Podcasts about filmkunst

Folge #210: The Last ShowgirlWhisky-Laune, vergänglicher Glanz und die Kraft der Authentizität! In der neuesten Ausgabe von "Once Upon A Time In Cinema" starten Timo und Zeljko mit einer Menge Elan in eine neue Episode. Nach einem kurzen Warm-up über Whisky-Laune und Vorbereitungsrituale tauchen sie ein in die Welt der Filme und Serien. Timo berichtet von seinen Erfahrungen mit der Serie "Kevin Can F**k Himself". Auch Zeljko ist mit von der Partie und spricht im Anschluss über Altbekanntes, wie "ConAir", als auch über asiatische Filmkunst á la "Tiger & Dragon". Die Gemüter erhitzen sich aber erst bei der Besprechung des Films der Woche: "The Last Showgirl". Timo ist von der Authentizität, der Roheit und der melancholischen Stimmung des Films tief bewegt. Zeljko hingegen zeigt sich distanzierter, lobt aber dennoch die schauspielerischen Leistungen von Pamela Anderson und den anderen Darstellern. Es entbrennt eine leidenschaftliche Diskussion über den Film, seine Themen und seine Umsetzung, die die unterschiedlichen Perspektiven der beiden Hosts deutlich macht. Eine Episode, die von persönlichen Anekdoten über Genregrenzen bis hin zu emotionalen Momenten reicht und dabei mit viel Humor und Leidenschaft die Kinowelt feiert. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:00) Kevin can f*ck himself (13:00) ConAir (20:55) Tiger & Dragon (30:30) Atroz (34:20) Mickey 17 (42:50) Gonjiam (50:30) Die Leiche der Anna Fritz (1:05:50) The Last Showgirl ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Die 24-Stunden-Filmcollage „The Clock“ setzt sich in Echtzeit aus tausenden von Filmszenen zusammen, in denen verschiedene Uhren eine Rolle spielen und die Zeit angeben. Ein geniales Filmerlebnis, das 2011 auf der Biennale in Venedig eine Sensation war und jetzt im Stuttgarter Kunstmuseum zu sehen ist.

Das Unternehmen ging in seiner mehr als 100-jährigen Geschichten durch Dick und Dünn. Heute ist die Bavaria Film eines der ältesten Medienunternehmen Europas.

Mit „Der letzte Mann“ gelang dem Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau, dem Autor Carl Mayer und dem Kameramann Karl Freund ein besonderer Stummfilm, der bis heute als Meisterwerk gilt. Das Skript und damit der Film kamen gänzlich ohne Zwischentitel aus, so dass sich die gesamte Geschichte rein über das Schauspiel und die Bildebene erzählt. Die „entfesselte Kamera“ des Films war für die damalige Zeit experimentell und muss die Zuschauer*innen schwer beeindruckt haben. Sie fährt nicht nur durch die Lobby eines Hotels, sondern folgt auch einem Trompetenton über einen Innenhof bis zum Ohr einer Hörenden. In den Zwanzigern kämpfte die verhältnismäßig junge Filmkunst noch um Anerkennung und so stürzten sich sie Filmkritiker auf den Film und erhoben ihn zum Beispiel dessen, was der Film als eigenständige Kunstform erreichen kann. Das äußert sich auch in der Filmkritik anlässlich der Premiere in Hamburg, die ca. zwei Monate nach der deutschen Premiere vom 23. Dezember 1924 in Berlin stattfand, aus dem Hamburgischen Correspondenten vom 21. Februar 1925. Lediglich das durch den einzigen Zwischentitel herbeigeführte Happy-Ende des Films erregte Kritik. In der Tat hatten es weder Murnau noch Mayer gewollt, sie wurden aber von der UFA gezwungen es anzufügen, und taten dies, indem sie sich ironisch davon distanzierten. Der Star-Kult der Zeit lässt sich daran ablesen, dass in der ganzen Kritik die Namen des Autors und des Regisseurs nicht vorkommen, lediglich der Hauptdarsteller Emil Jannings wird genannt. Wir nennen Rosa Leu als diejenige, die für uns heute liest.

Alle Jahre wieder - inzwischen zur schönen Tradition geworden begeben sich wohlbekannte Dinosaurier zu den "Fantasy Film Fest White Nights", um zwei Tage von Popcorn zu leben und (hoffentlich) einige Perlen der Filmkunst zu sehe, bevor die meisten anderen Menschen dieses Vergnügen haben. Diesmal leider zum Großteil ohne Christian, aber... der muss sich daher unsere (spoilerfreien) Erfahrungen anhören. :) Viel Spaß bei unserem dritten FFF-Special! Die Filme: - [Above The Knee](https://letterboxd.com/film/above-the-knee/) - [The Wailing](https://letterboxd.com/film/the-wailing-2024/) - [Presence](https://letterboxd.com/film/presence-2024/) - [Companion](https://letterboxd.com/film/companion-2025/) - [Dead Talents Society](https://letterboxd.com/film/dead-talents-society/) - [I, the Executioner](https://letterboxd.com/film/i-the-executioner-2024/) - [Night Call](https://letterboxd.com/film/night-call-2024/) - [MadS](https://letterboxd.com/film/mads/) - [The Surfer](https://letterboxd.com/film/the-surfer-2024/) - [Street Trash (1987)](https://letterboxd.com/film/street-trash/) - [Street Trash (2024)](https://letterboxd.com/film/street-trash-2024/)

Vier Menschen, vier verschiedene Varianten einer Geschichte – nur welche ist wahr? In der neuen Folge des "CINEMA Classics"-Podcast feiern Ralf Blau und Ina Hagemann Regielegende Akira Kurosawa und seinen besonderen Murder-Mystery-Historienfilm "Rashomon". Denn mit seiner Mischung aus japanischer Tradition und europäischer Filmkunst schuf Kurosawa 1950 inhaltlich wie visuell einen Meilenstein der Filmgeschichte.

Michael hat Schwierigkeiten, den Film 'Mulholland Drive' zu verstehen.Die Diskussion über Filme kann zu tiefen Einblicken in die Filmkunst führen.Die Wahrnehmung von Filmen kann stark variieren. Michael und Manuel spielen auch Solo-Kabarett.TERMINE:www.heidelbeerhugo.at/terminewww.manuelthalhammer.at/aktuell Schaue "Am Boden geblieben" auch als Videopodcast auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=24_yvXDEcn0&list=PLAu0EI0LUgsnmqx709KWNINoUCD7qJanJ

Es gibt gute Gründe, warum Deutschland zB. eher für sagen wir mal Atombombenabwürfe als die Herstellung erotischer Filmkunst geeignet ist. Zum Glück gibt es Halina Reijn aus den benachbarten Niederlanden, die transatlantisch einen smarten Spin auf den erotischen Thriller der 80er und 90er in die Kinos bringt. Nicole Kidman ist ganz wunderbar in BABYGIRL. Fantastisch. Sagen Flimmerfreunde. Mehr Meisterwerke gefällig? LA COCINA fühlt sich magisch an und realistisch, wie ein 90er Jahre Indiefilm in genial, hinter den Kulissen eines NY Restaurants und bei der migrantischen Arbeitsmacht, die Land und Leute am Leben erhält. BLACK DOG aus China ist eine weitere prächtige Perle, kleiner Noir mit großer Kraft vom Rande der Wüste Gobi. Toll. Außerdem, das Offensichtliche, immer fortwährende, STAR WARS - SKELETON CREW, die Goonies im Weltall und diesmal immerhin mehr als Gähnen auf Couch. Es gibt keinen Gott, aber HERETIC im Kino, Hugh Grant in seiner besten Form als religiös allwissender Horrorhaus Besitzer. Last, vielleicht not least? CRIMINAL SQUAD 2, heißt Action von der europäischen Atlantikküste, die gerne Michael Mann als er noch uneingeschränkt klar ging wäre und irgendwas anderes ist. Ansonsten, höchste Dichte von Meisterwerken in einer Episode jemals.

