Podcasts about directeur artistique

Pourquoi autant de designers seniors passent leur temps à refaire leur portfolio … sans que ça débloque réellement leur situation ?Dans cet épisode, je te parle de David, Designer Produit Senior et Directeur Artistique avec plus de 20 ans dans le design, et de Lina, UX Designer avec 8 ans d'expérience qui a déjà refait son portfolio 3 fois en quelques mois.Deux profils différents mais qui ont le même problème : ils essayent de retravailler la surface … alors que le fond n'est pas encore clair.Parce qu'aujourd'hui, beaucoup de designers seniors :retravaillent leur CVleur portfolioleur LinkedInleur siteou cherchent des solutions dans des outils IA……alors qu'ils ne savent plus vraiment :ce qu'ils veulent défendrece qu'ils veulent raconterni même :quelle place ils veulent reprendre professionnellement.Dans cet épisode, j'explique :pourquoi refaire encore son portfolio ne règle pas toujours le vrai problèmepourquoi travailler sur “la peinture” rassure autantce que j'observe chez des designers qui modifient constamment la surfacepourquoi les fondations deviennent le vrai sujet après plusieurs années de métieret pourquoi certains portfolios donnent une impression de flou malgré beaucoup de travailJe parle aussi du vrai travail de fond, celui qui demande :de ralentirde clarifierde faire des choixet parfois de remettre profondément certaines choses à plat.Et à la fin de l'épisode, je vais surtout expliquer pourquoi certains designers recommencent sans cesse les mêmes modifications … sans jamais résoudre le vrai problème.Ce que tu vas comprendre dans cet épisode : Pourquoi certains designers seniors tournent en rond avec leur portfolioPourquoi retravailler la surface donne une illusion d'avancementPourquoi le vrai travail est souvent beaucoup plus profondCe que révèle réellement un portfolio flouPourquoi la confusion intérieure finit souvent par se voir partoutEt pourquoi les fondations deviennent essentielles après plusieurs années de métierAujourd'hui :est-ce que tu construis vraiment quelque chose de stable ?ou est-ce que tu modifies surtout la surface ?est-ce que tu sais clairement ce que tu veux défendre professionnellement ?est-ce que ton portfolio raconte réellement qui tu es aujourd'hui ?ou est-ce qu'il essaye surtout de masquer ton propre flou ?Si tu t'es reconnu dans cet épisode, ne reste pas seul avec ça.Je propose des accompagnements pour t'aider à débloquer concrètement ton portfolio et ta recherche.Contacte-moi en DM sur Linkedin : ⁠https://www.linkedin.com/in/laurentgallen/⁠UX Design, UI Design, Product Design, UX Designer Senior, Product Designer senior, Portfolio UX, Portfolio Product Design, Design Career, Podcast UX, Podcast Product Design, Design+, Laurent Gallen, Designer Senior, Repositionnement Designer, Mentorat repositionnement, mentorat portfolio, Recherche emploi UX, Impact Portfolio, UX Leadership, Carrière Design, Portfolio DesignerDesign + est le podcast pour tous les designers UX, UI et Product.Dans la saison 12, on remet les pendules à l'heure sur ta carrière, sur ton positionnement et ton rapport au travail.

Le festival a lieu à Lens-Liévin du 4 au 7 juin en partenariat avec RTL. Jérémie Imbert, animera notamment samedi 6 juin la conférence "Football et Comédie", en présence de Fabien Onteniente, Gervais Martel, Jean-Guy Wallemme, Gustave Kervern... Cette rencontre s'inscrit dans le cadre d'une édition placée sous le signe du football et de la comédie, avec notamment les projections de "Joue-la comme Beckham", "Coup de tête", ainsi que la grande séance en plein air au stade Bollaert. Ecoutez La tentation week-end avec Le Service Culture du 05 juin 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette année aura lieu la 40eme édition du Festival du Film de Cabourg, et pour en parler on reçoit Félix Chrétien Directeur Artistique du Festival.

