Podcasts about Chantal Akerman

While attending the 38th Tokyo International Film Festival, Ben was able to interview director Chihiro Amano for her film Sato and Sato.Sato and Sato covers the 15 year span of a relationship as it slowly unravels, covering marriage, parenting, and the ways relationships morph over time. In our short interview, we talk about changing gender dynamics as depicted in Amano's film, how she worked with her cast to create the characters and relationship, and find a little resonance with other Deep Cut director Chantal Akerman. Special thanks to the festival team for arranging the interview and guiding me around the festival, and to the provided interpreter, Ninomiya Yukako.Get hitched at our FREE patreon, discord server, and our socials @ www.deepcutpod.com Timestamps:00:00 Intro01:44 Interview: Same last names03:50 Working with the cast07:47 Women's empowerment09:49 Spoiler10:40 Male insecurity12:44 What is love?13:56 Outro

Jennifer Khakshouri, Nina Kunz, Milo Rau und die Ärztin und Schauspielerin Natalia Conde diskutieren über «Organisch» von Giulia Enders, «Auf ganz dünnem Eis» von Peter Stamm, «ë» von Jehona Kicaj, «Eine Familie in Brüssel» von Chantal Akerman sowie über «Herscht 07769» von László Krasznahorkai. «Darm mit Charme» heisst der Bestseller, mit dem Giulia Enders noch als Medizinstudentin den Darm aus der Scham-Ecke befreit hat, witzig und wissenschaftlich fundiert. Nun – als promovierte Ärztin – legt sie mit «Organisch» in ihrem unverwechselbaren Stil nach: Die Lunge etwa vergleicht sie mit ihrer Urgrossmutter. Sie will, dass wir den Körper nicht länger als eine Art Maschine betrachten, sondern als lebendiges Ganzes. Der Schweizer Schriftsteller Peter Stamm umreisst in wenigen Worten ganze Leben. «Auf ganz dünnem Eis» heisst sein neuer Erzählband, in dem er Unspektakuläres spektakulär schildert. Ganz gewöhnliche Menschen am Wendepunkt. Einsame Menschen in der digitalen Welt. Die Figuren sind nahbar, beschrieben in knapper, klarer Sprache. Der Debutroman «ë» von Jehona Kicaj ist ein starkes Beispiel literarischer Vergangenheitsbewältigung. Seine Protagonistin ist mit ihren Eltern Ende der 1990er-Jahre aus dem Kosovokrieg nach Deutschland geflohen. Jetzt knirscht sie mit den Zähnen – so stark, dass ihre Zähne splittern. Das Schweigen fordert seinen Tribut. Der Roman führt vor Augen, wie wenig in Mitteleuropa über diesen Krieg Ende der 1990er-Jahre bekannt ist. «Eine Familie in Brüssel» ist ein Buch von Chantal Akerman, die vor allem als Filmemacherin berühmt war. Eine alte Frau berichtet darin in erlebter Rede über ihre Familie, die über die ganze Welt verstreut ist. Eine Familie, in der man kaum miteinander spricht, weil es Dinge gibt, die nicht berührt werden dürfen. Der atemlose Text ist auch eine Hommage an ihre eigene Mutter, die das Konzentrationslager von Auschwitz überlebte. László Krasznahorkai ist der diesjährige Nobelpreisträger. In seinen Werken beschreibt er regelmässig den Einbruch des Schreckens und der Gewalt in eine geschlossene Welt. Sein skurriler Roman «Herscht 07769» spielt in einer von Neonazis terrorisierten Kleinstadt im ostdeutschen Thüringen. Ein Gebäudereiniger sorgt sich um das drohende Weltende und wendet sich in verzweifelten Briefen an Angela Merkel.

