Podcasts about objets

durée : 00:15:30 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - A la fin de l'été 1949, la Chaîne Parisienne propose un amusant reportage au Service des objets trouvés dans le 15ème arrondissement de Paris. - réalisation : Virginie Mourthé

Plongez dans une enquête mystérieuse où les meilleures amitiés se brisent sans raison

Tous les matins à 7h50 sur Chérie FM, Dimitri pose 3 questions sur l''actualité insolite ou légère des dernières 24 heures !

Tous les matins à 7h50 sur Chérie FM, Dimitri pose 3 questions sur l''actualité insolite ou légère des dernières 24 heures !

Y a-t-il une menace pour la sécurité nationale des États-Unis ? Une application qui traque les objets volants non identifiés affirme que plus de 30 000 objets volants et phénomènes anormaux ont eu lieu près des côtes américaines depuis 2022. De quoi s’agit-il au juste ? Entrevue avec Christian Page, auteur d’investigation paranormale. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Un vol spectaculaire et un parfum de mystère dans les galeries du musée le plus célèbre du monde... Que vont devenir les joyaux royaux dérobés au Louvre ? Stephen Portier, expert en joaillerie, et Arnaud de Gouvion St Cyr, expert en bijoux et objets historiques, estiment l'inestimable ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le leg de Justin Trudeau. Les voitures électriques chinoises. Discussion IA avec David Proulx. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Saviez-vous que les objets publicitaires restent le troisième média préféré des Français, même à l'ère du digital ? Dans cet épisode captivant de "L'Instant MARKETING COMMUNICATION", Florian Grimault reçoit Frédéric Fougerat et Anthony Villéger, pour un échange enrichissant sur la communication par l'objet. Ce sujet, souvent sous-estimé, joue un rôle crucial dans l'établissement de liens durables entre les marques et les consommateurs. Au cœur des stratégies de vente modernes, la communication par l'objet se révèle être un levier puissant pour renforcer l'image de marque et engager les clients de manière significative. Ensemble, ils analysent l'impact des objets publicitaires et leur capacité à créer une expérience client mémorable. Anthony Villéger met en avant l'importance de la qualité et de l'utilité des objets pour maximiser leur efficacité. En effet, dans un monde où le marketing digital et les réseaux sociaux dominent, il est essentiel de ne pas négliger ces outils traditionnels qui, lorsqu'ils sont bien intégrés dans un plan de communication, peuvent offrir des résultats extraordinaires. Au cours de cette discussion, les experts partagent des exemples concrets de campagnes réussies, illustrant comment une stratégie de communication bien pensée peut transformer des objets en ambassadeurs de marque. Ils abordent également la responsabilité sociétale dans le secteur, soulignant l'importance de choisir des produits durables et responsables. Dans un contexte où l'analyse des médias et des tendances devient incontournable, cet épisode vous invite à réfléchir sur les défis que rencontrent les professionnels de la communication pour intégrer ces objets dans leur stratégie marketing. Écoutez ce podcast marketing pour découvrir comment la communication par l'objet peut être utilisée comme un outil d'engagement sur les réseaux sociaux et un moyen d'améliorer votre stratégie de communication. Que vous soyez un expert en marketing, un dircom en devenir, ou simplement curieux des tendances du marketing, cet épisode vous fournira des conseils d'experts en marketing et des insights précieux sur le monitoring de l'impact de vos campagnes. Ne manquez pas ce décryptage des enjeux actuels de la communication d'entreprise et de l'importance d'une identité sonore forte dans vos actions de marketing. Plongez dans le monde fascinant de la communication par l'objet et apprenez comment ces stratégies peuvent transformer votre approche du marketing et vous aider à naviguer dans la révolution du messaging et au-delà. Rejoignez-nous pour cet épisode passionnant de "L'Instant MARKETING COMMUNICATION" et enrichissez votre compréhension de la communication moderne. Suivez L'instant Marketing Communication de Florian GRIMAULT sur les réseaux sociaux LinkedIn linkedin. com/company/l-instant-marketing-communication-de-florian-grimault/? viewAsMember=true">https://www. linkedin. com/company/l-instant-marketing-communication-de-florian-grimault/? viewAsMember=true Site internet : net/">https://albatrosconseil. net/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 19 octobre 2025, le Musée du Louvre a été la cible d'un vol spectaculaire dans la célèbre Galerie d'Apollon : une équipe de malfaiteurs a dérobé, en quelques minutes, plusieurs bijoux historiques faisant partie des joyaux de la Couronne française... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il déclare n'avoir jamais voulu être designer.Il déclare aussi que ce métier peut vouloir dire tout et son contraire.Pourtant il a été élu designer de l'année 2024 et fait partie des rares créateurs français exposés au MoMA, au Centre Pompidou ou encore au Musée des Arts Décoratifs.Mais c'est surtout avec un objet, la Vasque Olympique de Paris 2024, que Mathieu Lehanneur a touché des millions de personnes à travers le monde.Il raconte dans cet épisode l'envers d'un projet classé secret, guidé uniquement par l'intuition, et ce moment suspendu où sa vasque s'est envolée pour la première fois, offrant une émotion à des millions de personnes.Mathieu revient sur :L'importance de comprendre les objets qui nous entourent et l'impact qu'ils peuvent avoir sur le mondePourquoi le plan B n'est pas une optionL'avant - après Paris 2024Plongez dans l'univers d'un créatif sans limites pour comprendre le monde et les objets qui nous entourent.TIMELINE:00:00:00 : Prendre goût au travail00:12:52 : Comprendre les objets, c'est comprendre le monde00:21:57 : Le design est d'abord une question de sensations00:30:23 : Comment Ikea a changé notre rapport aux objets00:40:33 : Apprendre à vendre avant de savoir créer00:47:19 : L'art de convaincre00:54:55 : L'ambition vaut plus qu'un budget01:09:31 : Peut-on refuser les Jeux Olympiques ?01:15:33 : L'importance de se construire un double imaginaire01:24:35 : Le pire ennemi de la créativité01:36:56 : Créer pour toucher et transmettre des émotions01:44:35 : Le public choisit ce qui restera des JO de Paris 202401:57:44 : La vraie fonction d'un objet inutile02:07:12 : La réalité sur l'avant - après Paris 202402:18:13 : L'objet parfait existe-t-il ?02:31:26 : Comment aiguiser son œil artistique et sa créativitéLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelleNous avons parlé de :Hôtel du Palais de BiarritzQu'est-ce que le surréalisme ?Greg LeMond au Tour de France 1989THX 1138 - Le premier filmLe cœur de l'église de Saint-Hilaire par Matthieu LehanneurLe design de la flèche de Notre-Dame de ParisLa Chambre claire, de Roland BarthesLes recommandations de lecture :Manifestes du surréalisme, de André BretonLa Chambre claire, de Roland BarthesVous pouvez contacter Mathieu sur Instagram.Un grand MERCI à nos sponsors : - SquareSpace : squarespace.com/doit- Qonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 - Brevo: brevo.com/doit - eToro: https://bit.ly/3GTSh0k - Payfit: payfit.com - Club Med : clubmed.frVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:46:15 - Les estimations des objets avec Marie-Charlotte Pillon, commissaire priseur - Ne sous-estimez jamais la valeur du vase moche de tante Huguette ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Der schweizerisch-bolivianische Komponist und Bandleader Demian Coca liebt es, für ganz grosse Klangkörper zu komponieren und dabei das musikalische Miteinander ins Zentrum zu stellen. Eine bunte, rhythmische Klangwelt bringt er auf seinem neuen Album «Vortex» zum Leben – ein Album, das man sich übrigens auch um den Hals legen kann. Wie das geht – das verraten wir in der heutigen Sendung! Ausserdem zu entdecken: Tanzende Saxofone, Gespräche, die zu Kompositionen werden, und eine Fee Fi Fo Fum Festival-Vorschau! (00:02:52) Fee Fi Fo Fum Festival (00:17:50) Niculin Janett Quartet feat. Rich Perry (00:24:44) Demian Cocas «Constelar» (Beitrag Jodok Hess) (00:41:05) Ed Partyka Jazz Orchestra (00:49:43) SRF Kultur Showcase - - Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Thomas Dürst: A Sleepin' Bee (Plötzlich ging die Sonne aus / - ) - Amiira: Garden of Silence ( Curious Objects / Arjuna Music) - Nicole Johänntgen «Labyrinth»: Headbang (Labyrinth II / Selmabird Records) - Escape Argot: Theories & Contradictions (Talks / - ) - Niculin Janett Quartet feat. Rich Perry: Carnival for Two (or Three) - Il Cumün in Silenzi (Toxicology Report / Unit Records) - Demian Coca & Constelar: Anteros - Oscuro - Oneironaut - Vortex (Vortex / Sonna Records) - Ed Partyka Jazz Orchestra: Do As I Say (Not As I Do) (Arrangements and Compositions for Jazz Orchestra / TCB The Montreux Jazz Label) - Viviane Chassot: Adios noniño (Objets trouvés / Genuin)

