Podcasts about plasticienne

Chaque classe bénéficie d'une journée entière d'intervention. Celle-ci est préparée en amont grâce à une correspondance entre l'artiste et les élèves. Un format long qui permet de « changer la dynamique, d'installer une vraie relation », comme le souligne Antje Schur, plasticienne. Cette artiste allemande, venue animer des ateliers mêlant danse, dessin, méditation et anatomie imaginaire dans la classe bilingue CM1-CM2 de l'école Sainte Foy.Lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-l-art-a-l-ecole-une-immersion-dans-la-creation-artistique-2485Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interviewée dans le podcast « Tout savoir sur » pour un sujet autour de la transition de genre, le Dr Sarfati en a profité pour répondre à 4 questions sur sa spécialité dans un bonus de « Symptômes » !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jusqu'au 1ᵉʳ mars, à la galerie Templon, à Paris, l'artiste Prune Nourry expose son dernier projet, une série de Vénus en terre et bronze qui rejoindront en 2026 l'atrium de la nouvelle gare Saint-Denis Pleyel. Dans cet épisode du « Goût de M », elle revient sur la genèse de ces sculptures qui évoquent les représentations de la femme au paléolithique.Mais ce sont de vrais modèles avec lesquels elle a travaillé : huit femmes victimes de violences, qui ont été prises en charge par la Maison des femmes de Saint-Denis, et qui ont accepté de poser pour elle dans leur intimité. « Je sculptais autant grâce à leur histoire, à leurs mots, à leur confiance que par rapport à leur corps », précise l'artiste qui vient d'avoir 40 ans et qui nous reçoit dans son atelier parisien du 12e arrondissement.Si le thème de la femme imprègne son œuvre et son admiration pour les artistes féminines (Artemisia Gentileschi, Germaine Richier, Louise Bourgeois, Kiki Smith…), Prune Nourry manifeste aussi une curiosité pour le corps humain, l'hybridation, « cette possibilité d'une symbiose entre les espèces, cette idée de l'interdépendance », que lui avait révélée plus jeune les cours de biologie. Dès l'enfance, celle qui a vécu entourée de textiles – ses parents travaillaient dans le tissu – s'est passionnée pour les formes et la sensualité des matières. La terre et l'argile sont rapidement devenues ses matériaux de prédilection.Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Actualités :• Doctorat SACRe, ENS, Beaux-Arts de Paris• Cité internationale des Arts dans le cadre du Programme in Situ, Fondation Carrasso• Performance Lament, en résidence à la Ménagerie de verre Chants :Tilhenn Klapper, Cosmogonie, Théâtre du fil de l'eau, 2024. Extrait avec les voix des élèves de 6ème du Collège République à Bobigny, Sarini Barameswaran, Naré Dramé, Aaron Siry, Joël Lulyeye, Yonaél Désirée, Glory Kasongo, et Djenaba Sakho. [https://vimeo.com/951513007/509d4d2083] Tilhenn Klapper, Sans Sol, Beaux-Arts de Paris, 2020Extrait avec les voix de Li Yun Hu, Tilhenn Klapper, et Lucie Vaugeois. [https://vimeo.com/638183623] Tilhenn Klapper, Les trois vieilles, Théâtre National de Chaillot, 2024Extrait avec les voix et guitare de Mehdi Besnainou et Tilhenn Klapper.[https://vimeo.com/1044695113] Tilhenn Klapper et Félix Touzalin, Horse Pill, MUDAM, 2023Extrait avec la voix de Tilhenn Klapper. https://www.tilhennklapper.com/https://www.instagram.com/tilhennklapper/https://www.instagram.com/tempodelart/Tempo de l'art, animée par Lucie Planty, Fréquence Protestante.

durée : 00:28:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - La photographe plasticienne Valérie Belin présente cette année de nouvelles images inédite au salon Paris Photo, dans le cadre du parcours "Elle X Paris Photo", une mise à l'honneur des grandes femmes du monde la photographie. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Valérie Belin Artiste plasticienne et photographe

durée : 00:06:12 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est la nouvelle lauréate du prix Marcel Duchamp 2024 ! Celui des futurs grands noms de l'art contemporain. Dans son travail, elle a choisi de ne pas choisir entre ses racines bretonnes et haïtiennes ! La plasticienne Gaëlle Choisne est l'invitée de Nouvelles Têtes ». - réalisé par : Lucie Lemarchand

durée : 00:28:37 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Katia Kameli sculpte, photographie, peint, filme ; et si sa pratique se saisit de diverses matières, elle converge vers un but : raconter le manque, raconter autrement, et donner à comprendre différentes strates de l'Histoire, algérienne notamment. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Katia Kameli Vidéaste et photographe

durée : 00:28:22 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Son nom ne vous est peut-être pas familier, et pourtant l'artiste plasticienne Barbara Chase-Riboud mérite une reconnaissance à la hauteur de ses 70 ans de carrière. C'est désormais - et enfin - chose faite : huit musées parisiens participent à une grande rétrospective de l'artiste. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Donatien Grau conseiller pour les programmes contemporains au musée du Louvre; Erin Jenoa Gilbert conservatrice, autrice et conseillère en art, spécialisée dans les artistes d'origine africaine

durée : 02:04:25 - Musique matin du jeudi 29 août 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans son nouveau roman "Il neige sur le pianiste", Claudie Hunzinger, prix Femina en 2022, raconte l'attirance d'une écrivaine âgée vivant dans une forêt, pour un pianiste qu'elle parvient à séquestrer plusieurs jours, aidée par la chute de flocons. Et sous le regard d'un mystérieux renard. - réalisé par : Yassine Bouzar

Quelle partie du corps est la plus souvent opérée ? Comment les techniques de chirurgies ont-elles évolué ? Ou encore, est-ce qu'il y a des opérations taboues chez les hommes ? Dans ce podcast bonus, le Dr Isabelle Sarfati répond à 4 questions sur sa spécialité, la chirurgie esthétique ! Retrouvez chaque mois, un nouvel épisode inédit de "Symptômes", ainsi qu'un bonus la semaine suivante.

Quelle partie du corps est la plus souvent opérée ? Comment les techniques de chirurgies ont-elles évolué ? Ou encore, est-ce qu'il y a des opérations taboues chez les hommes ? Dans ce podcast bonus, le Dr Isabelle Sarfati répond à 4 questions sur sa spécialité, la chirurgie esthétique ! Retrouvez chaque mois, un nouvel épisode inédit de "Symptômes", ainsi qu'un bonus la semaine suivante.

Marie Bathellier est plus qu'une artiste, elle est une amoureuse de la nature et du vivant. Dans cette conversation, elle nous raconte son cheminement, de sa conversion à la peinture mais surtout à l'écoute du temps et des saisons. De sa vie insulaire à la Bretagne en passant par Marseille, Marie nous parle de l'importance de la nature et de comment elle trouve dans divers paysages la ressource pour exprimer son art.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui j'ai rencontré Olivie Guigue, artiste plasticienne, et Dorothée Vatinel, commissaire d'exposition pour discuter de l'exposition Précieux déchets visible jusqu'au 1er septembre à la Cité des sciences et de l'industrie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Altesse Royale et Princesse de Belgique, Delphine de Saxe-Cobourg est artiste plasticienne depuis de nombreuses années. Elle raconte à travers les mots comment le dessin et la création l'ont occupée depuis sa petite enfance. Elle explique aussi la place que son histoire personnelle a prise dans ses créations et comment l'art l'a aidée à trouver sa place dans les moments difficiles. Elle revient avec humour sa participation à l'émission "Danse avec les Stars" en Flandre. Spontanée et sincère, elle se confie sur sa famill et ce qui la rend heureuse au quotidien. Elle exposera d'ailleurs sur le thème « What makes me happy » à la galerie Guy Pieters à Knokke à partir du 3 août. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Quel est le premier portrait qui nous vient à l'esprit lorsque l'on pense à Yoko Ono ? Celui d'une artiste plasticienne avant-gardiste et importante ? Pas sur… Celui d'une musicienne expérimentale ? Peut-être… Celui d'une militante pour les droits des femmes et pour la paix, qui a opposé son optimisme, sa poésie et son humour au sexisme et au racisme dont elle fut l'objet ? Probablement pas… Probablement va-t-on penser : ah oui, Yoko Ono la femme de John Lennon, celle qui a causé la fin des Beatles en l'ensorcelant… En plus d'être faux, cette idée terriblement réductrice. Donc, aujourd'hui, nous allons contrebalancer ce narratif en faisant l'éloge de Yoko Ono. Jonathan Remy avec Camille Viéville, historienne de l'art et autrice du livre « Ono », paru aux excellentes éditions Les Pérégrines. Sujets traités : Yoko Ono, artiste, musicienne, militante, féministe, Beatles, John Lennon, plasticienne , avant-gardiste, paix, racisme, sexisme, poésie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Sacha Haillote, artiste plasticienne et architecte d'intérieur formée à la célèbre école Camondo, nous raconte comment la cinquantaine a exacerbé son envie de liberté dans la vie et de vérité dans ses relations. Fantasque et touchante, cette artiste épanouie, maman de 3 grands enfants, célèbre chaque jour comme si c'était le dernier et pose un regard optimiste sur son futur et le nôtre. ✨ CHAPITRAGE 00:00 Introduction 02:35 50 ans, un flip ou un déclic ? 04:55 Un parcours éclectique 09:10 Anticiper ses 50 ans 10:10 Toujours fidèle mais à jamais libre 10:47 La créativité, c'est de l'émotion 11:55 Sa capacité à rebondir 15:40 Sa normalité, c'est d'être multicolore 24:20 Une parade au temps qui passe 27:06 Sa relation avec sa fille 28:10 Le rapport à l'âge dans le milieu artistique 33:20 Qu'est-ce qu'il y a de plus quincanaille chez Sacha ? 37:55 Une oeuvre qui représente les Quincanailles 39:50 Un mot pour les femmes qui auraient de l'appréhension à avoir 50 ans ?

Aujourd'hui, pour le premier épisode de la Saison 2, je reçois l'artiste plasticienne Leah Linh à mon micro afin qu'elle vous présente son parcours, ses motivations et son univers artistique et créatif, notamment. Bonne découverte et bonne écoute!***Today, for the first episode of Season 2, I welcome the visual artist Leah Linh to my microphone to introduce you to her background, her motivations and her artistic and creative universe. Enjoy!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:26:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1984, Vera Molnár, pionnière de la création artistique assistée par ordinateur, expose les vertus du numérique qui libère l'artiste de la représentation du réel et des règles de l'art. Elle ambitionne l'avènement d'un art visuel autonome. - invités : Vera Molnár Plasticienne, pionnière de la création assistée par ordinateur

Exposition des oeuvres de Louise Bourgeois, artiste plasticienne franco-américaine au Art Gallery of NSW jusqu'au 28 avril 2024. Pour en parler, Emily Sullivan, Assistant curator au Art Gallery of NSW.

durée : 00:58:41 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Alors qu'elle vient de faire paraître "La jeune artiste" (P.O.L.), récit d'une vocation et d'une formation passée à l'École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise, c'est en artiste désormais accomplie que nous recevons Valérie Mréjen. - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

On déjeune avec Candice, du lundi au vendredi de 13h à 14h sur Espérance fm.