'Baía dos Tigres' é a mais recente longa-metragem de Carlos Conceição. O realizador aclamado em festivais de cinema como Cannes, Berlinale ou Locarno, decidiu apresentar 'Baia dos Tigres', em estreia mundial, recentemente, no festival DocLisboa. Nas palavra de Carlos Conceição, “o filme tenta ir atrás dessa ideia que está a ser gravada uma nova existência por cima de uma existência prévia, mas estão lá fantasmas abstratos, sobrespostos, ruidosos, e que são fantasmas da história do século XX transversais a várias culturas.” Baia dos Tigres foi inteiramente rodado em Angola, país onde Carlos Conceição nasceu e que serviu de fonte de inspiração. A RFI falou com o realizador na capital portuguesa. Carlos Conceição começa por explicar como surgiu o filme 'Baia dos Tigres'. Carlos Conceição: O filme surgiu numa fase que eu, agora, já considero ultrapassada da minha carreira. Uma fase em que eu não tinha grandes perspectivas de como subsidiar o meu trabalho e que, por isso, apostava em ideias que eu conseguisse concretizar com pouco, com elementos que fossem reduzidos, mas intensos, como uma boa malagueta, que é capaz de fazer o melhor por um prato, só aquela malagueta. E a Baía dos Tigres sempre foi um mito para mim. Eu ouvia falar na Baía dos Tigres enquanto sítio desde que era criança. E por volta de 2015, 2016, provavelmente, fiquei, por portas e travessas, familiarizado com duas histórias que acabaram por ter uma grande ressonância na minha vida, ambas japonesas. Uma é o significado da palavra johatsu, que significa evaporação. É uma prática que acontece exclusivamente no Japão e, muitas vezes, com a ajuda de empresas especializadas. Consiste na pessoa eclipsar-se da sociedade, desaparecer. Essa empresa trata do desaparecimento total desta personagem, desta pessoa que os contrata. Isto acaba por ter um contorno que talvez seja comparável aos programas de proteção de testemunhas, porque todas estas pessoas acabam por assumir uma nova identidade, uma nova vida, uma nova história, um novo passado. Escolhem desaparecer pelas mais diversas razões, uma relação fracassada, dívidas de jogo, dívidas ao banco. Aquela coisa muito asiática que é a honra e que nós, na Europa, perdemos no século XV. Parece-me um conceito que, não estando completamente disseminado, não sendo exterior à cultura japonesa, parece-me um conceito interessante para os tempos de hoje. Não me interessa a mim como cidadão, interessa-me como leitor, como espectador, fazer uma história sobre uma pessoa que faz isso, que resolve desaparecer, que organiza o seu desaparecimento. E, paralelamente a isso, a descoberta da história verdadeira do soldado Hiroo Onoda, que foi um soldado japonês que esteve 30 anos perdido numa ilha das Filipinas, convencidíssimo por não ter contato nenhum com ninguém, aliás, inicialmente ele não estava sozinho, mas acabou por ficar, porque os dois companheiros com quem ele estava acabaram por morrer, e ele sozinho permaneceu 30 e tal anos nessa ilha selvagem, nas Filipinas, convencido que a guerra (2ª Guerra Mundial) continuava, e completamente fiel aos seus propósitos e àquilo que tinha sido formado para fazer. Foi uma grande dificuldade convencer o Onoda, quando ele foi descoberto, de que o assunto da Guerra Mundial já tinha acabado, e que aqueles credos todos dele estavam ultrapassados há 30 anos. Isto também é uma ideia que me interessa, como é que uma personagem percebe o tempo quando está isolada. Uma, no caso de uma das personagens do filme, é o desejo que o tempo pare, e, no caso da outra personagem, o desejo que o tempo ande mais depressa. Portanto, acho que o filme é sobre essa diferença, a diferença entre querer que o tempo pare e querer que ele ande mais depressa. RFI: A Baia dos Tigres é em Angola, no sudoeste de Angola. O que é que levou o Carlos Conceição a escolher ir filmar em Angola? Qual é a linha que se constrói que liga Angola a esta personagem? Ou a estes personagens, pois são dois personagens. Carlos Conceição: Podem ser, ou duas versões da mesma personagem. Eu filmo em Angola da mesma maneira que o Woody Allen filma Manhattan, ou o João Rosas filma Lisboa. É natural para mim, porque foi onde eu cresci. É mais fácil para mim filmar em Angola, em particular no sul, em particular no deserto, do que filmar em Lisboa. Para mim é mais difícil enquadrar em Lisboa. Ali sinto que estou muito seguro e, para onde quer que eu olhe, eu sei como é que o plano deve acontecer. E as narrativas que a maioria das vezes me surgem para contar são de alguma forma relacionadas com a minha própria vivência e, como tal, Angola está sempre envolvida de alguma maneira. Portanto, os meus filmes têm tido essa relação com Angola pelo menos os últimos três. O Serpentário, que é a minha primeira longa, e o Nação Valente, acima de tudo, e este filme. Que seria logo seguinte ao Serpentário, mas que estreia depois do Nação Valente, porque a vida dá muita volta, porque as coisas atrasam-se e metem-se pandemias e metem-se prazos e coisas do género. Mas acho que são dois filmes que são feitos num só gesto, de certa forma. Acho que a questão da Baía dos Tigres tem a ver com misticismo. Desde criança que eu ouvia falar da Baía dos Tigres como sendo uma ilha deserta, uma aldeia abandonada, uma cidade fantasma, como algumas que se vê nos westerns, relativamente perto, mas muito inacessível, muito difícil de lá chegar. Sempre foi uma ambição minha conhecer o sítio em si. E quando conheci, a primeira coisa que senti foi ... isto é um filme inteiro, este sítio é um filme. Eu já sei qual é o filme e tenho-o dentro de mim, tenho de o fazer e se não fizer vou morrer. Foi assim que o filme surgiu. Curiosamente, houve duas fases de rodagem. Na primeira nós não chegámos a conseguir ir à Baía dos Tigres. Estivemos na Floresta do Maiombe, em Cabinda. Estivemos no Uige, estivemos em Malanje, nas Quedas de Calandula, as Cataratas de Calandula. Depois filmámos muitas coisas à volta da zona onde eu cresci, que foi no Lubango, na Comuna da Huíla, na zona do ISPT, que é o Instituto Superior Politécnico de Tundavala e que tem uma mata enorme atrás, usámos como backlot. Obviamente, só depois disso é que conseguimos, numa segunda  viagem, organizar a chegada à Baía dos Tigres, que envolve toda uma logística complicadíssima. Entre muitas aventuras possíveis, chegar à Baía dos Tigres, à Ilha dos Tigres, que tem cerca de 30 km de comprimento por uns 11 Km de largura, mas que tem construções concentradas... chegar de barco implicava sair da povoação mais próxima, num barco, que provavelmente seria uma traineira, que levaria 6 a 7 horas a chegar à ilha. Fazer um percurso longitudinal desde o Parque Nacional da Reserva Natural do Iona até ao embarcadouro, que se usa para ir para a Ilha dos Tigres, seria impensável porque a costa continental é toda cheia de poços de areia movediça. Então, a única maneira de chegar ao embarcadouro, sem ser engolido pelas areias movediças, é fazê-lo a uma certa hora da manhã, quando durante cerca de 50 minutos a maré está baixa. Temos de ir quase em excesso de velocidade, em veículos 4x4, pela zona molhada de areia, a partir da cidade do Tômbua, e fazer um percurso que demora mais de uma hora a fazer dentro daquela janela temporal. Caso contrário, ficamos ou atolados pelas ondas ou atolados na areia, onde, aliás, se conseguem ver muitos destroços de experiências fracassadas neste género. Ao chegar ao tal embarcadouro, que é um sítio muito tosco, muito improvisado, está lá alguém com quem nós marcamos. É uma pessoa que se contrata com um barco, uma espécie de lancha. Depois fazemos um percurso de quase uma hora de barco por entre bancos de areia, num mar muito, muito agressivo, cheio de fauna, orcas, focas que espreitam da água a olhar para nós, pássaros que passam rasantes, chuva constante, até que, de repente, começa no horizonte a surgir aquela cidade fantasma, assim, meio embrulhada no nevoeiro.  Vê-se logo uma igreja amarela, uma coisa assim … , parece uma aparição. Há um misticismo à volta da experiência de lá chegar que o meu filme nunca conseguirá mostrar, por mais que eu me esforce, e que é muito difícil de captar. Eu tento, no filme, captar esse misticismo e essa fantasmagoria de maneiras diferentes. Criando alegorias, como o filme tem esta ideia da memória que se apaga. Eu imagino o filme um bocadinho como uma cassete ou uma bobina daquelas antigas, que tem de ser desmagnetizada, mas às vezes não fica completamente desmagnetizada, e, por isso, quando vamos gravar algo em cima, sobram restos de fantasmas de gravações passadas. Fisicamente, o filme tenta ir atrás dessa ideia que está a ser gravada uma nova existência por cima de uma existência prévia, mas estão lá fantasmas abstratos, sobrespostos, ruidosos, e que são fantasmas da História do século XX, transversais a várias culturas. RFI: São fantasmas do período em que a Angola estava colonizada por Portugal? São fantasmas da Guerra da Libertação? Carlos Conceição: É impossível não serem também esses fantasmas. Mas eu acho que são fantasmas do mundo contemporâneo, são fantasmas de 2025, são fantasmas do que está a acontecer em Gaza, do que está a acontecer na Ucrânia, são fantasmas deste ressurgimento da extrema-direita, são fantasmas do novo espaço que as ditaduras estão a ganhar, são fantasmas de coisas que deviam estar enterradas e não estão, e são fantasmas com várias origens. O filme tem, em certos momentos, elementos sonoros que vêm de discursos do Hitler, de Mussolini, de Oliveira Salazar, o Savimbi, a voz da Hanoi Hannah, que era uma vietnamita que transmitia mensagens aos soldados americanos a dizer, “vão-se embora, porque vocês vão morrer, o vosso governo traiu-vos”, e ela também aparece como um fantasma neste filme. Portanto, são esses fantasmas todos que, vindos do passado, constroem o presente. O momento presente que nós estamos a viver no mundo, é todo feito desses restos, na minha opinião, mal enterrados. RFI: O cinema é uma ferramenta para lidar com esses fantasmas? Carlos Conceição: Há uma certa obrigação antropológica em algum cinema, há uma responsabilidade histórica que o cinema deve atentar, mas eu não creio que o cinema deva ser uma arte utilitária exclusivamente. Acho que o cinema é mais interessante quanto mais livre for, e se calhar