Comment devient-on Directeur Artistique de La Fabrique du Temps Louis Vuitton lorsqu'on est le cadet d'une famille de cinq enfants, fils d'une mère au foyer et d'un père entrepreneur ?Quel chemin mène à l'un des postes les plus convoités de l'industrie du luxe ?Dans cet épisode, j'ai eu le plaisir d'échanger avec Matthieu Hegi, aujourd'hui à la tête de la création horlogère pour des maisons aussi emblématiques que Louis Vuitton, Daniel Roth et GERALD GENTA.Cette conversation m'a permis de découvrir son parcours personnel et professionnel, de comprendre l'influence déterminante de certaines rencontres — notamment chez Piaget, où il a passé près de dix ans comme designer — mais aussi ce qui l'a poussé à prendre son indépendance à un moment clé de sa carrière. Matthieu partage également l'importance du voyage, indispensable selon lui pour élargir sa perception du monde et nourrir sa créativité.L'échange nous emmène aussi au cœur de la Fabrique du Temps Louis Vuitton, où l'on touche du doigt le fonctionnement créatif du groupe LVMH. Matthieu revient sur l'état d'esprit insufflé par Michel et Enrico, fondateurs du lieu, et sur la manière dont cette philosophie irrigue aujourd'hui la création horlogère du groupe.Sa mission : orchestrer la mise en mouvement des visions créatives, les transformer en objets concrets, tout en cultivant une inspiration profonde — souvent puisée dans la nature et ses formes.Un épisode passionnant, qui révèle les coulisses de la création horlogère au plus haut niveau.Si tu veux nous poser une question ou simplement discuter, ça se passe ici, sur ▶️ Instagram ◀️Si tu veux partager le podcast à un ami, tu peux utiliser ce lien : MERCI DU PARTAGEHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:32 - L'automne dernier, René Martin, accusé notamment de harcèlement moral, démissionnait du Créa. Or, la structure gérait pas moins de douze festivals consacrés à la musique classique. Reportage. - réalisation : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Sébastien Hamard directeur de l'association Label Note et des Nuits Carrées, retrace 20 ans d'histoire du festival de musiques urbaines d'Antibes. Comment sont nées les Nuits Carrées ? Qu'est-ce qui rend ce rendez-vous musical unique dans le paysage des festivals de la Côte d'Azur ? Sébastien explique sa philosophie de la transmission artistique, et son "art" de la programmation, en mêlant rap, musiques électroniques et talents émergents pour séduire les nouvelles générations dans un festival soucieux de rester à taille humaine. 

Il y a cette idée reçue très tenace dans la création : le drame serait un genre "noble", tandis que la comédie serait la solution de facilité.Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, le réalisateur et scénariste Eric Lavaine a balayé ce cliché avec une justesse implacable (et beaucoup d'humour) :"Faire pleurer, c'est facile. Tu mets une musique triste, un petit chien qui meurt, et tout le monde pleure. Mais faire rire une salle de quatre cents personnes en même temps, c'est de la haute voltige, c'est de la mécanique de précision. C'est mathématique."La leçon derrière cette punchline dépasse largement les plateaux de tournage.Que vous soyez créateur de contenu, designer, auteur ou entrepreneur, la vérité est souvent la même : ce qui paraît le plus fluide et naturel de l'extérieur demande une rigueur et un artisanat absolus en coulisses. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d'Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse française, de 20 ans à Jalouse, de GQ au M, le magazine du Monde dont il crée l'identité graphique en 2011. Depuis 2020, il assure la direction artistique de la maison d'édition Les Arènes, tout en poursuivant une démarche créative mêlant design graphique et photographie. Éric Pillault entretient un lien profond avec le Japon, nourri par une admiration de son artisanat. Pour l'exposition Beyond our Horizons – présentée à Tokyo à l'automne 2025 et à découvrir dans une version repensée à la Galerie du 19M jusqu'au 26 avril – il a imaginé une identité visuelle qui repose sur un système de formes colorées et texturées symbolisant les cinq éléments, un pont graphique et sensible entre la France et le Japon. Dans cet épisode, Éric Pillault revient sur son parcours, son rapport à la presse comme artisanat collectif, la mémoire du geste héritée de sa famille et sa vision d'une création où la main, qu'elle dessine, compose ou assemble, reste indissociable de la culture, du temps long et du travail en équipe. Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d'histoire du paysage photographique français et international.Dans cet épisode, François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière au sein d'institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d'Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l'agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l'agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne.Nous parlons d'innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l'importance de s'entourer d'équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l'édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets.Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies.Bonne écoute !00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 198000:07:00 – Premier passage aux Rencontres d'Arles et recherche de nouveaux lieux d'exposition00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d'Arles (2001–2014)00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios00:33:00 – S'entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme00:35:30 – Démission des Rencontres d'Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie00:56:57 – La place de l'artiste dans la société00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistiquePour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Maxime Mary, directeur artistique du jeu vidéo Absolum, revient en détail sur son parcours et sur la construction visuelle d'un univers de fantasy brutal, expressif et profondément incarné. Illustrateur et character designer reconnu, Maxime Mary explore ici son rapport au dessin, à la narration visuelle et à la direction artistique en contexte de production. L'échange retrace la genèse graphique d'Absolum : des premières intentions artistiques jusqu'à la mise en place d'une identité cohérente, lisible et immédiatement reconnaissable à l'écran.Pour nous suivre : https://linktr.ee/pointnthinkDiscord de Point'n Think : https://discord.gg/A247zZ8aEkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tobacco Oud est une belle illustration de l'âge d'or de Tom Ford mais aussi de l'ère que l'on vit. Une époque déjà révolue où l'on faisait du parfum riche pour confirmer le prix, qui nous fait réfléchir au vu de ce qu'est devenue la parfumerie en si peu de temps...Erratum : Une erreur s'est glissée dans l'audio, J'ai dit que Tom Ford était Directeur Artistique chez YSL mais je voulais parler de Gucci.Consulter l'article complet : Tobacco Oud Tom FordRetrouvez nous sur ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠notre canal ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Telegram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ou ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠notre chaîne Whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, on y poste des inédits, des avis fumants, en toute indépendance. Le site est là pour vous servir, comme toujours : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LaParfumerie-Podcast.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ainsi que notre cher ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠groupe Discord⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ !

It’s All Coming Back To Me... De mes humbles débuts à la vraie histoire derrière la carrière de Céline Dion, un livre qui paraîtra le 12 janvier. Entrevue avec Vito Luprano, directeur artistique. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !00:00:00 – Introduction de l'épisode et présentation de Patrick Remy00:01:12 – Ses débuts à la radio00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l'édition de livres photo00:08:52 – Qu'est-ce qu'un bon éditeur en photographie ?00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages00:30:45 – L'évolution du marché du livre photo depuis les années 200000:35:00 – L'importance du regard curatorial dans l'édition indépendante00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés00:46:12 – La singularité comme force éditorialeLe compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez le deuxième podcast live de L'Amour de L'art enregistré en public le 6 novembre 2025 avec Jean-Michel Othoniel à Avignon, en partenariat avec la Collection Lambert dans le cadre des Jeudis de la Collection Lambert. À l'occasion de ses expositions Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l'Amour à Avignon, Un chant d'amour à la Collection Lambert et New Works à la galerie Perrotin à Paris, Jean-Michel Othoniel s'est entretenu avec le Directeur Artistique et Commissaire d'exposition Stéphane Ibars.Les Jeudis de la Collection Lambert mettent à l'honneur des artistes dans le cadre de discussions ouvertes à tous et à toutes. Intitulées The artist is present elles sont autant d'occasions de rencontre avec les artistes de notre temps. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Le titre L'Amour de l'Art rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. » Né dans les années 60 à Saint-Étienne, Jean-Michel Othoniel grandit face aux réalités de son environnement industriel. Il a aussi accès à la magnifique collection du Musée d'art moderne de Saint-Étienne. À l'âge de dix ans, il croise le travail du minimaliste américain Robert Morris, une expérience qui le marquera durablement. Dans cet épisode enregistré en public le 6 novembre 2025 à Avignon, Jean-Michel Othoniel s'entretient avec Stéphane Ibars au sujet de l'art minimal qui continue de le fasciner. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Stéphane Ibars Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités : - Corentin Stemler, directeur artistique du spectacle "La Dame de pierre" - Matthieu Valet, eurodéputé RN - Sébastien Lignier, journaliste politique Valeurs Actuelles - Christophe Bordet, rédacteur en chef Europe 1 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lui, c'est Théo Raffalli, directeur artistique du club mythique Chez Moune, véritable institution de la vie nocturne parisienne.Dans ce premier épisode de la saison 5 des Jeunes d'Aujourd'hui, on parle de son parcours, de son rôle au quotidien et de la vision artistique derrière ce lieu incontournable des nuits parisiennes.Entre confidences, anecdotes et immersion dans l'univers du club, cet entretien offre un regard unique sur la scène house et clubbing à Paris, les défis des clubs aujourd'hui, et les projets futurs de Chez Moune.Un épisode inspirant, à la croisée de la musique, de l'art et de la jeunesse.✨ Retrouvez tous les épisodes sur : lesjeunesdaujourdhui.bento.me

Interview réalisée au studio de la radio par Eliane Pérus.Pierre DOMENGES, Directeur Artistique de la SMAC La Gespe évoque toutes les actions menées par sa structure sur le territoire, projets de résidence, projets en milieu scolaire et le bilan du 1° semestre 2025.Dans la nouvelle programmation, des spectatcles  à l'Espace Robert Hossein à Lourdes, au Prieuré de Madiran, au Pari pour  les itinéraires chanson puis à la Gespe.Vous pourrez découvrir toute la programmation avec ce lien :Agenda et Programmation la GespeDe grands moments qu'il nous présente - avec toute sa passion - ainsi que le concert hommage "Les enfants de la Gespe" avec tous les groupes ou artistes qui ont été accompagnés artistiquement , le concert solidaire de fin d'année "Le Père Noël est un rocker".Après le groupe japonais - impressionnant- accueilli pour le "Dark side of the  rock II), le premier "girl band" japonais 5.6.7.8'S fondé en 1986, mis en lumière par Quentin TARANTINO dans le film "Kill bill" avec leur chanson culte "Woo Hoo" sera sur la scène de La Gespe.Extraits musicaux que vous entendrez durant le podcast :1/Johnny MONTREUIL « Chiner la ferraille »2/LES CROQUANTS « Les loups sont entrés dans Paris »3/PICON MON AMOUR « Vivre avec un Dunkerquois »4/ GUIZ « Mon petit monde »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

