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En écho à l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration », la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour de la broderie comme ornement, issue de la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l'EHESS sur la Parcelle. Pensé par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance du séminaire proposait de mettre en regard les approches de deux personnalités, celle de la chercheuse Émilie Hammen, professeure à l'Institut Français de la Mode, directrice de la chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la Mode, qui a enquêté sur les relations entre ornement et Haute Couture, et celle de l'artiste Kenya Almaraz-Murillo, résidente chez POUSH, qui, dans son travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l'ornement bolivien. Deux approches très différentes entre recherche, enquête, expérimentation et création. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M. Si vous souhaitez en savoir plus ou vous inscrire aux prochaines séances du séminaire « Orner le monde » sur la Parcelle, rendez-vous sur le19m.com .

Dans le troisième et dernier volet de cette série consacrée à l'histoire de Lesage, découvrez comment, il y a plus de trente ans, la Maison s'est ouverte aux arts décoratifs et à l'ameublement en créant le département Lesage intérieurs à Paris et l'atelier Vastrakala à Chennai, en Inde. Ce voyage dans le temps s'arrête également en 2011, année marquante où s'opère la passation entre François Lesage et Hubert Barrère, actuel directeur artistique de la Maison. Enfin, cet épisode vous dévoile comment Lesage explore sans cesse de nouveaux horizons créatifs, notamment à travers des collaborations avec des artistes contemporains, pour réinventer la broderie et envisager les 100 prochaines années de créativité et d'excellence. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M, du 26 septembre au 26 janvier 2025.Avec : Aristide Barraud, artiste ; Hubert Barrère, directeur artistique de Lesage ; Victoire de Brantes, designeuse ; Dominique Dufour, brodeuse et échantillonneuse chez Lesage, Meilleur Ouvrier de France ; Emilie Hammen, chercheuse, directrice de la Chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la mode à l'IFM ; Jean-François Lesage, directeur artistique de Lesage intérieurs ; Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et du 19M ; Malavika Shivakumar, co-fondatrice de l'atelier d'excellence Vastrakala et Jeanne Vicérial, artiste.

Ce deuxième épisode vous raconte comment Lesage, face aux crises des années 90, s'est diversifié en créant une école de broderie et un département de création textile, où sont développés les emblématiques tweeds de CHANEL. Découvrez aussi comment Lesage a rejoint l'écosystème des Métiers d'art de CHANEL et assistez à la naissance de la collection Métiers d'art initiée par Karl Lagerfeld en 2002 pour valoriser ces savoir-faire essentiels.Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M, du 26 septembre au 5 janvier 2025.Avec : Laura Arguelles, directrice du département textile de Lesage ; Hubert Barrère, directeur artistique de Lesage ; Emilie Hammen, enseignante et chercheuse ; Jean-François Lesage, petit-fils d'Albert Lesage et directeur artistique de Lesage Intérieurs ; Florence Tavernier, brodeuse ; Murielle Lemoine, directrice Relations Studio et Développement Autre Client de Lesage et Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et du 19M.

En 2024, Lesage célèbre un siècle d'excellence au service de la Haute Couture, du prêt-à-porter et de la décoration. Cette illustre Maison de broderie et de tissage, aujourd'hui résidente du 19M, a su traverser les époques, s'ouvrir au textile, s'implanter en Inde et entrer dans l'Histoire.Dans ce premier épisode, de fins connaisseurs de la Maison reviennent sur ses origines et vous racontent comment Lesage a transformé le métier de brodeur, passant d'un simple fournisseur à un partenaire privilégié de la création pour des Maisons légendaires telles que Madeleine Vionnet, Schiaparelli, Saint Laurent, Balmain, Dior, Givenchy et CHANEL.Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M, du 26 septembre au 5 janvier 2025.Avec : Hubert Barrère, directeur artistique de Lesage ; Emilie Hammen, enseignante et chercheuse ; Jean-François Lesage, petit-fils d'Albert Lesage et directeur artistique de Lesage Intérieurs ; Florence Tavernier, brodeuse ; Murielle Lemoine, directrice Relations Studio et Développement Autre Client de Lesage et Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et du 19M.