Statt in den Archiven und Geschichtsbüchern deutschsprachiger Filmkunst zu wühlen widmen sich der Vogeltobi und der Lux einem ganz neuen Werk: Hallo Spencer - Der Film. Jan Böhmermann und Elias Hauck haben sich die Lizenzen einer längst vergessenen deutschen Kindersendung gesichert und versuchen nun daraus Irgendwas zu machen. Irgendwas halt. Was? Unsere beiden Film-Flauschpuppen versuchen es herauszufinden.

Georgiens Filme bestechen durch eine einzigartige Mischung aus Poesie, Leichtigkeit und philosophischem Tiefgang, sagt Nelly Eichhorn, Kuratorin der Georgischen Filmtage.

In der Folge 88 spricht Mareike mit Daniel Schäfer, Absolvent der HFF München (Abt. VII), über seinen Weg in die Filmwelt und seine vielseitigen Erfahrungen als Kameramann. Daniel und Mareike sprechen über den kreativen Prozess und seine besonderen Kamera-Techniken.In dieser Episode erfährst du:

Für eingefleischte Hörer der Kultfilm-Kumpel ist es längst kein Geheimnis mehr, dass wir immer wieder hochkarätige Gäste vor unser Mikrofone locken können. Dieses Mal haben wir für euch eine wahre Ikone der Filmkunst: den unvergleichlichen Daniel Pearl, der visionäre Kameramann des originalen „Texas Chain Saw Massacre“ von 1974 UND des Michael Bay Remakes aus 2003!Freut euch auf eine spannende Reise hinter die Kulissen, während Daniel von den herausfordernden Dreharbeiten unter der sengenden Sonne von Texas berichtet. Er enthüllt nicht nur seine drei Lieblingscharaktere des Films, sondern erklärt auch, warum er bis heute Mariah Careys unangefochtene Nummer 1 für Musikvideo-Drehs ist.

Es ist nicht nur das dickste Buch der Saison, sondern auch das herausforderndste. Es geht darin um die großen Kriege des 20. Jahrhunderts in Europa, aber auch um Filmkunst, Karl May, Winnetou und Lex Barker. Ausgangspunkt für das wahnsinnige Panorama, das Clemens Meyer hier auf 1.050 eng beschriebenen Seiten entwirft, war eine Reise, die der Schriftsteller 2008 durch das ehemalige Jugoslawien unternommen hat. Damals wurde ihm klar, dass das kroatische Velebit-Gebirge sowohl Schauplatz für die Winnetou-Filme als auch Kampfplatz bei mehreren Schlachten im Balkankrieg ab 1991 war. Im Podcast diskutieren Andrea Zuleger und Thomas Thelen darüber, warum es sich lohnt, diesen von Geschichten überbordenden Roman, der ebenso kunstvoll wie überfordernd ist, zu lesen. ­ Alle Folgen unseres Literatur-Podcasts „Auslese“ gibt es hier: https://www.aachener-zeitung.de/themen/auslese/. Feedback oder Buchvorschläge gerne an: podcast@aachener-zeitung.de­. ­ Moderation: Andrea Zuleger und Thomas Thelen Produktion: Peter Engels Cover/Grafik: Hans-Gerd ClaßenSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Jede Kultur hat ihre unverzichtbaren Filme, die einfach jeder kennt und oft zitiert! Doch welche Meisterwerke der Filmkunst beeinflussten die koreanische Gesellschaft am meisten? Heute nehmen wir euch mit, auf eine Reise zu den legendärsten und kultverdächtigsten Filmen!

Die Bäume strippen wieder und der Sommer ist vorbei, Zeit für "Bleibende Schäden" auf den Ohren! In der großen Comebackfolge geht es zwingenderweise um die geheimen Urlaubs-Erlebnisse unserer Hosts, Eindrücke des Filmfestivals in Venedig und 2 Filmtipps für alle Streaminginteressierten. Viel Spaß!

Deniz ist wieder da! Nach einem wichtigen Termin in der letzten Woche ist er frisch zurück und bringt natürlich jede Menge Filmmaterial mit. Diesmal hat er sich durch das epische Marvel-Universum geschlagen und alle Avengers-Filme geschaut. Doch das war noch nicht alles: Mit "The Lobster: Eine unkonventionelle Liebesgeschichte" liefert er uns einen brandneuen Filmriss. Außerdem war er mit Tobias im Siegener Open Air Kino und hat sich den Pixar-Film "Alles steht Kopf 2" angesehen. Für Tobias ging es nicht nur ins Kino, sondern mit "Life" auch ins Weltall und mit Childish Gambino aka Donald Glover nach "Atlanta". Dazu kam noch ein Film von 1997: "Die 12 Geschworenen". Moe hat sich derweil in die Abgründe der südkoreanischen Filmkunst gestürzt und bringt mit "Memories of Murder"einen True-Crime-Thriller aus dem Fernen Osten mit, der für Gänsehaut sorgt. Obendrauf diskutieren wir, ob Rewatchen von Filmen und Serien wirklich sinnvoll ist oder ob man lieber Neues entdecken sollte. Und natürlich gibt es eine neue Top 3 – diesmal mit den besten Filmen von Christian Bale. Viel Spaß bei Filmriss! — Tretet mit uns in Kontakt! Instagram @Filmriss_podcast TikTok @Filmriss_podcast Threads @Filmriss_podcast - - - - - - - - - - - - - - Wenn euch gefällt, was ihr hier hört, dann könnt ihr uns gerne etwas in unserem digitalen Klingelbeutel auf https://ko-fi.com/filmriss_podcast hinterlassen, wir würden uns sehr darüber freuen! — 00:00:00 Begrüßung/Vorgespräch 00:16:10 Themen 00:21:20 Life 00:25:16 Atlanta (Staffel 1) 00:27:12 Die 12 Geschworenen (1997) 00:34:26 The Avengers 00:36:55 Avengers: Age of Ultron 00:38:04 The First Avenger: Civil War 00:40:18 Avengers: Infinity War 00:46:24 Avengers: Endgame 00:48:50 Diskussion: Rewatchen: Positiv oder Negativ? 00:54:45 The Lobster: Eine unkonventionelle Liebesgeschichte 01:06:54 Alles steht Kopf 2 01:14:46 Memories of Murder 01:22:10 Christian Bale Top 3 01:36:52 Verabschiedung

Mit dieser Folge machen wir es offiziell (und man hört es auch): Wir brauchen ein paar Tage Urlaub, denn unsere Hirne sind Matsch! Und ähnliches trifft auch auf die besprochenen Filme zu, für deren Genuss kein IQ oberhalb der Raumtemperatur benötigt wird. Bevor ich in den zwei kommenden Wochen liebe Gäste zum Genuss von noch mehr schrundiger Filmkunst im Bahnhofskino begrüße, bringen Daniel und ich unsere Köpfe zum Rauchen mit dem B-Movie par excellence HELL COMES TO FROGTOWN (1988) mit den Lieblingen Roddy "Rowdy" Piper (SIE LEBEN, 1988) und Sandahl Bergman (CONAN, 1982). Außerdem: Sunnyboy Treat Williams (OCTALUS - TOD AUS DER TIEFE, 1997) und Nervbacke Joe Piscopo (WISE GUYS, 1986) als zombifizierte Cops in DEAD HEAT (1988). Und das ist alles noch dumpfbackiger als die Titel vermuten lassen!

