Podcasts about plasticienne

durée : 00:45:46 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - En 1967, c'en est fini de l'art "rare et cher". Andy Warhol est capable d'aligner 32 boites de soupe Campbell en 1962 et la société post-industrielle de produire des œuvres d'art à la chaîne. Dans cette nouvelle loi des séries, s'inscrit l'œuvre pré-numérique de l'artiste Vera Molnár. - réalisation : David Jacubowiez - invités : Vera Molnár Plasticienne, pionnière de la création assistée par ordinateur; Jean Bazaine Peintre.; Alfred Manessier Peintre; Pierre Soulages Artiste peintre

durée : 00:14:18 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Au programme des Carnets du jour en Haute-Loire : une artiste qui fait dialoguer musique et tissage et une ferme-auberge qui cuisine avec sa propre production. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:00:05 - Françoise Pétrovitch, plasticienne - par : Priscille Lafitte - Françoise Petrovitch est une plasticienne aux mille visages - par les portraits énigmatiques qu'elle peint - et à l'humour chevillé au corps... de ses sculptures. Cet entretien permet d'évoquer le silence de l'atelier, les jeux de transparence chez Fauré, la concentration du geste chez Bach. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

"J'aimerais ne jamais oublier les couleurs, le dessin en train de se faire."Découvrez les œuvres de Françoise Pétrovitch sur son site.

Chaque classe bénéficie d'une journée entière d'intervention. Celle-ci est préparée en amont grâce à une correspondance entre l'artiste et les élèves. Un format long qui permet de « changer la dynamique, d'installer une vraie relation », comme le souligne Antje Schur, plasticienne. Cette artiste allemande, venue animer des ateliers mêlant danse, dessin, méditation et anatomie imaginaire dans la classe bilingue CM1-CM2 de l'école Sainte Foy.Lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-l-art-a-l-ecole-une-immersion-dans-la-creation-artistique-2485Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interviewée dans le podcast « Tout savoir sur » pour un sujet autour de la transition de genre, le Dr Sarfati en a profité pour répondre à 4 questions sur sa spécialité dans un bonus de « Symptômes » !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jusqu'au 1ᵉʳ mars, à la galerie Templon, à Paris, l'artiste Prune Nourry expose son dernier projet, une série de Vénus en terre et bronze qui rejoindront en 2026 l'atrium de la nouvelle gare Saint-Denis Pleyel. Dans cet épisode du « Goût de M », elle revient sur la genèse de ces sculptures qui évoquent les représentations de la femme au paléolithique.Mais ce sont de vrais modèles avec lesquels elle a travaillé : huit femmes victimes de violences, qui ont été prises en charge par la Maison des femmes de Saint-Denis, et qui ont accepté de poser pour elle dans leur intimité. « Je sculptais autant grâce à leur histoire, à leurs mots, à leur confiance que par rapport à leur corps », précise l'artiste qui vient d'avoir 40 ans et qui nous reçoit dans son atelier parisien du 12e arrondissement.Si le thème de la femme imprègne son œuvre et son admiration pour les artistes féminines (Artemisia Gentileschi, Germaine Richier, Louise Bourgeois, Kiki Smith…), Prune Nourry manifeste aussi une curiosité pour le corps humain, l'hybridation, « cette possibilité d'une symbiose entre les espèces, cette idée de l'interdépendance », que lui avait révélée plus jeune les cours de biologie. Dès l'enfance, celle qui a vécu entourée de textiles – ses parents travaillaient dans le tissu – s'est passionnée pour les formes et la sensualité des matières. La terre et l'argile sont rapidement devenues ses matériaux de prédilection.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Actualités :• Doctorat SACRe, ENS, Beaux-Arts de Paris• Cité internationale des Arts dans le cadre du Programme in Situ, Fondation Carrasso• Performance Lament, en résidence à la Ménagerie de verre Chants :Tilhenn Klapper, Cosmogonie, Théâtre du fil de l'eau, 2024. Extrait avec les voix des élèves de 6ème du Collège République à Bobigny, Sarini Barameswaran, Naré Dramé, Aaron Siry, Joël Lulyeye, Yonaél Désirée, Glory Kasongo, et Djenaba Sakho. [https://vimeo.com/951513007/509d4d2083] Tilhenn Klapper, Sans Sol, Beaux-Arts de Paris, 2020Extrait avec les voix de Li Yun Hu, Tilhenn Klapper, et Lucie Vaugeois. [https://vimeo.com/638183623] Tilhenn Klapper, Les trois vieilles, Théâtre National de Chaillot, 2024Extrait avec les voix et guitare de Mehdi Besnainou et Tilhenn Klapper.[https://vimeo.com/1044695113] Tilhenn Klapper et Félix Touzalin, Horse Pill, MUDAM, 2023Extrait avec la voix de Tilhenn Klapper. https://www.tilhennklapper.com/https://www.instagram.com/tilhennklapper/https://www.instagram.com/tempodelart/Tempo de l'art, animée par Lucie Planty, Fréquence Protestante.