John Williams : Si vous ne connaissez pas le nom, vous connaissez sans doute la musique. Williams est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musiques de film au monde. Pour célébrer son legs, l'Orchestre FILMharmonique lance sa tournée Hommage à John Williams. Entrevue avec Francis Choinière, co-directeur artistique FILMharmonique et président de GFN Productions. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Ce week-end, la comédie est à l'honneur à Lens. RTL est partenaire du Festival CinéComédies, qui se tient au théâtre du Colisée jusqu'à dimanche. Pour en parler, nous recevons le directeur artistique du festival, Jérémie Imbert. Ecoutez L'invité du vendredi avec Yves Calvi du 30 mai 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce week-end, la comédie est à l'honneur à Lens. RTL est partenaire du Festival CinéComédies, qui se tient au théâtre du Colisée jusqu'à dimanche. Pour en parler, nous recevons le directeur artistique du festival, Jérémie Imbert. Ecoutez L'invité du vendredi avec Yves Calvi du 30 mai 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !00:00:00 – Introduction de l'épisode et présentation de Patrick Remy00:01:12 – Ses débuts à la radio00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l'édition de livres photo00:08:52 – Qu'est-ce qu'un bon éditeur en photographie ?00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages00:30:45 – L'évolution du marché du livre photo depuis les années 200000:35:00 – L'importance du regard curatorial dans l'édition indépendante00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés00:46:12 – La singularité comme force éditorialeLe compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou SpotifySébastien est Creative Staff Product Designer chez OpenClassrooms.Passionné par la création depuis tout jeune, Sébastien a envie de travailler dans les jeux vidéo. Après une prépa aux écoles d'arts, il rejoint l'école e-artsup avant de réaliser qu'il n'a pas les compétences pour faire du design 3D.  Mais il trouve rapidement sa place dans la direction artistique.Sébastien revient sur son parcours scolaire et sur ses stages où il se cherchaient encore entre digital et print, avant de spécialiser petit à petit dans le numérique.Lors d'une mission en agence, il organisation un salon autour de la pub. Il décide de partager son portfolio à certains intervenants, et se fait recruter chez Ogilvy comme Directeur Artistique.C'est à ce moment-là qu'il découvre le métier d'UX Designer. Son métier ressemble alors de plus en plus au métier d'UI Designer travaillant en binôme avec un UX Designer. Il travaille alors de plus en plus sur des sites internet et des applications iOS.Après 3 années chez Ogilvy, Sébastien à l'opportunité de faire un VIE en Inde et de gérer un studio de design. Un grand changement pour lui : il a désormais une équipe d'une dizaine de personne à gérer. Un changement de paradigme pour Sébastien qui doit faire grandir et monter en compétence une équipe, tout en faisant de moins en moins de design.Malheureusement, le studio fait énormément d'applications pour Facebook qui décide de jour au lendemain de les arrêter. Le studio doit donc fermer, Sébastien décide alors de faire du freelancing. Comme le marché évolue, il décide de le suivre et de s'orienter dans le Product Design.Sébastien rejoint ensuite OpenClassrooms en tant que Product Designer avec une forte appétence UI, et avec la volonté de monter en compétence sur la User Research. On parle alors du rôle de Sébastien chez OpenClassrooms : comment il réfléchit a une fonctionnalité, la met en place et s'assure qu'elle fonctionne.Les ressources de l'épisodeOpenClassroomsDesign BetterDesign EmotionnelComment se faire des amisLes autres épisode de Design Journeys#15 Audrey Hacq, Product Design Director @ OpenClassrooms#81 Morgane Constant, Content Design & UX Research Manager @ OpenClassrooms#84 Romain Kuzniak, ex-CTO & Head of Product @ OpenClassrooms Pour contacter SébastienLinkedInHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Sold Out, on tend le micro à Christian Allex, une figure aussi discrète qu'indispensable du paysage musical français.Directeur artistique, programmateur de festivals, promoteur local… et co-fondateur du tout jeune (et déjà très remarqué) festival Golden Coast, Christian a façonné sa place dans l'industrie à coups d'instinct, de convictions et de rencontres inattendues.Des premières scènes indé aux plus gros plateaux électro, Christian nous embarque dans les coulisses d'un métier où il faut “inventer son utilité” pour exister. On parle programmation, direction artistique, mais aussi succès à la sueur du front et modèles économiques à réinventer. Le tout avec lucidité, humour, et une bonne dose d'amour pour le live.Entre les clubs mythiques, un salon d'appartement qui accueille 1200 personnes et un aéroport qui a failli se transformer en terrain de jeu hip-hop, Christian nous montre que dans le live, rien ne se passe jamais comme prévu… et c'est là que ça devient intéressant !Un épisode généreux et riche en anecdotes, pour tous ceux qui veulent comprendre comment on construit un festival, un réseau et une carrière, à la force du collectif et de la passion. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:24 - Une semaine dans leurs vies - Comment se faire connaître quand on est artiste émergeant ? Il y a les galeries et les centres d'art... mais aussi le Salon de Montrouge, véritable défricheur de talents depuis 68 ans. Andrea Ponsini, qui travaille à la mairie de Montrouge depuis 15 ans, en est le nouveau directeur artistique.