Die 77. Ausgabe des Filmfestivals von Locarno ist die vierte unter der künstlerischen Leitung von Giona A. Nazzaro. Und die erste unter der neuen Präsidentin Maja Hoffmann. Sind Veränderungen auszumachen? Der grösste internationale Kulturanlass der Schweiz ist fest verankert im Tessin. Mit Konkurrenz in Venedig, Cannes, Berlin und in Zürich. Wie versöhnt der künstlerische Direktor Giona A. Nazzaro die Locarneser Tradition mit den Anforderungen der Zukunft? Was bringt die in der globalen Kunstszene bestens vernetzte neue Präsidentin an internationalem Flair? Und wo steht die traditionelle Fusion von Filmkunst und Publikumskino im Zeitalter der allzeit verfügbaren Streaming-Flut? Eine kritische Runde mit Michael Sennhauser, Ruth Baettig (Filmexplorer) und Peter Claus (Filmjournalist aus Berlin).

Die neue Staffel hat es in sich, denn sie dreht sich ausschließlich um Toplisten. Ja, richtig gehört! Ausgerechnet Basti, der größte Toplisten-Gegner aller Zeiten, hat nach zwei Jahren endlich klein beigegeben. Wer hätte das gedacht?In der ersten Folge präsentieren unsere beiden Inge Meysel-Fans voller Stolz ihre zehn Lieblingsfilme. Und jeder, der auch nur einen Funken Verstand besitzt, weiß natürlich, dass sich hier KEIN Film doppeln wird…Während Hannes wahrscheinlich seine üblichen Verdächtigen ins Rennen schickt, wird Basti sicher mit Geheimtipps wie "Sharknado" und „Der Förster vom SIlberwald“ aufwarten.Eine Folge voller cineastischer Höhepunkte und filmischer Fauxpas also. Schaltet ein und findet heraus, welche Meisterwerke der Filmkunst es in die Top Ten von Basti und Hannes geschafft haben. Popcorn bereithalten und das Licht dimmen - die Show beginnt!Social MediaBasti findest du als @Geekpunkt auf Twitch, YouTube & Instagram. Hannes findest du als @LambertsTacheles auf Twitch, YouTube & Facebook.Titletrack "Jammern auf niedrigem Niveau"performed by Hannes Lambert & Bastian Hagermusic by Jules Gaialyrics by Bastian Hagermixed by Jules Gaia & Bastian Hagercopyright by Epidemic SoundDein Support hilftDamit wir dir auch weiterhin beste Jammer-Unterhaltung bieten können, brauchen wir deine Unterstützung! Wenn du uns finanziell supporten willst, so werde jetzt Steady-Unterstützer auf https://steadyhq.com/jammernaufniedrigemniveau/Empfehle uns gerne in deinem Freundeskreis oder bewerte den Podcast positiv. Wir freuen uns auch über dein Feedback, am liebsten per Whatsapp unter 0151-24088906 oder https://whatsapp.jammernaufniedrigemniveau.de/Unser Dank geht an unsere Jammerlappen auf Steady:Andreas, Anja, Christiane, Christoph, Elke, Julia, Jonas, Kathrin, Konni, Lars, Nicole, Marco, Markus, Matthias, Melanie, Michael, Miriam, Sam, Sandra, Sissy, Stefan und Tobias

Marc T. Süß und Lotte Hauss waren im Kino: "Mit einem Tiger schlafen", dem hervorragenden Biografiefilm der österreichischen Malerin Maria Lassnig von Regisseurin Anja Salomonowitz. Weitere Podcast Feuilletons auf www.fugengold.de

Guten Tach, ihr schmalllippigen Teilchenbeschleuniger! Wo der Himmel das Wasser berührt, dort wo sich Horizont und Fluten verbinden...dort hin werden wir euch heute entführen. Denn wo die Silberstreifen entstehen, ist die Ferne zum greifen nah und Vergangenheit wird erneut zur Gegenwart. Wir packen die versiegenden Gedanken um die Anfänge der Videospielverfilmungen und nehmen Kurs auf jede cineastische Klippe, die einst fast die Videospiel- und Filmundistrie getrennt hat, wie einen Seemann von seinem schützenden Deck. Möglicherweise kommt es beim zuhören dieser Folge zu posttraumatischen Belastungsstörungen durch die Erinnerung an so manche Filmapokalypse, doch diese Therapiestunde der Filmkunst wird euch am Ende geheilt zurücklasses. Dies sei euch hier versprochen! Vergesst nun den Driss des Alltages, denn hier folgt eure persönliche und akustische Blumenwiese! Nun kommt, eure Pfleger wollen euch in den Garten der Glückseligkeit schieben. Liebste und sanfteste Grüße Janina & Essi P.S: CZ-TUNES hat die wundervollen Melodien verfasst, die ihr zu Beginn und am Ende hört!

ep.126 - In dieser Folge reden wir über die absolute wilden Wilde Kerle Filme wahrliche Meisterwerke der Filmkunst. Ein weiteres Meisterwerk hat Paul sich gegeben um bisschen Bachelorarbeit zu prokrastinieren, nämlich Tall Girl. Ein tolles Drama mit echten Problemen großer Mädchen... www.janneundpaul.de Instagram

Das waren die Höhepunkte des ersten Wochenendes der Filmfestspiele in Cannes. Mit Markus Aicher. Der wahrscheinlich lustigste US-Amerikaner in Bayern ... Portrait des bayerischen Amerikaners, Comedian & Instagram Star Jordan Prince. Von Max Sippenauer. Romantische Melancholie & Folk Noir. Ex-Portishead-Chanteuse Beth Gibbons wandelt auf Lives Outgrown, ihrem Solo-Album auf den Pfaden von Leonard Cohen und Nick Cave. Von Christina Wolf.

Krieg ist furchtbar. Das steht in den Geschichtsbüchern, aber auch Hollywood hat immer wieder versucht, uns zu zeigen, wie grausam bewaffnete Konflikte sein können. Dadurch sind Meisterwerke der Filmkunst entstanden. Allerdings zählen weder Windtalkers noch Tränen der Sonne dazu. Immerhin sind die genannten Filme mit Nicolas Cage und Bruce Willis großartig besetzt. Reicht das aus? Vermutlich nicht. Aber vielleicht bieten die Titel ja andere Qualitäten. Kühne, Jacko und Carlo begeben sich auf Spurensuche. Viel Spaß.