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d'art de la Maison CHANEL à Dakar était l'occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage.Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d'art et les scènes créatives du Sénégal.Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d'une quinzaine d'artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs oeuvres. L'exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d'un vaste patchwork, et permet d'interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets...Les artistes Linda Dounia et Diane Cescutti, présentées dans l'exposition, se distinguent par leur capacité à fusionner art et technologie de manière innovante et significative. Leurs œuvres révèlent une exploration profonde des matériaux, des techniques et des systèmes, tout en portant une réflexion sur les questions environnementales et culturelles. Découvrez leur démarche dans ce dernier épisode de la série consacrée à l'exposition « Sunu diggante ».Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d'art de la Maison CHANEL à Dakar était l'occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage.Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d'art et les scènes créatives du Sénégal.Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d'une quinzaine d'artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs œuvres. L'exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d'un vaste patchwork, et permet d'interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets...Parmi ses grandes thématiques, l'exposition « Sunu Diggante » met notamment en lumière des pratiques de transformation circulaire responsable qui s'inscrivent dans le respect et la valorisation des savoir-faire. Dans ce troisième épisode de la série de podcasts consacrée à l'exposition, nous vous proposons de découvrir les démarches artistiques des artistes Yacob Fall, Habib Sembene, Cécile Ndiaye et Binta Diaw qui par le choix de médiums aussi étonnants que des chutes de cuir, des languettes de canettes ou encore des mèches de cheveux synthétiques, redéfinissent la notion de valeur et subliment la matière !Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d'art de la Maison CHANEL à Dakar était l'occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d'art et les scènes créatives du Sénégal.Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d'une quinzaine d'artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs oeuvres. L'exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d'un vaste patchwork, et permet d'interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets... La démarche collaborative et la fusion des disciplines est au centre du travail des artistes Souleymane Bachir Diaw & Ibrahima Kewe Ndome qui traduisent en image et en volume la morale du "Sutura", de la créatrice Khadija Ba qui signe une collaboration avec la Maison Goossens, et du designer Bibi Seck qui lui, pour réaliser la tapisserie "les Intouchables", a collaboré avec les artisans des Manufactures sénégalaises des arts décoratifs de Thiès. Leurs œuvres, présentées dans l'exposition « Sunu Diggante », témoignent de cette symbiose créative et de la richesse du travail à quatre mains.Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia.

En décembre 2022, le défilé de la collection Métiers d'art de la Maison CHANEL à Dakar était l'occasion rêvée pour la Galerie du 19M de faire cap sur le Sénégal pour y inaugurer sa toute première exposition hors-les-murs : Sur le fil, broderie et tissage. Fort de son succès public, la Galerie du 19M programme du 14 juin au 14 juillet 2024, une deuxième édition dakaroise pour prolonger les dialogues féconds tissés entre les Métiers d'art et les scènes créatives du Sénégal.Intitulée « Sunu diggante » [ce qui nous lie en wolof], cette nouvelle exposition collective réunit les oeuvres d'une quinzaine d'artisans et artistes, la plupart Sénégalais mais aussi quelques Français et une Vénézuélienne, qui tous célèbrent le vivre ensemble en revendiquant la dimension collective de leurs oeuvres. L'exposition, par le métissage de pratiques artisanales et artistiques, est pensée à la manière d'un vaste patchwork, et permet d'interroger nos rapports au monde et au voyage, à la transmission, aux vêtements, à la technologie, à la fin de vie des objets... Du Japon au Sénégal, de la céramique à l'aquarelle en passant par la broderie, les oeuvres des artistes Yassine Mekhnache, Pauline Guerrier, Andrea Moreno, Aristide et Ousmane Bâ explorent et célèbrent le métissage des pratiques culturelles et la diversité des savoir-faire. Tels des carnets de voyages, leur travail présenté dans l'exposition invite à un décentrement et à un voyage du regard.Un podcast réalisé par Francine Pips de Gewel et introduit par Géraldine Sarratia

Pour sa première participation à Nuit Blanche, la Galerie du 19M présentait “Les Marathons du 19M”, un projet explorant la polysémie de la notion de performance dans les champs du sport et de la création, en écho à l'exposition “Figure libre. Stéphane Ashpool” autour des métiers d'art, de la mode et du sport.Penseurs, artistes, athlètes, créateurs… des personnalités de tous horizons se sont ainsi relayées pour échanger autour de la notion de performance et d'endurance dans tous les champs de la création. La délicatesse de l'artisanat d'art et l'effort extrême du sportif de haut niveau s'opposent-elles ? Comment se conçoit la création dans le monde du sport ? Et le mouvement dans les ateliers ? Entre savoir-faire et savoir-être, ces discussions animées par Sébastien Thème étaient le lieu de rencontres entre des univers éclectiques.Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition “Figure libre. Stéphane Ashpool” à la Galerie du 19M avec : Stéphane Ashpool, Loïc Prigent, Aristide Barraud, Julien Mignot, Abraham Poincheval, Diaty Diallo, Uele Lamore et Hugo Bardin (Paloma).