durée : 00:28:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - La photographe plasticienne Valérie Belin présente cette année de nouvelles images inédite au salon Paris Photo, dans le cadre du parcours "Elle X Paris Photo", une mise à l'honneur des grandes femmes du monde la photographie. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Valérie Belin Artiste plasticienne et photographe

durée : 00:06:12 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est la nouvelle lauréate du prix Marcel Duchamp 2024 ! Celui des futurs grands noms de l'art contemporain. Dans son travail, elle a choisi de ne pas choisir entre ses racines bretonnes et haïtiennes ! La plasticienne Gaëlle Choisne est l'invitée de Nouvelles Têtes ». - réalisé par : Lucie Lemarchand

durée : 00:28:37 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Katia Kameli sculpte, photographie, peint, filme ; et si sa pratique se saisit de diverses matières, elle converge vers un but : raconter le manque, raconter autrement, et donner à comprendre différentes strates de l'Histoire, algérienne notamment. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Katia Kameli Vidéaste et photographe

durée : 00:28:22 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Son nom ne vous est peut-être pas familier, et pourtant l'artiste plasticienne Barbara Chase-Riboud mérite une reconnaissance à la hauteur de ses 70 ans de carrière. C'est désormais - et enfin - chose faite : huit musées parisiens participent à une grande rétrospective de l'artiste. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Donatien Grau conseiller pour les programmes contemporains au musée du Louvre; Erin Jenoa Gilbert conservatrice, autrice et conseillère en art, spécialisée dans les artistes d'origine africaine

durée : 02:04:25 - Musique matin du jeudi 29 août 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans son nouveau roman "Il neige sur le pianiste", Claudie Hunzinger, prix Femina en 2022, raconte l'attirance d'une écrivaine âgée vivant dans une forêt, pour un pianiste qu'elle parvient à séquestrer plusieurs jours, aidée par la chute de flocons. Et sous le regard d'un mystérieux renard. - réalisé par : Yassine Bouzar

Quelle partie du corps est la plus souvent opérée ? Comment les techniques de chirurgies ont-elles évolué ? Ou encore, est-ce qu'il y a des opérations taboues chez les hommes ? Dans ce podcast bonus, le Dr Isabelle Sarfati répond à 4 questions sur sa spécialité, la chirurgie esthétique ! Retrouvez chaque mois, un nouvel épisode inédit de "Symptômes", ainsi qu'un bonus la semaine suivante.

Quelle partie du corps est la plus souvent opérée ? Comment les techniques de chirurgies ont-elles évolué ? Ou encore, est-ce qu'il y a des opérations taboues chez les hommes ? Dans ce podcast bonus, le Dr Isabelle Sarfati répond à 4 questions sur sa spécialité, la chirurgie esthétique ! Retrouvez chaque mois, un nouvel épisode inédit de "Symptômes", ainsi qu'un bonus la semaine suivante.

Marie Bathellier est plus qu'une artiste, elle est une amoureuse de la nature et du vivant. Dans cette conversation, elle nous raconte son cheminement, de sa conversion à la peinture mais surtout à l'écoute du temps et des saisons. De sa vie insulaire à la Bretagne en passant par Marseille, Marie nous parle de l'importance de la nature et de comment elle trouve dans divers paysages la ressource pour exprimer son art.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui j'ai rencontré Olivie Guigue, artiste plasticienne, et Dorothée Vatinel, commissaire d'exposition pour discuter de l'exposition Précieux déchets visible jusqu'au 1er septembre à la Cité des sciences et de l'industrie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Altesse Royale et Princesse de Belgique, Delphine de Saxe-Cobourg est artiste plasticienne depuis de nombreuses années. Elle raconte à travers les mots comment le dessin et la création l'ont occupée depuis sa petite enfance. Elle explique aussi la place que son histoire personnelle a prise dans ses créations et comment l'art l'a aidée à trouver sa place dans les moments difficiles. Elle revient avec humour sa participation à l'émission "Danse avec les Stars" en Flandre. Spontanée et sincère, elle se confie sur sa famill et ce qui la rend heureuse au quotidien. Elle exposera d'ailleurs sur le thème « What makes me happy » à la galerie Guy Pieters à Knokke à partir du 3 août. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Quel est le premier portrait qui nous vient à l'esprit lorsque l'on pense à Yoko Ono ? Celui d'une artiste plasticienne avant-gardiste et importante ? Pas sur… Celui d'une musicienne expérimentale ? Peut-être… Celui d'une militante pour les droits des femmes et pour la paix, qui a opposé son optimisme, sa poésie et son humour au sexisme et au racisme dont elle fut l'objet ? Probablement pas… Probablement va-t-on penser : ah oui, Yoko Ono la femme de John Lennon, celle qui a causé la fin des Beatles en l'ensorcelant… En plus d'être faux, cette idée terriblement réductrice. Donc, aujourd'hui, nous allons contrebalancer ce narratif en faisant l'éloge de Yoko Ono. Jonathan Remy avec Camille Viéville, historienne de l'art et autrice du livre « Ono », paru aux excellentes éditions Les Pérégrines. Sujets traités : Yoko Ono, artiste, musicienne, militante, féministe, Beatles, John Lennon, plasticienne , avant-gardiste, paix, racisme, sexisme, poésie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Sacha Haillote, artiste plasticienne et architecte d'intérieur formée à la célèbre école Camondo, nous raconte comment la cinquantaine a exacerbé son envie de liberté dans la vie et de vérité dans ses relations. Fantasque et touchante, cette artiste épanouie, maman de 3 grands enfants, célèbre chaque jour comme si c'était le dernier et pose un regard optimiste sur son futur et le nôtre. ✨ CHAPITRAGE 00:00 Introduction 02:35 50 ans, un flip ou un déclic ? 04:55 Un parcours éclectique 09:10 Anticiper ses 50 ans 10:10 Toujours fidèle mais à jamais libre 10:47 La créativité, c'est de l'émotion 11:55 Sa capacité à rebondir 15:40 Sa normalité, c'est d'être multicolore 24:20 Une parade au temps qui passe 27:06 Sa relation avec sa fille 28:10 Le rapport à l'âge dans le milieu artistique 33:20 Qu'est-ce qu'il y a de plus quincanaille chez Sacha ? 37:55 Une oeuvre qui représente les Quincanailles 39:50 Un mot pour les femmes qui auraient de l'appréhension à avoir 50 ans ?

