Viaje al mundo del Jazz

Bienvenidos amantes de la música, En este episodio seguimos recorriendo los "standards del jazz", piezas musicales que por su importancia y gran ejecución han llegado a ser el canon y referente en este estilo y es la vara que los músicos enseñan, aprenden y quieren imitar. La lectura está tomada del Libro de Ted Gioia, "The Jazz Standards" (2012). Tema: Lament. Música de fondo: Lament versión del Álbum "Jay & Kay" de J. J. Johnson y Kai Winding Lament versión del Álbum "Renaissance" de Branford Marsalis *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. James Louis Johnson más conocido como Jay Jay Johnson no fue cualquier trombonista, fue el trombonista que ayudó al instrumento a hacer la transcisión definitiva del swing al Jazz más moderno. Llegó a ser tan apreciado que incluso durante unos años de inactividad seguía ganando las encuestas de la revista Downbeat. Les invitamos a escuchar una selección de uno de sus mejores discos "J. J. Inc." Los temas son: 1. In Walked Horace 2. Mohawk 3. Minor Mist *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, En este episodio volvemos a recorrer los "standards del jazz", piezas musicales que por su importancia y gran ejecución han llegado a ser el canon y referente en este estilo y es la vara que los músicos enseñan, aprenden y quieren imitar. La lectura está tomada del Libro de Ted Gioia, "The Jazz Standards" (2012). Tema: Autumm Leaves Versión usada de fondo: Álbum "Somethin' Else" de Cannonball Adderley (1958) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Kevin Eubanks es un guitarrista de jazz que se hizo conocido por ser el líder de la "Tonight Show Band" con el presentador Jay Leno desde 1992 hasta 2010. Tocó con Art Blakey, Roy Haynes y Sam Rivers antes de comenzar su carrera como líder de banda en 1983. Al igual que su hermano Robin Eubanks, trombonista de jazz, ha tocado en discos con Dave Holland. Heredero de una gran tradición musical por parte de su madre y su tío el pianista Ray Bryant, quien tocó con Miles Davis, Benny Golson, Sonny Rollins y John Coltrane entre otros. Ha sido un defensor de la educación musical en las escuelas, participó en el programa "Jazz en la sala de clases" del Instituto de Jazz Thelonious Monk. Dueño de un gran carisma y simpatía, lo que ha servido para difundir su música, es todo un personaje en la TV estadounidense. Les invitamos a disfrutar de nuestra selección de este gran guitarrista. Los temas son: 1. Opening Nights 2. Mercy, Mercy, Mercy 3. The Messenger 4. Ghost Dog Blues (extracto) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Ernesto Holman es Licenciado en composición docta de la Universidad de Chile, en los 80 fue bajista de la banda de Fusión Folk-Rock-Jazz "Congreso". Colaboró con Jaco Pastorius en New York. Hizo, ya hace unos años, su propuesta musical de ritmos étnicos con Jazz. Presentó su repertorio sustentado tanto en la Cueca chilena, como en el ritmo de Choike, donde se encuentran pulsos de 3 tiempos. Lo que Holman llama la "resistencia ternaria". Considera el ritmo ternario algo más cíclico, más orgánico, más natural y redondo. Se usa mucho en el Blues y el Jazz. Les invitamos a descubrir esta música tomada de una presentación en vivo en el Lincoln Center de New York, para un ciclo de conciertos con músicas del mundo llamados "Atrium 360" en Juio de 2019. Los temas son: 1. Fiesta en la Ruka. 2. Choike y Cueca. 3. Qué está en el Cielo. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, en este episodio visitaremos la obra de Sidney Bechet. Un artista que a veces se ve relegado en la historia de la mano del tiempo pero en ningún caso por su calidad y su legado. Fue uno de los primeros en adoptar un lenguaje propio en la interpretación del clarinete y posteriormente del saxo soprano. Con los años esto llamaría la atención de John Coltrane quien agregó el saxo soprano a sus instrumentos. A propósito de la remasterización de su disco Summertime, les invitamos a revisar una selección de temas con historia.🎷 Los temas son: 1. Summertime. 2. St. Louis Blues. 3. Strange Fruit. 4. Blues in the Air. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, con apenas 41 años Brandee Younger es la gran figura emergente del arpa contemporánea. Sigue y amplía los pasos de sus grandes referentes e influencias Dorothy Ashby y Alice Coltrane. Cruza desde la música docta al Jazz pasando por el Hip Hop en su último disco. Estudió arpa desde la adolescencia en la Universidad de New York, tiene una Licenciatura en música y una maestría en interpretación del arpa. Este verano actuó en el Summer Jazz Festival de Cracovia, de esa presentación comentamos algunas anécdotas en este episodio. Les invitamos cordialmente a descubrir a esta gran arpista. Los temas son: 1. -Games del álbum "Soul Awakening" 2. You're a girl for one man only del álbum "Brand New Life" 3. Linda Lee del álbum "Soul Awakening" 4. Love's Prayer del álbum "Soul Awakening" *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, En este episodio volvemos a recorrer los "standards del jazz", piezas musicales que por su importancia y gran ejecución han llegado a ser el canon y referente en este estilo y es la vara que los músicos enseñan, aprenden y quieren imitar. La lectura está tomada del Libro de Ted Gioia, "The Jazz Standards" (2012). Los temas son: 1. Summertime. 2. Blue Bossa. 