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durée : 00:19:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Clint Eastwood - Je suis ce que je veux être", un livre que le critique et auteur Bernard Benoliel consacre au grand acteur et réalisateur américain, à mi-chemin entre l'essai et la biographie. - réalisation : Camille Mati - invités : Mathilde Wagman Chroniqueuse et programmatrice du "Book club"; Adrien Dénouette Critique de cinéma et enseignant

durée : 00:27:44 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, du cinéma à travers deux livres : "Clint Eastwood - Je suis celui que je veux être" de Bernard Benoliel et "Jean-François Stévenin, le cinéma buissonnier", un livre d'entretiens avec le journaliste Romain Sublon. - réalisation : Camille Mati - invités : Adrien Dénouette Critique de cinéma et enseignant; Mathilde Wagman Chroniqueuse et programmatrice du "Book club"

44% dintre adolescenții armeni sunt în contact permanent cu prietenii lor pe rețelele sociale, scrie presa armeană care citează datele Organizației Mondiale a Sănătății. Unul din zece adolescenți are probleme de adicție. Cel mai dificil este pentru fetele de 15 ani.  În Armenia, utilizarea problematică a rețelelor sociale în rândul adolescenților este în creștere, scrie 168.am citând date ale Biroului Regional al OMS pentru Europa.Potrivit acestuia, 1 din 10 adolescenții armeni se luptă să-și controleze comportamentul privind utilizarea rețelelor sociale.  44% dintre adolescenți  sunt în contact permanent online cu prietenii lor. În cazul fetelor de 15 ani, procentul este și mai mare - 49%. Ziarul armean prezintă și date cheie pentru Europa. Astfel, mai mult de unul din zece adolescenți (11%) au prezentat semne de comportament problematic în rețelele sociale, ceea ce indică faptul că se luptă să-și controleze utilizarea și resimt consecințele negative ale utilizării excesive. Fetele au o rată mai mare de comportamente problematice decât băieții (13% față de 9%).Mai mult de o treime dintre tineri (36%) au declarat că sunt în contact constant online cu prietenii lor, cea mai mare rată fiind în rândul fetelor de 15 ani (44%).Cancelarul german Olaf Scholz în TurciaDin haberturk.com aflăm despre vizita recentă a cancelarului cancelarul german Olaf Scholz în Turcia. Iată câteva dintre declarațiile lui Recep Tayyip Erdoğan.„Avem relații semnificative în toate domeniile cu Germania. Discuțiile noastre (...) s-au bazat pe o agendă bogată. Comerțul nostru bilateral a ajuns la 50 de miliarde de dolari. Obiectivul nostru este de 60 de miliarde de dolari. Dorim să ne consolidăm colaborarea și să lăsăm în urma noastră problemele cu privire la industria de apărare. (...) Extrema dreaptă este în creștere în Europa. În multe țări, mișcările care au atins puterea necesară pentru a fi parteneri în guvern îi fac pe turcii care trăiesc în Europa să se simtă inconfortabil.” Președintele turc a mai spus ca s-au purtat discuții despre Gaza și Liban și a cerut presiune internațională asupra Israelului pentru încetarea permanentă a focului.De partea sa, cancelarul german a spus că își dorește aprofundarea relațiilor dintre cele două țări, dar că în cazul Israel, opiniile diferă. „Atacul Hamas din 7 octombrie a fost o crimă teribilă. Trebuie adoptată o soluție bilaterală cu două state. Atât pentru Palestina, cât și pentru Israel. Este evident că Israelul trebuie să respecte și dreptul internațional. S-a făcut o propunere de încetare a focului și de eliberare a ostaticilor. Dacă această propunere va fi implementată, va fi un pas important în evitarea prelungirii acestor conflicte în Liban,” a declarat în Turcia, Olaf Scholz.Retrospectiva cineastului kazah Darezhan Omirbayev  la ParisAl șaselea festival de film kazah de la Paris a avut loc la legendara Cinémathèque française, scrie dknews.kz. De data aceasta, programul festivalului a fost aproape în întregime dedicat unei retrospective a filmelor regizorului Darezhan Omirbayev.Bernard Benoliel, director pentru cultură și educație la Cinémathèque, l-a caracterizat pe regizorul kazah în acești termeni: „Omirbayev a inventat un personaj original. Toată lumea știe cât de dificil este să creezi o imagine unică, așa cum au făcut Charlie Chaplin și Jacques Tati. Personajul lui Omirbayev este autoportretul lui. La prima vedere, este un om calm și flegmatic, un iubitor de somn, un visător, un observator leneș, dar sub această înfățișare apatică și imperturbabilă de fapt sunt emoții tulburi, pasiuni, un foc aprins sub gheață. Și Omirbayev folosește cinematografia pentru a ne arăta o lume în care există adevăr și minciună, o lume în evoluție sau degradare, o lume care ne sperie. Și film după film, prin reflectarea Kazahstanului și a lumii, el dezvăluie ceva despre noi înșine.” Au participat la Revista Presei Europa Plus: Shushanik Tsaturyan - ArmeniaEmil Kozahonov - Kazahstan Ahmet Ozkan - Turcia Europa Plus este un proiect RFI România realizat în parteneriat cu Agenția Universitară a Francofoniei 