Assurances, conso, nouvelles technologies… "On en parle" vous oriente dans tout ce qui fait votre quotidien. Organiser une manif : comment faire ? Objets perdus : le guide pratique pour les retrouver ! Guichet chômage : fin de droit, et après ?

✨Quand l'art sort du musée et entre dans nos quotidiensElles ont peint, sculpté, créé. Pourtant, leurs œuvres des femmes artistes occupent moins de 5 % des collections permanentes des grands musées européens, selon plusieurs études récentes. Icônik, nouvelle marque française de design éthique, s'empare de cette question en lançant une première collection d'objets du quotidien en octobre 2025.À l'origine : Claire Casedas, scénographe et muséographe installée à Roubaix au pied des anciennes filatures. Après avoir collaboré avec des musées en France et à l'international, elle constate combien la représentation des femmes artistes reste marginale, malgré des initiatives ponctuelles. Icônik naît de ce constat et propose de créer un lien entre recherche, pédagogie et design.Chaque objet associe design contemporain, fabrication responsable et récit documenté sur une artiste. L'objectif est double : questionner la place des femmes dans l'histoire de l'art et offrir au public un support accessible pour découvrir ou redécouvrir ces créatrices.La première collection comprend :des tote-bags et cabas illustrés made in France,une box « femmes artistes » regroupant plusieurs objets,des carnets ensemencés fabriqués à partir de déchets textiles de coton,des marque-pages pour glisser de l'histoire de l'art au féminin entre 2 chapitres.Pour en savoir plus : www.iconikwomeninart.comLe compte à suivre : Instagram @iconik_womeninartHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Corps & Esprit, le podcast qui muscle ton corps et renforce ton esprit ! Tu galères à t'endormir ? Tu te réveilles en pleine nuit ou tu traînes la fatigue toute la journée ?

Objets, voix et Apocalypses L'exposition « Apocalypses, qu'avez-vous vu à Hiroshima ? » au Musée international de la Réforme, c'est quoi ? J'ai découvert cette expo temporaire proposée par l'artiste et photographe genevois Nicolas Crispini ! L'exposition retrace l'effroyable histoire des bombes atomiques larguées sur Hiroshima et Nagasaki. Et je […] The post Objets, voix et Apocalypses first appeared on Radio Vostok.

Episode #514 Approche SSI pour l'Internet des objets industriels Avec Laëtitia C. Références :  https://cyber.gouv.fr/sites/default/files/document/approche_ssi_pour_l_internet_des_objets_industriels_2025.pdf https://2023.cesar-conference.org/program-media/CESAR-2023_paper-09_slide-deck.pdf             The post Approche SSI pour l'Internet des objets industriels appeared first on NoLimitSecu.

Et si vos posters d'enfance devenaient de véritables objets de collection signés par vos idoles ? ⚡️De Teddy Riner à Tony Parker, du PSG au Real Madrid, deux jeunes entrepreneurs ont transformé leurs rêves de fans en une entreprise qui collabore aujourd'hui avec les plus grandes légendes du sport.Dans cet épisode de Serial, je reçois Balthazar et Noé, cofondateurs de Club Legacyz. Leur idée : créer des collections exclusives avec les athlètes pour rapprocher les fans de leurs champions.

Chaque matin, l'équipe vous parle du con du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour aux côtés d'Estelle Denis, Charlotte Méritan, notre spécialiste RMC Conso, vous donne les bonnes astuces pour mieux consommer et faire des économies.

De petits objets qui font de petits bruits :)Je t'invite à me rejoindre sur les réseaux sociaux :)Instagram https://www.instagram.com/_sonia_tremblay/Tiktok ⁠https://www.tiktok.com/@_sonia_tremblay?_t=8rpph38A0oB&_r=1

Suivez Daniel dans deux nouvelles enquêtes !

