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This week on the Shakeout Podcast  we welcome back Jennifer Sygo, registered dietitian and sports nutritionist to the Canadian Olympic Track & Field teams in Tokyo & Paris.Jen joins the show to discuss her work in helping athletes of all ability levels reach their goals through nutrition, offering tangible, real world advice to put food to work towards training, recovery, and race day performance.With over 20 years of experience working with elite athletes, Jen shares some of her favourite tips that all runners can use as they prep for their next race as well as giving an inside scoop on some of the exciting new areas of research in the field of sports nutrition.Subscribe to The Shakeout Podcast feed on Apple and Spotify or wherever you find your podcasts.

As winter melts away and the days grow longer, spring brings the perfect opportunity to refresh, reset, and explore. Whether you're chasing cherry blossoms, craving culture, or simply looking to relax with fewer crowds and better weather, spring is one of the best times to travel (hello shoulder season in most places). We've rounded up some of the most sought-after destinations this season to help you plan your next great getaway. In this episode, we'll give you the top 5 Spring Travel destinations and what will want to see in each location. Some links are affiliate links. See our disclosure. Come with us to visit the end of the Earth, Antarctica, the seventh continent — a true-bucket list destination - in 2026! Get all the details and sign up here! Get Our Ultimate Packing Guide for Traveling Smart and Packing Light + Access to Exclusive Weekly Content here. Let us help you plan your next trip. Get started here. Episodes we reference in this episode: 1. Rome Episode 67 - Rome in 48 Hours: Must-See Landmarks and Hidden Gems Get our FREE Rome Mini Guide Here 2. London Episode 103 - Hidden Gems in London: How to Get Off the Beaten Path Episode 70 - Europe Family Trip: First-Time Tips & Traveling with Kids Episode 63 - Exploring the UK Beyond London: Our Top 5 Must-See UK Destinations Episode 5: London Travel Guide London Travel Guide Coming Soon - follow us on Instagram so you don't miss it 3. Paris Check out Episode 68 - 2-Day Paris Itinerary: Our Must-See Attractions and Tips 4. Lisbon Portual Episode 38 - Lisbon, Portugal and Beyond Get our Lisbon, Portugal and Beyond Mini Guide Here 5. Tokyo, Japan Episode 81 - Traveling to Japan: Tips, Hidden Gems, and Must-See Destinations Find your Perfect Stay in these Cities at sunshinetravelers.com/booking Do More with Viator. Visit sunshinetravelers.com/viator to book local tours & experiences you'll remember. Stay connected when you travel for WAY LESS than using your carriers international plan, download an Esim from Gigsky and save a ton of money. Use code sunshine for 10% off Never Overpay for a Flight Again, Get Daily Drop Pro Don't waste your precious vacation time with Jet Lag, Get Flykitt and watch Jet Lag disappear! Protect your privacy, increase your security, keep your browsing data secure, and don't get locked out of websites with Express VPN - get 3 months free with a yearly plan Read more about this and other travel destinations on our BLOG Follow our travels on Facebook Follow our travels on Instagram Save our travel ideas on Pinterest See our travel videos on You Tube Follow us on X (Twitter) Connect with us on LinkedIn Connect with us on Threads Music: This Acoustic Happy Music by Dmitrii Kolesnikov from Pixabay

Collages, peinture, broderie, sculptures... Autant de formes qu'utilise l'artiste Raphaël Barontini pour raconter une histoire coloniale et de l'esclavage en exhumant ses héros et héroïnes oublié(e)s. Dans sa dernière exposition, au Palais de Tokyo à Paris, il puise dans la littérature d'Aimé Césaire pour rendre hommage à Haïti, première république noire.

Collages, peinture, broderie, sculptures... Autant de formes qu'utilise l'artiste Raphaël Barontini pour raconter une histoire coloniale et de l'esclavage en exhumant ses héros et héroïnes oublié(e)s. Dans sa dernière exposition, au Palais de Tokyo à Paris, il puise dans la littérature d'Aimé Césaire pour rendre hommage à Haïti, première république noire.

L'artiste malgache, Malala Andrialavidrazana, expose au Palais de Tokyo, dans le 16è arrondissement de Paris, une œuvre monumentale de 5 mètres de hauteur qui s'étire sur 60 mètres le long d'un mur courbe. Une composition géante, un collage vertigineux qui nous enseigne une autre histoire du monde. Ce collage géant de photomontages savamment agencés est fait avec des cartes géographiques anciennes, des figures de billets de banque, des timbres, des représentations de monuments, de machines, de figures historiques, de plantes et d'animaux, des illustrations de magazine, des pochettes de disques… un véritable théâtre de papier.Malala Andrialavidrazana est l'invitée de VMDN. L'exposition Figures est à découvrir jusqu'au 5 janvier 2025 au Palais de Tokyo à Paris.En fin d'émission, le reportage de Solène Gardré. Elle s'est rendue à Aubervilliers, une commune au nord de Paris, pour voir l'exposition « Censure » présentée par l'Atelier des artistes en exil…