Le 13 avril 2024, La Cinémathèque Française a invité CAPTURE MAG - et notamment Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis - à venir présenter une séance du génial ABYSS de James Cameron, dans sa version longue et restaurée. S'en est suivi une discussion animée par Bernard Benoliel, notamment axée sur la fabrication du film et sur l'impact de celui-ci dans la carrière du réalisateur de TERMINATOR, TITANIC et AVATAR !Toutes les informations sur l'exposition « L'Art de James Cameron » à la @cinematheque française https://www.cinematheque.fr/exposition.htmlAnimation : Bernard BenolielIntervenants : Julien Dupuy et Stéphane MoïssakisImage : Antoine Streiff, Cédric Fontana et Alain MercierMontage : Cédric FontanaRemerciements : Mélanie Haoun, Xavier Jamet, Juliette Armantier, Isaac Gaido-Daniel et Bernard BenolielRetrouvez toutes nos émissions sur http://www.capturemag.frPour nous soutenir, il y a deux adresses.KISS KISS BANK BANK : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/capturemagTIPEEE : https://www.tipeee.com/capture-magPour acheter notre mag CAPTURE MAG N°1 - LE CINÉMA DE WILLIAM FRIEDKIN, rendez-vous chez votre libraire ou site marchand (Fnac, Cultura, Amazon, etc.).Akileos : https://bit.ly/AkiFriedLibrairies indépendantes : https://www.librairiesindependantes.com/product/9782355746161/Pour acheter notre livre CAPTURE MAG 2012-2022 : NOTRE DÉCENNIE DE CINÉMA, rendez-vous chez votre libraire ou site marchand.Akileos : https://bit.ly/CapMookLibrairies indépendantes : https://bit.ly/AchTMookEn MP3 sur Acast : https://bit.ly/3xr5gC5Sur SPOTIFY : https://spoti.fi/3caW88GSur DEEZER : https://bit.ly/2wtDauUSur APPLE podcasts : https://apple.co/2UW3AyOSur Google Podcasts : https://bit.ly/39W69oR#theabyss #jamescameron #sciencefiction Podcasts exclusifs Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ouverte depuis le 4 Avril 2024, l'exposition « L'Art de James Cameron » propose une plongée dans l'univers visuel du réalisateur de TERMINATOR, TITANIC et AVATAR à travers ses dessins et peintures, le tout agrémenté de maquettes et costumes utilisés pour ses films. Dans ce podcast enregistré au cœur de l'exposition, Marie Casabonne, Julien Charpentier, Stéphane Moïssakis et Rafik Djoumi font leur compte rendu de l'exposition et reviennent sur leur rapport personnel au cinéma de James Cameron.Ce podcast est produit dans le cadre d'un partenariat avec la Cinémathèque Française qui couvrira la totalité de l'exposition, jusqu'au 5 janvier prochain.Toutes les informations sur l'exposition « L'Art de James Cameron » https://www.cinematheque.fr/exposition.htmlPrésentation : Stéphane MoïssakisChroniqueurs : Julien Charpentier, Rafik Djoumi et Marie CasabonneImage : Cédric Fontana et Alain MercierMontage : Alain MercierRemerciements : Mélanie Haoun, Xavier Jamet, Juliette Armantier, Isaac Gaido-Daniel et Bernard BenolielRetrouvez toutes nos émissions sur http://www.capturemag.frPour nous soutenir, il y a deux adresses.KISS KISS BANK BANK : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/capturemagTIPEEE : https://www.tipeee.com/capture-magPour acheter notre mag CAPTURE MAG N°1 - LE CINÉMA DE WILLIAM FRIEDKIN, rendez-vous chez votre libraire ou site marchand (Fnac, Cultura, Amazon, etc.).Akileos : https://bit.ly/AkiFriedLibrairies indépendantes : https://www.librairiesindependantes.com/product/9782355746161/Pour acheter notre livre CAPTURE MAG 2012-2022 : NOTRE DÉCENNIE DE CINÉMA, rendez-vous chez votre libraire ou site marchand.Akileos : https://bit.ly/CapMookLibrairies indépendantes : https://bit.ly/AchTMookEn MP3 sur Acast : https://bit.ly/3xr5gC5Sur SPOTIFY : https://spoti.fi/3caW88GSur DEEZER : https://bit.ly/2wtDauUSur APPLE podcasts : https://apple.co/2UW3AyOSur Google Podcasts : https://bit.ly/39W69oRGénérique de l'émission : What Planet Is This?! (de Cowboy Bebop) par Seatbelts#titanic #terminator #avatar Podcasts exclusifs Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