Aujourd'hui, pour le premier épisode de la Saison 2, je reçois l'artiste plasticienne Leah Linh à mon micro afin qu'elle vous présente son parcours, ses motivations et son univers artistique et créatif, notamment. Bonne découverte et bonne écoute!***Today, for the first episode of Season 2, I welcome the visual artist Leah Linh to my microphone to introduce you to her background, her motivations and her artistic and creative universe. Enjoy!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:26:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1984, Vera Molnár, pionnière de la création artistique assistée par ordinateur, expose les vertus du numérique qui libère l'artiste de la représentation du réel et des règles de l'art. Elle ambitionne l'avènement d'un art visuel autonome. - invités : Vera Molnár Plasticienne, pionnière de la création assistée par ordinateur

Exposition des oeuvres de Louise Bourgeois, artiste plasticienne franco-américaine au Art Gallery of NSW jusqu'au 28 avril 2024. Pour en parler, Emily Sullivan, Assistant curator au Art Gallery of NSW.

durée : 00:58:41 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Alors qu'elle vient de faire paraître "La jeune artiste" (P.O.L.), récit d'une vocation et d'une formation passée à l'École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise, c'est en artiste désormais accomplie que nous recevons Valérie Mréjen. - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

On déjeune avec Candice, du lundi au vendredi de 13h à 14h sur Espérance fm.

L'émission 28 Minutes du 11/09/2023 Sophie Calle : peut-on faire de sa vie une œuvre d'art ? Ses rencontres, ses amours et le hasard constituent son matériau. Plasticienne, photographe et écrivaine, Sophie Calle est devenue artiste en vagabondant. “Au départ, ce n'était pas pour des raisons artistiques. Je ne savais pas quoi faire de ma vie.” Depuis les années 1970, ses œuvres s'apparentent à des récits de l'intime, se jouent des tabous et choquent parfois le public : “C'est devenu ma vie : suivre des gens, [...] enquêter sur la vie d'un inconnu à travers son carnet de téléphone trouvé par terre, constater et photographier.” Du 3 octobre au 7 janvier, elle présente son exposition “À toi de faire ma mignonne” au musée Picasso et republie “Des histoires vraies : 66 récits” aux éditions Actes Sud — paru pour la première fois en 1994. Sophie Calle est notre invitée.  Séisme meurtrier au Maroc : l'Europe peut-elle subir une même catastrophe ? C'est le séisme le plus important jamais enregistré au Maroc : la province d'Al Haouz, au sud-ouest de la ville de Marrakech, a été frappée dans la nuit de vendredi à samedi par un tremblement de terre de magnitude sept. Le bilan de la catastrophe, encore provisoire, s'élève à plus de 2 100 morts. Cet événement tragique n'est pourtant pas une surprise : le pays se situe sur un territoire vulnérable, entre la plaque africaine et eurasienne, à l'origine de l'important séisme de février dernier en Turquie et en Syrie — dont plus de 50 000 personnes en ont été victimes. Si des répliques sont à craindre dans les heures ou les jours à venir, cet événement peut-il devenir régulier dans cette région du globe ? Un séisme de grande ampleur pourrait-il intervenir de l'autre côté de la Méditerranée — comme dans le sud de la France ? Nos invités en débattent.  Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et Marie Bonnisseau !  28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio Enregistrement : 11 septembre 2023 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Aujourd'hui, pour le cinquième épisode de la Saison 1, je reçois l'artiste plasticienne Daniela Markovic à mon micro afin qu'elle vous présente son parcours, ses motivations et son univers artistique et créatif, notamment. Bonne découverte et bonne écoute! *** Today, for the fifth episode of Season 1, I welcome visual artist Daniela Markovic to my microphone to introduce you to her background, her motivations and her artistic and creative universe. Enjoy!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, pour le quatrième épisode de la Saison 1, je reçois l'artiste plasticienne Guilmette Baghdadi à mon micro afin qu'elle vous présente son parcours, ses motivations et son univers artistique et créatif, notamment. Bonne découverte et bonne écoute! *** Today, for the fourth episode of Season 1, I welcome visual artist Guilmette Baghdadi to my microphone to introduce you to her background, her motivations and her artistic and creative universe. Enjoy!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:43:27 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la dernière émission de "Par les temps qui courent", Marie Richeux s'entretient avec l'autrice, réalisatrice et photographe Valérie Mréjen, à l'occasion de son exposition "Je collectionne les cartes postales" visible à la Galerie Anne-Sarah Bénichou, à Paris jusqu'au 22 juillet. - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

durée : 00:43:27 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la dernière émission de "Par les temps qui courent", Marie Richeux s'entretient avec l'autrice, réalisatrice et photographe Valérie Mréjen, à l'occasion de son exposition "Je collectionne les cartes postales" visible à la Galerie Anne-Sarah Bénichou, à Paris jusqu'au 22 juillet. - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

L'artiste plasticienne française Eva Jospin réalise des œuvres monumentales en carton. Elle été choisie par le Palais des Papes à Avignon pour sa grande exposition annuelle. Avec "Palazzo", Eva Jospin va investir plusieurs salles en proposant des oeuvres d'une infinie précision notamment inspirées par le thème de la forêt.

