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Lionel reçoit Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, qui nous présente la rétrospective de la réalisatrice, scénariste canado-suisse, Léa Pool. En salle, du 13 mai au 28 juin 2026 à Lausanne. – Invité : Vinzenz Hediger Animation : Lionel Réalisation : Noé Production : Roxanne Crédits images : DR […] The post Rétrospective Léa Pool à la cinémathèque suisse first appeared on Radio Vostok.

Lionel reçoit Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, qui nous présente la rétrospective de la réalisatrice, scénariste canado-suisse, Léa Pool. En salle, du 13 mai au 28 juin 2026 à Lausanne. – Invité : Vinzenz Hediger Animation : Lionel Réalisation : Noé Production : Roxanne Crédits images : DR […] The post Rétrospective Léa Pool à la cinémathèque suisse first appeared on Radio Vostok.

Au programme de l'émission du 3 juin : avec Charlie Belin, réalisatrice, et Loïc Buckhardt, sound designer (rediffusion) ; et avec Marjolaine Leray, autrice et illustratrice (rediffusion)NOUVEAUTÉ AUDIO - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

durée : 00:49:12 - La 20e heure - par : Eva Bester - Réalisateur britannique majeur, Ken Loach s'impose depuis les années 1960 comme une figure incontournable d'un cinéma social engagé. La Cinémathèque française lui consacre une rétrospective. - réalisation : Lola Costantini, Céline Villegas, Fanny Leroy, Franck Olivar, Juliette Lorphelin, Anaïs Boucher - invités : Ken Loach Réalisateur britannique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'émission 28 minutes du 24/04/2026 Ce vendredi, Renaud Dély décrypte l'actualité en compagnie de nos clubistes : Jean Quatremer, journaliste, spécialiste des questions européennes, Flora Ghebali, essayiste, militante pour la transition écologiste, Paul Melun essayiste et écrivain ainsi que la dessinatrice de presse Marie Morelle. Le “PS nouveau” est arrivé : une révolution uniquement dans les mots ? Le Parti socialiste a dévoilé cette semaine “Vivre libre”, un manifeste destiné à redéfinir le socialisme du 21e siècle au travers de plusieurs mesures. Il entend dépasser la social-démocratie au cœur de son ADN.. En mettant la liberté au cœur du projet, le parti se réapproprie notamment une notion jusqu'ici associée à la droite. 90 milliards pour l'Ukraine : un soutien massif avant une entrée dans l'UE ? Le 23 avril, l'Union européenne a débloqué un prêt de 90 milliards d'euros pour l'c, après le retrait du veto hongrois. Le Conseil européen a également adopté de nouvelles sanctions contre la Russie. Dans le même temps, il a pourtant réautorisé l'acheminement du pétrole russe vers Budapest via un oléoduc qui traverse l'Ukraine. Nous recevons Florence Tissot, commissaire de l'exposition “Marilyn Monroe”, à La Cinémathèque, une rétrospective consacrée à cette icône du cinéma à Paris jusqu'au 24 mai. La secrétaire générale de la CFDT, Marylise Léon, affirme que “considérer que l'économie passe avant tout, c'est du cynisme” au regard du rapprochement entre le patronat et le Rassemblement national. Le président du Medef, Patrick Martin, explique que l'organisation patronale doit discuter avec tous les partis politiques représentés au Parlement. C'est le duel de la semaine de Frédéric Says. Le biopic “Michael”, sur Michael Jackson, sorti en salles cette semaine, est déjà sous le feu des critiques . Accusé d'être une “hagiographie ratée”, le film passe sous silence les accusations de pédocriminalité qui ont pesé sur le chanteur. C'est le “Point Com” de Marjorie Adelson. Une enquête du magazine américain “The Atlantic” affirme que Kash Patel, directeur du FBI, a des comportements problématiques au travail couplés à de l'alcoolisme. C'est l'histoire de la semaine de Alix Van Pée. Enfin, ne manquez pas la Une internationale sur la journaliste Amal Khalil, tuée par une frappe israélienne au Sud du Liban, les photos de la semaine sélectionnées par nos invités ainsi qu'En Théorie d'Aurore Vincenti sur le droit d'être nu chez soi et ses limites. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 24 avril 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Quand il s'agit de faire peur, l'honnête artisan sait redoubler d'effort !Tel Louis La Brocante, il redouble d'ingéniosité pour nous vendre sa camelote !!!Jugez plutôt : Un sifflet maudit pour Corin Hardy, une momie et ses bandelettes pour Lee Cronin et un hôtel dédié à Satan pour Kirill Sokolov.Au milieu de tout ça, les plateformes de streaming préfèrent réchauffer les plats, avec plus ou moins de succès, avec le retour de Tommy Shelby pour le N rouge, et du Michael Mann surgelé chez Prime Vidéo avec Crime 101.

Heureusement, on peut compter sur ESC avec la précommande du diptyque House, quand ce n'est pas votre podcast adoré qui s'en mêle avec une reco qui sent bon le yaourt !

C'est le mag, c'est généreux et c'est à consommer sans modération !Bonne écoute

 !Les liens évoqués :

La programmation de La Cinémathèque de ToulouseL'autobiographie de Fabio FrizziL'horizon de Steven Spielberg, le documentaire évènementEt on n'oublie pas :