3. Waltz for Debby. Versiones usadas de fondo: "Summertime" : -Miles Davis y Gil Evans, Porgy and Bess (1959) -Sidney Bechet, Summertime (1939) -Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, Porgy & Bess (1959) "Blue Bossa" -Joe Henderson, Page One (1963) "Waltz for Debby" -Bill Evans, New Jazz Conceptions (1956) -Bill Evans, Live at The Village Vanguard (1961) -Gary Burton y Chick Corea, New Crystal Silence. En vivo, Noruega (2007) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Lyle Mays, es uno de nuestros referentes favoritos, en especial por su larga colaboración como compositor y músico con el Pat Metheny Group desde 1977 a 2010, juntos lograron una popularidad poco común para una banda de jazz y ganaron 11 premios Grammy. Lamentablemente fallecido en Febrero de 2020, a los 66 años después de una larga batalla contra una enfermedad recurrente, Su última grabación "Eberhard" es lo que nos convoca en este episodio, (dedicado al bajista alemán Eberhard Weber) es un tema de 13 minutos compuesto para 16 músicos, incluidos Mays en piano, teclados y sintetizadores; el bajista Steve Rodby, miembro del Pat Metheny Group desde hace años; Bill Frisell a la guitarra; una sección de violonchelo para cuatro personas; y tres vocalistas, incluida la cantante de jazz Aubrey Johnson, sobrina de Mays, entre otros. Es una "minisinfonía" que necesita tiempo y espacio para desarrollarse. En este capitulo especial les proponemos escucharlo dividido en 2 partes, mientras comentamos la inspiración y nuestro sentir en torno a su legado musical. Que lo disfruten! Los temas son: 1. Fictionary (extracto) 2. Eberhard (póstuma) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes la música, Joe Henderson es un sonado Saxo Tenor de toda la vida, especialmente por sus famosas colaboraciones con Horace Silver en el LP "Song for my Father", "The Real McCoy" de McCoy Tyner y "The Sidewinder" de Lee Morgan entre otras. Pero la conexión más larga vendría de la mano de su colega y amigo trompetista Kenny Dorham con quien grabó 5 álbumes. Y quién además le regalaría una composicón que desde su grabación sería su sello, el tema "Blue Bossa", en el disco "Page One" que fue la primera página de una larga y fructífera carrera. A pesar de ello su legado no es tan apreciado y reconocido por los aficionados al Jazz. Desde nuestra humilde tribuna queremos recordar su música para hacerle algo de justicia. Les invitamos a una selección de su disco debut como líder para el sello Blue Note. Qué lo disfruten! Los temas son: 1. Homestretch 2. Blue Bossa 3. Jinrikisha *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, la aparición de Hiromi Uehara ha sido, aunque suene cliché decirlo, una verdadera ráfaga de aire fresco no solo en el jazz también en la música en general. Posee una energía que desborda pero sobre todo una creatividad a prueba de todo. Ecléctica, no tiene barreras para ningún tipo de música. No le preocupa ni le molesta que la etiqueten, pero ella no quiere etiquetarse. Es así que podemos encontrar reinvenciones/reinterpretaciones de Beethoven, Pachelbel, The Beatles, The Who, John Coltrane o la música de The Tom y Jerry Show, y en todas es posble apreciar su aporte. Les invitamos a escuchar una energía e intensidad que toca desde el corazón y no sólo desde los oídos. Los temas son: 1. The Tom and Jerry Show 2. Seeker 3. Haze 4. Beethoven's Piano Sonata No 8, Pathetique -Recomendamos: Entrevista de Hiromi al portal Caravan Jazz https://www.caravanjazz.es/index.php/2023/12/13/entrevista-hiromi-jazz/ *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música a un nuevo episodio, dedicado esta vez a un álbum con historia, fanáticos y reconocimientos. Es el disco "Mercy, Mercy, Mercy" de Cannonball Adderley Quintet, una grabación en vivo de 1966 considerado un éxito del Soul Jazz, precedente del Funk que llegaría en los 70s, de hecho la pieza que da nombre al disco es una composición del tecladista austriaco, Joe Zawinul, el mismo que conocemos por la banda de Jazz Rock, Weather Report. La música Cool y el Bebop más refinado disgustaba a algunos músicos de Jazz más apegados al Blues que preferían un estilo más caliente y directo. Es el caso del quinteto de Adderley a quien escucharemos en una conexión total con el público que participa con entusiasmo de la grabación y son un protagonista más de este álbum. Esperamos que lo disfruten, tanto como nosotros. Los temas son: 1. Sticks. 2. Mercy, Mercy, Mercy. 3. Sack O' Woe. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. El trompetista Kenny Dorham estuvo en bandas de renombre desde muy joven. Con apenas 21 años empezó a aparecer en las bandas de Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. Reemplazó a Miles Davis en la banda de Charlie Parker, formó parte de la primera versión de los Jazz Messengers de Horace Silver y Art Blakey. Tras la muerte del trompetista Clifford Brown se integra al famoso quinteto de Max Roach. Impulsó la carrera de jóvenes figuras como Joe Henderson, el saxo tenor, que después le incluiría en su disco debut "Page One" donde Dorham compuso uno de sus standards inmortales, "Blue Bossa". Miles Davis quien era bastante mezquino a la hora de elogiar a sus colegas, reconoció la calidad e influencia de Kenny Dorham. Les invitamos a una pequeña revisión de su música e interpretación. Los temas son: 1. Night Watch 2. Mamacita (extracto) 3. The Fox. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, En este episodio seguimos recorriendo los "standards del jazz", piezas musicales que por su importancia y gran ejecución se han transformdo en el canon y referente en este estilo y es la vara que los músicos aprenden y quieren imitar. La lectura está tomada del Libro de Ted Gioia, "The Jazz Standards" (2012). Los temas son : 1. Smoke Get In Your Eyes 2. Skylark 3. Stolen Moments 4. Straight, No Chaser *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, la carrera de más de 60 años del pianista Steve Kuhn, es algo que nos sorprende y no podemos dejar de revisar en el programa. Algunos de sus compañeros musicales han sido grandes lumbreras de la música, como Art Farmer, Stan Getz, Kenny Dorham, o el mismísimo John Coltrane. Y por supuesto aquí vale mencionar a su "hermano que nunca tuvo" según sus propias palabras, el bajista Steve Swallow con quien se conocen hace más de 50 años, cuando ambos tocaban con Art Farmer. El álbum que vamos a revisar hoy está homenajeando al trompetista compositor del tema que da nombre al disco "Wisteria" grabado en formato trío para el sello ECM. Esperamos que lo disfruten! Los temas son: 1. Chalet 2. Wisteria 3. Good Lookin' Rookie *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Camila Meza es una artista en toda regla, guitarrista, cantante y compositora, asentada en la escena del Jazz en New York hace unos 13 años. Calificada recientemente por la revista "Downbeat" como Guitarrista y Cantante emergente. Lo que se deja ver cada más en sus últimos discos, donde ya asoma su calidad compositiva. En este episodio revisamos la 2a Parte de nuestra conversación con ella dónde nos comentó anécdotas del homenaje a Pat Metheny, su proceso de composición y sus colaboraciones con otros músicos. Les invitamos! Los temas son: 1. Have You Heard. 2. Para Volar 3. Mariví (Junto a la pianista Marta Sánchez) 4. Away. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Camila Meza es una artista en toda regla, guitarrista, cantante y compositora, asentada en New York hace unos 13 años. Calificada recientemente por la revista "Downbeat" como Guitarrista y Cantante emergente. Lo que se deja ver cada más en sus últimos discos, donde ya asoma su calidad compositiva. En este episodio compartimos una amena charla que tuvimos acerca de su carrera y sus recientes logros musicales. Les invitamos! Los temas son: 1. Traces 2. Kallfu 3. Have You Heard. (Extracto) Recomendamos: Camila Meza - “La entrevista del Pintor” https://www.youtube.com/watch?v=14xR_khAceY *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, En este episodio seguimos recorriendo los "standards del jazz", piezas musicales que por su importancia y gran ejecución se han transformdo en el canon y referente en este estilo y es la vara que los músicos aprenden y quieren imitar. La lectura está tomada del Libro de Ted Gioia, "The Jazz Standards" (2012). Los temas elegidos son: 1. Someday My Prince Will Come. 2. Smile. 3. Solitude. 4. Song For My Father. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Se puede decir con propiedad que Christian Gálvez está en el mejor momento de su carrera. Ha acompañado a Stanley Clarke y Billy Cobham en giras. Ha tocado y grabado en el Club Blue Note de New York. En su disco The Art of Chord Melody grabó junto a grandes figuras del Jazz como Ron Carter, John Patitucci, Eddie Gómez, Dave Young entre otros. Fundó su propio sello discográfico Pez Records dónde ha editado la mayoría de sus 18 álbumes. Todo esto nos entusiasma para compartir con ustedes una conversación y una selección en torno a su música. Los temas son: 1. Rimanchen 2. Gone with the Wind (junto a Ron Carter) 3. Imaginario (en vivo en Blue Note New York) De fondo: "Todo" junto a Daniel Lencina en Flugelhorn. Recomendamos: Christian Gálvez y Ron Carter "Gone with the Wind" https://youtu.be/abEnQ5uNvjY?si=oHM17u7R8lmT9Sep&t=7 *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Dave Holland destacó desde muy joven siendo descubierto y reclutado por Miles Davis para su banda, en la etapa eléctrica del trompetista. Pero Holland no se conformó con aquel importante logro y después de grabar tres discos con Miles, y hacer oficial su renuncia comenzó un largo camino para conseguir un sonido propio, distinto y a la vez reconocible. Uno de sus mentores el saxofonista Sam Rivers le estimuló a poner todo el conocimiento y la tradición al servicio de su música. Eso ha sido como un mantra para Dave Holland hasta la actualidad, quien mantiene la curiosidad y la eterna búsqueda de la música entretenida y llena de emoción. Les invitamos a conocer y disfrutar de un viaje musical con un bajista diferente. Que lo disfruten. Los temas son: 1. Mr. P.C 2. Nemesis (extracto) 3. Conference of the Birds 4. Another Land 5. Prime Directive (extracto) 6. God Bless the Child. Recomendamos: Dave Holland Quintet, San Bernardo Jazz Fest 2012. https://youtu.be/bb70OfG7PI4?si=NlKg-W9bYmym9ybj *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, en este episodio les ofrecemos un recorrido por los llamados "standards del jazz", piezas musicales que por su importancia y gran ejecución se han transformdo en el canon y referente en este estilo y es la vara que los músicos aprenden y quieren imitar. La lectura está tomada del Libro de Ted Gioia, "The Jazz Standards" (2012). Los temas elegidos son: 1. St. Thomas 2. Take Five 3. Take the "A" Train 4. Whisper Not *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, queremos agradecer vuestra compañía durante este 2023, en este episodio vamos a revisar algunos temas de los programas que fueron más importantes para nosotros durante este año. Esperamos que lo disfruten! 1. Dorothy Ashby. 2. Michel Camilo. 3. Dave Grusin. 4. Dave Brubeck Quartet. 5. Alberta Hunter. 6. Lee Ritenour. 7. Roy Haynes. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, queremos agradecer vuestra compañía durante este 2023, en este episodio vamos a revisar algunos temas de los programas que fueron más importantes para nosotros durante este año. Esperamos que lo disfruten! Los temas son: 1. The Thrill Is Gone - Claudia Acuña. 2. Chasqui - Felipe Duhart. 3. The Flik Machine - Randy Newman 4. The Incredits (extracto) - Michael Giachinno 5. Linger Awhile - Samara Joy. 6. Hackensack - Bill Frisell. 