L'artiste malgache, Malala Andrialavidrazana, expose au Palais de Tokyo, dans le 16è arrondissement de Paris, une œuvre monumentale de 5 mètres de hauteur qui s'étire sur 60 mètres le long d'un mur courbe. Une composition géante, un collage vertigineux qui nous enseigne une autre histoire du monde. Ce collage géant de photomontages savamment agencés est fait avec des cartes géographiques anciennes, des figures de billets de banque, des timbres, des représentations de monuments, de machines, de figures historiques, de plantes et d'animaux, des illustrations de magazine, des pochettes de disques… un véritable théâtre de papier.Malala Andrialavidrazana est l'invitée de VMDN. L'exposition Figures est à découvrir jusqu'au 5 janvier 2025 au Palais de Tokyo à Paris.En fin d'émission, le reportage de Solène Gardré. Elle s'est rendue à Aubervilliers, une commune au nord de Paris, pour voir l'exposition « Censure » présentée par l'Atelier des artistes en exil…

Cet épisode est le premier que j'enregistrais en live et devant un public ! C'était à la librairie du Palais de Tokyo avec Quentin Petit Dit Duhal. Quentin est historien de l'art, auteur d'une récente thèse sur les représentations de la non-binarité de genre dans l'art contemporain. Il a également enseigné à l'université Paris-Nanterre, Aix-Marseille et Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, ainsi qu'en école d'art et de design. Ses travaux portent sur les questions liées aux gender studies, aux queer studies, au post humain et, de manière plus générale, à l'art engagé à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Mais si je le reçois aujourd'hui c'est pour parler plus spécifiquement de son ouvrage : Art Queer, Histoire et théorie des représentations LGBTQIA+ récemment paru aux éditions Double ponctuation dans lequel Quentin montre l'impact que l'art queer et ses représentations peut avoir sur la transformation de nos sociétés en déplaçant les catégories de genre. Il montre comment l'art queer nourrit de nouveaux discours sur le hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie.  Références citées dans l'épisode : - Élisabeth Lebovici - Art Queer de Renate Lorenz - Pour une esthétique de l'émancipation : Construire les lignées d'un art queer d'Isabelle Alfonsi - Disidentifications de José Esteban Muñoz - Smith - Abigail Solomon-Godeau - Félix González-Torres - Fadi Elias - Cy Lecerf Maulpoix - Aïcha Snoussi - Programme de désordre absolu de Françoise Vergès - Musée Queer Circle - Musée de transologie de Brighton Épisode retranscrit sur podcastprsente.com/ Crédits : Présent.e est un podcast produit, réalisé et diffusé par Camille Bardin. Cet entretien a été enregistré en juin 2024 à la librairie du Palais de Tokyo à Paris. Réalisation et mixage : Camille Bardin. Générique : David Walters.

Autrice d'un livre, Charge, qui raconte avec force ses « dix ans au pays psychiatrique », Treize est l'invitée de Folie Douce. Paru en février 2023 (et tout récemment paru en poche), ce premier ouvrage, à la fois autofiction, manifeste et poème, a renversé de nombreux·ses lecteur·ices par son oralité et sa puissance immersive dans le monde de la psychiatrie. Très concentrée, Treize évoque au micro de Lauren Bastide le plaisir qu'elle prend à écrire et son utilisation du chant, pour surmonter sa peur. Elle parle de la notion de courage, du traumatisme, et de la gestion de ses émotions, qu'elle a appris à ranger comme dans une boîte à outils, pour s'y retrouver dans sa propre pensée. Elle qui « surveille » sa tête raconte les médicaments, l'emprise qu'elle a connue dans son parcours psychiatrique, mais aussi les parallèles entre psychiatrie et patriarcat. Quelques lectures de Charge par Treize sont à retrouver dans cet épisode. Cet épisode de Folie Douce évoque la psychophobie, l'emprise, les violences médicales, les violences sexuelles. Quelques ressources sur l'antipsychiatrie : le classique de Michel Foucault, Histoire de la folie une exposition que l'on vous a déjà recommandée (et/ou son catalogue) : Toucher l'insensé, au Palais de Tokyo à Paris (jusqu'au 30 juin) sur la psychothérapie institutionnelle un cahier pédagogique sur les GEM (Groupes d'entraide mutuelle) et une carte qui les répertorie un épisode des Pieds sur Terre sur France Culture avec deux témoignages sur le monde de la psychiatrie un épisode de Psylence radio de 2009 de Radio Panik sur la psychiatrie hors-les-murs cet article sur les fondements constructivistes de l'antipsychiatrie ce document de la Haute autorité de santé sur la pair-andance ➡️ Rejoignez la communauté sur Instagram. ➡️ Abonnez vous à la newsletter pour recevoir des conseils de professionnels de la santé mentale, des recommandations de livres et une curation de contenus, événements et podcasts. Folie Douce est disponible gratuitement sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, PodcastAddict, Amazon Music .. Si vous avez aimé cet épisode, laissez nous des étoiles ⭐ et abonnez vous pour ne rater aucun nouvel épisode. Folie Douce donne la parole à des artistes, des militant·es, penseur·euses pour explorer leur parcours de santé mentale à la lumière de leur travail artistique ou politique. Ce podcast a pour vocation de faire émerger des récits à la première personne. Les propos de ses invité·es n'ont pas valeur d'expertise. Le terme « folie » est employé ici à des fins de renversement du stigmate et de réappropriation d'une identité habituellement imposée et marginalisée. ------------------- Folie Douce est une émission produite par Lauren Bastide. Générique : Lauren Bastide et Marion Emerit sur une musique composée par Irma. Montage et mixage : Marion Emerit. Programmation et coordination : Marie Laurence-Chérie assistée de Léa Rivière. Partenariats : The Podcast Bureau / melanie@thepodcastbureau.fr Consultant : Morgan Noam