En vous baladant au fil des pièces de la Cinémathèque vous allez découvrir de très nombreux documents : des photos, des extraits de films, des objets personnels de Marilyn comme certains de ses vêtements ou costumes de tournage... Ecoutez La tentation du soir avec Stéphane Boudsocq du 15 avril 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je peux être intelligente quand c'est important, mais la plupart des hommes n'aiment pas ça. » La célèbre réplique des hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks (1953) pourrait, dans un sens, bien résumer les choses : Marilyn Monroe affronte l'impitoyable système des studios pendant sa courte carrière d'actrice à Hollywood (1946-1962) et reste aujourd'hui autant déconsidérée, comme interprète, qu'adulée en tant que star. Du fait de ses possibilités scénographiques, l'exposition est particulièrement appropriée à l'opulence visuelle que Monroe cristallise dans les années 50. Sa trajectoire à l'heure du Technicolor et de l'écran large s'illustre par le matériel publicitaire glamour, la garde-robe sexy, les portraits d'artistes de renom (Eve Arnold, Richard Avedon, Andy Warhol...) mais aussi les actualités analysant chaque décision de la célébrité. Ou commentant sa disparition qui ouvre, à l'âge de 36 ans, le spectaculaire chapitre de « sa vie » post mortem. Cet héritage est célébré dans une installation inspirée de la culture ballroom que Madonna – incarnation de la pop culture dans sa capacité à s'approprier les tendances pour les faire rayonner – popularise bien avant Drag Race. Avec nous pour en parler : - Florence Tissot, commissaire de l'exposition « Marilyn Monroe » - Ginette Vincendeau, historienne du cinéma.

durée : 00:04:18 - Agnès Jaoui si fière de la cinémathèque de Toulouse - La cinémathèque de Toulouse rouvre au public après 18 mois de travaux. La réalisatrice, scénariste, actrice et chanteuse Agnès Jaoui, qui préside l'institution culturelle depuis 2021 , nous parle de ses ambitions pour ce lieu. Elle révèle qu'elle "adorerait" chanter avec l'orchestre du Capitole. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

C'est l'histoire d'une jupe noire, d'une robe plissée blanche qui s'envole, d'un fourreau rose orné d'un grand noeud et d'une robe étincelante, cousue à même le corps, pour chanter Joyeux Anniversaire au Président des Etats-Unis.Mais c'est surtout l'histoire de l'actrice qui les a portés, Marilyn Monroe, et des costumes designers qui les ont créés : Dorothy Jeakins, Travilla et Jean-Louis.A l'occasion de l'exposition Marilyn Monroe, à la Cinémathèque Française, Profession : Costumière vous propose 3 épisodes inédits pour explorer la relation de la star avec 3 créateur.ices de costumes majeur.es des années 50, qui l'ont accompagnée dans sa transformation vers ses rôles devenus mythiques.Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Touboul Durante Logo : agence Silenzio

Coucou, on se retrouve pour une chouette entrevue de la cinéaste Sophie Bédard Marcotte, réalisatrice du documentaire J'ai perdu de vue le paysage, qui est au cinéma depuis le vendredi 3 avril. Nathaniel Bronner est aux commandes de l'épisode, avec un 40 minutes de curiosité, de découvertes, de réflexions artistiques... bref, une entrevue qui parle de cinéma, d'art, de recherche artistique et de roche. Ça vous titille la curiosité? Appuyez sur play! 

durée : 00:03:16 - La Cinémathèque de Toulouse : elle rouvre après de gros travaux - Trente ans après sa création, la Cinémathèque de Toulouse a rénové presque l'entièreté de ses locaux. Elle ouvrira ses portes le 10 avril 2026 avec une nouvelle salle de cinéma. L'objectif de ces travaux, dont le coût est estimé à 4,1 millions d'euros, est d'accueillir davantage de spectateurs. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:01:50 - Les 80'' - par : Marion L'Hour - 80 secondes pour parler de Marilyn Monroe, l'actrice de légende, qui aurait eu 100 ans en juin prochain. La Cinémathèque Française lui dédiera bientôt une exposition et le magazine "Légende" lui consacre dès maintenant un numéro spécial. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:21:48 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Luc Ponette - Avec les cinéastes : Agnès Varda, André Delvaux, Chantal Akerman et Dimitri Balachoff (programmateur de cinéma, critique et chef d'entreprise dans l'audiovisuel belge) - Réalisation Brigitte Rihouay - réalisation : Virginie Mourthé

Vincent Perrot poursuit et achève ce matin ses rencontres avec les passionnés de cinéma de RTL. Vous apprendrez à les redécouvrir à travers leurs films et comédiens préférés ! Aujourd'hui, Stéphane Carpentier, Valérie Quintin, Antoine Decarne et Jean-Sébastien Petitdemange vous ouvrent les portes de leur cinémathèque personnelle... Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 01 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En ce début d'année, Vincent Perrot poursuit ses rencontres avec les passionnés de cinéma de RTL. Vous apprendrez à les redécouvrir à travers leurs films et comédiens préférés ! Aujourd'hui, Florian Gazan vous ouvre ses souvenir de cinémathèque... Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 17 janvier 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En ce début d'année, Vincent Perrot part à la rencontre des passionnés de cinéma parmi les voix de l'antenne. Vous apprendrez à les redécouvrir à travers leurs films préférés ! Aujourd'hui, c'est Stéphane Boudsocq qui vous ouvre sa cinémathèque. Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 11 janvier 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En ce début d'année, Vincent Perrot part toujours à la rencontre des passionnés de cinéma parmi les voix de l'antenne. Vous apprendrez à les redécouvrir à travers leurs films et comédiens préférés ! Aujourd'hui, c'est Alex Vizorek qui vous ouvre sa cinémathèque... Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 10 janvier 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En cette fin d'année, Vincent Perrot part à la rencontre des passionnés de cinéma parmi les voix de l'antenne. Vous apprendrez à les redécouvrir à travers leurs films préférés ! Aujourd'hui, c'est Jérôme Florin qui vous ouvre sa cinémathèque. Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 28 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En cette fin d'année, Vincent Perrot part à la rencontre des passionnés de cinéma parmi les voix de l'antenne. Vous apprendrez à les redécouvrir à travers leurs films préférés ! Aujourd'hui, c'est Augustin Trapenard qui vous ouvre sa cinémathèque. Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 27 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:59:31 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme des Matins du samedi : la bisexualité, en finir avec la marginalisation ; liberté d'informer, vieux combats, nouveaux défis ; et en dernière partie d'émission, la cinéaste Agnieszka Holland pour son film "Franz K." en salles le 19 novembre. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Camille Teste Journaliste et autrice ; Thibaut Bruttin Directeur général de Reporters sans frontières (RSF).; Thomas Hochmann Professeur de droit public à l'Université Paris Nanterre; Agnieszka Holland Cinéaste polonaise

durée : 01:59:31 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme des Matins du samedi : la bisexualité, en finir avec la marginalisation ; liberté d'informer, vieux combats, nouveaux défis ; et en dernière partie d'émission, la cinéaste Agnieszka Holland pour son film "Franz K." en salles le 19 novembre. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Camille Teste Journaliste et autrice ; Thibaut Bruttin Directeur général de Reporters sans frontières (RSF).; Thomas Hochmann Professeur de droit public à l'Université Paris Nanterre; Agnieszka Holland Cinéaste polonaise