(parole d'expert)Le Dr Isabelle Sarfati est chirurgienne plasticienne, spécialisée en chirurgie des seins et en médecine esthétique du visage, co-fondatrice de l'Institut du Sein. Ensemble, nous parlons de ce qui l'a conduite à manier le bistouri pour réparer l'apparence, des différentes techniques de reconstruction mammaire après cancer, de ce qu'une femme peut en attendre et de la pression qu'elle ressent parfois de la part de son entourage ou du milieu médical alors qu'elle préfèrerait différer, voire éviter cette réparation post-mastectomie. Isabelle Sarfati évoque également les demandes d'opérations de la poitrine chez les personne trans, en hausse, l'influence de la mode sur la taille des prothèses mammaires, l'injonction à se sentir bien dans sa peau, gimmick incontournable de notre époque. Pour la chirurgienne plasticienne, le lifting du visage est à la fois une défaite et une victoire. Et si le recours à la chirurgie esthétique naît bien souvent d'une souffrance, le plaisir peut également guider la décision d'aller se faire opérer. Un entretien éclairant à écouter en deux épisodes. @drisabellesarfatiids_cancer_sein_reconstruction Dernière parution : Histoires Plastiques (éditions Stock 2018) Instagram : @injonctionsetbistouriPodcast créé et réalisé par Isabelle SansonettiJournaliste, j'ai écrit sur la médecine et la chirurgie esthétiques pendant plus de vingt ans au magazine ELLE.Dans ce podcast Injonctions & Bistouri, créé en mai 2022, je reçois des personnes qui ont un jour décidé de corriger ce qui les dérangeait. Leur témoignage peut s'avérer une aide précieuse quand on envisage soi-même une intervention de médecine ou de chirurgie esthétique. J'échange aussi régulièrement avec des spécialistes et personnalités afin de cerner l'impact de ces procédures esthétiques qui embellissent, rajeunissent ou transforment.Je souhaite que ce partage d'expérience et ces échanges ouvrent des pistes pour débusquer les injonctions qui pèsent sur l'apparence et se réconcilier avec son corps, son âge, son image.Mon livre J'y vais, j'y vais pas (Editions Jean-Claude Lattès 2021) est désormais disponible en Livre de poche : https://www.livredepoche.com/livre/jy-vais-jy-vais-pas-9782253238430 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(parole d'expert)Le Dr Isabelle Sarfati est chirurgienne plasticienne, spécialisée en chirurgie des seins et en médecine esthétique du visage, co-fondatrice de l'Institut du Sein. Ensemble, nous parlons de ce qui l'a conduite à manier le bistouri pour réparer l'apparence, des différentes techniques de reconstruction mammaire après cancer, de ce qu'une femme peut en attendre et de la pression qu'elle ressent parfois de la part de son entourage ou du milieu médical alors qu'elle préfèrerait différer, voire éviter cette réparation post-mastectomie. Isabelle Sarfati évoque également les demandes d'opérations de la poitrine chez les personne trans, en hausse, l'influence de la mode sur la taille des prothèses mammaires, l'injonction à se sentir bien dans sa peau, gimmick incontournable de notre époque. Pour la chirurgienne plasticienne, le lifting du visage est à la fois une défaite et une victoire. Et si le recours à la chirurgie esthétique naît bien souvent d'une souffrance, le plaisir peut également guider la décision d'aller se faire opérer. Un entretien éclairant à écouter en deux épisodes. @drisabellesarfatiids_cancer_sein_reconstruction Dernière parution : Histoires Plastiques (éditions Stock 2018) Instagram : @injonctionsetbistouriPodcast créé et réalisé par Isabelle SansonettiJournaliste, j'ai écrit sur la médecine et la chirurgie esthétiques pendant plus de vingt ans au magazine ELLE.Dans ce podcast Injonctions & Bistouri, créé en mai 2022, je reçois des personnes qui ont un jour décidé de corriger ce qui les dérangeait. Leur témoignage peut s'avérer une aide précieuse quand on envisage soi-même une intervention de médecine ou de chirurgie esthétique. J'échange aussi régulièrement avec des spécialistes et personnalités afin de cerner l'impact de ces procédures esthétiques qui embellissent, rajeunissent ou transforment.Je souhaite que ce partage d'expérience et ces échanges ouvrent des pistes pour débusquer les injonctions qui pèsent sur l'apparence et se réconcilier avec son corps, son âge, son image.Mon livre J'y vais, j'y vais pas (Editions Jean-Claude Lattès 2021) est désormais disponible en Livre de poche : https://www.livredepoche.com/livre/jy-vais-jy-vais-pas-9782253238430 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui je suis avec Tiffany Bouelle, artiste pluridisciplinaire, peintre, plasticienne et franco-japonaise. Après un début de carrière dans la mode, en tant que styliste, elle devient quelques temps professeure d'arts plastiques pour enfants tout en essayant de devenir illustratrice jeunesse. Sa carrière d'artiste commence officiellement en 2018. Depuis 5 ans, elle réalise des œuvres intimes et engagées, aux formes abstraites et à la palette colorée, le sujet des femmes au centre de ses réflexions. ____ Pour prolonger l'épisode Compte Instagram de Tiffany Bouelle Site Internet de Tiffany Bouelle Les adresses de Tiffany Sanukiya (9 rue d'Argenteuil, Paris 1er) – pour déguster des nouilles udon Café de l'Industrie (16 rue St Sabin, Paris 11e) - pour boire un verre Chez Georges (1 rue du Mail) – pour la gastronomie française, les produits du terroir Références citées Documentaire Les règles de notre liberté, réalisé par Rayka Zehtabchi ______ Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.  

Aujourd'hui je suis à Saint Ouen, plus précisément à Mains d'Œuvres, un lieu dédié à la création et l'expérimentation dans lequel des artistes de tous domaines (musique, danse, arts visuels, théâtre) prennent résidence. J'ai fait la rencontre de Caroline Derveaux, artiste plasticienne et muraliste, qui m'a fait l'honneur de m'accueillir dans son studio. ____ Pour prolonger l'épisode :   Compte Instagram  de Caroline Derveaux Site Internet de Caroline  Derveaux Les adresses de Caroline :   Restaurant Bonnaventure  à St Ouen (93) Mains d'Œuvres  Espace 1789 (cinéma –  salle de spectacle) Artistes cité.e.s : Cindy Sherman, Nikki de Saint Phalle, Yayoi Kusama   Ouvrages cités : Testo Junkie - Paul B. Preciado ______     Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.   