13h20 : L'histoire d'Andrée Geulen Nous sommes au printemps 1943. Une jeune institutrice bruxelloise, Andrée GEULEN prend une décision qui va changer sa vie à jamais : elle rejoint le Comité de Défense des Juifs, mouvement de résistance affilié au Front de l'indépendance, qui se charge de trouver des hébergements pour les Juifs persécutés par l'occupant allemand. Andrée GEULEN fait partie de la section « enfants » de ce Comité. Sa tâche consiste à contacter des familles juives et à les convaincre de se séparer de leurs enfants afin de les cacher, de les amener en lieu sûr, sous une fausse identité. Pendant plus d'un an, Andrée GEULEN sillonne la Belgique en compagnie d'enfants juifs parfois âgé de quelques mois seulement. Sans jamais se faire arrêter, elle parvient à mettre à l'abri des centaines d'enfants, grâce à la complicité de nombreuses familles d'accueil et d'institutions catholiques. Voici l'histoire d'Andrée GEULEN racontée par Eric Loze, avec la collaboration de la SONUMA et de Pascale Tison. 14 heures : Clint Eastwood (5/5) Rencontre avec Bernard Benoliel , l'auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série en 5 épisodes réalisée par Jean-Louis Dupont

Rencontre avec Bernard Benoliel , l’auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série en 5 épisodes réalisée par Jean-Louis Dupont

Rencontre avec Bernard Benoliel , l’auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série en 5 épisodes réalisée par Jean-Louis Dupont