Ecoutez Le Cave' réveil avec Philippe Caverivière du 13 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez Le Cave' réveil avec Philippe Caverivière du 13 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Plusieurs spectateurs de la Cinémathèque de Paris racontent avoir été piqués par des punaises de lit, vendredi 7 novembre, durant une projection du film "Alien, le huitième passage". L'un d'eux témoigne.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez RTL Soir avec Anne-Sophie Lapix du 12 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Réservez votre place pour la seconde édition de M - le sommet du corps en conscience qui se déroulera du 16 au 19 octobre 2025 !Cette semaine, je vous invite à plonger dans l'univers de Penelope Morout, danseuse, chorégraphe et enseignante de la méthode Fighting Monkey, dont le parcours est marqué par une remarquable fusion des disciplines.Penelope, qui détient un double diplôme en danse et en architecture, partage comment elle parvient à gérer les défis d'une carrière internationale, voyageant jusqu'à huit mois par an, et la difficulté de trouver l'équilibre entre sa vie professionnelle et sa vie privée.Elle nous ouvre les portes de sa dernière création, Emotional Dog, une œuvre de sa compagnie Cross Impact centrée sur le sujet du trauma et sa relation au temps, qu'elle explore comme une "disruption au narratif quotidien". Pénélope explique comment elle met en scène la coexistence de "deux réalités" et son intérêt pour la cinématographie en scène, cherchant à créer une chorégraphie cinématographique en direct grâce à l'utilisation de pratiques de caméra telles que le zoom in/out.Nous explorons également son travail en tant qu'enseignante de Fighting Monkey 50 Plus. Pour Penelope, cette pratique ne consiste pas seulement à dire que des problèmes existent, mais à trouver les solutions, en étant curieuse et présente. Elle décrit le corps comme un paysage, où l'on cherche les blocages pour changer de chemin, et souligne l'importance vitale du jeu, qui permet d'enlever le poids d'être parfait et d'enrichir son vocabulaire d'expression.Enfin, Pénélope révèle comment elle unifie ses compétences (y compris le dessin et la lecture) pour élaborer une méthodologie artistique personnelle, inspirée par des références non linéaires comme David Lynch et la poésie, et insiste sur l'importance de ne pas rester observateur et de ne pas être bougé par l'opinion des autres, mais d'entrer dans le jeu et de s'exprimer respectueusement.Merci pour votre fidélité !Pour aller plus loin, vous pouvez :Me suivre au quotidien sur Instagram ;Regarder ce podcast en vidéo sur Youtube ;Et me rejoindre dans mes prochains stages ici ou là !Retrouver toutes les actualités de Somatic Mind ;Soutenir ma création de contenu sur Patreon.Prenez soin de vous et à la semaine prochaine !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque samedi dans CLAP !, Laurie Cholewa revient sur l'actualité du Septième art, en compagnie d'invités.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:59:32 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme des Matins du samedi cette semaine : en quoi les romances virtuelles au Japon sont-elles politiques ? Guerre hybride et guerre psychologique : comment se défend l'Europe face à la pression russe ? En dernière partie, la cinéaste Hafsia Herzi pour son film "La Petite Dernière". - réalisation : Colin Gruel - invités : Agnès Giard Anthropologue, chercheuse rattachée à l'Université de Paris Nanterre, spécialiste du Japon; Salomé Zourabichvili Ancienne Présidente de la Géorgie (2018-2024); Louise Souverbie Chercheuse à l'Institut Français des Relations Internationales, spécialiste des questions de défense européenne ; Hafsia Herzi Comédienne et réalisatrice

Dans cet épisode de Pop Culture, plongez dans la vie fascinante d'Orson Welles, réalisateur de Citizen Kane et figure légendaire du 7ᵉ art. À travers l'exposition « My name is Orson Welles » à la Cinémathèque de Paris, découvrez un artiste visionnaire, libre et souvent incompris, qui a bouleversé Hollywood avant de poursuivre sa quête créative en Europe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'exposition "My name is Orson Welles", consacrée à ce génie du cinéma qui nous a quitté il y a 40 ans, a ouvert ses portes mercredi 8 octobre à la Cinémathèque à Paris.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'exposition "My name is Orson Welles", consacrée à ce génie du cinéma qui nous a quitté il y a 40 ans, a ouvert ses portes mercredi 8 octobre à la Cinémathèque à Paris. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Laurent Marsick du 09 octobre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau numéro de Plan Séquence, vous retrouverez notre interview d'Elsa Loncle, programmatrice de la Cinémathèque de Tours. Elle est venue nous présenter la nouvelle saison et les nombreux rendez-vous qui rythmeront l'année.Au programme : plusieurs focus, notamment sur la boxe, le cinéma iranien, le cinéma de Claude Chabrol, sans oublier des ciné-concerts et […] L'article Plan Séquence | Itw Elsa Loncle pour la Cinémathèque de Tours / Classe Moyenne / Bienveillance Paysanne / Un Simple Accident est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