quanto mais fútil for. Eu vejo o cinema como uma espécie daqueles discos que se gravam e se mandam para o espaço, e acredito que daqui a uns anos, quando nós já cá não estivermos, vai aparecer uma espécie alienígena qualquer, ou uma espécie mais inteligente que nós, que tem estado aí escondida, que não aparece por nossa causa, e que vai descobrir uma carrada de filmes, e vai dizer, olha que interessante que era esta espécie que se autodestruiu. E é para isso que eu acho que o cinema serve. Eu vejo cada filme que faço como uma espécie de filho, até porque fazer um filme é uma espécie de gestação, dura o tempo de uma gestação, alguns mais, alguns trazem as minhas dores de cabeça comparáveis. E às vezes nós perguntamos para quê. Para mim essa é a resposta: é para deixar qualquer coisa, para deixar um legado, para deixar uma marca. Para deixar qualquer coisa que ajude a perceber como é que as coisas eram, como é que deviam ter sido, como é que não foram, por aí fora. RFI: Os primeiros filmes do Carlos Conceição foram curtas-metragens, os últimos três trabalhos foram longas-metragens. Não há uma vontade, não pode haver um desejo de voltar às curtas? Carlos Conceição: Eu penso que o universo das curtas, a existência cultural das curtas, é interessante, mas limitada. Eu fui muito feliz a fazer curtas-metragens, cheguei a dizer que me apetecia fazer curtas para sempre. O meu penúltimo filme, na verdade, não é uma longa-metragem, é uma média-metragem, tem 59 minutos, e eu tenho outro filme com 59 minutos para lançar em 2026. Esse formato de uma hora, para mim, é perfeito. Permite-se uma estrutura de curta-metragem em que nem tudo precisa de lá estar, de ser causa e efeito, nem de estar pejado de consequências, nem hiper-explicado, e ao mesmo tempo também não abusa das boas-vindas que recebe do público.Portanto, gosto de filmes que contêm esse universo mais curto, de certa forma. Para além do filme de 59 minutos que quero estrear para o ano que vem, se tiver sorte, também tenho uma ideia para uma curta-metragem que é toda feita com material que eu já tenho filmado, e que tem a ver com Angola também, curiosamente. Mas é uma curta muito mais sensorial e vai ser como música visual, vai ser baseado em ritmos de planos, e tempos e durações de planos, e o que é que corta para onde. Isso é um exercício que eu sinto que me agrada e que é uma coisa que eu quero fazer, que eu consigo fazer sozinho também. Até porque acho que estou precisando tirar umas férias depois desta maratona que têm sido os últimos três anos, talvez. RFI: Fazer sozinho é? Carlos Conceição: Quando eu digo fazer sozinho, às vezes refiro-me a ser só eu com uma câmera na mão, por exemplo, mas isso não quer dizer que depois a montagem vá ser eu sozinho. Eu gosto de pedir opinião às pessoas e depois já me aconteceu em determinados projetos eu saber exatamente como é que a montagem tende a acontecer, e seria eu dizer à pessoa que está comigo a montar que devíamos fazer assim, devíamos fazer assado, de forma a ir ao encontro da minha ideia. Já me aconteceu, como também acontece em particular no filme Baía dos Tigres, eu ter uma ideia e ficar à espera de ver o que é que a Mariana Gaivão tem para propor dentro da mesma ideia, enquanto montadora o que é que ela me vai contra-propor. E ela diz-me, dá-me dez minutos e volta daqui a dez minutos. E eu volto e ela tem uma proposta para fazer. A maioria das vezes estamos completamente síncronos. Acho que é muito importante essa parceria. Portanto, nós nunca estamos realmente sozinhos. Quando eu digo que posso fazer essa curta sozinho, eu acho que é material que eu fui juntando de outras rodagens, de outras coisas que não utilizei no Nação Valente, de coisas que não utilizei neste filme, e que eu acho que consigo sozinho em casa juntar e criar algo interessante com aquilo. É nesse sentido que digo fazer sozinho. Mas a verdade é que eu dependo sempre, obviamente, do meu colega Marco Amaral, que é o colorista que vai depois pôr aquilo com bom aspecto porque eu não sou diretor de fotografia, por isso ele tem de me salvar, de certa forma. Dependo, obviamente, de quem vai ajudar a fazer a montagem de som e a mistura de som. E, normalmente, eu trabalho com um núcleo muito duro, quase sempre a mesma família. Portanto, quando digo sozinho, às vezes posso estar a dizer que estou a autoproduzir, ou posso estar a dizer que é algo que eu consigo, se calhar, manufaturar, fazer de uma forma menos comunitária, menos convencional, menos industrial. RFI: O Carlos Conceição gosta de trabalhar com um núcleo duro, um núcleo próximo, o ator João Arraias faz parte desse núcleo. O que é que o faz investir nessa relação? Carlos Conceição: Há duas, três dimensões na resposta que eu posso dar. Em primeiro lugar, o João é um ator com capacidades únicas, que eu reconheço como muito valiosas e isso para um realizador é ouro. Pedir a um ator uma ação com meia dúzia de palavras e ele dar-nos exatamente aquilo ou, se calhar, melhor, não acontece todos os dias. Portanto, quando um ator tem esse super poder, nós agarramos nele e nunca mais o deixamos ir. A segunda questão tem a ver com o facto que eu me revejo imenso no João. Ele tem menos de 15 anos do que eu, quase 16, e houve uma altura, quando ele tinha 16, 17, era impossível, para mim, olhar para ele e não me estar a ver a mim. Houve vários filmes que surgiram por causa disso, nomeadamente o Versalhes, o Coelho Mau, e o Serpentário sem dúvida nenhuma. A terceira coisa é que nós somos muito amigos e trabalhar com amigos é o maior prazer do mundo. RFI: Baía dos Tigres teve a estreia mundial no Festival Internacional de Cinema DocLisboa, na origem dedicada aos documentários. Podemos identificar a Baía dos Tigres como um documentário? Carlos Conceição: O Godard dizia que todos os filmes são documentários sobre a sua rodagem, o seu processo de serem feitos. O Baía dos Tigres é uma ficção filmada segundo alguns credos do documentário. É tudo quanto posso dizer. Por ser o realizador do filme e o argumentista do filme, talvez não seja a pessoa mais indicada para o definir nesse sentido. Aliás, os filmes, normalmente, e é uma ideia que eu costumo tentar vender, os filmes não são como são por acidente ou por ingenuidade ou porque a pessoa que os fez não soube fazer melhor. Os filmes são normalmente resultado de um período de deliberação que é longo, ardo, obsessivo e desgastante para o seu realizador. Portanto, não há filme nenhum que seja como é porque o realizador não sabia fazer melhor. Isso quer dizer que, de certa forma, cada filme dita a sua própria gramática. E eu acho que é muito interessante que possa haver fusões entre os sistemas clássicos narrativos e as formas do documentário, o cinema mais contemplativo. Eu gosto, por exemplo, do cinema do Andy Warhol. Eu nunca me sentei a ver o Empire State Building durante oito horas, mas só saber que existe … Eu já vi aos bocados, não é? Mas saber que este filme existe e que pode ser visto dessa maneira, para mim, é uma fonte de inspiração enorme. Da mesma maneira, o James Benning, vários filmes da Chantal Akerman, tudo isso são manifestações cinematográficas de fusão que eu considero que quebram todas as gaiolas e acho que importante, se calhar, para lutar contra o mainstream. Eu acho o mainstream um bocadinho o inimigo principal do crescimento da arte. O mainstream obriga a fazer comparações, obriga a manuais. Acho que não há nada melhor para quebrar com essas gaiolas do que revisitar estes filmes de que eu estava a falar. RFI: Em relação a novos projetos, o que é que está a acontecer? Em off, tinham-me falado de um projeto sobre ópera. O que é que está para vir? Carlos Conceição: Eu tenho, neste momento, três projetos para serem lançados. Um é uma media-metragem de 59 minutos, do qual já tínhamos falado há pouco. O outro é um filme, uma longa-metragem que é uma experiência em linguagem mainstream, por assim dizer, que se chama Bodyhackers. E o terceiro projeto. que é o mais recente, ao qual eu dediquei os últimos 14 meses da minha vida, é um projeto para televisão e para cinema que envolve ópera. São narrativas separadas, autónomas, todas elas com um compositor português, algumas baseadas em fontes literárias, algumas dessas óperas, mas são essencialmente segmentos operáticos que resultarão simultaneamente num filme e numa série de televisão. RFI: O Carlos Conceição nasceu em Angola, viveu em Angola até hoje 22 anos, vai frequentemente a Angola. Qual é a imagem que tem do cinema produzido em Angola? Como é que olha para aquilo que acontece em Angola a nível da produção cinematográfica? Carlos Conceição: Gostava de ver mais, gostava de ver em mais sítios e gostava de ver mais pluralidade. Acho que estamos num momento perfeito para que se revelem novos talentos e comecem a aparecer mais pessoas e mais pessoas arrisquem. Qualquer pessoa com um telemóvel, neste momento, consegue fazer um filme e acho que não deve haver o medo de partir para essa aventura. Hoje em dia temos o HD disponível nos nossos telemóveis, nos smartphones, até nos mais corriqueiros. O que eu acho é que o cinema mais interessante, às vezes, surge daí, surge justamente daquela recusa à inércia. Há um filme dentro de nós, ele pode sair de qualquer maneira e sai. Basta nós queremos que ele saia e ele vem cá para fora. RFI: Já teve oportunidade de visionar algum produto assim feito, feito em Angola? Carlos Conceição: Sim, em particular um filme que eu comprei num semáforo em DVD e que me parece que não era uma versão final de montagem porque tinha a voz do realizador a dar instruções aos atores. Era um filme absolutamente inacreditável sobre uma mãe e umas filhas à procura de vingança por uma coisa que lhes tinha acontecido. Uma mulher que tinha sido injuriada a vida inteira, que usava uma pala no olho e as filhas quando tinham um desgosto morriam com uma hemorragia através da pele. O filme é de tal maneira incrível na sua imaginação que eu fiquei absolutamente estarrecido, senti-me uma formiga perante aquele filme que foi feito num subúrbio de Luanda para ser consumido num subúrbio de Luanda. Eu senti que a genialidade por trás daquilo era uma coisa que devia ser descoberta e valorizada. Ou seja, isso existe em Angola, por isso acho muito importante ir à descoberta disso.