13h20 : Entre science et foi : les Universités au Moyen-Age Nous sommes au mois de mars 1229, à Paris. Comme le veut la tradition estudiantine, les festivités du mardi gras sont l'occasion de grandes beuveries dans les rues du Quartier latin. Mais cette année-là, une altercation éclate entre un groupe d'étudiants et le propriétaire d'une taverne qui les fait jeter à la rue. Les fêtards reviennent, le lendemain, en nombre, armés de bâtons et de gourdins : ils veulent en découdre avec le tavernier. Ils pénètrent de force dans l'établissement, rossent son propriétaire et saccagent les lieux. Des rixes éclatent dans les rues avoisinantes. C'est alors que Blanche de Castille, alors régente de France pendant la minorité du futur roi Saint Louis, décide de mettre de l'ordre et fait réprimer l'émeute, violemment. La garde de Paris s'en prend si brutalement aux étudiants que certains meurent dans la bataille. L'émotion est très vive au sein de l'Université, parce que ces étudiants sont tombés sous les coups d'un corps armé relevant du pouvoir civil, alors qu'étant clercs, ils dépendaient, théoriquement de l'autorité ecclésiastique. La grève est déclarée... Comment s'organise l'Université au Moyen Âge ? Entre science et foi, entre pouvoir du roi et mainmise de l'Eglise, le combat vers l'autonomie est bien ardu... Invité : Thibaut Radomme, historien de l'art et archéologue - Médiéviste. 14 heures : Clint Eastwood (4/5) Rencontre avec Bernard Benoliel , l'auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série en 5 épisodes réalisée par Jean-Louis Dupont

Rencontre avec Bernard Benoliel , l’auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série réalisée par Jean-Louis Dupont

13h20 : Suzanne Noel , pionnière de la chirurgie esthétique et féministe Madame Noël (1878-1954) médecin, pionnière, spécialisée en chirurgie esthétique est la première femme à réparer des visages et opère les ''gueules cassées" , ces centaines de soldats défigurés de la Grande Guerre. Invitée : Eliane van den ende, historienne 14 heures : Clint Eastwood (3/5) Rencontre avec Bernard Benoliel , l'auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série en 5 épisodes réalisée par Jean-Louis Dupont

13h20 : Retour sur l'histoire d'un roman majeur de la littérature du dix-neuvième siècle « Bel-Ami » de Guy de Maupassant. » Invitée : Valérie André, professeur à l'ULB. 14 heures : Clint Eastwood (2/5) Rencontre avec Bernard Benoliel , l'auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série en 5 épisodes réalisée par Jean-Louis Dupont

Rencontre avec Bernard Benoliel , l’auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série réalisée par Jean-Louis Dupont

Le goût de l'orientalisme Nous sommes en 1827, à Paris. C'est au Salon Carré du Louvre qu'Eugène Delacroix présente son tableau « La Mort de Sardanapale ». Il raconte l'histoire tragique d'un roi légendaire d'Assyrie qui, voyant le pouvoir lui échapper à la suite d'une conspiration, choisit de se jeter dans les flammes d'un gigantesque bûcher, en compagnie de sa favorite, Myrrha, une esclave ionienne. Le peintre s'est inspiré du drame romantique écrit par Lord Byron « Sardanapalus ». A cette époque, Delacroix est déjà considéré comme l'un des maitres du mouvement romantique qui prône un lyrisme de pulsion et s'oppose à la raison du néo-classicisme. Le 21 mars de la même année, le critique d'art Étienne-Jean Delécluze écrit dans le Journal des débats : « L'œil ne peut y débrouiller la confusion des lignes et des couleurs... le Sardanapale est une erreur de peintre ». Il ajoute même que Delacroix ferait bien de prendre des cours de perspective. Le lendemain La Gazette de France y voit « le plus mauvais tableau du Salon. » Ce rejet très violent signe la rupture de l'artiste avec le mouvement romantique mais souligne, de façon flamboyante, son goût de l'orientalisme. Quelle est le sens de l'orientalisme ? A quelle époque prend-il sa source ? Comment évolue-t-il ? C'est la leçon du jour... Invité : Dimitri Joannidès, expert chez FauveParis, maison de ventes aux enchères, membre et porte-parole de la Compagnie d'Expertise en Antiquités et Objets d'art (C.E.A.) Clint Eastwood (1/5) « Si Clint Eastwood est unanimement reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands cinéastes américains à qui l'on doit des chefs-d'œuvre comme Impitoyable, Million Dollar baby, son parcours vers les sommets du box-office et de la critique est bien loin d'avoir été un long fleuve tranquille. Il surgit dans les années soixante en icône du western à l'italienne sous la férule de Sergio Leone avec la " trilogie des dollars ". De retour à Hollywood dans les années soixante-dix, il échange sa panoplie - cigarillo, Stetson et poncho - contre celle de l'inspecteur Harry - badge étoilé, Ray-Ban et Magnum 44 - celui par qui le scandale arrive. C'est au même moment qu'il fait ses débuts de réalisateur avec Breezy et Josey Walles hors-la-loi. De film en film, la figure d'Eastwood s'enrichit de facettes nouvelles à rebours des simplifications dont il est l'objet. Désormais, il va contrôler tous les films dans lesquels il joue, même quand il en confie la réalisation à un autre. Et il va même réaliser des films où il ne jouera pas. Le western reste sa terre de prédilection (Pale Rider), mais il élargit désormais sa palette avec des films noirs (Mystic River), des films de guerre (Lettres d'Iwo Jima), des comédies (Bird), des road-movies (Un monde parafait), des mélodrames (Sur la route de Madison). Eastwood poursuit ainsi une forme de vérité originelle de l'être humain à la manière des grands cinéastes classiques, mais sachant comme le cinéma moderne nous l'a appris, que la mission est impossible et que l'enquête continue » Rencontre avec Bernard Benoliel, l'auteur du livre « Le grand livre de Clint Eastwood » Collections Grands Cinéastes/ Cahiers du cinéma Une série réalisée par Jean-Louis Dupont