L'émission 28 Minutes du 11/09/2023 Sophie Calle : peut-on faire de sa vie une œuvre d'art ? Ses rencontres, ses amours et le hasard constituent son matériau. Plasticienne, photographe et écrivaine, Sophie Calle est devenue artiste en vagabondant. “Au départ, ce n'était pas pour des raisons artistiques. Je ne savais pas quoi faire de ma vie.” Depuis les années 1970, ses œuvres s'apparentent à des récits de l'intime, se jouent des tabous et choquent parfois le public : “C'est devenu ma vie : suivre des gens, [...] enquêter sur la vie d'un inconnu à travers son carnet de téléphone trouvé par terre, constater et photographier.” Du 3 octobre au 7 janvier, elle présente son exposition “À toi de faire ma mignonne” au musée Picasso et republie “Des histoires vraies : 66 récits” aux éditions Actes Sud — paru pour la première fois en 1994. Sophie Calle est notre invitée.  Séisme meurtrier au Maroc : l'Europe peut-elle subir une même catastrophe ? C'est le séisme le plus important jamais enregistré au Maroc : la province d'Al Haouz, au sud-ouest de la ville de Marrakech, a été frappée dans la nuit de vendredi à samedi par un tremblement de terre de magnitude sept. Le bilan de la catastrophe, encore provisoire, s'élève à plus de 2 100 morts. Cet événement tragique n'est pourtant pas une surprise : le pays se situe sur un territoire vulnérable, entre la plaque africaine et eurasienne, à l'origine de l'important séisme de février dernier en Turquie et en Syrie — dont plus de 50 000 personnes en ont été victimes. Si des répliques sont à craindre dans les heures ou les jours à venir, cet événement peut-il devenir régulier dans cette région du globe ? Un séisme de grande ampleur pourrait-il intervenir de l'autre côté de la Méditerranée — comme dans le sud de la France ? Nos invités en débattent.  Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et Marie Bonnisseau !  28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio Enregistrement : 11 septembre 2023 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Aujourd'hui, pour le cinquième épisode de la Saison 1, je reçois l'artiste plasticienne Daniela Markovic à mon micro afin qu'elle vous présente son parcours, ses motivations et son univers artistique et créatif, notamment. Bonne découverte et bonne écoute! *** Today, for the fifth episode of Season 1, I welcome visual artist Daniela Markovic to my microphone to introduce you to her background, her motivations and her artistic and creative universe. Enjoy!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, pour le quatrième épisode de la Saison 1, je reçois l'artiste plasticienne Guilmette Baghdadi à mon micro afin qu'elle vous présente son parcours, ses motivations et son univers artistique et créatif, notamment. Bonne découverte et bonne écoute! *** Today, for the fourth episode of Season 1, I welcome visual artist Guilmette Baghdadi to my microphone to introduce you to her background, her motivations and her artistic and creative universe. Enjoy!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:43:27 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la dernière émission de "Par les temps qui courent", Marie Richeux s'entretient avec l'autrice, réalisatrice et photographe Valérie Mréjen, à l'occasion de son exposition "Je collectionne les cartes postales" visible à la Galerie Anne-Sarah Bénichou, à Paris jusqu'au 22 juillet. - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

durée : 00:43:27 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Pour la dernière émission de "Par les temps qui courent", Marie Richeux s'entretient avec l'autrice, réalisatrice et photographe Valérie Mréjen, à l'occasion de son exposition "Je collectionne les cartes postales" visible à la Galerie Anne-Sarah Bénichou, à Paris jusqu'au 22 juillet. - invités : Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

L'artiste plasticienne française Eva Jospin réalise des œuvres monumentales en carton. Elle été choisie par le Palais des Papes à Avignon pour sa grande exposition annuelle. Avec "Palazzo", Eva Jospin va investir plusieurs salles en proposant des oeuvres d'une infinie précision notamment inspirées par le thème de la forêt.

(parole d'expert)Le Dr Isabelle Sarfati est chirurgienne plasticienne, spécialisée en chirurgie des seins et en médecine esthétique du visage, co-fondatrice de l'Institut du Sein. Ensemble, nous parlons de ce qui l'a conduite à manier le bistouri pour réparer l'apparence, des différentes techniques de reconstruction mammaire après cancer, de ce qu'une femme peut en attendre et de la pression qu'elle ressent parfois de la part de son entourage ou du milieu médical alors qu'elle préfèrerait différer, voire éviter cette réparation post-mastectomie. Isabelle Sarfati évoque également les demandes d'opérations de la poitrine chez les personne trans, en hausse, l'influence de la mode sur la taille des prothèses mammaires, l'injonction à se sentir bien dans sa peau, gimmick incontournable de notre époque. Pour la chirurgienne plasticienne, le lifting du visage est à la fois une défaite et une victoire. Et si le recours à la chirurgie esthétique naît bien souvent d'une souffrance, le plaisir peut également guider la décision d'aller se faire opérer. Un entretien éclairant à écouter en deux épisodes. @drisabellesarfatiids_cancer_sein_reconstruction Dernière parution : Histoires Plastiques (éditions Stock 2018) Instagram : @injonctionsetbistouriPodcast créé et réalisé par Isabelle SansonettiJournaliste, j'ai écrit sur la médecine et la chirurgie esthétiques pendant plus de vingt ans au magazine ELLE.Dans ce podcast Injonctions & Bistouri, créé en mai 2022, je reçois des personnes qui ont un jour décidé de corriger ce qui les dérangeait. Leur témoignage peut s'avérer une aide précieuse quand on envisage soi-même une intervention de médecine ou de chirurgie esthétique. J'échange aussi régulièrement avec des spécialistes et personnalités afin de cerner l'impact de ces procédures esthétiques qui embellissent, rajeunissent ou transforment.Je souhaite que ce partage d'expérience et ces échanges ouvrent des pistes pour débusquer les injonctions qui pèsent sur l'apparence et se réconcilier avec son corps, son âge, son image.Mon livre J'y vais, j'y vais pas (Editions Jean-Claude Lattès 2021) est désormais disponible en Livre de poche : https://www.livredepoche.com/livre/jy-vais-jy-vais-pas-9782253238430 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

(parole d'expert)Le Dr Isabelle Sarfati est chirurgienne plasticienne, spécialisée en chirurgie des seins et en médecine esthétique du visage, co-fondatrice de l'Institut du Sein. Ensemble, nous parlons de ce qui l'a conduite à manier le bistouri pour réparer l'apparence, des différentes techniques de reconstruction mammaire après cancer, de ce qu'une femme peut en attendre et de la pression qu'elle ressent parfois de la part de son entourage ou du milieu médical alors qu'elle préfèrerait différer, voire éviter cette réparation post-mastectomie. Isabelle Sarfati évoque également les demandes d'opérations de la poitrine chez les personne trans, en hausse, l'influence de la mode sur la taille des prothèses mammaires, l'injonction à se sentir bien dans sa peau, gimmick incontournable de notre époque. Pour la chirurgienne plasticienne, le lifting du visage est à la fois une défaite et une victoire. Et si le recours à la chirurgie esthétique naît bien souvent d'une souffrance, le plaisir peut également guider la décision d'aller se faire opérer. Un entretien éclairant à écouter en deux épisodes. @drisabellesarfatiids_cancer_sein_reconstruction Dernière parution : Histoires Plastiques (éditions Stock 2018) Instagram : @injonctionsetbistouriPodcast créé et réalisé par Isabelle SansonettiJournaliste, j'ai écrit sur la médecine et la chirurgie esthétiques pendant plus de vingt ans au magazine ELLE.Dans ce podcast Injonctions & Bistouri, créé en mai 2022, je reçois des personnes qui ont un jour décidé de corriger ce qui les dérangeait. Leur témoignage peut s'avérer une aide précieuse quand on envisage soi-même une intervention de médecine ou de chirurgie esthétique. J'échange aussi régulièrement avec des spécialistes et personnalités afin de cerner l'impact de ces procédures esthétiques qui embellissent, rajeunissent ou transforment.Je souhaite que ce partage d'expérience et ces échanges ouvrent des pistes pour débusquer les injonctions qui pèsent sur l'apparence et se réconcilier avec son corps, son âge, son image.Mon livre J'y vais, j'y vais pas (Editions Jean-Claude Lattès 2021) est désormais disponible en Livre de poche : https://www.livredepoche.com/livre/jy-vais-jy-vais-pas-9782253238430 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui je suis avec Tiffany Bouelle, artiste pluridisciplinaire, peintre, plasticienne et franco-japonaise. Après un début de carrière dans la mode, en tant que styliste, elle devient quelques temps professeure d'arts plastiques pour enfants tout en essayant de devenir illustratrice jeunesse. Sa carrière d'artiste commence officiellement en 2018. Depuis 5 ans, elle réalise des œuvres intimes et engagées, aux formes abstraites et à la palette colorée, le sujet des femmes au centre de ses réflexions. ____ Pour prolonger l'épisode Compte Instagram de Tiffany Bouelle Site Internet de Tiffany Bouelle Les adresses de Tiffany Sanukiya (9 rue d'Argenteuil, Paris 1er) – pour déguster des nouilles udon Café de l'Industrie (16 rue St Sabin, Paris 11e) - pour boire un verre Chez Georges (1 rue du Mail) – pour la gastronomie française, les produits du terroir Références citées Documentaire Les règles de notre liberté, réalisé par Rayka Zehtabchi ______ Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.  

Aujourd'hui je suis à Saint Ouen, plus précisément à Mains d'Œuvres, un lieu dédié à la création et l'expérimentation dans lequel des artistes de tous domaines (musique, danse, arts visuels, théâtre) prennent résidence. J'ai fait la rencontre de Caroline Derveaux, artiste plasticienne et muraliste, qui m'a fait l'honneur de m'accueillir dans son studio. ____ Pour prolonger l'épisode :   Compte Instagram  de Caroline Derveaux Site Internet de Caroline  Derveaux Les adresses de Caroline :   Restaurant Bonnaventure  à St Ouen (93) Mains d'Œuvres  Espace 1789 (cinéma –  salle de spectacle) Artistes cité.e.s : Cindy Sherman, Nikki de Saint Phalle, Yayoi Kusama   Ouvrages cités : Testo Junkie - Paul B. Preciado ______     Retrouvez toute l'actualité du podcast et de ses invité.e.s sur le compte Instagram.   

Pour commencer cette nouvelle année, je rencontre la plasticienne Catherine Bolle dans son grand atelier lausannois qui, tous les jours, l'incite à se mettre au travail. Mais une fois qu'elle est à l'œuvre, comment savoir si une œuvre d'art est terminée ou pas ?  Pour Catherine Bolle, une œuvre ne s'achève pas comme une année, avec la netteté d'un 31 décembre. Avec le temps, elle peut être reprise, complétée, développée, réutilisée même. Pour elle, une œuvre n'est jamais vraiment achevée. Elle reste vivante et donc sujette à d'autres transformations possibles.  Prétendre savoir quand une œuvre est ou non achevée, c'est pour Catherine le « mensonge intime » des artistes qui affirment leur toute-puissance sur leurs œuvres.  Mais alors, comment faire pour diffuser et vendre des œuvres si elles sont toujours inachevées ?  C'est la question de la semaine.

Podcast LGC TV 16 novembre 2022 – Voie/x de Guérison avec Ccile Lume et Anne-Élise Robert Vibra-conférence avec Ccile Lume et Anne-Élise Robert Pour Découvrir Le Coffret de Guérison, inscrivez-vous en cliquant sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise « Voie/x de Guérison » Présentation du Coffret de Guérison comprenant 5 audios binauraux et musicaux avec des Fréquences Thêta et Diapason Sacré 174 Hz – Orchestration de textes sur fonds musicaux qui s'adressent à l'âme. C'est un coffret librement inspiré des énergies planétaires transpersonnelles que sont Uranus, Neptune et Pluton. Un Coffret exclusif pour les auditeurs du Grand Changement ! LE COFFRET DE GUÉRISON COMPRENANT 5 AUDIOS EST DISPONIBLE À VIE Vous pouvez y accéder à tout moment pour l'expérimenter Pour acquérir les 5 audios de Ccile Lume cliquer sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise Bonus exclusifs Le Grand Changement : Livret pdf et compilation des Audios du Coffret de Guérison Qui est Ccile Lume ? Ccile Lume est paysagiste de l'âme. Plasticienne et architecte-paysagiste depuis plus de 30 ans, elle a peu à peu transféré son approche de l'espace extérieur vers l'espace intérieur notamment à travers l'écriture et l'orchestration de sa voix avec des fréquences binaurales. Après la création d'une trentaine de coffrets et leur diffusion auprès de plusieurs milliers de personnes, Ccile travaille aujourd'hui exclusivement sur son blog et partage son œuvre en tant qu'artiste spirituelle. L'astrologie est une passion et l'une de ses clés de sagesse. Qui est Anne-Elise Robert ? Anne-Elise est thérapeute pour Hypersensibles. Spécialisée pour les hypersensibles dont le cerveau bouillonne, elle se passionne à accompagner les personnes à se reconnaître hypersensible, se comprendre, se valider et se retrouver enfin. Ensuite, il est temps de lâcher les peurs, les angoisses et les blocages. Grâce aux outils qu'elle utilise pour libérer les émotions, les mémoires, les anciens traumatismes, l'énergie bouge et la personne se sent mieux. La régulation émotionnelle Tipi, la DMOKA® (proche de l'EMDR) et le coaching pour hypersensibles seront utilisés dans les séances avec Anne-Elise. Anne-Elise est aussi médium et elle se sert de son ressenti pour trouver ce qui peut aider la personne à débloquer sa situation. Après les séances, le mieux-être est enfin là ! C'est le moment pour la personne hypersensible d'étendre ses ailes et de décoller pour vivre ce qui lui tient à cœur et ses missions de vie ! LE COFFRET DE GUÉRISON COMPRENANT 5 AUDIOS EST DISPONIBLE À VIE Vous pouvez y accéder à tout moment pour l'expérimenter Pour acquérir les 5 audios de Ccile Lume cliquer sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise Témoignages : "Je suis bouleversée par tant de beauté, j'ai passé la nuit à vous écouter ne trouvant pas la force ou la volonté d'arrêter la magie. Je vis la merveille de l'instant où lorsque je vous écoute j'ai l'émotion de m'écouter enfin. Je n'ai pas de mots assez puissants et qui résonnent ce que je ressens. Je NOUS aime " “Ccile , Je ne peux pas expliquer ce qui s'est passé dans mon corps. Il est monté en vibrations ? Mon cœur a-t-il accéléré la vitesse de transport de mon sang ? Mes mains ont commencé à me brûler… Je dois en oublier mais c'est ce que j'ai ressenti en émotions qui est le plus important… un bonheur indicible. J'ai tutoyé la beauté, le rayonnement d'un amour tellement doucement puissant, comme dans un rêve merveilleux, Comme si j'étais au paradis … Ccile …” "Magnifique , magnifique, magnifique . La musique m'a parue en synchronicité parfaite avec le texte , c'est-à-dire de toute beauté où j'ai vécu une grande émotion de joie . Je me réjouis déjà de la réécouter demain. Gratitude" “Merci Ccile , C'était vraiment ce que j'avais besoin d'entendre . Mon mental agité s'est calmé et j'ai passé une belle journée . La musique nous emporte … tout est parfait !” “C'est toujours un voyage intérieur d'une grande intensité. Un grand merci Cécile de me permettre cela… « ouvre en grand le monde »… quelle merveille ! Je commence la journée remplie de créativité et de belles énergies” LE COFFRET DE GUÉRISON COMPRENANT 5 AUDIOS EST DISPONIBLE À VIE Vous pouvez y accéder à tout moment pour l'expérimenter Pour acquérir les 5 audios de Ccile Lume cliquer sur ce lien https://legrandchangement.com/voie-x-de-guerison/?aid=anneelise Anne-Elise Robert Hâte de partager en toute joie les sons guérisseurs !