Depuis 15 ans, le plasticien franco-algérien Mohamed Bourouissa expose dans les plus grands musées du monde à New York, Los Angeles ou à Paris. Photographe, dessinateur, cinéaste, sculpteur sonore, il a aussi réalisé le clip du rappeur Booba. Le Palais de Tokyo à Paris lui consacre une rétrospective,  L'exposition « Signal » au Palais de Tokyo À lire aussiMohamed Bourouissa s'expose aux 50 ans des Rencontres d'Arles

Depuis 15 ans, le plasticien franco-algérien Mohamed Bourouissa expose dans les plus grands musées du monde à New York, Los Angeles ou à Paris. Photographe, dessinateur, cinéaste, sculpteur sonore, il a aussi réalisé le clip du rappeur Booba. Le Palais de Tokyo à Paris lui consacre une rétrospective,  L'exposition « Signal » au Palais de Tokyo À lire aussiMohamed Bourouissa s'expose aux 50 ans des Rencontres d'Arles

durée : 01:49:11 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Hugo Vitrani, curator au Palais de Tokyo, prend les rênes de Soft Power pour une émission haute en couleur tournée vers l'art. - invités : Hugo Vitrani Curator-at-large au Palais de Tokyo (Paris)

Wally Seck, l'une des grandes révélations de la musique sénégalaise revient avec un nouvel album I wanna be free, sorti le 6 octobre 2023. Sur cet album, « l'enfant terrible » de la musique made in Teranga propose 20 nouvelles chansons qui rappellent son parcours et sa liberté artistique. Wally Seck aime se comparer à des stars afro-américaines, d'autres l'appellent le « Justin Bieber sénégalais », ou le qualifient d'« enfant terrible » de la musique made in Teranga. Avec ses clips colorés, ses looks savamment étudiés, et sa musique festive, il a su se façonner son propre style musical et se faire un prénom. Et dire qu'il pensait faire carrière en crampons, avant de renoncer au football et d'épouser à son tour une carrière de musicien, dans le sillage de son père Thione Seck, un monument de la musique sénégalaise, et de son groupe Raam Daan.Wally Seck est l'invité de VMDN. Il présente son dernier album I wanna be free disponible chez Naïve/Believe.Café Gourmand Laura Dulieu nous présentera la première rétrospective de l'une des figures internationales du Street Art : Jef Aérosol. Intitulée « Jef Aérosol stories » l'exposition est installée jusqu'au 21 janvier 2024 à l'Hospice Comtesse, le musée d'Art et d'Histoire de la ville de Lille. Clara Gabillet a vu au Théâtre Libre le spectacle « Black blues brothers ». Un spectacle musical et acrobatique qui se pose pour la 1ère fois en France et met en scène cinq acrobates kenyans sur les musiques des Blues Brothers de John Landis. Isabelle Chenu est allée au Palais de Tokyo à Paris visiter l'exposition « Vaisseau infini » de l'artiste Dalila Dalléas Bouzar.

durée : 00:44:24 - Signes des temps - par : Marc Weitzmann - Après que l'oeuvre "Fuck abstraction !" de Miriam Cahn ait été vandalisée au Palais de Tokyo à Paris, Signes des temps interroge la représentation de la violence dans l'art et la liberté de création des artistes aujourd'hui. - invités : Fabrice Hergott Directeur du MAMVP, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Isabelle Aubry Présidente de l'association Face à l'inceste; Catherine Millet Critique d'art, commissaire d'exposition, écrivain; François Lecercle Professeur émérite de littérature. Membre de Observatoire de la liberté de création.