Given her work in and around cinema, it's no surprise that Stephanie LaCava would write a novel that is, no small feat, cinematic. Said novel is Nymph, a slim and elliptical and fully satisfying character piece about a young woman, Bathory––called “Bat” for short––whose parents' strange lifestyle, either involving spy craft or assassinations or just being out-and-out weirdos, brings her down dark corners. Having known Stephanie for a little bit, I already knew she was worth talking to. (An important quality for any podcast guest.) But when she sent me the book last month, I read it with enough speed and relish that it was no question we should talk about Nymph, the Chantal Akerman and Abel Ferrara films that inspired it, and the complex personal feelings these things can raise. While I hope you like our conversation, I mostly hope it drives one to reading Stephanie's novel. Order Nymph here: https://www.versobooks.com/products/3384-nymph?srsltid=AfmBOorlFqrsPmUBBXZkib0EKTKrXwvCfSY0sCRZ1mooAPre-6aOgVfw

W tym nagraniu usłyszą Państwo spotkanie, w którym SYLWIA CHUTNIK i JUSTYNA BILIK opowiadały o swojej nowej książce "KŁIRÓWY. TE, KTÓRE ZŁAMAŁY ZASADY". Z autorkami książki rozmawiała PAULINA WILK.To retransmisja jednego z wielu wydarzeń, które odbywają się na scenach Big Book Cafe.Chcesz mieć dostęp do wszystkich i oglądać o dowolnej porze?Dołącz do Patronek i Patronów Fundacji "Kultura nie boli" i korzystaj ze wszystkiego, co robimy z miłości do czytania.Spróbuj! https://patronite.pl/bigbookcafePisarka Sylwia Chutnik i scenarzystka Justyna Bilik wyruszyły w przeszłość i w dosłowną podróż tropami kobiet, które przekraczały linie podziałów, wyłaziły z szufladek i żyły, jak chciały. Płaciły wysoką cenę. W osobistych esejach o Marii Komornickiej czy Chantal Akerman autorki szukają wzorów i inspiracji, z życiowych i artystycznych zmagań Deborah Vogel, Tove Jansson i Fridy Kahlo czerpią siłę i wynajdują nowe, palące dziś znaczenia.Partner wydarzenia: Wydawnictwo Osnova.Spotkanie odbyło się 13 marca, czwartek, o godzinie 19:00 w Big Book Cafe MDM na ulicy Koszykowej 34/50. O KSIĄŻCETo hołd wobec osób, które łamały zasady i żyły pomiędzy oczekiwaniami, szufladkami i stereotypami. Ukazująca się w Dzień Kobiet książka Sylwii Chutnik i Justyny Bilik Kłirówy. Te, które złamały zasady jest efektem zainteresowań historią odważnych kobiet i ich dziedzictwem.„Dopóki kultura wokół nas ciągle gnębi tych, którzy nie naginają się do większości, to każdy gest niezgody jest odsłonięciem się. Jak coming out” - piszą autorki. Wybrały 15 kobiet, które miały odwagę się odsłonić. Wśród nich są i te znane, jak Frida Kahlo, Virginia Woolf, Maria Komornicka/Piotr Włast, Tove Jansson czy Susan Sontag, i te których nazwiska nie są powszechnie rozpoznawane: urodzona w 1900 roku w Bursztynie na terenie dzisiejszej Ukrainy, tworząca w jidysz i po polsku pisarka Debora Vogel czy zmarła 10 lat temu belgijska awangardowa reżyserka i aktorka Chantal Akerman.– Kłirowe głosy odzyskują dziś swoją historię – mówi Justyna Bilik. I wspomina, że gdy była w podstawówce, to jedyną dostępną jej popkulturową reprezentacją takich kobiet był zespół t.A.T.u. Sylwia Chutnik dodaje, że wszystkie opisane przez nią postaci stanowiły wyzwanie. Przede wszystkim jednak te sławne. Co bowiem nowego można o nich napisać? Chutnik najbardziej obawiała się zmierzenia z Marią Komornicką/Piotrem Włastem. – Przy konstruowaniu opowieści o tej postaci poczułam, jak bardzo dualizm płciowy jest sztuczny i ograniczający – mówi. Łamanie zasad okazało się kwestią kłirowego przetrwania. Bo, jak komentuje Bilik, „biografie tych, które były przed nami, pozwalają czuć się mniej samotnie w świecie, który dalej przykłada do nas binarne, normatywne miary”.O AUTORKACH:Sylwia Chutnik. Pisarka, publicystka i doktorka kulturoznawstwa. Autorka powieści, opowiadań i sztuk teatralnych. Laureatka Paszportu „Polityki”, Społecznego Nobla Ashoki oraz Nagrody Miasta Warszawy za działalność społeczną. Nominowana do wielu nagród kulturalnych i społecznych. Jej książki i teksty są tłumaczone na ponad 12 języków. Zajmuje się również literaturą, prowadząc programy telewizyjne i radiowe, oraz herstorią. Wykładowczyni akademicka.Justyna Bilik. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi, scenarzystka filmów społecznie zaangażowanych. Nominowana do Norweskiej Nagrody Filmowej Amanda w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny za film Norwegian Dream w reżyserii Leiva Igora Devolda. Współscenarzystka spektaklu Piękna Zośka w reżyserii Marcina Wierzchowskiego w Teatrze Wybrzeże. Finalistka konkursu scenariuszowego SCRIPT PRO. Jedna z tłumaczek tomu "Pomiędzy światami" Ireny Klepfisz.