Nieuwe CD's, en concerttips, vanavond met een gesprek met Ulrich Pöhl, dirigent en artistiek leider van het ensemble Insomnio, dat op 18 december twee wereldpremières brengt van de wonderlijke muziek van Bernard Benoliel (1943-2017). Met muziek van J.S.Bach, C.P.E. Bach, Guillaume Costeley, Étienne Moulinié, Diamanda La Berge Dramm, Frank Martin, en Bernard Benoliel.

À la fin des années 1950, John Huston, cinéaste passionné d'aventures et d'« exploration », a une idée doublement iconoclaste : consacrer un film de fiction au jeune Sigmund Freud, et en confier le scénario à... Jean-Paul Sartre, le philosophe de l'existentialisme qui avait pourtant dit et écrit ne pas croire à l'inconscient, et qui étonnamment accepte la proposition. Dans Freud, passions secrètes, Montgomery Clift incarnera le rôle du jeune homme de sciences qui, au cours de la période « héroïque » des débuts, à la fois seul, incompris et névrosé, hésitant et déterminé, va recourir à l'hypnose avant d'inventer, à la fin du XIXe siècle, une méthode inédite pour accéder à ce qui échappe à la conscience de l'homme et, en même temps, le détermine. C'est l'histoire de ce scénario impossible et des rebondissements menant au film qui vaut d'être racontée : parce qu'elle en dit long sur Sartre, sur Huston aussi, et parce qu'elle relance de façon spectaculaire la question de la figuration de la psychanalyse au cinéma, une représentation que Freud lui-même avait en son temps considérée comme irréalisable. Table ronde avec Élisabeth Roudinesco (historienne de la psychanalyse, biographe de Freud et Lacan), Raymond Bellour (théoricien et essayiste sur le cinéma et la littérature) et Alexis Chabot (maître de conférences à Sciences Po), animée par Bernard Benoliel.

Olivier Assayas évoque son amitié avec Hou Hsiao-hsien et sa passion pour l'œuvre du cinéaste taïwanais, à qui il a consacré en 1997 un portrait filmé : HHH, un portrait de Hou Hsiao-hsien. Rencontre animée par Bernard Benoliel.

Retour sur un des films phare de Scorsese et des années 1970 : Taxi Driver (1976), avec Robert De Niro dans le rôle de Travis Bickle, un chauffeur à la dérive, prêt à tout pour sortir du cercle de sa solitude. Et retour, en particulier, sur une scène en partie improvisée pendant le tournage et aux multiples implications : « You talkin' to me? »

Retour sur un des films phare de Scorsese et des années 1970 : Taxi Driver (1976), avec Robert De Niro dans le rôle de Travis Bickle, un chauffeur à la dérive, prêt à tout pour sortir du cercle de sa solitude. Et retour, en particulier, sur une scène en partie improvisée pendant le tournage et aux multiples implications : « You talkin' to me? »

Mathieu Amalric et Sophie Fillières dialoguent à la suite de la projection du film Arrête ou je continue (Sophie Fillières, 2013). Rencontre animée par Bernard Benoliel.