Le premier prix de la lose est décerné au groupe de néonazis -et oui, ils sont toujours présents- qui s'est réuni dans l'État de l'Ohio, aux États-Unis, pour manifester face à un brunch drag. Le deuxième revient à Dylan Thiry, influenceur et ex-candidat de téléréalité qui se montre en sauveur blanc pendant des séjours humanitaires dans divers pays. Dans des enregistrements récemment partagés par Booba, on entend la voix d'un homme qu'on présume être Dylan Thiry élaborer un plan qui s'apparente clairement à du trafic d'être humain, dans lequel il explique étape par étape comment il compte kidnapper une petite fille orpheline et… monnayer son adoption de manière illégale. Niveau winner, on a le passage érotique du dernier roman de Bruno Le Maire, le ministre d'Economie et des Finances, qui a le mérite d'avoir fait beaucoup rire Audrey, et pas que. Dans un genre diamétralement opposé, le peuple italien reçoit la couronne de la win en soutien. C'est le 1er mai, le jour de la fête du travail, que la présidente du Conseil des ministres d'Italie, Giorgia Meloni, choisit pour annoncer une réforme sur les aides sociales ainsi que la suppression du revenu à la citoyenneté. L'invitée de la semaine n'est autre que Tahnee, humoriste française et co-créatrice avec Mahaut du Comédie Love, un plateau mensuel où l'on parle d'amour avec humour. Iels commencent comme d'hab' par une biof, mi biographie-mi bof, pour finir avec une interview en profondeur. Au programme, ça parle de stand-up et de la force mentale qu'il faut pour se mettre à nu·e sur scène, de racisme et de lesbophobie, de La Flèche d'Or où elle organise des ateliers de stand-up ou encore de ses vidéos “rencontres rêvées” réalisées en partenariat avec le média Urbania dans lesquelles elle se retrouve en tête à tête avec une figure historique féminine représentée par… un coussin ! Cette année, le thème du MET gala, le gala du Metropolitan Museum of Art de New York, était destiné à rendre hommage à Karl Lagerfeld, personnalité grossophobe, misogyne et raciste décédé en 2019. Alors, vous vous en doutez, Mahaut a décidé de remettre les pendules à l'heure en le rôtissant lui, ses propos et ses actes… plus que problématiques. Pour finir, Audrey nous recommande Exposé·es, une exposition inspirée du livre de l'historienne Elisabeth Lebovici Ce que le sida m'a fait, Art et activisme à la fin du XXe siècle, qui a lieu au Palais de Tokyo à Paris. Y sont exposées des œuvres percutantes, parfois violentes mais aussi et surtout militantes qui dénoncent la gestion catastrophique de la crise par le gouvernement. Attention, elle prendra fin le dimanche 14 mai 2023, alors écoutez la chronique d'Audrey pour vous donner envie d'y aller et foncez réserver vos places ! Les Mains dans la pop est une émission de Nouvelles Écoutes Animée par Mahaut Drama et Audrey Couppé de Kermadec Produite par Julien Neuville Montage, mixage et enregistrement par Livio Boullenger au studio Artistic Palace Directrice générale adjointe : Nora Hissem Directrice artistique : Aurore Mahieu Directrice des productions : Marion Gourdon Directrice commercial : Emmanuelle Fortunato Chargée de production : Cassandra De Carvalho

Audrey nous recommande Exposé·es, une exposition inspirée du livre de l'historienne Elisabeth Lebovici Ce que le sida m'a fait, Art et activisme à la fin du XXe siècle, qui a lieu au Palais de Tokyo à Paris. Y sont exposées des œuvres percutantes, parfois violentes mais aussi et surtout militantes qui dénoncent la gestion catastrophique de la crise par le gouvernement. Attention, elle prendra fin le dimanche 14 mai 2023, alors écoutez la chronique d'Audrey pour vous donner envie d'y aller et foncez réserver vos places ! Les Mains dans la pop est une émission de Nouvelles Écoutes Animée par Mahaut Drama et Audrey Couppé de Kermadec Produite par Julien Neuville Montage, mixage et enregistrement par Livio Boullenger au studio Artistic Palace Directrice générale adjointe : Nora Hissem Directrice artistique : Aurore Mahieu Directrice des productions : Marion Gourdon Directrice commercial : Emmanuelle Fortunato Chargée de production : Cassandra De Carvalho