Dans cet épisode, on parle du sound design des objets. Chips, voiture, aspirateur : le sound design consiste à travailler sur le design d'un objet de façon à produire un son caractéristique. Objectif d'un point de vue branding : accentuer les attributs qu'on associe à une marque et améliorer et enrichir l'expérience utilisateur..(00:00) Intro + jingle(00:25) Sound design des objets : définition + exemples(03:25) Le sound design dans les films(05:26) À quoi sert le sound design des objets ?(07:55) Recréer les émotions à travers nos 5 sensBienvenue sur LA DIFF, le podcast qui démystifie le branding et la communication pour les entrepreneurs les plus audacieux. On est Morgane Tubiana, Mathilda Perrot et Wesley Joachim. Notre mission, c'est d'accompagner les entrepreneurs qui veulent créer une image de marque puissante pour atteindre leurs objectifs. Bref, si tu veux plier le game avec ta boîte, tu es au bon endroit.Si tu kiffes LA DIFF, abonne-toi pour recevoir les prochains épisodes et laisse-nous un avis sur Spotify ou Apple Podcasts. Merci

Mercredi 17 septembre, François Sorel a reçu Stéphane Zibi, consultant spécialiste en transformation numérique et en IA, Thomas Serval, PDG de Baracoda, et Hugo Weber, vice-président de Mirakl. Ils sont revenus sur une avalanche de nouveautés smartphones et objets connectés, et l'investissement de Donald Trump sur la tech à Londres, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

J'ai imaginé cette histoire grâce à la liste d'ingrédients d'Anou (tu peux proposer la tienne en cliquant ici).Billy passe tous ses mercredis au Musée d'Histoire, le nez collé aux vitrines, rêvant de pouvoir voyager dans le temps pour vivre les aventures qu'ont vécu les objets exposés. Un jour, Thérèse, une mystérieuse guide aux yeux pétillants, l'observe longuement puis s'approche de lui. Elle lui révèle alors un secret extraordinaire qui pourrait bien changer sa vie... Quel est donc ce secret ? Billy va-t-il enfin pouvoir satisfaire sa soif de connaissance ? Et que cache vraiment cette étrange dame aux cheveux blancs ?Un seul moyen de le savoir, écouter l'histoire !

Beaucoup d'objets présents dans vos placards ne servent à rien, ou pas souvent. Prenez l'appareil à raclette. Vous savez combien de Français en ont un ? 2 Français sur 3, selon une étude de l'Institut Appinio. Et combien de fois dans l'année vous vous en servez ? En moyenne, c'est 3 fois... Ecoutez Olivier Dauvers : les secrets de la conso du 09 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Beaucoup d'objets présents dans vos placards ne servent à rien, ou pas souvent. Prenez l'appareil à raclette. Vous savez combien de Français en ont un ? 2 Français sur 3, selon une étude de l'Institut Appinio. Et combien de fois dans l'année vous vous en servez ? En moyenne, c'est 3 fois... Cette saison dans "RTL Matin", Olivier Dauvers part à la quête des bonnes affaires et vous livre ses secrets pour éviter les arnaques et devenir un consommateur avisé ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez LVT en région avec Elie Bonnein du 07 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:35 - Le Son d'Outre-mer - par : Marie Sorbier - Marie-Germaine Perigogne, une enfant dit "de la Creuse" se bat pour faire reconnaitre par l'État français ses responsabilités.

Merci à Caroline Margeridon cheffe d'entreprise, Brocanteuse et Antiquaire, d'être passée dans le studio de LEGEND, afin de nous raconter les anecdotes de sa carrière et comment elle est devenue l'une des plus grandes antiquaires de Paris.Retrouvez l'interview complète sur YouTube ➡️ https://youtu.be/fE0ZQm5h9BEPour toutes demandes de partenariats : legend@influxcrew.comRetrouvez-nous sur tous les réseaux LEGEND !Facebook : https://www.facebook.com/legendmediafrInstagram : https://www.instagram.com/legendmedia/TikTok : https://www.tiktok.com/@legendTwitter : https://twitter.com/legendmediafrSnapchat : https://t.snapchat.com/CgEvsbWVx Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Ce sera la prochaine révolution technologique”. L'IA, le métavers, les voitures autonomes, les cryptomonnaies... Ces dernières années, on nous promet régulièrement qu'une innovation va bouleverser notre quotidien. Mais nombre d'entre elles n'ont pas (encore) produit l'effet attendu. Dans cette série, le service Tech de L'Express nous raconte l'emballement et la chute de quatre de ces innovations. Pour ce troisième épisode, on s'intéresse aux objets connectés, qui ont envahi notre quotidien et ne semblent pourtant pas convaincre les utilisateurs. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Présentation et écriture : Charlotte BarisRéalisation et montage : Jules KrotCrédits : Canal +, Gaumont, Europe 1 Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Jérémy CambourPour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La cuvette de vos toilettes est loin d'être l'endroit le plus sale de votre maison ! Votre espace de vie regorge d'objets remplit de bactéries, souvent plus que ce que l'on imagine... Ils sont généralement dans votre cuisine ou votre salle de bain. C'est paradoxal, car ces pièces sont censées être les plus propres, mais ce sont aussi celles ou vous introduisez le plus de bactérie. Cette situation n'est pas toujours sans conséquence : ces foyers de bactéries peuvent entraîner des maladies virales telles que les rhumes, les gastro-entérites, voire des infections plus graves. Selon un rapport de l'Organisation mondiale de la Santé, relayé par Biba Magazine, 40% des cas d'intoxications alimentaires qui ont été relevés en Europe viennent directement du domicile des foyers. Ou est-ce qu'on trouve ces objets ? Quel est l'objet le plus sale ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Joanne Bourdin. Première diffusion : 19/08/2024 À écouter aussi : A quoi servent vraiment les moustiques ? Rachida Dati : comment reconnaître un conflit d'intérêt ? Qu'est-ce que l'autisme virtuel ? Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Suite et fin de notre série consacrée aux objets de pouvoir du continent. Le dernier épisode ce matin nous emmène au Ghana, premier pays d'Afrique subsaharienne à avoir déclaré son indépendance, en 1957. À sa tête à l'époque : le premier président Kwame Nkrumah, figure du panafricanisme. Il s'est servi du Kente, le pagne traditionnel ghanéen, afin d'envoyer au monde entier un message d'unité, d'indépendance et de liberté du continent africain. De notre correspondant à Accra, Sur le cliché en noir et blanc disposé dans la bibliothèque de Samia Nkrumah, deux hommes sourient à l'objectif : son père, Osagyefo Kwame Nkrumah, premier président du Ghana, et Ahmed Sékou Touré, son ami et homologue guinéen. Quand ce dernier arbore sur la photo veste de costume, chemise et cravate, Kwame Nkrumah, lui, porte le Kente, un des pagnes tissés traditionnel ghanéen. Pour Samia Nkrumah, le Kente porté par son père revêtait aussi une signification éminemment politique, à destination de ses homologues occidentaux. Un message anticolonialiste, assumé à même le corps par le biais du pagne tissé que Kwame Nkrumah portait lors de ses déplacements internationaux.  « C'est parce qu'il pensait qu'il n'y avait rien de plus important que de se montrer avec. Cela dit au monde qui nous sommes, notre style, nos systèmes de connaissances autochtones, notre terre, détaille la fille du premier président ghanéen. C'était naturel pour nous de porter le Kente lors de certaines occasions. Mais le porter en dehors du Ghana, dans ces arènes internationales, c'était presque révolutionnaire, radical. Ainsi, il prenait position : l'Afrique indépendante est en train de se soulever, et que nous souhaitons faire des partenariats sur un pied d'égalité, à armes égales. » À lire aussiKwame Nkrumah: le vrai panafricanisme se vit Porté au Ghana depuis au moins quatre siècles, le Kente est un tissu chargé de sens. Alors, pour sa première venue au siège des Nations unies en 1960, Kwame Nkrumah a décidé d'emmener avec lui un Kente nommé « Tikro Nnko Adjina », que l'on peut traduire par « deux cerveaux valent toujours mieux qu'un seul ». Un pagne bleu aux motifs dorés, rouges et verts, dont la confection a été confié au maître tisserand Andrew Asare. Une fierté racontée aujourd'hui par son fils, Kwasi Asare : « Le Kente est un habit si puissant. Celui qu'Osagyefo Kwame Nkrumah a présenté portait ce message : l'indépendance du Ghana ne signifie rien sans l'indépendance de tout le continent africain, d'où cette signification "deux têtes valent mieux qu'une". D'une certaine manière, il cherchait également à dire que par l'ONU, tous les États doivent s'unir pour ne faire plus qu'un. » Un message sous forme de Kente, qui est resté exposé pendant plusieurs décennies dans le hall du siège de l'ONU, aux yeux du monde entier. À lire aussiGhana: l'héritage politique de Kwame Nkrumah source de débat au Parlement

