Podcasts about autodidacte

Il y a des ateliers qui ressemblent à leur propriétaire. Celui de Yosuke Sekiguchi, au Locle, en fait partie. Discret, précis, habité.Originaire du nord de Tokyo, Yosuke n'a pas suivi le chemin balisé des écoles d'horlogerie. Il s'est formé seul, par passion, par obstination — avant de traverser le monde pour s'installer en Suisse et travailler aux côtés de maisons comme La Joux-Perret et Christophe Claret. Puis un jour, il a choisi de voler de ses propres ailes.Dans cet épisode, je l'ai rencontré dans son atelier — son territoire — pour qu'il me raconte ce parcours hors norme. Comment un autodidacte japonais devient horloger indépendant en Suisse. Quelles épreuves il a fallu traverser. Quels renoncements, quelles rencontres, quels déclics. Et puis, inattendu, le rôle qu'a joué la musique dans cette aventure humaine.Yosuke est un amoureux de l'horlogerie du 19ème siècle et des détails invisibles — ceux que personne ne verra jamais, mais qui font toute la différence. Un épisode sur la passion, la discrétion, et la beauté de ce qu'on fait quand personne ne regarde.Si tu veux nous poser une question ou simplement discuter, ça se passe ici, sur ▶️ Instagram ◀️Si tu veux partager le podcast à un ami, tu peux utiliser ce lien : MERCI DU PARTAGEHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Christophe Bricard a longtemps parcouru le monde avant de jeter l'ancre dans le Luberon. Depuis vingt ans, il y vit, y travaille, et poursuit une quête qui ressemble davantage à un destin qu'à une carrière.Architecte d'intérieur, designer de mobilier, scénographe, artisan, inventeur, sculpteur. Les mots s'accumulent mais ne suffisent jamais vraiment à le définir. Christophe appartient à cette famille rare de créateurs qui refusent les frontières entre les disciplines. Autodidacte, il a appris en faisant. Le bois, le métal, la corne, la pierre, la résine, l'inox poli miroir. Il a travaillé la matière sous presque toutes ses formes avant de trouver celle qui allait changer le cours de son histoire : le verre de Murano.Dans cette conversation, nous avons parlé de création, de différence, d'intuition, de solitude, de beauté, d'obsession, de regard. Nous avons parlé de ce qui pousse certains êtres à consacrer leur vie entière à poursuivre une idée que les autres ne voient pas encore. Car derrière l'artiste se cache un bâtisseur, un homme qui agit sur le réel. Un homme qui semble comprendre intuitivement ce que beaucoup d'entre nous oublient. La lumière n'éclaire pas seulement le monde. Elle nous révèle à nous-mêmes.Ses œuvres monumentales nous rappellent que voir est peut-être un acte plus mystérieux qu'il n'y paraît.On pourrait parler de verre, de couleurs, de géométrie, de transparence. Mais ce serait passer à côté de l'essentiel. Christophe Bricard ne semble pas utiliser la lumière pour rendre le monde plus beau. Il l'utilise pour rendre certaines choses impossibles à ignorer. Elle devient une présence, une vigie.Peut-elle attirer suffisamment de regards, de mémoire, d'attention et de conscience pour empêcher qu'un paysage, un patrimoine ou une histoire disparaissent dans l'indifférence ? Cette idée traverse discrètement tout son travail.Nous avons aussi parlé de ce que signifie créer lorsque l'on habite le monde différemment. Diagnostiqué Autiste Asperger à cinquante ans, Christophe Bricard ne raconte pas une singularité à surmonter. Il raconte une autre manière d'observer, de ressentir et de construire. Une autre manière d'être au monde.Comme si, après avoir passé des décennies à observer la lumière sous toutes ses formes, il découvrait soudain celle qui éclairait son propre fonctionnement.Et je vous pose cette question :« À quel moment une œuvre cesse-t-elle d'être une œuvre pour devenir une sentinelle ? »Émission enregistrée à Lourmarin, galerie-atelier Artokio ( promis on n'a pas fait exprès…)Producteur et animateur Boris PierreMixage Studio RevolverHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

DJ CLAUDE est une diggeuse minutieuse qui vous embarque dans un train fantôme suintillant, au cœur d'un univers spooky et acidulé. Originaire de Normandie, membre du collectif Swump, elle évolue entre tech house aux basses grasses, minimal précise et acid house déviante, dans une esthétique sonore où cohabitent textures déconstruites, éléments inattendus et mélodies tranchantes. Autodidacte depuis 2023, elle commence à mixer, portée par un amour profond pour les musiques électroniques qu'elle explore depuis l'adolescence, entre clubs, raves et free parties. https://www.instagram.com/chlodelcb/ https://www.instagram.com/collectif.swump/ SC @dj-claude-510336461 Production: DJ Claude, Radio Phénix, 2026 ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB, les mixtapes Campus Club | mixes & résidences labels Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux nouveaux talents des musiques électronique et aux labels défricheurs.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Nouveauté ! Campus LOCAL Club,  Parce que tout ne se passe pas que dans les grandes métropoles internationales, chaque semaine également, retrouvez Campus Local Club, les sons des collectifs et DJs qui agitent les villes et territoires partout en France. ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr

DJ CLAUDE est une diggeuse minutieuse qui vous embarque dans un train fantôme suintillant, au cœur d'un univers spooky et acidulé. Originaire de Normandie, membre du collectif Swump, elle évolue entre tech house aux basses grasses, minimal précise et acid house déviante, dans une esthétique sonore où cohabitent textures déconstruites, éléments inattendus et mélodies tranchantes. Autodidacte depuis 2023, elle commence à mixer, portée par un amour profond pour les musiques électroniques qu'elle explore depuis l'adolescence, entre clubs, raves et free parties.https://www.instagram.com/chlodelcb/https://soundcloud.com/dj-claude-510336461https://www.instagram.com/collectif.swump/Production: DJ Claude, Radio Phénix, 2026------------------------------------------------------CAMPUS CLUB, les mixtapesCampus Club | mixes & résidences labelsAu plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux nouveaux talents des musiques électronique et aux labels défricheurs.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère.Nouveauté ! Campus LOCAL Club,  Parce que tout ne se passe pas que dans les grandes métropoles internationales, chaque semaine également, retrouvez Campus Local Club, les sons des collectifs et DJs qui agitent les villes et territoires partout en France.------------------------------------------------------RADIO CAMPUS FRANCERadio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France.NOUS SUIVRE | FOLLOW USwww.radiocampus.frInsta @radio_campusNOUS ÉCOUTER | LISTENSite, webradios et podcastswww.radiocampus.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mô'ti tëi dévoile un deuxième album de onze titres. L'artiste y développe des sonorités blues, folk et country, héritées d'une culture musicale transmise dès l'enfance. Autodidacte, il explique construire ses morceaux à partir d'improvisations à la guitare, auxquelles s'ajoutent ensuite le chant, les paroles et les arrangements.