Catherine Arniac est plasticienne, les matières brutes et rugueuses qu'elle utilise sans relâche, les noirs profonds pareils à la lave côtoient des ors et de la couleur. Son travail, tout en contraste, joue avec la légèreté d'un fil de coton ou la délicatesse d'une coulure dorée. Le chaud et le froid, le minéral et le végétal, l'ordinaire et le précieux cohabitent dans ses tableaux. C'est cette dualité qui rend son œuvre étonnante. Pour la rentrée et durant l'été indien(s) Catherine Arniac, propose une large palette de son univers avec 3 expositions à d'Arles. Elle investit “La Mercerie” pour la Féria du riz, jusqu'à fin septembre avec Patricia Piard et Pascal Servera où ils proposeront “Memòri” un travail sur la Camargue. Elle s'invite chez BISOUS avec “Jeu d'Orange” pour toute la durée de l'été indien(s) du 16 septembre au 30 octobre. Elle sera enfin présente dans les jardins du Cloître du Jules César avec ses Totems pour l exposition de sculpture abstraite: d'Art-Lab-City Ce nouvel épisode est disponible sur toutes les plateformes:

Pour ce trente-troisième épisode, mon invitée est Maya MccCallum, dessinatrice et plasticienne. Née dans une famille franco-écossaise, elle a présenté un intérêt pour le dessin dès l'enfance. Après le bac, elle s'est dirigée vers des études d'arts plastiques à l'université de Paris I. Ces études lui ont apporté sur le plan théorique, mais l'ont petit à petit inhibée dans sa pratique artistique figurative, l'orientation étant plutôt conceptuelle. Elle a alors cessé sa pratique du dessin, et elle s'est consacrée à la musique, jouant dans différents groupes à l'esprit DIY largement assumé, tout en ayant toujours un travail alimentaire à côté. Mais la balance entre travail et création était trop difficile à maintenir, et elle a eu besoin de bifurquer professionnellement. C'est alors que le dessin est revenu dans sa vie. Elle m'a raconté la façon dont elle a repris sa pratique, de manière totalement autodidacte. Nous avons parlé de la technique qu'elle utilise, de son processus créatif et de la façon dont elle crée son image, dont l'interprétation reste libre. Elle m'a parlé de son rapport au volume, qu'elle a pu explorer à travers la pratique de la sculpture et de la peinture sur crucifix. Nous avons également évoqué son rapport aux réseaux sociaux, et sa vision du statut de l'artiste dans notre société. Maya est soutenue par la galerie Arts Factory. photographie de Maya par Bastien Burger Vous pouvez retrouver Maya sur instagram sous le pseudo @maya.mccallum ou sur son site internet https://www.mayamccallum.com/ musique du générique : Podiab Club Épisode dispo sur Apple podcasts, Spotify, Podcast Addict, SoundCloud et Deezer ! Cliquez sur le lien dans la bio

Je vous invite à réécouter ce bel épisode avec Marie Gueydon de Dives. En plus son actualité cette été est très riche  :  Elle ouvre une BOUTIQUE éphémère de RAKU pour le mois de Juillet 2022 40 Grand Rue à Saint Quentin la Poterie, avec Fabien Damaz (emaux cristallisés) Ouvert les mardis, vendredis, samedis, dimanche, 10-13h et 15-19h à la suite de son intervention DIMANCHE 17 JUILLET à 17h dans la Cour du Musée de la Poterie Méditerranéenne, elle présentera une installation artistique sur les argiles sauvages dans un rayon de 30km autour de Verfeuil, dans le cadre de TERRALHA, Festival de Céramique de Saint Quentin la Poterie, les 15, 16, 17 Juillet 2022 Egalement, tout au long de TERRALHA, vous pourrez découvrir la vidéo de la performance DELTA, réalisée avec Isabelle Doblas en 2020, Salle Joseph Monier, Saint Quentin la Poterie Et, le week-end suivant elle expose pour le Festival COURS ET JARDINS, XIVème Festival d'art contemporain, Vers-Pont-du-Gard, 23, 24 Juillet, elle y présenterai des sculptures et des collages. Enfin, elle participera du 5 au 11 Août 2022 à LA PETITE EXPO de Lussan, avec un invité surprise. Ouvert tous les jours, 10-13h et 15-19h Pour finir sa belle actualité estivale, elle participera au superbe Festival de céramique d'ANDUZE, les 13, 14, 15 AOUT 2022 Avec un stand de Terres enfumées (nouvelles pièces) et une installation de racines et champignons géants dans le Parc des Cordeliers, en tant qu'artiste "Carte Blanche" Voilà pour l'actualité de Marie, il vous reste à écouter ou réécouter ce bel épisode.... "J'utilise les sens pour créer un contexte qui relie l'intériorité et l'extériorité. "  Marie Gueydon de Dives est plasticienne. Son enfance s'est appuyée sur la contemplation de la Nature, qu'elle a photographiée dès l'adolescence. L'observation des détails, des graphismes et des couleurs, surtout des fleurs, des lichens, des écorces imprègnent l'univers intérieur de Marie. Elle passe un Baccalauréat option Photographie 2000, suivent des stages au Studio Harcourt et dans l'agence internationale Magnum Photos. Jeune diplômée de l'Edhec Lille 2005, Marie devient consultante en écologie appliquée. Puis, elle co-créé en 2007, l'Atelier Camino, un collectif d'éco-design à-partir de matériaux recyclés. Toujours le désir de créer et la curiosité l'animent, le collage puis le modelage de pulpe de papierseront des expériences de création et appellent la céramique (ESAA Duperré 2008, CFA StQuentin la Poterie 2013).  Son lien avec la nature trouve dans la céramique un espace d'expression puissant; elle reproduit en argile des lichens, des champignons, qu'elle expose à même les arbres et les jardins. Des artefacts qui incitent le spectateur à s'interroger sur sa connaissance réelle de la Nature. Les œuvres deviennent monumentales et souvent permanentes (racines en métal de 12mètres de long à Lussan, champignons en grès de 3 mètres de haut à St Victor des Oules). En 2019, elle obtient son DNSAP à l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence ESAAix avec les Félicitations du jury à l'unanimité. En 2019, également, une première œuvre entre dans la collection permanente du Musée Borias à Uzès.  En 2020, Marie expose dans le Parc Naturel de Camargue et dans le Parc Naturel des Cévennes des œuvres créées sur mesure pour ces lieux, et destinées à entrer dans les collections institutionnelles. Faisant se rencontrer l'Art et la Nature, elle se démarque dans des installations mix-média conçues spécifiquement pour chaque lieu. Si la cohérence de sa ligne esthétique est perceptible, chaque œuvre, même déclinée et adaptée, reste unique.   Aujourd'hui, Marie souhaite faire résonner le corps charnel dans ses installations artistiques, pour mettre en lien l'intériorité et l'extériorité, afin de s'incarner mieux dans un monde vivant. Un projet de spectacle/performance est en cours.  Marie Gueydon de Dives œuvre entre Uzès, Aix-en-Provence et Paris. Elle y travaille et y enseigne la céramique. Ses projets la conduisent à voyager, en France mais également à l'étranger.  Je suis heureuse de partager avec vous cette conversation avec un être d'une sensibilité magnifique qui nous invite si bien à nous reconnecter à la nature profonde du VIVANT. Photo copyright : Remi Lubin

durée : 00:59:33 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen ont créé un centre d'art dans l'Ehpad des Blés d'Or à Chambéry, dirigé par Clotilde Rogez. La première exposition vient d'être inaugurée. Des artistes invités proposent des oeuvres et des récits en complicité avec les résidents. - invités : Sonia Chiambretto Auteure de théâtre; Mohamed El Khatib Metteur en scène; Valérie Mréjen Romancière, Plasticienne et Vidéaste

Rebecca Plisson est architecte et artiste plasticienne. Il y a quelques années, elle a osé ouvrir la porte à "ses délires" à travers ses oeuvres et projets artistiques. Elle a depuis tellement gagné en confiance en elle et elle nous partage a quel point c'est pur bonheur que de ne plus avoir à essayer de ressembler à quelqu'un. Elle a osé "être elle-même et se rendre visible" ! Au cours de notre conversation, Rebecca nous partage son parcours pour oser être qui elle est vraiment aujourd'hui, dans ses deux énergies que son l'architecture et ses créations artisitiques. Elle nous emmène au coeur de ses oeuvres, de son enfance, de l'essence même de sa création artistique et de la matière. Rebecca nous touche en plein coeur de par son énergie de création. Je vous souhaite vraiment de passer un beau moment au coeur de notre conversation. Pour retrouver Rebecca, c'est par ici :  https://rebeccafabulatrice.com/  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Quant à moi, je suis Anne Beaufreton, coach, mentor, stratège, créative et intuitive.  J'accompagne les leaders intuitifs et engagés d'aujourd'hui et de demain vers le déploiement d'un leadership et d'un business/organisation conscient.  Je suis également la co-fondatrice du collectif #lesnouveauxpossibles , le collectif de professionnels disruptifs au cœur de la transformation des entreprises et des organisations. On se retrouve sur Linkedin , Instagram , ou directement sur mon site internet www.annebeaufreton.com mais aussi via ma Newsletter (tu peux t'y inscrire depuis mon site).  