Un chasse-mouches en queue de lion devenu l'un des symboles les plus marquants du pouvoir de Kamuzu Banda. Médecin formé en Occident, le père de l'indépendance du Malawi cultivait pourtant l'image d'un chef profondément enraciné dans les traditions locales. Un nationaliste culturel assumé, qui n'apparaissait jamais sans cet accessoire singulier - à la fois outil cérémoniel, signe d'autorité et instrument de mise en scène politique.  Il le brandissait partout. Lors des cérémonies officielles, des rassemblements politiques, ou même à sa descente d'avion… Le fouet à queue de lion ne quittait jamais Hastings Kamuzu Banda. À l'image de son costume trois-pièces à l'anglaise ou de son chapeau homburg, porté à la manière d'un Winston Churchill, cet accessoire faisait partie intégrante de sa silhouette présidentielle. Le chercheur Chikondi Chidzanja de l'université de Stellenbosch s'en souvient : « Lorsqu'il se rendait au palais, il était dans une voiture décapotable et agitait son fouet à queue de lion. Pour nous, enfants des écoles, c'était un moment d'excitation. On répétait : “Aujourd'hui, on va voir Kamuzu Banda !” » Mais ce n'était pas un geste improvisé, souligne l'historien John Lwanda : « La main droite partait vers la gauche, puis vers le haut, puis vers la droite… Ce n'était pas un geste lancé au hasard, comme tu ferais lors d'un match de foot ». Le fouet servait aussi à projeter l'image d'un libérateur, explique Chrispin Mphande, enseignant à l'université de Mzuzu : « On l'appelait le Lion du Malawi. Certains allaient jusqu'à le voir comme un Messie, surtout après sa nomination à vie dans les années 1970. Le fouet symbolisait ce pouvoir : celui de l'homme qui a vaincu le colon et libéré le pays ». À lire aussiOù en est le Malawi 60 ans après son indépendance? Un symbole de pouvoir, mais aussi d'identité. Formé aux États-Unis et au Royaume-Uni, Kamuzu Banda voulait paraître comme un dirigeant enraciné dans les traditions africaines. Chikondi Chidzanja : « Kamuzu, il avait étudié en Occident, mais pour ne pas être perçu comme un étranger, il devait aussi incarner l'Africain. Alors le fouet est devenu le symbole de cet ancrage culturel ». Dès 1962, l'objet apparaît dans ses mains. Il lui aurait été offert par un autre père de l'indépendance, le Kényan Jomo Kenyatta. Mais sous le régime à parti unique de Kamuzu Banda, nul n'était autorisé à le porter, sauf lui. John Lwanda : « On ne pouvait pas se promener avec un fouet en disant qu'on était guérisseur. On se faisait arrêter ». Aujourd'hui encore, l'objet fascine. Il en aurait existé plusieurs : en poils de buffle, de lion ou de cheval... Mais la dernière version est bien connue, affirme l'historien John Lwanda : « Le dernier fouet était une vraie queue de lion, avec un manche en ivoire ». Cette version a été confiée à l'université de médecine qu'il a fondée, la Kamuzu University of Health Sciences. Elle est encore utilisée lors des remises de diplômes. Un enseignant la passe au-dessus des têtes des jeunes médecins, comme pour balayer l'ignorance, et consacrer leur entrée dans le savoir. Une manière de prolonger, dans le rituel universitaire, la portée symbolique d'un objet devenu emblème du pouvoir.

Aujourd'hui, intéressons-nous au bonnet d'Amilcar Cabral. Le dirigeant indépendantiste, originaire du Cap-Vert, qui a mené la lutte pour l'indépendance dans le maquis de la Guinée-Bissau, est connu pour cette coiffe qu'il portait très souvent. Ce qui est moins connu, c'est que ce bonnet portait un message essentiel pour la lutte du Parti africain pour l'indépendance de la Guinée et du Cap-Vert (PAIGC), et qu'il a servi à abriter des protections magiques.  C'est devenu une image iconique. Le célèbre indépendantiste Bissau-Guinéen Amilcar Cabral coiffé de son bonnet « Suwiya » aux motifs caractéristiques. Ce bonnet, selon la tradition du mouvement indépendantiste de Cabral, le PAIGC, lui a été remis par Toumani Seidi, un paysan de Morès, dans le nord de la Guinée-Bissau. Le chef indépendantiste l'a alors adopté pour ressembler à un mandingue de la région de Oio. Avec un objectif bien précis : faire oublier ses origines capverdiennes, rallier à lui les populations rurales... Comme le raconte le fils de Toumani Seidi, Keba Seidi : « Cabral fut obligé de porter le bonnet, car à cette époque de la mobilisation pour la lutte armée, les gens étaient très réticents. Ils considéraient Cabral comme un Portugais. Et mon père, Toumani Seidi, avait peu d'arguments pour convaincre sa communauté. Il a donc trouvé une astuce : habiller Cabral comme un mandingue, en lui faisant porter un bonnet. C'est d'ailleurs son propre bonnet qu'il a remis à Cabral. "Pour convaincre ma communauté, lui a-t-il dit, je te ferai porter ce bonnet de laine". Ainsi, tu seras vu comme un pur Guinéen, car on n'a jamais vu un Blanc porter un bonnet, encore moins un capverdien, pendant 500 ans de présence coloniale. Qui dirait que Cabral n'est pas un pur Guinéen en voyant un bonnet solidement vissé sur sa tête ? » À écouter aussiAmilcar Cabral et Maria Helena, de l'intime au politique Le bonnet est également devenu au fil de la lutte le réceptacle de protections mystiques. Mario Sissoco, historien et responsable des archives du PAIGC : « À l'issue de la majorité, il avait introduit un petit grigri dans le bonnet. C'est le bonnet, avec ce contenu, qui le préservait de toute trahison, de tout complot, des balles de l'ennemi. Il était invulnérable ».  Mario Sissoco rappelle que le soir de son assassinat, le 20 janvier 1973 à Conakry, Amilcar Cabral était allé à une réception diplomatique et ne portait donc pas le bonnet.   Y a-t-il par ailleurs un lien entre la coiffe de Cabral et le soutien que la République Tchèque apportait à l'époque à la lutte du PAIGC ? Deux faits sont troublants. Un bonnet traditionnel tchécoslovaque qui porte le nom de Smiovka ressemble fort à celui de Cabral… Par ailleurs, la documentariste Violette Deffontaines, qui enquête sur cette histoire, a retrouvé des archives mentionnant l'envoi par Prague de bonnets aux maquis du PAIGC. VidéoQue reste-t-il de l'héritage de Amílcar Cabral ?       ► Webdocumentaire : des documents exceptionnels sur le leader anticolonial Amilcar Cabral