Mathieu Amalric et Sophie Fillières dialoguent à la suite de la projection du film Arrête ou je continue (Sophie Fillières, 2013). Rencontre animée par Bernard Benoliel.

À la suite de la projection des films Le Stade de Wimbledon et Malus, dialogue avec Mathieu Amalric et l'actrice Jeanne Balibar, animé par Bernard Benoliel.

À la suite de la projection des films Le Stade de Wimbledon et Malus, dialogue avec Mathieu Amalric et l'actrice Jeanne Balibar, animé par Bernard Benoliel.

À la suite de la projection de son film Tournée (2009), Mathieu Amalric dialogue avec ses collaborateurs : Elsa Amiel (assistante réalisatrice), Christophe Beaucarne (directeur de la photographie), Florence Ben Sadoun (actrice), Philippe Di Folco (scénariste), Annette Dutertre (monteuse), Laetitia Gonzalez (productrice), Marcelo Novais Teles (scénariste), Christophe Offret (accessoiriste), Aurélia Petit (actrice), Laurent Roth (acteur) et Simon Roth (acteur). La discussion est animée par Bernard Benoliel.

À la suite de la projection de son film Tournée (2009), Mathieu Amalric dialogue avec ses collaborateurs : Elsa Amiel (assistante réalisatrice), Christophe Beaucarne (directeur de la photographie), Florence Ben Sadoun (actrice), Philippe Di Folco (scénariste), Annette Dutertre (monteuse), Laetitia Gonzalez (productrice), Marcelo Novais Teles (scénariste), Christophe Offret (accessoiriste), Aurélia Petit (actrice), Laurent Roth (acteur) et Simon Roth (acteur). La discussion est animée par Bernard Benoliel.

Alors que certains réalisateurs issus de la Nouvelle Vague ont développé une relation parfois passionnelle avec la technique (Godard en est l'exemple le plus fameux), qu'en est-il de Truffaut ? Quel a été son rapport à la lumière, à la prise de vues, au montage ?

En 1993, Serge Bozon, pas encore cinéaste, écrivait : « Nous croyons que le nom de Truffaut résonne pour les jeunes gens qui veulent faire du cinéma, aujourd'hui et en France, comme promesse. » De quelle promesse de cinéma Truffaut était-il le nom et, vingt ans après, sous quelles formes cette promesse a-t-elle été tenue ? Avec Guillaume Brac, Noémie Lvovsky, Axelle Ropert, Bruno Podalydès et Serge Bozon. Table ronde animée par Bernard Benoliel et Serge Toubiana.

Alors que certains réalisateurs issus de la Nouvelle Vague ont développé une relation parfois passionnelle avec la technique (Godard en est l'exemple le plus fameux), qu'en est-il de Truffaut ? Quel a été son rapport à la lumière, à la prise de vues, au montage ?

En 1993, Serge Bozon, pas encore cinéaste, écrivait : « Nous croyons que le nom de Truffaut résonne pour les jeunes gens qui veulent faire du cinéma, aujourd'hui et en France, comme promesse. » De quelle promesse de cinéma Truffaut était-il le nom et, vingt ans après, sous quelles formes cette promesse a-t-elle été tenue ? Avec Guillaume Brac, Noémie Lvovsky, Axelle Ropert, Bruno Podalydès et Serge Bozon. Table ronde animée par Bernard Benoliel et Serge Toubiana.