Dans cet épisode, nous reçevons Alexandra Boîche, fondatrice de Geologic Garden. Alexandra est lapidaire, elle taille des pierres à facettes qu'elle va elle-même dénicher en France.Elle explique comment elle recherche les minéraux, elle décrit son apprentissage en autodidacte, la construction de son réseau, et la manière dont elle a peu à peu développé son activité jusqu'à acquérir un gisement de saphirs en Auvergne.Alexandra a été lauréate du dernier Prix ELLE des Artisanes. À l'écouter, vous ne serez pas étonnés !Si vous avez aimé l'épisode, n'oubliez pas les 5 étoiles sur Apple podcast ou Spotify ;)Enfin, si vous voulez décrypter l'artisanat d'art avec nous, inscrivez-vous à notre⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠artisansdavenir⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠,⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠,⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Linkedin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠).Si vous voulez acheter le livre "Profession artisan d'art" que nous avons écrit, il est disponible dans toutes les librairies et peut se commander ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠depuis notre site internet⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Pour nous rejoindre, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ c'est par ici⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!⁠⁠

Tout commence dans les boucles de la Seine, loin de la mer. Cédric Chateau grandit dans la campagne normande, entre Rouen et Anneville-sur-Seine, où ses parents les déposent, son frère Yann et lui, au club de voile local pour occuper les vacances. Un concours de circonstances qui va façonner deux trajectoires remarquables dans la voile française - l'un devenant directeur de course des plus grandes épreuves, l'autre un entraîneur et un coureur au parcours incroyablement dense.Autodidacte par nécessité, Cédric Chateau construit son parcours sans pôle France, sans sport-études, en squattant les groupes bretons et parisiens pour progresser. Après une carrière prometteuse en 470 puis en 49er, interrompue en 2003 à un an des Jeux d'Athènes pour des raisons économiques, il rejoint la Ligue de Voile de Normandie comme coach des 420. C'est là qu'il croise, dès 1999, de futurs champions : Charlie Dalin, Camille Lecointre - médaillée de bronze aux JO de Rio 2016 - Jérémie Mion, puis, plus tard, Guillaume Pirouelle. « On est juste un maillon de la chaîne », rappelle-t-il, avec modestie.La double casquette coach-régatier, pourtant, il la revendique. Le match racing d'abord, en équipe familiale avec Yann et Nathalie, sa femme, jusqu'à un ranking mondial de 3e avec Pierre-Antoine Morvan. Puis le TP52 Paprec, où il tient la barre depuis 2016 aux côtés de Loïck Peyron à la tactique, dans un équipage semi-amateur qui a terminé vice-champion du monde en 2025. Et enfin le Class40, où une révélation tardive l'emporte vers l'offshore : 5e de la Transat Jacques Vabre 2017, 6e en 2019, 3e en 2021 avec Jérémie Mion, avant la consécration : vainqueur de la Transat Café l'Or 2025 sur Seafrigo-Sogestran avec Guillaume Pirouelle, avec 7 minutes d'avance après 19 jours de traversée.Derrière cette performance, il y a un projet. Cédric Chateau a monté celui-ci comme une filière de formation normande, passant le relais de Mion à Pirouelle, et bientôt à un jeune coureur inconnu en 2027. L'ambition est claire : faire du Havre ce que Lorient est à la Bretagne, un écosystème complet où les talents n'ont plus besoin - s'ils le souhaitent - de migrer vers l'Ouest pour exister.Diffusé le 17 avril 2026Générique : In Closing – Days PastPost-production : Théo LevillainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Journaliste de formation, Anaïs Mariotti a débuté sa carrière dans la presse écrite (Le Dauphiné Libéré / Le Monde). Autodidacte, elle s'est parallèlement formée aux techniques de tournage et de post-production. Suite à un voyage en Amérique latine en 2021, elle réalise son premier film documentaire sur la thématique de l'eau au Chili (en cours de production). « Les voies du désert » est son deuxième court-métrage. Anaïs reste une voyageuse passionnée qui souhaite mettre plus de sens dans les projets de réalisations qu'elle créer ou qu'elle accompagne. Rencontre avec Anaïs.Si vous avez aimé ce podcast, n'hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux avec le hashtag #regardailleurs Pour continuer à suivre mon travail, retrouvez moi sur: Instagram: https://www.instagram.com/gaiaimages_photography/Mon site internet: https://www.gaia-images.comSoutenir le podcast : https://www.buymeacoffee.com/alexandre.gaiaSoutenez-nous sur Patreon et Tipeee !

Si Kate Bush continue de fasciner les nouvelles générations au XXIe siècle, ce n'est pas seulement le fruit du hasard ou d'une utilisation de ses titres dans des séries télévisées ; c'est avant tout parce que sa musique parle à l'âme profonde de la jeunesse. Pour comprendre comment cette jeune fille de 19 ans a pu imposer un univers aussi mature et décalé en pleine période disco et punk, il faut remonter à ses origines dans la banlieue londonienne, à East Wickham Farm. Cette ferme du XVIIe siècle, acquise par son père médecin, offrait avec ses murs vieux de 400 ans et ses colombages un cadre idéal pour l'éclosion d'un imaginaire digne des romans gothiques anglais.Le parcours de Catherine est indissociable d'une atmosphère familiale exceptionnelle. Contrairement à de nombreux foyers où l'on cherche à « redresser » un enfant trop original, la famille Bush a laissé à la jeune fille la permission rare d'être singulière sans jamais chercher à la corriger. Autodidacte au piano dès l'âge de 11 ans, elle jouait également de l'orgue dans une grange derrière la maison, un lieu où elle voyait sans doute des êtres étranges.Cet environnement, où le monde invisible circulait librement, a permis à l'adolescente d'écrire, dès l'âge de 13 ans, des chansons peuplées d'ombres et de personnages oniriques. Son univers n'a pas été conçu pour satisfaire l'industrie musicale, mais est né naturellement d'un lieu où l'imaginaire était déjà omniprésent. Il n'est donc pas étonnant que sa famille l'ait d'abord surnommée « Cathy », en référence à l'héroïne des Hauts de Hurlevant, avant que le monde entier ne la découvre sous le nom de Kate Bush.