Willkommen zu dem Podcast, der sich mit Filmen und Serien beschäftigt und dabei einen Fokus auf intellektuelle und aristokratische Elemente legt. In dieser Episode untersuchen wir die feinen Nuancen der Filmkunst und Serienproduktion, von subtilen Charakterentwicklungen bis hin zur symbolischen Bildsprache. Unsere Diskussionen sind geprägt von einem reichen Vokabular, das sowohl vertraute als auch exotische Fremdwörter umfasst, um ein tieferes Verständnis der Ästhetik und des kulturellen Reichtums zu vermitteln. Wir laden Sie ein, sich uns anzuschließen, während wir das Kino und die Fernsehwelt mit einem anspruchsvollen Blick betrachten. Auf Wiedersehen, meine kreativen Seelen, bis wir uns das nächste Mal in den Hallen der Fantasie treffen.

Es ist ein guter Jahrgang: Die Oscarverleihung 2024 dürfte im Zeichen der Filmkunst und des Anspruchs stehen. Selten waren so viele gute und sehr gute Filme nominiert, wenngleich zwei grandiose Werke fehlen: „All Of Us Strangers“ von Andrew Haigh und „May December“ von Todd Haynes. Zehn Filme sind in der Kategorie „bester Film“ nominiert: 1.            BARBIE Regie: Greta Gerwig 2.            AMERICAN FICTION Regie: Cord Jefferson 3.            THE HOLDOVERS Regie: Alexander Payne 4.            MAESTRO Regie: Bradley Cooper 5.            KILLERS OF THE FLOWER MOON Regie: Martin Scorsese 6.            PAST LIVES Regie: Celine Song 7.            POOR THINGS Regie: Giorgos Lanthimos 8.            ANATOMIE EINES FALLS Regie: Justine Triet 9.            OPPENHEIMER Regie: Christopher Nolan 10.          THE ZONE OF INTEREST Regie: Jonathan Glazer Wolfgang M. Schmitt wirft einen Blick auf alle Filme und stellt einzelne bemerkenswerte Szenen heraus. Mehr dazu in der Filmanalyse! Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Filmkunst als Aperitif, Politik als Hauptgang und zum Dessert Berlin-Hits: Zur Eröffnung der Eat Berlin hat der Tagesspiegel Checkpoint Cem Özdemir und Regina Ziegler in die Bar jeder Vernunft geladen.

Filmkunst als Aperitif, Politik als Hauptgang und zum Dessert Berlin-Hits: Zur Eröffnung der Eat Berlin hat der Tagesspiegel Checkpoint Cem Özdemir und Regina Ziegler in die Bar jeder Vernunft geladen.

Gøteborg internasjonale filmfestival 2024: I denne podkastepisoden reiser vi til Gøteborg for å oppleve den eneste visningen noensinne av KI-eksperimentet Another Persona, der Ingmar Bergmans klassiker har blitt endret og «gjenskapt» ved bruk av kunstig intelligens. Målet? Erstatte Liv Ullmanns ansikt med Alma Pöysti sitt. I vår samtale diskuterer vi resultatet, og hvilke spørsmål vi sitter igjen med. En kvinne som tar plassen til en annen kvinne… Høres det kjent ut? Persona er Bergmans mest eksperimentelle verk – om kunstnerrollen, narsissisme, psykoanalyse, drømmer. Filmen er blitt lest på utallige måter siden premieren for over femti år siden, ikke minst på grunn av dualiteten mellom de to sentrale rollefigurene Elisabet Vogler (Ullmann) og Alma (Bibi Andersson). Det høres umiddelbart ut som helligbrøde å anvende kunstig intelligens til å endre et av filmhistoriens mest innflytelsesrike verk, og ikke minst kan det oppleves sjokkerende med norske øyne at noen vil ønske å viske ut Liv Ullmann fra hennes mest kjente rolle. Det var da også Jonas Holmberg, kunstnerisk leder ved filmfestivalen i Gøteborg, klar over da han søndag 28. januar presenterte "one night only"-visningen av Another Persona i den legendariske kinoen Draken. Men dristigheten i prosjektet er noe av poenget. Slik formulerte festivalen det selv: [What] does the AI technology really mean for the art of film? For example, what happens when one face is replaced by another? Who is acting then? These are questions that we need to discuss to understand how filmmakers can relate to the technology. To give new perspectives on these issues, Göteborg Film Festival [with partners], is producing an AI-generated version of Persona, [and the] film experiment will be shown exclusively once at Göteborg Film Festival 2024, [and] followed by a conversation about acting and technology. Montages var til stede på både visningen av Another Persona og seminaret i etterkant, Another Intelligence (der bl.a. prosjektets tekniske stab, fra Gothenburg Film Studios, redegjorde for KI-arbeidet), og i vår gjennomgang reflekterer vi over hva det var vi så. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og spesialgjest Johannes Hafnor, filmviter og stipendiat ved Universitetet i Agder. God lytting!

Die Friedensengel Andreas und Stefan beenden den Glaubenskrieg rund um die Milch. Klären die Sache mit A1 und A2, mit Käsesucht, Laktose und Kasein, mit der Rolle der Milch in Muskelaufbau, Gewichtsabbau und Entzündungsgeschehen, mit Roh- und Industriemilch, und dann gibt es noch eine Öko-Predigt von Pastor Andreas.Diesmal schmale Shownotes, aber eine Sache interessiert Sie natürlich brennend, nämlich die mit dem Milchkrieg. Da hat der Andreas, der alte Cineast, Historie und Filmkunst durcheinander gebracht: „Milchkrieg in Dalsmynni“ lautet der Titel eines isländischen Films aus dem Jahr 2019 von Regisseur Grímur Hákonarson.Weil Andreas und Stefan so häufig gefragt werden, welche Produkte sie selbst verwenden, haben sie gemeinsam mit Julia Tulipan eine Seite eingerichtet, auf der sie ihre persönlichen Lieblingsprodukte (und aktuelle Rabattcodes) sammeln.Das Buch „Ab jetzt Biohacking“ von Andreas Breitfeld und Stefan Wagner erschien am 17. Mai beim Ecowing-Verlag. Bestellen kann man es hier.Das Buch „Viel Erfolg beim Misserfolg“ ist der Biohacking-Business-Ratgeber von Stefan Wagner, erschienen im Seifert Verlag, erhältlich hier.Andreas Breitfelds Website.Das ausführliche Porträt über Andreas Breitfeld in The Red Bulletin (Autor, übrigens: Stefan Wagner).Das Biohacking-Special, das Andreas Breitfeld und Stefan Wagner gemeinsam für The Red Bulletin INNOVATOR produziert haben.Stefan Wagners Biohacking-Kolumne im „carpe diem“.

