Podcasts about chor

Simona Brandebußemeyer über Offenbarung 5,12.

Simona Brandebußemeyer über Offenbarung 5,12.

Simona Brandebußemeyer über Offenbarung 5,12.

Narrativas analisa os acontecimentos do Brasil e do mundo sob diferentes perspectivas.     Com apresentação de #MadeleineLacsko, o programa desmonta discursos, expõe fake news e discute os impactos das narrativas na sociedade.     Abordando temas como geopolítica, comunicação e mídia, traz uma visão aprofundada   e esclarecedora sobre o mundo atual.     Ao vivo de segunda a sexta-feira às 17h.   Apoie o jornalismo Vigilante: 10% de desconto para audiência do Narrativas  https://bit.ly/narrativasoa   Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br 

Der Schutz der Gruppe ist ein urmenschliches Bedürfnis. Irgendwo dazugehören wollen ist ein wichtiger Teil der sozialen Identität. Zu welcher Gruppe ein Mensch gehört, ist nicht allein von Geburt an gegeben. Die soziale Identität ist grösser als die Familie – wir können wählen, wo wir dazugehören wollen und uns aktiv Gleichgesinnte suchen: zum Beispiel im Sportverein, im Chor oder im Beruf. Ein wichtiger Faktor für ein Gefühl von Zusammengehörigkeit sind Gemeinsamkeiten, die Sprache oder die gleiche Kultur, Traditionen wie die 1. August-Feier stärken dieses Gefühl. Grundlegend sind geteilte Werte. Wenn die stimmen, kann man auch das Zusammengehörigkeitsgefühl von anderen stärken und fremde Personen integrieren, das ist auch aus gesundheitlichen Gründen wichtig: «Soziale Integration ist ein wichtiges Mittel gegen Einsamkeit», sagt die Psychologin Sophie Kittelberger. Sie forscht an der Universität Zürich an einem mehrjährigen, vom Nationalfonds geförderten Projekt zur sozialen Identität.

Aujourd'hui, je reçois Anne Teresa de Keersmaeker et Solal Mariotte, danseurs et chorégraphes.Ensemble, ils dansent BREL.25 chansons égrainées dans l'ordre chronologique pour donner corps au temps qui passe.C'est à P.A.R.T.S., l'école de danse fondée par Anne Teresa qu'ils imaginent ce projet alors que Solal est encore étudiant.Co-chorégraphes, ils racontent la richesse de leur dialogue créatif intergénérationnel, leur complicité évidente.Après une série de 15 dates à la Carrière de Boulbon au Festival d'Avignon, ils poursuivent leur tournée.On les écoute avec joie,

Von Klemens Patek. Das Sommerinterview der ARD mit AfD-Chefin Alice Weidel wurde massiv gestört. Interviewte und Interviewer konnten die Sätze des anderen kaum verstehen. Hat sich das der öffentlich-rechtliche Sender selbst zuzuschreiben? Und könnte Deutschland die AfD einfach so verbieten? Ein Gespräch mit „Presse“-Deutschland-Korrespondent David Freudenthaler.

Podcast over Bach, aflevering 79 In deze aflevering bespreken we cantate ‘Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Actus tragicus)’, BWV 106, n.a.v. een recente uitvoering op CD van het Chor & Orchester der J. S. Bach-Stiftung, olv Rudolf Lutz. We zijn blij verrast door deze uitvoering en beluisteren ook uitvoeringen van andere orkesten. Verder aandacht […]

Comment mémoriser un opéra entier ? Et des lyrics de rap, une sonate, une tragédie ou encore une pleine heure de mouvements de danse ? Existe-t-il des méthodes, des trucs infaillibles ? Et comment réagir si, malgré tout, un trou de mémoire survient ? Au micro de Thierry Sartoretti, cinq artistes de Suisse romande racontent leur manière dʹapprendre par cœur, de jouer en public sans partitions, notes, prompteur ou oreillette. Et parfois… oublier.

Die Fröschelchen sind ein außergewöhnlicher Chor. Jeden Tag üben sie für ihren großen Auftritt. Doch der Chorleiter ist sehr unzufrieden mit ihnen. Was ist bloß los? Sie starren immer nur in eine Richtung und singen falsch. Manche von ihnen stammeln sogar etwas von einem Storch! Das Sandmännchen hat dir aber nicht nur diese Geschichte mitgebracht, sondern auch noch das Lied "Der faule Frosch" von Wolfgang Hering.

Aujourd'hui, je reçois Némo Flouret.Danseur et chorégraphe français, formé à P.A.R.T.S., Némo aime investir collectivement et par le mouvement des lieux non destinés à la danse, au spectacle vivant.Pour sa toute première fois à Avignon, il présente dans la cour du Lycée Saint-Joseph, avec 11 interprètes, « Derniers Feux », une mise en abyme puisque c'est un spectacle sur la création d'un spectacle - le dernier - qui serait joué indéfiniment.