Aujourd'hui, je reçois Amala Dianor, chorégraphe et interprète.Autodidacte en hip-hop, il se forme ensuite à la danse contemporaine au Centre national de danse contemporaine d'Angers. Depuis 2012, il développe une œuvre prolifique où s'entrelacent avec fluidité le feu du hip-hop, la virtuosité et la liberté de la danse contemporaine.Avec des interprètes venus d'horizons variés, il crée son propre espace créatif, où justesse et authenticité restent au cœur de sa quête de chorégraphe.On l'écoute avec joie,

J'avais envie de vous proposer un épisode spécial pour clôturer la saison 3 du podcast.Alors ce mois-ci, je vous emmène dans la forêt de pins maritimes du Bassin d'Arcachon, à La Teste-de-Buch, chez Sylvain Gobeil. Autodidacte, Sylvain a eu 15 vies et 50 jobs, en France et au Québec. Il est aujourd'hui gemmeur ; il récolte la résine de pin avec une technique moderne qui est beaucoup plus respectueuse de l'arbre, donc de l'environnement, et de l'humain. Fondateur de la marque Gemme Expert, il fabrique de la colophane de musique et propose ainsi une alternative artisanale, bien plus saine que la colophane industrielle. Tout en contribuant à entretenir la forêt, emblème du patrimoine local. Alors en quoi cet épisode est-il différent ?D'abord parce qu'on a parlé de tout, sauf de business — et pourtant, j'ai essayé ! Ensuite parce que c'est un épisode familial. Avec en guest mon mari, Philippe Drevet, musicien.Et parce qu'on a aussi parlé de Thomas, le fils de Sylvain. Et comment accompagner son enfant neuro-atypique avec des besoins spécifiques, lui a permis de prendre conscience de ses propres différences et difficultés dans l'apprentissage. C'est un épisode profondément humain, centré sur le coeur et la sensibilité ; Sur la qualité qui prévaut la quantité ;Et sur la solidarité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Atlas, en mouvement.Le Trait a rencontré le peintre L'Atlas, alias Jules Dedet Granel, dans son atelier des Lilas. À quarante-six ans à peine, L'Atlas fait déjà l'objet d'une rétrospective au musée du Touquet, visible jusqu'au 25 mai 2026. Une reconnaissance significative pour cet artiste né en 1978, dont la notoriété s'est construite à la croisée du graffiti, de la calligraphie et de l'abstraction.  Agnès b qui le représente dans sa galerie a été l'une des premières personnes à le collectionner. « Elle m'a sortie du milieu underground ».Autodidacte pour l'essentiel, il effectue néanmoins un bref passage par l'université en archéologie et en histoire de l'art, avant de prendre une décision fondatrice : partir au Maroc, dans le massif de l'Atlas, en 1999, pour rejoindre un maître calligraphe. Il ira aussi beaucoup en Asie ; la calligraphie orientale l'a beaucoup influencé.Il choisit le nom « L'Altas » ; une figure mythologique condamnée par Zeus (nom porté par ailleurs par l'un de ses proches amis, lui aussi artiste de street art et figure du post-graffiti) à soutenir la voûte céleste pour l'éternité. « L'Atlas, c'est un nom universel, explique-t-il. Le “L'” est une manière de le rendre unique, un clin d'œil à la French touch, et aussi un outil plastique : l'apostrophe m'aide à équilibrer mes compositions. »L'Atlas ne peut créer une œuvre s'il n'a pas un mot en tête. Chez lui, rien ne se créé sans le langage. «J'ai une formation de calligraphe. » Il aimerait faire entrer la lettre dans l'histoire de l'art. « La calligraphie est souvent cantonnée à l'archéologie. J'aimerais faire entrer l'histoire de l'écriture dans l'art, écrire un manifeste sur l'abstraction calligraphique. On est un mouvement (nous sommes beaucoup à venir du graffiti) qui a appris à peindre avec des lettres. On a une manière d'occuper l'espace par la lettre ».  L'Altas a d'ailleurs créé une galerie aux Lilas pour faire exister ce mouvement : la galerie Liminal.  « Nous avons appris à peindre avec des lettres. Nous avons une manière spécifique d'occuper l'espace par le signe. Le street art a été largement envahi par la figuration ; je pense que l'abstraction est plus universelle. »L'Atlas cherche à extraire une unité dans les écritures, une sorte d'espéranto calligraphique, où le noir et le blanc  (principalement) dialoguent dans une dichotomie radicale. Ses compositions explorent sans cesse la frontière fragile entre lisibilité et abstraction, entre sens et pure forme. L'ambition est la création d'un mouvement artistique,  « l'abstraction calligraphique. » A découvrir au Musée du Touquet-Paris-Plage et à la galerie Liminal, aux Lilas.https://letraitpodcast.paris/

Aujourd'hui, c'est l'histoire de Pauline, de la marque Les Mimines de Pauline, que je partage avec vous ! Après quelques années à travailler dans la communication, Pauline s'est lancée dans l'univers du cake design, en modelant des éléments décoratifs en pâte polymère. Et puis un jour, elle découvre la poterie, passe des heures à s'autoformer et commence à vendre ses créations ! Elle nous raconte ces différentes phases de transition, comment elle arrive à se renouveler, pour faire durer son activité. Elle nous parle également de son lien avec instagram, du soutien de son conjoint, de ce que ça signifie d'avoir son atelier à la maison et de la manière dont elle optimise son temps.Je sais que je radote, mais tant pis : j'adore ces rencontres et j'espère que vous en retirez la même richesse que moi !Bonne écoute !Mélanie

Chaque lundi, « À propos » donne la parole aux 18-30 ans avec le nouveau podcast « En vrai ». Ils vous racontent une tranche de vie ou une expérience qui les a changés. Épisode après épisode, ils brossent un portrait de leur génération et de la société.En plein confinement, Mourad Arrouj se lance à 5 heures du matin dans la préparation d'un cake marbré avec un objectif en tête : devenir chef pâtissier. Jour et nuit, il apprend son nouveau métier en regardant des vidéos sur les réseaux sociaux.Vous aussi, vous voulez raconter une tranche de vie ou une expérience qui vous a changé ? Contactez-nous via https://wa.me/message/WHYC4UJXYVRDD1 ou par WhatsApp au 0477 78 41 58 et laissez-nous quelques mots sur votre histoire. Le respect de votre vie privée sera pleinement pris en compte. Vos propos seront recueillis dans un cadre bienveillant. Votre témoignage peut être rendu anonyme à votre demande.