Zu jedem Weihnachts-Fernsehprogramm gehört nun schon seit Jahrzehnten der tschechische Film „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, der eher aufgrund von unvorhergesehenen Verzögerungen in der Produktion die Märchenhandlung kurzerhand in eine Schneelandschaft verlegt hat und so eine einzigartige Stimmung vermittelt. Vor 100 Jahren hat ebenfalls ein Aschenputtel-Film für Begeisterung gesorgt, lange bevor Disney sich des Stoffes bemächtigt hat. Der Regisseur Ludwig Berger hatte, vom Theater kommend, mit dem Film „Ein Glas Wasser“ eine eigene filmische Handschrift entwickelt, welche die Propagator:innen der Filmkunst aufhorchen ließ. Mit dem Märchenfilm, der unter dem Titel „Der verlorene Schuh“ am 5.12. 1923 Premiere feierte, soll er, wollen wir der Kritik aus der Vossischen vom 9. Dezember glauben, die filmischen Mittel gefunden haben, die aus einem Film ein wahres Filmmärchen machen. Der sich abzeichnende Erfolg der Finanzreformen, der Einführung der Rentenmark lässt sich auch am Preis der Zeitungen erkennen. Seit Tagen verzeichnen wir keine riesigen Steigerungen mehr. Die Vossische kostete wie schon fünf Tage zuvor erneut 200 Milliarden Mark. Paula Rosa Leu macht uns mit diesem Weihnachtsfilm bekannt.

Manu und Peter von den Filmfressen beehren uns im Podcast und haben zur Einladung den Film "Body Melt" mitgebracht. Warum wir über dieses Meisterwerk der Filmkunst länger als eine Stunde reden können, erfahrt ihr in der Episode!

Endlose Regenschauer überziehen das Sendegebiet von ALHOBA. Grund genug einmal das Kino aufzusuchen. Während Baute und Albers den Blockbuster Oppenheimer anschauen, wagt sich Hohler an gesellschaftskritische und brisante Filmkunst: nämlich Barbie.Ihr wollt subjektive fragwürdige Filmbesprechungen hören? Dann seid ihr bei uns richtig. Ihr wollt einen 17 Jahre alten Brief aus Florians Schublade hören? Dann solltet ihr wirklich zur vermutlich längsten Alhoba-Podcast Sendung der Welt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der große Regisseur Ernst Lubitsch war 1922 nach Hollywood gegangen, wovon seine Briefe aus Los Angeles zeugen, die in diesem Podcast bereits zu hören waren. Doch was bedeutete es für den Deutschen Film, dass Regisseure und Schauspieler:innen Deutschland verließen? Ein mit „Aros“ zeichnender Autor des Berliner Lokal-Anzeigers nahm eine Premiere von Lubitschs letztem in Deutschland gedrehten Film, „Die Flamme“, zum Anlass, um am 6. August 1923 die patriotische Wehklage vom Ausverkauf der deutschen Filmkunst anzustimmen. Sollte Deutschland stolz sein, dass seine Künstler den amerikanischen Markt eroberten? Oder war es vielmehr ein Verlust, der die Filmindustrie in Deutschland weiter ruinierte, verursacht durch materialistische Interessen der Künstler:innen, die vom Dollar gelockt wurden. Der Autor, der die Bedeutung des deutschen Films erhalten wollte, ahnte freilich nicht, dass die Nationalsozialisten 10 Jahre später, zu Hauf Künstler:innen nach Amerika vertreiben, und so der Weimarer Filmkunst ein Ende bereiten würden. Es liest Paula Rosa Leu.

BARBIE war definitv der am meisten erwartete Film dieses Sommers, zumindest von den hunderten jungen Frauen, mit denen wir in der Schlange standen, um noch ein Ticket für die Vorpremiere zu ergattern. Am Ende saßen wir in der vielleicht größten Kino-Party unseres Lebens. Zu sagen, dass die jungen Frauen den Film gefeiert hätten, wäre schwer untertrieben. Aber auch die beiden reiferen Herren von SchönerDenken hatten sehr viel Spaß mit dem absurden, grellrosaneon Alptraum, der leichte Komödie, Satire und Feminismus perfekt zu Filmkunst zusammenfügt.Regisseurin und Drehbuchautorin Greta Gerwig entführt uns in eine Plastikwelt, in der Barbie (perfekt: Margot Robbie) jeden Tag einen perfekten Tag hat. Bis sie plötzlich von düsteren Gedanken heimgesucht wird. Sie verlässt Barbieland mit Ken (Ryan Gosling, blond gefärbt) und findet die Frau, die als Mädchen mit ihr gespielt hat. Ihr Ausflug in die reale Welt verändert alles, verändert vor allem Barbieland. Was einmal die Abbildung der antizipierten Wünsche und Träume von kleinen Mädchen war, wird zu einem Schlachtfeld von Patriarchat, Emanzipation, Mansplaining, Eifersucht und Rollenklischees. Wie sich kluge feministische Analysen in dieses zum Schreien komische und fast unerträglich rosa Musical einfügen, das ist mehr als beeindruckend. Am Mikrofon direkt nach dem Film in gelöster Stimmung: Hendrik und Thomas.

Eine aktuelle Ausstellung in der Pinakothek der Moderne in München heißt "Das Krankenhaus. Wie Architektur heilen hilft". In der Tat ist es inzwischen wissenschaftlich bewiesen, dass Patientinnen und Patienten in einer hellen, freundlichen Umgebung mit Ausblicken in die Natur, in Einzelzimmern, die nicht nach Medizin riechen, schneller und nachhaltiger gesundwerden. Das Gesundheitssystem könnte auch in Deutschland viel Geld sparen, wenn man beim Bau von Krankenhäusern gleich einige dieser grundlegenden Erkenntnisse berücksichtigen würde. Eine Recherche von Astrid Mayerle. Mit der guten, alten Videokunst haben die Arbeiten des Multi-Mediakünstlers Julian Rosefeldt nur noch wenig gemeinsam: Welterfolge wie "Manifesto" oder "Euphoria" bieten höchste Filmkunst in jeweils zwei Stunden Länge. Sie funktionieren als Museumsinstallation, aber auch im Kino. Seit über zehn Jahren bildet Rosefeldt den Nachwuchs an der Kunstakademie München aus. Ein Gespräch mit Stefan Mekiska. Der Kunstverein München wurde vor genau 200 Jahren gegründet. Im 19. Jahrhundert wollten die bayerischen Monarchen mit ihm die damals moderne Kunst fördern. Leider blieb diese Nähe zu den Mächtigen auch im Nationalsozialismus erhalten. In einer Archivausstellung zum Jubiläum werden diese schwierigen Zeiten jetzt aufgearbeitet. Nach dem Zweiten Weltkrieg haben im Kunstverein München die internationalen Karrieren von unter anderem Dan Graham, Andrea Fraser, Adrian Piper oder Mark Leckey ihren Ausgang genommen. Eine Zwischenbilanz von Tilman Urbach.