Süring, Philipp www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Enjoy the beautiful and meditative music of Johann Sebastian Bach's Wer weiß, wie nahe mir mein Ende (“Who knows how near to me is my end”). The music is conducted by Rudolf Lutz with the Chor & Orchester der J. S. Bach-Stiftung, and is set to images from various astronauts aboard the International Space Station. Series: "Arts Channel " [Arts and Music] [Show ID: 40952]

Enjoy the beautiful and meditative music of Johann Sebastian Bach's Wer weiß, wie nahe mir mein Ende (“Who knows how near to me is my end”). The music is conducted by Rudolf Lutz with the Chor & Orchester der J. S. Bach-Stiftung, and is set to images from various astronauts aboard the International Space Station. Series: "Arts Channel " [Arts and Music] [Show ID: 40952]

Der ChorBasel ist bekannt für sein vielseitiges Chorliederrepertoire. Im Zentrum steht populäre Literatur, vom schlichten Volkslied bis hin zu Pop- und Vocal Jazz-Nummern. Der Chor singt aber nicht nur, er bringt auch Bewegung mit ins Spiel mit raffiniert einstudierten Choreographien. Anfänge Der ChorBasel ist herausgewachsen aus verschiedenen Jugendchören. Diese hat die Basler Komponistin und Dirigentin Susanne Würmli-Kollhopp in den 1980er-Jahren an der Musikakademie Basel ins Leben gerufen. Daraus entstand dann der ChorBasel, den sie bis 2020 auch selbst leitete. Eine neue Ära hat begonnen Die beiden Dirigenten Philippe Rayot und Benjamin Rapp leiten aktuell den Chor. Sie arbeiten nach dem Motto: Neues wagen und Bewährtes erhalten. Sie pflegen daher das erfolgreiche und vielfältige Chorrepertoire weiter. Dieses erstreckt sich von alten Madrigalen über Pop- und Schlagermelodien bis hin zu Volksliedern aus diversen Ländern.

Alle gemeinsam laut im Chor vorlesen - sind solche Lautleseverfahren überhaupt sinnvoll? Ich finde ja! Bei der Steigerung der Leseflüssigkeit können diese wirklich gut unterstützen. Ich erkläre heute, warum das so ist. ✨RESSOURCEN Zum Webinar: [https://lern-ort.de/ki-know-how-neue-impulse-fuer-lerntherapie-und-foerderung](https://lern-ort.de/ki-know-how-neue-impulse-fuer-lerntherapie-und-foerderung) Du möchtest einen 1:1 Beratungstermin bei Petra buchen? Das kannst du unter diesem Link: [https://lern-ort.de/elternberatung](https://lern-ort.de/elternberatung) Petras E-Mail: petra@akademie-gkj.de Petras Webseiten: [https://akademie-gkj.de](https://akademie-gkj.de) [https://lern-ort.de](https://lern-ort.de) LRS-Training für zu Hause: https://lern-ort.de/rechtschreibhelden-neu Kostenfreier LRS-Kurs: [https://lern-ort.de/lrs-kurs](https://lern-ort.de/lrs-kurs) Kostenfreier Fahrplan Dyskalkulietraining: [https://lern-ort.de/dyskalkulie-woche](https://lern-ort.de/dyskalkulie-woche) ✨ LEGATALK – DEIN PODCAST RUND UM LEGASTHENIE UND DYSKALKULIE Fast 5% der Kinder eines Jahrgangs haben Probleme beim Lesen, Rechnen oder Schreiben. In diesem Podcast gibt es daher alle zwei Wochen Tipps, Tricks und Tools für Pädagogen, Eltern und Lerntherapeuten, um mit LRS, Legasthenie oder Dyskalkulie umgehen zu können. ✨DIR GEFÄLLT WAS DU HÖRST? Dann hinterlasse mir bitte eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts, eine Rezension und abonniere den Podcast. Vielen Dank für deine Unterstützung! Hier bei Apple Podcasts bewerten und abonnieren: [https://podcasts.apple.com/us/podcast/legatalk-|-dein-podcast-rund-um-legasthenie-und-dyskalkulie/id1649725975](https://podcasts.apple.com/us/podcast/legatalk-|-dein-podcast-rund-um-legasthenie-und-dyskalkulie/id1649725975) Dieser Podcast wird produziert von der Podcast-Agentur Podcastliebe. Mehr dazu: [https://podcastliebe.net](https://podcastliebe.net)

durée : 00:09:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion de Grand Palais d'été, à Paris, Boris Charmatz propose "Cercles", un atelier chorégraphique en temps réel réunissant 200 danseurs. Entre énergie collective et singularités, le public est invité à suivre l'échauffement et la performance, jusqu'à une soirée DJ festive. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Boris Charmatz Chorégraphe français