Aujourd'hui, dans la série de podcast sur les femmes dans l'art, Luisa vous présente le portrait de l'artiste plasticienne Karah Walker.

durée : 00:50:50 - Par Jupiter ! - par : Charline Vanhoenacker, Alex VIZOREK - Bonjour la France Inter ! Aujourd'hui, Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek reçoivent l'artiste plasticienne Sophie Calle pour son exposition Les fantômes d'Orsay conçue en collaboration avec Jean-Paul Demoule au Musée d'Orsay du 15 mars au 12 juin. - invités : Sophie Calle - Sophie Calle : plasticienne, photographe, écrivain et réalisatrice - réalisé par : François AUDOIN

Pour cette neuvième rencontre, nous partons à la rencontre de Kristina, mannequin notamment pour Maison Martin Margiela et plasticienne. Nous allons discuter de Maison Martin Margiela, de Walter Van Beirendonck, de Dirk Van Saene, de Anvers, de sa découverte de la France, des années 90, et de son travail de plasticienne. Alice Darrow pour l'illustration  Extrait sonores: La mode des années 1980 à nos jours par Mademoiselle Agnès et Olivier Nicklaus, source Ina madelen 2012. https://madelen.ina.fr/serie-documentaire/fashion Macpro Walter IngeGrognard, 26 avr. 2019  https://www.youtube.com/watch?v=Fe2CuOdEf-g&ab_channel=MACProMACCosmetics

Maud Louvrier-Clerc développe sa réflexion artistique autour de deux axes principaux, l'équilibre et l'évolution, qu'elle inscrit dans un même défi : « cocréer un développement durable ». Sensible aux questions du bien vivre ensemble et de l'écologie, les thématiques de l'identité, de l'empreinte et de l'interdépendance sont au cœur de sa réflexion et de sa production artistique. Plasticienne et designer de formation, elle est aussi passionnée d'économie, et de biologie, influencée par la philosophie, l'astrophysique, et a pratiqué pendant plusieurs années la danse, la guitare, le théâtre et écrit encore aujourd'hui de la poésie. De cette pluralité d'inspiration, elle construit entre autres depuis une dizaine d'années sa recherche sur un motif d'équilibre qu'elle nomme « carrond », forme née de la fusion d'un demi-carré et d'un demi-rond. Ses œuvres se nourrissent des enjeux écologiques propres à « l'anthropocène », terme désignant « l'ère de l'Humain », nouvelle période dans laquelle l'espèce humaine est perçue comme la principale force de changement sur Terre, au-delà des forces géophysiques. Elle aborde ainsi à travers son art plusieurs problématiques au cœur de l'actualité comme le réchauffement climatique, la pollution plastique et certaines transformations sociétales. Son travail est régulièrement présenté dans des expositions personnelles, au sein desquelles elle a rendu hommage à certaines grandes figures artistiques telles que Le Corbusier en 2016 avec son banc-sculpture « Le Modulaire », ou Mondrian à travers sa console-étagère Ruban. Plus récemment, suite au premier confinement de 2020, elle initie « les rencontres Proxémie » qui cherchent à revisiter et déconstruire la distance entre monde réel et monde virtuel. Avec elle, nous avons parlé de : l'apoptose la place de l'anthropocène dans son travail son regard sur le désastre écologique en cours la disparition du sable les quatre carronds l'impact de l'art sur l'énergie la psychologie entrepreneuriale le pouvoir de l'art sur la prise de conscience sa passionariart Madeleine Filippi Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

“Morgane Porcheron”artiste plasticienneInterview de Morgane Porcheron, par Anne-Frédérique Fer, à Montreuil, le 2 mars 2022, durée 18'02. © FranceFineArt.De l'observation à l'empreinte ou la mémoire du vivant…Situé dans une zone pavillonnaire de Montreuil, à la frontière de Paris, entouré de jardins, entre urbanité et nature, l'atelier de Morgane Porcheron convoque les préoccupations et la matérialité de l'écriture plastique de l'artiste. On y retrouve le bitume, le macadam, la terre, une architecture industrielle, et surtout la végétation, ces plantes urbaines qui s'invitent et poussent entre mur et trottoir, dans les fissures d'un mur.C'est dans cet espace de création, dans son écrin d'un petit matin de mars où la nature commence à se réveiller, à proximité des éléments qui animent les recherches plastiques de l'artiste que j'ai rencontré Morgane Porcheron.Si l'artiste définit son travail plastique comme une archéologie du quotidien, qu'elle matérialise à travers la sculpture, l'installation, la photographie, le dessin, la pratique de Morgane Porcheron est une réflexion sur l'impact de la nature sur les constructions humaines et des gestes de l'Homme sur la nature. Par ses œuvres construites comme des paysages, en grattant et en superposant différentes couches, Morgane Porcheron révèle l'invisible, ce qui est caché. Par la prise d'empreintes, par les éléments récupérés, récoltés, par les terres utilisées, elle vient pointer du doigt ce qu'elle observe de son quotidien, les conséquences des gestes de l'Homme sur notre environnement. Pour découvrir le fil du processus de création de Morgane Porcheron, nous vous invitons à découvrir son interview réalisée pour FranceFineArt.Anne-Frédérique Fer Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 Diane Painson est illustratrice, conceptrice et restauratrice de meubles. Nous avons eu le plaisir de faire notre interview aux Champs libres à Rennes. Cela m'a donné l'opportunité de tester de parler de façon plus feutrée : il y avait des gens qui faisaient des recherches à côté. J'ai beaucoup aimé la façon que Diane a de se présenter au monde avec humour et simplicité. Le fait d'être autodidacte y ait peut être pour quelque chose. C'est une femme déterminée et qui ne se laisse pas envahir par les regrets. Elle évolue en testant, en échouant, elle est là où elle souhaite être au niveau de sa pratique artistique.        Pour retrouvez l'actualité de Diane ou la contacter :     @dianepainson  www.painsondiane.com     Tout le monde passe sur le trône est un podcast d'Aminata Bléas Sangaré, produit par Aminata Bléas Sangaré . Montage par Aminata Bléas Sangaré . Musique d' @axelle_nlt et de @nathanaelgriot. Rap @aluxgt. Identité graphique @leaguya. Merci à Kensoah, Prune-Agathe, Kerrian, Élise, Noadiah et Charlélie pour leurs voix.     Vous pouvez m'écrire pour me poser des questions ou me proposer des invité.e.s à toutlemondepassesurletrone@gmail.com et me suivre sur les réseaux sociaux sur Instagram @toutlemondepassesurletrone ou Facebook : Toutlemondepassesurletrone     

Pour ce nouvel épisode j'ai le plaisir de recevoir Azama Éffilochée, artiste bordelaise d'origine zaïroise. Son art ? Créer des tableaux à base de tissu brut qu'elle effiloche pour faire passer la lumière. Bonne écoute à tous ! Et pour retrouver toutes les infos sur Le Wagon, c'est par ici

Plasticienne, Scénographe et écrivain, rencontre avec Clarence Boulay.  Partir vivre sur l'île habitée la plus isolée au monde, en faire un roman tout en écrivant une thèse, portant sur le vide comme tension créatrice, et proposer des ateliers d'écritures qui mènent à de sacrées aventures. C'est sur ces sentiers hors du commun que Clarence Boulaye nous amène au cours de cette conversation. ⁠

durée : 00:04:53 - Coulisses - Dans les coulisses de la nouvelle exposition de Prune Nourry, à la galerie parisienne Templon. - invités : Isabel Pasquier - Isabel Pasquier : Journaliste

Rencontre avec une Artiste plasticienne, peintre, photographe et conseillère en insertion professionnel pour les jeunes de Seine St Denis Plus d'info sur Daphné Dejay: www.daphnedejay.com

“Raphaëlle Peria”Artiste plasticienneInterview de Raphaëlle Peria,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 septembre 2021, durée 21'06.© FranceFineArt.Mêlant plusieurs médiums, au premier regard, l'oeuvre de Raphaëlle Peria est dessinée. Si son processus de création est plus complexe que le jeu du trait, on y retrouve d'abord la photographie, qui en est le support, la matrice. Puis par ses gestes d'écritures, l'artiste y convoque les outils de la gravure, du dessin, de la peinture, de la sculpture. Une photographie où Raphaëlle Peria vient gratter la surface sensible, soulevant la matière photographique pour en faire apparaître le blanc du papier, transformant ainsi la photographie en une image unique, en une photographie dessinée, en une photographie gravée, en une photographie sculptée.À l'origine des projets de Raphaëlle Peria, généralement, il y a un voyage, les paysages traversés où en retravaillant, en redessinant la matière photographique capturée, l'artiste vient effacer, souligner la fragilité de notre écosystème. Par le soulèvement de la matière du paysage, Raphaëlle Peria interroge, questionne la relation que l'Homme entretient avec son environnement. Si la série Narcissus in Flores traitée de la disparition de certaines plantes, Fluo Bleaching de la transformation de nos écosystèmes et du blanchiment des coraux, avec Silva Avium, l'artiste s'attache aux habitants de ces paysages, les oiseaux. Des oiseaux qui sont en voie de disparition, menacés par les trafics, les braconniers, l'exploitation et la destruction de leur habitat naturel.Projet développé au cœur de la Drawing Factory – atelier #40, dans son désir d'aller au-delà de la photographie grattée, Silva Avium Raphaëlle Peria y a exploré de nouvelles écritures, de nouvelles matérialités plastiques. L'artiste y convoque le dessin, l'encre de chine, la gravure, la cire. Par l'exploration, la manipulation de cette nouvelle matière où la photographie vient s'y insérer, s'y incruster, la cire a permis à l'artiste de matérialiser le processus de destructions de l'habitat naturel des oiseaux.À travers le projet Silva Avium, pour explorerle processus de création de Raphaëlle Peria, la naissance et l'évolution de son écriture plastique, FranceFineArt a rencontré l'artiste au cœur de son atelier de la Drawing Factory. Pour découvrir les paroles recueillies, nous vous invitions à écouter son interview. Anne-Frédérique FerArticle en lien : la DRAWING FACTORY, des ateliers d'artistes pour le dessin contemporain à Paris : https://francefineart.com/2021/04/27/061_artistes_drawing-factory/Actualités Raphaëlle PeriaDrawing Factory– Portes ouvertes, samedi 11 septembre 2021 de 10h-18h-Vente aux enchères de la Drawing Factory par Drouot en soutien aux artistes de la Drawing Factory, le samedi 11 septembre à 17h à la Factory. Exposition des oeuvres ouverte au public du 4 au 11 septembre 2021. Réservations https://www.drawinglabparis.com/Domaine Pommery – Reims, exposition Blooming jusqu'au 15 Novembre 2021 – dans le nouvel espace d'exposition du Domaine, le Cellier Pompadour, en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Reimshttps://musees-reims.fr/fr/expositions/musees-hors-les-murs/article/exposition-bloomingBiographie – Raphaëlle PeriaNée en 1989 à Amiens, France. Vit et travaille à Paris, France.Diplômée de l'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne en 2014.Elle est représentée par la Galerie Papillon http://galeriepapillonparis.com/?oeuvre/Peria&navlang=fr“Comme je travaille toujours avec de petits outils, on perçoit certainement moins cette texture triturée de l'image. On se perd plus facilement dans l' œuvre qui devient un véritable paysage à parcourir, un espace.” Raphaëlle Peria utilise l'image comme support pour mener un travail de l'ordre du dessin. Depuis quelques années, elle développe une technique de grattage dont elle se sert pour faire apparaître de nouvelles formes et révéler les éléments de la photographie qui sont les plus évocateurs du sujet qu'elle approche. Les paysages, les éléments naturels et les écosystèmes sont au cœur de sa démarche artistique et sont des points de départ de voyage pour des prises de vue. En grattant, elle laisse apparaître le blanc. Cette technique par retrait convoque la mémoire de présences d'êtres vivants et d'éléments qui habitent des milieux naturels Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

 "J'utilise les sens pour créer un contexte qui relie l'intériorité et l'extériorité. "  Marie Gueydon de Dives est plasticienne. Son enfance s'est appuyée sur la contemplation de la Nature, qu'elle a photographiée dès l'adolescence. L'observation des détails, des graphismes et des couleurs, surtout des fleurs, des lichens, des écorces imprègnent l'univers intérieur de Marie. Elle passe un Baccalauréat option Photographie 2000, suivent des stages au Studio Harcourt et dans l'agence internationale Magnum Photos. Jeune diplômée de l'Edhec Lille 2005, Marie devient consultante en écologie appliquée. Puis, elle co-créé en 2007, l'Atelier Camino, un collectif d'éco-design à-partir de matériaux recyclés. Toujours le désir de créer et la curiosité l'animent, le collage puis le modelage de pulpe de papierseront des expériences de création et appellent la céramique (ESAA Duperré 2008, CFA StQuentin la Poterie 2013).  Son lien avec la nature trouve dans la céramique un espace d'expression puissant; elle reproduit en argile des lichens, des champignons, qu'elle expose à même les arbres et les jardins. Des artefacts qui incitent le spectateur à s'interroger sur sa connaissance réelle de la Nature. Les œuvres deviennent monumentales et souvent permanentes (racines en métal de 12mètres de long à Lussan, champignons en grès de 3 mètres de haut à St Victor des Oules). En 2019, elle obtient son DNSAP à l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix en Provence ESAAix avec les Félicitations du jury à l'unanimité. En 2019, également, une première œuvre entre dans la collection permanente du Musée Borias à Uzès.  En 2020, Marie expose dans le Parc Naturel de Camargue et dans le Parc Naturel des Cévennes des œuvres créées sur mesure pour ces lieux, et destinées à entrer dans les collections institutionnelles. Faisant se rencontrer l'Art et la Nature, elle se démarque dans des installations mix-média conçues spécifiquement pour chaque lieu. Si la cohérence de sa ligne esthétique est perceptible, chaque œuvre, même déclinée et adaptée, reste unique.   Aujourd'hui, Marie souhaite faire résonner le corps charnel dans ses installations artistiques, pour mettre en lien l'intériorité et l'extériorité, afin de s'incarner mieux dans un monde vivant. Un projet de spectacle/performance est en cours.  Marie Gueydon de Dives œuvre entre Uzès, Aix-en-Provence et Paris. Elle y travaille et y enseigne la céramique. Ses projets la conduisent à voyager, en France mais également à l'étranger.  Je suis heureuse de partager avec vous cette conversation avec un être d'une sensibilité magnifique qui nous invite si bien à nous reconnecter à la nature profonde du VIVANT. Photo copyright : Remi Lubin