“L'art vivant génère les mêmes émotions que le sport.”Le théâtre et le sport sont réunis en une cérémonie lors des Jeux Olympiques de Paris 2024.Directeur artistique des cérémonies, Thomas Jolly a relevé le défi lancé par Thierry Reboul (lien à ajouter) : faire défiler toutes les nations du monde sur la Seine.Mais ce n'était pas suffisant, il fallait que ce soit grandiose, que ça raconte notre histoire. Douze tableaux pour une vision : représenter la France d'aujourd'hui et sa population, dans toute sa diversité.“Au collège, ce que j'étais posait problème, visiblement, pas à moi, mais c'était compliqué, Sur un plateau de théâtre, c'était justement la solution.”Harcelé au collège, Thomas trouvait un espace de sécurité dans le théâtre. Il devient acteur puis metteur en scène et directeur du théâtre d'Angers (Le Quai) en 2019.Sélectionné à la direction des Jeux Olympiques, il rejoint l'équipe de Paris 2024 pour former les 3T (avec Thierry Reboul et Tony Estanguet). Il se donne alors corps et âme pour créer et protéger sa vision artistique de la cérémonie la plus ambitieuse de l'histoire.Thomas se confie sur tous les aspects de cette aventure et de sa carrière :Pourquoi le théâtre est irremplaçable : notre addiction à la fictionL'incroyable histoire de sa nomination à la direction artistique de Paris 2024“Tout le monde nous disait que c'était impossible” : l'incroyable production derrière la cérémonie d'ouvertureLes polémiques et les batailles des imaginaires à l'œuvreUn épisode engagé qui plonge dans le monde de l'art vivant et fait revivre la folie des Jeux de Paris 2024. Quoi de mieux pour clôturer 2024 en beauté ?TIMELINE:00:00:00 : Rejet des metteurs en scène et premiers projets à Cherbourg00:20:19 : Nous sommes tous addicts à la fiction00:29:26 : Le problème du harcèlement au collège00:45:56 : La magie irremplaçable du théâtre01:00:16 : La plus grosse mise en scène de l'histoire01:07:56 : 86% de la population a aimé la cérémonie d'ouverture : une ode à la diversité01:18:10 : Les batailles des imaginaires et les polémiques01:32:31 : La nomination en tant que Directeur Artistique01:42:19 : Comment ont été gérés les imprévus et les critiques01:55:38 : La machine de production à l'œuvre pour la cérémonie02:20:34 : Faut-il rendre les cérémonies mortuaires artistiques ?Les anciens épisodes de GDIY mentionnés :#312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelle#217 - Alexis Michalik - Un théâtre d'entrepreneur : ingénieux et moderne#250 - Alain Ducasse - Faire de sa cuisine un apprentissage, une passion et une marque mondiale#380 - Paul Lê -La Belle Vie - Le Son Gokû de la FoodTech qui rachète Frichti#392 - Clémentine Piazza - inmemori - Le business de la mort, un avenir prometteur#308 - Martin Solveig - Alma Studio - Faire danser les foules et émerveiller les enfants : la double vie d'un DJ superstarNous avons parlé de :Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-CotentinLa Piccola FamiliaL'École du Théâtre National de BretagneMithridateDans la cuisine des NguyenLive MagazineGojira (Groupe de metal)Axelle Saint-Cirel (chanteuse d'opéra)Comité international olympiqueComités d'organisation des Jeux OlympiquesTaureau et Daim par Paul Jouve (Trocadéro)Le Quai (Angers)Richard IIIStarmaniaDocumentaire “Au cœur des Jeux”Lost in La ManchaChants of SennaarÔ jour de deuil ! Ô jour de larmes ! (Gounod)Les recommandations de lecture : Sept farces pour écoliersSapiensRévélation: Wayward PinesL'EffondrementWilliam Shakespeare: 5 plus belles tragédiesVous pouvez contacter Thomas sur Instagram ou sur X.La musique du générique vous plaît ? C'est à Morgan Prudhomme que je la dois ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ? Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.

La comédie musicale "Hello Dolly", spectacle créé à Broadway il y a 60 ans, est de retour au Lido 2 à Paris. L'illustration d'un goût pour le genre qui séduit toujours en France. Pour en parler, le président et directeur artistique du Lido 2, Jean-Luc Choplin. Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 07 novembre 2024.

La comédie musicale "Hello Dolly", spectacle créé à Broadway il y a 60 ans, est de retour au Lido 2 à Paris. L'illustration d'un goût pour le genre qui séduit toujours en France. Pour en parler, le président et directeur artistique du Lido 2, Jean-Luc Choplin. Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 07 novembre 2024.