la Galerie du 19M invite Paul Emilieu Marchesseau, fondateur de Emilieu Studio, Stéphane Villard et Gaëlle Gabillet, co-fondateurs du Studio GGSV, et René-Jacques Mayer, ancien directeur de l'Ecole Camondo à une Conversation sur les nouvelles démarches de création sensibles à l'environnement, notamment à travers les pratiques de réemploi, dans les secteurs de l'art, du design et de l'architecture d'intérieur. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition “l'Ouverture” à la Galerie du 19M du 18 janvier au 23 avril 2022.

la Galerie du 19M invite le magazine Tools à une Conversation autour du tissage d'hier et d'aujourd'hui, avec Clémentine Berry et Isabelle Moisy Cobti de la revue Tools, l'artiste Desire Moheb-Zandi et Laura Arguelles, directrice du département textile de la Maison Lesage. Historiquement cantonnés à la sphère domestique ou aux arts décoratifs, les arts textiles ne cessent en effet d'être aujourd'hui réinvestis et porteurs de significations nouvelles. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition “Sur le fil” à la Galerie du 19M. (1 décembre 2022)

la Galerie du 19M invite Emilie Hammen, directrice de la Chaire CHANEL et le19M des Savoir-Faire de la Mode à mener une Conversation autour la photographie de mode, sa dimension collective et le renouvellement de l'iconographie des métiers d'art, avec Marlène Van de Casteele, enseignante-chercheuse, le photographe Laurent Poleo-Garnier, et Benoît Baume, fondateur de FishEye magazine. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition “Face à Face” à la Galerie du 19M. (31 août au 02 octobre 2022) la Galerie du 19M invite Emilie Hammen, directrice de la Chaire CHANEL et le19M des Savoir-Faire de la Mode à mener une Conversation autour la photographie de mode, sa dimension collective et le renouvellement de l'iconographie des métiers d'art, avec Marlène Van de Casteele, enseignante-chercheuse, le photographe Laurent Poleo-Garnier, et Benoît Baume, fondateur de FishEye magazine. Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition “Face à Face” à la Galerie du 19M. (31 août au 02 octobre 2022)

la Galerie du 19M invite l'artiste Yassine Mekhnache à une Conversation sur les dialogues créatifs entre l'Orient et l'Occident, avec les designers Caroline Perdrix et Alexia Tronel qui évoquent les projets qu'elles conçoivent avec leur association Itinérance, et Aurélie Samuel, conservatrice du patrimoine et spécialiste des textiles et de leur circulation, entre Orient et Occident.Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l'exposition “Murdiya” à la Galerie du 19M (28 septembre - 20 novembre 2022).

Comment les lieux artistiques et culturels influencent ou se nourrissent de la mutation urbaine, impactent leur environnement social et participent au dynamisme d'un territoire : c'est le thème de cette Conversation organisée par la Galerie du 19M et Le 6B en avril 2022. Avec Rémi Jacquot, administrateur du 6b, Thaïs Brujaille-Latour, responsable du TLM, Olivier Le Gal, co-fondateur de La Station - Gare des mines.Un podcast produit Géraldine Sarratia

À l'occasion de l'exposition "Figure libre. Stéphane Ashpool” à la Galerie du 19M du 27 mars au 16 juin 2024, le créateur français revient sur son parcours dont le fil conducteur est la liberté : de ton, de création, de mouvement. Autodidacte et touche-à-tout, ancré dans son arrondissement du nord de Paris, Stéphane Ashpool développe depuis deux décennies un univers hybride et éclectique, à la croisée du sport, de la mode et de la musique. Lauréat du Grand Prix de l'ANDAM en 2015, il bénéficie pendant deux ans d'un mentorat de Bruno Pavlovsky, président de CHANEL SAS et président du 19M qui lui ouvre les portes des Maisons d'art. C'est le début d'une riche et longue collaboration que vient aujourd'hui célébrer cette carte blanche confiée par la Galerie du 19M. Mouvante, hybride, transversale elle dessine un portrait intime du créateur. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia.