“Ilanit Illouz”Photographe plasticienneInterview de Ilanit Illouz,par Anne-Frédérique Fer, à Nogent-sur-Marne, le 4 août 2021, durée 34'06.© FranceFineArt.Diplômée en 2005 de l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Paris-Cergy, en artiste chercheuse, le travail plastique d'Ilanit Illouz est une réflexion sur l'histoire sociale, politique et économique, sur la trace et la disparition, sur le mouvement du corps et de ses déplacements, sur le rapport au paysage, à ses ressources naturelles et à l'histoire qu'ils transmettent. Des recherches qui s'inscrivent dans le temps long, dans la sédimentation, dans l'accumulation des fragments, dans la superposition des couches temporelles.Si la photographie est le langage, l'écriture plastique d'Ilanit Illouz, dans une démarche expérimentale, l'objet photographique, sa matérialité sont également au cœur de ses réflexions où ses œuvres se matérialisent à travers différents processus de reproductions photographiques et mécaniques de l'image où la matérialité de l'oeuvre est toujours en relation, en réflexion avec l'histoire, le sujet des recherches de l'artiste.Dans ce lien étroit entre la matérialité des images et l'histoire qu'elle donne à voir, où les ressources naturelles, son épuisement, ses enjeux sociétaux, géographique, politique et économique, sont utilisés comme le témoin d'une histoire, comme la matière des recherches de l'artiste, pour décrypter le processus de création d'Ilanit Illouz, nous vous invitions à écouter son interview.Anne-Frédérique FerActualité de l'artiste : Ilanit Illouz est lauréate du Prix du public du Prix Découverte Louis Roederer 2021 pour son projet Wadi Qelt, dans la clarté des pierres, actuellement présentée dans le cadre de la 52ème édition des Rencontres de la photographie d'Arles, à découvrir jusqu'au 29 août 2021 à l'Église des Frères-Prêcheurs.https://francefineart.com/2021/07/04/3108_prix-decouverte-2021-arles/https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/968/ilanit-illouzPublication : Wadi Qelt, Dans la clarté des pierres, d'Ilanit Illouz, avec le texte d'Emilie Notéris, aux éditions Eyd, 2021. https://www.eydbooks.com/Wadi Qelt est un canyon situé dans le désert de Judée à la frontière de la Palestine et d'Israël bordé par la mer Morte devenu un grand lac salé qui est aujourd'hui menacée de disparition. La sécheresse a eu pour effet de multiplier les cratères qui trouent de toute part un terrain truffé de poches de sel. Ces « Dolines » ont inspiré à Ilanit le titre éponyme d' un travail au long cours (2016-2020) documenté dans cet ouvrage par et avec l'artiste WADI, dans la clarté des pierre. L'édition regroupe ce corpus au long cours (2016-2021) avec des images couleurs entrecoupées de vues et détails des tirages au sel réalisés par Illouz. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

À la radio, il y a plusieurs métiers. Il y a les poseurs/poseuses de questions. Et puis, il y a les grandes oreilles, puissantes collectrices de sons. Imaginez qu'au 6ème étage de RFI, perchée dans un coin laboratoire de notre grande maison d'information, il y a Monica Fantini qui, chaque semaine, vous écrit des cartes sonores de 2 minutes 30, 3 minutes... REDIFFUSION  DU 25 JANVIER 2020 Ça s'appelle Écouter le monde : une mosaïque de sons. Écouter les calèches dakaroises, le marché de Bobodioulasso, un glacier qui craque en Patagonie, des voix priant dans une pagode du Vietnam... Apprendre à écouter le monde, les cultures d'ici et d'ailleurs : c'est le métier de Monica Fantini. Plasticienne du son et amoureuse des chemins de traverse, celle qui lance un projet autour des Villes rêvées à la BNF nous fait l'amitié de câliner ce qu'elle a de très En Sol Majeur : son bel accent italien. Les choix musicaux de Monica Fantini Barbara Dis quand reviendras-tu? ALA.NI Papa

Anne-Lise Saillen est l'invitée du Grand Soir, accompagnée du Prof. Niko Geldner, en deuxième heure de l'émission. Autres invité.e.s: Yves Demay - Sacha Love du studio la Fonderie -Yann Le Quellec - Romain Ronzeau

durée : 00:04:57 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Alexia Traore, danseuse plasticienne à Paris est notre invitée déjà debout - invités : Alexia Traore - Alexia Traore : Danseuse plasticienne à Paris

durée : 00:04:57 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Alexia Traore, danseuse plasticienne à Paris est notre invitée déjà debout - invités : Alexia Traore - Alexia Traore : Danseuse plasticienne à Paris

durée : 00:04:57 - Déjà debout - par : Mathilde MUNOS - Alexia Traore, danseuse plasticienne à Paris est notre invitée déjà debout - invités : Alexia Traore - Alexia Traore : Danseuse plasticienne à Paris

Anne-Lise Saillen est l'invitée du Grand Soir, accompagné du Prof. Niko Geldner, en deuxième heure de l'émission. Autres invité.e.s: Yves Demay - Sacha Love du studio la Fonderie -Yann Le Quellec - Romain Ronzeau

Bonjour et bienvenue sur ART au féminin ! Je suis Aldjia créatrice de cette chaine de podcast. Chaine ou je parle de l'art et l'histoire des femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. Je suis comme toujours heureuse de vous retrouver pour un nouvel épisode 100% Art et 100% féminin. Il y a quelques jours j'ai partagé avec vous à des articles en rapports avec des expositions signé Lille3000. - Colors, etc. Les femmes artistes qui font l'événement au Tripostal. - 5 artistes à découvrir avec la YOUNG COLORS. Avec ART au féminin, le but est d'aller plus loin … curieuse d'en savoir davantage et le plaisir de partager ça avec vous ! C'est pourquoi j'ai invitée aujourd'hui : Stephanie Laleuw ! Stéphanie Laleuw, est une artiste plasticienne. Ingénieur de formation, qui se consacre depuis quelques années à la recherche plastique. Convoquant le monde des formes et des couleurs, questionnant le motif, son travail explore l'esthétique du vivant. Sa recherche puise dans l'univers du textile, des broderies et des pratiques artisanales et populaires. Avec Young Colors (du 19 mai au 4 juillet 2021), une exposition qui a pour but de mettre en lumière les travaux de 38 créateurs fraichement diplômés et issus de 11 établissements d'enseignements artistiques de la Métropole Européenne de Lille et des villes de Gand, Courtrai et Tournai en Belgique. Je trouve personnellement que c'est une belle opportunité qu'est de permettre à des jeunes diplômé(e)s de confronter leur art aux regards d'un public. Notre artiste du jour, est l'une d'entre eux ! Elle est diplômée de l'Ecole supérieure d'art du Nord pas de Calais. Et à L'institut pour la photographie elle expose deux oeuvres : A tire d'Elles et Super Nature. A travers cet épisode, Stephanie Laleuw, va nous parler de ces deux oeuvres, de l'exposition, de son diplôme, son parcours, et j'en passe. Vous pouvez découvrir ses travaux ici et ici. Bonne écoute ! Les coulisses de l'émission : Instagram et Facebook ART au féminin le site Soutenir ART au féminin

Cette semaine dans le podcast je reçois l'incontournable ORLAN, l'une des artistes françaises les plus connues ! Incontournable, elle l'est non seulement par son travail, prolifique, engagé, multiple... mais aussi parce qu'ORLAN est reconnaissable, et c'est peu dire : si vous la croisez dans la rue, vous ne pourrez pas la manquer ! Un look assez rock, une chevelure bicolore, des lunettes incroyables et des yeux surmontés de deux implants en forme de bosses, car vous l'entendrez, si elle travaille une multiplicité de médiums, son corps est aussi sa principale œuvre. C'est d'ailleurs à travers lui que dès les années 1960, elle interroge le statut du corps dans la société, et plus particulièrement celui des femmes, et qu'elle dénonce la violence qui lui est faite, et les visions stéréotypées qui lui sont associées. ORLAN est engagée, radicalement. Et c'est entre autres de cet engagement dont nous parlons dans cet épisode et de comment il s'inscrit dans son travail. Ensemble, nous sommes aussi revenues sur ses œuvres les plus emblématiques, comme Le baiser de l'artiste, une performance réalisée en 1977 et interdite par la FIAC, qui a fait scandale à l'époque. Nous avons également parlé de la série d'interventions chirurgicales dans laquelle elle s'est mise en scène dans les années 90, dans une retransmission en direct. ORLAN devient alors sa propre œuvre. Bien sûr, dans cet épisode nous parlons aussi de son enfance, de son parcours et de nombreuses autres choses. Le reste est dans l'épisode ! Bonne écoute ! • Pour en savoir plus sur ORLAN : www.orlan.eu Vous pouvez aussi la suivre sur Instagram : www.instagram.com/orlan.officiel • Crédits : Femmes d'art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

durée : 01:28:39 - Li Chevalier, artiste peintre et plasticienne - par : Priscille Lafitte - Née en Chine, Li Chevalier est fortement marquée par la Révolution culturelle, qui détermine alors son rapport à la musique. Devenue artiste plasticienne en Europe, elle intègre la musique dans ses installations, en s’inspirant des compositeurs Peteris Vasks, Karol Beffa et Toru Takemitsu. - réalisé par : Marie Grout