Heidiho Welt! Folge 30 wird zur kleinen intimen Feier für Sandro und Berg. Anekdoten zu Verkehrspolizisten und Mageninhalten beim Fliegen kommen von Berg. Sandro kann sein jüngeres Ich rauslassen, wenn er von seinem kürzlichen Iron Maiden Konzert erzählt. Aber er willis (ja der musste sein) einfach nicht wahrhaben, dass Bruce Willis nur noch bei Schrott mitspielt und tröstet sich mit einem Film, der einer Kreuzfahrt im Kunstblutmeer gleicht. Dafür hat er aber sexy Hexies für Berg mitgebracht und lässt dann alles raus von seiner Wut über den neusten DCEU-Abfall "The Flash". Mit richtig mystischer Atmosphäre und Filmkunst kann Berg bei Park Chan Wooks letztem Mysterythriller namens "Die Frau im Nebel" dienen. Ob sich der neueste Film mit Jennifer Lawrence "No Hard Feelings" lohnt, erfahrt ihr in der Folge und wer auf rätselhaften Survival mit Lost-Vibes steht, bekommt Bergs Meinung zur 2. Staffel von Yellowjackets. Von genmanipulierten 2.-Weltkriegs-Super-Zombies bis CGI-Babies aus der Hölle ist alles dabei. Bleibt gesund und Spoilerfrei!

Og det gør både Succession og Festen, som den hypede TV-serie viser sig at være kraftigt inspireret af - fortæller Paprika Steen, som selv medvirkede i Thomas Vinterbergs mesterværk fra 1998. (02:06) Faktisk slutter lighederne ikke der: "verdens bedste TV-serie," som Paprika Steen kalder Succession, er nemlig ligeledes bygget op om en dysfunktionel søskendeflok, der i serien såvel som i filmen er blevet slået i stykker af en dominerende patriark. Derudover trækker serien også på klassikere så forskellige som sæbeoperaen Dallas og Shakespeares Kong Lear, fortæller skuespilleren og instruktøren, der samtidig anbefaler nye serier til Succession-hjemløse bingere. Gæst: Paprika Steen, skuespiller og instruktør. (17:38) Rapperne vinder slaget om Vestegnen - som har fået en stærk kulturel identitet bygget op om kunstige negle og tatoveringer. Blandt andet med Tessa, som netop har udgivet sit debutalbum. Gæster: Magnus Kraft, journalist hos Euroman. Mette Tapdrup Mortensen, museumschef på Greve Museum. (30:32) Stephen King er kongen af horror, og så er den ikke længere. Derfor forsøger filmverdenen gang på gang at overføre hans fortællinger til film - senest med The Boogeyman, som har premiere i morgen. Men det kræver, at man også får Stephen Kings mesterlige psykologiske skildringer med, fortæller en horrorforsker og Stephen King-kender. Gæst: Mathias Clasen, horrorforsker ved Aarhus Universitet. (42:45) Afrikanske film fylder 0,01 procent i vores filmbevidsthed, men det er en skam. Samlet set byder det afrikanske kontinent nemlig på et væld af forskellige film og udtryk. Derfor arrangerer Cinemateket Afrikanske Filmdage. Gæst: Rasmus Brendstrup, programredaktør Cinemateket. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Joachim Vestergaard, Søren Berggreen Toft, Nikolai Thorgaard Henriksen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

The FEIT Film Festival is organized by the “Faculty of Engineering and Information Technology” (FEIT) at the University of Melbourne. From 15.05. to 21.05, visitors can expect film screenings, panels, Q&A and thematic introductions with experts in the fields of space, mechanical and electronic engineering, computer science, film and media. - Das FEIT Film Festival wird von der “Faculty of Engineering and Information Technology” (FEIT) an der University of Melbourne organisiert. Vom 15.05. bis 21.05 erwarten die Besucher Filmvorführungen, Panels, Q&As und Themeneinführungen mit Experten in den Bereichen Raumfahrt, mechanisches und elektronisches Ingenieurwesen, Computerwissenschaften, Film und Medien.

VALIE EXPORT ist eine der wichtigsten internationalen Pionierinnen konzeptueller Performance- und Filmkunst. Ihre Arbeit umfasst digitale Fotografie, Installationen, Body Performances und Filme. Sie gilt als herausragende Vertreterin des Feminismus.

Wir leben in einer Zeit der Arroganz dahingehend, durch die Betrachtung der Gegenwart die genauen Ereignisse der Zukunft vorhersagen zu wollen. Doch beeinflusst wird nicht nur die Gegenwart, sondern auch die Vergangenheit – durch Geschichtsfälschung. Spenden: Per Überweisung oder Dauerauftrag: Kontoinhaber: Jörg Wellbrock Kontobezeichnung: neulandrebellen IBAN: DE10 2305 2750 0081 6124 26 BIC: NOLADE21RZB Via PayPal: neulandrebellen@gmail.com Wie vermessen muss man sein, um ein Urteil darüber abzugeben, wie die Welt in 20 oder 30 Jahren aussieht?! Anhand der Energiepolitik wird klar, dass es eine Mischung aus Größenwahn und Ignoranz sein muss, die zielgenaue Prognosen der Zukunft ermöglicht. Gleichzeitig wird unterstellt, dass die heutigen Handlungen präzise auf die Zukunft zugeschnitten sind. Wie absurd! Doch es kommt noch schlimmer. Immer häufiger wird auch die Vergangenheit an die aktuellen Erzählungen „angepasst“, um nicht zu sagen: verfälscht und neu geschrieben. Da wird ein Musiker, der historische Werke produziert hat, in die Ecke eines unbedeutenden „Schwurblers“ gestellt. Da werden Filme gedreht, die politisch so „korrekt“ sind, dass es der Filmkunst den Todesstoß versetzt. Da werden Bücher, die in vergangenen Zeiten spielen, an die heutigen „Werte angepasst“ und dadurch vergewaltigt. Aber die gefährlichste Geschichtsfälschung ist die großer politischer Ereignisse. Wenn der Schreihals Andrij Melnik behauptet, es sei die Ukraine gewesen, die die Deutschen vom Nationalsozialismus befreit hat, wenn der damalige deutsche Außenminister Heiko Maas steif und fest behauptet, es seien die Amerikaner gewesen, die Auschwitz befreit haben, sind wir an einem Punkt angekommen, der den globalen Zusammenhalt (oder das, was davon übriggeblieben ist) auf eine Weise beschädigen kann, die zu gravierenden Veränderungen und Konflikten führt. Über das und noch mehr sprechen wir in unserer ersten Runde zu viert. Zu uns gestoßen ist Robert Meier, den man aus unserer Sicht nur als Gewinn bezeichnen kann. Inhalt: 00:40 Das erste Mal zu viert 02:30 Roger Waters 03:30 Umstritten 05:00 Familie 09:00 LGBTQ 11:00 Filme 17:00 Bücher 19:00 Das Ende der Geschichte 22:30 Douglas Murray 21:30 Daniele Ganser (und die Ukraine) 26:00 Medien 27:30 Meinungsfreiheit in Russland und westliche Demo-Industrie 32:30 Falsche Erzählungen 35:30 Kann Deutschland Krieg? 39:30 Wer schreibt Geschichte? Zweifler versus Macht 43:30 Corona und der Krieg: Das große Reinwaschen 52:00 „Das ist ja was ganz anderes!“ 55:00 Russophobie und Unwissenheit 58:00 Kognitive Dissonanz 01:01:00 TV-Diskurs in Russland 01:02:30 „Gut gemeint ist nicht gerecht.“ 01:03:30 Wer hat's gesagt? 01:05:00 Die Ukraine, die USA und der Nationalsozialismus 01:06:30 Gefährliche Lügen 01:08:30 Gewollte dumme Deutsche 01:14:00 Der Große Vaterländische Krieg ist kein Witz 01:18:00 „Zweinigung“ als Chance 01:19:00 Wohlstandsneurotiker: Inside Direkt-Link Audioplayer: Douglas Murray: https://www.uncancelledhistory.com/ #Ukraine #Russland #Gesellschaft #Geschichte #Vergangenheit #Gegenwart #Wokeness #CancelCulture #DanieleGanser #USA #NATO #Krieg #Frieden #PinkFloyd #Nationalsozialismus #Corona #Medien #LGBTQ #Schwule #Lesben #Homosexualität #Transmenschen #wohlstandsneurotiker #neulandrebellen #Ungar #DeLapuente #Wellbrock #Meier #Geschichtsfälschung Folge direkt herunterladen