durée : 00:59:25 - Toute une vie - par : Christine Lecerf - Née en 1950, à Bruxelles, dans une famille d'émigrés juifs polonais, Chantal Akerman a traversé le cinéma comme une étoile filante, en laissant derrière elle une œuvre pionnière, arrachée aux ténèbres. - réalisation : Gislaine David - invités : Dominique Païni Théoricien, écrivain, critique et commissaire de d'exposition; Claire Atherton Monteuse, collaboratrice de Chantal Akerman; Marianne Lambert Réalisatrice de Chantal Akerman I don't belong anywhere, 2015.; Nicola Mazzanti Directeur de la Cinémathèque de Bruxelles.; Jacques Aumont Universitaire et critique de cinéma.; Maryline Watelet Productrice des films de Chantal Akerman.

To celebrate the Criterion Collection release of her subversive classic Born in Flames, writer-director Lizzie Borden is here to talk about Chantal Akerman's Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. And yes, Wayne Wang and Lukas Dhont have already discussed Akerman's feminist masterpiece, but Lizzie has a very different approach to the film. Your genial host Norm Wilner suggests you hear her out.

Ep. 341: Amy Taubin on My Undesirable Friends, Highest 2 Lowest, Terence Stamp, Chantal Akerman, What Could Go Wrong, The Pitt Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. This week I welcome back the one and only Amy Taubin to the podcast for a catch-up about what she's been watching (and a few words about things to come). Among the titles and topics discussed are the essential new documentary My Undesirable Friends: Part One—Last Air in Moscow (whose director, Julia Loktev, Taubin recently interviewed); Spike Lee's latest, Highest 2 Lowest; the dearly departed star Terence Stamp; the upcoming MoMA series on Chantal Akerman and on Hurricane Katrina; the TV show The Pitt; and the podcast on AI from screenwriter Scott Z. Burns, What Could Go Wrong. I also throw in a couple of recently viewed movies I enjoyed. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

We continue our series on Akerman with a double-bill of personal documentaries about her mother, and of home. News from Home immediately follows her seminal Jeanne Dielman, and No Home Movie is the final film of Akerman's filmography. In this episode, we thread the throughline across Akerman's career in comparing both films, see the influence of structural and slow cinema, and marvel at her capacity for personal artmaking.Links:Celine Sciamma on Chantal AkermanI Don't Belong Anywhere: The Cinema of Chantal Akerman (No Home Movie BTS footage)Go home to our FREE patreon, discord server, and our socials @ www.deepcutpod.com Timestamps:00:00 Intro05:32 Plot summaries and Reactions17:15 2015 critical reactions to No Home Movie21:00 Structural films and emotional responses27:07 Power of the cut33:41 Akerman and her mother40:33 Comparing Akerman with Varda44:36 Private artmaking48:33 Akerman's career arc52:13 Preview for next eps

It's about time. We tackle Chantal Akerman's Sight and Sound topping Jeanne Dielman, and begin our series on her singular career. Ben introduces Akerman's career, spotlighting her fierce conviction and crystalline vision, Eli loops in a melodramatic reading, and Wilson zeroes in on an ending that explosively caps off a 3.5h opus. And if you're struggling with how to approach this film, as entertainment or as art, just remember: it's about time.Links:Behinds the scenes of Jeanne DielmanSlant magazine interview Article on Akerman Wilson's Letterboxd reviewStephen Gillespie's Letterboxd reviewAngelica Jade Bastien on LonglegsMake coffee at our FREE patreon, discord server, and our socials @ www.deepcutpod.com

Isabel Ordaz y Mina El Hammani nos presentan 'Las troyanas', de Eurípides, próximo estreno en el Festival de Mérida. 'Pobre' son las memorias de Katriona O'Sullivan, que nos recuerda que la pobreza se hereda. Y recordamos la obra de la cineasta Chantal Akerman en el Artium de Vitoria

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2009, France Culture propose une série, en cinq volets, consacrée aux adaptations cinématographiques de "La Recherche" de Marcel Proust. Dans le troisième, Florence Colombani s'intéresse à "La Captive" de Chantal Akerman d'après "La Prisonnière". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice; Paulo Branco Producteur; Stanislas Merhar; Jean-Yves Tadié Professeur émérite de littérature française à Paris-Sorbonne et vice-président de la Société des Amis de Marcel Proust et des Amis de Combray

We continue celebrating the return of the Melbourne International Film Festival this August with two special guests and a look at a wonderful homegrown queer short film, a retrospective from... LEARN MORE The post MIFF 2025: ‘I'm The Most Racist Person I Know', Chantal Akerman: Traces and ‘High Art' appeared first on Out Takes.

durée : 00:51:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1986, la cinéaste Chantal Akerman est l'invitée de Brigitte Ollier dans "Microfilms" pour "Golden Eighties", une comédie musicale avec Delphine Seyrig, Fanny Cottençon, Lio et Charles Denner. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:23:28 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En mai 2002, Chantal Akerman est l'invitée de Pierre Assouline dans "Première édition" pour son film "De l'autre côté", un documentaire tourné sur la frontière du Mexique et de l'Arizona. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