Notre série sur les objets du pouvoir fait escale aujourd'hui en Éthiopie. Durant plusieurs siècles, un objet a accompagné systématiquement les souverains du pays alors en déplacement avec les membres de la Cour : l'ombrelle. En quoi cet objet, qui sert d'abord à se protéger du soleil, est-il plus politique qu'il n'y paraît ?  Alula Pankhurst sélectionne deux ouvrages de sa bibliothèque personnelle. En feuilletant les pages du premier livre, l'historien tombe sur une photo de l'empereur Ménélik II. Le souverain, qui a régné sur l'Éthiopie de 1889 à 1913, se déplace à dos de mule, entouré de sa cour, et est protégé du soleil par une ombrelle, qu'un de ses sujets tient pour lui. Alula Pankhurst explique comment cet objet a permis aux souverains éthiopiens d'asseoir leur pouvoir : « L'ombrelle fait partie de tous les objets sacrés. Tous ces objets sont une façon pour la royauté d'exprimer leur pouvoir non seulement dans le contexte national, mais aussi lorsqu'il y a des ambassadeurs qui viennent de l'étranger, des voyageurs. Donc, ils les reçoivent dans le contexte où le fait qu'ils soient souvent à l'extérieur et au soleil, avec des ombrelles, tandis que les personnes qui viennent ne le sont pas, déjà ça créé une certaine relation de pouvoir. » Ahmed Hassen Omer, historien lui aussi, confirme, photo de Ménélik II à la main : l'ombrelle est un attribut royal qui distingue l'empereur de ses sujets : « Il n'y a pas de Cour royale en Éthiopie sans grand parapluie. Même s'il n'y a pas de soleil, on regarde le roi ou l'empereur avec son parapluie. S'il y a des cérémonies locales, c'est toujours le symbole du pouvoir. Lui, il est au milieu avec son grand parapluie. » Ahmed Hassen Omer fait aussi remarquer que la symbolique de l'ombrelle se retrouve dans l'iconographie de l'Église orthodoxe d'Éthiopie : « L'Église et le roi s'organisent pour diriger le pays. Donc, parapluie pour l'Église, parapluie pour le roi. » Dans sa bibliothèque, Alula Pankhurst confirme : « Les prêtres ont toujours des ombrelles, surtout lorsqu'ils sortent pour des processions. Et évidemment, c'est quelque chose qui démontre la différence entre eux et le reste non seulement du peuple, mais des nobles. » Haïlé Sélassié est le dernier à avoir utilisé l'ombrelle, jusqu'à sa chute en 1974.

À Dakar, la voiture présidentielle de Léopold Sédar Senghor est exposée dans un état impeccable, plus de 40 ans après la fin de son mandat. Symbole de pouvoir, de prestige et de protocole, cette Mercedes noire raconte, à sa manière, un pan de l'histoire politique du Sénégal. Dans la cour du musée des Forces armées, à Dakar, une Mercedes noire, encore rutilante, repose à l'ombre. C'est l'ancienne voiture officielle de Léopold Sédar Senghor. Tout y est encore fonctionnel. Monique Diouma Ndour est guide au musée. « Chaque matin, le chef de garage fait le tour, il nettoie, il vérifie que tout marche bien. » Les guides la connaissent par cœur. Parmi les trois véhicules d'anciens présidents exposés ici, c'est celle qui attire le plus de visiteurs :  « Je peux regarder à l'intérieur ? On l'appelait la voiture aux rideaux rouges. » À l'intérieur, rien n'a bougé depuis le départ du premier président sénégalais en 1980 : velours rouge, boiseries cirées, petit téléviseur Panasonic, et une vitre rétractable pour séparer le chauffeur des passagers. Une vraie limousine d'apparat : « Le toit ouvrant, pour haranguer les foules. » Pour Senghor, ce choix d'un véhicule luxueux n'était pas anodin. Une grosse berline européenne, symbole de modernité et de puissance à l'époque. Abdou Ndong, également guide au musée : « C'était un véhicule de luxe. À l'époque, tout le monde n'avait pas ça. Mercedes, c'était une marque prestigieuse, une industrie de pointe. » Pourtant, selon les proches du président-poète, ce passionné de vélo était plutôt détaché des possessions matérielles. Pas vraiment amateur de voitures. Mais sur le terrain, cette Mercedes impressionnait. Jean-Pierre Langellier, journaliste et biographe de Senghor, se souvient d'une scène de campagne électorale en 1978, la première campagne multipartite du pays : « Je me souviens de Wade qui faisait campagne sous un arbre… Et puis Senghor arrive avec son cortège… c'était impressionnant. » Senghor avait opté pour une version semi-blindée, contrairement à ses successeurs dont Abdoulaye Wade qui choisiront des véhicules entièrement blindés en phase avec les exigences sécuritaires de l'époque. Aujourd'hui, les voitures de Senghor, Abdou Diouf et Abdoulaye Wade sont exposées au musée, offertes en 2012 par Macky Sall.