Gai Bohor Bandi Chor, ਗਈ ਬਹੋੜੁ ਬੰਦੀ ਛੋੜੁ (Sri Guru Granth Sahib Ang 624 Sabad 1630)

No ar mais um Filler Papo Aleatório dessa vez o Nono, episódio onde tudo pode acontecer e nenhum assunto tá seguro. Começamos falando de pescaria raiz, mas logo caímos na indignação coletiva de como é mais difícil pescar em Stardew Valley do que na vida real. Também comentamos sobre a recente onda de hate que o Christopher Nolan vem sofrendo dos usuários de Letterboxd, discutimos as vantagens reais do Nintendo Switch, relembramos algumas pérolas dos jogos do Sonic e ainda teve espaço pra um elogio (meio forçado) ao anime Toriko. Pra fechar, rolou uma homenagem inusitada aos 21 anos daquele momento histórico em que o Chorão deu um soco no Marcelo Camelo. É papo solto, caótico e absurdamente necessário. Aperta o play e vem com a gente, com a presença de Subzero, Figurante, Shura e Colonelluizh!Nossos Links:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram do Luiz⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Canal do Figurante⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Canal de cinema do Shura⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Podcast de musica do Ritalino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠APOIE O PODCAST:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoia-se ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Como integrar o APOIA-SE ao Spotify⁠⁠⁠

Max Bruch betrachtete es als sein bestens Werk seines Lebens: Das Oratorium, dass er Schillers „Lied von der Glocke“ widmete. Eine überschwänglich romantische Tonsprache bekundeten seine Zeitgenossen, während das Oratorium später fast in Vergessenheit geraten sollte. Ihnen folgten die kritischen Stimmen, die sich nicht nur über Schillers „Bibel für Kleinbürger“ mokierten, sondern auch über sein Staatsverständnis und sein Geschlechterbild. Mit dem Orchester, dem Chor und ...

As part of the Earth Serenade series, enjoy Johannes Brahms' Ein deutsches Requiem (Opus 45). This powerful music is performed by the Orchester & Chor of J. S. Bach-Stiftung in Switzerland. The music is set to images of Earth taken from the International Space Station, sending messages of mortality, hope and redemption. Series: "Arts Channel " [Arts and Music] [Show ID: 40881]

As part of the Earth Serenade series, enjoy Johannes Brahms' Ein deutsches Requiem (Opus 45). This powerful music is performed by the Orchester & Chor of J. S. Bach-Stiftung in Switzerland. The music is set to images of Earth taken from the International Space Station, sending messages of mortality, hope and redemption. Series: "Arts Channel " [Arts and Music] [Show ID: 40881]

L'émission 28 minutes du 10/07/2025 La chorégraphe Blanca Li nous immerge dans le Bal de ParisChorégraphe, danseuse, réalisatrice, metteuse en scène et aujourd'hui présidente de la Grande Halle de la Villette, Blanca Li n'a jamais cessé d'élargir le champ du possible. Son œuvre est une œuvre du mouvement, au sens propre comme au figuré. Née à Grenade, formée à New York chez Alvin Ailey et Martha Graham, elle mêle flamenco, hip-hop, danse baroque, ballet classique, robots et réalité virtuelle dans un travail jubilatoire et sans frontières. Fondatrice de sa compagnie en 1992, elle impose dès "Macadam Macadam" une danse urbaine sur scène, puis enchaîne avec "Al Andalus", "Elektrik", "Robot", ou encore "Le Jardin des Délices". Artiste populaire et pionnière, elle signe aussi des clips pour Daft Punk ou Beyoncé, des défilés pour Jean-Paul Gaultier et des comédies musicales pour les Folies Bergère. Première femme chorégraphe élue à l'Académie des Beaux-Arts, elle a parfois dérouté par son éclectisme assumé, mais toujours ouvert des voies nouvelles. Son actualité : le retour du "Bal de Paris", bal masqué en réalité virtuelle, récompensé à la Mostra de Venise, est à découvrir du 21 septembre au 2 novembre à la Seine Musicale. Un moment d'extase collective où le spectateur devient danseur. L'avion moins cher que le train : faut-il payer plus cher l'aérien ?Avec plus de 12 millions de billets vendus pour juillet et août, la SNCF s'attend à un été record. Rien que pour le premier grand week-end des vacances, 1,3 million de voyageurs étaient attendus à bord de 2 400 trains TGV, Ouigo et Intercités. Mais si le train séduit toujours, il reste souvent plus cher que l'avion pour voyager en Europe. Une étude conjointe de Greenpeace, UFC-Que Choisir et Réseau Action Climat révèle qu'un billet de train coûte en moyenne 2,6 fois plus cher qu'un billet d'avion pour des trajets européens. Un paradoxe, alors que les épisodes caniculaires de ce début d'été rappellent l'urgence climatique. Faut-il rendre l'avion plus cher pour inciter à des choix plus écologiques ?  Enfin, Théophile Cossa nous parle du trafic de drogue sous marin et Marjorie Adelson s'intéresse à l'essor des espaces strictement féminins, en Chine.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 10 juillet 2025 Présentation Jean-Mathieu Pernin Production KM, ARTE Radio