Ambre Renard travaille avec l'image comme on travaille une matière vivante.Elle est photographe, modèle, dessinatrice, et refuse les cases trop étroites. Son parcours traverse le corps, le regard et le geste, toujours avec la même exigence de rester juste.Autodidacte, Ambre Renard commence par le dessin et l'illustration, avant de passer devant l'objectif comme mannequin. Cette expérience du corps regardé marque durablement son travail.Au terme d'une terrible maladie qui l'immobilise pendant 4 ans, elle prend en main l'appareil photo de son père. Une révélation qui l'aidera à sortir de son état léthargique. Depuis, elle n'est plus seulement celle qu'on regarde, elle devient celle qui cadre, choisit, révèle.Sa photographie artistique explore les détails, les silences, les textures, les fragments du quotidien. Autoportraits, natures mortes, paysages intimes, ses images ne racontent pas une histoire linéaire, elles ouvrent des espaces. Elles laissent au regardeur la place de respirer.Ambre travaille aussi pour des marques et projets créatifs, notamment en photographie de produit et en nature morte, tout en poursuivant une recherche personnelle exigeante. Son approche est sensorielle, souvent minimale, parfois brute, toujours incarnée. La nudité, quand elle apparaît, n'est jamais décorative, elle est présence, vulnérabilité, vérité.Le mannequinat n'a pas été pour elle un but, mais une expérience fondatrice. Quand Ambre passe derrière l'appareil, ce renversement n'est pas symbolique, il est vital. Il s'inscrit dans une reconquête du corps et de l'imageElle travaille en argentique et en numérique, refuse l'image bavarde et préfère la justesse à l'effet. Ses images tiennent par peu de choses - une lumière, une texture, un détail - mais ce peu est essentiel. Rien n'y est illustratif. Tout y est ressenti.Chez elle, il n'y a pas de hiérarchie entre art et commande, il n'y a qu'une manière de regarder.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Francis Ingrand, fondateur de Plugin Digital, est passé du jeu vidéo indépendant à la propriété du domaine viticole Château Capion. Autodidacte, il crée Plugin Digital avec seulement 12 000 €, aujourd'hui devenu un acteur majeur de la distribution et de l'édition de jeux vidéo, réalisant plus de 80 % de son activité à l'international. En parallèle, il rachète Château Capion, un domaine en biodynamie aux portes de Montpellier, mêlant viticulture et projets événementiels. Une double aventure entrepreneuriale fondée sur la vision, l'audace et l'innovation.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Chaque trait sont des signes de trajectoire, de liberté, un paysage de la vie, de s'épanouir et d'aller de l'avant.”Pour ce 52ᵉ épisode, Linda reçoit Hom Nguyen, peintre franco-vietnamien reconnu dont les portraits monumentaux racontent résilience, héritage et identité.Autodidacte, Hom raconte son parcours, depuis son enfance à Paris, élevé par sa mère devenue paraplégique après un accident de voiture, jusqu'à ses expositions à travers le monde. Son histoire est celle de la résilience, de l'urgence à s'exprimer à travers la peinture, et de la manière dont ses expériences personnelles : famille, héritage et voyages nourrissent sa création et cultivent le partage avec les personnes qu'il rencontre aux quatre coins du monde.Dans cet épisode, on explore :Son approche de la peinture et ses portraits aux traits asiatiquesL'importance de sa mère dans sa vie et dans ses créationsSon parcours, de vendeur de chaussures à artiste reconnu à l'internationalLes liens entre identité, mémoire et transmissionLa sortie de son livre “Ma vie d'Hom”, récit intime et autobiographique de son destin hors normeSes conseils et inspirations pour les jeunes artistes et créateursUn épisode particulièrement puissant pour Linda et l'aventure Banh Mi, car il met en lumière non seulement le talent, la sensibilité et la résilience de Hom Nguyen, mais aussi l'impact de leur rencontre. Leurs chemins croisés ont inspiré Linda à lancer Banh Mi Podcast et à le faire évoluer, passant de l'audio à la vidéo, grâce au soutien et à la confiance de Hom.Banh Mi est un podcast créé et réalisé par Linda Nguon. Pose toi avec nous et écoute ce qu'on t'a préparé.Musique Intro/outro: Benjamin PhamPhoto : Antoine Maokhampio⁠⁠⁠Pour la version filmée, RDV sur la chaîne Youtube Banh Mi Media⁠⁠⁠Pour suivre Banh Mi podcast:⁠⁠ ⁠@banhmi.media⁠⁠⁠ / ⁠banh-mi.co⁠/

***Numbr, le cabinet comptable nouvelle génération, est partenaire d'A Poêle ! En suivant ce lien, vous pouvez bénéficier du conseil offert sur le choix de votre statut juridique et de la création d'entreprise offerte (hors frais de tiers) + 1 mois de comptabilité offert.***À Poêle est le podcast de l'Agence La Relève qui met à nu les chef·fes et talents food.La Relève, c'est à la fois une agence talents et influence spécialisée dans le conseil, l'incarnation et la production de projets premium avec des talents food. Dans ce nouvel épisode, nous sommes ravies de recevoir Julien Sebbag.Julien n'est pas un chef comme les autres – ni par sa trajectoire, ni par son énergie. Il a le feu, et incarne une cuisine instinctivement vivante. Autodidacte, il s'est lancé sans passer par les écoles, mais s'est formé à bonne école dans les restaurants Miznon, guidé par l'intuition, les voyages et une envie de tout bousculer. On lui doit des lieux singuliers, à Paris ou ailleurs, parfois éphémères, toujours personnels – Créatures, Forest ou Micho, pour n'en citer que quelques-uns. Son univers flirte avec la musique, la mode, la fête, et questionne la place du chef dans le monde d'aujourd'hui.Avec Julien, nous avons parlé de ses débuts en tant que chef à domicile, d'instinct évidemment, de sandwichs et de missions d'influence.Bonne écoute !Où goûter ce qu'il a dans la poêle ?Micho46 rue de Richelieu75001 ParisCafé Shin47 rue des Petites Ecuries75010, Pariset28 bis rue de Richelieu75001, ParisLa BouillabaisseDépartementale 98A Quartier de la Bouillabaisse83990 Saint-TropezOù le suivre ?@juliensebbag Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode est un court extrait du témoignage inspirant du podcast 158 Arnaud Riou : Être en accord avec sa véritable nature pour trouver le bonheur.Je suis très heureuse d'accueillir Arnaud Riou sur le podcast Pourquoi pas moi ? À l'occasion du congrès, C'est quoi le bonheur pour vous ? Autodidacte, Arnaud a exploré le théâtre, la méditation, le bouddhisme, le chamanisme et les arts martiaux, avant de fonder la Voix de l'Acte. Formateur reconnu et auteur de 24 ouvrages, nous allons notamment aborder dans cet épisode l'alignement profond. Je ne vous en dis pas plus. Je vous souhaite la bienvenue dans l'univers Arnaud Riou.Dans ce podcast, Arnaud Riou, auteur et enseignant en chamanisme et méditation, nous partage :Les cinq signes qui montrent que nous ne sommes pas en accord avec notre véritable natureSa vision du bonheur, liée à la gratitude, à la joie simple et à l'envie d'œuvrerL'importance d'écouter le corps, le cœur et l'esprit dans nos décisionsNous avons également parlé de :Son parcours, de l'entreprise au chamanisme, et l'importance d'assumer pleinement sa voieLa différence entre chercher du sens et suivre ce qui nous met en joieLa loi d'abondance quand on est dans son élémentEt évidemment d'écouter sa petite voix et se dire Pourquoi pas moi !