durée : 00:24:46 - Peter Sellars, metteur en scène (1/5) - par : Judith Chaine - Plonger dans l'univers de Peter Sellars, c'est découvrir un artiste façonné par la nature, la spiritualité, les voyages et les avant-gardes. Dans un récit vibrant et généreux, le metteur en scène américain livre une vision du monde lucide, généreuse et profondément inspirante. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La marche du monde vous invite à découvrir cette semaine Palestine, filmer pour exister, un épisode documentaire signé Maxime Grember à découvrir à l'occasion de la 80e session de l'Assemblée générale de l'Organisation des Nations unies (ONU), dont le lancement doit avoir lieu mardi 9 septembre, plusieurs pays ont annoncé vouloir reconnaître l'État de Palestine. Entre 1968 et 1982, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali et d'autres professionnels du cinéma vont réaliser des dizaines de films sous l'égide de l'Unité cinéma, une structure de production audiovisuelle liée au Fatah. Passant du fusil à la caméra, ils vont raconter en images la lutte du peuple palestinien, diffuser leurs films dans les camps de réfugiés et tenter ainsi de construire une mémoire visuelle palestinienne. Mais quelle histoire se cache derrière cette filmographie militante née dans les mois qui ont suivi la guerre des six jours de 1967 ? Qu'est-ce que ces films nous racontent du mouvement révolutionnaire palestinien et de la guerre contre l'État d'Israël ? Et enfin, que nous disent-ils du rapport que le peuple palestinien entretient avec sa propre histoire ? Le 15 juin 1969, dans une interview accordée au journal britannique The Sunday Times, Golda Meir, alors cheffe du gouvernement israélien, déclare, deux ans après la guerre des Six-Jours qui avait donné à son pays le contrôle de l'ensemble des territoires palestiniens : « Les Palestiniens n'ont jamais existé. Comment pourrions-nous rendre les territoires occupés ? Il n'y a personne à qui les rendre. » En réponse à cette provocation, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali réalise en 1974 le documentaire They do not exist, pour insister sur le manque de soutien et de visibilité de la part de la communauté internationale. L'histoire du cinéma palestinien pourrait véritablement prendre sa source dans ce déni d'existence, car c'est bel et bien à partir de 1968 qu'une Unité cinéma va se créer et que des hommes et des femmes vont documenter en images les luttes, les souffrances et les multiples déplacements que le peuple palestinien connait depuis la Nakba de 1948. « Il n'y avait plus de rues, plus de magasins, plus d'écoles. Tout avait été détruit. Donc, l'idée était de construire un film à partir de cette phrase de Golda Meir "They do not exist". Alors Mustafa s'est dit : s'ils n'existent pas, ceux que vous bombardez, ce sont des fantômes ? ». Khadijeh Habashneh, cinéaste et archiviste du cinéma palestinien, s'exprime au sujet du film They do not exist que Mustafa Abu Ali réalise en 1974. En 1973, Mustafa Abu Ali réalise Scène d'occupations à Gaza, un film emblématique de l'Unité cinéma. Ne pouvant pas se rendre dans la bande de Gaza, sous contrôle israélien depuis 1967, il va réaliser son film à partir d'un reportage fait pour la télévision française et pour lequel il arrive à se procurer les images. Avec son nouveau montage, il veut attester en images de la souffrance endurée par le peuple gazaoui. « Mustafa Abu Ali va utiliser les moyens que le cinéma met à sa disposition, c'est-à-dire qu'il va transformer la bande son, ajouter une voix off, de la musique. Il va figer l'image sur le regard d'un des hommes palestiniens qui est contrôlé, et rajouter en insert une image d'une grenade sur un fond rouge. À travers cela, il essaye de signifier que ce jeune homme porte en lui toutes les marques de la lutte. » Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, s'exprime au sujet du film Scènes d'occupation à Gaza que Mustafa Abu Ali réalise en 1973. À lire aussi1974, le discours historique de Yasser Arafat à l'ONU L'ensemble de ces films seront montrés dans les camps de réfugiés palestiniens, mais aussi à l'étranger, dans des festivals ou dans des réseaux de solidarité, afin de faire connaître la cause palestinienne et aussi mettre en place des coproductions, comme ce sera le cas en 1977 avec l'Italie pour le documentaire Tall-al-Zaatar consacré aux massacres ayant eu lieu dans le camp de réfugiés palestiniens dans l'est de Beyrouth. Au total, près d'une centaine de reportages et de documentaires seront produits par l'unité cinéma du Fatah, d'abord installé à Amman jusqu'en 1970, puis à Beyrouth jusqu'en 1982, où une cinémathèque s'était constituée autour de cette collection. Mais, en 1982, lors de l'invasion israélienne au Liban, une partie du patrimoine culturel palestinien va être spolié, et les archives filmiques, un temps cachées dans Beyrouth, vont également disparaître au milieu des années 80. Depuis les années 2000, Khadijeh Habashneh, déjà à l'œuvre à Beyrouth entre 1976 et 1982 aux côtés de son mari Mustafa Abu Ali, tente de remettre la main sur des copies de ces films, et de trouver les partenariats et les conditions nécessaires pour qu'ils puissent être conservés et à nouveau montrés au public. C'est finalement à la Cinémathèque de Toulouse, l'une des plus importantes de France, connue pour la richesse de ses collections venant du monde entier, qu'une partie des films palestiniens vont trouver refuge en 2023. Retour sur une production cinématographique méconnue, une histoire d'archives en exil, d'images manquantes, et d'une certaine idée du cinéma comme moyen de résistance et de représentation d'un peuple par lui-même. Palestine, filmer pour exister, un nouvel épisode documentaire de La marche du monde, signé Maxime Grember, produit par Valérie Nivelon, réalisé par Sophie Janin, aux sons des archives filmiques palestiniennes. Avec les témoignages de : Samir Arabi, programmateur du festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, auteur d'une thèse sur le cinéma de la révolution palestinienne Khadijeh Habashneh, archiviste, cinéaste et psychologue Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse Rona Sela, chercheuse en histoire visuelle à l'Université de Tel Aviv Remerciements à : Francesca Bozzano, Nicolas Damon, Victor Jouanneau et Franck Loiret de La Cinémathèque de Toulouse ainsi que leurs partenaires dans le projet de sauvegarde et de numérisation des films palestiniens : le ministère de la Culture palestinien, le Palestinian Cultural Fund, la Fondation Art Jameel et le Consulat Général de France à Jérusalem. Samir Arabi, Hugo Darroman, Khadijeh Habashneh, Rona Sela, Guilhem Delteil et Vanadis Feuille de RFI, Tarik Hamdan de MCD, Colette Berthès et Monica Maurer. Ainsi que Nathalie Laporte, Joe Farmer et Sophie Janin pour la voice-over. Musiques : The urgent call of Palestine, Zeinab Shaat Ounadikom, Ahmad Kaabour From Gaza with love, Saint Levant Films : Scène d'occupations à Gaza, Mustafa Abu Ali, 1973 They do not exist, Mustafa Abu Ali, 1974 Tall el-Zaatar, Mustafa Abu Ali, Adriano Pino et Jean Chamoun, 1977 Documentaires : Looted and Hidden - Palestinian Archives in Israel, Rona Sela, 2017 Ouvrages : La Palestine et le cinéma, de Guy Hennebelle et Khemaïs Khayati, Édition du Centenaire, 1977 Knights of Cinema, documentary narrative book on the story of Palestine Film Unit. From its beginning 1967 till 1982, de Khadijeh Habashneh, Alahlia Publishing house, 2020 Article : Toulouse, refuge des archives palestiniennes, sur Orient XXI Table ronde : Films palestiniens, archives en exil, organisée par la Cinémathèque de Toulouse et le festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie en 2024 Diaporama