Naozaj - po niektoré choroby už nemusíme cestovať do exotiky, niektoré choroby sa s klimatickými zmenami približujú k nám - do južnej Európy a dokonca aj na Slovensko. Čo nám hrozí a ako sa chrániť, prezradí Peter Sabaka, prednosta na Klinike infektológie a geografickej medicíny Univerzitnej nemocnice v Bratislave.

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Die UNESCO nimmt neue Kultur- und Naturstätten ins Welterbe-Verzeichnis auf - sehr wahrscheinlich auch die bayerischen Königsschlösser Neuschwanstein, Herrenchiemsee, Schachen und Linderhof. Was bringt das Bayern? Ein Beitrag von Peter Jungblut / Theaterkritik: "Gesänge vom Überleben" von Tine Rahel Völcker. In ihrem für das Staatstheater Augsburg geschriebenen Stück hat Tine Rahel Völcker einen vielstimmigen Chor aus den nach Augsburg und Umgebung Deportierten erschaffen. Michael Laages hat die Premiere gesehen. / Ausstellungstipp: "EMBODIMENT - Lviv National Academy of Arts (Ukraine)" im Kulturspeicher Würzburg. Ukrainische Studierende zeigen Arbeiten, die während des Krieges entstanden. Von Pirmin Breninek. / Moderation: Knut Cordsen

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Le 79ᵉ Festival d'Avignon s'est ouvert ce samedi 5 juillet. Cette édition met la langue arabe à l'honneur après l'espagnol et l'anglais les deux dernières années. Parmi les nombreux artistes des pays arabes programmés, Ali Chahrour, le chorégraphe libanais, est un habitué du festival. Il présente sa dernière création When I Saw the Sea  (Quand j'ai vu la mer). Sur scène, des employées de maison éthiopiennes incarnent le dramatique destin des travailleuses à domicile d'Afrique ou d'Asie au Moyen-Orient soumises à un esclavage moderne. De notre envoyée spéciale à Avignon, « Kafala », signifie responsabilité en arabe. Mais c'est d'une bien triste responsabilité qu'il s'agit. Dans le système de la Kafala les jeunes femmes débarquant au Liban pour y travailler se trouvent dépossédées de leur passeport et donc à la merci de leur employeur. Ali Chahrour en pleine guerre entre Israël et le Hezbollah en octobre dernier, a rencontré quelques-unes de ces employées abandonnées par leur patron qui avaient fui les bombardements. Elles campaient en bord de mer.  When I saw the sea, Quand j'ai vu la mer raconte leur histoire incarnée par trois femmes éthiopiennes :  « Ces trois femmes racontent leur vie et en même temps, elles sont porteuses de milliers d'histoires de femmes qui ont subi ce système d'esclavage moderne, explique Ali Chahrour. Leurs récits se traduisent par des mots, mais aussi par la danse et la musique. Dans le travail, on est parti de l'histoire de chacune de ces femmes. Et aussi de leur façon de se mouvoir, de chanter. On a mis en avant cet héritage qui se mêle au nôtre. Car certaines vivent au Liban depuis plus de 25 ans. Donc, elles ne représentent pas l'autre, l'étranger. Elles sont un mélange de leur culture d'origine éthiopienne et de la culture libanaise. » Et en écho à ces histoires, on écoute les chansons composées et interprétées sur scène par Lyn Adib et Abed Kobeïssy : « Les chansons sont inspirées des noms des trois femmes sur scène qui ont été parfois changés à leur arrivée au Liban en des prénoms plus familiers aux oreilles de leurs employés. Ces femmes sur scène retrouvent ainsi leur identité et leurs noms d'origine. Une façon de leur rendre l'humanité à laquelle elles ont droit. » Ali Chahrour a créé jusque-là des pièces autobiographiques partant de sa propre famille. Il sort pour la première fois de ce chemin : « Cette pièce ne parle pas de ma famille de sang. Mais ces personnes prennent soin de nos maisons, de nos enfants. Elles ont quitté les leurs pour s'occuper de nous et ont rêvé d'un avenir meilleur. Moi-même, en tant que Libanais, j'appartiens à une population dont les 3/4 ont émigré. Je peux donc comprendre ce que c'est de quitter son pays et les siens. Ma sœur et mon frère sont en Europe et souffrent du racisme envers les Arabes. » When I saw the sea, un chant d'humanité qui retentit au-delà des frontières libanaises. Festival d'Avignon 2025         /