“Véra Léon” commissaire d'expositionJ'aurais voulu être un artiste.frInterview de Véra Léon, commissaire de l'exposition « J'aurais voulu être un artiste.fr »,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et la Drôme, le 28 avril 2021, durée 24'38.© FranceFineArt.En ce temps de crise sanitaire, où depuis mars 2020, par leur activité jugée non essentielle par le gouvernement, les musées et les lieux de culture sont en sommeil, où les activités se dématérialisent, l'exposition J'aurais voulu être un artiste.fr a pour ambition de questionner la place de la création.Si dans l'imaginaire collectif, l'artiste est une personne marginale, rêveuse, qui n'a pas le sens des réalités, qui est parfois considéré comme fou ou rebelle, l'artiste par son regard singulier sur le monde, est également un indicateur sociétal. Dans ce questionnement sur la place de l'artiste et de son rôle dans notre société, dans la façon dont la crise sanitaire a contraint nos corps, nos libertés, dont elle a réduit les possibilités de montrer le travail des artistes, de vivre physiquement les œuvres, J'aurais voulu être un artiste.fr est également une réflexion sur la pratique de l'exposition.À travers la proposition, J'aurais voulu être un artiste.fr , Véra Léon, artiste chercheuse et commissaire de l'exposition, s'est confié au micro de FranceFineArt. Pour découvrir les réflexions que Véra Léon a impulsées et concrétisées avec les neuf artistes du projet, nous vous invitions à écouter son interview.Anne-Frédérique FerExtrait du communiqué de presse :J'aurais voulu être un artiste.fr : exposition en ligne / avril-juin 2021 / 9 artistes 6 médiums 5 nationalitésCollectif d'artistes : Vos trêves, nos rêves Neuf artistes se réunissant pour faire face, en collectif, à un monde en berneAUVRAY Mariette, France, Vidéaste, performeuse, musicienne, née en 1986BOULEAU Kaitlin, Australie, Peintre, née en 1987LÉON & VÉRA, France, Plasticien·nes, poètes, performeur·ses, nés en 1990PRINCESSE GILBERT, France, Artiste, auteur, né en 1989LEKER Lucie, France, Musicienne et compositrice, née en 1989RENSHAW Olivia, Angleterre, Poétesse, née en 1992ROCHE Dilan, France-Turquie, Plasticienne et performeuse, née en 1989SERRANO Rafael, Venezuela, Plasticien, né en 1977SOTOS Candela, Espagne, Photographe, née en 1986Note d'intention :On ne peut aujourd'hui fredonner le tube J'aurais voulu être un artiste sans ironie, tant ses paroles des années 1980 contrastent avec la crise actuellement traversée par les artistes. Jouant de cet écho parodique, cette exposition ambitionne de questionner à nouveaux frais la place de la création dans notre ère de crise sanitaire et politique.Au creux des heures les plus sombres, l'art est réputé revêtir un rôle transformateur. Il catalyserait les révolutions, nourrirait les changements et les combats, inspirerait les foules et les fous. Or la réalité des artistes est méconnaissable, loin de la bohème fantasmée. Leurs possibilités individuelles de créer sont largement déterminées par la situation socio-politique, où privé et politique se mêlent. La production des imaginaires et leurs résonnances avec le regard du public dépendent largement de ces facteurs souvent invisibles mais non moins puissants.Cette exposition propose ainsi de s'interroger sur ces obstacles sanitaires et sociétaux, envisagés à la fois comme freins et comme irréductiblement liés à la création. Si la crise influe sur les orientations esthétiques des artistes, dans quelle mesure imprègnet- elle aussi davantage leurs démarches de positionnements politiques ? Dans quelle mesure les rapproche-t-elle aussi d'autres formes de luttes ? Rêver aujourd'hui et demain constitue-t-il, finalement, un acte politique ?Véra Léon, commissaire d'exposition – Lauréate de l'Institut pour la photographie (2021)Porteuse de projetVéra Léon, Artiste-chercheuse née en 1990, commissaire d'exposition, et docteure en histoire de l'art contemporain, je vis entre la Seine-Saint-Denis et la Drôme. Nourrie d'une double formation en histoire (ENS de Lyon) et en arts (Paris 8), je m'attache à relier les points qui séparent les approches scientifiques et artistiques, les modes d'écriture académiques et poétiques, les épistémologies théoriques et politiques. Lauréate 2021 du programme de soutien à la recherche et à la création de l'Institut de la photographie, je développe actuellement des recherches (performances, publications…) d'une part sur la formation du regard, et d'autre part sur les pratiques sociales et genrées de légitimation dans les mondes de l'art. En corps et en ligne, en texte et en image, mon travail tente de faire gronder les frondes de l'expérience sensible, les espaces utopiques potentiels contenus dans les révoltes intérieures résonnant avec les tumultes collectifs.L'exposition J'aurais voulu être un artiste.fr s'articule en 3 axes thématiques1.L'intime maladie – Replis et reconquêtesDans un contexte sous tension, la maladie projette son ombre sur le quotidien de la création. À chaque vague correspond un nouveau repli sur soi : parfait prétexte pour une reconquête des formes ?Kaitlin Bouleau (Australie) – Au-delà des toi(t)s / Huile sur toileL'ordre de se retrancher derrière les murs interroge : les frontières du chez-soi sont-elles étanches ? Tracer les contours des corps, c'est aussi sentir les chairs qui hébergent les subjectivités et les couleurs des paysages intimes. À l'abri, peut-être peindre l'effervescence des imaginations collectives.Lucie Leker (France)- Sans titre / Création sonoreDans ce temps ralenti, loin des planches, l'écho de musiques d'un autre temps tente de réunifier les fragments isolés des identités. Deux sons se côtoient sans jamais fusionner, tels des êtres voisins qui se ressemblent mais ne s'entendent pas. Dans le silence de la ville, ils sonnent comme la vibrante nécessité d'achever la trêve.Mariette Auvray (France)- À nos parts absentes / Film-poèmeQue reste-t-il des êtres aimés dans les plis d'un temps arrêté ? Leurs fantômes habitent nos imaginaires et nos voix. La maladie, entrave des corps et des esprits, finit par faire émerger cette force de l'intérieur, nouvel espace de relation à soi et à l'altérité.2.Obstruées, obstinées – Luttes des représentations, luttes d'artistesLes restrictions condamnent les artistes à créer sous une chape, sans public. Leur précarité matérielle se double ainsi d'une précarité existentielle. Comment faire exister le visible dans un monde des invisibles ?Rafael Serrano (Venezuela)- Reading Howie / Photographies numériquesUne même page, saisie sous des variations d'exposition lumineuse. L'ouvrage fondateur de la sociologie de l'art, Les mondes de l'art, de Howard Becker, se trouve ici éclairé sous un jour à la fois parodique et obsessionnel. Cet acte photographique interroge la construction d'un regard artistique sur le monde social, à la fois distant et proche, surplombant et sensible.Olivia Renshaw (Angleterre)- Parts of Days in This Unprecedented Time / PoésieDans un réel condamné à l'inertie, faut-il s'échapper coûte que coûte, au risque de nos pires cauchemars ? L'écriture poétique brode sur les failles de ce quotidien déjà entaillé par le handicap. Elle révèle la cruauté des possibles et l'éclat inconnu des corps.véra & léon (France) – Monopoly de l'artiste / VidéoLe noir de l'écran clignote de lumière, comme troué par des enseignes publicitaires. Son vertige hypnotique nous introduit dans les coulisses de l'art comme marchandise, sur le seuil invisible des normes sociales, là où les subjectivités artistiques semblent s'échouer dans un hors-champ. Ce chaos visuel et sonore questionne nos sens : mirage ou émergence de nouvelles surfaces sensibles ?3.Résister à la nuit – Politique pandémique des corpsL'épidémie met en lumière les maladies préexistantes de nos démocraties. Comment la joie peut-elle embraser les corps entre psychoses et cancers ? Quelles sont les conditions d'une renaissance ?Candela Sotos (Espagne) – Yrupé / VidéoNé de l'eau trouble des souvenirs, le nénuphar Yrupe ne daigne s'ouvrir que tous les soixante ans. Leçon de patience, sa vie microscopique, captée par la pellicule, nous amène à quelques coudées seulement de l'embrasement des imaginaires, comme des révoltes à venir des mondes aquatiques et végétaux.Dilan Roche (France-Turquie) – Chute la vie / Encre, papier et photographiesCe flux intuitif de coulures manuscrites, de lumières encrées, d'écritures de l'ombre, semble adresser un défi à la conscience omniprésente. Invitation à une rêverie labyrinthique, ces formes nous montrent le chemin pour dessiner un commun par-delà les rainures du temps.Gilbert Princesse (France) – Atlas – clips et politique / Installation interactiveAu gré des clics sur ces captures d'écran, des motifs récurrents surgissent. Ils cartographient des espaces signifiants, affirment des gestes de résistances, dessinent la reconquête des corps face aux injustices d'un monde en crise. Des images de luttes. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Cette semaine, je vous emmène à la rencontre d’une artiste qui me touche profondément : Agnès Thurnauer. Agnès est peintre et plasticienne, elle évolue entre la peinture, le collage, la sculpture, et ses œuvres alternent abstraction et figuration ; elle s’inspire beaucoup des mots, dont chacun a une importance particulière pour elle, elle explore aussi l’histoire de l’art, et y questionne la place des femmes. Ses œuvres les plus emblématiques sont très reconnaissables : de grands tondi, qui ressemblent à des badges géants, sur lesquels sont écrits des noms d’artistes dont le genre est inversé : cela donne par exemple "Louis Bourgeois" ou encore "Francine Picabia". C’est d’ailleurs très jeune qu’Agnès Thurnauer se pose la question, à une époque où les modèles d’artistes femmes manquent cruellement : mais pourquoi donc les femmes artistes sont-elles absentes des musées ? Alors qu’elle est en CE1, elle pose même la question à son institutrice, qui la regarde les yeux écarquillés. Sa conscience se développe, et elle se met en quête de ces femmes, qu’elle trouvera, et qu’elle place aujourd’hui au cœur de son travail. Dans cet épisode, nous parlons de tout cela. Agnès Thurnauer me raconte aussi comment, pendant de longues années, de son diplôme des arts décos à l’aube de ses quarante ans, elle s’est isolée dans la chaleur de son atelier pour créer, sans quête d’une quelconque célébrité. Pourtant, du jour au lendemain, elle se retrouve propulsée dans de très belles expositions, au Palais de Tokyo notamment, où elle est l’une des premières peintres à être présentée. Mais elle me raconte aussi comment, arrivée à la quarantaine justement, elle a connu ce creux que de nombreuses autres artistes connaissent : plus assez jeune pour plaire aux défricheurs, mais pas encore assez chenue pour bénéficier d’un revival, comme l’a écrit une journaliste à son propos. Cet épisode est doux et poétique, à l’instar d’Agnès, et j’espère qu’il vous plaira. Bonne écoute ! • Pour en savoir plus sur Agnès Thurnauer : www.agnesthurnauer.net Pour retrouver Agnès Thurnauer sur Instagram : www.instagram.com/agnesthurnauer • Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

Des fragments de corps, rehaussés d'or fin, des cœurs en ex-voto, des coeurs-vulves énigmatiques... Juli About est une artiste qui utilise l'art de la céramique pour exprimer le corps, essentiellement féminin... Dans cet épisode Face B, elle nous révèle le travail dans son atelier, les moulages sur son propre corps, et la réalisation de ces pièces uniques et originales exposées partout dans les galeries d'art … Juli About et Ernest de Jouy, nous racontent aussi les fils de leur collaboration, et de l'exposition actuelle à la galerie d'Etables-sur-Mer, en Bretagne … Fragments de corps, fragments de textes viennent composés l'univers de cet artiste sensible et singulière...   Céramique d'art, Monde Féminin, Corps fragmentés, Bienvenue dans Face B !  

C'est Stéphanie Dadour, la passionariart de l'épisode 18 qui m'a mise en relation avec Sirine Fattouh. Amies, elles se connaissent et partagent en plus de l'amour pour l'Art, l'amour pour le Liban. Quand j'ai échangé avec Sirine la première fois en direct de Beyrouth où elle vit, elle m'a partagé à coeur ouvert à travers nos écrans WhatsApp respectifs les problèmes rencontrés quand on est une femme artiste, indépendante, et que ça se voit, dans l'espace public libanais. Elle m'a parlé de comment elle veut contribuer à des changements sociétaux grâce à ses créations artistiques qui traitent, justement, de l'espace public. Des travaux qui parlent de politique, de social et de comment trouver sa place. Elle m'a raconté comment les artistes ont tout perdu là bas. Elle m'a parlé de blessures, de rupture sociale, d'environnement détruit, des gens qui partent mais aussi d'art thérapie et d'espoir. Dans cet épisode : L'accès à l'Art au Liban Le Beyrouth d'après-guerre Du chaos à l'énergie créatrice "Lost and Won" : 100 femmes interviewées à travers le Liban "From Syria to Palestan" : filmer le Liban sous différentes strates Vivre en tant que femme au Liban La nécessité de la colère pour faire changer Les cycatrices de l'explosion en août 2020 Ses atéliers auprès des enfants des rues     Le pouvoir de l'Art sur les individus Sa passionariart Leïla Saadna     Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

Jeune artiste française, vivant et travaillant à New York City, dans le quartier de Harlem, Capucine Bourcart nous parle de son parcours d'artiste plasticienne, des œuvres qu'elle propose dans la ville, des photos-fragments qu'elle met en scénographie dans son quartier, des ses collègues artistes de toutes nationalités et de ses futurs projets … La photo, le sable , les sacs plastiques qu'elle tricote sans fin, Capucine pratique le mix-média (technique mixte) pour créer des œuvres engagées, à messages, mais pas forcément militantes... Art et American Dream, Art dans la cité, Bienvenue dans Face B !     Retrouvez le travail de Capucine Bourcart sur son profil Instagram : https://www.instagram.com/capucinebourcart/?hl=fr   et sur son site d'artiste : https://www.capucinebourcart.com/   Réalisation : Bertrand Riguidel Titre intermède : Chili Gonzales – Gogol Générique : Shaka Khan – Like Sugar  

Maïlys Vallade nous raconte sa douloureuse arrivée au dessin, et comment l'art l'a sauvée. Une discussion sensible autour de la puissance de l'expression artistique. Suivre le fil 00:00:50 Son parcours00:18:48 Ses inspirations00:20:45 Ses projets00:51:05 Son aspirations  Les références Le film Jurassic Park de Steven Spielberg L'écureuil d'or à Angoulême L'école Olivier de Serres Le studio d'animatronics d'ILM Stan Winston studio à ILM, qui a des cours en ligne Un autre studio d'animatronique : le Phil Tippett Studio L'école Penninghen L'EPSAA L'école Emile Cohl L'école des Gobelins Le cristal du film de fin d'études à Annecy L'école de La Poudrière Le prochain film de Rémy Chayé Calamity L'animateur Liane-Cho Han Un acteur majeur du dessin animé en France Sacrebleu Productions Le monteur Benjamin Massoubre Le décorateur Patrick Suau Ses inspirations : Franck Frazetta, Boris Vallejo, Giger, Moebius, Joseph Koudelka, Henri Cartier-Bresson, Stanley Kubrick Son film de fin d'études The lighthouse KeeperChristophe Blain, Hayao Miyazaki, Les studios Ghibli, Tomi Ungerer Son film Garuda pour Annecy Les films Adama de Simon Rouby, Ernest et Célestine de Benjamin Renner, Tout en Haut du Monde de Rémi Chayé Le chef animateur Patrick Imbert Les studios Pipangai, 2 minutes Son film L'Hermite Le réalisateur Serge Elissalde Le film Le Petit Prince Le livre Qui a tué mon père d'Édouard Louis  Où trouver Maïlys Sur son site Sur son blog Sur son instagram A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Cette semaine, c’est l’artiste plasticienne et sculptrice Prune Nourry qui m’accompagne dans le podcast. Prune Nourry, vous en avez sans doute déjà entendu parler, si vous suivez Femmes d’art sur Instagram, mais aussi et surtout si vous vous êtes rendu.e.s au Bon Marché très récemment. Si c’est le cas, impossible que vous ayez loupé cette immense installation habillant l'escalier central du Bon Marché : “L’Amazone Érogène”. On dirait une cible géante, visée par plusieurs centaines de flèches en bois. C’est assez impressionnant. Mais vous verrez, Prune en parle beaucoup mieux que moi. Dans cet épisode, nous retraçons le parcours intime et professionnel de Prune Nourry, à travers des épreuves, des combats personnels qui sont ensuite devenus des œuvres à part entière parmi lesquelles un film, Serendipity, dans lequel l’artiste raconte le quotidien de son combat contre un cancer du sein. Prune Nourry m’explique comment, face à une telle épreuve, l’art peut devenir un exutoire, mais aussi toute la difficulté pour l’artiste de tourner la caméra vers soi, ou quand l'œuvre devient miroir. Avec Prune, nous parlons aussi de ses thèmes de prédilection : le rapport au corps, la femme, la fertilité, la procréation médicalement assistée ou encore le mythe de l’enfant parfait… Et bien sûr, elle me donne aussi sa définition de l’art, sa vision du féminisme et on se demande, si oui ou non, l’artiste doit forcément être engagé.e. Le reste est dans l’épisode ! Bonne écoute ! • Pour en savoir plus sur Prune Nourry : Son site internet : www.prunenourry.com Sa page Instagram : www.instagram.com/prune • Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

durée : 00:02:19 - Ils sont fous ces Bretons France Bleu Breizh Izel - L'effet waho ! devant ces portails magnifiques et uniques en baie de St Brieuc