„Dlouhodobě mi jde o propojování lidí a budování vztahů. Už jako malá jsem organizovala lidi na ulici a zapojovala do toho dospělé,“ říká umělkyně Kateřina Šedá. Do londýnského muzea Tate Modern přestěhovala celou českou vesnici, v současnosti se věnuje například Národní sbírce zlozvyků. V hotcastu Pot mluvila o konfliktech, zlozvykové seznamce, i své „sociální architektuře“.

Après «Palestine, le discours historique de Yasser Arafat à l'ONU», La Marche du monde vous invite à découvrir cette semaine «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire signé Maxime Grember.  Entre 1968 et 1982, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali et d'autres professionnels du cinéma vont réaliser des dizaines de films sous l'égide de l'Unité cinéma, une structure de production audiovisuelle liée au Fatah. Passant du fusil à la caméra, ils vont raconter en images la lutte du peuple palestinien, diffuser leurs films dans les camps de réfugiés et tenter ainsi de construire une mémoire visuelle palestinienne. Mais quelle histoire se cache derrière cette filmographie militante née dans les mois qui ont suivi la guerre des six jours de 1967 ? Qu'est-ce que ces films nous racontent du mouvement révolutionnaire palestinien et de la guerre contre l'État d'Israël ? Et enfin, que nous disent-ils du rapport que le peuple palestinien entretient avec sa propre histoire ? Le 15 juin 1969, dans une interview accordée au journal britannique The Sunday Times, Golda Meir, alors cheffe du gouvernement israélien, déclare, deux ans après la guerre des Six jours qui avait donné à son pays le contrôle de l'ensemble des territoires palestiniens : « Les Palestiniens n'ont jamais existé. Comment pourrions-nous rendre les territoires occupés ? Il n'y a personne à qui les rendre ». En réponse à cette provocation, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali réalise en 1974 le documentaire They do not exist, pour insister sur le manque de soutien et de visibilité de la part de la communauté internationale. L'histoire du cinéma palestinien pourrait véritablement prendre sa source dans ce déni d'existence car c'est bel et bien à partir de 1968 qu'une Unité cinéma va se créer et que des hommes et des femmes vont documenter en images les luttes, les souffrances et les multiples déplacements que le peuple palestinien connait depuis la Nakba de 1948. «Il n'y avait plus de rues, plus de magasins, plus d'écoles. Tout avait été détruit. Donc, l'idée était de construire un film à partir de cette phrase de Golda Meir «They do not exist». Alors Mustafa s'est dit : s'ils n'existent pas, ceux que vous bombardez, ce sont des fantômes ?». Khadijeh Habashneh, cinéaste et archiviste du cinéma palestinien, s'exprime au sujet du film They do not exist que Mustafa Abu Ali réalise en 1974. En 1973, Mustafa Abu Ali réalise Scène d'occupations à Gaza, un film emblématique de l'Unité cinéma. Ne pouvant pas se rendre dans la bande de Gaza, sous contrôle israélien depuis 1967, il va réaliser son film à partir d'un reportage fait pour la télévision française et pour lequel il arrive à se procurer les images. Avec son nouveau montage, il veut attester en images de la souffrance endurée par le peuple gazaoui. «Mustafa Abu Ali va utiliser les moyens que le cinéma met à sa disposition, c'est-à-dire qu'il va transformer la bande son, ajouter une voix off, de la musique. Il va figer l'image sur le regard d'un des hommes palestiniens qui est contrôlé, et rajouter en insert une image d'une grenade sur un fond rouge. À travers cela, il essaye de signifier que ce jeune homme porte en lui toutes les marques de la lutte.». Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, s'exprime au sujet du film Scènes d'occupation à Gaza que Mustafa Abu Ali réalise en 1973. L'ensemble de ces films seront montrés dans les camps de réfugiés palestiniens, mais aussi à l'étranger, dans des festivals ou dans des réseaux de solidarité, afin de faire connaître la cause palestinienne et aussi mettre en place des coproductions, comme ce sera le cas en 1977 avec l'Italie pour le documentaire Tall-al-Zaatar consacré aux massacres ayant eu lieu dans le camp de réfugiés palestiniens dans l'est de Beyrouth. Au total, près d'une centaine de reportages et de documentaires seront produits par l'unité cinéma du Fatah, d'abord installé à Amman jusqu'en 1970, puis à Beyrouth jusqu'en 1982 où une cinémathèque s'était constituée autour de cette collection. Mais, en 1982, lors de l'invasion israélienne au Liban, une partie du patrimoine culturel palestinien va être spolié, et les archives filmiques, un temps cachées dans Beyrouth, vont également disparaître au milieu des années 80. Depuis les années 2000, Khadijeh Habashneh, déjà à l'œuvre à Beyrouth entre 1976 et 1982 aux côtés de son mari Mustafa Abu Ali, tente de remettre la main sur des copies de ces films, et de trouver les partenariats et les conditions nécessaires pour qu'ils puissent être conservés et à nouveau montrés au public. C'est finalement à la Cinémathèque de Toulouse, l'une des plus importantes de France, connue pour la richesse de ses collections venant du monde entier, qu'une partie des films palestiniens vont trouver refuge en 2023. Retour sur une production cinématographique méconnue, une histoire d'archives en exil, d'images manquantes, et d'une certaine idée du cinéma comme moyen de résistance et de représentation d'un peuple par lui-même. «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire de La marche du monde, signé Maxime Grember, produit par Valérie Nivelon, réalisé par Sophie Janin, aux sons des archives filmiques palestiniennes. Avec les témoignages de : Samir Arabi, programmateur du festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie, Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, auteur d'une thèse sur le cinéma de la révolution palestinienne, Khadijeh Habashneh, archiviste, cinéaste et psychologue, Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse. Rona Sela, chercheuse en histoire visuelle à l'Université de Tel Aviv. Remerciements à : Francesca Bozzano, Nicolas Damon, Victor Jouanneau et Franck Loiret de La Cinémathèque de Toulouse ainsi que leurs partenaires dans le projet de sauvegarde et de numérisation des films palestiniens : le ministère de la Culture palestinien, le Palestinian Cultural Fund, la Fondation Art Jameel et le Consulat Général de France à Jérusalem. Samir Arabi, Hugo Darroman, Khadijeh Habashneh, Rona Sela, Guilhem Delteil et Vanadis Feuille de RFI, Tarik Hamdan de MCD, Colette Berthès et Monica Maurer. Ainsi que Nathalie Laporte, Joe Farmer et Sophie Janin pour la voice-over. Musiques : The urgent call of Palestine, Zeinab Shaat Ounadikom, Ahmad Kaabour From Gaza with love, Saint Levant. Films : Scène d'occupations à Gaza, Mustafa Abu Ali, 1973 They do not exist, Mustafa Abu Ali, 1974 Tall el-Zaatar, Mustafa Abu Ali, Adriano Pino et Jean Chamoun, 1977. Documentaires : Looted and Hidden - Palestinian Archives in Israel, Rona Sela, 2017 Ouvrages : « La Palestine et le cinéma », de Guy Hennebelle et Khemaïs Khayati, Édition du Centenaire, 1977 « Knights of Cinema» Documentary Narrative Book on the story of Palestine Film Unit. From its beginning 1967 till 1982 », de Khadijeh Habashneh, Alahlia Publishing house, 2020. Article : Toulouse, refuge des archives palestiniennes, sur Orient XXI. Table ronde : Films palestiniens, archives en exil, organisée par la Cinémathèque de Toulouse et le festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie en 2024. Diaporama