7. Freddie Freeloader (False Start) - Miles Davis 8. Treasures - Stanley Jordan *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, John Patitucci comenzó a tocar el bajo eléctrico a los 10 años, a componer y actuar a los 12 años ya a los 15 años a tocaba el bajo acústico y a los 16 años comenzó con el piano. Rápidamente pasó de tocar soul y rock a blues, jazz y música clásica. Sin duda su asociación con Chick Corea desde 1985 ha sido de las más conocidas y prolíficas y le ha traído elogios en todo el mundo y lo ha puesto a la vanguardia del mundo del jazz. John también participa regularmente en The Thelonius Monk Institute of Jazz y en 2002 comenzó a enseñar en el City College de Nueva York tras el retiro de Ron Carter de sus deberes docentes allí. En 1998, John formó parte del Roy Haynes Trio, junto con Danilo Pérez en el piano. Este trío grabó un álbum aclamado para Verve Records. En el año 2000, John había comenzado a trabajar de nuevo con el legendario Wayne Shorter, recorriendo el mundo en un nuevo cuarteto con Danilo Pérez al piano y Brian Blade a la batería. En resumen un músico de primera línea que siempre será un agrado visitar, en esta ocasión en uno de sus discos como líder de banda, el álbum Now. Que lo disfruten. Los temas son: 1. Miya 2. Giant Steps (junto a Bill Stewart en batería) 3. Now. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Hoy visitamos a la cantante Anita O'Day, El fotógrafo William Claxton dijo de ella que fue "una mujer extremadamente inteligente con energía para mover un tren" y "con un contagioso sentido del Swing y una febril practicante del Scat" Vivió intesamente y fue una sobreviviente de la edad de oro de las Big Bands, de las pocas que se pueden comparar con las grandes Ladies del canto, como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Sarah Vaughan. Tuvo una carrera meteórica, en un pricipio rechazada por Benny Goodman, después fue vista en vivo por Gene Krupa en un club de jazz y llegaron a ser grandes aliados musicales, cuando este la contrató para su banda junto a Roy Eldridge con quien hizo una potente dupla, que tuvo grandes éxitos. Casi por casualidad vivió hasta los 86 años después de salvarse de una sobredosis de heroína y someterse a una rehabilitación. Pese a toda una larga carrera musical, no siempre se reconoce su figura y su aporte al jazz. Les invitamos a escuchar nuestra selección de esta gran cantante. Los temas son: 1. Let Me Off Uptown 2. Whisper Not 3. Fly Me To The Moon 4. You And The Night And The Music 5. My Ship 6.Beautiful Love *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Mientras la joven Lizz Wright estaba en en el instituto y formaba parte de varios coros, cantaba en dúos y cuartetos vocales. Ganaba varias medallas regionales y estatales. Durante este período también descubrió el Jazz a través del programa de Marian McPartland, "Piano Jazz" de la National Public Radio (NPR). A la edad de 22 años, tomó por asalto el mundo de la música en 2003. Wright se hizo un nombre como vocalista con un concierto itinerante en homenaje a Billie Holiday que recorrió desde Chicago hasta Los Ángeles. A los 23 años, firmó con Verve Records para el lanzamiento de su álbum debut, Salt, que encabezó las listas de jazz contemporáneo de Billboard. Considerada “una joven cantante y compositora de asombrosa madurez y equilibrio" en las críticas de su disco. Ya han 20 años desde ese debut, y la encuentran hoy siendo invitada habitual de festivales de Jazz y giras a nivel mundial. Con una carrera consolidada y siendo apreciada por la madurez que se encuentra en su registro vocal contralto y la conmovedora interpretación que posee, formada y entrenada en su Georgia natal en el Gospel y el Blues. Wright lanzó su propia compañía discográfica independiente, Blues & Greens Records en 2022 con “Holding Space”, un brillante álbum en vivo (Berlín, Alemania en 2018). En 2024, Wright lanzará su álbum debut en estudio, para su sello, del que les traemos un adelanto en este episodio. Que lo disfruten. Los temas son: 1. Smile 2. Throw It Away 3. Afro Blue 4. Sweet Feeling (Adelanto de su próximo disco en 2024) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, el último baterista de nuestro especial, Elvin Jones fue un especialista en la exploración y desarrollo de los polirritmos, que da la impresión de estar escuchando varias voces a la vez en la batería. En su vasta carrera el legado del período junto al Cuarteto de John Coltrane, es lo que más destaca pero no es lo único que escucharemos en este episodio. Influyente en la carrera de varios músicos de rock que reconocen en él a un maestro. John Densmore de The Doors, Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, Ginger Baker de Cream entre otros. Se considera ampliamente que redefinió el swing del Jazz junto a Coltrane. Les invitamos a disfrutar una amplia selección que hicimos para este gran referente de la batería. Los temas son: 1. Yes 2. Dear John C. 3. It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing. 4. My Favourite Things. 5. Untitled Original 11386 6. That Five-Four Bag. 7. Mr. Jones. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, siguiendo con nuestro especial de bateristas, hoy tenemos al rey de la batería swing, el mejor compañero de la época de oro del Cuarteto de Benny Goodman. Gene Krupa, hijo de inmigrantes polacos nacido en Chicago donde vivió una floreciente cultura de variadas influencias que lo llevaron a crecer como músico. Inicialmente aprendía saxofón para luego pasarse a la batería porque no tení­a dinero para comprar otro instrumento. Les invitamos a escuchar la historia de empuje, constancia y profesionalismo de uno de los pilares de la batería moderna. Los temas son: Leave Us Leap Drummin' Man Rockin' Chair Fish Fry Drum Boogie Boogie Blues Opus 1 Slow Down Flying Home Idaho *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Con 98 años Roy Haynes tiene a cuestas una historia casi incontable. Ha sido un baterista formado principalmente como autodidacta, literalmente criado