Présentation : Suzanne 3 records aussi stupides...qu'inutiles Aglaé part à la rencontre d'Alain le luthier Musique : Le Star Feminine Band / La Musique L'invitée : Olivia Rolde, Plasticienne Un remède miracle contre la déprime automnale ! Musique : Gorillaz / Feel Good

durée : 00:54:08 - Le Grand Atelier - Son atelier ressemble à celui d'une bricoleuse. Elle collectionne les peluches. Elle coud, dessine, découpe. Dans ses installations, Annette Messager raconte le monde, merveilleux et terrifiant.

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Cette semaine, je reçois l’artiste plasticienne Pauline Guerrier. Pauline a 29 ans, elle vit et travaille à Paris. J’ai découvert son travail il y a peu de temps, et ça a été un vrai coup de foudre. Cet entretien avec Pauline, c’est un voyage, un voyage au Portugal, au Bénin, au Chili, en Italie… Dans tous ces pays qu’elle a arpenté, et qui ont nourri son travail. Un voyage aussi, auprès des artisans locaux qu’elle a côtoyé pour réaliser ses œuvres. Car pour Pauline, le médium n’est pas une limite, mais au contraire, une richesse. De la peinture, au dessin, en passant par le tissus et le soufflage du verre, elle nous transporte à travers des cultures et des thèmes qui lui sont chers. Pauline parle de quête d'identité, de naissance ou encore de foi. Dans son travail, j’ai été personnellement subjuguée par sa série Corde Vocali, qui présente des toiles quasi abstraites, recouvertes de grands aplats de tissus colorés. Dans cet épisode, nous parlons de son enfance dans une famille d’artistes, de sa définition de l’art, de son travail bien évidemment, de ses voyages et des femmes qu’elle admire. Le reste est dans l'épisode ! Bonne écoute ! • Pour en savoir plus sur Pauline Guerrier : www.paulineguerrier.fr Rendez-vous aussi sur son compte Instagram : www.instagram.com/guerrierpauline • Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

#25 Marion Vallerin – Artiste plasticienne et peinture sur soie– Méditer pour libérer sa créativité et son intuition Cet épisode est parfait si vous vous intéressez à l'art et voulez en savoir plus sur la peinture sur soie ou la carrière d'artiste de façon plus générale. C'est un épisode 100% Art ou l'on va parler du parcours de Marion Vallerin, de son processus créatif, la peinture sur soie, mais aussi de sa technique de Méditation ! Language of the Episode : FRENCH. Aujourd'hui mon invitée sur le Podcast de 2Goodmedia est Marion Vallerin, une jeune Artiste plasticienne de Paris en visite à Rome pour sa toute première exposition italienne. Nous nous trouvons confortablement installées au café du cloitre du Bramante (comme vous pourrez l'entendre), un lieu très connu d'exposition de l'art contemporain à Rome, et qui se trouve juste à côté du Palais de la Renaissance Milesi, où Marion réalise sa toute première exposition personnelle en Italie avec Laetitia de Galzain Art & Patrimoine. Vous pouvez visiter sur rendez-vous l'exposition en contactant LGD Art Patrimoine jusqu'au Vendredi 9 octobre inclus. Cet épisode avec Marion Vallerin est particulièrement libérateur pour tous ceux d'entre nous, passionnés d'Art qui hésitons encore à nous engager dans une voie de passions dans un but professionnel. Nous verrons comment dépasser ses blocages et libérer sa créativité en utilisant notamment la méditation. Une démarche spirituelle que Marion prolonge dans son geste d'artiste pour réaliser notamment ses créations de peinture sur soie, entre autres supports. Ce support de la soie est un medium bien particulier qui ne s'apprend qu'en autodidacte et qui a joué un rôle décisif pour aider Marion a se libérer de ses freins et blocages intérieurs. Elle nous explique dans le podcast comment elle peaufine et personnalise sa technique de peinture sur soie et comment elle visualise les couleurs ou les formes avant de réaliser un croquis préparatoire. Un processus créatif qui se confronte ensuite aux lois de la matière de la soie, et qui aboutit au bout d'un geste ininterrompu a la création de l'œuvre.   L'histoire de Marion Vallerin est celle d'une jeune artiste, formée en tant qu'architecte, qui a réussi a se professionnaliser comme artiste plasticienne après 8 ans d'hésitations et une expérience de création de start up pourtant réussie, dans un tout autre domaine, le recycling de matériaux. Un parcours passionnant qui peut inspirer beaucoup de jeunes créatifs sur comment mener cette lutte avec soi-même et les schémas sociaux sur le parcours d'artiste aussi, pour finalement trouver son propre chemin. C'est chose faite en Janvier 2019 quand Marion s'inscrit à la Maison de Artistes. Et depuis cette date, les succès de ses collaborations et expositions collectives ou en solo lui donnent déjà raison : Au Maroc avec un collectif A New York a Soho pour Agnès B dans la Mode A Paris Durant la FIAC avec un collectif New Yorkais A Toulouse La vie d'Artiste, c'est aussi des missions ponctuelles qui permettent de faire des rencontres professionnelles inspirantes et apportent d'autres opportunités : comme la contribution aux vitrines de Hermès à Paris après le confinement avec les équipes de Antoine Plateau. Ou encore les évènements culinaires organisés pendant la Fashion Week avec la Chef Alix Lacloche. Nous parlons de beaucoup de problématiques propres à la vie d'artiste : ci dessous la Timeline du podcast 13';29' : Inspirations (Civilisation Minoenne, Féminin dans l'Art, etc) 18'; 28' : La technique personnelle de la peinture sur soie 23'50 : Résidence d'artiste organisée par Margaux Derhy: Massa Residency au Maroc avec un collectif d'artistes français dont Marion Vallerin, Emile Kirsch, Mikael Monchicourt and Solène Kerlo et Margaux Derhy. Instagram @massastories 25,3' : Lafayette Anticipations, la Fondation d'Art et le concept store A Rebours 25' : Exposition Room 212 à New York avec le collectif Auto Body 27' : LE DECLIC ayant permis à Marion Vallerin de se lancer en tant qu'artiste 37' : Preparation de l'exposition de Rome avec LGD Art Patrimoine 1:12' : La technique de la Méditation et comment cela peut aider à visualiser ou inspirer 1:22' :L'eveil de la conscience 56' : Le statut d'artiste et l'association de la Maison des Artistes (des détails très pratiques) La contamination de toutes les disciplines créatives, les passerelles entre l'architectures, le design, la peinture, etc Les parcours inspirant d'autres Femmes Artistes comme Hilma Af Klint Je remercie particulièrement Marion pour son partage généreux d'informations et de précieux conseils pour de jeunes artistes et sa vision collaborative, tout à fait dans l'esprit de ce podcast. Cette conversation avec Marion Vallerin sur 2Goodmedia a été enregistrée en français et retranscrite en italien et anglais sur 2goodmedia.com. C'est la première fois sur 2Goodmedia que nous réalisons un podcast a l'occasion d'une exposition d'artiste français en Italie, grâce a Laetitia de Galzain Art & Patrimoine qui nous a mis en contact. Et j'espère qu'il y en aura beaucoup d'autres ! Ce "Pont" entre la France et l'Italie, en 3 langues, nous permet d'aborder tous les thèmes pour une audience française et italienne sans barrière de la langue et sans filtre, dans une vision européenne de notre patrimoine culturel. Notre mission sur 2Goodmedia : Permettre de faire connaitre le meilleur de la France et de l'Italie auprès d'une audience curieuse de mieux connaitre directement nos cultures respectives. La mission de 2Goodmedia est de créer un lien entre les générations, les cultures, les pays, les classes sociales sans filtre et avec une vision inclusive de la société. Transmettre les valeurs et la passion pour la mode ou l'art. Passions qui nous rassemblent! Pour contacter Marion Vallerin : Mail : Contact@Vallerin.com ; Web : www.marionvallerin.com ; Instagram : @marion_vallerin Pour Contacter Laetitia de Galzain Art & Patrimoine : Mail : contact@ldg-art.com I am Delphine Souquet, the Founder of 2Goodmedia, visit me on https://2goodmedia.com and Instagram @2goodmedia to know more about all my projects and reportages with Creative entrepreneurs : Designers, Artists and Architects talking about their creative process and running a successful business. For comments, questions, or speaker ideas, please e-mail me at : Delphine@2goodmedia.com

ORLAN est l’une des plus grandes artistes françaises contemporaines.  Internationalement reconnue, sa pratique est vaste. C’est une artiste qui se renouvelle sans cesse, inspirée par les nouveaux phénomènes de société. ORLAN utilise la sculpture, la photographie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéos, la réalité augmentée, la robotique, l’intelligence artificielle, ainsi que les techniques scientifiques  et médicales et les biotechnologiques. Des centaines d’expositions, de nombreuses récompenses, son travail est critique sur le monde, sur elle même aussi. L’artiste s’oppose au déterminisme social, naturel, politique, à toute forme de domination et à la suprématie masculine. Les sujets sont graves mais l’humour est souvent là. La théâtralisation aussi, la poésie toujours. Elle a reçu le Grand Prix International de l’Excellence féminine en 2017, elle est deux fois Chevalière, aussi. ORLAN s’écrit en majuscules, toute les lettres, car elle ne rentre pas dans les rangs.  Si je suis au micro rouge des PassionariArts aujourd’hui, dans son atelier, c’est parce qu’elle incarne l’art féministe, la liberté, l’audace, le travail, la passion de créer pour s’engager. ORLAN incarne l’artivisme et je suis très honorée qu’elle ait accepté mon invitation. Dans cet épisode : Le studio d’ORLAN Dora Maar et sa série "Les femmes qui pleurent sont en colère"  Les réactions à #Metoo et #Balancetonporc Le sexisme dans l’Art L’ORLANOÏDE La féminisation des métiers Travailler dans la douleur L’intelligence artificielle L’immortalité La création artistique pendant le confinement L’influence d’ORLAN dans la musique pop Joséphine Baker et Simone de Beauvoir, les PassionariArts d’ORLAN Vous pourrez retrouver tous les détails, références et ressources de l'épisode sur la page dédiée du site www.lespassionariarts.com 

durée : 00:04:38 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Angelika Markul interroge, avec son art, la disparition d'une civilisation amérindienne, il y a 12 000 ans... - réalisation : Charlotte Roux - invités : Angelika Markul Artiste plasticienne