Je suis très heureuse d'accueillir Arnaud Riou sur le podcast Pourquoi pas moi ? À l'occasion du congrès, C'est quoi le bonheur pour vous ? Autodidacte, Arnaud a exploré le théâtre, la méditation, le bouddhisme, le chamanisme et les arts martiaux, avant de fonder la Voix de l'Acte. Formateur reconnu et auteur de 24 ouvrages, nous allons notamment aborder dans cet épisode l'alignement profond. Je ne vous en dis pas plus. Je vous souhaite la bienvenue dans l'univers Arnaud Riou.Dans ce podcast, Arnaud Riou, auteur et enseignant en chamanisme et méditation, nous partage :Les cinq signes qui montrent que nous ne sommes pas en accord avec notre véritable natureSa vision du bonheur, liée à la gratitude, à la joie simple et à l'envie d'œuvrerL'importance d'écouter le corps, le cœur et l'esprit dans nos décisionsNous avons également parlé de :Son parcours, de l'entreprise au chamanisme, et l'importance d'assumer pleinement sa voieLa différence entre chercher du sens et suivre ce qui nous met en joieLa loi d'abondance quand on est dans son élémentEt évidemment d'écouter sa petite voix et se dire Pourquoi pas moi !

Dans cet entretien unique à cœur ouvert, découvrez le parcours inspirant d'Ousseynou Diop, un jeune sénégalais autodidacte qui nous prouve que la volonté peut tout changer.De l'école coranique (Daara) aux bancs de l'informatique, il a traversé des hauts et des bas avant de devenir CEO d'une startup innovante qui forme les jeunes et les adultes aux nouvelles technologies.Dans cette discussion il partage :✅ Son cheminement de l'humilité à la grandeur✅ Sa vision de l'entreprenariat au Sénégal et en Afrique✅ Le rôle de l'État dans l'apprentissage et l'éducation✅ L'impact de l'Intelligence Artificielle (IA) sur notre avenir✅ Un message puissant à la jeunesse :« Ne vous comparez à personne. Vous n'êtes pas en retard, vous pouvez encore prendre le train en marche. »

Cet épisode est présenté par Squarespace.Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?Squarespace est l'outil que j'aurais rêvé d'avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

À Poêle est le podcast de l'Agence La Relève qui met à nu les chef.fe.s et talents food.La Relève, c'est à la fois une agence talents et influence spécialisée dans le conseil, l'incarnation et la production de projets premium avec des talents food. Dans ce nouvel épisode, nous sommes ravies de recevoir Clémence Gommy. Le profil de Clémence ne rentre dans aucune case — et c'est justement ce qui le rend passionnant. Cuisinière, restauratrice, cheffe d'entreprise, créatrice de contenu… Clémence est libre, intuitive, joyeuse. Autodidacte, elle s'est formée à la cuisine via les réseaux, en reproduisant les recettes et les gestes des autres jusqu'à façonner son propre langage. D'abord très simple et méditerranéenne, sa cuisine s'est affinée au fil du temps : plus posée, plus précise, elle a peu à peu étendu ses tentacules à un univers plus vaste. Entrepreneuse dans l'âme, elle a fait évoluer Gomi en traiteur et conçoit aujourd'hui des événements sur-mesure pour des marques, dans son nouveau lieu, Host, ou ailleurs. Avec Clémence, nous avons parlé d'énergie, de créativité, de maryse et de limites. Bonne écoute ! Où goûter ce qu'elle a dans la poêle ?Dans ce nouveau lieu Host ou lors d'événements où elle est invitée à cuisinerOù la suivre ?@clemencegommy@gomiparis Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode de C'est qui la Boss ? aux côtés de Clémentine Doua, l'incroyable créatrice de FitClem. Pas de diplôme business, pas de carnet d'adresses : juste une détermination à toute épreuve et l'amour d'une mère pour transformer le diagnostic de diabète de type 1 de sa fille en une aventure entrepreneuriale hors du commun.Dans cette conversation sans filtre, Clémentine revient sur ses premiers doutes et le déclic qui lui a prouvé qu'elle avait sa place, partage comment la maternité et l'épreuve de la maladie ont forgé sa « force de frappe » de cheffe d'entreprise, et dévoile ses astuces pour lancer un projet et négocier son salaire sans complexe. Vous découvrirez aussi sa vision pour concilier vie pro et vie perso, et dompter votre gestion financière.Que vous rêviez de lancer votre boîte ou de recharger vos batteries de motivation, cet épisode vous offre les clés pour foncer, durer et bâtir votre succès , sans jamais attendre qu'on vous ouvre la porte.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Surnommé «le spiderman français», ce grimpeur de légende, adepte du solo intégral, sans corde ni assurage, revient à 62 ans sur sa fascinante trajectoire à la verticale.  Quand on se penche sur la vie d'Alain Robert, le vertige n'est jamais très loin. À son actif, plus de 250 ascensions urbaines sur 170 buildings à travers le monde, sans aucun système d'assurage ; sans parler des innombrables voies qu'il a gravies en falaises, là aussi en solo intégral. Cette pratique de puriste, de danseur du rocher, qui, à chaque instant, chaque mouvement, tutoie le vide et la mort, est l'apanage d'une infime élite de grimpeurs à travers le monde, des téméraires disent certains, des fous disent d'autres. Celles et ceux qui d'en bas, ont pu un jour voir Alain Robert gravir les plus hautes tours du monde, des Tours Pétronas en Malaisie à la Tour Taipei 101, en passant par la Tour Burj Khalifa de Dubaï à plus de 828 mètres de haut, l'ont donc parfois rangé parmi les fous. Un fou, pas tant que ça, quand on l'écoute raconter avec lucidité sa philosophie de vie, les risques certes vertigineux qu'il prend pour grimper mais qu'il mesure à chaque instant, ainsi que le long chemin qui l'a amené, à sa manière, au sommet du monde.  Au Chamonix Film Festival, qui s'est tenu à la mi-juin dans la capitale mondiale de l'alpinisme, Alain Robert était le grand invité de cet événement de grimpeurs et d'amoureux de la montagne ; une famille à laquelle appartient sans aucun doute Alain Robert. Mais, comme toujours dans les familles, les plus excentriques font souvent figure de doux-dingues, de marginaux qu'on dit avoir du mal à suivre ou à comprendre, les artistes de la famille en somme…  Sauf qu'à 62 ans, Alain Robert n'a plus rien à prouver. Sa trajectoire parle d'elle-même. Autodidacte de la grimpe, il fait à 19 ans une chute dramatique, qui va le laisser lourdement handicapé des mains, des avant-bras, pris aussi par un vertige médical persistant. Pourtant, après cela, il enchaînera les solos les plus audacieux, à Cornas ou dans le Verdon ; des exploits en falaises éclipsés par près de 30 ans d'ascensions urbaines, plus spectaculaires et émaillées d'innombrables arrestations, car ces ascensions étaient le plus souvent illégales. Achevant de faire d'Alain Robert un marginal inclassable, en pantalon python et cheveux longs : une rock-star des gratte-ciels. Aujourd'hui, l'élite actuelle des grimpeurs solo comme Alex Honnold ou Alexander Huber, sait ce qu'elle lui doit. Et lui rend hommage en préface d'une biographie parue aux Éditions du Mont-Blanc qui vient rappeler son héritage de prodige de falaises. À 60 ans, Alain Robert a récemment renoué avec le rocher dans le Verdon.     En savoir plus : - Sur Alain Robert et suivre son actualité sur fb - Sur «L'homme araignée. Alain Robert. Libre et sans attache», une biographie écrite par David Chambre et Laurent Belluard. 2024. Éditions du Mont-Blanc Catherine Destivelle - La série d'articles consacrée à Alain Robert dans Vertige Media - Sur le Chamonix Film Festival qui, pour sa 5è édition, mettait Alain Robert à l'honneur.