en la Calle 52, sede de muchos clubes de Jazz entre ellos el Minton's Playhouse, la incubadora del Bebop, donde Roy pasaba los días admirando a sus ídolos. Ha sido el colega de grabación de una enorme lista de grandes referentes desde el Swing al Jazz Contemporáneo, desde Lester Young, Sarah Vaughan pasando por Chick Corea hasta llegar a Pat Metheny en nuestros días. "Estructuro piezas como montar a caballo, aprietas aquí y aflojas acá", ese sencillo concepto lo hace estar al frente y al centro de la banda, siempre proponiendo nuevos tonos y coloridos ritmos. Les invitamos a disfrutar del sonido sólido e intenso de Roy Haynes. Los temas son: 1. Samba Yantra 2. Pannonica 3. I Don't Know 4. Snap Crakle 5. Never Too Far Away 6. Shulie a Bop *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Jack DeJohnette, no es un baterista típico. Comenzó su formación musical como pianista durante 10 años. Durante la secundaria comenzó a tocar batería y en sus primeros años en la escena de Chicago recibía contratos a veces para tocar de pianista y otras de baterista. El reconocimiento internacional llegó cuando se sumó al Cuarteto de Charles Lloyd junto a uno de sus compañeros de viaje, el pianista Keith Jarret. El saxofonista Eddie Harris fue el responsable de convencer a DeJohnette que se dedicara completamente a la Batería porque vió su talento natural. Miles Davis lo reclutó para grabar en Bitches Brew y dijo que le encantaba el groove tan profundo que lograba poner como base para el exigente trompetista. Una de sus influencias en el instrumento fue Roy Haynes, con quien grabó su primer disco como líder. Hasta ahora tiene una marca en el sello ECM, Ha aparecido en más álbumes del sello que cualquier otro músico. Desde hace 30 años que califica su trabajo como Música Multidireccional. "Cuando era niño escuché todo tipo de música y nunca las puse en categorías" declaró. Les invitamos a escuchar una pequeña selección de su amplio catálogo. Los temas son: 1. Epilog 2. How's Never 3. Third World Anthem *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Cuando el trompetista Bix Beiderbecke regresó a la casa familiar a los 28 años, moribundo a causa del alcoholismo y la neumonía, descubrió que los discos que había enviado a sus padres estaban guardados y sin abrir. Aunque su familia no quisiera reconocer los logros de su corta vida, el trompetista fue el primer gran intérprete blanco del jazz y, para muchos, nadie logró superarlo. Su estilo no era un método único de narración. Beiderbecke adoptó las técnicas de Louis Armstrong para construir su propio sonido lírico e íntimo. Se le considera el primer instrumentista Cool del jazz, adelantado al estilo que no se estableció realmente hasta 20 años depués. Destrozado por una enfermedad respiratoria y por el alcoholismo, murió a los 28 años en una pensión de Queens, Nueva York. Durante su carrera, Beiderbecke sólo apareció 2 veces en la prensa, pero sirvió de inspiración a músicos y aficionados de todo el mundo. Les invitamos a escuchar a este precursor de la era joven y naciente del Jazz. Los temas son: 1. Singing the Blues 2. I'm Coming Virginia 3. At the Jazz Band Ball 4. In a Mist (pieza escrita por Bix en piano) 5. Riverboat Shuffle 6. Blue River *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Alberta Hunter fue una cantante de blues y jazz de los primeros días de la era del jazz, nacida en 1895. Considerada una de las mejores representantes del estilo junto a Ma Rainey, Bessie Smith y Ethel Waters. Fue incluida en el “Jazz Hall of Fame”. Fue una prolífica artista que actuó y grabó en los 20's y 30's se acompañó con leyendas de la época como Fats Waller, Fletcher Henderson, Louis Armstrong y Duke Ellington. Pero quizá lo que más destaca de ella es el resurgimiento musical que tuvo después de haber dejado el mundo del espectáculo durante 20 años después de la muerte de su madre para convertirse en enfermera. Esto la llevó a grabar 3 álbumes para Columbia, con más de 80 años, incluido el muy popular “Amtrak Blues” que es el disco que visitamos en este episodio. Les invitamos a disfrutar de una voz que envejeció muy bien y de una compositora en toda regla. Los tema son: 1. I'm Having a Good Time 2. Amtrak Blues 3. The Darktown Strutters' Ball 4. Nobody Knows When You're Down and Out 5. Sweet Georgia Brown *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, El prolífico Ritenour se ha establecido como uno de los principales guitarristas de jazz del mundo durante tres décadas. A partir de los 16 años, Ritenour tocó su primera sesión con The Mama's y los Papa's. Conocido al principio como "Capitán Fingers", Ritenour se convirtió en un músico de sesión codiciado a mediados de los 70. A los 24 años, comenzó su propia carrera en solitario. Su lista de sesiones de grabación es increíble (unas 3,000), algunas de sus grabaciones notables fueron con Herbie Hancock, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins y Pink Floyd. Se unió a GRP Records en 1985. En ese momento, grabó el magnífico álbum "Harlequin" con el copropietario de GRP, Dave Grusin. Fue nominado para 4 Grammy y ganó 1 ese año. Lee fue miembro fundador de la banda Fourplay y participó en los primeros 3 lanzamientos que siguen siendo sus mayores éxitos hasta la fecha. Ha hecho homenajes a Wes Montgomery, Bob Marley, Antonio Carlos Jobim o a la música del sello Motown. Todo esto lo deja como un músico amplio y flexible. Les invitamos a disfrutar de este importante guitarrista. Los temas son: 1. St. Bart's 2. Stolen Moments 3. Grid-Lock 4. Is It you. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Dave Grusin es un pianista y compositor que además del Jazz Fusión se ha destacado en el mundo de las bandas sonoras para películas como "The Goonies" "Tootsie" o "The Fabulous Baker Boys". Es un músico con una larga trayectoria, desde que se trasladó a New York en 1959 y estuvo tocando con el cantante Andy Williams, en cuya banda conoce al baterista Larry Rosen, quien sería su socio en la fundación del sello GRP (Grusin Rosen Productions) En 1974 conoce al guitarrista Lee Ritenour, con quien tiene una larga amistad musical y muchas colaboraciones. En el episodio de hoy los temas son de uno de sus discos más famosos donde rinden tributo a la música del Brasil, junto al músico brasileño Ivan Lins y cerramos la audición con el tema de la película Tootsie, It Might Be Yoy en vivo. Les extendemos la invitación a disfrutar de este pianista, compositor y productor musical. Los temas son: 1. Early A.M Attitude 2. San Ysidro 3. Harlequin (junto a Ivan Lins) 4. It Might Be You, En vivo Java Jazz Festival (de la película "Tootsie") *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Michel Camilo es un pianista dominicano, compositor y poseedor de una energía y un sello latino que lo conecta con sus raíces, pese a vivir en USA desde hace muchos años cuando se trasladó allá para estudiar en la "Julliard School of Music" Conoció el jazz a través de Art Tatum y su tema "Tea for Two". Como no encontraba discos de jazz en su Santo Domingo natal, tomaba discos prestados a los locutores de radio y luego intentaba transcribir y entender de que se trataba lo que oía. El director de la Big Band de Harvard lo escuchó tocar y le recomendó que estudiara en USA, así en 1979 se muda a New York. Ya en la Gran Manzana se nutrió de escuchar a Oscar Peterson y McCoy Tyner. En una entrevista confesó que en Dominicana tocaba de manera muy standard y tradicional hasta que en los clubes sus propios colegas músicos le pedían que hiciera más mezclas de Jazz y música latina. "Fue mi manera de vincularme" comentó. Lo demás ya es historia, consiguió un importante contrato junto a Tito Puente para tocar en el Festival de Jazz de Montreal en cuyo público se encontraba Paquito D'Rivera quien lo sumó a su banda y con quien aparece en el documental de Fernando Trueba "Calle 54". Les invitamos a disfrutar de la música y energía de este gran pianista. Los temas son: 1. Caribe (de la película "Two Much") 2. Descarga for Tito (Puente) 3. Anthony's Blues (dedicada a Anthony Jackson) 4. Amor de Conuco (junto al guitarrista Tomatito) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Miembro fundador de los "Jazz Messengers" de Horace Silver en el primer disco de la famosa banda. Hank Mobley fue un saxofonista que se movía entre la energía e intensidad de John Coltrane o Sonny Rollins a la melodía y el encanto de Stan Getz o Lester Young. Perteneció a una familia de organistas de iglesia, por lo que su primer instrumento fue el piano. Y a los 16 años se pasó al Saxo Tenor. Consiguió su primer gran concierto en la banda de Max Roach, figura del Be Bop, con quien también grabaría. Compuso su disco más famoso "Soul Station" (1960) para el sello Blue Note que registró prácticamente toda su carrera y que también le frustró profundamente al no editar algunas de sus mejores composiciones. Miles Davis le reconoció al invitarlo a grabar 3 álbumes junto a su banda, uno de ellos fue el elogiado "Someday My Prince Will Come" de 1961, todo un clásico del trompetista. Les invitamos a disfrutar del sonido de Hank Mobley un saxofonista y compositor prolífico y consumado. Los temas son: 1. Remember (Irving Berlin) 2. Split Feeling's (Hank Mobley) 3. Soul Station (Hank Mobley) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, en un tiempo no había espacio para una mujer tocando un instrumento que ni siquiera estaba entre los importantes que se usaban en el Jazz. Eso hace que el trabajo que emprendió Dorothy Ashby con el Arpa sea digno de rescatar y destacar. Ashby estudió piano y pudo haberse quedado ahí, ya que tenía suficiente talento, pero se enamoró del Arpa en su adolescencia y quiso afrontar el desafío de tocarla en el Jazz. El Jazz con sus ritmos complejos, cambios e improvisación, exige todo lo que le falta al Arpa. Pero ella lo logró y consiguió el reconocimiento de sus colegas de esa época como John Coltrane o Charles Mingus, pero el tiempo ha hecho su trabajo en olvidar su legado y por eso visitamos su música en este episodio. Les invitamos a conocer la música de Dorothy Ashby junto al primero que creyó en su potencial, el flautista de Count Basie, Frank Wess con quién publicó sus primeros 3 discos. Los temas son: 1. Jollity (Dorothy Ashby) 2. Pawky (Dorothy Ashby) 3. Canto de Ossanha (Baden Powell- Vinicius de Moraes) 4, Cause I Need It (Dorothy Ashby) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, el Cuarteto de Dave Brubeck marcó un hito en el Jazz siendo una banda muy exitosa. Pero no sólo fue un fenómeno de masas, también fue un aporte musical con sus tempos rítmicos no habituales pero que hacían fáciles de escuchar temas como "Take Five" o "Blue Rondo a la Turk". El disco "Time Out" de 1959 ya anticipa eso de los rítmos complejos en su título "Fuera de Tiempo". Hoy conversamos a propósito de la publicación del disco "Time Outtakes" de 2020 con versiones no publicadas anteriormente y dos temas grabados en la sesión que no fueron incluidos. Comentamos sobre las influencias de Darius Milhaud en las polirritmias y politonalidad de Dave Brubeck, como se conocieron con Paul Desmond el famoso compositor de Take Five y los desafíos que planteó tener un bajista afroamericano en la banda en los tiempos de la segregación racial. Les invitamos a disfrutar de la revisión de un clásico con ropajes nuevos. Los temas son: 1. I'm In A Dancing Mood 2. Take Five (Toma alternativa) 3. Three To Get Ready (Toma alternativa) 4. Kathy's Waltz (Toma alternativa) 5. Watusi Jam 6. Blue Rondo a la Turk (Toma