Il fait le lien entre les Rolling Stones et Oui Oui, Jim Carey et Romain Duris, Hollywood et les Cévennes : Michel Gondry, inventeur et cinéaste, revient en salles avec un film d'animation et une rétrospective à la Cinémathèque française.  Notre invité du jour est un cinéaste inventeur, bricoleur de génie, musicien aussi, partageur, pour qui le cinéma peut et doit être mis à la portée de tous. Entre la France et les États-Unis, les superproductions (Le Frelon vert) et les documentaires intimistes (L'épine dans le coeur), les films d'amour (Eternal sunshine of a spotless mind) ou les films d'animation, Michel Gondry s'est créé une place à part. Après un hommage rendu par le festival du cinéma d'animation d'Annecy, son nouveau long métrage d'animation, Maya donne moi un autre titre, vient de sortir en salles. Et la Cinémathèque française propose jusqu'au 27 juin 2025 une rétrospective de ses films et clips vidéo.   Musiques : - Around the world, Daft Punk - Everybody's got to learn sometime, Beck.

Le cinéma se goûte sur grand ou petit écran… mais il s'expose aussi. La Cinémathèque française, à Paris, propose en ce moment une grande exposition consacrée à l'univers de Wes Anderson. Ce réalisateur américain, cinéaste singulier de l'industrie hollywoodienne installé en France, est reconnu comme un auteur faisant tourner des stars comme Tom Hanks ou Scarlett Johansson. L'exposition est à découvrir jusqu'au 27 juillet à la Cinémathèque française, à Paris. En douze longs métrages, Wes Anderson a imposé son univers singulier, loufoque et foisonnant dans l'économie du cinéma américain. C'est aussi l'un des habitués du Festival de Cannes. Son dernier (et douzième) long métrage, The Phoenician Scheme, est d'ailleurs en lice cette année pour la Palme d'or au Festival de Cannes.L'exposition qui lui est consacrée à la Cinémathèque française permet de mieux comprendre ses thèmes de prédilection et ses méthodes de travail.À lire aussiCannes 2023: Wes Anderson fait rêver avec sa comédie légère et pétillante «Asteroid City»

durée : 00:15:18 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Les critiques discutent de "Wes Anderson, l'exposition" que la Cinémathèque française consacre au réalisateur américain, en parallèle d'une rétrospective de ses films à l'esthétique toute particulière. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture; Raphaëlle Pireyre Critique de cinéma, elle publie régulièrement des articles sur le site AOC

Elle porte un manteau de fourrure coupé comme un trench, sur une robe polo, qui recouvre elle-même une nuisette beige en soie. Sur ses mains, des gants roses. A ses pieds, des mocassins en cuir marron. Une barrette retient ses cheveux miel. Un sac Birkin promène son nécessaire, notamment les cigarettes cachées dans une boîte de cotons tiges, qu'elle fume en secret. Aujourd'hui, en partenariat avec La Cinémathèque française, je vais vous raconter l'histoire de la silhouette légendaire de Margot Tenenbaum.La magnifique exposition consacrée au cinéaste vous attend, tout comme les costumes de l'héroïne, à la Cinémathèque française à Paris jusqu'au 27 juillet

durée : 00:47:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Serge Daney, critique de cinéma, journaliste et producteur de radio raconte sa cinéphilie au micro d'Alain Veinstein alors que paraît le numéro 1 de "Trafic", sa revue de cinéma, dans un numéro de "Du jour au lendemain", une émission diffusée la première fois le 4 février 1992. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Serge Daney Critique de cinéma

