuze uit de Songs for Murdered Sisters van Jake Heggie, op tekst van Margaret Atwood. 23.04 CD STRAVINSKY Apollon Musagète + BARTÓK (Deutsche Grammophon 463 640-2) Bela Bartók: Music for strings, percussion and celesta Sz 106, III Adagio Berliner Philharmoniker olv Herbert von Karajan 8'12” 23.15 CD Silsila (RPG Enterprises – CDF 130073) Shiv-Hari: Silsila-thema Shiv Kumar Sharma [santoor] Hariprasad Chaurasia [bansuri] 9'24” 23.25 CD Lux Aeterna (Harmonia Mundi GNC 901985) György Ligeti: Lux Aeterna Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 9'50” 23.35 CD American Elegies (None 7559-792492) Ingram Marshall: Fog Tropes Orchestra of St. Luke's olv John Adams 10'50” 23.47 CD Songs for murdered sisters (Pentatone PTC 5186270) Jake Heggie: Songs for murdered sisters (keuze) Joshua Hopkins [bariton] & Jake Heggie [piano] 6'51”

Segundo y último programa de Estéreo360º grabado en Estudio Uno (uno de los estudios de grabación más importantes de este país) Primero de los dos programas grabados en Estudio Uno (uno de los estudios de grabación más importantes de este país) con los que Estéreo360º celebra su tercer aniversario. El polivalente músico madrileño Moisés P. Sánchez interpreta temas propios -en directo y en exclusiva para Estéreo360º- a las teclas del espectacular piano Steinway del estudio. Piano y estudio en los que grabó su disco Unbalanced (Concerto for Ensemble), editado además por el propio sello Estudio Uno. Tuve encima el placer de entrevistar a Moisés y a Luis Criado, manager del estudio. Moisés interpreta en directo al piano dos piezas ("Ira" de sus 7 Pecados Capitales y una canción inédita de su próximo disco) y elige música de John Coltrane ("A Love Supreme"), Bela Bartók (Concierto para orquesta) y Brad Mehldau ("When It Rains").

Solopianisten och hjärnforskaren Fredrik Ullén har absolut gehör och ser toner och ackord i färger. Konsertpianisten Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan.   Vi möter två pianister i historiska intervjuer. Fredrik Ullén är pianist och professor i kognitiv neurovetenskap vid Karolinska Institutet. Hans New York-debut kallades "spektakulär" av New York Times. Han har prisats i internationella musiktidskrifter för sin virtuositet och sina konstnärliga gestaltningar av ett 15-tal parafraser, pastischer och variationer av Chopins Minutvals på CD'n "Got A Minute". Ulléns tolkningar av tonsättare som Bela Bartók, György Ligeti och Pavol Simai har också uppmärksammats. Här berättar han om varför det är så lätt att tycka illa om Karlheinz Stockhausen. Och varför han spelar den brittiske tonsättaren Kaikhosru Sorabjis svårspelade musik. Fredrik Ullén har absolut gehör och för honom är C-dur vitt, F-dur är ljusgrönt och A-dur är blått. För att förstå hur hjärnan påverkas av t ex intensiv musikalisk träning undersöker han tvillingpar. Med utgångspunkt i musikerhjärnan forskar han på det som kallas flow, ett inspirationsliknande tillstånd när vi helt går upp i det vi sysslar med. Fredrik Ullén skapade internationell uppståndelse när han visade att det finns en likhet mellan hur hjärnan fungerar hos patienter med schizofreni-diagnos och hos friska, kreativa människor. I thalamus har båda dessa grupper av människor lite färre mottagare för signalsubstansen dopamin, och det skulle kunna förklara varför de kreativa får fler idéer än andra. Fredrik Ullén om ... ... kreativitet "Det räcker inte med att du är bra på att hitta på för att du ska kallas för kreativ. Idéerna måste också vara både originella, meningsfulla och användbara." ... de kreativa "Det handlar om öppna människor med en sammansatt personlighet. De är ofta både utåtvända och tidvis inåtvända. Både idérika och på samma gång fokuserade." ... drivkraft "Den som är kreativ drivs ofta mer av egen kraft än av extern motivation. Inte så att de inte gillar beröm, men de behöver det inte." ... att tänka kreativt "Om du ber en kreativ person att komma med idéer hittar de inte bara på många saker, idéerna är också ovanliga och väldigt olika."   Konsertpianisten och psykologen Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan. Hon spelar lika gärna den innerlige intimisten Brahms som den ironiske och förtvivlade världsmannen Prokofjev. -Att fördjupa sig i en tonsättares verk, värld, är fantastiskt. Det kan ibland fungera som terapi. Pianot är som ett extra ben, förklarar Francisca Skoogh som fick sitt första instrument innan hon ens var född! På CD:n Songs in Season samarbetar Francisca Skoogh med mezzosopranen Malena Ernman. Där blandas gammalt och nyskrivet i en syrlig örongodis-blandning. Francisca Skoogh har sedan några år tillbaka ett fördjupat samarbete med hovsångerskan Anna Larsson. Francisca Skoogh är doktorand i konstnärlig forskning vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet. Ämnet är pianisten på scenen och kommunikationen som sker i scenögonblicket. Hon arbetar även deltid som psykolog. I sina föreläsningar och kurser för musiker under temat Den framträdande människan använder hon sina egna erfarenheter som artist och sin kliniska erfarenhet som psykolog. Francisca Skoogh har erhållit det prestigefyllda Premier Prix i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris samt Solistdiplom vid Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hon är även vinnare av Solistpriset.   Låtlista:   Sisyfos Pavol Simai Fredrik Ullén, piano   Walz in D-flat major, Op. 64 No 1 Leopold Godosky Fredrik Ullén, piano   Pastisch on the Minute Walz Sorabji Fredrik Ullén, piano   Walz in D-flat major, Op. 64 No 1 F Chopin Fredrik Ullén, piano   Musica Ricercata. Vivace. Capriccioso G Ligety Fredrik Ullén, piano   Klavierstück V K-H Stockhausen Fredrik Ullén, piano   Showpan Boogie Joe Furst Fredrik Ullén, piano   Suite No. 1 Prelude G F Händel Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5   Klavierstücke Opus. 119. Intermezzo Johannes Brahms Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5   Variationen über eigenes Thema Johannes Brahms Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5 Klavierstücke Opus. 119. Rhapsodie Johannes Brahms Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5 Pianosaont No 6 S Prokofjev Francisca Skoogh, piano Liveinspelning, Båstad Kammarmusikfestival 2003, SR Malmö.   O Catharina Backman Francisca Skoogh, piano. Malena Ernman, mezzosopran CD-titel: Songs in Season Nytorp Musik Nytorp 6

