Podcast appearances and mentions of julian rosefeldt

In unserer 48. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Charlotte Paulus und Felix von Boehm mit dem Familienunternehmer, Sammler und Gründer des Light Art Space (LAS) Jan Fischer über das Werk „Deep Gold“ von Julian Rosefeldt. Die Arbeit ist eine Schenkung von Jan Fischer an die Sammlung der Nationalgalerie und war in der letzten Sammlungspräsentation „Die Kunst der Gesellschaft 1900-1945“ in der Neuen Nationalgalerie ausgestellt.

„Eine Art von tragischem Humor“, so nennt der Filmkünstler Julian Rosefeldt eines seiner Stilmittel. Zum Beispiel, wenn eine Figur der Goldenen Zwanziger im Film „Deep Gold“ hinter den Kulissen ein Dixi-Klo benutzt. Oder wenn er in „Manifesto“, womit er weltberühmt wurde, Texte der Dadaisten von Cate Blanchett als Grabrede vortragen lässt. Oder zum Mythos des deutschen Walds eine Motorsäge aufheult. Und in „Euphoria“ Obdachlose über Vorteile des Neoliberalismus diskutieren. Mit seinen Filminstallationen für Museen von Melbourne bis New York will er stets „die Mythenmaschine dekonstruieren“.

Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/kunstdergesellschaft_geschichtsbilder

Eine aktuelle Ausstellung in der Pinakothek der Moderne in München heißt "Das Krankenhaus. Wie Architektur heilen hilft". In der Tat ist es inzwischen wissenschaftlich bewiesen, dass Patientinnen und Patienten in einer hellen, freundlichen Umgebung mit Ausblicken in die Natur, in Einzelzimmern, die nicht nach Medizin riechen, schneller und nachhaltiger gesundwerden. Das Gesundheitssystem könnte auch in Deutschland viel Geld sparen, wenn man beim Bau von Krankenhäusern gleich einige dieser grundlegenden Erkenntnisse berücksichtigen würde. Eine Recherche von Astrid Mayerle. Mit der guten, alten Videokunst haben die Arbeiten des Multi-Mediakünstlers Julian Rosefeldt nur noch wenig gemeinsam: Welterfolge wie "Manifesto" oder "Euphoria" bieten höchste Filmkunst in jeweils zwei Stunden Länge. Sie funktionieren als Museumsinstallation, aber auch im Kino. Seit über zehn Jahren bildet Rosefeldt den Nachwuchs an der Kunstakademie München aus. Ein Gespräch mit Stefan Mekiska. Der Kunstverein München wurde vor genau 200 Jahren gegründet. Im 19. Jahrhundert wollten die bayerischen Monarchen mit ihm die damals moderne Kunst fördern. Leider blieb diese Nähe zu den Mächtigen auch im Nationalsozialismus erhalten. In einer Archivausstellung zum Jubiläum werden diese schwierigen Zeiten jetzt aufgearbeitet. Nach dem Zweiten Weltkrieg haben im Kunstverein München die internationalen Karrieren von unter anderem Dan Graham, Andrea Fraser, Adrian Piper oder Mark Leckey ihren Ausgang genommen. Eine Zwischenbilanz von Tilman Urbach.

Seit Ende 2022 zeigt Julian Rosefeldt im Weltkulturerbe Völklinger Hütte eine Werkschau der letzten 20 Jahre. Unter dem Titel "When we are gone" sind noch bis September großformatige Video- und Filminstallationen des in Berlin lebenden Künstlers zu sehen.

Die Völklinger Hütte zeigt eine Werkschau des Videokünstlers Julian Rosefeldt. Zu sehen sind meisterhafte Collagen aus Bild, Text und Choreografie. Komplexität und Humor kommen dabei nicht zu kurz - auch wenn es oft um den Untergang unserer Spezies geht.Von Rudolf Schmitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Premiere auf der Ruhrtriennale: Mit der aufwendigen Videoinstallation "Euphoria" führt der Künstler Julian Rosefeldt einen entfesselten Kapitalismus vor. Szenen unter US-Bankern hat er im Kiewer Hauptbahnhof gedreht. Bis der Krieg kam.Julian Rosefeldt im Gespräch mit Stephan Karkowskywww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

Was bedeutet Wachstum? Dieser Frage geht Julian Rosefeldt in seiner Filminstallation „Euphoria“ nach. Obdachlose haben das Wort, neben Bankern tauchen Jongleure und Magier auf - und es singt ein Chor. Ein intensives Erlebnis bei der Ruhrtriennale.Elisabeth Luft im Gespräch mit Vladimir Balzerwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

We are going avant garde because "art is supposed to be radical." Murtada Elfadl welcomes Shelley Farmer to discuss Waiting for the Artist (2019), an episode of Documentary Now, and the film Manifesto (2017) which started as an art installation, two Cate Blanchett projets that grapple with what it means to be an artist!Support the show (https://ko-fi.com/sundayswithcate)

Julian Rosefeldt's Manifesto, in relation to the subjectivity of the body, Hollywood, and politics — Kelly Akashi discusses her art practice and recent show — What makes a good press release?1. Writer's RoomHost Lindsay Preston Zappas is joined by Carla contributor Christina Catherine Martinez to discuss her article from Carla Issue 15, “Eyes Without a Voice,” which considers Julian Rosefeldt's Manifesto, an immersive video installation starring actress Cate Blanchett that was recently on view at Hauser & Wirth. We discuss Christina's take on Manifesto and how issues of celebrity, politic, Hollywood production value, and the subjectivity of bodies play out (or don't) in the work. 2. L.A. at LargeLindsay is joined by LA-based artist Kelly Akashi to discuss her experience growing up in LA, her current show, Figure Shifter, on view at Ghebaly Gallery, the intricacies of her detailed process, and the importance of community. 3. Dear CarlaLindsay continues the conversation with Stuart Krimko (Editorial Director, David Kordansky Gallery) to answer a listener-submitted question: “How do you write a good press release?” Stuart has almost 20 years of experience writing press releases, and gives his take on how to do it well. To submit your questions to Dear Carla, email us at podcast@contemporaryartreview.la. 

L'actualité vue par les livres avec Nicolas Tittley; l’éducation sexuelle. L'actualité culturelle à Paris avec Gabrielle de Jasay. Luis Clavis et Marc-André Lussier ont vu l’exposition Manifesto, de Julian Rosefeldt, au Musée d’Art contemporain. Le mot à définir avec Pierre-Luc Brisson; histoire. Une entrevue avec Hélène Laurendeau pour le livre jeunesse Je cuisine avec toi, en collaboration avec Catherine Desforges, illustrations de Stéphanie Aubin. Qu’écoutent les Nigérians? Et au club de lecture, Rafaële Germain, Isabelle Craig et Marc Coiteux ont lu Tenir jusqu’à l’aube, de Carole Fives

Le festival de Cannes : http://www.festival-cannes.com/fr/ Le site de Farid Ayelem Rahmouni : https://www.faridayelemrahmouni.com/ La bande-annonce de Manifesto de Julian Rosefeldt : https://www.youtube.com/watch?v=tJ4r-njpfNw La bande-annonce de La prière de Cédric Kahn : https://www.youtube.com/watch?v=rr_WGG6Hn0A La bande-annonce de Don't worry he won't get far on foot de Gus Van Sant : https://www.youtube.com/watch?v=whSVVS8eYeI La bande-annonce de La fête est finie de Marie Garel Weiss : https://www.youtube.com/watch?v=lH1W4bg9gF4

Priscilla Presley talks about life with Elvis and 40 years of looking after his legacy, as she takes part in a concert tour with the Royal Philharmonic Orchestra, who accompany Elvis Presley's voice live. Cate Blanchett plays 13 characters each reciting a different artist's manifesto in her new film, Manifesto. We talk to Cate and director Julian Rosefeldt about translating what was an art installation to a traditional linear film. But, what is an art manifesto? Art critics Richard Cork and Jacky Klein explain, select the strangest and the most convincing - and consider if they helped or hindered artists to produce work.Presenter : John Wilson Producer : Dymphna Flynn(Photo: Cate Blanchett as Tattooed punk in Manifesto. Credit: Manifesto).

Episode 64 of One Week Only! This week's key film is "Hermia & Helena," the new film by Argentinian director Matías Piñeiro. A playful comedy about relationships and personal change, it follows Camila, a playwright in Buenos Ares, as she moves to New York for an artistic residency to work on her Spanish translation of Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream." A fun mix of romantic comedy and identity drama, with a healthy dose of Shakespearean wit & wisdom, it's a smart reinvention of a classic text for the modern era. (35:20) We also review the kidnapping thriller "Berlin Syndrome" starring Teresa Palmer, directed by Cate Shortland (6:35); the Israeli box-office hit "The Women's Balcony" directed by Emil Ben-Shimon (15:05); and the conceptual art film "Manifesto" starring Cate Blanchett in 13 unique roles, directed by Julian Rosefeldt (25:00). Hosted by Carlos Aguilar & Conor Holt. Music by Kevin MacLeod at www.incompetech.com

This talk explores how the manifesto became a defining genre of the artistic avant-garde and other political movements across the 20th century, from Futurism and Surrealism to radical feminist manifestos by Valerie Solanas and the Riot Grrrls. It coincides with Julian Rosefeldt’s moving image 2014-2015 artwork, ‘Manifesto’,which brings to life the enduring provocation of the historical art manifesto. ABOUT THE SPEAKER: Natalya Lusty is an Associate Professor in the Department of Gender and Cultural Studies at the University of Sydney. She is the author of Surrealism, Feminism, Psychoanalysis (2007), Dreams and Modernity: A Cultural History (2013), with Helen Groth and the edited collection, Modernism and Masculinity (2014), which was shortlisted for the Modernist Studies Association book prize. She has spent the last decade writing and talking about manifestos in numerous academic contexts and public forums and is currently completing a book on feminist manifestos.

Join us for a keynote lecture by artist Julian Rosefeldt as he discusses his practice and pays homage to the beauty of artists’ manifestos, the basis of his new work 'Manifesto', featuring Cate Blanchett. Julian Rosefeldt’s work reflects the artist’s fascination with day-to-day reality and the stereotypes, clichés and mindless repetitions that suffuse popular culture. Rosefeldt is renowned for his visually opulent and meticulously choreographed moving image artworks. Inspired equally by film, art and pop-culture histories, Rosefeldt creates complex and compelling experiences that combine narrative and non-linear film installations. With works that are often projected simultaneously onto several screens, Rosefeldt carries viewers into surreal, theatrical realms, where the inhabitants are absorbed by the rituals of everyday life. Within these episodic arrangements, Rosefeldt uses familiar cinematic tropes and devices to explore themes of dislocation, alienation, and social and psychological disruption.