Pour commencer cette nouvelle année, je rencontre la plasticienne Catherine Bolle dans son grand atelier lausannois qui, tous les jours, l'incite à se mettre au travail. Mais une fois qu'elle est à l'œuvre, comment savoir si une œuvre d'art est terminée ou pas ?  Pour Catherine Bolle, une œuvre ne s'achève pas comme une année, avec la netteté d'un 31 décembre. Avec le temps, elle peut être reprise, complétée, développée, réutilisée même. Pour elle, une œuvre n'est jamais vraiment achevée. Elle reste vivante et donc sujette à d'autres transformations possibles.  Prétendre savoir quand une œuvre est ou non achevée, c'est pour Catherine le « mensonge intime » des artistes qui affirment leur toute-puissance sur leurs œuvres.  Mais alors, comment faire pour diffuser et vendre des œuvres si elles sont toujours inachevées ?  C'est la question de la semaine.

Podcast LGC TV 16 novembre 2022 – Voie/x de Guérison avec Ccile Lume et Anne-Élise Robert Vibra-conférence avec Ccile Lume et Anne-Élise Robert Pour Découvrir Le Coffret de Guérison, inscrivez-vous en cliquant sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise « Voie/x de Guérison » Présentation du Coffret de Guérison comprenant 5 audios binauraux et musicaux avec des Fréquences Thêta et Diapason Sacré 174 Hz – Orchestration de textes sur fonds musicaux qui s'adressent à l'âme. C'est un coffret librement inspiré des énergies planétaires transpersonnelles que sont Uranus, Neptune et Pluton. Un Coffret exclusif pour les auditeurs du Grand Changement ! LE COFFRET DE GUÉRISON COMPRENANT 5 AUDIOS EST DISPONIBLE À VIE Vous pouvez y accéder à tout moment pour l'expérimenter Pour acquérir les 5 audios de Ccile Lume cliquer sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise Bonus exclusifs Le Grand Changement : Livret pdf et compilation des Audios du Coffret de Guérison Qui est Ccile Lume ? Ccile Lume est paysagiste de l'âme. Plasticienne et architecte-paysagiste depuis plus de 30 ans, elle a peu à peu transféré son approche de l'espace extérieur vers l'espace intérieur notamment à travers l'écriture et l'orchestration de sa voix avec des fréquences binaurales. Après la création d'une trentaine de coffrets et leur diffusion auprès de plusieurs milliers de personnes, Ccile travaille aujourd'hui exclusivement sur son blog et partage son œuvre en tant qu'artiste spirituelle. L'astrologie est une passion et l'une de ses clés de sagesse. Qui est Anne-Elise Robert ? Anne-Elise est thérapeute pour Hypersensibles. Spécialisée pour les hypersensibles dont le cerveau bouillonne, elle se passionne à accompagner les personnes à se reconnaître hypersensible, se comprendre, se valider et se retrouver enfin. Ensuite, il est temps de lâcher les peurs, les angoisses et les blocages. Grâce aux outils qu'elle utilise pour libérer les émotions, les mémoires, les anciens traumatismes, l'énergie bouge et la personne se sent mieux. La régulation émotionnelle Tipi, la DMOKA® (proche de l'EMDR) et le coaching pour hypersensibles seront utilisés dans les séances avec Anne-Elise. Anne-Elise est aussi médium et elle se sert de son ressenti pour trouver ce qui peut aider la personne à débloquer sa situation. Après les séances, le mieux-être est enfin là ! C'est le moment pour la personne hypersensible d'étendre ses ailes et de décoller pour vivre ce qui lui tient à cœur et ses missions de vie ! LE COFFRET DE GUÉRISON COMPRENANT 5 AUDIOS EST DISPONIBLE À VIE Vous pouvez y accéder à tout moment pour l'expérimenter Pour acquérir les 5 audios de Ccile Lume cliquer sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise Témoignages : "Je suis bouleversée par tant de beauté, j'ai passé la nuit à vous écouter ne trouvant pas la force ou la volonté d'arrêter la magie. Je vis la merveille de l'instant où lorsque je vous écoute j'ai l'émotion de m'écouter enfin. Je n'ai pas de mots assez puissants et qui résonnent ce que je ressens. Je NOUS aime " “Ccile , Je ne peux pas expliquer ce qui s'est passé dans mon corps. Il est monté en vibrations ? Mon cœur a-t-il accéléré la vitesse de transport de mon sang ? Mes mains ont commencé à me brûler… Je dois en oublier mais c'est ce que j'ai ressenti en émotions qui est le plus important… un bonheur indicible. J'ai tutoyé la beauté, le rayonnement d'un amour tellement doucement puissant, comme dans un rêve merveilleux, Comme si j'étais au paradis … Ccile …” "Magnifique , magnifique, magnifique . La musique m'a parue en synchronicité parfaite avec le texte , c'est-à-dire de toute beauté où j'ai vécu une grande émotion de joie . Je me réjouis déjà de la réécouter demain. Gratitude" “Merci Ccile , C'était vraiment ce que j'avais besoin d'entendre . Mon mental agité s'est calmé et j'ai passé une belle journée . La musique nous emporte … tout est parfait !” “C'est toujours un voyage intérieur d'une grande intensité. Un grand merci Cécile de me permettre cela… « ouvre en grand le monde »… quelle merveille ! Je commence la journée remplie de créativité et de belles énergies” LE COFFRET DE GUÉRISON COMPRENANT 5 AUDIOS EST DISPONIBLE À VIE Vous pouvez y accéder à tout moment pour l'expérimenter Pour acquérir les 5 audios de Ccile Lume cliquer sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise Anne-Elise Robert Hâte de partager en toute joie les sons guérisseurs !