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durée : 00:34:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2013, Chantal Akerman publie "Ma mère rit" au Mercure de France. Un livre comme le roman d'une vie, un autoportrait et un portrait de famille, avec des photographies de famille, d'intérieurs, des décors, des choses, des images de ses films, et de son enfance. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

The 2025 Cannes Film Festival kicks off today...and the question on everyone's mind is: what will be the great movies? Mostly, people look to the Cannes Competition (the films that compete for the Palme d'Or) to find the best films. But it's a lesser-known fact that many amazing films screen in the festival's sidebars. And many of the best films in cinema history have screened in the festival's sidebars. In fact, Chantal Akerman's Jeanne Dielman, which was named the greatest film of all time in the 2022 Sight & Sound poll did not screen in competition! It screened in the Directors' Fortnight. So on today's episode, Alex peels back the curtain on how all the different parts of the Cannes Film Festival work together. And she talks about the amazing films you've heard of (and some you probably haven't) that have screened outside the festival's competition. And she talks about some of the films she's excited for this year. Finally, Alex talks about some of the films she's excited for in this year's competition, and how they were already making fantastic films years ago that were hiding out in the festival's sidebars. *** Become a Seventh Row Insider to stay updated on the best films at Cannes this year and in past years that you might not otherwise stumble upon *** Interested in picking up Seventh Row's ebooks on Lynne Ramsay, Joachim Trier, Joanna Hogg, Debra Granik, or Céline Sciamma? They're available exclusively on Seventh Row. Peruse the collection here: http://seventh-row.com/ebooks Listen to the Women at Cannes Podcast Season Listen to the Women at Cannes episode on Kelly Reichardt For detailed show notes, visit https://seventh-row.com/2025/05/13/ep-171-navigating-cannes-beyond-the-competition/

durée : 02:58:33 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1994, "Le Bon plaisir" consacré à André S. Labarthe propose des dialogues entre le cinéaste et Sophie Calle, Claude Régy, Chantal Akerman, Patricia Mazuy, Jacques Henric, Gérard Titus-Carmel parmi d'autres. L'émission diffuse également des témoignages de Janine Bazin et Patricia Finaly. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : André S. Labarthe Critique de cinéma, documentariste et producteur français; Sophie Calle Artiste plasticienne française; Chantal Akerman Réalisatrice; Patricia Mazuy Réalisatrice; Janine Bazin Productrice française de cinéma et de télévision (1923-2003); Jacques Henric Critique, essayiste, romancier; Gérard Titus-Carmel Peintre et poète; Claude Régy Metteur en scène (1923-2019); François Truffaut Réalisateur de cinéma et comédien français

We finally bring the brilliant, indelible work of Claire Denis to the pod with a discussion of her 1994 TV movie U.S. Go Home. Produced as part of the anthology series Tous les garcons et les filles de leur age… alongside work from other French visionaries like Chantal Akerman, Olivier Assayas and André Téchiné, Denis' film is an elliptical, compassionate coming-of-age story that regularly subverts expectations and never succumbs to the potentially regressive tendencies of its narrative milieu. We begin with some chatter about recent Hit Factory-featured filmmaker Edward Yang and a recent watch of his final work, Yi Yi. Then, we explore Denis' film - its lyrical formalism, its exquisite soundtrack - and how she crafts a work of simultaneously keen observation and hypnotic ambiguity. Watch U.S. Go Home on YouTubeThe Roxie theater in San Francisco is still seeking funds to help buy their building! Be sure to listen to our recent conversation with producer and Roxie board member Henry S. Rosenthal and visit the Roxie website to donate today!Get access to all of our premium episodes and bonus content by becoming a Hit Factory Patron for just $5/month.....Our theme song is "Mirror" by Chris Fish

On this week's pod, two hot, hot movies. First up, Sinners, Ryan Coogler's sexy Southern Gothic vampire flick set in Jim Crow-era Mississippi. It's got two Michael B Jordans, it's got epic musical sequences, it's got exquisite period detail, it's got spit sharing, it's got a smart and thorny race analogy at its heart, it's got great actors bringing their A game, it's got wonderful post-credit scenes and, did we mention, it's got two Michael B Jordans.  Similarly sexy and sweltering is Motel Destino, a neon-lit tropical noir from Brazilian director Karim Aïnouz. And inspired by Sinners, the team choose their favourite films set during parties or big nights out where things go off the rails. TIMESTAMPS: What We've Been Watching: Blue Velvet, April, GFT's Derek Jarman and Chantal Akerman retrospective, Manhunter (2:20) Sinners review (13:42) Motel Destino review (31:28) Theme: Nights Out Gone Awry (Carrie, Festen, The Invitation, Coherence, Nick and Norah's Infinite Playlist) (41:36) Get us on Twitter, Bluesky, Instagram and Letterboxd  @thecineskinny, email us at cineskinny@theskinny.co.uk Music: Too Cool by Kevin MacLeod (https://incompetech.filmmusic.io/song/4534-too-cool) License: https://filmmusic.io/standard-license

Oggi a Cult: alla Fondazione Feltrinelli il festival "I giorni della Resistenza; a Triennale Milano comincia la Design Week con Emergency; al Piccolo Teatro Studio Melato Fabiana Iacozzilli firma " Il grande vuoto"; Sylvaine Akerman parla delle attività della Fondazione dedicata alla sorella, la regista Chantal Akerman; la rubrica GialloCrovi a cura di Luca Crovi...

In this episode of the VIFF Podcast, Vancouver filmmaker Devan Scott speaks with VIFF Year-Round Programmer Tom Charity about his experimental feature Preface to a History, co-directed with Willa Ross. The film explores mental health struggles through the characters Vlad and Sophie—Vlad immerses himself in audiobooks, while Sophie grapples with career dissatisfaction.Scott shares how his experience listening to a 105-hour audiobook about the Third Reich while on a ski trip inspired the film and discusses the importance of sound design in shaping its unconventional storytelling. He also reflects on the challenges of shooting with a minimal crew in Vancouver and Pender Island, the influence of filmmakers like Chantal Akerman and Jacques Tati, and the evolving collaboration between him and Ross.This episode was recorded during the 2024 Vancouver International Film Festival.This podcast is brought to you by the Vancouver International Film Festival.Presented on the traditional and unceded territory of the xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), sḵwx̱wú7mesh (Squamish), and sel̓íl̓witulh (Tsleil-Waututh) nations.