alternativa) Foto:Michael Ochs *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Nuestro músico para este episodio fue un longevo saxofonista que supo estar en la fundación de un nuevo estilo en el Jazz, el Cool. Por su participación en el disco "The Birth of Cool" junto a otras lumbreras de la composición y los arreglos como Gil Evans, Gerry Mulligan y Miles Davis. Pero durante su carrera cruzó las fronteras y grabó con músicos de diversos estilos jazzísticos como el baterista de John Coltrane, Elvin Jones en el disco "Motion" (1961). Poseedor de una originalidad y una inquietud por buscar la melodía y frases originales, pero sin extravagancias ni efectismos. Contó con la admiración de Charlie Parker por proponer un sonido propio y no ser un imitador del gran "Bird". Les invitamos a escuchar a este gran improvisador e intérprete del saxo alto que falleció recientemente a los 92 años en 2020 durante los primeros meses de la pandemia de Covid 19. Los temas son: 1. Stairway To The Stars 2. Billie's Bounce 3. Crazy She Calls Me Recomendamos "The Song Is You" del álbum Lone-Lee de Lee Konitz (1974) https://spoti.fi/3XOx5l9 *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Lennie Tristano, hijo de inmigrantes italianos, nace en Chicago y bajo el influjo de esa ciudad cosmopolita entra al mundo de la música. Comienza a tocar piano a los 3 años, aunque queda ciego a la temprana edad de 9 años, continua sus estudios en la escuela para ciegos de Jacksonville. Aprende a tocar saxofón, trompeta. guitarra, batería y se queda con el clarinete por un tiempo hasta que se cambia al piano. Con un poco más de 20 años empieza a dar clases, uno de sus estudiantes fue el saxofonista Lee Konitz, con quien lo escucharemos en un registro en vivo. Es considerado el genio melódico sobre el cual se desarrolló la Escuela del Cool Jazz, fue admirado por Charlie Parker con quien compartió escenario. Su legado en la educación formal de improvisación estructurada de Jazz lo coloca como precursor en esos años, actividad que mantuvo hasta sus últimos años. Les invitamos a escuchar a este músico poco recordado. Los temas son 1. Whispering 2. 317 East 32nd Street 3. April *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Chet Baker es casi un sinónimo del Cool Jazz y del Jazz de la Costa Oeste. Saltó a la fama tocando Bebop en los 50s, cuando fue seleccionado por Charlie Parker para una gira por California.Después de eso grabó con su colega Gerry Mulligan, que es otro referente del estilo Cool, el el tema que lo pondría en los rankings "My Funny Valentine". Su trompeta suave, relajada y romántica no está libre de emociones y su manera de cantar melosa sería otro de sus sellos.Lamentablemente su adicción a la heroína condicionó su carrera por períodos en la cárcel y de tratamientos de desintoxicación que irían aumentando en el tiempo para finalmente encontrar la muerte a los 58 años al caer de la ventana de un hotel en Ámsterdam. Les invitamos a escuchar la selección de hoy con algunas canciones del disco super ventas Chet Baker Sings y del disco con el cuarteto de Mulligan donde grabó su gran éxito por primera vez. Los temas son: 1. Love me or Leave me 2. That Old Feeling 3. It's Always You 4. Like Someone In Love 5. My Buddy 6. My Funny Valentine (Live) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Gerry Mulligan debe ser el saxofonista barítono más famoso en el mundo del Jazz. Desde su participación en el Noneto de Miles Davis grabando Birth of the Cool allá entre 1949-1950 hizo de su carrera musical un buen comienzo. Sus primeros ingresos fueron como arreglista algo que siguió haciendo toda su vida. Ha tenido colaboraciones muy importantes en su historia, con Chet Baker, Thelonious Monk, Ben Webster o Astor Piazzolla por mencionar algunos, que harán seguramente que no sea la única vez que lo tengamos en el programa. Nuestro viaje musical nos lleva a 1992 cuando Mulligan decide Re-grabar uno de sus participaciones más influyentes, bajo el nombre de Re-Birth of the Cool que contó con el interés del mismo Miles Davis pero que lamentablemente falleció antes de participar en el proyecto. Les invitamos a la celebración del Re-nacimiento de un disco fundacional bajo la mirada contemporánea de uno de sus autores. Los temas son: 1. Rocker 2. Venus de Milo 3. Jeru 4. Deception 5. Godchild *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. El pianista sueco Bo Gustav Stenson, miembro de una familia de músicos, ha estado presente en el desarrollo y la historia del Jazz en Suecia y en Europa los últimos 50 años. Alentado por su profesor de piano, quien también había tocado Jazz en su juventud. Ha visto el crecimiento del sello ECM desde adentro, grabando en los primeros discos de Jan Garbarek y durante su carrera con músicos de la talla del saxofonista Charles Lloyd y el trompetista Tomasz Stanko. Les invitamos a revisar una selección de su formato trío de los últimos años. Los temas son: 1. Alfonsina y el Mar 2. Oktoberhavet 3. Kalimba Impressions 4. Elegía *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Hoy están invitados a escuchar a una maravillosa cantante que nos evoca a los clásicos "Crooners" como Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett o más recientemente a Michael Bublé. Karen Souza rescata temas clásicos de los 70, 80 y 90 y los versiona en clave de Jazz. Inclusive nos regala excelentes composiciones propias. Temas: 1. Bette Davis Eyes / Original Kim Carnes 2. Creep / Original Radiohead 3. The Way it is / Original Bruce Hornsby 4. Get Lucky / Original Daft Punk Composiciones propias: 5. Break my Heart (Karen Souza/ D. Tomas/ P. Oland) 6. Feels so good (Karen Souza/ D. Tomas / P. Oland) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, Hoy nuestro recorrido visita al trompetista