Der überwältigende globale Erfolg des Films AVATAR - THE WAY OF WATER von James Cameron ist in zweierlei Hinsicht bemerkenswert: Er sicherte im Alleingang den Betrieb der großen Kinos nach der Corona-Krise – allenfalls flankiert von TOP GUN MAVERICK. Andererseits wird der komplett digital überarbeitete Science-Fiction-Film als eine Variante einer Zukunft des Kinos diskutiert. Marcus sprach mit dem Medienphilosophen Prof. Dr. Lars Christian Grabbe (msd | muenster school of design) über film- und medienwissenschaftliche Perspektiven, die Auswirkung von digitaler Technik auf die Filmkunst und die Zukunft des Mediums allgemein. www.larsgrabbe.com www.movingimagescience.com https://www.fh-muenster.de/msd/personen/personenprofile/dr_grabbe.php https://twitter.com/Image_Studies https://www.instagram.com/larsgrabbe_msd_mediatheory/ https://www.instagram.com/msd_symposium/ https://www.facebook.com/larschristian.grabbe.7

Ein ganz besonderer Mensch feiert heute, am 21. Februar 2023, einen runden Geburtstag: Kino-Urgestein und Filmfest-Gründer Adrian Kutter wird 80 Jahre alt. Wir gratulieren herzlichst! Geboren wurde Adrian Kutter am 21. Februar 1943 im oberbayerischen Tegernsee, als kleiner Junge kam er mit seinen Eltern und seinen Geschwistern Floriane und Claus nach Biberach. Sein Vater Anton Kutter, gebürtiger Biberacher, war bereits in der Filmwelt aktiv: Er war Regisseur von fünfzig Dokumentar- und Spielfilmen. Nach dem Zweiten Weltkrieg übernahm Anton Kutter von seinem Schwiegervater das Biberacher Filmtheater. Die Leidenschaft für den Film teilten Vater Anton und Sohn Adrian also, hier sprang der Funke über. Kutters Filmfest wurde „Familientreffen Deutscher Filmemacher“ Nach einem Studium der Betriebswirtschaft stieg Kutter Junior 1972 ins Kinogeschäft ein, übernahm die ehrwürdigen Filmtheaterbetriebe im Herzen Biberachs und führte sie 35 Jahre lang. Adrian Kutter drehte zwar selbst keine Filme, wurde aber weit über Biberach hinaus als glühender Verfechter der Filmkunst bekannt. So wurde Biberach bereits früh als das „Mekka des Deutschen Films“ mit Regisseurbesuchen und Sondervorstellungen bundesweit, aber auch in Österreich und der Schweiz bekannt - und beliebt. In Biberach gaben sich die Werner Herzogs und Volker Schlöndorffs dieser (Film-)Welt die Klinke in die Hand. Schließlich drängten sie ihn fast dazu, sein Engagement auszubauen, so dass er 1979 die Biberacher Filmfestspiele aus der Taufe hob, dem „Familientreffen Deutscher Filmemacher“. Diese leitete und organisierte er ganze 40 Jahre lang als Intendant. Darüber hinaus war Adrian Kutter Mitglied der Berlinale Jury, Vorsitzender der Gilde deutscher Filmkunsttheater und der Filmbewertungsstelle Wiesbaden („Prädikat besonders wertvoll“). Er war auch Berater des ehemaligen Baden-Württembergischen Ministerpräsidenten Lothar Späth und so auch an der Gründung der Filmförderung Baden-Württemberg und der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg beteiligt. Im Jahr 2007 gab er nach 35 Jahren sein Biberacher Kino mit den Sälen „Urania“, „Filmtheater“, „Stardust“ und „Sternchen“ an die ebenfalls familiengeführten Lochmann Filmtheaterbetriebe ab und das Filmtheater wurde zum „Traumpalast Biberach“ mit insgesamt acht Sälen. Ende 2008 eröffnete er dann das lang geplante Film- und Kinomuseum Baden-Württemberg im Biberacher Traumpalast, dort bietet er bis heute auch persönlich Führungen durch die Welt der Kinotechnik von 1900 bis heute an. Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg und Ehrenbürger der Stadt Biberach Für seine Verdienste um den Deutschen Film hat Kutter mehrere Auszeichnungen erhalten. 2010 wurde er vom ehemaligen Ministerpräsident Stefan Mappus mit dem Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 bekam er den Ehrenpreis des Gilde-Filmpreises. 2018 gab er die Intendanz der Biberacher Filmfestspiele an seine Frau, die Schauspielerin und Juristin Helga Reichert, ab. 2020 wurde Adrian Kutter als Filmfestgründer zum Ehrenbürger der Stadt Biberach ernannt. Wegen künstlerischen Differenzen trennte sich Helga Reichert 2021 vom Trägerverein der Biberacher Filmfestspiele und gründete im selben Jahr die Filmtage Oberschwaben in Ravensburg. Auch hier mischt Adrian Kutter noch mit, wenn auch nur unterstützend am Rande. Sein Feuer für den Deutschen Film brennt also auch noch mit 80 Jahren. Auch außerhalb von Festivals präsentiert er besondere Filme z.B. in der Biberacher Volkshochschule oder begleitet Kinotouren, wie aktuell die einer erfolgreichen Dokumentation, die er im Ravensburger Frauentorkino moderiert. Und auch wenn er für den Film brennt - sein Herz ist genau hier: Mit Helga Reichert (50) hat Adrian Kutter zwei Kinder, Stella und Jonathan (9 und 11). Wir wünschen Familie Kutter – und insbesondere Vater Adrian zu seinem heutigen 80. Geburtstag alles erdenklich Gute!