Notre série sur les objets de pouvoir s'intéresse dans cet épisode à la soutane de l'abbé Fulbert Youlou, le premier président du Congo-Brazzaville indépendant. Homme d'Église, mis à l'écart par le Vatican pour son engagement politique et ses mœurs, il continuera cependant à porter la tenue religieuse. Suivant un calcul très politique. Fulbert Youlou a revêtu la soutane, parce qu'il a effectivement été prêtre. Mais l'usage qu'il en a fait ensuite, après avoir été interdit de célébrer la messe, est devenu éminemment politique. Au moment de son entrée en politique, au milieu des années cinquante, la soutane devient un vêtement de prestige, mais aussi, comme l'explique l'historien Jean-Pierre Bat, une façon de capter à son profit le vote de populations marquées par les mouvements messianiques et le souvenir des résistants à la colonisation. « Il va essayer de cristalliser sur sa soutane tout le capital magico-religieux. Il va donc lancer toute une campagne "Kiyunga-la Soutane". Il va y avoir, à l'initiative d'un de ses conseillers, M. Vincent, qui est un spécialiste de l'anti-communisme, une campagne photographique mettant en scène Fulbert Youlou. Il est en permanence revêtu de sa soutane noire, qui fait le lien entre tous ces espaces politiques », explique-t-il.  À lire aussi1. Spéciale Archives d'Afrique - Fulbert Youlou (1/10) Des légendes miraculeuses se diffusent alors. L'une d'elles, selon l'historien congolais Joachim E. Goma-Thethet, a pour décor les chutes de la Loufoulakari, où le résistant kongo Boueta Mbongo avait été décapité par les colons : « La légende dit que l'abbé Fulbert Youlou, après s'être recueilli là, entre dans la Loufoulakari avec sa soutane et il en ressort complètement sec. Donc l'abbé Fulbert Youlou établit une filiation avec les anciens résistants anticoloniaux de la région du Pool ». Ce sont en fait de véritables pouvoirs magiques qui sont prêtés à cette soutane, comme le raconte le documentariste Hassim Tall Boukambou : « Le président Fulbert Youlou était censé tourner à l'intérieur du pays, emprunter le chemin de fer Congo-Océan, et pris par le temps, il n'a pas pu s'arrêter dans toutes les gares. Les populations de ces gares riveraines étaient persuadées que le train de Fulbert Youlou s'était envolé, tout simplement, avait survolé ces gares, et certaines personnes affirmaient à l'époque que le train avait été vu dans le ciel. Et tout cela grâce aux pouvoirs de Fulbert Youlou, incarnés notamment par sa soutane ». À lire aussiAu Congo avec Hassim Tall Boukambou, chasseur d'archives La signification politique que Fulbert Youlou attribue à sa soutane est d'ailleurs très fluide. En novembre 1961, au palais de l'Élysée, il la décrit plutôt comme un symbole de son attachement à la culture française : « Le costume civil que portaient avant moi MM. les présidents Diori et Maga, la soutane que je porte aujourd'hui, sont en eux-mêmes, je le crois, une déclaration d'appartenance à la civilisation française ». L'évolution des soutanes de Youlou symbolise en tout cas la transformation de son pouvoir. Arrivé au sommet de l'État, il revêt une soutane blanche à l'image de celle du pape, qui créera quelques embarras protocolaires. À la recherche de luxe, enfin, il se fait confectionner des soutanes de couleur chez le grand couturier Dior, des soutanes qui deviendront le symbole de la dérive de son régime.

En République démocratique du Congo, il faut remonter le temps jusqu'au 24 novembre 1965, date à laquelle Mobutu a pris le pouvoir. Mobutu, c'était la toque léopard, l'abacost – célèbre costume congolais – mais aussi la canne. Pour le maréchal, c'était à la fois un signe d'autorité et un objet pour valoriser la culture traditionnelle du pays.  Dans les rues de Kinshasa, Mobutu reste l'homme à la toque de léopard et à la canne. Sculptée en bois ou en ivoire, la canne incarnait son autorité. André-Alain Atundu Liongo, dernier chef des renseignements sous Mobutu, se souvient : « Je crois qu'en revenant de cette tournée, où je lui étais présenté pour la première fois, dans l'avion, il était détendu. Il a enlevé son costume. Mais dès qu'on a atterri, il a mis son costume, sa toque et sa canne. C'était un autre homme. Il ne blaguait plus. Il revêtait et incarnait l'autorité. La canne c'est l'autorité et la sagesse ». Pour ce proche collaborateur de Mobutu, la canne était plus qu'un objet d'apparat. « Lorsqu'il était debout, qu'il nous attendait avec impatience, il toquait sa canne. Lorsque la canne était sur la table, il était mécontent. Ça servait aussi à indiquer ses états d'âme ».  À lire aussiRDC: Mobutu, grandeur et décadence du «roi du Zaïre» Au Congo, la canne incarne le pouvoir coutumier et mystique. Elle est taillée d'un seul bloc de bois. « Les traditions dans la chefferie... Il y a un arbre précis que l'on détermine. Ça n'est pas n'importe quel arbre. Il détient une force naturellement, explique Jean-Paul Kwungusugu, chef coutumier dans la province du Haut-Lomami. Les gens, quand ils voient le président de la République, on lui remet tout ça par les chefs coutumiers. Attention, le président de la République n'est pas simplement présent par la constitution, les ancêtres sont avec lui. D'ailleurs, c'est ce qui a favorisé les dictatures ». La canne a fait de Mobutu le roi du Zaïre pendant plus de 30 ans, mais elle a aussi servi à faire valoir une culture congolaise au lendemain des indépendances. « Au retour, il se comportait non seulement comme un chef d'État moderne, mais comme un chef traditionnel, indique Placide Mumbembele, professeur de politique mémorielle. Cela s'est davantage consolidé avec sa politique de recours à l'authenticité, afin de pouvoir, comme il le disait lui-même : être soi-même, c'est-à-dire être Zaïre Roi, avec toutes ses traditions ». Mobutu possédait une trentaine de cannes, selon ses proches. Elles sont toutes conservées au Maroc, chez celle que les Congolais appellent maman Bobi, la veuve du maréchal.   À lire aussiRDC: comment le président Mobutu a récupéré l'image du héros national assassiné Patrice Lumumba [3/3]