✨ Surprise ! ✨A l'occasion de la toute première exposition consacrée à Wes Anderson, du 19 mars au 27 juillet 2025, Profession : Costumière a le plaisir d'annoncer son partenariat avec La Cinémathèque française. Chaque début de mois, d'avril à juillet, observons sous toutes les coutures un des plus beaux costumes présentés à l'exposition, pour en découvrir les secrets.Rendez-vous le 1er avril pour découvrir le 1er épisode !Retrouvez Profession : costumière sur Instagram  Un podcast signé Céleste Durante 

Comment parler des jeunes (et aux jeunes) au cinéma ? Comment les inclure dans nos récits et les inciter à aller en salle ? Derrière la caméra, une filière cinéma qui se questionne pour inclure les jeunes générations. À l'écran, des imaginaires à revoir pour une meilleure représentation de la jeunesse.Pour en parler, Salomé Saqué, journaliste, chroniqueuse pour Blast, autrice de Sois jeune et tais-toi, reçoit :- Arthur Keller, spécialiste des risques systémiques et des stratégies de résilience collective et scénariste- Jennifer Lufau, consultante en authenticité culturelle, chroniqueuse jeux vidéo et fondatrice d'Afrogameuses- Maxime Musqua créateur de contenu, comédien et auteur de Je n'aurai plus besoin d'alcool pour danser- Justine Corrado, étudiante en dernière année à l'école de cinéma La Cinéfabrique⭐️ Abonnez-vous à Nouvelles Écoutes + pour profiter du catalogue Nouvelles Écoutes en intégralité et en avant-première, sans publicité. Vous aurez accès à des enquêtes, documentaires, séries et fictions exclusives passionnantes, comme « Au Nom du fils », « Roulette russe à Béziers », ou encore « Oussama Le Magnifique ».

Laci Peterson katosi jouluaattona vuonna 2002 Modeston kaupungissa Kaliforniassa. Lacin katoamisesta huolestuttiin nopeasti, koska hän oli kadotessaan lähes viimeisillään raskaana. Lacin aviomies Scott kertoi oman versionsa siitä mitä katoamispäivänä oli tapahtunut, mutta tutkijoiden epäilykset kohdistuivat silti nopeasti häneen. * Tiedäthän, että tämä kuuntelemasi jakso on podcastin alkuvaiheilta. Podmessa voit kuunnella kaikki Jäljillä- podcastin viimeisten vuosien jaksot. Lisäksi, uunituoreita jaksoja julkaistaan Podmessa joka viikko, ja mikä parasta – ilman mainoksia. Eli jos tykkäät kuulemastasi ja haluat lisää, sitä löytyy yllin kyllin osoitteesta podme.com. Uusi throwback-jakso julkaistaan joka perjantai. Ota yhteyttä: jaljillapodcast@gmail.comInstagram: @ jaljillapodcastMusiikki: This work contains Music Track Doug Maxwell Media Right Productions - Heartbeat of the Hood that is licensed under a Creative Commons Attribution license. Source: https://directory.audio/free-music/ambient/5275-doug-maxwell-media-right-productions -heartbeat-of-the-hoodAuthor: Doug Maxwell Media Right Productions LÄHTEET: Kirja: Laci: Inside The Laci Peterson Murder - Michael FleemanKirja: A Deadly Game: The Untold Story of the Scott Peterson Investigation - Catherine Crierhttps://www.youtube.com/watch?v=IDA2Iq-YJMI&ab_channel=TVShow2022https://edition.cnn.com/2003/LAW/11/19/peterson.frey.transcript/index.htmlhttp://edition.cnn.com/TRANSCRIPTS/0301/24/bn.04.htmlhttps://edition.cnn.com/2007/US/law/12/11/court.archive.peterson2/http://edition.cnn.com/2007/US/law/12/11/court.archive.peterson9/index.htmlhttps://edition.cnn.com/2003/LAW/11/06/peterson.hearing/index.htmlhttps://www.kcra.com/article/timeline-of-the-scott-peterson-case-laci-peterson-death-penalty-modesto/34466468https://www.biography.com/news/scott-peterson-laci-murder-trial-timeline-factshttps://abcnews.go.com/US/story?id=90600&page=1https://abcnews.go.com/US/Peterson/story?id=226187&page=1https://abcnews.go.com/US/Peterson/story?id=201954&page=1https://abcnews.go.com/US/decades-convicted-pregnant-wifes-murder-scott-peterson-seeks/story?id=77665735https://abcnews.go.com/US/story?id=90645&page=1https://abcnews.go.com/GMA/story?id=124809&page=1https://www.nbcnews.com/id/wbna3339884https://www.oxygen.com/dateline-secrets-uncovered/crime-news/scott-and-laci-peterson-story-explained-datelinehttps://www.sfgate.com/crime/article/what-happened-to-evelyn-hernandez-17130876.phphttps://charleyproject.org/case/alexis-geraldo-hernandezhttps://abc7news.com/scott-peterson-laci-parents-2021-resentenced/11317127/https://nypost.com/2021/12/09/scott-petersons-sister-said-she-will-testify-against-him/https://nypost.com/2017/08/14/scott-peterson-i-wasnt-the-last-one-to-see-laci-alive/https://nypost.com/2022/08/11/scott-peterson-returns-for-final-hearings-over-new-trial-decision/https://nypost.com/2021/10/20/scott-peterson-denied-bail-ahead-of-re-sentencing-for-murders/