Best Pick with John Dorney, Jessica Regan and Tom Salinsky Episode 315: Jeanne Dielman Released 12 February 2025 For this episode, we watched the 1975 film Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, written and directed by Chantal Akerman and starring Delphine Seyrig. As well as holding a 95% rating on Rotten Tomatoes, the film unexpectedly topped the 2022 Sight & Sound poll of the greatest movies ever made. We take the opportunity to explore what this poll is, how it has changed over seventy years, and what films we would have put on our lists, had we been asked. https://princecharlescinema.com/savethepcc/ Sight and Sound Top Tens https://bestpickpod.com/wp-content/uploads/2025/02/The-Sight-and-Sound-Survey-top-tens-1.pdf https://thefilmstage.com/watch-a-behind-the-scenes-documentary-on-the-making-of-jeanne-dielman https://www.slantmagazine.com/film/q-a-with-chantal-akerman-jeanne-dielman-three-decades-later/ John Cage's 4'33” https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 BEST PICK – the book is available now from all the usual places, and the paperback is out on 18 February. From the publisher https://tinyurl.com/best-pick-book-rowman UK Amazon https://amzn.to/3zFNATI US Amazon https://www.amzn.com/1538163101 UK bookstore https://www.waterstones.com/book/9781538163108 US bookstore https://www.barnesandnoble.com/w/best-pick-john-dorney/1139956434 Audio book https://www.audible.co.uk/pd/Best-Pick-Audiobook/B09SBMX1V4 To send in your questions, comments, thoughts and ideas, you can join our Facebook group, email us on bestpickpod@gmail.com, or find us on Bluesky. You can also visit our website at https://bestpickpod.com and sign up to our mailing list to get notified as soon as a new episode is released. Just follow this link: http://eepurl.com/dbHO3n. If you enjoy this podcast and you'd like to help us to continue to make it, you can now support us on Patreon for as little as £2.50 per month, but please be aware that future releases will continue to be sporadic.

This episode of the podcast celebrates the work of the great Belgian filmmaker Chantal Akerman, with a special focus on one of her lesser known films, the 1986 musical Golden Eighties.Our guide to all things Akerman is Marion Schmid. Marion is Professor of French Literature and Film at the University of Edinburgh and the author of several books and articles on Akerman, including a 2010 monograph for Manchester University Press.Marion and Pasquale begin by discussing Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Akerman's 1975 masterpiece which famously topped Sight & Sound's Greatest Films of All Time poll in 2022.Discussion then moves on to Golden Eighties, a vibrant, effervescent musical which tells of the romantic intrigues in a Brussels shopping centre and stars Jeanne Dielman herself, Delphine Seyrig.

We are really excited to be collaborating with the BFI once again, particularly for an episode on Belgian auteur filmmaker Chantal Akerman as they begin an in-depth retrospective of her work. In the autumn of 2022, Akerman's masterpiece Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, was voted the greatest film of all time in Sight and Sound Magazine's once-a-decade poll. We covered that moment with a double episode - which would be a fantastic primer for this show if you haven't listened to it yet. The episode features a conversation in which Dario speaks to Céline Brouwez, the co-ordinator of the Fondation Chantal Akerman at CINEMATEK, and season curator Isabel Stevens. The discourse surrounding the Sight and Sound poll result and its aftermath as a cultural moment frames the chat. Céline discusses the incredible impact of the poll result on her organisation, and Isabel relives the night of the big announcement and the immediate shockwaves that ran through not only cinephile circles but the broader media. We talk about how the moment caused a something revaluation of what constitutes "great" cinema, not to mention great art, and provoked something of a minor crisis in cultural gatekeeping, particularly with regard to lists. One of the things that this BFI retrospective - entitled Adventures in Perception - is keen to address is Akerman's body of work beyond Jeanne Dielman. We go into this in detail, talking through the elements of archiving, restoration and presentation. We think through the breadth of her oeuvre, which has few generic boundaries. And, of course, we explore Akerman herself: her formative experience, the influence of her mother, and her rigorous form borne of a commitment to artistic commitment and morality. Neil and I then reflect further on the notion of a feminist/female cinematic perspective and the philosophical conundrum: can there be an objective definition of art? As part of the collaboration, we have four copies of the Akerman Auteur series of Sight and Sound to give to 4 sign-ups for our popcorn-level membership (which is £6 per month). So, if you want to grab one of these, sign up or upgrade ASAP. As part of the popcorn tier you will also get a physical postcard from either myself or Neil. Visit our Patreon at www.patreon.com/cinematologists _________ You can listen to The Cinematologists for free, wherever you listen to podcasts: click here to follow. We really appreciate any reviews you might write (please send us what you have written and we'll mention it) and sharing on Social Media is the lifeblood of the podcast so please do that if you enjoy the show. _____ Music Credits: ‘Theme from The Cinematologists' Written and produced by Gwenno Saunders. Mixed by Rhys Edwards. Drums, bass & guitar by Rhys Edwards. All synths by Gwenno Saunders. Published by Downtown Music Publishing  

Matthew Sweet with art critic TJ Clark, who has written about the importance of repeated viewing for appreciating a work of art; philosopher and film historian Lucy Bolton, who's seen a re-issue of Chantel Akerman's film Jeanne Dielman, which documents the crushing routine of a Belgian housewife; philosopher and theologian Clare Carlisle, who has written on the philosopher Kierkegaard, who discussed repetition as a major feature structuring human life, and historian and educationalist Anthony Seldon. Plus composer, dramatist and regular silent film accompanist Neil Brand will be at the piano.TJ Clark's new collection of Essays is called Those Passions: On Art and Politics. The BFI is hosting a season of films by Chantal Akerman which runs for 2 months in London with further screenings at selected cinemas - and the 2k restoration of the film Jeanne Dielmann is in cinemas across the UK Anthony Seldon's books include Truss At 10: 49 Days That Changed Britain; Johnson at 10: The Inside Story and The Fourth Education Revolution Book by Anthony Seldon Clare Carlisle's book is called Philosopher of the Heart: The Restless Life of Soren KierkegaardProducer: Luke Mulhall

Su largometraje de 1975 "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" fue reconocido en 2022 como "la mejor película de todos los tiempos". Pero mucho antes de realizar esa obra maestra, la belga Chantal Akerman hizo de todo para financiar su trabajo audiovisual. Así fue como, viviendo en Nueva York, aprovechó un  simple truco para desviar miles de dólares a su bolsillo: dinero que robó del cine para darle al cine.