Story Courtesy: Dumahiya Cycle, MagazineNarrator: Naresh KaushikListen with Irfan (LwI)A tapestry of voices and stories, spun with careSupport LwI — a soulful creation shaped by affection, thriving on the warmth of its listeners. Your contribution helps keep this free, bringing global stories, rare sound recordings, and personal music archives to all without paywalls. I curate voices, readings from literature, and cultural studies with immense care.Through my recent initiative, Read Aloud Collective, voices from around the world are coming together in celebration of spoken word.Grateful for your love -keep listening, keep supporting!  Curator: IrfanSupport LwI by contributing:  https://rzp.io/rzp/MemorywalaYour comments and feedback are welcome. Write to ramrotiaaloo@gmail.com

Im Kultur-Talk spricht Benjamin Graf, Chorleiter des Queer Chor Schweiz, über das emotionale Konzertprogramm «And Where It Blossoms», queere Sichtbarkeit in der Musik – und was es bedeutet, einen Chor zu gründen, der Gemeinschaft, Haltung und musikalischen Anspruch verbindet. Mit «And Where It Blossoms» bringt der Queer Chor Schweiz unter der Leitung von Benjamin Graf queeres Leben auf die Bühne – leise, laut, politisch. Auch ein Volkslied wie «Du fragsch mi, wer ih bi» entfaltet dabei neue Tiefe: Es wird queer nicht durch den Text, sondern durch die Perspektive der Singenden. Graf erzählt im Kultur-Talk, wie Musik Sichtbarkeit schafft – und was es braucht, um einen Chor zu gründen, der nicht nur klingt, sondern verbindet.

Aujourd'hui, je reçois Salia Sanou, danseur et chorégraphe, fraîchement nommé à la direction du Centre Chorégraphique National de Nantes.Artiste burkinabé, il rejoint à 24 ans Mathilde Monnier à Montpellier et fonde en 2011 sa compagnie - Mouvements Perpétuels.Salia est un enfant de la cour de l'Agora, désormais cour Montanari à la Cité internationale de la danse de Montpellier.Pour la 45e édition de Montpellier Danse, il y présente les 3 et 4 juillet De Fugues…en Suites… une création pour 6 femmes portée par l'Art de la fugue de Bach.On l'écoute avec joie.

Das Feuer fällt vom Himmel: So singt der Chor in Mendelssohns Oratorium «Elias» – eine verzweifelte Geschichte um Dürre, Armut und Glauben. «Elias» könnte Mendelssohns heimliche Oper sein – so dramatisch hat er die Geschichte des Propheten aus dem Alten Testament vertont. Eine der Hauptrollen hat der Chor: Er repräsentiert das Volk, das hin und her gerissen ist zwischen seinen Göttern. Felix Mendelssohn vertont hier eine Geschichte aus dem jüdischen Teil der Bibel. Mendelssohn war selbst vom Judentum zum Christentum konvertiert, und so stellt sein Oratorium auch für ihn eine Berührung mit dem Erbe seiner Väter dar. Zeitgleich zur neuen Bühnenfassung am Opernhaus Zürich vergleichen wir fünf Aufnahmen des Oratoriums in deutscher und englischer Sprache. Gäste von Jenny Berg sind der Sänger René Perler und die Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Dicró & Beto Jamaica, Zeca Pagodinho & Martinho da Vila, Fundo de Quintal & Gabriel o Pensador, Zélia Duncan & Lenine, Ivete Sangalo & Juan Luis Guerra, Velha Guarda da Portela & Monarco & Vanessa da Mata, Sombrinha & Grupo Revelaçâo, Marcelo D2 & Pitty, Leci Brandâo & Casuarina, Roberto Silva & Roberta Sá, Beth Carvalho & Diogo Nogueira, Gilberto Gil & Marjorie Estiano y Dudu Nobre & Chorâo.Escuchar audio

Aujourd'hui, je reçois Oona Doherty, danseuse et chorégraphe d'Irlande du Nord, désormais installée en France.J'ai rencontré Oona en novembre dans la foulée de la 2e représentation de Specky Clark au Pavillon Noir où elle y est artiste associée. Cette pièce de théâtre dansé qui raconte son histoire familiale dans un Belfast punk et poétique s'installe au Théâtre de la Ville du 24 au 27 juin.On l'écoute avec joie,Toute la conversation avec Oona Doherty est en anglais.