Laciný byt mu utekl mezi prsty. Bitcoiny prodal příliš brzy. Akcie znovu nakoupil příliš pozdě. A odmítl protiinflační dluhopisy. Ekonom Dominik Stroukal se v podcastu Ve vatě rozpovídal o svých investičních průšvizích.Dominik Stroukal začal investovat na vysoké. „Nepodařilo se mi toho dost,“ říká. Ve své investiční kariéře vytipoval několik momentů, kdy se zpětně viděno nerozhodl dobře.1. Nechal si utéct levný bytPrvní chybné rozhodnutí udělal Dominik Stroukal před deseti lety, týkalo se vlastního bydlení. „Dlouho jsem se držel úvahy, že dokud nemovitosti zdražovaly pomaleji, než mi rostly příjmy, tak jsem si chtěl užívat a potom dosáhnout na lepší byt. Nakonec jsem dostal od manželky befelem, že se stěhujeme, čekali jsme dítě,“ vzpomíná.To už byly ceny bydlení v Praze na rekordech a Stroukal mohl jen litovat, že si nechal utéct mnohem lacinější byt před pár lety. „Měl jsem podepsanou už rezervační smlouvu na byt na Letné za dva miliony, neposlal jsem rezervační poplatek, což bylo asi 20 000 Kč. Dneska byt na Letné za dva miliony úplně neseženeš,“ uvedl v podcastu Ve vatě.2. Prodal bitcoiny moc brzyNákup rodinného bydlení byl draze vykoupen jiným bolestivým rozhodnutím. Aby pokryl požadavek banky na vlastní zdroje, musel Dominik Stroukal odprodat velkou část svých bitocoinů.„Psychicky mě to bolelo úplně nejvíc. Budil jsem se ze spaní a přemýšlel nad tím, jestli nepotřebuju pomoc odborníka. Na Clubhouse (sociální síť, pozn.red.) jsem si v noci povídal s psycholožkou, co má člověk v takové situaci dělat,“ vzpomíná fanoušek bitcoinu.„Musel jsem prodat pár bitcoinů. Nakonec mi nezbylo nic jiného, než prodat a koukat se, kolik bych býval teď mohl mít bytů, kdybych to udělal později, protože pak bitcoin vystřelil ještě několikrát nahoru. A to tě samozřejmě budí ze spaní,“ vzpomíná Stroukal. Ani ze zbytku bitcoinů nemá Stroukal radost. „Od toho, co mi zbylo, jsem ztratil klíč. Jeli jsme na lodi a spadl do Vltavy.“3. Seděl „na cashi“ příliš dlouhoNa začátku roku 2022 Stroukal pod dojmem negativních geopolitických výhledů prodal své akciové portfolio a rozhodl se držet hotovost. Vychytat správný moment pro opětovný nákup akcií už se mu nepodařilo.„Člověk vychytá vrchol, myslí si, že je král. Ale to dno jsem nevychytal ani náhodou. Naskočil jsem pozdě. Kdybych se na to všechno vykašlal, tak jsem si ušetřil trápení a ostudu a mohl jsem na tom být zhruba stejně. Sednout si na ruce by bylo výhodnější,“ zpytuje svědomí Stroukal.Své nové portfolio trochu revidoval. Omezil stock picking, tedy už tolik nevybírá jednotlivé akcie, podruhé už například nenakoupil akcie společnosti Disney. A investuje zejména do akciových indexů.4. Nekoupil protiinflační dluhopisy republikyProtiinflační Dluhopisy Republiky byly pro konzervativní investory jednou z nejlepších investic posledních let. Garantovaly výnos, který kopíroval inflaci, a ta během poslední inflační vlny dosáhla kumulativně 33 procent.Stroukal nákup státních dluhopisů odmítá z ideologických důvodů, vnímá ho jako podporu zadlužování státu. „Můj ideologický důvod mě stál nějaké peníze. Byla to sázka na jistotu. Takhle velkou inflaci jsem nečekal ani náhodou,“ rekapituluje makroekonom.„Pořád mi připadá divné účastnit se podivného dluhopisového přerozdělování, ale možná jak stárnu, tak se budu radši koukat na to, abych zajistil rodinu, než na nějaké ideové přesvědčení na úkor své vlastní peněženky. Ale sázka na kapitalismus a ještě navíc ten americký mi pořád připadá nejrozumnější,“ shrnul Stroukal.Jaké investice se Dominiku Stroukalovi naopak povedly? Poslechněte si celý podcast nahoře v přehrávači nebo v podcastových aplikacích.*****Ve vatě. Podcast novinářky Markéty Bidrmanové. Poslechněte si konkrétní rady investorů a odborníků na téma investic, inflace, úvěrů a hypoték. Finanční „kápézetka“ pro všechny, kterým nejsou peníze ukradené.Vychází každý čtvrtek. Poslouchejte na Seznam Zprávách, Podcasty.cz nebo ve všech podcastových aplikacích.V podcastu vysvětlujeme základní finanční pojmy a principy, nejde ale o investiční poradenství.O čem byste chtěli poslouchat příště? Co máme zlepšit? A co naopak určitě neměnit? Vaše připomínky, tipy i výtky uvítáme na adrese audio@sz.cz.

We're back this week with another fresh episode. Despite both of us being ‘away from our desks,' we still managed to get the intro and outro done at less-than-ideal conditions. We open up the episode with some talk of when Tanev played for the Pittsburgh Penguins. We catch up a bit and chat about some stories surrounding golf here in PA. We get a look into the mood when Brandon was dealt to Seattle when the NHL expanded. He tells us what it was like playing for a city with its first NHL team.We turn the episode over and chat about what's going on in today's world. The NHL offseason can be short, so hanging out with family and relaxing in Canada seems to be the right move for Brandon. We get into some Canada talk and bring up a story from Pepe's bachelor party in Toronto and what happened on that day in Lake Ontario.We catch up on some golf experiences he's had, specifically in the pacific northwest as well as a round at Chamber's Bay. We take a look into the upcoming NHL season and what that prep is like. We round out the episode with our standard tap-in segment, where we ask four questions that demand his quick response. Tune in now to this week's episode, and let us know what you think! Key Links:Visit redvanly.com for great golf apparel now repped by Chasin' Birdies. Stay tuned for more info on winning custom headcovers from WinstonCollection.comOur Tap-in segment is sponsored by Bettinardi GolfPartners with Nemacolin Resort. -----Follow Chasin' Birdies on Instagram @chasin_birdies.Chasin' Birdies is hosted by Ryan Bashour and Jonathan Pepe. Produced by Simpler Media.