Cet été, RFI vous emmène à la découverte des objets de pouvoir, des objets qui sont devenus des symboles de l'autorité de certains hommes d'État ou d'acteurs politiques du continent. Dans cet épisode, nous allons au Kenya pour parler du chasse-mouche, qu'avait adopté Jomo Kenyatta. Il est devenu le premier président du pays le 12 décembre 1964, un an après l'indépendance, et l'est resté jusqu'à sa mort, le 22 août 1978. Les images d'archives le montrent brandissant son chasse-mouche, un accessoire fait à partir d'une queue de vache qui fait sens pour sa communauté, les Kikuyus, mais qui l'aide aussi à affirmer sa position de chef d'État.  De notre correspondante à Nairobi,  Mai 1963, élections générales au Kenya. Jomo Kenyatta est alors le leader de KANU, le parti en tête. Il est photographié jubilant, brandissant son chasse-mouche. « Kenyatta était toujours avec son chasse-mouche, raconte Anaïs Angelo, historienne à l'académie des sciences de l'Autriche, et autrice d'un livre sur l'arrivée au pouvoir et la présidence de Jomo Kenyatta. C'est un objet qu'il apportait avec lui partout où il allait et que l'on retrouve aussi sur toutes les représentations de Kenyatta que ce soit des photos, des statues... Ça fait partie de son personnage politique ». Cet objet, selon cette historienne, a permis à l'ancien président de renforcer son image d'homme proche du peuple : « Dans sa manière de gouverner, il a un rapport très personnel. Ce n'est pas quelqu'un qui investit énormément par exemple dans les médias. Par contre, il va dans des cérémonies collectives, locales... il visite souvent les gens. Et je pense qu'il faut prendre le chasse-mouche comme quelque chose que tout le monde a, qui est quelque part assez banal, assez traditionnel, mais qui est crédible ». À lire aussiJomo Kenyatta, défenseur des droits des Kikuyu (1&2) Dans la culture kikuyu, dont est originaire Jomo Kenyatta, le chasse-mouche permet d'éloigner les insectes, mais il est aussi utilisé pour saluer ou asperger de l'eau bénite lors de cérémonies. Ce sont les hommes qui s'en servent, les plus âgés de la communauté. C'est aussi cet ancrage culturel qu'a voulu montrer Kenyatta, affirme James Nene, secrétaire général du Conseil des anciens Kikuyus : « Traditionnellement, le chasse-mouche permet d'établir un statut d'ancien au sein de la communauté. Aucun ancien ne sortait sans son chasse-mouche. Jomo Kenyatta respectait et suivait la culture kikuyu. Il utilisait donc le chasse-mouche comme un moyen d'identification, à sa culture et à son statut. Cela complétait son image d'ancien et d'homme d'État ». Une image qu'il a soigneusement construite dès 1938, quand il choisit de s'appeler Jomo Kenyatta. « Jomo Kenyatta a inventé son personnage, il a inventé son nom, remarque Anaïs Angelo. C'était quelqu'un qui n'était pas nécessairement prédit pour faire de la politique. C'était un jeune, dans une société kikuyu qui respecte la séniorité. Pour affirmer son autorité politique, il s'est créé un personnage de sage, d'ancien ». En plus du chasse-mouche, il adopte également un chapeau traditionnel Luo, une des plus importantes communautés au Kenya. Et celle dont est originaire celui qui deviendra son rival, Oginga Odinga. À lire aussiKenyatta vs Odinga: début et fin d'une guerre dynastique au Kenya

Notre série de reportages sur les objets de pouvoir en Afrique se poursuit. En Guinée, le premier président du pays, Ahmed Sékou Touré, se distinguait par un objet qui semble anodin : un mouchoir blanc, qu'il agitait devant les foules. Retour sur cet accessoire essentiel, dont la signification est débattue jusqu'à aujourd'hui. De correspondant à Conakry, L'image a marqué la mémoire des Guinéens. Sékou Touré en boubou agite son mouchoir blanc devant la foule lors d'un discours, ou à travers la vitre de sa Cadillac. Cette pratique n'est venue qu'après l'indépendance du pays, se souvient Madifing Diané, qui fut directeur des services de sécurité du premier président de la Guinée : « Il a vu dans sa maturité que le blanc est symbole non seulement de la pureté de l'âme, il est le symbole de la vérité. Le blanc, c'est aussi le symbole de la conviction sur ce qu'on entreprend. Des mouchoirs blancs, il en avait des dizaines. Chaque fois qu'il sortait, on pouvait en mettre deux ou trois avec lui. » Madifing Diané a lui-même conservé quelques-uns de ces mouchoirs. Il insiste pour dire que Sékou Touré était un pieu musulman, ce mouchoir ne serait donc pas un symbole mystique. Avant de choisir l'exil pour fuir la dictature, Boubacar Baldé a vu Sékou Touré agiter son mouchoir blanc. Pour lui, c'était avant tout un moyen de rallier les foules : « C'était un instrument d'hypnotisation des foules. Parce que Sékou Touré aimait être aimé, il adorait ça. Ça participait à sa séduction. Les foules pensaient même qu'il y avait de la magie dans ça. Ça faisait partie de ses outils de communication. » « Ce mouchoir incarnait une fonction mystique » Dans une ambiance de complot permanent où les dirigeants se sentaient menacés par des puissances étrangères, ce mouchoir avait aussi une fonction de protection, estime l'historien Mamady Bamba : « Ce mouchoir blanc incarnait une fonction mystique. Une fonction mystique parce que, pour le sens commun en Guinée, Sékou Touré n'était pas un homme ordinaire. Pour nous, ce mouchoir avait un caractère de protection de l'homme. Protection non seulement contre les forces maléfiques. Donc, il faut être protégé contre ces esprits, à travers les hommes peuvent s'infiltrer par des pouvoirs mystiques. » Ce symbole du mouchoir blanc a réapparu dernièrement. Le général Mamadi Doumbouya l'a brandi à plusieurs reprises, dans l'objectif clair d'établir une filiation avec le président de la première République.

RFI vous propose de découvrir dix objets de pouvoir qui ont marqué l'histoire du continent africain. Des objets employés par les acteurs politiques pour asseoir leur légitimité et leur autorité. En Centrafrique, le 4 décembre 1977, le président Jean-Bedel Bokassa se couronnait empereur dans le Palais du Couronnement, lieu spécialement construit pour la circonstance. Lors de ce couronnement, un objet précieux a capté tous les regards : le trône. Un objet massif d'environ deux tonnes, fabriqué par le Français Olivier Brice. Il a coûté près de  2,5 millions de dollars, soit 1,5 milliard de francs CFA. Ce trône, lubie du président-empereur, représentait un objet de pouvoir, destiné à frapper les esprits, en Centrafrique et au-delà des frontières.  Un groupe de jeunes jouent au basketball dans le Palais des Sports de Bangui, autrefois appelé le Palais du Couronnement. Ce gigantesque gymnase retrace l'histoire de l'empire centrafricain. On y voit non seulement le parquet, les gradins, la salle de presse, mais aussi cet impressionnant écran situé sur l'aile gauche. C'est ici que le trône de l'empereur Jean-Bedel Bokassa a été installé le 4 décembre 1977. L'historien Maurice Guimendego se souvient de ce qu'il a vécu à l'époque : « La forme ressemble à un aigle gigantesque qui déploie ses ailes. L'aigle que l'on voyait représentait un aigle royal, symbole de la force, symbole de la majesté. » L'image de ce trône imposant a marqué à l'époque les 5 000 invités venus des quatre coins du globe : « Dites-vous que vous avez en face un aigle qui déploie ses ailes sur quatre mètres d'envergure et trois mètres de hauteur et puis à l'intérieur, on a creusé une espèce de voûte, une place en structure métallique. Le trône dégage quelque chose d'impressionnant, capable de loger l'empereur dans toute sa majesté. » À lire ou à écouter aussiIl y a 40 ans, la chute de l'empereur Bokassa « Incroyable Bokassa » Direction le sous-sol du Palais des Sports. Après le couronnement, certains objets précieux dont le trône ont été entreposés ici. Les yeux brillants d'émotions, Gabriel, 75 ans, l'un des cuisiniers de l'empereur Bokassa, revoit la vidéo et les photos du trône sur sa tablette : « Ah Bokossa sur son trône, mais quelle splendeur ! J'aime cette image parce qu'on le voit debout pour dire son serment. L'image est très intéressante, car elle nous laisse découvrir l'intérieur du trône en velours rouge, dans le ventre de l'aigle. Incroyable Bokassa ! » Affalé dans un fauteuil en rotin sous sa véranda, Patrice Zemoniako joue de la guitare, en interprétant un morceau des années 1970. Âgé de 80 ans, cet ancien journaliste et maire de Bangui explique que Jean-Bedel Bokassa voulait imiter le trône et le sacre de Napoléon Ier, car il était fasciné par l'empereur français : « Il a conçu son trône et la cérémonie de cette manière pour être le Napoléon de l'Afrique centrale et celui de la République Centrafricaine. C'est comme ça que Bokassa a créé l'armée centrafricaine pour combattre ceux qui s'opposaient à son pays. La philosophie du développement économique, politique, social et culturel de Bokassa doit être un modèle pour nous aujourd'hui. » Après le renversement de Bokassa, en septembre 1979, le sous-sol du palais du couronnement a été vandalisé. Aujourd'hui, il ne reste du trône que l'armature qui est abandonnée sur un terrain vague.