Rien que leur nom témoigne de la diversité de leurs inspirations puisqu'il fait à la fois référence à l'écrivain Alain Damasio et à son chef-d'œuvre, « La Horde du Contrevent », ainsi qu'à l'univers du jeu vidéo « World of Warcraft ». Le dernier épisode de la saison du « Goût de M » interroge cette semaine le goût du collectif (LA)HORDE, qui secoue la danse contemporaine depuis une dizaine d'années et dirige, depuis 2019, le Ballet national de Marseille. Composé d'un trio de jeunes artistes multimédia, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel, (LA)HORDE a déjà collaboré avec Christine and the Queens, Madonna, Sam Smith, et a marqué les esprits avec des pièces fortes comme « Room with a View », dont la musique était composée par Rone.On fait leur connaissance au Théâtre de la Ville, à Paris, où ils dirigeaient « Age of Content », une de leurs pièces qui interroge l'absence de frontières entre le réel et le virtuel. Cet après-midi, fin mai, la vingtaine de danseurs du Ballet national de Marseille, de 16 nationalités différentes, et le trio de cofondateurs débriefent la représentation de la veille, avant d'entamer les répétitions. Ce lieu leur tient à cœur puisqu'ils y étaient des « spectateurs assidus » : « Au Théâtre de la Ville, il y a les artistes les plus underground comme les plus célèbres. On a fait beaucoup de notre éducation théâtrale et chorégraphique ici. »Ceux qui désignent l'artiste italien Romeo Castelluci comme leur « maître ultime », reviennent sur leur rencontre au début des années 2010, où, ils passaient « beaucoup de temps dans les milieux queers, notamment à danser ensemble dans des soirées », à côtoyer de jeunes stylistes qui allaient se faire une notoriété quelques années plus tard. Former un trio leur apparaît comme une force puisque « les choses positives sont multipliées par trois et tout ce qu'il y a de plus difficile on le divise par trois ». Dans cet épisode, ils racontent leur méthode pour travailler de concert, leur attrait pour la danse « post-Internet », leur défense des personnes en marge et leur découverte de Bassiani, night-club de Tbilissi, qui a nourri leur spectacle « Marry Me in Bassiani », en y inscrivant des mouvements de danses géorgiennes.(LA)HORDE, collectif à la tête du Ballet national de Marseille, et ses danseurs se produiront au Théâtre des Salins, à Martigues, le 22 janvier 2026, puis à Paris, au Centquatre, du 2 au 4 avril, et à La Villette, du 16 au 25 avril.-----Cet épisode, le dernier de la saison, a été publié le 20 juin 2025.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal), préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et de Juliette Savard, enregistré par Malo Williams. Réalisé en alternance par Guillaume Girault, Emmanuel Baux et Benoît Thuault.Musique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Dnes si Ivan do podcastu "flešbeky" prizval manželov Karin a Dominika Rajských spolu s ich synčekom Samuelom. Okrem príbehu ich manželstva nám rozprávajú aj o tom, ako ich ťažko chorý syn Samuel premieňa ich srdcia a prináša milosť. V podcaste sa dozviete, ako na prvý pohľad veľké utrpenie vnáša do ich životov obrovskú radosť.00:00-1:03 Úvod a privítanie1:03 MISKA otázok1:51 Karin: Aký seriál/film vystihuje tvoj minulý týždeň?2:22 Dominik: Vtip, ktorý poznáš, ale ľudia sa na ňom nikdy nezasmiali? 3:00 Karin: Ak by si mala stráviť rok osamote, kde by to bolo?4:30 Dominik: Máš nejaký ranný rituál ? 6:33 Karin: Z ktorej maličkosti si sa naposledy tešila?7:17 Dominik: Aká je najdivnejšia vec, ktorú si zverejnil na internete?8:19 Súťaž o knihu Ježišove skryté roky https://www.godzoneshop.sk/produkt/jezisove-skryte-roky-alicia-britt-chole/?9:30 Dominikova cesta k budovaniu vzťahu s Ježišom14:00 Ako si Pán pritiahol Karin bližšie k sebe19:18 Príbeh ich manželstva29:15 Ovocie rozchodu35:15 Návrat do vzťahu - Panna Mária dohadzovačka42:44 (ne)vydarené misie v Ugande a africké zásnuby48:00 Život s ťažko chorým synom55:26 Buď vôľa tvoja, ale čo keď chcem svoju?58:46 Nehľaďte na moje ruky, ale na moju tvár1:00:01 Optika nádeje, ako hľadať radosť v utrpení1:04:09 Náš syn ako miesto stretnutia s Bohom1.04:50 "Stretnutie" s pátrom Piom1:08:20 Ako vyzerá váš deň?1:11:11 Otcovstvo ma učí synovstvu1:14:00 Túžba po dieťati vs. strach1:19:19 Poďakovanie

Jede 8. Person in der Schweiz singt mindestens einmal pro Woche, viele davon in Chören. Die Schweiz hat eine der höchsten Chor-Dichten Europas: Weltliche Laienchöre, Kinderchöre, Profi-Ensembles und auch auf vielen Kirchenemporen wird fleissig geprobt. Was beschäftigt die Schweizer Chöre? Wir haben nachgefragt bei unterschiedlichen Ensembles und ordnen ein. Dazu zu Gast bei Kultur-Talk der Chordirigent Patrick Secchiari. Er leitet mehrere Chöre, darunter das Vokalensemble ardent, die Kammerchöre in Seftigen und Glarus und der Teamchor Jona und ist für die musikalische Leitung und den Chor der Thuner Seespiele zuständig. Ausserdem hat Patrick Secchiari an der Hochschule der Künste Bern Chorleitung unterrichtet. Weiter ist er Mitherausgeber verschiedener Chorbände wie Tour de Suisse und Swiss Choral Music.

Lotta und Nina müssen das aufregende Wochenende erstmal verarbeiten, immerhin haben Blond das erste Mal ein Konzert mit einem Orchester gespielt. Und dann gab es dazu noch Moshpits, einen Chor und tolle Gäste. Der BRATschen Summer ist offiziell eröffnet.

Ein ganzes Dorf macht Theater: Auf der großen Freilichtbühne in Altusried wird das Stück „Bauernkrieg 1525. Frei sind wir und frei wollen wir sein“ mit 500 Mitwirkenden aus Altusried, mit Chor und Live-Musik, mit Pferden, Ochs und Kampfgetümmel gespielt. Erzählt wird die Geschichte einer einfachen Bauernfamilie, die in die dramatischen Entwicklungen ihrer Zeit verwickelt wird. Eine gelungene Inszenierung, die nicht nur als unterhaltsames Massenspektakel überzeugt, sondern auch Wert auf historischen Tiefgang legt.

durée : 00:28:53 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Ensemble, les danseurs et chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont fondé il y a plus de 20 ans leur compagnie le "Théâtre du Corps", dans laquelle ils ont développé leur méthode de résonnance entre voix et corps, une technique qu'ils appliquent à "La Leçon" de Ionesco. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie-Claude Pietragalla Danseuse, chorégraphe; Julien Derouault Danseur, chorégraphe

durée : 00:28:49 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Blanca Li est chorégraphe, danseuse, réalisatrice, depuis peu présidente de la Grande Halle de la Villette, mais aussi grande curieuse des nouvelles technologies qu'elle injecte dans ses créations, à l'image de "L'Ombre" une version 2.0 du conte d'Andersen présentée à l'Ircam - Centre Pompidou. - réalisation : Laurence Malonda, Anna Holveck - invités : Blanca Li Chorégraphe

Aujourd'hui, je reçois Emmanuelle Huynh, danseuse, chorégraphe et enseignante.Elle est l'une des chorégraphes de la 2e édition de La Ville Dansée, ce rendez-vous dans l'espace urbain francilien imaginé par le Paris Dance Project autour d'une œuvre chorégraphique inédite pensée comme une réflexion dansée sur l'état du monde.Du 5 au 8 juin, 5 chorégraphes (Pam Tanowitz, Dimitri Chamblas et Jamar Roberts, Benjamin Millepied et Emmanuelle Huynh) vont présenter dans 7 lieux d'Île-de-France en accès libre - ce ballet collectif.Benjamin Millepied qui en assure la direction artistique a donné comme point de départ aux chorégraphes le film poétique Koyaanisqatsi et sa musique iconique de Philip Glass.On écoute, avec joie, Emmanuelle raconter la danse et ce projet.Cette conversation a été imaginée en partenariat avec les équipes du Paris Dance Project.

Originálne regionálne divadlá s vysokou profesionálnou úrovňou podporu nedostanú, ohňostroje na Malte však áno. Blokovanie Fondu, ignorovanie odborníkov či politizácia jeho rozhodovania. I tak vyzerá deštrukcia Fondu na podporu umenia v réžií ministerky Šimkovičovej.Nominanti Martiny Šimkovičovej vo Fonde na podporu umenia deštruujú kultúru na Slovensku. Rada, ktorá rozhoduje o smerovaní peňazí, odstrihla viaceré nezriaďované divadlá od podpory pre ich údajný aktivizmus a ideológiu v tvorbe. O podporu tak prídu napríklad aj divadlá, ktoré hrajú v škôlkach. V dnešnom podcaste sa teda budeme venovať dianiu vo fonde na podporu umenia a praktikám rezortu kultúry pod vedením Martiny Šimkovičovej. Krátko sa však pozrieme aj na možné dôsledky pripravovanej vyhlášky z dielne rezortu zdravotníctva, ktorá zásadne mení spôsob rozhodovania o liekoch pričom hrozí, že pacienti so zriedkavými ochoreniami ostanú bez prístupu k liečbe.Počúvate Aktuality Nahlas, pekný deň a pokoj v duši prajú Adam Obšitník a Braňo Dobšinský.