J'ai découvert l’artiste italienne Eleonora Pasti à travers une de ces installations lors d'une exposition au centre culturel de Gentilly en 2018. Cette installation était composée d'une multitude de collants de couleur, tendus et étirés dans l’espace, tenus et coincés à travers le fer forgé d'une immense et haute cage d'escalier. Le contraste entre cette matière élastique colorée et ce fer forgé massif sombre m’a évoqué la souplesse dont les femmes doivent faire preuve au sein de la société rigide dans laquelle nous vivons. Cette société qui nous oblige à être des contorsionnistes, à faire des grands écarts. J'étais loin de m'imaginer en passant la porte de son atelier quelques mois plus tard que j’y découvrirai de nombreuses oeuvres textiles qui traitent exactement de ce thème. Eleonora est une plasticienne qui travaille le tissu et qui composent des portraits et des sculptures grands formats pour parler de la représentation des femmes, des hommes, mais aussi du couple. Si je la reçois au micro rouge des PassionariArts aujourd'hui c'est pour parler d’un autre thème récurrent dans son œuvre, le thème de la sexualité. De la domination de l’homme, de la sexualité de la femme et de sa puissance.  Avec Eléonora, nous avons parlé de : La sexualité et la vie de couple Les tabous Les relations hommes / femmes L’influence de la religion dans son oeuvre Sa vision de L'Annonciation Le portrait de Lilith Le rapport de domination dans la société L'excision et la masturbation La représentation de la violence dans la série "The Handmaid's Tale" Le regard des hommes et des femmes dans le cinéma Les violences faites aux femmes Sa définition de l’artiste Toutes les informations, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com     

durée : 00:04:57 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour cette nouvelle semaine de rediffusion, Aude Lavigne vous invite à Douarnenez, dans le Finistère, à la rencontre d'une communauté d'artistes plasticiens. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Elsa Tomkowiak Artiste plasticienne

durée : 00:05:07 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour cette nouvelle semaine de rediffusion, Aude Lavigne vous invite à Douarnenez, dans le Finistère, à la rencontre d'une communauté d'artistes plasticiens. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Virginie Barré Plasticienne

durée : 00:05:01 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour cette nouvelle semaine de rediffusion, Aude Lavigne vous invite à Douarnenez, dans le Finistère, à la rencontre d'une communauté d'artistes plasticiens. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Florence Doléac Designer, plasticienne

⚠️ Cet épisode parle de cul ⚠️ Ca commence comme un bricolage du dimanche, et puis sans vraiment savoir pourquoi ça finit par des corps entrelacés, des fessées et beaucoup de fluides... Premiers jets est une texte d'ArianE Sirota, plasticienNE et auteurice genderqueer, que vous pouvez retrouver sur le site de la revue GLAD! Crédits musique Laurie Anderson - O Superman Nikita - Jungle Texte : ArianE Sirota - Premiers jets

J'ai eu le plaisir de découvrir l'artiste Clémence Vazard grâce à l'extraordinaire Charlotte Pudlowski, LA voix de Louie Media. Dans le travail de Clémence Vazard, pas de comédie : pas de rôle, pas de masque, l'artiste explore avec franchise et sans tabou les œuvres plastiques, immersives, performatives ou participatives pour dénoncer les violences de genre, physiques ou émotionnelles. Quand nous nous sommes rencontrées, j'ai eu la sensation de découvrir les coulisses d'une pièce de théâtre, la pièce de sa vie d'artiste militante. J'ai compris son engagement personnel, ses multiples facettes artistiques, là où tout a commencé et tous les actes qui ont jalonné son parcours avant la grande première : dédier sa vie à son art. Aujourd'hui c'est donc Clémence je reçois au micro rouge des PassionariArts, qui va vous partager les dessous de sa vie d'artiste engagée. Avec elle nous avons parlé de : Son chemin vers le féminisme La façon dont elle est devenue artiste Le projet “Mon premier harcèlement” Concilier engagement féministe et pratique artistique Son voyage au Mexique avec les zapatistes La série “De l’autre côté du miroir” La performance “Sois belle et tais-toi” Sa vision de l’artiste De Marine Tanguy, sa passionariArt  Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com 

durée : 00:05:05 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour "Station Bébé Mobile" sa série de sculptures textiles autour du motif du corps humain - réalisation : Charlotte Roux - invités : Émilie Faïf Plasticienne et scénographe

durée : 00:05:08 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour son exposition personnelle « Le ciel aussi est un fracas » - réalisation : Charlotte Roux - invités : Claire Chesnier Artiste peintre

durée : 00:05:07 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Pour son exposition "Du pain sur la planche" au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson à Noisiel. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Marie Preston Plasticienne, maîtresse de conférences à l'université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

durée : 00:05:10 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2010, Sabrina Vitali est la lauréate de la 4ème résidence LVMH Métiers d’Art. - réalisation : Charlotte Roux - invités : Sabrina Vitali Plasticienne

Aujourd’hui, Isabelle est avec l’artiste plasticienne Sophie Medawar qui lui ouvre les portes de son atelier dans le quartier de Bonnevoie à Luxembourg. Cette artiste aux racines libanaises et luxembourgeoises nous parle du tabou et des non-dits qui l’inspirent dans la création de ses oeuvres, féminines ou féministes. Des imprévus avec les artisans indiens aux émotions suscitées par les premiers visiteurs, elle nous raconte avec beaucoup de joie l’exposition de sa pièce majeure à la biennale de Fort Kochi: le confessionnal. Pour ne manquer aucune interview, abonnez-vous sur Podcast.lu ou Spotify !

durée : 00:05:01 - Les Carnets de la création - par : Aude Lavigne - Et si vos rêves pouvaient être transcrits sur le papier, prêts à être lus ? Ce n'est pas tout à fait ce que vous propose la plasticienne Véronique Béland. Pour comprendre, commençons par le commencement - réalisation : Charlotte Roux - invités : Véronique Béland Plasticienne

LÉA RAZY 22/08/19. Nous retrouvons Léa, co-fondatrice de Contreplaqués, chez elle, sur son balcon dans le 20ème arrondissement de Paris. Née en 1993, c'est surtout grâce à son environnement familial qu'elle a développé son goût pour la création. Plasticienne de formation, elle a notamment construit sa pratique plastique autour des thématiques de la collection autour de l’objet du quotidien, “la répétition de l'objet et la classification des choses" à l'université. Amoureuse de musique et cultivant son goût pour l'image et le son, elle a travaillé entre autre dans le milieu de l'audiovisuel, en production de clips vidéo, de pubs et plus récemment de podcasts. Crédits : Témoignage recueilli par Léa, Milena et Roman. Photographie par Roman.

Aujourd’hui, Isabelle est avec l’artiste plasticienne Tine Krumhorn qui l’accueille dans son nouvel atelier à Echternach. Elle crée mobilier et décoration à partir d’un matériau original: le carton alvéolé. Son univers est féminin baroque, esprit boudoir. Installée depuis 2015 au Luxembourg, elle nous parle de ses nouvelles créations: les abstractions organiques et les Nest Netz et de ses prochaines expositions: le 13 octobre 2019 aux portes ouvertes de H2O à Differdange, en mars 2020 à la Millegalerie à Beckerich et dans la salle du Trifolion à Echternach.Pour ne manquer aucune interview, abonnez-vous sur Podcast.lu ou Spotify !

illustration de Emma Di Orio. On parle #sororité, #poils, #féminisme, #art.. Me suivre sur Instagram: Instagram.com/madame.reves

•• Quand on est graphiste on est artisan, on n’est pas artiste •• Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir une graphiste et directrice artistique. Catherine Sofia a une sensibilité incroyable, un vrai œil et c’est ce qui m’a donné envie de l’inviter dans ce podcast. Cet épisode est l’occasion de vous faire découvrir son métier parfois mal connu. Son objectif c’est d’arriver à capter l’essence mais aussi les valeurs d’une marque et de retranscrire tout cela dans une identité graphique : un logo, une police, une palette de couleur, bref tout un univers de marque. Et vous serez surement d’accord avec moi, un logo c’est hyper important, c’est la première chose que l’on perçoit d’une marque, d’une entreprise, Quand on est une marque c’est souvent compliqué de briefer un graphiste.. d’autant que nous avons toujours beaucoup d’attentes d’un graphiste. En effet, un logo, une identité graphique on n’en change pas tous les jours – et même s’il peut évoluer, l’objectif reste de trouver quelque chose de pérenne, qui va nous aller comme un gant. Dans cet épisode, Catherine nous explique comment tout cela se passe au quotidien. Elle nous parle de projets qui l’ont marqué. On lui doit notamment la refonte de l’identité graphique de Petit Bateau dans les années 90 et la création du logo de Fermob. On termine comme d’habitude par parler d’artistes qui l’inspirent et sa définition du beau. Je ne vous en dis pas plus et laisse place à ma place à ma conversation. Très bonne écoute ! °° OÙ RETROUVER LE TRAVAIL DE CATHERINE SOFIA ? °° Sur son site : http://www.csofia.fr Sur le site du Studio FC SOFIA pour ses activités artistiques avec Frédéric Sofia : http://www.fc-sofia.com Sur Instagram : https://www.instagram.com/catrinesofia/ °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau°° Découvrez mes 2 rdv journaliers : https://www.instagram.com/ouestlebeau/ >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant. °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits Contact : helene@ouestlebeau.com

durée : 00:11:19 - Et la culture dans tout ça ? FB Roussillon -

durée : 00:25:25 - Journal de 12h30 - Celle qui s'était imposée comme la réalisatrice emblématique de la Nouvelle vague avant de multiplier les succès critiques, Agnès Varda, est décédée à l'âge de 90 ans.

D'où vient le besoin de créer ? Nous avons tous des choses à exprimer, plus ou moins puissantes, et souvent on ne sait pas comment les communiquer. Alors on va voir des gens à l'écoute à qui l'on raconte nos histoires. Mais parfois ce n'est pas suffisant : on a besoin de faire sortir le monstre qui nous hante, d'y passer toutes nos heures perdues, notre corps et notre âme. La création, c'est un peu ce fantôme invisible qui vous empoigne le coeur, et vous agite les neurones. Celui qui vous fait percevoir le monde différemment. Celui qui vous rend différent. Celui qui vous pousse à enfanter de votre originalité. Parfois cet enfant devient vos parents, et vos parents l'enfant. Je suis sûr que vous comprendrez mieux en écoutant mon invitée Maïlys Vallade, plasticienne. Suivre le fil 00:00:50 Son parcours 00:18:48 Ses inspirations 00:20:45 Ses projets 00:51:05 Son aspirations Les références Le film Jurassic Park de Steven Spielberg L'écureuil d'or à Angoulême L'école Olivier de Serres Le studio d'animatronics d'ILM Stan Winston studio à ILM, qui a des cours en ligne Un autre studio d'animatronique : le Phil Tippett Studio L'école Penninghen L'EPSAA L'école Emile Cohl L'école des Gobelins Le cristal du film de fin d'études à Annecy L'école de La Poudrière Le prochain film de Rémy Chayé Calamity L'animateur Liane-Cho Han Un acteur majeur du dessin animé en France Sacrebleu Productions Le monteur Benjamin Massoubre Le décorateur Patrick Suau Ses inspirations : Franck Frazetta, Boris Vallejo, Giger, Moebius, Joseph Koudelka, Henri Cartier-Bresson, Stanley Kubrick Son film de fin d'études The lighthouse Keeper Christophe Blain, Hayao Miyazaki, Les studios Ghibli, Tomi Ungerer Son film Garuda pour Annecy Les films Adama de Simon Rouby, Ernest et Célestine de Benjamin Renner, Tout en Haut du Monde de Rémi Chayé Le chef animateur Patrick Imbert Les studios Pipangai, 2 minutes Son film L'Hermite Le réalisateur Serge Elissalde Le film Le Petit Prince Le livre Qui a tué mon père d'Édouard Louis Où trouver Maïlys Sur son site Sur son blog Sur son instagram A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Pascale Obolo.C’est une femme d’une cinquantaine d’années, activiste, féministe, cinéaste, plasticienne et fondatrice, ainsi que rédactrice en chef de la revue Afrikadaa. Dédiée à l’art contemporain africain, Afrikadaa a été fondée en 2012 par un collectif d’artistes, qui la considèrent comme un laboratoire et un espace curatorial. Chaque numéro donne lieu à un « acte éditorial live », défini et expliqué par notre invitée dans cet épisode. Pascale Obolo s’envisage comme activiste de la décolonisation : il s’agit de laisser l’Afrique - ses résidents actuels, mais aussi ceux dispersés dans différentes parties du globe - écrire son histoire, et son histoire de l’art, jusqu’alors essentiellement pensées en Occident.En notre compagnie, elle parle de l’importance de la culture hip-hop dans sa vie d’adolescente, de la création de l’African Art Book Fair à la Biennale de Dakar aux côtés de Kader Attia, et de la position de détachement qu’elle entretient avec le marché de l’art.Musique originale de Pablo Jacquart. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Frida Kahlo, Nahui Ollin, Rosa Rolanda, Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo… Betsabée Romero, artiste qui habite et travaille à Mexico, est invitée à parler de l’extraordinaire personnalité des femmes artistes mexicaines. Plasticienne multisupports (peinture, photographie, collage, sérigraphie, sculpture) proposant une réflexion critique sur les symboles de notre culture de consommation globale, le travail de Betsabée Romero, entre ironie et poésie, se concentre sur un matériau particulier : la voiture et tous les accessoires qui la constituent.