À l'occasion de la soirée "Loft Babies" qui aura lieu au Palais de Tokyo à Paris le 5 mai, nous vous proposons de réécouter un entretien entre Isadora Dartial et François K, au plus profond de ses oreilles...Originaire de Rodez, François K débarque à New-York dans les années 1970 et devient en quelques années l'un des directeurs artistiques, producteurs, ingés son et DJ les plus importants de l'ère disco, accompagnant notamment en studio Depeche Mode, U2, Kraftwerk ou The Cure.Fondateur et/ou D.A. des labels Prelude, Sleeping Bag et Wave Music et de la soirée new-yorkaise Body&Soul. Légende vivante de la dance music au sens noble qui fera une très rare apparition aux platines parisiennes pour cette Loft Babies. Il jouera en Live Stems et revisitera en live des classiques disco, en les rendant plus expérimentaux et inattendus. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Miriam Cahn” Ma pensée sérielleau Palais de Tokyo, Parisdu 17 février au 14 mai 2023Interview de Marta Dziewańska, conservatrice au Kunstmuseum Bern et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 février 2023, durée 10'03.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/02/17/3391_miriam-cahn_palais-de-tokyo/Communiqué de presse Commissaires :Emma Lavigne et Marta DziewańskaMiriam Cahn invente de nouvelles incarnations plastiques à ce qui nous dérange, à ce que l'on voudrait pouvoir zapper et qui pourtant nous fait face, nous regarde droit dans les yeux, dans un corps à corps auquel on ne peut échapper. Jour après jour, au sein d'une oeuvre picturale intense qui embrasse aussi le dessin, la photographie, les films, l'écriture, Miriam Cahn met sur pause le flux des images volatiles de l'actualité politique et s'en saisit pour témoigner, résister, incarner. Elle est aujourd'hui une des plus importantes artistes de la scène contemporaine.L'exposition au Palais de Tokyo est la première grande rétrospective consacrée au travail de l'artiste dans une institution française. Elle réunit un ensemble de plus de deux cents oeuvres de 1980 à nos jours. Miriam Cahn substitue à l'unicité de l'oeuvre, un flux quasi organique d'images, organisées parfois comme dans un récit, en une écriture qui se refuse à toute linéarité au profit de clusters explosifs et d'échappées, autorisant une relecture des catégories de l'histoire de l'art. L'enjeu de l'oeuvre n'est pas la quête d'un équilibre mais l'incarnation plastique et spatiale des stridences et du chaos du monde. Les images combinées aux mots s'inscrivent dans un récit cyclique, sériel et infini, sans cesse rejoué, sur les pages des cahiers, à la surface des toiles, dans la prolifération des variations numériques qui défilent dans ses diaporamas. « Une exposition est une oeuvre en soi et je l'envisage comme une performance » précise Miriam Cahn.Emma Lavigne et Marta Dziewańska, co-commissaires de l'expositionMiriam Cahn Ma pensée sérielle bénéficie du soutien de Prohelvetia Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette semaine, dans Sans Algo, le podcast qui vous en fait découvrir d'autres, on fête un anniversaire! Créé en 2002, Arte Radio célèbre son vingtième anniversaire avec un cycle de douze jours au Palais de Tokyo à Paris. Le prétexte parfait pour aller fouiller dans les archives du studio et vous recommander cinq pépites à écouter ou réécouter: De guerre en fils, de François Pérache et Sabine Zovighian (2016); Un faux prophète, de Claire Robiche (2017); Par la capuche, de Claire Hauter et Samuel Hirsch (2013); Je découvre mon enfant, de Perrine Kervran (2004); Mental FM, de Victoire Tuaillon (2018). Le cofondateur et responsable éditorial d'Arte Radio, Silvain Gire, est l'invité de ce quarante-neuvième épisode de Sans Algo. Matilde Meslin est responsable de Slate Audio et journaliste spécialiste des podcasts. Elle écoute des dizaines d'heures de podcasts par mois. Et comme elle est sympa, elle a eu envie de partager avec vous ses coups de cœur podcastiques, pour vous donner des idées de trucs à écouter pendant le week-end. Une sélection garantie sans algorithme! Sans Algo est un podcast de Matilde Meslin produit par Slate.fr, sous la direction de Christophe Carron et Benjamin Saeptem Hours. Production éditoriale: Benjamin Saeptem Hours Prise de son: Benjamin Saeptem Hours Montage et réalisation: Mona Delahais Musique générique: «Hangtime», Unminus Pour nous écrire: podcast@slate.fr