We meet artist Carsten Höller for some perceptual playtime to celebrate New Year's Day! We explore Höller's collection of odd tasks and mischievous game-play.Carsten Höller invites readers to disrupt their daily lives with 336 mind-expanding diversions. They can be played alone, in pairs or in teams, in the street, in bed, on a train, wherever. No props or materials are needed. Just one body, all senses and a willingness to try something new, that's possibly conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player's horizons.Some games are more obviously daring than others – unexpectedly shouting ‘bang!' when your driver's reversing into a parking space is sure to elicit a reaction – but that's absolutely the point. Other games involve covertly dropping strange phrases into conversation, executing somersaults (without practice), or plucking hairs from your opponent's head while they stay poker-faced.Höller's scientific professional background informs his keenness to create what he calls Influential Environments. He wants to tease the brain while testing its limitations, through activity and passivity, agency and inertia. He conceived his first game with a group of friends in 1992, during a tedious dinner after an exhibition opening. Since then, he has collected and invented ideas, inspired by friends, life, the Surrealists, and Arthur Rimbaud. All games are illustrated with commissioned or pre-existing artworks and photographs. We find portraits by Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, and Nan Goldin next to paintings by Salvador Dalí; snapshots of Joseph Beuys plus son and Donna Haraway plus dog next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; film stills by Chantal Akerman, extracts from Shakespeare as well as treasures from Höller's personal archive—and his mother's.Edited by Stefanie Hessler and Hans Ulrich Obrist, this book encourages readers to engage in playful yet cerebral experiments that will leave them with a sense of wonder, disorientation, and a subtle smirk on their face.As an artist, Carsten Höller conducts radical experiments. His “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining possibilities for human behavior and interaction and have been shown in major installations and solo exhibitions internationally over the last two decades. In 2022, he opened his restaurant Brutalisten in Stockholm and presented the third iteration of The Double Club in Los Angeles in 2024. Born in 1961 in Brussels to German parents, Höller currently lives and works in Stockholm and Biriwa, Ghana.Follow @Carsten.Holler on Instagram. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Avec Cyril Béghin, Sandra Alvarez de Toledo & Anaïs Masson Un parcours dans l'œuvre de Chantal Akerman au travers d'un montage de lectures de ses textes, de projections d'images et de films, d'extraits radiophoniques. Une proposition de Cyril Béghin, Sandra Alvarez de Toledo et Anaïs Masson. « J'ai toujours eu le désir d'écrire. Des nouvelles, des romans ou des textes comme ça, sans qu'il y ait forcément une histoire. Du langage. Un mot après l'autre. Cela peut s'appeler récit, monologue. N'importe. Simplement, j'ai eu peur de ne faire que ça. La peur de rester chez soi et de se perdre. Je savais qu'en écrivant des films, je sortirais de ma chambre. » « Angles de vues », Entretien avec Chantal Boiron, Les Lettres françaises, n°19, avril 1992 À lire – Chantal Akerman, Œuvre écrite et parlée, édition établie par Cyril Béghin, L'Arachnéen, 2024

Today's great political film is Chantal Akerman's Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), voted the greatest film of all time in the 2022 Sight and Sound poll. A classic of feminist cinema it is also a film about the meaning of time and the illusions of choice. How can a movie which shows a woman peeling potatoes in real time have you on the edge of your seat? If the personal is the political, what do three days in the life of a Belgian housewife tell us about the true nature of power? Coming this weekend on PPF+: two new bonus episodes to accompany this series: Shoah part one and Shoah part two, exploring Claude Lanzmann's path-breaking, harrowing, unforgettable 9-hour documentary about the Holocaust. Sign up to PPF+ to get all our bonus episodes plus ad-free listening https://www.ppfideas.com/join-ppf-plus Next time in our regular slot: Kagemusha (1980) Past Present Future is part of the Airwave Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this week's episode, returning guest Sam Meltzer brings Chantal Akerman's 1975 film, "Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles" to the podcast. You can follow SamLetterboxdYou can follow Female Gaze: The Film ClubInstagramBlueSky

durée : 00:03:49 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Cet automne est une saison riche pour la cinéaste belge, dont on peut retrouver toute l'oeuvre, entre le cinéma, un coffret DVD exceptionnel et une exposition au musée du Jeu de Paume à Paris. Parmi tout ça, un film à découvrir: La Captive.

durée : 00:51:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1986, la cinéaste Chantal Akerman est l'invitée de Brigitte Ollier dans "Microfilms" pour "Golden Eighties", une comédie musicale avec Delphine Seyrig, Fanny Cottençon, Lio et Charles Denner. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:34:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2013, Chantal Akerman publie "Ma mère rit" au Mercure de France. Un livre comme le roman d'une vie, un autoportrait et un portrait de famille, avec des photographies de famille, d'intérieurs, des décors, des choses, des images de ses films, et de son enfance. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:06:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Alors que la Cinémathèque française programme une rétrospective de Chantal Akerman du 31 janvier au 2 mars 2018, Les Nuits de France Culture lui consacrent une nuit d'archives en compagnie de sa monteuse, Claire Atherton et du réalisateur Vincent Dieutre. Entretien 3/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claire Atherton Monteuse, collaboratrice de Chantal Akerman; Vincent Dieutre Cinéaste

durée : 00:49:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La cinéaste Chantal Akerman est au micro de Claude-Jean Philippe et de Caroline Champetier dans "Le cinéma des cinéastes" le 17 juillet 1977. Elle évoque longuement son film documentaire "News from home", filmé à New York. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:39:53 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1989, la cinéaste Chantal Akerman s'entretient avec Serge Daney à propos de son dernier film "Histoires d'Amérique". Ce film, sous-titré "food, family and philosophy", tisse dans la nuit de New York des récits qui s'entremêlent racontant une histoire juive de l'Europe aux États-Unis. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice; Serge Daney Critique de cinéma

durée : 00:39:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2018, les Nuits de France Culture consacrent une nuit d'archives à la cinéaste Chantal Akerman en compagnie de sa monteuse, Claire Atherton et du réalisateur Vincent Dieutre. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claire Atherton Monteuse, collaboratrice de Chantal Akerman; Vincent Dieutre Cinéaste

durée : 00:51:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1986, la cinéaste Chantal Akerman est l'invitée de Brigitte Ollier dans "Microfilms" pour "Golden Eighties", une comédie musicale avec Delphine Seyrig, Fanny Cottençon, Lio et Charles Denner. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2009, France Culture propose une série, en cinq volets, consacrée aux adaptations cinématographiques de "La Recherche" de Marcel Proust. Dans le troisième, Florence Colombani s'intéresse à "La Captive" de Chantal Akerman d'après "La Prisonnière". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice; Paulo Branco Producteur; Stanislas Merhar; Jean-Yves Tadié Professeur émérite de littérature française à Paris-Sorbonne et vice-président de la Société des Amis de Marcel Proust et des Amis de Combray

durée : 00:23:26 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En mai 2002, Chantal Akerman est l'invitée de Pierre Assouline dans "Première édition" pour son film "De l'autre côté", un documentaire tourné sur la frontière du Mexique et de l'Arizona. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2013, Chantal Akerman publie "Ma mère rit" au Mercure de France. Un livre comme le roman d'une vie, un autoportrait et un portrait de famille, avec des photographies de famille, d'intérieurs, des décors, des choses, des images de ses films, et de son enfance. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:41:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans le second numéro de "Microfilms" que Serge Daney consacre à la réalisatrice Chantal Akerman en 1989, elle fait un tour d'horizon du cinéma en cette fin des années 80. Elle évoque sa place, pas forcément marginale d'ailleurs, et comment elle se situe par rapport à Garrel, Godard ou Dreyer. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice

durée : 00:36:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2018, la Cinémathèque programme une rétrospective des films de Chantal Akerman. A cette occasion, Les Nuits de France Culture lui consacrent une nuit d'archives en compagnie de sa monteuse, Claire Atherton et du réalisateur Vincent Dieutre. Entretien 1/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claire Atherton Monteuse, collaboratrice de Chantal Akerman; Vincent Dieutre Cinéaste

durée : 01:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Une œuvre, une vie, des films, en soixante-quinze minutes, on écoute un portrait de la cinéaste Chantal Akerman par elle-même, à la radio. Un "Atelier de Création Radiophonique" enregistré en 2007 intitulé "Auto Radio Portrait", par et avec Chantal Akerman. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Chantal Akerman Réalisatrice