Following the relative unpopularity of his Piano Concerto No. 1, Bela Bartók returned to his roots for the composition of his next piano concerto, which he called an “antithesis” to the first. This second concerto takes more of a classical form, with a sonata structure and a simpler treatment of the themes. Bartók was well-versed in this kind of writing, having himself made several student editions of music by Bach, Scarlatti, and Couperin. Despite the more traditional form, Bartók’s Concerto No. 2 for Piano and Orchestra still maintains the folk music-infused sonorities that have been a consistent hallmark of his music.

4e émission de la 36e session... Cette semaine, des nouveautés en postbop, un trio québécois et finale folk-jazz... En musique: Henry Spencer and Juncture sur l'album The Reasons Don't Change  (Whirlwind Recordings, 2017); Human sur l'album Fractured Lands  (Babel Label, 2017); Avishai Cohen sur l'album Cross My Palm With Silver  (ECM, 2017); Kite Trio sur l'album Slightly Higher in Canada  (Sunset Hill, 2017) 1982 sur l'album Chromola  (Hubro, 2017); Martin Speake sur l'album Duos for Trio : The Music of Bela Bartók (Pumkin, 2017); Rawfishboys sur l'album Fengling  (Werf, 2017)...

4e émission de la 36e session... Cette semaine, des nouveautés en postbop, un trio québécois et finale folk-jazz... En musique: Henry Spencer and Juncture sur l'album The Reasons Don't Change  (Whirlwind Recordings, 2017); Human sur l'album Fractured Lands  (Babel Label, 2017); Avishai Cohen sur l'album Cross My Palm With Silver  (ECM, 2017); Kite Trio sur l'album Slightly Higher in Canada  (Sunset Hill, 2017) 1982 sur l'album Chromola  (Hubro, 2017); Martin Speake sur l'album Duos for Trio : The Music of Bela Bartók (Pumkin, 2017); Rawfishboys sur l'album Fengling  (Werf, 2017)...

Hablaremos sobre el compositor Bela Bartók, su música e historia.