Poétesse d'expression française, essayiste, romancière, traductrice née au Japon et installée en France depuis 25 ans, Ryoko Sekiguchi parle d'écriture comme d'un nouveau met qu'elle s'apprête à déguster. Le plaisir et la légèreté semblent à chaque fois se renouveler. Pendant son enfance, elle considérait qu'elle ne parviendrait jamais à écrire car elle ne se sentait pas capable d' « inventer d'histoires ». Elle imaginait un lapin mais le laissait aussitôt de côté car elle ne savait pas où l'emmener. Alors pour assouvir sa soif littéraire (et retrouver tous ces lapins abandonnés !), elle pensait devenir bibliothécaire. A 16 ans, Ryoko Sekiguchi découvre que l'on peut inventer des mondes sans forcément commencer par "il était une fois". La voilà donc poétesse et très vite primée par un jury de poésie pourtant peu ouvert d'esprit avec les femmes de lettres. Autrice d'une vingtaine de livres en français et en japonais, elle a aujourd'hui imposé sa voix comme la poétesse et écrivaine de langue française la plus reconnue pour écrire, sublimer et penser les langues, les cuisines et les parfums du monde ! Ses thèmes de prédilection sont la gastronomie, la poésie, les voyages, les mots et les êtres. Son dernier livre, 961 heures à Beyrouth et 321 plats qui les accompagnent vient de paraître chez Folio.  Dans cet épisode, un hors-série enregistré en public sous la forme d'une masterclasse suivie d'exercices d'écriture à l'école Les Mots le 22 septembre 2022, elle raconte son étonnant parcours, de Tokyo à Paris en passant par Beyrouth, son rapport aux langues qui lui donnent l'impression d'habiter d'autres corps que le sien, son rapport aux villes, aux odeurs, aux goûts mais surtout aux voix des êtres (et parfois des choses) avec lesquelles elle tisse ce qu'on appelle en japonais le “kikigaki”, une littérature de l'écoute (un terme intraduisible en français). La conversation si joueuse, parfois fantasque et profonde sur son rapport à l'écriture a été suivie d'exercices créatifs auxquels les personnes présentes ont pu se prêter. Livres cités pendant l'épisode Cassiopée Péca, 1993   Calque, P.O.L, 2001.   Ce n'est pas un hasard, Chronique japonaise, P.O.L., 2011.   L'Astringent, éditions Argol, coll. Vivres, 2012.   Manger fantôme, Argol, coll. Vivres, 2012.   Le Club des gourmets et autres cuisines japonaises, P.O.L, 2013.   Fade, Les ateliers d'Argol, coll. Paradoxes, 2016. Nagori, la nostalgie de la saison qui s'en va, P.O.L, 2018.   961 heures à Beyrouth (et 321 plats qui les accompagnent), P.O.L., 2021 Crédits pour l'épisode 23 Création et réalisation : Lauren Malka.  Montage : Lauren Malka  Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand  Identité graphique : Nina Jovanovic.  Direction générale : Elise Nebout.