Catherine Arniac est plasticienne, les matières brutes et rugueuses qu'elle utilise sans relâche, les noirs profonds pareils à la lave côtoient des ors et de la couleur. Son travail, tout en contraste, joue avec la légèreté d'un fil de coton ou la délicatesse d'une coulure dorée. Le chaud et le froid, le minéral et le végétal, l'ordinaire et le précieux cohabitent dans ses tableaux. C'est cette dualité qui rend son œuvre étonnante. Pour la rentrée et durant l'été indien(s) Catherine Arniac, propose une large palette de son univers avec 3 expositions à d'Arles. Elle investit “La Mercerie” pour la Féria du riz, jusqu'à fin septembre avec Patricia Piard et Pascal Servera où ils proposeront “Memòri” un travail sur la Camargue. Elle s'invite chez BISOUS avec “Jeu d'Orange” pour toute la durée de l'été indien(s) du 16 septembre au 30 octobre. Elle sera enfin présente dans les jardins du Cloître du Jules César avec ses Totems pour l exposition de sculpture abstraite: d'Art-Lab-City Ce nouvel épisode est disponible sur toutes les plateformes:

Pour ce trente-troisième épisode, mon invitée est Maya MccCallum, dessinatrice et plasticienne. Née dans une famille franco-écossaise, elle a présenté un intérêt pour le dessin dès l'enfance. Après le bac, elle s'est dirigée vers des études d'arts plastiques à l'université de Paris I. Ces études lui ont apporté sur le plan théorique, mais l'ont petit à petit inhibée dans sa pratique artistique figurative, l'orientation étant plutôt conceptuelle. Elle a alors cessé sa pratique du dessin, et elle s'est consacrée à la musique, jouant dans différents groupes à l'esprit DIY largement assumé, tout en ayant toujours un travail alimentaire à côté. Mais la balance entre travail et création était trop difficile à maintenir, et elle a eu besoin de bifurquer professionnellement. C'est alors que le dessin est revenu dans sa vie. Elle m'a raconté la façon dont elle a repris sa pratique, de manière totalement autodidacte. Nous avons parlé de la technique qu'elle utilise, de son processus créatif et de la façon dont elle crée son image, dont l'interprétation reste libre. Elle m'a parlé de son rapport au volume, qu'elle a pu explorer à travers la pratique de la sculpture et de la peinture sur crucifix. Nous avons également évoqué son rapport aux réseaux sociaux, et sa vision du statut de l'artiste dans notre société. Maya est soutenue par la galerie Arts Factory. photographie de Maya par Bastien Burger Vous pouvez retrouver Maya sur instagram sous le pseudo @maya.mccallum ou sur son site internet https://www.mayamccallum.com/ musique du générique : Podiab Club Épisode dispo sur Apple podcasts, Spotify, Podcast Addict, SoundCloud et Deezer ! Cliquez sur le lien dans la bio

Je vous invite à réécouter ce bel épisode avec Marie Gueydon de Dives. En plus son actualité cette été est très riche  :  Elle ouvre une BOUTIQUE éphémère de RAKU pour le mois de Juillet 2022 40 Grand Rue à Saint Quentin la Poterie, avec Fabien Damaz (emaux cristallisés) Ouvert les mardis, vendredis, samedis, dimanche, 10-13h et 15-19h à la suite de son intervention DIMANCHE 17 JUILLET à 17h dans la Cour du Musée de la Poterie Méditerranéenne, elle présentera une installation artistique sur les argiles sauvages dans un rayon de 30km autour de Verfeuil, dans le cadre de TERRALHA, Festival de Céramique de Saint Quentin la Poterie, les 15, 16, 17 Juillet 2022 Egalement, tout au long de TERRALHA, vous pourrez découvrir la vidéo de la performance DELTA, réalisée avec Isabelle Doblas en 2020, Salle Joseph Monier, Saint Quentin la Poterie Et, le week-end suivant elle expose pour le Festival COURS ET JARDINS, XIVème Festival d'art contemporain, Vers-Pont-du-Gard, 23, 24 Juillet, elle y présenterai des sculptures et des collages. Enfin, elle participera du 5 au 11 Août 2022 à LA PETITE EXPO de Lussan, avec un invité surprise. Ouvert tous les jours, 10-13h et 15-19h Pour finir sa belle actualité estivale, elle participera au superbe Festival de céramique d'ANDUZE, les 13, 14, 15 AOUT 2022 Avec un stand de Terres enfumées (nouvelles pièces) et une installation de racines et champignons géants dans le Parc des Cordeliers, en tant qu'artiste "Carte Blanche" Voilà pour l'actualité de Marie, il vous reste à écouter ou réécouter ce bel épisode.... "J'utilise les sens pour créer un contexte qui relie l'intériorité et l'extériorité. "  Marie Gueydon de Dives est plasticienne. Son enfance s'est appuyée sur la contemplation de la Nature, qu'elle a photographiée dès l'adolescence. L'observation des détails, des graphismes et des couleurs, surtout des fleurs, des lichens, des écorces imprègnent l'univers intérieur de Marie. Elle passe un Baccalauréat option Photographie 2000, suivent des stages au Studio Harcourt et dans l'agence internationale Magnum Photos. Jeune diplômée de l'Edhec Lille 2005, Marie devient consultante en écologie appliquée. Puis, elle co-créé en 2007, l'Atelier Camino, un collectif d'éco-design à-partir de matériaux recyclés. Toujours le désir de créer et la curiosité l'animent, le collage puis le modelage de pulpe de papierseront des expériences de création et appellent la céramique (ESAA Duperré 2008, CFA StQuentin la Poterie 2013).  Son lien avec la nature trouve dans la céramique un espace d'expression puissant; elle reproduit en argile des lichens, des champignons, qu'elle expose à même les arbres et les jardins. Des artefacts qui incitent le spectateur à s'interroger sur sa connaissance réelle de la Nature. Les œuvres deviennent monumentales et souvent permanentes (racines en métal de 12mètres de long à Lussan, champignons en grès de 3 mètres de haut à St Victor des Oules). En 2019, elle obtient son DNSAP à l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence ESAAix avec les Félicitations du jury à l'unanimité. En 2019, également, une première œuvre entre dans la collection permanente du Musée Borias à Uzès.  En 2020, Marie expose dans le Parc Naturel de Camargue et dans le Parc Naturel des Cévennes des œuvres créées sur mesure pour ces lieux, et destinées à entrer dans les collections institutionnelles. Faisant se rencontrer l'Art et la Nature, elle se démarque dans des installations mix-média conçues spécifiquement pour chaque lieu. Si la cohérence de sa ligne esthétique est perceptible, chaque œuvre, même déclinée et adaptée, reste unique.   Aujourd'hui, Marie souhaite faire résonner le corps charnel dans ses installations artistiques, pour mettre en lien l'intériorité et l'extériorité, afin de s'incarner mieux dans un monde vivant. Un projet de spectacle/performance est en cours.  Marie Gueydon de Dives œuvre entre Uzès, Aix-en-Provence et Paris. Elle y travaille et y enseigne la céramique. Ses projets la conduisent à voyager, en France mais également à l'étranger.  Je suis heureuse de partager avec vous cette conversation avec un être d'une sensibilité magnifique qui nous invite si bien à nous reconnecter à la nature profonde du VIVANT. Photo copyright : Remi Lubin