Vous avez tant aimé la série Catwalk Calling que je ne pouvais pas ne pas vous partager certains épisodes !Découvrez aujourd'hui le style Sportswear !Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums.Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s'inscrire davantage dans notre modernité.Catwalk Calling est une création de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode avec le soutien du Défi, incarné par Jeanne Balibar, produit par Lacmé Production, préparé, tourné et écrit par Lola Bertet, réalisé et mis en musique par Thomas Rozès, avec une identité graphique signée Julien Pacaud. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invité du jour est un créateur de contenu qui défie les limites de la vidéo mobile avec une créativité et une efficacité qui frôlent la magie. Il capture la vie comme personne avec rien d'autre que son iPhone 15 pro max. Ses prods sont tellement captivantes que vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder, de swiper et de vous demander : Mais comment a-t-il fait ça ? Mon invité est Axel Thoreux, alias Wandaxel. Axel n'a pas toujours été le pro des vidéos rapides sur les réseaux sociaux. Son aventure a commencé assez loin des projecteurs numériques, avec un BTS en conception industrialisation en microtechnique. Mais le monde du bureau n'était pas fait pour lui. Il a plongé dans l'entrepreneuriat, ouvrant VR&Co, un centre immersif de réalité virtuelle qui marquait déjà son intérêt pour les contenus visuels. Ce n'était que le début. Quand la pandémie a frappé, comme beaucoup, Axel s'est retrouvé à expérimenter de nouvelles choses avec son téléphone, réalisant des vidéos qui non seulement racontaient des histoires mais accrochaient aussi par leur spontanéité et leur authenticité. Il n'a pas fallu longtemps pour que sa passion devienne professionnelle. Grâce à son approche unique, il s'est rapidement bâti une réputation dans le milieu. Axel maîtrise désormais l'art de la vidéo spontanée et crée des contenus hors du commun qui semblent défier les lois de la production traditionnelle. Son approche, presque magique, lui permet d'engager sa communauté sur des plateformes comme TikTok et Instagram, où il excelle à capturer l'attention dès les premières secondes. Dans cet épisode, Axel partage des secrets de son incroyable capacité à produire rapidement du contenu vidéo de qualité avec des outils à la portée de tous. Il nous ouvre les portes de son processus créatif, de la planification de ses tournages à l'utilisation de CapCut pour le montage, et nous dévoile comment il optimise chaque pixel de ses vidéos pour maximiser l'impact et la résonance émotionnelle. Et pour ceux qui hésitent encore à se lancer devant la caméra, Axel livre de précieux conseils pour vaincre la timidité et faire de la caméra votre meilleure amie. Il nous rappelle que la clé est de commencer, d'apprendre sur le tas et de se rappeler que la plupart des gens sont bien plus réceptifs qu'on ne le pense. -------

Cet épisode est un extrait de l'épisode 100 de Follow Me avec Axel Thoreux. Retrouvez la version intégrale sur votre plateforme d'écoute de podcasts favorite : Apple Podcasts Spotify Google Podcasts Deezer

Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums. Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s'inscrire davantage dans notre modernité.  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/castp0dcast/message

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l'histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l'agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d'innovation dans le milieu culturel et de comment s'entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute !Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l'histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l'agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d'innovation dans le milieu culturel et de comment s'entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute ! 2'36 – Né dans une famille de journalistes et de comédiens. Des études en communication après un passage à la fac de médecine.4'26 – « La direction artistique c'est un métier où on passe sa vie à dire « Non » à des projets artistiques. Et quand je disais « Oui », on me disait souvent que je n'aurais pas les moyens d'aller au bout de son projet, mais je répondais au photographe que ce n'était pas leur affaire.5'18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 80.7'- Son premier passage aux Rencontres d'Arles dans les années 80 et ses recherches pour avoir de nouveaux lieux d'expositions.11'20 – Son rôle en tant que premier directeur de Magnum Photos alors que l'agence était en faillite potentielle. Les projets qu'il a mis en place : relancer l'actualité, numériser les fonds de Magnum, diversifier avec des projets corporates, des bourses et des éditions.18'50 – Son passage chez Corbis en tant que vice président pour fusionner toutes les rédactions en Europe et son retour aux Rencontres d'Arles de la Photographie en 2001 jusqu'en 2014.25'30 – Sa philosophie d'ajouter des projets tous les ans (prolonger la durée des rencontres jusqu'en septembre pour avoir les scolaires et mettre en place des lectures de portfolios officiellement) hérités de l'innovation qu'il avait vue à la Fnac.33' – Ses conseils pour aller au bout des projets en ayant la meilleure équipe : Prendre des gens balaises pour les postes clefs, s'entourer de gens qui veulent piquer notre place et déléguer.35'30 – La raison qui l'a poussé à démissionner de son poste de directeur des Rencontres d'Arles et son poste à la Fondation HCB et à la Biennale de Bologne.50' - Les évolutions dans la photo :- Tous les 10 ans, il y a une transformation technique.- Les lieux de débats et d'expos se sont multipliés.- Le boom de l'édition : avant un photographe avait 3 livres dans sa carrière en 2000 exemplaire, et maintenant on peut faire son propre livre.- Avant le tirage était la fin en soi alors que maintenant il y a plus de formats.- Intérêt pour la photographie vernaculaire. 56'57 – « L'artiste ce n'est pas un marginal, il est au centre de la société. C'est une éponge de son temps et les opérateurs culturels doivent être perméables aux nouvelles possibilités des artistes ».57'57 – « La plupart des artistes pensent qu'ils sont les seuls à être en dehors du circuit auquel ils devraient appartenir. Ils sont parfois timides et les entreprenants ne sont pas les meilleurs. Il faut oser. On dira non souvent, car cela ne correspond pas à ce que la personne cherche à ce moment-là, mais il faut continuer. »Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:08:24 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est à lui qu'on doit la reprise de « Modern Love » par Zaho de Sagazan en ouverture du festival de Cannes ou encore le concert survolté de Soprano sur le vieux port pour l'arrivée de la flamme olympique ! Le Directeur Artistique Julien Mairesse est la « Nouvelle Tête » de Mathilde Serrell. - réalisé par : Lucie Lemarchand

« C'est l'écosystème qui me nourrit, ce n'est pas le magazine lui-même. » Avec l'éditeur Benoit Pelletier, je souhaitais qu'on aborde le sujet de l'écosystème qu'il a construit autour de son magazine Process. Dans cet entretien, on est revenu sur ses différents projets de directeur artistique, éditeur et photographe. Ses débuts dans le secteur de la musique classique auprès d'artistes, puis de salles de spectacles jusqu'à ses projets avec des institutions culturelles comme le Musée national de la Marine à Chaillot. Nous avons abordé la genèse de son magazine Process qui a débuté comme un hobby et a trouvé sa place au fil des numéros dans l'écosystème de la photographie. J'espère que cet épisode vous plaira et vous inspirera dans vos projets, bonne écoute !2'10 – Son environnement familial, ses études de droit et sa première société dans le secteur de la musique classique.6'30 – Le moment fondateur où il a fait l'identité visuelle et la photo pour la scène nationale du Manège à Reims.10'08 – Le développement de sa première structure avec jusqu'à 40 clients en même temps.12' – Le fonctionnement des appels d'offres.15'30 – La genèse du magazine Process comme expression naturelle de ce qu'il a toujours fait : lier le fond et la forme.20'15 – La séparation avec son associé et l'évolution de ses projets en tant que Directeur Artistique.27'35 – "Le magazine a un effet vitrine qui peut donner l'envie à des personnes de nous consulter pour des projets d'éditions ou de direction artistique."28'25 – Ses projets de DA et de création de contenu pour des institutions culturels avec par exemple le Musée national de la Marine, à Chaillot.30' – L'exemple de sa collaboration avec Taittinger avec la production de contenu en ligne.36'26 – Son écosystème : édition / DA et photographie.45'48 – Les évolutions dans l'édition photo : "Le public est de plus en plus averti et attend d'avoir un bel objet, car il n'y a pas que les images qui comptent." "La perception du prix du livre est toujours inférieure à ce qu'il coûte vraiment."55'40 – Ses conseils pour faire un magazine : "Il ne s'agit pas d'avoir une bonne idée, mais de l'insérer dans un contexte. Il faut trouver une place qui est la nôtre et se demander ce qu'on apporte."Le site de Benoit Pelletier : https://benoitpelletier.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez un épisode vibrant de Beurn Out, où j'ai eu le privilège d'accueillir le talentueux chanteur Nabil Harlow. Dans cet épisode captivant, Nabil nous ouvre les portes de son tout premier album intitulé "Coeur élégant", une œuvre profonde et sincère qui transcende les frontières de l'émotion.Dans ce Beurn Out, Nabil nous livre un récit authentique de son parcours, dévoilant les défis et les triomphes qu'il a dû surmonter. Des obstacles liés à son identité, sa sexualité, jusqu'à ses origines, rien n'est laissé de côté dans cet album introspectif, ni même ses clips ! Au-delà de la musique, notre conversation nous a emmenés dans le monde de la mode, où Nabil nous a partagé son expérience en tant que Directeur Artistique (hair) pour la prestigieuse maison Balmain. De son duo époustouflant avec la talentueuse Noémie Lenoir à ses réflexions sur la représentation des minorités dans le monde de la musique, chaque instant de notre échange était empreint de vérité.Dans cet épisode, Nabil Harlow nous offre bien plus qu'une simple interview : c'est une déclaration d'amitié, un plaidoyer pour la diversité et l'inclusion, et surtout, une ode à la résilience. Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire inspirante de Nabil, une success story qui résonne au-delà des frontières et des préjugés ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet extrait, Thomas Lenthal, co-créateur du magazine 'System', nous plonge dans les coulisses de la conception de sa publication révolutionnaire. Comment 'System' a-t-il bousculé le paysage médiatique de la mode ? Quel est l'impact réel du magazine sur la carrière des créateurs qu'il met en lumière ? C'est à découvrir dans cet extrait d'interview stimulant. Inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