Episódio 4 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António CacholaGisela Casimiro é uma escritora, artista e activista portuguesa, nascida na Guiné-Bissau em 1984. Estudou Línguas, Literaturas e Culturas (Estudos Portugueses e Ingleses) na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É autora de Erosão (Urutau, 2018) e alguns dos seus poemas integram antologias como Rio das Pérolas (Ipsis Verbis, 2020). Foi ainda uma das tradutoras para português do livro Venceremos! (Falas Afrikanas, 2020), que reúne discursos escolhidos de Thomas Sankara. Nos últimos anos, tem colaborado como cronista em publicações como Hoje Macau, Buala e Contemporânea. Além disso, tem participado em diversos festivais literários, como o International Young Writers Meeting (Turquia), Rota das Letras (Macau), Festival Resiliência (Moçambique), FOLIO e Waking Life (Portugal). Também tem marcado presença em exposições. A sua obra fotográfica Museu Pessoal integrou mostras colectivas organizadas pela DJASS (2018) e pela Associação Portuguesa de Antropologia (Museu Nacional de Etnologia, 2019). Em 2020, realizou a exposição de poesia visual O que perdi em estômago, ganhei em coração, no Armário (Lisboa), com curadoria de Ana Cristina Cachola, do projecto quéréla. No mesmo ano, participou ainda na exposição colectiva Four Flags, organizada pela Taffimai e pela Galeria Zé dos Bois (Lisboa); na exposição Fazer de Casa Labirinto, na Balcony Gallery (Lisboa); e na exposição Retrospectiva Retroescavadora, na Casa do Capitão (Lisboa). Gisela Casimiro sempre se interessou por fotografia, colagens e arte. Não considera haver uma relação directa entre as suas criações visuais e a poesia. Mais com as crónicas, talvez. De momento, dirige o departamento de Cultura do INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal, uma associação feminista interseccional e anti-racista criada por Joacine Katar Moreira, deputada na Assembleia da República Portuguesa. O seu trabalho social e activismo, em particular o trabalho que desenvolve no INMUNE, tem-lhe permitido integrar um projecto de empoderamento social e comunitário pelo qual têm passado mulheres como a jornalista Paula Cardoso, a poeta Raquel Lima, a cineasta Loló Arziki ou a activista Alessa Herrero. Destaque para o trabalho realizado pelo INMUNE em parceria com a Escola Azevedo Neves, na Amadora, e a professora Catarina Coutinho, bem como colaborações com o Teatro do Bairro Alto ou o Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. Pedro Barateiro (Almada, 1979) vive e trabalha em Lisboa.Exposições individuais em Netwerk, (Aalst); Basement Roma (Roma); Néon (Lyon); REDCAT (Los Angeles); Museu Colecção Berardo (Lisboa); Kettle's Yard (Cambridge); Parkour (Lisboa); Kunsthalle Lissabon (Lisboa); Kunsthalle Basel; Lumiar Cité (Lisboa); Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto); MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Pavilhão Branco - Museu da Cidade (Lisboa); Spike Island (Bristol).O seu trabalho foi incluído em exposições como a Bienal de Sharjah 13, 29ª Bienal de São Paulo; 16ª Bienal de Sydney; 5ª Bienal de Berlim; Palais de Tokyo (Paris); Fondazione Guiliani (Roma); Firstsite (Colchester); ngbk (Berlim); M HKA (Antuérpia); SESC Pompeia e Videobrasil (São Paulo); Crac Alsace (Altkirch); Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto); Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa); ar/ge Kunst (Bolzano); Le Plateaux - Frac Île-de-France (Paris); Centro Galego de Arte Contemporânea (Santiago de Compostela).As suas actuações foram apresentadas no TNDMII (Lisboa); Centre Pompidou (Paris); Teatro Rivoli (Porto); ZHdK (Zurique); 98Weeks (Beirute); Théâtre de la Ville (Paris), L'école nationale supérieure des beaux-arts -ENSBA (Paris), Fondation Ricard (Paris); M HKA/ Cinema Zuid (Antuérpia); Centro Cultural São Paulo (São Paulo) Galeria Vermelho (São Paulo); Teatro São Luiz (Lisboa) e Teatro Praga (Lisboa), entre outros locais.Barateiro dirige o espaço Spirit Shop (https://spirit-shop.weebly.com/), e foi um dos membros do Parkour (https://parkour-lisboa.tumblr.com/), um artista que geriu o espaço iniciado com outros 7 artistas como parte da Avenida 211 em Lisboa, e que correu de 2012 a 2014. Entre as suas muitas colaborações editou, com Ricardo Valentim, os livros Colaborações Temporárias e ACTIVIDADE.A formação de Barateiro em desenho, escultura, vídeo e escrita foi ampliada pela sua formação com um mestrado na Academia de Arte de Malmö, Universidade de Lund (Suécia) e no Programa de Estudo Independente em Artes Visuais na Maumaus - Escola de Artes Visuais (Lisboa). Desenvolveu ainda a sua prática em residências na Air Antwerpen (Antuérpia), Pavillon - Palais de Tokyo (Paris), ISCP (Nova Iorque), Sítio das Artes, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Spike Island (Bristol) e Galeria Zé dos Bois (Lisboa). Links: https://www.buala.org/pt/autor/gisela-casimiro https://pedrobarateiro.tumblr.com/ Episódio gravado a 29.06.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Il est sans doute déroutant à écouter et déjà impressionnant à voir. Il ou plutôt elle, ou plutôt iel, faudra vous y faire. Alors, par quoi commencer avec Léuli Eshrāghi ? Par son visage qui annonce la couleur d'un ciel, chinois, samoan et persan. Mais avec des semelles de vent qui pratiquent l'Australie et le Canada. Quand c'est pas la France, pour cause de résidence. Et puis aussi par sa tête chercheuse, d'artiste, commissaire et conseiller.e scientifique, notamment sur l'exposition Réclamer la terre (actuellement au Palais de Tokyo à Paris jusqu'au 4 septembre 2022). Une tête chercheuse au service des savoirs incarnés et du futurisme autochtone dans le Grand Océan (vous savez, ce bassin de l'océan Pacifique dont on parle presque jamais). Aujourd'hui, En Sol Majeur vous emmène très loin de tout ce que vous connaissez. Au pays des oiseaux transocéaniques et des êtres-symbioses qui peuvent ressembler comme deux coups de bec à un être humain… Les choix musicaux de Léuli Eshraghi Yaeji Passion Fruit Jeremy Dutcher Ultestakon Pierre Kwenders Amours d'Été 

Aujourd'hui Tatousenti vous emmène vivre une expérience sensorielle passionnante et inédite. Alors, direction le Palais de Tokyo à Paris. Pendant 2 jours, les champagnes Ruinart ont invité l'artiste danois Jeffe Hein pour Carte Blanche. Un exercice artistique annuel de la maison, depuis 2008. Jeppe Hein aime à inviter le visiteur à prendre part dans l'installation pour vivre une expérience participative. D'ailleurs, il aime à dire que "son travail est un outil de communication et de dialogue avec les gens, la nature et notre environnement" Qui dit Ruinart, dit champagne et bien évidemment une dégustation.... une dégustation que j'ai expérimentée et je vous propose de me suivre pour écouter mes impressions à chaud Get bonus content on Patreon