durée : 00:59:33 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen ont créé un centre d'art dans l'Ehpad des Blés d'Or à Chambéry, dirigé par Clotilde Rogez. La première exposition vient d'être inaugurée. Des artistes invités proposent des oeuvres et des récits en complicité avec les résidents. - invités : Sonia Chiambretto Auteure de théâtre; Mohamed El Khatib Metteur en scène; Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

Rebecca Plisson est architecte et artiste plasticienne. Il y a quelques années, elle a osé ouvrir la porte à "ses délires" à travers ses oeuvres et projets artistiques. Elle a depuis tellement gagné en confiance en elle et elle nous partage a quel point c'est pur bonheur que de ne plus avoir à essayer de ressembler à quelqu'un. Elle a osé "être elle-même et se rendre visible" ! Au cours de notre conversation, Rebecca nous partage son parcours pour oser être qui elle est vraiment aujourd'hui, dans ses deux énergies que son l'architecture et ses créations artisitiques. Elle nous emmène au coeur de ses oeuvres, de son enfance, de l'essence même de sa création artistique et de la matière. Rebecca nous touche en plein coeur de par son énergie de création. Je vous souhaite vraiment de passer un beau moment au coeur de notre conversation. Pour retrouver Rebecca, c'est par ici :  https://rebeccafabulatrice.com/  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Quant à moi, je suis Anne Beaufreton, coach, mentor, stratège, créative et intuitive.  J'accompagne les leaders intuitifs et engagés d'aujourd'hui et de demain vers le déploiement d'un leadership et d'un business/organisation conscient.  Je suis également la co-fondatrice du collectif #lesnouveauxpossibles , le collectif de professionnels disruptifs au cœur de la transformation des entreprises et des organisations. On se retrouve sur Linkedin , Instagram , ou directement sur mon site internet www.annebeaufreton.com mais aussi via ma Newsletter (tu peux t'y inscrire depuis mon site).  

Aujourd'hui, dans la série de podcast sur les femmes dans l'art, Luisa vous présente le portrait de l'artiste plasticienne Karah Walker.

durée : 00:50:50 - Par Jupiter ! - par : Charline Vanhoenacker, Alex VIZOREK - Bonjour la France Inter ! Aujourd'hui, Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek reçoivent l'artiste plasticienne Sophie Calle pour son exposition Les fantômes d'Orsay conçue en collaboration avec Jean-Paul Demoule au Musée d'Orsay du 15 mars au 12 juin. - invités : Sophie Calle - Sophie Calle : plasticienne, photographe, écrivain et réalisatrice - réalisé par : François AUDOIN

Pour cette neuvième rencontre, nous partons à la rencontre de Kristina, mannequin notamment pour Maison Martin Margiela et plasticienne. Nous allons discuter de Maison Martin Margiela, de Walter Van Beirendonck, de Dirk Van Saene, de Anvers, de sa découverte de la France, des années 90, et de son travail de plasticienne. Alice Darrow pour l'illustration  Extrait sonores: La mode des années 1980 à nos jours par Mademoiselle Agnès et Olivier Nicklaus, source Ina madelen 2012. https://madelen.ina.fr/serie-documentaire/fashion Macpro Walter IngeGrognard, 26 avr. 2019  https://www.youtube.com/watch?v=Fe2CuOdEf-g&ab_channel=MACProMACCosmetics