WER BIER TRINKT, LÄSST SICH BESSER KAUEN „2 Jahre war Jacopetti mit seinem Team um den Globus gereist - von Neuguinea bis zu den USA - und hat gefilmt, was nie zuvor zu sehen war: Menschliches... allzu Menschliches... Unmenschliches!Religiöser Fanatismus, Tierquälerei, Umweltverschmutzung, Dekadenz und Folter. Das alles dokumentiert Jacopetti auf seiner dokumentarischen Reise um die Welt. Der Ekel und der Abscheu kennt keine Ländergrenzen! Erschrocken zuckt der Zuschauer zusammen, wenn Tiere gefoltert werden und Urvölker ihre bizarren Rituale vollziehen. Begleiten Sie die Reise durch den Schrecken und tiefsten Abgrund der Erde, die Welt der Menschen!“ (DVD-Klappentext, HDMV)Das Mondo-Subgenre war schon etwas Spezielles: Kamerateams bereisten die hintersten Ecken der Welt, um möglichst grausame, bizarre oder verstörende Momente aus anderen Kulturen einzufangen. Verkauft wurde das ganze dem "westlich-zivilisierten" Zuschauer als DAS krasseste Filmerlebnis jemals.Unter dem Strich blieb ein Großteil der unzähligen Mondo-Pseudodokus jedoch einfach nur peinlich, anmaßend oder rassistisch: Hauptsache sensationsgeil. Heute gibt es klassische Mondo-Filme an sich nicht mehr, viele Elemente sind jedoch in das Mockumentary-Genre oder peinlich-dumme Fernsehformate von RTL und Co. übernommen worden.Der offiziell bezifferte Startschuss fiel 1962 mit MONDO CANE in Italien, der Heimat des dreckigen Exploitationfilms... und die drei Filmemacher Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara und Franco Prosperi haben ein Stück strittige Filmkunst geschaffen, über das es heutzutage mehr denn je zu diskutieren gilt!Über dieses vergessene Machwerk fachsimpele ich mit Chiara und Mario vom Fright Nights-Festival.Aber keine Sorge: nebenbei geht's aber auch mal um Titten-Saufspiele und fliegende Autos!Erfahrt alles zu MONDO CANE in dieser Episode vom Trashtaucher-Podcast!---Fright Nights - Das ultimative Fest der Angst: https://frightnights.eu/Fright Nights bei Instagram: https://www.instagram.com/fright.nights.festival/Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Merch-Shop | Kaffekasse (Ko-Fi) | Koch Films Shop (Affiliate)Abonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | Instagram | Facebook | Twitter---Intro-/Outro-Song: © Aidan Finnegan (https://soundcloud.com/triadaudioofficial)Bildmaterial: © themoviedb.org

Treffen sich zwei Männer für einen Film. Was romantisches soll es sein. Eine Ballade der Sehnsucht und Erotik, welche von einem unbeschreiblichen Ensemble getragen und preisverdächtigen Kamerafahrten eingefangen wird. Ein Klassiker soll es angeblich sein. Filmkunst auf einem bisher nie dagewesenen Niveau. Nun ja. Da hat ja jeder andere Maßstäbe.

Wir haben uns die doppelt Packung Italo-Sleaze erhofft und zumindest einmal gar veritable, große Filmkunst bekommen. Aber auch Andrea Bianchis Schmierlappen von Mafia-Thriller Die Rache des Paten (Quelle che contano AKA Cry of a Prostitute, 1974) hat seine Momente, auch wenn diese in Gestalt von Barbara Bouchet in einer Schweinehälfte und Henry Silva beim Plattfahren von Bad Guys mit der Dampfwalze doch eher (schlechte) Geschmackssache sind. Ruggero Cannibal Holocaust Deodatos eiskalter Thriller Der Schlitzer (La casa sperduta nel parco AKA The House on the Edge of the Park, 1980) erweist sich neben seiner Qualität als Fundgrube von Unannehmlichkeiten als ein ebenso brillantes wie bitterböses Charakterstück mit David Hess (Das letzte Haus links, 1972) in der Rolle seines Lebens.

"In meiner Kindheit war der Fernseher mein Fenster zur Welt." Schon als kleiner Junger begreift er die Filmkunst als Machtinstrument: Murad Abu Eisheh. Krieg in Nachbarländern, geflüchtete Menschen, Armut und patriarchale Systeme prägen das Aufwachsen von ihm. Schon als kleiner Junge ist er fasziniert vom Geschichtenerzählen, flüchtet sich selbst in eine Parallelwelt und erkennt seine Chance. 2021 gewinnt er für seinen Film "Tala'vision" den Studierenden-Oscar in Los Angeles. Außerdem ist er Gründer und Koordinator von "Follow The Nile" der Robert Bosch Stiftung. Eine gemeinnützige Initiative in Ost- und Nordafrika mit dem Ziel, Autor:innen Regisseur:innen und Produzent:innen dabei zu helfen, ihre eigene individuelle Stimme als Filmemacher zu finden. ● Feedback und Kommentare gerne an wdr2@wdr.de oder über die WDR 2 App. Von Bettina Böttinger.

Das Leben als B-Movie-Fan ist geprägt von der Suche nach dem Bodensatz, dem absolutem Tiefpunkt der Filmkunst. Nur selten erreicht man einen Punkt, an dem man sich fragt, war es das jetzt? Habe ich den heiligen Gral der Scheiße gefunden? Ist die Reise jetzt wirklich vorbei? Als wir die Werke von Neil Breen entdeckt haben, waren wir uns sicher: Wir haben wieder so einen Meilenstein erreicht. Der selbsterklärte Filmemacher, Darsteller, Produzent, Schnittmeister und Caterer aus Las Vegas stellt ohne Frage ein Klasse für sich da. Seine Orgien aus Laiendarstellern, Greenscreen und wirren Schwurbel-Drehbüchern sollten selbst die ganz harten Hunde unter euch auf die Probe stellen. In unserer neuen Podcast-Folge haben wir uns dieser Probe gestellt und besprechen das komplette Werk des Kult-Regisseurs. Ob uns die volle Dröhnung Neil Breen bekommen ist und ob wir jetzt einen Sinn in seinen seltsamen Streifen erkennen können, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt. Kontaktseite: https://dsh.re/905775 Twitter: @MdaVs_Podcast Facebook: www.facebook.com/TrashOMeter Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Speakpipe: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://www.mdavs.de/unterstuetzen/ JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink 5x gültig bis zum 05.04.2022! https://discord.gg/TXfeeRQt

Ein buntes Potpourri aus obskuren Themen wie Kampfsport, Meditation, Verkleidungen, Drogen und Nebenjobs erwarten euch in der neuen Folge! Geht jetzt rüber zum Streamingdienst eures Vertrauens und lauscht der Episode mit dem überaus sympathischen, aber auch in der Vergangenheit, durch skurrile Songtexte, durchaus auch negativ aufgefallenen Gast, Alligatoah. Sein neues Album "Rotz & Wasser", ist ebenso Thema wie seine Erstlingswerke aus Teenagerjahren (Spoiler: es geht um islamistischen Terrorismus) und seine Mitgliedschaft bei Trailerpark. Wir sprechen außerdem über Dinge die wir bereuen, über Filmkunst, den unsäglichen Rapsumpf und über das Singen auf Hochzeiten. Homegirls Instagram: https://www.instagram.com/deinehomegirls/ Alle wichtigen Links: https://linktr.ee/hallohomegirls/ Alligatoah Instagram: https://www.instagram.com/alligatoahinfarbe/ Helen Fares Instagram: https://www.instagram.com/helenfares/ Josi Miller Instagram: https://www.instagram.com/yoc_california/ Alles Gold Instagram: https://www.instagram.com/allesgold/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.