durée : 01:28:04 - Une heure et plus, un compositeur : Edward Elgar - par : Aurélie Moreau - Edward Elgar, gentleman discret de la musique anglaise, naît en 1857 près de Worcester. Échappant aux conservatoires, il apprend la musique chez lui, guidé par son père organiste. Autodidacte, il conquiert le monde avec ses célèbres Variations Enigma. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Laissez moi vous raconter la petite histoire de l'homme oiseau, un sculpteur et menuisier polonais qui a été un pionnier de l'aviation, puisqu'il a construit l'un des premiers planeurs de l'histoire. Autodidacte, il a conçu ses engins volants juste en observant des oiseaux.Je vous présente Jan Wnęk.

Stéphane Bern raconte, à l'occasion du centenaire de sa disparition, le destin d'un homme parti de rien qui s'est fait un nom – ou plutôt un prénom – à côté de son frère à l'origine de la célèbre maison d'édition : Camille Flammarion, l'homme qui, lui, voulait percer tous les mystères de l'univers, un astronome tour à tour journaliste et conférencier qui a toujours été persuadé qu'il n'y avait pas un seul mais plusieurs mondes habités…Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte, à l'occasion du centenaire de sa disparition, le destin d'un homme parti de rien qui s'est fait un nom – ou plutôt un prénom – à côté de son frère à l'origine de la célèbre maison d'édition : Camille Flammarion, l'homme qui, lui, voulait percer tous les mystères de l'univers, un astronome tour à tour journaliste et conférencier qui a toujours été persuadé qu'il n'y avait pas un seul mais plusieurs mondes habités…Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ces derniers temps, je cogite pas mal sur un possible virage dans mon activité. J'aimerais bien développer une offre de consulting autour du podcast… mais pas en mode “création de podcast” (trop vu, trop fait). Problème : pour proposer autre chose, il faut monter en compétences. Et là, bonjour le vertige. Dans cette Minute Marine, je te parle de : – la direction que j'ai commencé à explorer, – les tests que je mène en ce moment (et les ratés), – et surtout, de ce pari qu'on fait à chaque fois qu'on décide de se former à quelque chose : → temps, argent, énergie… sans aucune garantie de retour. Monter en compétences, c'est un vrai investissement. Et un pari à chaque fois. Et toi ? Tu aimerais monter en compétences sur quoi ? Et comment tu gères le risque que ça représente ? (Pour me répondre, envoie-moi un mp sur Linkedin

Arnaud Riou est l'invité du 193ème épisode du podcast C'est quoi le bonheur pour vous? Vivez en alignement avec votre essence profonde. Et si le véritable bonheur naissait de l'harmonie entre qui nous sommes et ce que nous vivons ? Une interview passionnante pour vous donner un avant-goût de la conférence d'Arnaud qui se tiendra le 13 juillet au 2ème congrès C'est quoi le bonheur pour vous? à Arcachon. La billetterie est ouverte ! Pour prendre vos places c'est par ici https://congres.cestquoilebonheur.fr/Arnaud Riou vous invite à un voyage intérieur puissant, où sagesse ancestrale et pleine conscience deviennent des alliés pour se libérer des conditionnements, écouter sa voix intérieure et cultiver une paix durable. À travers une approche inspirante et accessible, cette conférence s'adresse à celles et ceux en quête de sens, offrant des clés concrètes pour incarner pleinement leur authenticité. Trouver l'équilibre entre le corps, l'esprit et le cœur, c'est s'ouvrir à une vie plus alignée, plus sereine et profondément épanouissante. Autodidacte, Arnaud Riou a exploré les différentes dimensions de l'être humain à travers le théâtre, la méditation, le bouddhisme, le chamanisme et les arts martiaux avant d'élaborer en 2006 la Voie de l'Acte® (Approche Consciente de la Totalité de l'Être), une voie de transformation qui s'appuie sur la sagesse orientale dans une approche occidentale. Il dirige l'Académie de l'Acte et le Moulin de Beaupré. Il est l'auteur de 24 ouvrages dont le best-seller Réveillez le chaman qui est en vous. Pour en savoir plus : https://arnaud-riou.com/

Vanessa Saint-Val utilise la peinture pour explorer les réalités socio-politiques haïtiennes. Son art s'ancre dans le réel et le présent, mais elle aspire également à œuvrer pour l'histoire. Autodidacte, elle bénéficie des conseils de Philippe Dodart. Vanessa développe une grande intimité avec ses toiles, qu'elle peint selon sa vision du monde. (Rediffusion) Programmation musicale :- Teri Moïse – Les poèmes de Michelle- Saïk, Jocelyne Béroard & Phylissia Ross – KSL (Ké sa lévé)

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! (Rediffusion) Sophian Fanen propose sa sélection mensuelle de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :- Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)- Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)- Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)- Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)- Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024).Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studio- Koulé Live RFI- Be Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'album- Kukulamp Live RFI.Line Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines).Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch.► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024).Site internet - YouTube - Facebook

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! (Rediffusion) Sophian Fanen propose sa sélection mensuelle de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :- Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)- Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)- Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)- Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)- Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024).Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studio- Koulé Live RFI- Be Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'album- Kukulamp Live RFI.Line Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines).Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch.► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024).Site internet - YouTube - Facebook