Le 10 avril dernier, Agathe Hilairet, joggeuse de 28 ans, se volatilise dans la Vienne après être partie courir. Les battues organisées ne donneront rien. Il faudra attendre près d'un mois avant qu'un promeneur ne découvre son corps, dans des sous-bois, en-dehors de la zone de recherches. L'autopsie n'a pas permis de révéler les causes de la mort de la jeune femme. Mais après s'être intéressés à sa montre connectée, les enquêteurs peuvent désormais affirmer que la piste la plus probable est celle de l'intervention d'un tiers. Téléphone portable, montre connectée, systèmes embarqués... En quoi les objets connectés peuvent aider les enquêteurs? Comment la police et la gendarmerie les utilisent-elles pour résoudre des énigmes criminelles? Elisa Trannin et Elisa Fernandez, journaliste police-justice pour BFMTV.com, reçoivent François Daoust, ex-directeur de l'IRCGN et co-auteur de l'ouvrage "Police technique et scientifique, le choc du futur" aux éditions du Rocher.

Quer aprender francês de um jeito mais prático e conectado com a vida real?Neste episódio, eu falo sobre algo que quase ninguém ensina nas aulas tradicionais: como aprender vocabulário usando objetos do dia a dia. Trouxe exemplos reais da minha última viagem à França pra mostrar como expandir seu vocabulário com mais naturalidade e sentido.Você vai descobrir palavras e expressões que não aparecem nos livros nem nos apps, mas que fazem parte da vida cotidiana na França. Uma forma divertida e eficaz de acelerar seu aprendizado!

En quatre ans, le chiffre d'affaires des géants de la livraison explose. Il est passé de cent millions à six milliards de dollars. Et ce n'est qu'un début : il pourrait grimper jusqu'à quarante milliards d'ici à 2030. Mais derrière cette croissance fulgurante, des coulisses moins reluisantes du secteur : livreurs précaires, petits commerçants fragilisés. Ils filent à toute allure dans le chaos des routes encombrées de New Delhi. T-shirts rouges, oranges, assortis aux scooters. Dans leurs gros sacs : des fruits, un ordinateur, une robe… n'importe quoi peut être livré en moins de dix minutes. Naveen, lui, brave les 45 degrés sans s'arrêter. Il enchaîne les courses, infatigable. Une cinquantaine déjà, rien que cet après-midi. « C'est très difficile. Je n'ai pas vraiment de revenus. Les primes sont très faibles, par exemple 24 livraisons me rapportent seulement quatre ou dix euros. Ce n'est rien du tout. Si une meilleure opportunité se présente à l'avenir, je laisse tomber ce travail de livraison. Je veux trouver un emploi plus stable, moins fatigant. Parce qu'avec la chaleur, la pollution… c'est vraiment difficile ». Le succès des livraisons rapides a aussi ses revers. Les petits commerçants de rue, comme Navratan, qui tient un stand de fruits et légumes en bord de route, en ressentent les effets : « C'est vrai qu'on subit des pertes à cause des ventes en ligne. Et en ce moment, c'est surtout la chaleur qui nous pose problème : les produits s'abîment plus vite. La vente en ligne nous impacte déjà beaucoup, mais avec cette chaleur, les marchandises se détériorent encore plus. On perd beaucoup de ventes à cause de tout ça. Et qu'est-ce qu'on peut faire ? Ça nous affecte énormément. On n'arrive même plus à travailler correctement ». Pour Satish Meena, spécialiste des questions de consommation, le boom économique de ces plateformes de livraisons rapides s'explique principalement par l'implantation de « dark store », ces magasins fermés au public, utilisés exclusivement pour préparer des commandes en ligne : « Les clients sont désormais prêts à mettre le prix pour ce service. Les consommateurs sont passés des commerçants de quartier aux "dark stores". Ces "dark stores" permettent de mieux contrôler les stocks, de préparer les commandes plus rapidement, et d'avoir une visibilité en temps réel sur les produits disponibles. Le taux de satisfaction de la commande chez Zomato est aujourd'hui de 99,9 %. Les clients reçoivent presque toujours ce qu'ils commandent ». En Inde, la Confédération des commerçants, qui représente près de 90 millions de petites entreprises, appelle à un mouvement de protestation nationale contre la prolifération des « dark stores ». À lire aussiDark Kitchens: comment les influenceurs bousculent le monde de la restauration

durée : 00:03:33 - Dimanche est un roman - par : Clara Dupont-Monod - Ce dimanche, Clara Dupont-Monod nous conseille le roman “Objets perdus” de Karla Suarez (éditions Métailié).

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(Moulin de Chaves)

(Moulin de Chaves)

Comme chaque samedi, Grand-père m'avait donné rendez-vous au parc pour notre partie d'échecs. Les deux tables en béton fatiguées sur lesquelles étaient gravés les plateaux de jeux étaient libres. En même temps, il était huit heures trente-deux. Et j'étais loin de me douter qu'une nouvelle enquête allait changer le déroulé de cette matinée.Une histoire pour enfant, sous forme d'enquête, qui parle des plus grands trésors des enfants et de ceux des plus grands.Crédits : cette p'tite histoire a été écrite par Mathieu Genelle grâce aux idées d'objets de Kéziah et Illy. Racontée par Karine Texier et Arnaud Guillou. Enregistrement, montage et générique : Studio Module. Illustration : Quentin Laville. Become a member at https://plus.acast.com/s/les-ptites-histoires. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.