Wallace Roney, el único alumno directo de Miles Davis entre 1985-1991. Lamentablemente este verdadero heredero musical de Miles Davis, nos dejó en Marzo de 2020, por complicaciones con el Covid-19. Les invitamos a escuchar una selección que incluyen 2 temas de un álbum tributo a Miles Davis (con una banda de lujo) y un cover de la banda Toto. Los temas son: 1. Pinocchio 2. Elegy 3. Don't Stop Me Now *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, el desarrollo del jazz en el mundo tiene muchas etapas, y el episodio de hoy lo miramos desde un pequeño país como Chile. A fines de los 50 el público que seguía el Jazz era amante de la tradición del swing, del hot jazz, del dixie, pero en esos años ya crecía fuertemente en USA el Bebop, estaba en desarrollo el Hard Bop, el Cool Jazz y el Jazz Modal. Es por eso que la propuesta de Omar Nahuel, pianista clásico de formación, resultaba tan innovadora, moderna y elegante en la escena musical de Santiago de Chile. Les invitamos a escuchar una selección de su primer álbum "Nahuel Jazz Quartet" de 1963 que sigue sonando muy actual. Los temas son: 1. Donna Lee 2. Tranquilo 3. Serenata 4. But Not For Me 5. Taste of Honey Recomendamos: Documental "Jazz_cl" https://bit.ly/42ZC0Br Documental "TEMPO" https://bit.ly/3MVyDpC *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, a 10 años de la muerte de Donald Byrd, es un viaje necesario conocer algo de la vasta carrera de este trompetista. Fue una estrella del Hard Bop a mediados de los 50 e inicios de los 60. Formó parte de los Jazz Messengers de Art Blakey entre la primera y tercera formación, reemplazando a su admirado Kenny Dorham. Fue dueño de un swing infalible, un estilista sólido con un tono muy limpio. Además fue un incansable estudioso, buscando el perfeccionamiento en diferentes universidades y en un año sabático con la compositora y pedagoga Nadia Boulanger. En los 70 formó parte de la fusión en un área diferente de Miles Davis, incursionando en la mezcla de Jazz Funk, Soul y R&B. Los invitamos a escuchar una selección de uno de sus discos más potentes, "The Cat Walk" (1962). Que lo disfruten. Los temas son: 1. Each I Think Of You 2. The Cat Walk 3. Cute *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, hoy visitamos a un guitarrista muy original, Stanley Jordan, quien ha desarrollado una forma avanzada de tocar con ambas manos. Produciendo con ello una sensación de sonido en múltiples capas y de música cálida y sensible. Jordan aplicó los principios que aprendió como pianista clásico a la guitarra para lograr su técnica táctil. Su disco de 1985, Magic Touch fue todo un hito para el músico y su sello Blue Note, ya que estuvo 51 semanas en la cima del ranking Billboard, todo un record para un disco de Jazz. Les invitamos a escuchar el "Tapping" de este creativo músico. Que lo disfruten. Los temas son: 1. Treasures (Film "Blind Date", 1987) 2. Still Got The Blues 3. Eleanor Rigby 4. Jumpin' Jack, Live at Newport Jazz Festival. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, hoy viajamos a Missouri, donde en 1901 nace Coleman Hawkins quien es considerado virtualmente el inventor del sonido maduro del saxo tenor en el Jazz. En los años 20 el saxo tenor tenía un sonido ingenuo y desgarbado y no era de los instrumentos principales que solían hacer solos, en esa época el clarinete, la trompeta y el trombón ocupaban ese lugar. Por el desarrollo que emprendió Hawkins es considerado el pionero que llevó a la madurez que el saxo tenor alcanzó 10 años después con músicos como Lester Young o Ben Webster entre otros. Su tema Picasso con el que abrimos el episodio fue la fuente de inspiración para muchos solos de saxo. Les invitamos a escuchar una selección de su disco "The Hawk Flies High" de 1957 con un Hawkins con demasiado talento como para caer en el olvido. que lo disfruten. Los temas son: 1. Picasso. 2. Chant. 3. Think Deep. 4. Blue Lights. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música. Ya cumplimos 2 años de Viaje al mundo del Jazz y quisimos hacer un programa especial por ese motivo y a propósito del Día Internacional del Jazz. Revisitar el álbum Kind of Blue es también volver a los sonidos de un disco especial donde la espontaneidad es a la vez un sello de genialidad. Los temas son: 1. Freddie Freeloader- Partida falsa . 2. Blue in Green. 3. So What- Secuencia de estudio 1 4. Flamenco Sketches- Toma alternativa. 5. All Blues- Secuencia de estudio 6. Fran-dance. 7. So What- Secuencia de estudio 2. *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Bienvenidos amantes de la música, hoy nos convoca un pianista de sonido muy elegante y a la vez un compositor radical y creativo, Ahmad Jamal. Fallecido hace unos días a los 92 años ha tenido una carrera muy exitosa y productiva con más de 60 discos a su haber. Ya desde pequeño llamó la atención de Art Tatum quien destacó su "gran futuro" en el instrumento. Seguidor de la estructura de trío de Nat King Cole, potenció el formato haciendo dialogar a la sección rítmica con el pianista y no simplemente acompañando. Ese punto fue una gran inspiración para una generación de pianistas, como Bill Evans, Paul Bley o Keith Jarret quienes explotaron eso en sus tríos. Fue del gusto de Miles Davis al punto que este le pedía a su pianista Red Garland, que hiciera acordes como Jamal. "Si estás buscando arte placentero y a la vez un estatus radical, Ahmad Jamal es la persona". Eso dijo un crítico del New York Times acerca de él. John Hammond el productor de Benny Goodman lo reclutó para el sello Okeh y Epic, de donde escucharemos un selección de grabaciones de sus primeros tríos. Que lo disfruten! Los temas son: 1. Ahmad's Blues 2. Love for Sale 3. Autumm Leaves 4. Poinciana *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.