Christopher Laquieze est un penseur autodidacte à la trajectoire singulière. Il n'a pas étudié la philosophie dans un cadre académique classique, mais a construit sa sagesse à travers les épreuves de la vie, la lecture passionnée et une quête personnelle du sens. Il est l'auteur du livre Le Silence de la Joie, une œuvre aussi poétique que profondément philosophique.J'ai découvert Christopher à travers son compte Instagram qui cumule plus de 300 000 followers et que je suivais avec beaucoup d'intérêt, intrigué par la densité et la lucidité de ses propos. Et ce que je peux vous dire, c'est que notre rencontre ne m'a pas déçu — bien au contraire. Dans cette période un peu dystopique et effrayante, j'avoue envie de vous parler de joie et de la manière dont on pouvait la trouver.Et ca tombe bien, dans cet épisode, nous avons plongé ensemble dans une réflexion vertigineuse sur le silence, la joie, le réel et la réalité.Nous avons parlé du silence de la joie, cette joie qui naît sans cause, comme un souffle venu du fond de l'âme. Une joie qui, pour Christopher, est un cri, une forme de révolte face à l'absurdité du monde. J'ai voulu comprendre ce que signifiait pour lui cette forme de joie silencieuse, mais aussi pourquoi il considérait le monde comme “tragique” et comment, malgré tout, il choisit d'y affirmer son existence.Christopher m'a partagé son parcours : une adolescence chaotique, une dépression sévère, une dérive dans la spiritualité dogmatique, et enfin, une renaissance à travers la philosophie. Une philosophie brute, vécue, ancrée dans le réel. Il raconte comment la philosophie l'a aidé à déconstruire des croyances, à abandonner des illusions, mais aussi comment elle peut être déstabilisante, voire destructrice.Nous avons abordé la notion de désir — non pas comme manque, mais comme élan vital — et évoqué des penseurs majeurs : Spinoza, Nietzsche, Camus, Clément Rosset, Pessoa... Autant d'influences qui éclairent sa pensée et nourrissent ses réflexions.Dans cet épisode, j'ai questionné Christopher sur le développement personnel, les dangers de la pensée positive poussée à l'extrême, la mémoire, la solitude, l'amitié, et cette idée si bouleversante : peut-on vraiment “passer à côté de sa vie” ?C'est une conversation d'une rare intensité, lucide, parfois brutale, mais toujours profondément humaine. Une plongée dans l'âme, un dialogue avec nos zones d'ombre, et une invitation à repenser ce que signifie vivre avec joie, malgré tout.5 citations marquantes« La joie, c'est apprendre à désespérer sans tomber dans le désespoir. »« Le silence n'est pas une absence de langage, mais une présence de sens. »« Ce n'est pas parce qu'une chose est bonne que je la désire, mais parce que je la désire qu'elle devient bonne. »« La philosophie ne sauve pas toujours ; elle peut aussi nous détruire. »« On ne se définit pas parce qu'on est, mais parce qu'on n'est pas. »10 questions que l'on se poseQu'est-ce que représente pour toi “le silence de la joie” ?Pourquoi qualifies-tu le monde de tragique ?Le silence est-il le grand oublié de notre société connectée ?Pourquoi t'es-tu autant intéressé à la philosophie ?Est-ce que la philosophie peut nous sauver ?Quelle est ta vision du développement personnel aujourd'hui ?Comment animes-tu la joie en toi au quotidien ?Que signifie “désirer ce que l'on a déjà” ?Comment différencies-tu le réel et la réalité ?Est-ce que l'on peut passer à côté de sa vie ?Timestamps00:00 – Introduction de l'épisode01:45 – Le concept du “silence de la joie”03:06 – Pourquoi le monde est-il tragique ?04:17 – Le silence dans une société ultra-connectée06:16 – Le parcours personnel de Christopher vers la philosophie08:33 – La philosophie peut-elle être destructrice ?13:49 – Une critique de la spiritualité et du développement personnel21:16 – Comment naît la joie dans l'absurde ?23:42 – L'éternel retour et la joie selon Nietzsche30:55 – Désirer ce que l'on a déjà, selon Spinoza35:04 – La gratitude face au quotidien38:44 – Conclusion Suggestion d'autres épisodes à écouter : #335 Trouver du reconfort dans un monde en chaos avec Marie Robert (https://audmns.com/ICuFMra) Vlan #90 Booster sa confiance en soi à l'ère numérique avec Charles Pepin (https://audmns.com/oVsnEHR) #336 Le bonheur doit être le projet de notre siècle avec Arthur Auboeuf (https://audmns.com/LkXQumL)Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les dimanches à minuit, Daniel Riolo propose une heure de show en direct avec Moundir Zoughari pour les passionnés de poker. Conseils d'un joueur professionnel, actualité, tournois... Votre rendez-vous poker, sur RMC !

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes d'Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Vanessa Saint-Val utilise la peinture pour explorer les réalités socio-politiques haïtiennes. Son art s'ancre dans le réel et le présent, mais elle aspire également à œuvrer pour l'histoire. Autodidacte, elle bénéficie des conseils de Philippe Dodart. Vanessa développe une grande intimité avec ses toiles, qu'elle peint selon sa vision du monde. Programmation musicale :- Teri Moïse – Les poèmes de Michelle- Saïk, Jocelyne Béroard & Phylissia Ross – KSL (Ké sa lévé)

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! Sophian Fanen propose sa sélection mensuelles de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024)Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studioKoulé Live RFIBe Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'albumKukulamp Live RFILine Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines)Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024)Site internet - YouTube - Facebook

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! Sophian Fanen propose sa sélection mensuelles de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024)Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studioKoulé Live RFIBe Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'albumKukulamp Live RFILine Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines)Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024)Site internet - YouTube - Facebook

Qui n'a jamais souhaité comprendre ce que pensait la personne en face de nous ?Il s'est illustré par sa participation à l'émission Loups-Garous de Panayotis Pascot et Fary grâce à ses talents de mentaliste : j'ai le plaisir de recevoir Charlie Haid au micro d'InPower cette semaine !Autodidacte et passionné par les relations humaines, Charlie cumule près de 800 000 abonnés sur sa chaîne Youtube sur laquelle il donne les clés pour comprendre des sujets qui nous fascinent tous : le sommeil, l'apprentissage ou encore l'addiction aux écrans.Comment prendre confiance en soi ?Comment stimuler sa créativité ?Comment ne pas laisser ses émotions tout contrôler ?On creuse ces questions de manière très concrètes dans ce nouvel épisode, avec le mentaliste Charlie Haid.Bonne écoute !Références citées : Invité : FaryLivre : Le jeu infini - Simon Sinek____Pour découvrir les coulisses du podcast :https://www.instagram.com/inpowerpodcast/Pour retrouver Charlie Haid sur les réseaux :https://www.instagram.com/charlie_haid/?hl=frhttps://www.youtube.com/@CharlieHaid/videosEt pour suivre mes aventures au quotidien :https://www.instagram.com/louiseaubery/Si cet épisode t'as plu, celui-ci te plaira surement :https://shows.acast.com/inpower/episodes/vaincre-la-procrastination-avec-le-mentaliste-fabien-olicard Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:01 - Entendez-vous l'éco ? - par : Aliette Hovine, Bruno Baradat - Le sociologue Pierre-Michel Menger fait partie des grands noms de la recherche française en sciences sociales. Fondées sur une approche pluridisciplinaire, ses recherches se concentrent sur un objet d'étude particulier, jusqu'ici peu étudié en sociologie : l'art et le travail dit “créateur” - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Pierre-Michel Menger Sociologue, titulaire de la chaire Sociologie du travail créateur au Collège de France