Om världsmusiken och mångkulturen som globalt experiment. All musik är en hybrid, en gräns-, tvär-, geo-, postkolonial-, med mera-kultur. Musik är något som ständigt befinner sig i skarven. Inte all musik är underhållning. En del manar till eftertanke, kanske till och med till motstånd och förvirring. Musik får politisk laddning för att den ingår i ett bestämt sammanhang. Ibland blir polariseringen mellan individer och grupper särskilt tydlig just i musik. Det är vad musikmagasinet Musik & Politik handlar om.Medverkande: Ozan Sunar, verksamhetsledare på Moriska Paviljongen i Malmö, Per Wirtén, författare och skribent.Röst: Marie Skönblom, skådespelerska Skottes Musikteater.Gästkrönikör: Johanna Paulsson, frilansjournalist och kritiker.Produktion: Mikael Strömberg / GiG Mikael Strömberg skriver om världsmusiken och det globala experimentet.Jag strosar omkring i Paris. Från dolda högtalare pumpas världsmusik från Madagaskar med programmerade beats. Helt i linje med Virgin Megastores filosofi, att folkmusik även från de mest isolerade öar kan säljas som "världsmusik".Visst svänger det. Men för vem svänger det? I utsugarperspektiv finns det pengar att tjäna på världsmusik, och här är prognosen fortsatt olustig. Avstånden utgör numera inget hinder. Därför kan den mest isolerade pygméstam få cd-plattor och kassetter långt innan den får el och rinnande vatten. I dag är världsmusiken en mjölkkossa. Kitsch och originalitet trängs på hyllorna. Och i den sjätte generationens synthesizer finns en stor meny med exotiska ljud lagrade i instrumentets internminne: shakuhachiflöjt, munorgel, bronslur, vinare, fingercymbal, snäckskalstrumpet, blur, kementché. Tack vare digital överföring kan vilket ljud som helst på klotet göras tillgängligt och spelbart.Här sitter upphovsrätten löst eftersom musiken i det stora hela betraktas som gemensam egendom. Jag behöver till exempel bara ett par dagar för att tanka hem ljudfiler med "folklig musik" som det tog kompositören Bela Bartók ett helt liv att samla in bland de transsylvanska bergen.Ta en didgerido. Ett heligt instrument för en aborigin, som med hallucinatorisk rundblåsning får den ihåliga trädstammen att vibrera. Snart säljer varje närbutik didgeridos. Långa, korta, typiska, turistifierade.Samma sak med indianernas regnstavar, den svenska säckpipan, västafrikanska vattentrumman, den arabiska ouden och så vidare. Hur exotiska dessa instrument än upplevs i vår tankevärld, är de inom räckhåll för vilket utnyttjande som helst.Walt Disneys styrelseordförande Michael Eisner fick alltså rätt när han för snart fyrtio år sedan lanserade sin utopi om alltings tillgänglighet: "Kultur är lika med en mångfald individuella möjligheter till individuella val och individuella uttryck. Ja, det som folk överallt vill ha."Med en ofattbar hastighet drivs kulturer in i en rörelse framåt. Ekonomen och framtidsforskaren Edward Luttwaks menar att denna "förening av pölar, tjärnar, sjöar och hav från byars, provinsers, regioners och nationers ekonomier till en enda global ekonomisk ocean, utsätter de små områdena för jättevågor av ekonomisk konkurrens i stället för små krusningar och tidvatten som tidigare".Men: för en musiker har det dock sällan funnits något annat alternativ än världskultur. All musik är nämligen en hybrid, en gräns-, tvär-, inter-, geo-, postkolonial-, med mera-kultur. Musik är något som ständigt befinner sig i skarven. Ett okontrollerbart flöde som skickligt balanserar mellan stöld och intuition.Det enda som betyder något är att det finns en publik som vill lyssna och dansa. Det krävs alltså inte en invandrare på scenen för att legitimera framförandet som världskulturellt, lika lite som vi kräver att bara svenska orkestrar kan spela Hugo Alfvéns Midsommarnattsvaka, eller endast italienska hjältetenorer klarar att gestalta Puccinis poetroll i La Bohème.Världsmusiken som fenomen sätter ofta fingret på världskulturdebattens samförstånd om internationalisering, global ekonomi, geopolitik, kanske till och med exotism och etnoporr. För bakom den leende sångerskan på affischen uppstår en mängd frågor. Var drar jag gränsen mellan min inbillade svenskhet och främlingars riter? Vad är autentiskt, av vad består den medierade bilden av Afrika, Asien?Jag tänker på städernas tid och den enda världens sönderfall när jag ser den rumänska grönsaksförsäljerskan. Hon bor och arbetar i Paris som flykting från fattigdom, politik och cynism. I hennes transistorradio sjunger Céline Dion The power of the dream som handlar om att drömma drömmar som ingen dödlig någonsin vågat drömma. Grönsaksförsäljerskan är fattig men tillhör ändå inte de 3 miljarder verkligt fattiga som hukar under världens 350 rikaste multimiljardärer.Många av oss kan inte föreställa sig en framtid utan musik. Men samtidigt är det inom musiken som sammanflätningen av ekonomi, politik, medier, kultur och miljö syns och hörs i sina mest förnedrande former.Samtidigt kan världsmusik bygga motstånd mot den hårda europeiska invandrarpolitiken; som i sina försök att renodla och se till den enskildes behov istället splittrar familjer. Världsmusik kan vara en annan sorts invandrarpolitik, fullt integrerad utan staters inblandning.När det unika ska pekas ut, brukar pressade politiker lägga exotiska undertoner i ordet "kulturmöten". Fast i själva verket är mångkulturen den enda kultur vi har.Det renodlade har aldrig funnits. Ändå vill många kulturstrateger få oss tro att det är mer genuint med en kurdisk sazzorkester i förorten än en kurdisk sazzorkester på Konserthuset.

Joseph Haydn: "Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze" | Arnold Schönberg: Aus den Sechs kleinen Klavierstücken, op. 19 | Bela Bartók: "Morgendämmerung" | Yaara Tal (Klavier)

1 - "Abertura O Navio Fantasma / The Flying Dutchman Ouverture" (Wagner).London Philharmonic. Adrian Boult, regente/ conductor 2 - Canto Yanomami/ Yanomami indian chant 3 - "Mikrokosmos, Sz 107, Book 5" (Bela Bartók). 4 - "Narigon/ Remixed" (Melingo). Daniel Melingo.