"C'est entre les pas de danse que l'émotion se crée" Dans cette série spéciale été 2023, je reçois des artisans et des artistes pour comprendre leur métier et enfin savoir si le métier de dev est plus un métier d'artiste ou d'artisan !Cette semaine je reçois Kat de Blois chorégraphe et metteuse en scène. Sa carrière a été riche et variée, allant du design graphique à la direction artistique : elle a travaillé pour Disneyland Paris pendant 25 ans et plus récemment pour des longs projets audiovisuels et des synthèses artistiques. Amoureuse de la créativité et de l'innovation, elle vient nous parler de son processus de création, emprunt de liberté et de contraintes ! Kat a une curiosité que l'on confondrait presque avec de l'enfance, depuis toute petite elle crée des spectacles et continue à vouloir nous émerveiller au travers de la danse. 🎙️ Soutenez le podcast If This Then Dev ! 🎙️ Chaque contribution aide à maintenir et améliorer nos épisodes. Cliquez ici pour nous soutenir sur Tipeee 🙏Archives | Site | Boutique | TikTok | Discord | Twitter | LinkedIn | Instagram | Youtube | Twitch | Job Board |Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Emilie Leriche, danseuse et chorégraphe franco-américaine.Après un parcours en compagnie,  notamment à Chicago pour la Hubbard Street Dance et en Suède pour le GöteborgsOperans Danskompani, l'une des compagnies de danse contemporaine les plus prestigieuses en Europe, Emilie multiplie les collaborations artistiques en tant que free-lance.Elle est la chorégraphe et interprète de l'Hiver, l'un des 4 films des Saisons de la danse - réalisés par Tommy Pascal et produits par Martha productions - à voir sur Arte.Elle danse avec Martin Hariague dans Crocodile à Vaison Danses le 11 juillet.On l'écoute avec joie,

durée : 00:28:16 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Figure reconnaissable du Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, Cristiana Morganti s'est créé de spectacle en spectacle une forme sur mesure, entre le one-woman-show et le solo de danse. Elle les représente sous forme de trilogie au Théâtre de la Ville de Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Cristiana Morganti Danseuse et chorégraphe

Dans vos oreilles , un épisode pour accompagner le festival Jogging du Carreau du Temple, un événement festif qui mêle sports et danse contemporaine du 22 au 25 mai. Aujourd'hui, je reçois Pierre Rigal, danseur, chorégraphe et athlète.Pierre clôture le 25 mai le festival Jogging avec son Ballet Jogging interprété par plus de 80 coureurs dans La Halle du Carreau du Temple.Il y célèbre par ce dispositif gigantesque le goût du dépassement, le collectif, la poésie du mouvement. On l'écoute avec joie, Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple.

Dans vos oreilles , un épisode pour accompagner le festival Jogging du Carreau du Temple, un événement festif qui mêle sports et danse contemporaine du 22 au 25 mai. Aujourd'hui, je reçois Akène Lenoir, danseur, CrossFiteur et jeune chorégraphe de Lundy Grandpré.Tout comme le fait Le Carreau du Temple, Akène aime aborder les questions du genre et mêler avec humour les pratiques sportives et artistiques.Au Festival Jogging, avec Marco Mary, Akène présente Wod - qui signifie Workout of the Day en jargon CrossFit - un duo qui s'amuse dans le mouvement tout en interrogeant notre rapport au corps et à la performance.On l'écoute avec joie,Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple.

Discover the inspiring journey of Jaideep Ahlawat, the versatile Indian actor known for Paatal Lok and Gangs of Wasseypur, as we unveil lesser-known facets of his life! From his early dream of joining the Indian Army (he attempted SSB interviews multiple times!) to pivoting toward acting through theatre in Punjab and formal training at FTII, Ahlawat’s discipline shines through. Did you know he postponed his wedding for his debut film Khatta Meetha? Or that his FTII batchmates like Rajkummar Rao and Vijay Varma remain close friends in their Mazboot Actors Association WhatsApp group? Despite intense roles, he craves romantic characters inspired by legends like Shah Rukh Khan and recently stunned fans with viral Haryanvi dance moves in Jewel Thief’s “Jaadu”!