Nous sommes le 15 décembre 1933. Dans le numéro 13 de la revue « Bâtir », crée l'année précédente, relayant les tendances de la Belgique de l'Entre-deux-guerres, on peut lire un article intitulé : « Architecture d'orgueil et de misère – La ville au cœur pourri ». Il est signé par Stanislas Jasinski, architecte, membre de l'Association de Décorateurs et Ensembliers Modernes. « Qu'est-ce que l'architecture d'aujourd'hui ? Qu'est-ce que la construction ? Où en est, de par le monde, cette activité, ou , plus exactement, cette industrie qui groupe d'innombrables travailleurs et techniciens de tous les corps d'état en grande partie réduits au chômage ? Faut-il croire, avec Berlage, qu'elle reflète exactement l'état dans lequel se trouve la Société qu'elle encadre ? Les jeunes estiment que le moment est venu de faire le bilan des méfaits du conformisme et de les laisser tenter eux aussi une expérience. Il n'est plus temps, en effet, de nier l'évidence et de reporter à plus tard l'audience des nouvelles générations. Nous avons éprouvé que les vieux pilotes avaient la vue faible el que leurs actions n'étaient que simulacre. Nous voulons faire quelque chose, n'importe quoi, pourvu que ce soit utile. Nous voulons démolir – nous savons pourquoi – et nous voulons rebâtir – nous savons comment ! La maison de l'homme de 1880, de 1890, ne nous convient plus. Nous a-t-elle jamais convenu ? Vieille à peine de cinquante ans, souvent moins, elle s'est révélée à ce point impratique et inadaptable que progressivement, les unes après les autres, on est contraint de les abandonner. Des rues entières constituées de ce vieux type d'immeubles se vident de leurs habitants, des quartiers vieillis se désaffectent et meurent de leur mort naturelle. Où sont-ils allés, où vont-ils, où iront-ils ces anciens habitants des maisons abandonnées ? Nous les avons suivis. Dépouillant la gangue déprimante de l'habitude et désireux d'épouser les normes nouvelles, ils s'acheminent progressivement vers l'immeuble moderne, rationnellement conçu, où ils réalisent enfin les conditions d'une vie plus confortable et partant plus heureuse. » Etoile montante de l'architecture moderniste, Stanislas Jasinski a côtoyé les personnalités marquante de son époque : Horta, van de Velde, Le Corbusier, mais aussi Magritte… On lui doit l'hôpital Bordet, à Bruxelles ou l'aéroport de Deurne près d'Anvers. Et surtout des immeubles à appartements de haut standing. Le recyclage permanent de la ville, son idée maîtresse, en font, peut-être, l'un de pionniers de l'écologie. Partons sur ces traces … Avec nous : Yaron Pesztat, curateur Architecture moderne au CIVA ( Centre International pour la Ville, le Paysage et l'Architecture) de Bruxelles. Exposition « Stanislas Jasinski – Un architecte moderniste (1901-1978) », au CIVA. Sujets traités : Stanislas Jasinski, architecte, Belgique, Horta, van de Velde, Le Corbusier, Magritte, l'hôpital Bordet, écologie Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

L'épisode que vous allez écouter est une rediffusion d'un épisode initialement sorti le 26 mai 2023. “Notre mot d'ordre, c'est qu'on ne va pas refaire le monde. Par contre, on peut s'inspirer de ceux qui le font. Si ça fait 5 ans que ce produit se vend dans un autre pays, c'est logique qu'on puisse importer l'idée et l'adapter à notre marché. On essaye toujours de faire mieux”. Laurent Kretz rencontre les cofondateurs de la marque de pads démaquillant réutilisables Lilly Skin. Timothée Briois et Christophe Navarro lui expliquent comment ils se sont fait la main avec le dropshipping avant de lancer leur propre marque D2C, qui a connu une belle croissance de 400 % en année 2. Entre stratégie d'activation sur Meta, marketing d'influence, emailing agressif et internationalisation, ils nous partagent leurs apprentissages et challenges. Dans ce nouvel épisode du Panier, vous trouverez des clés pour : Lancer un site de dropshipping par jour pour se faire la main et apprendre de ses erreurs [12”20] ; Ecouter les signaux du marché et s'inspirer de ce qui fonctionne à l'étranger en l'adaptant à son audience [27”0O] ; Cracker la traction sur Meta en misant sur ses créa et en captant l'attention dès les 3 premières secondes [34”35] ; Ne pas faire de l'acquisition mais de l'activation avec un ciblage le plus large possible [42”35] ; Envoyer 4 emails promotionnels par semaine pour rester top of mind [50'45] ; Occuper la place qui est la sienne sur Amazon (et ne pas la laisser à ses concurrents) [59”25] ; Se casser les dents à l'international, et apprendre à pivoter sa stratégie quand elle ne fonctionne pas [1”08”25] ; Pour en savoir plus sur les références abordées dans l'épisode : #149 - Affilae : 5 tips pour réussir sa campagne d'affiliation, avec Alexandre Dos Santos La formation Dropshipping Yomi Denzel Inkubox Coudac pour le media buying Fares Benouhiba, fondateur d'EMF Media Trello Suivez l'actualité du Panier sur Instagram lepanier.podcast ! Inscrivez- vous à la newsletter sur lepanier.io pour ne rater aucun conseil des invités du Panier et cartonner en e-comm ! Pour écouter le podcast, c'est par ici si vous préférez Apple Podcasts, par là si vous préférez Spotify ou encore ici si vous préférez Podcast Addict. Et n'oubliez pas de laisser 5 étoiles et un commentaire sympa sur Apple Podcasts si l'épisode vous a plu. Le Panier est un podcast produit par CosaVostra, du label Orso Media.

durée : 00:58:58 - Toute une vie - par : Camille Juzeau - « Dès que je mets le pied à bord, je voltige. La vie est là » disait Anita Conti. Autodidacte aux prémices de l'océanographie, elle est une pionnière et aventurière des mers. Toujours dotée de son appareil photo et de son carnet, elle en tirera son premier best-seller : Racleurs d'océans en 1953. - invités : Maylis de Kerangal Écrivaine; François Sarano Océanographe et plongeur professionnel; Laurent Girault-Conti Plasticien, fils adoptif d'Anita Conti; Claire Nouvian Directrice de l'association Bloom