Invité par l'Opéra national de Paris à investir la façade du Palais Garnier en cours de restauration, l'artiste JR proposait à l'automne 2023 un projet artistique monumental en deux actes, pensé avec le19M : « Retour à la caverne ». Transformée en grotte recouverte d'empreintes de milliers mains, la façade de l'opéra, lointaine descendante de la caverne de de Platon, nous invitait à regarder notre monde différemment. Au micro de Géraldine Sarratia, JR et les acteurs de ce projet vous font vivre les moments forts de cette expérience collective : l'Acte I et ses projections de ballets et d'opéras, l'Acte II et son spectacle « Chiroptera », sans oublier l'atelier participatif « Mano Habilis » mené par la maison de broderie Atelier Montex au 19M, où ont été collectées les centaines d'empreintes de mains brodées qui ornaient les parois de cette caverne désormais mythique. Extraits sonores : Retour à la Caverne - Acte I, Septembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR Extrait(s) de la projection : "Les Bosquets" un film de JR - Un projet de JR & Ladj Ly Musique originale de © Pharrell Williams, Hans Zimmer, Ben Wallfisch et Woodkid, 2015 Retour à la Caverne - Acte II, CHIROPTERA, 12 novembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR Extrait(s) du discours de JR

À l'occasion de l'exposition « Carla Fernández. L'avenir fait main » à la Galerie du 19M, la styliste et designeuse mexicaine Carla Fernandez revient sur ses collaborations avec les artisans mexicains et ceux des Maisons du 19M. Née en 1973, Carla Fernandez travaille à l'avant-garde de la mode éthique, documentant et préservant le riche patrimoine textile des communautés autochtones du Mexique. Sa Casa de Moda imagine et fabrique en collaboration avec plus de 180 tisserands, brodeurs et sculpteurs de quinze états du Mexique aux savoir-faire techniques. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia.

Khadija Aisha Ba a créé la marque L'Artisane qui joue avec le graphisme, les motifs, la coupe et l'ajout de détails plutôt ludiques, elle agrémente également ses créations de bijoux, d'accessoires en bronze ou de pièces de maroquinerie. « Je n'essaie pas de vendre des habits ou des choses, j'essaie de transmettre un mood, une énergie. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Appelé The Fashion Curator, Khalil Cissé œuvre au rayonnement des marques sénégalaises et au développement d'un système d'accompagnement parallèle pour les jeunes designers afin qu'ils soient mieux outillés, et leurs productions améliorées. « C'est une très grande responsabilité d'habiller quelqu'un. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Né dans une famille d'artistes et de couturiers, Cheikha est un créateur de mode et artiste dakarois. Pour la Galerie du 19M Dakar, il a fabriqué tous les tote-bags et conçu une installation de trois totems inspirés par les contes de Casamance. « Ce que je cherche, c'est ce qui nous unit, qui efface la couleur de peau. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Peintre, designer, styliste et galeriste franco-sénégalaise, Aïssa Dione a fondé en 1992 ADT (Aïssa Dione Tissus) et est à l'initiative du projet d'Institut des Métiers d'Art et du Design à Dakar afin de promouvoir les filières artisanales sénégalaises. « Je travaille vraiment pour la relance de la production nationale de textile et de fabrication de meubles. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Fatim Soumaré est une artiste sénégalaise résidant dans le Sine Saloum. Johanna Bramble est une artiste et designer textile qui vit et travaille entre Abidjan et Dakar. Ensemble, elles ont conçu Magnétude, une installation performative composée de deux métiers à tisser partageant la même trame. « Le tissage, c'est un talisman. C'est une puissance symbolique et mystique très forte. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Né à Dakar en 1964, Alioune Diouf utilise les chutes de textiles ainsi que la couture sur ses toiles et crée des sculptures à partir d'éléments naturels environnants (sable, bois, plantes...). « Je suis quelqu'un qui fait la révolution de l'amour enfermé vers l'amour ouvert. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Malick Welli est un artiste qui aborde les thèmes de la dualité, de la spiritualité, de l'histoire et de la restitution de la mémoire, de la pédagogie et de l'identité déplacée. Welli s'intéresse à la convergence de la religion et des influences matérielles, à l'économie et à la dynamique du pouvoir, et à la manière dont ces éléments façonnent la culture visuelle. « La photo est le médium le plus accessible pour questionner mon environnement. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Marie-Madeleine Diouf s'épanouit auprès d'une grand-mère élégante et respectueuse de la tradition, qui prend grand soin de ses tissus, notamment le tiwane, le pagne sérère. Devenue styliste et designeuse, sa démarche créative, motivée par un devoir de mémoire, met en valeur les textiles des cultures sérère et indigotière de la sous-région. « J'ai ce besoin très pressant de magnifier nos peuples à travers le textile. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Architecte, Mamy Tall a appuyé le travail de scénographie de l'exposition « Sur le fil ». Elle travaille au Bureau d'architecture et de conservation des palais nationaux auprès de la présidence et représente l'agence d'architecture Wilmotte & Associés au Sénégal, notamment pour le projet de rénovation de l'ancien Palais de justice de Dakar. « Une des motivations principales de mon travail est la recherche d'une identité nationale ; et cette identité c'est le patrimoine. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