Master class de John McTiernan, animée par Bernard Benoliel et Jean-François Rauger. « Je suis cinéaste, donc à moitié ingénieur ! C'est ça le cinéma : la collision entre la technique, l'économie et l'esthétique. Vous pouvez avoir une vision, un rêve, mais il faut aussi pouvoir le réaliser... De même, vous pouvez être aussi doué que possible pour faire des plans, mais avez-vous quelque chose à y transmettre ? » John McTiernan (Cahiers du cinéma, mars 2003)

Grande directrice de la photographie française, Caroline Champetier a été formée à l'IDHEC avant de devenir assistante de William Lubtschansky. Depuis le milieu des années 80, elle a signé l'image des films de nombreux cinéastes parmi lesquels Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Jacques Doillon, Philippe Garrel, Benoit Jacquot ou Xavier Beauvois. Dialogue animé par Bernard Benoliel et Céline Bozon (directrice de la photographie).

Table ronde animée par Bernard Benoliel avec Stéphane Delorme, Jean-Marc Lalanne, Jean-François Rauger, Axelle Ropert, Olivier Séguret.

Table ronde animée par Bernard Benoliel avec Stéphane Delorme, Jean-Marc Lalanne, Jean-François Rauger, Axelle Ropert, Olivier Séguret.

Dialogue animé par Bernard Benoliel. « Mon parcours, ce n'est que cela : des rebondissements comme dans un feuilleton, des ricochets, des circulations intenses entre des images et des personnes (...). De toute façon, même pour les spectateurs, il ne faut pas se répéter. Deux fois le même regard, impossible. Il faut avoir envie de donner autre chose. Sinon ce n'est pas honnête, d'autant que je sais très bien resservir la même chose. Vous ne faites pas toujours un film pour alimenter une industrie. » (Bulle Ogier)

Dialogue animé par Serge Toubiana et Bernard Benoliel.

Depuis presque cinquante ans, Eastwood n'en finit pas de vouloir "réparer" toutes les histoires : la sienne par exemple, objet d'un malentendu de départ qu'il n'aura de cesse de dissiper ; celle d'un cinéma hollywoodien défunt dont il incarne à lui seul une forme de prolongement magnifique ; le temps lui-même qui fuit et dont il rêve de contrarier la course ; les accidents historiques d'une nation qu'il rêve de réconcilier avec elle-même. Bref, le projet de toute une vie.

Depuis presque cinquante ans, Eastwood n'en finit pas de vouloir "réparer" toutes les histoires : la sienne par exemple, objet d'un malentendu de départ qu'il n'aura de cesse de dissiper ; celle d'un cinéma hollywoodien défunt dont il incarne à lui seul une forme de prolongement magnifique ; le temps lui-même qui fuit et dont il rêve de contrarier la course ; les accidents historiques d'une nation qu'il rêve de réconcilier avec elle-même. Bref, le projet de toute une vie.

C'est après-guerre que Danielle Darrieux entre dans la danse des films de Max Ophuls (La Ronde, Le Plaisir, Madame de...). Valse à trois temps où l'un et l'autre s'entendent à ravir et se réfléchissent. Un accomplissement, en somme. Comme après une longue attente qui trouve enfin, à l'inverse du tragique des films d'Ophuls, son heureux dénouement. D'elle, il ne voulait plus se passer et désirait même en faire sa Lola Montès ; de lui, elle a dit : "Max Ophuls m'a permis de découvrir le cinéma ou, plutôt, un autre cinéma".

C'est après-guerre que Danielle Darrieux entre dans la danse des films de Max Ophuls (La Ronde, Le Plaisir, Madame de...). Valse à trois temps où l'un et l'autre s'entendent à ravir et se réfléchissent. Un accomplissement, en somme. Comme après une longue attente qui trouve enfin, à l'inverse du tragique des films d'Ophuls, son heureux dénouement. D'elle, il ne voulait plus se passer et désirait même en faire sa Lola Montès ; de lui, elle a dit : "Max Ophuls m'a permis de découvrir le cinéma ou, plutôt, un autre cinéma".

Après la projection de son film La 317ème Section en ouverture de la rétrospective qui lui a été consacrée à la Cinémathèque française, Pierre Schoendoerffer dialogue avec Serge Toubiana et Bernard Benoliel.