Maud Louvrier-Clerc développe sa réflexion artistique autour de deux axes principaux, l'équilibre et l'évolution, qu'elle inscrit dans un même défi : « cocréer un développement durable ». Sensible aux questions du bien vivre ensemble et de l'écologie, les thématiques de l'identité, de l'empreinte et de l'interdépendance sont au cœur de sa réflexion et de sa production artistique. Plasticienne et designer de formation, elle est aussi passionnée d'économie, et de biologie, influencée par la philosophie, l'astrophysique, et a pratiqué pendant plusieurs années la danse, la guitare, le théâtre et écrit encore aujourd'hui de la poésie. De cette pluralité d'inspiration, elle construit entre autres depuis une dizaine d'années sa recherche sur un motif d'équilibre qu'elle nomme « carrond », forme née de la fusion d'un demi-carré et d'un demi-rond. Ses œuvres se nourrissent des enjeux écologiques propres à « l'anthropocène », terme désignant « l'ère de l'Humain », nouvelle période dans laquelle l'espèce humaine est perçue comme la principale force de changement sur Terre, au-delà des forces géophysiques. Elle aborde ainsi à travers son art plusieurs problématiques au cœur de l'actualité comme le réchauffement climatique, la pollution plastique et certaines transformations sociétales. Son travail est régulièrement présenté dans des expositions personnelles, au sein desquelles elle a rendu hommage à certaines grandes figures artistiques telles que Le Corbusier en 2016 avec son banc-sculpture « Le Modulaire », ou Mondrian à travers sa console-étagère Ruban. Plus récemment, suite au premier confinement de 2020, elle initie « les rencontres Proxémie » qui cherchent à revisiter et déconstruire la distance entre monde réel et monde virtuel. Avec elle, nous avons parlé de : l'apoptose la place de l'anthropocène dans son travail son regard sur le désastre écologique en cours la disparition du sable les quatre carronds l'impact de l'art sur l'énergie la psychologie entrepreneuriale le pouvoir de l'art sur la prise de conscience sa passionariart Madeleine Filippi Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

“Morgane Porcheron”artiste plasticienneInterview de Morgane Porcheron, par Anne-Frédérique Fer, à Montreuil, le 2 mars 2022, durée 18'02. © FranceFineArt.De l'observation à l'empreinte ou la mémoire du vivant…Situé dans une zone pavillonnaire de Montreuil, à la frontière de Paris, entouré de jardins, entre urbanité et nature, l'atelier de Morgane Porcheron convoque les préoccupations et la matérialité de l'écriture plastique de l'artiste. On y retrouve le bitume, le macadam, la terre, une architecture industrielle, et surtout la végétation, ces plantes urbaines qui s'invitent et poussent entre mur et trottoir, dans les fissures d'un mur.C'est dans cet espace de création, dans son écrin d'un petit matin de mars où la nature commence à se réveiller, à proximité des éléments qui animent les recherches plastiques de l'artiste que j'ai rencontré Morgane Porcheron.Si l'artiste définit son travail plastique comme une archéologie du quotidien, qu'elle matérialise à travers la sculpture, l'installation, la photographie, le dessin, la pratique de Morgane Porcheron est une réflexion sur l'impact de la nature sur les constructions humaines et des gestes de l'Homme sur la nature. Par ses œuvres construites comme des paysages, en grattant et en superposant différentes couches, Morgane Porcheron révèle l'invisible, ce qui est caché. Par la prise d'empreintes, par les éléments récupérés, récoltés, par les terres utilisées, elle vient pointer du doigt ce qu'elle observe de son quotidien, les conséquences des gestes de l'Homme sur notre environnement. Pour découvrir le fil du processus de création de Morgane Porcheron, nous vous invitons à découvrir son interview réalisée pour FranceFineArt.Anne-Frédérique Fer Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 "J'utilise les sens pour créer un contexte qui relie l'intériorité et l'extériorité. "  Marie Gueydon de Dives est plasticienne. Son enfance s'est appuyée sur la contemplation de la Nature, qu'elle a photographiée dès l'adolescence. L'observation des détails, des graphismes et des couleurs, surtout des fleurs, des lichens, des écorces imprègnent l'univers intérieur de Marie. Elle passe un Baccalauréat option Photographie 2000, suivent des stages au Studio Harcourt et dans l'agence internationale Magnum Photos. Jeune diplômée de l'Edhec Lille 2005, Marie devient consultante en écologie appliquée. Puis, elle co-créé en 2007, l'Atelier Camino, un collectif d'éco-design à-partir de matériaux recyclés. Toujours le désir de créer et la curiosité l'animent, le collage puis le modelage de pulpe de papierseront des expériences de création et appellent la céramique (ESAA Duperré 2008, CFA StQuentin la Poterie 2013).  Son lien avec la nature trouve dans la céramique un espace d'expression puissant; elle reproduit en argile des lichens, des champignons, qu'elle expose à même les arbres et les jardins. Des artefacts qui incitent le spectateur à s'interroger sur sa connaissance réelle de la Nature. Les œuvres deviennent monumentales et souvent permanentes (racines en métal de 12mètres de long à Lussan, champignons en grès de 3 mètres de haut à St Victor des Oules). En 2019, elle obtient son DNSAP à l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence ESAAix avec les Félicitations du jury à l'unanimité. En 2019, également, une première œuvre entre dans la collection permanente du Musée Borias à Uzès.  En 2020, Marie expose dans le Parc Naturel de Camargue et dans le Parc Naturel des Cévennes des œuvres créées sur mesure pour ces lieux, et destinées à entrer dans les collections institutionnelles. Faisant se rencontrer l'Art et la Nature, elle se démarque dans des installations mix-média conçues spécifiquement pour chaque lieu. Si la cohérence de sa ligne esthétique est perceptible, chaque œuvre, même déclinée et adaptée, reste unique.   Aujourd'hui, Marie souhaite faire résonner le corps charnel dans ses installations artistiques, pour mettre en lien l'intériorité et l'extériorité, afin de s'incarner mieux dans un monde vivant. Un projet de spectacle/performance est en cours.  Marie Gueydon de Dives œuvre entre Uzès, Aix-en-Provence et Paris. Elle y travaille et y enseigne la céramique. Ses projets la conduisent à voyager, en France mais également à l'étranger.  Je suis heureuse de partager avec vous cette conversation avec un être d'une sensibilité magnifique qui nous invite si bien à nous reconnecter à la nature profonde du VIVANT. Photo copyright : Remi Lubin