El Hadji Malick Ndiaye est le directeur du musée Théodore-Monod d'Art africain qui a accueilli la Galerie du 19M Dakar. Docteur de l'université Rennes II, il a été directeur artistique de la Biennale de l'art africain contemporain de Dakar en 2022 et il co-signe l'exposition Paris-Dakar 1966 programmée en 2025 pour la réouverture du Grand Palais à Paris.« Appréhender son patrimoine passé à travers le regard d'artistes contemporains. »À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Vivant actuellement entre Dakar et Los Angeles, Audrey d'Erneville est une créative polyvalente qui a travaillé sur des campagnes pour plusieurs agences et clients prestigieux. En parallèle, elle a développé une pratique artistique influencée par sa culture sénégalaise et son goût pour l'emploi de la couleur et le pop. « Dakar a toujours été une ville super créative, les gens font vraiment de l'art pour le cœur. »À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Bibi Seck a conçu les meubles de la Galerie du 19M Dakar qui ont fait l'objet d'une exposition dans le cadre du festival Design Parade Toulon. Après une carrière comme designer pour Renault, et la création de studios artistiques et galeries à Dakar, il s'emploie à développer les bonnes pratiques de conception en Afrique de l'Ouest, démontrant la valeur du design en tant que ressource économique dans les pays en développement. « Au Sénégal, nous sommes tous des designers. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Programmateur et fondateur de l'agence TRAMES, fourmilière artistique et culturelle située au centre de Dakar, Riad Fakhri a contribué à concevoir la programmation de l'exposition « Sur le fil ». Cette pépinière dédiée à l'éclosion des talents encourage les artistes à mener une réflexion personnelle sur les questions de société et accueille une antenne de l'école Kourtrajmé dans ses locaux à Dakar.« J'aime définir l'agence TRAMES comme un squat organisé. »À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

Membre du comité éditorial qui a conçu l'exposition « Sur le fil », Olivia Marsaud raconte son expérience qui l'a conduite notamment à piloter des projets inédits de cocréation à des artistes et artisans entre la France et le Sénégal. Ancienne journaliste spécialiste du continent africain et de ses diasporas, Olivia Marsaud est directrice de la Galerie Le Manège espace d'exposition de l'Institut français du Sénégal à Dakar. « Dans la scène dakaroise, le sens du collectif est très important. » À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M propose un parcours audio réalisé par Géraldine Sarratia : artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar se racontent, exposent leur démarche et histoires dans des capsules sonores.

À l'occasion de l'exposition « Sur le fil : de Dakar à Paris » qui s'est tenue du 17 mai au 30 juillet 2023 à la Galerie du 19M, artistes, artisans, commissaires d'exposition et contributeurs du projet initié à Dakar exposent leurs démarches, leurs parcours et leurs histoires. Président de CHANEL SAS et président du 19M, Bruno Pavlovsky raconte son attachement aux Métiers d'art de la mode et de la décoration, parle de leur valorisation et de leur transmission qui se joue dans les initiatives de la Galerie du 19M, à Aubervilliers comme à Dakar. « Faire accéder au plus grand nombre ces dialogues entre création et artisanat et ces sujets autour de la transmission qui sont fondamentaux dans notre civilisation actuelle », explique-t-il. Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia.