Podcasts about directeur artistique

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 du Studio MTX, Maison résidente du 19M. Après un début de carrière dans le conseil, il se réoriente vers le design et se forme à l'ENSCI avant de rejoindre le département maroquinerie d'une grande Maison de luxe. Il y développe un regard sensible, à la croisée du design et de l'artisanat. Aujourd'hui, au sein du Studio MTX, il explore avec ses équipes les potentialités d'une broderie pensée à l'échelle architecturale. Parmi leurs dernières réalisations, un rideau monumental pour le Grand Palais, dévoilé au grand public en juin 2025 et orchestré par le Studio MTX en collaboration avec l'ensemble des Maisons d'art du 19M. Les lignes de la main est un nouveau format de podcast qui explore la relation intime liant les créateurs à leurs mains. En revenant à l'essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans et experts des Maisons d'art du 19M ainsi que des créateurs talentueux qui interrogent la place de la main dans le processus créatif. Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuault.

Samedi 19 avril, aux alentours de 20h, dans une ambiance joyeuse, belle et impertinente, les lauréat·e·s des iNOUïS 2025 ont été révélés, notamment par Eddy de Pretto, président du Jury et ancien lauréat. Adés the Planet, Prix du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2025 Prix du Jury ex-æquo : Gildaa et Pierre & la Rose Prix Public RIFFX - iNOUïS 2025 : Exotica Lunatica Angèle Chatelier et Antoine Dabrowski ont promené leur micro toute la semaine dans les allées de Bourges pour recueillir les impressions des artistes et professionnel·les sur le festival. Avec : Pierre et la Rose Gildaa Exotica Lunatica Le Talu Web Alex Montembault Sueilo Tatie Dee Tedaak Lynx IRL Anan ATØM The Storm Elye and the Hydra Ménades Yzaelamalice Louise Charbonnel Thomas Blanquart – Coach Scénique et programmateur Antonin Despins – Live Affair Romain Pellicioli – Le Cargö et NDK Festival Olivia Cristiani – Editrice chez une major Olivier Touati – Directeur de Zouave François Démarche – Directeur de Bonjour Minuit Gilles Jumaire – Fondateur Bleu Citron / La Cartoucherie Chloé Nataf – Trempo Aurélie Berducat – Intervenante Mathis Hurion - CNM Thibault Consulo - Musicien Justine Loubette – L'Autre Canal et antenne Lorraine Celine Ferry – La Luciole et co-antenne Basse-Normandie Myriam Chiaramonti – Tchad House et antenne Ile de la Réunion Sandra Nkaké – artiste Eddy de Pretto – artiste, iNOUïS 2017 du Printemps de Bourges Crédit Mutuel Raphael Herrerias (Terrenoire) – artiste iNOUïS 2018 du Printemps de Bourges Crédit Mutuel Jean-Michel Dupas – Président de Réseau Printemps et Directeur Artistique du Printemps de Bourges Crédit Mutuel Boris Vedel – Directeur du Printemps de Bourges Crédit Mutuel Rita Sa Rego – Directrice de Réseau Printemps

Samedi 19 avril, aux alentours de 20h, dans une ambiance joyeuse, belle et impertinente, les lauréat·e·s des iNOUïS 2025 ont été révélés, notamment par Eddy de Pretto, président du Jury et ancien lauréat.Adés the Planet, Prix du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2025Prix du Jury ex-æquo : Gildaa et Pierre & la RosePrix Public RIFFX - iNOUïS 2025 : Exotica LunaticaAngèle Chatelier et Antoine Dabrowski ont promené leur micro toute la semaine dans les allées de Bourges pour recueillir les impressions des artistes et professionnel·les sur le festival.Avec :Pierre et la RoseGildaaExotica LunaticaLe TaluWebAlex MontembaultSueiloTatie DeeTedaakLynx IRLAnanATØM The StormElye and the HydraMénadesYzaelamaliceLouise CharbonnelThomas Blanquart – Coach Scénique et programmateurAntonin Despins – Live AffairRomain Pellicioli – Le Cargö et NDK FestivalOlivia Cristiani – Editrice chez une majorOlivier Touati – Directeur de ZouaveFrançois Démarche – Directeur de Bonjour MinuitGilles Jumaire – Fondateur Bleu Citron / La CartoucherieChloé Nataf – TrempoAurélie Berducat – IntervenanteMathis Hurion - CNMThibault Consulo - MusicienJustine Loubette – L'Autre Canal et antenne LorraineCeline Ferry – La Luciole et co-antenne Basse-NormandieMyriam Chiaramonti – Tchad House et antenne Ile de la RéunionSandra Nkaké – artisteEddy de Pretto – artiste, iNOUïS 2017 du Printemps de Bourges Crédit MutuelRaphael Herrerias (Terrenoire) – artiste iNOUïS 2018 du Printemps de Bourges Crédit MutuelJean-Michel Dupas – Président de Réseau Printemps et Directeur Artistique du Printemps de Bourges Crédit MutuelBoris Vedel – Directeur du Printemps de Bourges Crédit MutuelRita Sa Rego – Directrice de Réseau Printemps Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:13 - L'invité des programmes de "ici Sud Lorraine"

Ce week-end, la comédie est à l'honneur à Lens. RTL est partenaire du Festival CinéComédies, qui se tient au théâtre du Colisée jusqu'à dimanche. Pour en parler, nous recevons le directeur artistique du festival, Jérémie Imbert. Ecoutez L'invité du vendredi avec Yves Calvi du 30 mai 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce week-end, la comédie est à l'honneur à Lens. RTL est partenaire du Festival CinéComédies, qui se tient au théâtre du Colisée jusqu'à dimanche. Pour en parler, nous recevons le directeur artistique du festival, Jérémie Imbert. Ecoutez L'invité du vendredi avec Yves Calvi du 30 mai 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu'à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d'un éditeur, l'évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.Une conversation enrichissante pour quiconque s'intéresse à l'édition photographique et à la direction artistique.Bonne écoute !00:00:00 – Introduction de l'épisode et présentation de Patrick Remy00:01:12 – Ses débuts à la radio00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l'édition de livres photo00:08:52 – Qu'est-ce qu'un bon éditeur en photographie ?00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages00:30:45 – L'évolution du marché du livre photo depuis les années 200000:35:00 – L'importance du regard curatorial dans l'édition indépendante00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés00:46:12 – La singularité comme force éditorialeLe compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C’est Benoît McGinnis qui prendra la place de Denise Filiatrault à titre de directeur artistique au Théâtre du Rideau Vert. Entrevue avec Benoît McGinnis, directeur artistique du Théâtre du Rideau Vert. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Tu peux soutenir sur le podcast en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou SpotifySébastien est Creative Staff Product Designer chez OpenClassrooms.Passionné par la création depuis tout jeune, Sébastien a envie de travailler dans les jeux vidéo. Après une prépa aux écoles d'arts, il rejoint l'école e-artsup avant de réaliser qu'il n'a pas les compétences pour faire du design 3D.  Mais il trouve rapidement sa place dans la direction artistique.Sébastien revient sur son parcours scolaire et sur ses stages où il se cherchaient encore entre digital et print, avant de spécialiser petit à petit dans le numérique.Lors d'une mission en agence, il organisation un salon autour de la pub. Il décide de partager son portfolio à certains intervenants, et se fait recruter chez Ogilvy comme Directeur Artistique.C'est à ce moment-là qu'il découvre le métier d'UX Designer. Son métier ressemble alors de plus en plus au métier d'UI Designer travaillant en binôme avec un UX Designer. Il travaille alors de plus en plus sur des sites internet et des applications iOS.Après 3 années chez Ogilvy, Sébastien à l'opportunité de faire un VIE en Inde et de gérer un studio de design. Un grand changement pour lui : il a désormais une équipe d'une dizaine de personne à gérer. Un changement de paradigme pour Sébastien qui doit faire grandir et monter en compétence une équipe, tout en faisant de moins en moins de design.Malheureusement, le studio fait énormément d'applications pour Facebook qui décide de jour au lendemain de les arrêter. Le studio doit donc fermer, Sébastien décide alors de faire du freelancing. Comme le marché évolue, il décide de le suivre et de s'orienter dans le Product Design.Sébastien rejoint ensuite OpenClassrooms en tant que Product Designer avec une forte appétence UI, et avec la volonté de monter en compétence sur la User Research. On parle alors du rôle de Sébastien chez OpenClassrooms : comment il réfléchit a une fonctionnalité, la met en place et s'assure qu'elle fonctionne.Les ressources de l'épisodeOpenClassroomsDesign BetterDesign EmotionnelComment se faire des amisLes autres épisode de Design Journeys#15 Audrey Hacq, Product Design Director @ OpenClassrooms#81 Morgane Constant, Content Design & UX Research Manager @ OpenClassrooms#84 Romain Kuzniak, ex-CTO & Head of Product @ OpenClassrooms Pour contacter SébastienLinkedInHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si le vrai capitaine du Titanic... c'était Céline Dion ? Jean-Luc Choplin , Président et Directeur Artistique du Lido2Paris, nous invite à embarquer à bord du « Titanique » pour un naufrage musical hilarant ! Il nous raconte la 1ère parisienne de show au succès mondial qui a eu lieu jeudi et vraiment, la croisière s'amuse ! « Titanique » est à voir au Lido2Paris depuis le 24 avril, en partenariat avec RTL Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 27 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Sold Out, on tend le micro à Christian Allex, une figure aussi discrète qu'indispensable du paysage musical français.Directeur artistique, programmateur de festivals, promoteur local… et co-fondateur du tout jeune (et déjà très remarqué) festival Golden Coast, Christian a façonné sa place dans l'industrie à coups d'instinct, de convictions et de rencontres inattendues.Des premières scènes indé aux plus gros plateaux électro, Christian nous embarque dans les coulisses d'un métier où il faut “inventer son utilité” pour exister. On parle programmation, direction artistique, mais aussi succès à la sueur du front et modèles économiques à réinventer. Le tout avec lucidité, humour, et une bonne dose d'amour pour le live.Entre les clubs mythiques, un salon d'appartement qui accueille 1200 personnes et un aéroport qui a failli se transformer en terrain de jeu hip-hop, Christian nous montre que dans le live, rien ne se passe jamais comme prévu… et c'est là que ça devient intéressant !Un épisode généreux et riche en anecdotes, pour tous ceux qui veulent comprendre comment on construit un festival, un réseau et une carrière, à la force du collectif et de la passion. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a près dʹun an, Julien Favreau reprenait par intérim la direction artistique du Béjart Ballet Lausanne, en pleine crise. Il a été confirmé à ce poste en septembre 2024. Danseur de 47 ans, il a débuté sa carrière dans la compagnie il y a 31 ans et sʹapprête à présenter sa vision du BBL post-Gil Roman. Attaché à une communication ouverte, il a accueilli Karine Vasarino lors de répétitions, à quelques jours des représentations au théâtre de Beausobre, à Morges.

durée : 00:28:38 - Bertrand Chamayou, pianiste, Directeur Artistique du Festival Ravel à Saint-Jean-de-Luz - Pour célébrer les 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, Bertrand Chamayou nous présente son album "Fragments" qui rend hommage au compositeur. Le pianiste, qui a déjà enregistré l'intégrale de son œuvre pour piano dirige aussi dans le Pays Basque le festival qui porte le nom de l'artiste.

durée : 00:04:24 - Une semaine dans leurs vies - Comment se faire connaître quand on est artiste émergeant ? Il y a les galeries et les centres d'art... mais aussi le Salon de Montrouge, véritable défricheur de talents depuis 68 ans. Andrea Ponsini, qui travaille à la mairie de Montrouge depuis 15 ans, en est le nouveau directeur artistique.

Quand le design raconte une histoire.Comment transformer l'identité visuelle d'un événement sportif mondial en une expérience universelle et mémorable ?Dans ce dernier épisode, j'ai eu l'immense plaisir de discuter avec Joachim Roncin, Directeur Artistique et l'une des forces créatives derrière l'incroyable univers visuel des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.Au programme :

“L'art vivant génère les mêmes émotions que le sport.”Le théâtre et le sport sont réunis en une cérémonie lors des Jeux Olympiques de Paris 2024.Directeur artistique des cérémonies, Thomas Jolly a relevé le défi lancé par Thierry Reboul (lien à ajouter) : faire défiler toutes les nations du monde sur la Seine.Mais ce n'était pas suffisant, il fallait que ce soit grandiose, que ça raconte notre histoire. Douze tableaux pour une vision : représenter la France d'aujourd'hui et sa population, dans toute sa diversité.“Au collège, ce que j'étais posait problème, visiblement, pas à moi, mais c'était compliqué, Sur un plateau de théâtre, c'était justement la solution.”Harcelé au collège, Thomas trouvait un espace de sécurité dans le théâtre. Il devient acteur puis metteur en scène et directeur du théâtre d'Angers (Le Quai) en 2019.Sélectionné à la direction des Jeux Olympiques, il rejoint l'équipe de Paris 2024 pour former les 3T (avec Thierry Reboul et Tony Estanguet). Il se donne alors corps et âme pour créer et protéger sa vision artistique de la cérémonie la plus ambitieuse de l'histoire.Thomas se confie sur tous les aspects de cette aventure et de sa carrière :Pourquoi le théâtre est irremplaçable : notre addiction à la fictionL'incroyable histoire de sa nomination à la direction artistique de Paris 2024“Tout le monde nous disait que c'était impossible” : l'incroyable production derrière la cérémonie d'ouvertureLes polémiques et les batailles des imaginaires à l'œuvreUn épisode engagé qui plonge dans le monde de l'art vivant et fait revivre la folie des Jeux de Paris 2024. Quoi de mieux pour clôturer 2024 en beauté ?TIMELINE:00:00:00 : Rejet des metteurs en scène et premiers projets à Cherbourg00:20:19 : Nous sommes tous addicts à la fiction00:29:26 : Le problème du harcèlement au collège00:45:56 : La magie irremplaçable du théâtre01:00:16 : La plus grosse mise en scène de l'histoire01:07:56 : 86% de la population a aimé la cérémonie d'ouverture : une ode à la diversité01:18:10 : Les batailles des imaginaires et les polémiques01:32:31 : La nomination en tant que Directeur Artistique01:42:19 : Comment ont été gérés les imprévus et les critiques01:55:38 : La machine de production à l'œuvre pour la cérémonie02:20:34 : Faut-il rendre les cérémonies mortuaires artistiques ?Les anciens épisodes de GDIY mentionnés :#312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelle#217 - Alexis Michalik - Un théâtre d'entrepreneur : ingénieux et moderne#250 - Alain Ducasse - Faire de sa cuisine un apprentissage, une passion et une marque mondiale#380 - Paul Lê -La Belle Vie - Le Son Gokû de la FoodTech qui rachète Frichti#392 - Clémentine Piazza - inmemori - Le business de la mort, un avenir prometteur#308 - Martin Solveig - Alma Studio - Faire danser les foules et émerveiller les enfants : la double vie d'un DJ superstarNous avons parlé de :Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-CotentinLa Piccola FamiliaL'École du Théâtre National de BretagneMithridateDans la cuisine des NguyenLive MagazineGojira (Groupe de metal)Axelle Saint-Cirel (chanteuse d'opéra)Comité international olympiqueComités d'organisation des Jeux OlympiquesTaureau et Daim par Paul Jouve (Trocadéro)Le Quai (Angers)Richard IIIStarmaniaDocumentaire “Au cœur des Jeux”Lost in La ManchaChants of SennaarÔ jour de deuil ! Ô jour de larmes ! (Gounod)Les recommandations de lecture : Sept farces pour écoliersSapiensRévélation: Wayward PinesL'EffondrementWilliam Shakespeare: 5 plus belles tragédiesVous pouvez contacter Thomas sur Instagram ou sur X.La musique du générique vous plaît ? C'est à Morgan Prudhomme que je la dois ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ? Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.

La comédie musicale "Hello Dolly", spectacle créé à Broadway il y a 60 ans, est de retour au Lido 2 à Paris. L'illustration d'un goût pour le genre qui séduit toujours en France. Pour en parler, le président et directeur artistique du Lido 2, Jean-Luc Choplin. Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 07 novembre 2024.

La comédie musicale "Hello Dolly", spectacle créé à Broadway il y a 60 ans, est de retour au Lido 2 à Paris. L'illustration d'un goût pour le genre qui séduit toujours en France. Pour en parler, le président et directeur artistique du Lido 2, Jean-Luc Choplin. Ecoutez L'invité de RTL Midi avec Eric Brunet et Céline Landreau du 07 novembre 2024.

C'est ce qu'on appelle un rêve de gosse qui devient réalité.Vivant à deux pas d'Europa Park, il a fini par y travailler pour créer et reconstruire des attractions.

Tous les sois pendant les trois prochaines semaines l'Église de Saint-Sulpice à Paris se pare de ses plus belles couleurs pour accueillir le spectacle "Paris, cœur de lumières". Au cours des représentations sera donnée à voir l'histoire de France et de l'église Saint-Sulpice. Aux commandes des 200 bénévoles; Damien Fontaine et Natacha Gerritsen que nous recevons pour nous apprendre plus.

Vu sur Jean-Philippe Mauras, directeur artistique du festival interceltique de Lorient Bilan du festival interceltique de Lorient 2024 avec Jean-Philippe Mauras  directeur artistique et Ronan Le Bars (à gauche sur la photo) musicien. Une rencontre proposée par Ronald   . Cet article provient de Radio AlterNantes FM

A lʹheure de la passation de pourvoir entre Marco Solari et Maja Hoffmann, la nouvelle présidente du festival, son directeur artistique nous livre sa vision de ce 77ème festival.

Vous avez tant aimé la série Catwalk Calling que je ne pouvais pas ne pas vous partager certains épisodes !Découvrez aujourd'hui le style Sportswear !Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums.Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s'inscrire davantage dans notre modernité.Catwalk Calling est une création de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode avec le soutien du Défi, incarné par Jeanne Balibar, produit par Lacmé Production, préparé, tourné et écrit par Lola Bertet, réalisé et mis en musique par Thomas Rozès, avec une identité graphique signée Julien Pacaud. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode est un extrait de l'épisode 100 de Follow Me avec Axel Thoreux. Retrouvez la version intégrale sur votre plateforme d'écoute de podcasts favorite : Apple Podcasts Spotify Google Podcasts Deezer

Mon invité du jour est un créateur de contenu qui défie les limites de la vidéo mobile avec une créativité et une efficacité qui frôlent la magie. Il capture la vie comme personne avec rien d'autre que son iPhone 15 pro max. Ses prods sont tellement captivantes que vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder, de swiper et de vous demander : Mais comment a-t-il fait ça ? Mon invité est Axel Thoreux, alias Wandaxel. Axel n'a pas toujours été le pro des vidéos rapides sur les réseaux sociaux. Son aventure a commencé assez loin des projecteurs numériques, avec un BTS en conception industrialisation en microtechnique. Mais le monde du bureau n'était pas fait pour lui. Il a plongé dans l'entrepreneuriat, ouvrant VR&Co, un centre immersif de réalité virtuelle qui marquait déjà son intérêt pour les contenus visuels. Ce n'était que le début. Quand la pandémie a frappé, comme beaucoup, Axel s'est retrouvé à expérimenter de nouvelles choses avec son téléphone, réalisant des vidéos qui non seulement racontaient des histoires mais accrochaient aussi par leur spontanéité et leur authenticité. Il n'a pas fallu longtemps pour que sa passion devienne professionnelle. Grâce à son approche unique, il s'est rapidement bâti une réputation dans le milieu. Axel maîtrise désormais l'art de la vidéo spontanée et crée des contenus hors du commun qui semblent défier les lois de la production traditionnelle. Son approche, presque magique, lui permet d'engager sa communauté sur des plateformes comme TikTok et Instagram, où il excelle à capturer l'attention dès les premières secondes. Dans cet épisode, Axel partage des secrets de son incroyable capacité à produire rapidement du contenu vidéo de qualité avec des outils à la portée de tous. Il nous ouvre les portes de son processus créatif, de la planification de ses tournages à l'utilisation de CapCut pour le montage, et nous dévoile comment il optimise chaque pixel de ses vidéos pour maximiser l'impact et la résonance émotionnelle. Et pour ceux qui hésitent encore à se lancer devant la caméra, Axel livre de précieux conseils pour vaincre la timidité et faire de la caméra votre meilleure amie. Il nous rappelle que la clé est de commencer, d'apprendre sur le tas et de se rappeler que la plupart des gens sont bien plus réceptifs qu'on ne le pense. -------

Musique, ciné, média... L'actualité culturelle vue par Marie Laffolas.

L'Ensemble Contrechamps a récemment présenté sa saison 24-25 riche en création et en recherche musicale, en affirmant son identité à travers un manifeste et une programmation variée. Cette nouvelle saison entend d'abord explorer les nouveaux courants de l'écriture instrumentale, ensuite revisiter l'héritage du XXe siècle et enfin s'engager dans des pratiques exploratoires. Les œuvres de compositeurs contemporains comme Kali Malone, Patricia Bosshard, Stephen O'Malley, Natacha Diels, et autres Arturo Corrales seront mises en lumière. Les centenaires de figures majeures telles que Boulez, Nono et Daphnée Oram seront célébrés. Contrechamps s'investit aussi dans des projets participatifs et inclusifs, notamment avec le premier événement Close-Up et la collaboration continue avec le Chœur en fusion. Les projets pour les familles, des concerts dans divers lieux prestigieux de Genève et des initiatives innovantes comme "Chansons minute" complèteront la saison. Contrechamps maintient également une approche collaborative et pluridisciplinaire, intégrant des formats discographiques et vidéos novateurs et renforçant ses liens avec la Haute école de musique de Genève. La prochaine saison 2024-25 promet une diversité de sons, de styles et d'idées, portée par des instrumentistes virtuoses et une programmation accessible et joyeuse. Nous sommes avec Serge Vuille, Directeur Artistique de l'Ensemble Contrechamp.    

Les survêtements, les sneakers ou les hoodies font partie de notre vestiaire quotidien. Mais depuis quelques décennies, ces pièces issues du monde du sport se retrouvent aussi sur les podiums. Baptisée sobrement “sportswear”, cette tendance est devenue un axe majeur de la mode contemporaine.Alors, comment la mode et le sport cohabitent pour donner naissance à de nouvelles silhouettes, matières et couleurs ?Dans cet épisode, Sophie Lemahieu, historienne de la mode et conservatrice au Musée des Arts décoratifs, Pascal Monfort, fondateur du cabinet de conseil REC Trends Marketing, et Stéphane Ashpool, créateur de la marque Pigalle mais aussi Directeur Artistique des tenues de la délégation française aux Jeux de Paris 2024, analysent les ressorts de cette tendance qui ne pourrait s'inscrire davantage dans notre modernité.  --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/castp0dcast/message

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l'histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l'agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d'innovation dans le milieu culturel et de comment s'entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute !Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l'histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l'ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l'agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d'innovation dans le milieu culturel et de comment s'entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute ! 2'36 – Né dans une famille de journalistes et de comédiens. Des études en communication après un passage à la fac de médecine.4'26 – « La direction artistique c'est un métier où on passe sa vie à dire « Non » à des projets artistiques. Et quand je disais « Oui », on me disait souvent que je n'aurais pas les moyens d'aller au bout de son projet, mais je répondais au photographe que ce n'était pas leur affaire.5'18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 80.7'- Son premier passage aux Rencontres d'Arles dans les années 80 et ses recherches pour avoir de nouveaux lieux d'expositions.11'20 – Son rôle en tant que premier directeur de Magnum Photos alors que l'agence était en faillite potentielle. Les projets qu'il a mis en place : relancer l'actualité, numériser les fonds de Magnum, diversifier avec des projets corporates, des bourses et des éditions.18'50 – Son passage chez Corbis en tant que vice président pour fusionner toutes les rédactions en Europe et son retour aux Rencontres d'Arles de la Photographie en 2001 jusqu'en 2014.25'30 – Sa philosophie d'ajouter des projets tous les ans (prolonger la durée des rencontres jusqu'en septembre pour avoir les scolaires et mettre en place des lectures de portfolios officiellement) hérités de l'innovation qu'il avait vue à la Fnac.33' – Ses conseils pour aller au bout des projets en ayant la meilleure équipe : Prendre des gens balaises pour les postes clefs, s'entourer de gens qui veulent piquer notre place et déléguer.35'30 – La raison qui l'a poussé à démissionner de son poste de directeur des Rencontres d'Arles et son poste à la Fondation HCB et à la Biennale de Bologne.50' - Les évolutions dans la photo :- Tous les 10 ans, il y a une transformation technique.- Les lieux de débats et d'expos se sont multipliés.- Le boom de l'édition : avant un photographe avait 3 livres dans sa carrière en 2000 exemplaire, et maintenant on peut faire son propre livre.- Avant le tirage était la fin en soi alors que maintenant il y a plus de formats.- Intérêt pour la photographie vernaculaire. 56'57 – « L'artiste ce n'est pas un marginal, il est au centre de la société. C'est une éponge de son temps et les opérateurs culturels doivent être perméables aux nouvelles possibilités des artistes ».57'57 – « La plupart des artistes pensent qu'ils sont les seuls à être en dehors du circuit auquel ils devraient appartenir. Ils sont parfois timides et les entreprenants ne sont pas les meilleurs. Il faut oser. On dira non souvent, car cela ne correspond pas à ce que la personne cherche à ce moment-là, mais il faut continuer. »Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:08:24 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - C'est à lui qu'on doit la reprise de « Modern Love » par Zaho de Sagazan en ouverture du festival de Cannes ou encore le concert survolté de Soprano sur le vieux port pour l'arrivée de la flamme olympique ! Le Directeur Artistique Julien Mairesse est la « Nouvelle Tête » de Mathilde Serrell. - réalisé par : Lucie Lemarchand

« C'est l'écosystème qui me nourrit, ce n'est pas le magazine lui-même. » Avec l'éditeur Benoit Pelletier, je souhaitais qu'on aborde le sujet de l'écosystème qu'il a construit autour de son magazine Process. Dans cet entretien, on est revenu sur ses différents projets de directeur artistique, éditeur et photographe. Ses débuts dans le secteur de la musique classique auprès d'artistes, puis de salles de spectacles jusqu'à ses projets avec des institutions culturelles comme le Musée national de la Marine à Chaillot. Nous avons abordé la genèse de son magazine Process qui a débuté comme un hobby et a trouvé sa place au fil des numéros dans l'écosystème de la photographie. J'espère que cet épisode vous plaira et vous inspirera dans vos projets, bonne écoute !2'10 – Son environnement familial, ses études de droit et sa première société dans le secteur de la musique classique.6'30 – Le moment fondateur où il a fait l'identité visuelle et la photo pour la scène nationale du Manège à Reims.10'08 – Le développement de sa première structure avec jusqu'à 40 clients en même temps.12' – Le fonctionnement des appels d'offres.15'30 – La genèse du magazine Process comme expression naturelle de ce qu'il a toujours fait : lier le fond et la forme.20'15 – La séparation avec son associé et l'évolution de ses projets en tant que Directeur Artistique.27'35 – "Le magazine a un effet vitrine qui peut donner l'envie à des personnes de nous consulter pour des projets d'éditions ou de direction artistique."28'25 – Ses projets de DA et de création de contenu pour des institutions culturels avec par exemple le Musée national de la Marine, à Chaillot.30' – L'exemple de sa collaboration avec Taittinger avec la production de contenu en ligne.36'26 – Son écosystème : édition / DA et photographie.45'48 – Les évolutions dans l'édition photo : "Le public est de plus en plus averti et attend d'avoir un bel objet, car il n'y a pas que les images qui comptent." "La perception du prix du livre est toujours inférieure à ce qu'il coûte vraiment."55'40 – Ses conseils pour faire un magazine : "Il ne s'agit pas d'avoir une bonne idée, mais de l'insérer dans un contexte. Il faut trouver une place qui est la nôtre et se demander ce qu'on apporte."Le site de Benoit Pelletier : https://benoitpelletier.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Découvrez un épisode vibrant de Beurn Out, où j'ai eu le privilège d'accueillir le talentueux chanteur Nabil Harlow. Dans cet épisode captivant, Nabil nous ouvre les portes de son tout premier album intitulé "Coeur élégant", une œuvre profonde et sincère qui transcende les frontières de l'émotion.Dans ce Beurn Out, Nabil nous livre un récit authentique de son parcours, dévoilant les défis et les triomphes qu'il a dû surmonter. Des obstacles liés à son identité, sa sexualité, jusqu'à ses origines, rien n'est laissé de côté dans cet album introspectif, ni même ses clips ! Au-delà de la musique, notre conversation nous a emmenés dans le monde de la mode, où Nabil nous a partagé son expérience en tant que Directeur Artistique (hair) pour la prestigieuse maison Balmain. De son duo époustouflant avec la talentueuse Noémie Lenoir à ses réflexions sur la représentation des minorités dans le monde de la musique, chaque instant de notre échange était empreint de vérité.Dans cet épisode, Nabil Harlow nous offre bien plus qu'une simple interview : c'est une déclaration d'amitié, un plaidoyer pour la diversité et l'inclusion, et surtout, une ode à la résilience. Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire inspirante de Nabil, une success story qui résonne au-delà des frontières et des préjugés ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify !Vincent est le fondateur de Streamline.A l'origine, Vincent fait des études d'histoire. C'est sur un ordinateur de la fac qu'il découvre Photoshop et qu'il commence à faire des flyers dessus. Il demande ensuite une formation sur des logiciels comme Photoshop ou Illustrator, avant de devenir web-designer.Un jour, il fait de l'autostop et rencontre le fondateur de levillage.org, dont il rejoint l'entreprise dès le lendemain. Entreprise qu'il quitte au bout de 3 ans, car il est en désaccord avec la direction prise par le fondateur.Vincent devient alors designer freelance. Il commence par travailler sur des sites marketing, avant de travailler petit à petit vers des applications. Au bout de 6 ans, il déménage de Rennes à Hong Kong et voyage dans toute l'Asie. Au cours de son voyage, il lance plusieurs side projects. Le premier, Interface Design Framework, s'inspire des développeurs avec lesquels il travaille. Il s'agit alors d'élément pour designer facilement et rapidement dans Illustrator avec des couleurs et des icônes réutilisables simplement. Après cela, il lance Minicons, un set de 1500 icônes ! Au départ, il s'agit d'un set d'icônes par Vincent pour l'aider à avancer plus vite dans son travail. Et au fur et à mesure il enrichit son set d'icônes, avant de le mettre en ligne et de le voir exploser ! Rapidement, il enrichit son set et le rend en partie payant. Le succès continue et lui permet de se faire de l'argent. Au bout d'un temps, Vincent finit par faire de la création d'icônes son métier à temps plein et abandonne le freelance.Vincent lance alors plusieurs projet : les icônes Streamline, le logiciel Fontastic, les illustration Kameleon, ou encore d'autres packs d'icônes et d'illustrations. Puis Vincent se focalise sur Streamline et le transforme en site référence d'icônes sur le marché.Cet épisode est l'occasion de parler de la création d'une icône et d'un pack qui va avec. Vincent nous révèle sa sauce secrète :Déterminer un style unique Définir la parfaite harmonieTrouver la bonne symboliqueAvoir de la consistence entre les icônes Aujourd'hui, Vincent n'est plus seul. Il gère une équipe de 18 personnes. Il revient sur la façon dont il travaille avec son Directeur Artistique et ses graphistes pour créer toujours plus d'icônes, avec une qualité constante.Les ressources de l'épisodeStreamlineIndie MakersSpline Pour contacter VincentXHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Killers of the Flower Moon est le nouveau film de Martin Scorsese ! À l'occasion de la sortie en salles, Voix Ouf a rencontré Jean-Marc Pannetier, directeur artistique de la VF du long-métrage. Jean-Marc a notamment dirigé Pierre Arditi sur De Niro et Damien Witecka sur DiCaprio. Notre invité nous livre tous les secrets du doublage de cette fresque historique majeure.Crédits : Présentateur : Vincent FormicaJournaliste : Manon MaroufiInvité : Jean-Marc PannetierRéalisation : Arthur TourneretMontage : Chanelle Morvan

Fusion harmonieuse de formes et de fonctionnalité. Lignes épurées, courbes élégantes, chaque détail pensé avec précision. Chaque couleur, chaque texture, une palette d'expressions visuelles. Créatif et novateur, le design éveille notre sensibilité esthétique. Il transforme l'ordinaire en extraordinaire, donnant vie à des objets et des lieux qui nous entourent. Dans cet univers créatif, l'excellence du design est incarnée par BeauBeau. Rendez-vous dans quelques semaines pour le premier épisode.BeauBeau - proposé par Vincent-Louis Voinchet, Directeur Artistique et fondateur de Maison Ceronne et Nathalie Balland, journaliste lifestyle - a été créé pour vous inviter à plonger dans l'univers créatif de designers, architectes, décorateurs et autres acteurs passionnants. À travers des interviews, découvrez les inspirations, les processus de création et les histoires fascinantes derrière chaque projet. Préparez-vous à être éclairé et à révéler votre sens du beau. Dans cet univers créatif, l'excellence du design est incarnée par BeauBeau.@beaubeaupodcastbeaubeaupodcast.comMusique de Thomas RousselProduction BeauSonore Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet extrait, Thomas Lenthal, co-créateur du magazine 'System', nous plonge dans les coulisses de la conception de sa publication révolutionnaire. Comment 'System' a-t-il bousculé le paysage médiatique de la mode ? Quel est l'impact réel du magazine sur la carrière des créateurs qu'il met en lumière ? C'est à découvrir dans cet extrait d'interview stimulant. Inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici !

Jean-Marie Ecay est non seulement un musicien extraordinaire mais il est aussi depuis 12 ans le Directeur Artistique du festival Guitaralde (guitaralde.fr) qu'il a créé. La 12ème édition de ce festival de guitare se tiendra à Hendaye du 5 au 8 juillet 2023. Jean-Marie est venu au showroom présenter le programme. En bonus, comme Jean-Marie L'article Festival Guitaralde d'Hendaye, présentation par Jean-Marie Ecay, directeur artistique est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

Comme Bruno Bouché est à l'affiche du Châtelet avec sa pièce les"Ailes du désir", je me permets de vous glisser ici notre conversation de 2021. Bruno Bouché, chorégraphe et directeur artistique du CCN - Ballet de l'Opéra national du Rhin imagine un nouveau ballet européen. Sa création, « Les Ailes du désir », nous donne à voir sa vision du ballet du XXIe siècle. On l'écoute avec joie. 

Présentation des invités : Amca Oval, c'est avant tout l'histoire d'une rencontre, celle d'Alexis Martial et Adrien Caillaudaud : duo à la ville comme à la scène, les deux designers se rencontrent sur les bancs de l'école et débutent leurs carrières au sein des plus grandes maisons de luxe : Alexander McQueen, Givenchy, Paco Rabanne, Iceberg… Désireux depuis leurs débuts de travailler ensemble, c'est chose faite lorsqu'ils sont nommés en 2014, directeurs artistiques de la maison Carven. Après plus de dix ans passés auprès des plus grands, le couple décide de lancer en 2021 Amca Oval, un projet pluridisciplinaire dans lequel il propose chaque mois, une pièce à porter ou à décorer en édition limitée et fabriquée à partir de matériaux issus de stocks dormants. Dans ce nouvel épisode, Alexis et Adrien reviennent sur leur parcours respectif, leur rencontre, leurs débuts au sein des plus grandes maisons de luxe, leur processus créatif, les débuts d'Amca Oval et leur façon de travailler en couple. « Avec Amca Oval, on ne se limite pas à ce qu'on sait faire, on va plutôt aller vers ce qui nous inspire et trouver les partenaires qui vont nous suivre. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Alexis et Adrien se présentent La spécificité du bac STD2A Leur rencontre à l'atelier Chardon Savard Leurs stages au sein de maisons de luxe Leurs débuts chez Alexander McQueen et Givenchy Comment se détacher d'un mentor ? Alexis Martial nommé directeur créatif de la griffe italienne Iceberg Leur retrouvaille en tant que directeurs artistiques chez Carven Leur processus créatif Les débuts d'Amca Oval L'orchestration de leur premier lancement Leur modèle économique Les projets à venir Comment ils travaillent en couple Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast « Je pense qu'il y a quelque chose qu'on ne soupçonne pas dans la position de DA, c'est la nécessité du compromis et de la compréhension globale de ce qui t'entoure : ça t'engage à apprendre et prendre en considération tous les paramètres. » « C'est arrivé plusieurs fois que l'on ait des idées très différentes, pour autant je n'ai jamais eu l'impression de devoir faire des compromis : c'est plutôt le mélange de nos deux idées qui finit par en créer une troisième. » « Pour qu'un projet collaboratif fonctionne, il faut que chacun comprenne l'univers de l'autre. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Amca Oval : https://www.amcaoval.com/ Atelier Marcial : https://www.ateliermartial.net/ L'Atelier Chardon Savard : https://www.atelier-chardon-savard.com/ Albert de Mun Paris : https://www.albertdemun.eu/ Iceberg : https://www.iceberg.com/ Carven: le duo Alexis Martial et Adrien Caillaudaud à la tête de la femme :https://fr.fashionnetwork.com/news/carven-le-duo-alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-a-la-tete-de-la-femme,468842.html#fashion-week-milan-giorgio-armani Alexis Martial et Adrien Caillaudaud quittent Carven : https://www.vogue.fr/mode/news-mode/articles/alexis-martial-et-adrien-caillaudaud-quittent-carven/47268

Présentation de l'invité : De la direction créative au conseil de marque en passant par la stratégie de contenu et l'identité de marque, Benjamin Grillon propose à travers son studio, une approche singulière et sur-mesure de la création pour le milieu de la mode, de l'art ou encore de la culture. Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des grandes marques de mode telles que Gucci, Hermès ou encore Louis Vuitton, il lance, en parallèle de ses projets commerciaux, The Color Journal, un projet de magazine inédit, qui s'intéresse à l'histoire des couleurs primaires. Dans ce nouvel épisode, Benjamin Grillon retrace tout son parcours, sa carrière dans la musique, son premier job à Londres, le début du digital, le métier de directeur artistique, son processus de création ou encore son travail pour les magazines de Gucci, Hermès et Louis Vuitton. « La clé c'est la curiosité. Ce qui fait un bon directeur artistique, c'est sa culture générale, il faut constamment avoir des références. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Benjamin Grillon se présente Sa carrière dans le milieu de la musique Son premier job à Londres chez Large Le début du digital Apprendre en autodidacte Ses débuts dans la tech Comment se construire une culture mode Le métier de directeur artistique Son processus de création Comment se positionner lorsque l'on est une petite marque Son travail sur les magazines d'Hermès, Gucci et Louis Vuitton La communication entre un DA et son client Le projet The Color Journal Son processus de recherche Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Avant, pour avoir de l'exposition, il fallait faire une campagne de pub et la publier dans un magazine. Aujourd'hui avec Instagram, les marques ne sont plus seulement des marques, elles sont devenues des médias. » « Lorsqu'on est une petite marque, on n'a pas besoin de rentrer en compétition avec les grandes marques établies qui, elles, ont d'autres moyens. On est dans un truc plus intimiste de communauté et si ta prise de parole se fait avec cette approche, tu peux développer une esthétique différente, plus proche des gens et qui coûte moins cher à fabriquer. » « En prenant un peu de recul, je me suis rendu compte que mon projet [The Color Journal] n'était pas tant sur les couleurs, que sur du storytelling : ce qui m'intéresse, c'est de raconter des histoires et la couleur devient un prétexte, un point de départ pour raconter l'histoire dans l'histoire. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Benjamin Grillon : http://www.benjamingrillon.com/ Dischord Records : https://www.dischord.com/ The Designers Republic : https://www.thedesignersrepublic.com/ Le magazine Le Monde d'Hermès : http://www.benjamingrillon.com/5c7540e960de134f4d0000e1/Le-Monde-d-Hermes Zara Home campaign : http://www.benjamingrillon.com/5c87c3a260de1334ed0000e2/Zara-Home Le magazine Louis Vuitton : http://www.benjamingrillon.com/605bc05360de131f45000017/Louis-Vuitton Le magazine Nanushka : http://www.benjamingrillon.com/5dea428060de134f27000008/Nanushka Steven Stockey Daley : https://www.vogue.fr/vogue-hommes/article/ss-daley-prix-lvmh-2022 The Color Journal : https://www.instagram.com/thecolourjournal/?hl=fr Le magazine digital de Gucci : http://www.benjamingrillon.com/56b7d30360de13197a0000f0/Gucci Henri Matisse, bavardages : les entretiens égarés : https://www.babelio.com/livres/Courthion-Henri-Matisse-Bavardages--les-entretiens-egares/1013867 MM Paris : http://www.mmparis.com/

Du rythme, de l'âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d'institutions. Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l'Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l'Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C'est grâce à son approche innovante de l'art et de ses espaces d'exposition qu'il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d'art. « Une bonne exposition, c'est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S'il y a juste un discours, c'est un peu plat, s'il y a juste une vibration, c'est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l'art Pourquoi il n'est pas devenu artiste Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d'art Comment les artistes sont sélectionnés Comment faire sa place dans la monde de l'art Pas de succès sans catastrophe Qu'est-ce qu'une bonne exposition Comment préparer une bonne interview Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l'avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l'actualité, comme un quotidien. » « Ce qui m'intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d'autres. » « On mélangeait en permanence des choses que l'on avait pas prévu avec des choses que l'on avait prévu : notre programmation n'était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L'installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTYDUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

Aujourd'hui, je reçois Olivier Bassuet, producteur, directeur artistique, cofondateur d'Art Bridge. Olivier aime établir des ponts entre les arts pour créer des objets visuels poétiques. Ce passionné de danse a produit pour Koki Nakano, un compositeur japonais, sous la caméra de Benjamin Seroussi, 8 films dans des lieux d'exception pour lesquels 8 chorégraphes (Marion Motin, Nicolas Huchard avec Nick Coutsier et Christian Yav, Damien Jalet par la danse d'Aimilios Arapoglou, Mourad Bouayad, Amala Dianor, Tess Voelker, Imre Van Opstal et Ben Green) tiennent le premier rôle. C'est pour lui l'occasion de mettre des mots sur son amour pour la danse. On l'écoute avec joie. Pour en savoir plus sur Art Bridge : https://artbridge.fr/en/projects/koki-nakano Pour découvrir Olivier Bassuet : https://www.instagram.com/olivierbassuet/?hl=fr Abonnez-vous à la newsletter de Tous Danseurs sur : http://eepurl.com/hTMbFP