Présentation des invités : Amca Oval, c'est avant tout l'histoire d'une rencontre, celle d'Alexis Martial et Adrien Caillaudaud : duo à la ville comme à la scène, les deux designers se rencontrent sur les bancs de l'école et débutent leurs carrières au sein des plus grandes maisons de luxe : Alexander McQueen, Givenchy, Paco Rabanne, Iceberg… Désireux depuis leurs débuts de travailler ensemble, c'est chose faite lorsqu'ils sont nommés en 2014, directeurs artistiques de la maison Carven. Après plus de dix ans passés auprès des plus grands, le couple décide de lancer en 2021 Amca Oval, un projet pluridisciplinaire dans lequel il propose chaque mois, une pièce à porter ou à décorer en édition limitée et fabriquée à partir de matériaux issus de stocks dormants. Dans ce nouvel épisode, Alexis et Adrien reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, leurs débuts au sein des plus grandes maisons de luxe, leur processus créatif, les débuts d'Amca Oval et leur façon de travailler en couple. « Avec Amca Oval, on ne se limite pas à ce qu'on sait faire, on va plutôt aller vers ce qui nous inspire et trouver les partenaires qui vont nous suivre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Alexis et Adrien se présentent La spécificité du bac STD2A Leur rencontre à l'atelier Chardon Savard Leurs stages au sein de maisons de luxe Leurs débuts chez Alexander McQueen et Givenchy Comment se détacher d'un mentor ? Alexis Martial nommé directeur créatif de la griffe italienne Iceberg Leur retrouvaille en tant que directeurs artistiques chez Carven Leur processus créatif Les débuts d'Amca Oval L'orchestration de leur premier lancement Leur modèle économique Les projets à venir Comment ils travaillent en couple Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast « Je pense qu'il y a quelque chose qu'on ne soupçonne pas dans la position de DA, c'est la nécessité du compromis et de la compréhension globale de ce qui t'entoure : ça t'engage à apprendre et prendre en considération tous les paramètres. » « C'est arrivé plusieurs fois que l'on ait des idées très différentes, pour autant je n'ai jamais eu l'impression de devoir faire des compromis : c'est plutôt le mélange de nos deux idées qui finit par en créer une troisième. » « Pour qu'un projet collaboratif fonctionne, il faut que chacun comprenne l'univers de l'autre. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Amca Oval : https://www.amcaoval.com/ Atelier Marcial : https://www.ateliermartial.net/ L'Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Albert de Mun Paris : https://www.albertdemun.eu/ Iceberg : https://www.iceberg.com/ Carven: le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud à la tête de la femme :https://fr.fashionnetwork.com/news/carven-le-duo-alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-a-la-tete-de-la-femme,468842.html#fashion-week-milan-giorgio-armani Alexis Martial et Adrien Caillaudaud quittent Carven : https://www.vogue.fr/mode/news-mode/articles/alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-quittent-carven/47268

Présentation de l'invité : De la direction créative au conseil de marque en passant par la stratégie de contenu et l'identité de marque, Benjamin Grillon propose à travers son studio, une approche singulière et sur-mesure de la création pour le milieu de la mode, de l'art ou encore de la culture. Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des grandes marques de mode telles que Gucci, Hermès ou encore Louis Vuitton, il lance, en parallèle de ses projets commerciaux, The Color Journal, un projet de magazine inédit, qui s'intéresse à l'histoire des couleurs primaires. Dans ce nouvel épisode, Benjamin Grillon retrace tout son parcours, sa carrière dans la musique, son premier job à Londres, le début du digital, le métier de directeur artistique, son processus de création ou encore son travail pour les magazines de Gucci, Hermès et Louis Vuitton. « La clé c'est la curiosité. Ce qui fait un bon directeur artistique, c'est sa culture générale, il faut constamment avoir des références. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Benjamin Grillon se présente Sa carrière dans le milieu de la musique Son premier job à Londres chez Large Le début du digital Apprendre en autodidacte Ses débuts dans la tech Comment se construire une culture mode Le métier de directeur artistique Son processus de création Comment se positionner lorsque l'on est une petite marque Son travail sur les magazines d'Hermès, Gucci et Louis Vuitton La communication entre un DA et son client Le projet The Color Journal Son processus de recherche Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Avant, pour avoir de l'exposition, il fallait faire une campagne de pub et la publier dans un magazine. Aujourd'hui avec Instagram, les marques ne sont plus seulement des marques, elles sont devenues des médias. » « Lorsqu'on est une petite marque, on n'a pas besoin de rentrer en compétition avec les grandes marques établies qui, elles, ont d'autres moyens. On est dans un truc plus intimiste de communauté et si ta prise de parole se fait avec cette approche, tu peux développer une esthétique différente, plus proche des gens et qui coûte moins cher à fabriquer. » « En prenant un peu de recul, je me suis rendu compte que mon projet [The Color Journal] n'était pas tant sur les couleurs, que sur du storytelling : ce qui m'intéresse, c'est de raconter des histoires et la couleur devient un prétexte, un point de départ pour raconter l'histoire dans l'histoire. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Benjamin Grillon : http://www.benjamingrillon.com/ Dischord Records : https://www.dischord.com/ The Designers Republic : https://www.thedesignersrepublic.com/ Le magazine Le Monde d'Hermès : http://www.benjamingrillon.com/5c7540e960de134f4d0000e1/Le-Monde-d-Hermes Zara Home campaign : http://www.benjamingrillon.com/5c87c3a260de1334ed0000e2/Zara-Home Le magazine Louis Vuitton : http://www.benjamingrillon.com/605bc05360de131f45000017/Louis-Vuitton Le magazine Nanushka : http://www.benjamingrillon.com/5dea428060de134f27000008/Nanushka Steven Stockey Daley : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/ss-daley-prix-lvmh-2022 The Color Journal : https://www.instagram.com/thecolourjournal/?hl=fr Le magazine digital de Gucci : http://www.benjamingrillon.com/56b7d30360de13197a0000f0/Gucci Henri Matisse, bavardages : les entretiens égarés : https://www.babelio.com/livres/Courthion-Henri-Matisse-Bavardages--les-entretiens-egares/1013867 MM Paris : http://www.mmparis.com/