Caroline Monnet est une artiste multidisciplinaire anishnaabe francophone originaire de l'Outaouais. Elle a étudié la sociologie et la communication à l'Université d'Ottawa et à l'Université de Grenade (Espagne) avant de poursuivre une carrière en arts visuels et cinéma. Son travail a été présenté au Palais de Tokyo (Paris), à la Haus der Kulturen der Welt (Berlin), au FIFT (Toronto), au Festival Sundance, à Aesthetica (R.-U.), à Palm Springs, au Festival de Cannes, à la Biennale Whitney (N. Y.), à la Biennale d'art de Toronto, au Musée d'art contemporain de Montréal, à l'Arsenal Contemporary NY, à la Galerie Walter-Phillips (Banff) et au Musée des beaux-arts du Canada. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections, y compris celles du Musée des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts du Canada, de RBC Banque Royale et du Musée d'art contemporain de Montréal. Caroline Monnet réside à Montréal et est représentée par la galerie Blouin Division. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Yuki and I sat down to have this conversation far too long ago. Life has been crazy and, to be honest, I even stopped drinking coffee for awhile. So it felt weird publishing this episode during that time.But things feel a little more frothy these days, so here it is! And here SHE is:)Yuki has sought out, enjoyed and brewed coffee in many locations globally. She's more known for her Book Nerd Tokyo Instagram account cause she's also a bookworm (yet another reason to adore her) but you'll often see coffee in her IG posts as well.Cause books and coffee go very well together.But if you're reading this, you are well aware of this glorious pairing.Let me tell you a few things you don't already know.https://www.stephfuccio.com/geopatscoffee/8Support this podcast at — https://redcircle.com/geopats/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacyCheck it out: https://www.getrevue.co/profile/stephfuccio

Một kỳ Thế vận hội đặc biệt bậc nhất trong lịch sử vừa khép lại, với lễ bế mạc ấn tượng, nhiều cảm xúc đã diễn ra vào tối qua trên sân vận động quốc gia Nhật Bản. Olympic Tokyo 2020 đã thành công hơn mong đợi; các vận động viên đã nói lời chia tay với Tokyo và thành phố Paris (nước Pháp) đang vẫy tay chào đón họ --- Support this podcast: https://anchor.fm/vov1thegioi/support

Tokyo-Paris, Running Robot, Penguin Problem, Tim's Knitting, Messi on the Move and Red Planet Prototype!

Expert in fashion, trends and experiences, Nadège Winter is a forerunner of the 360° generation. Former Head of Communications of the Palais de Tokyo (PARIS) and of the Colette concept store (PARIS), she founded her agency in 2008: NWA. It offers global expertise in branding/identity, experiences and product creation. In August 2019, she moved from Paris to NYC, with her daughter and husband (who still lives between Paris and NYC) to work at Calvin Klein, as SVP of Brand Experience. One year later, as the Covid pandemic took the world by storm, and convinced that the fashion industry must re-invent itself around purpose while still providing an escape and creating desire, Nadège decided to go back to consulting. In her view, sustainability and social responsibility cannot be disassociated from creativity or profitability, they must operate as one “do good” ecosystem. In addition to her client assignments (Hermès, Cartier, Burberry, Nike, Petit Bateau, Kenzo, Belvedere, L'Oreal, Timberland, H&M Conscious, Maison Standard, etc.), Nadège also creates and produces her own projects. In 2008, she co-launched the Big Music Festival in Biarritz which went on for 8 years (100,000 visitors). At the same time she organized the Parisian seasonal event BrunchBazar bringing together over 10,000 people for a week at the Palais de Tokyo. Then, she launched her own fashion brand AmishBoyish in collaboration with graphic designer Dyane de Serigny. In partnership with Delphine de Canecaude, she launched the new collaborative and community media platform TwentyMagazine.fr, a“phygital” platform of expression for the new generation of twenty-something talents. Wherever she is, Nadège Winter detects those who create the trends and directions for tomorrow.

durée : 01:33:14 - Soft Power - par : Frédéric Martel - En 2018, le réalisateur Ladj Ly, prix du Jury au Festival de Cannes 2019 ("Les Misérables"), ouvre une école de cinéma à Clichy-Montfermeil (93). L’objectif est d’offrir une formation aux métiers de l’image et du cinéma, gratuite, ouverte à tous et sans conditions de diplôme. Objectif accompli ? - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka - invités : Farida Cagniard directrice de l'école Kourtrajmé; José-Manuel Gonçalvès Directeur du Centquatre-Paris et directeur artistique du Grand Paris Express; Titaua Peu Auteure de Mu tismes, éd. Au Vent des Îles, réédition, avril 2021.; Hugo Vitrani Curator-at-large au Palais de Tokyo (Paris)

Hello everyone and welcome to The Mouse Club!

Jorge Queiroz (1966) vive e trabalha em Lisboa.O universo pós-simbólico de Jorge Queiroz atravessa o desenho e a pintura num diálogo diacrónico em que ambas as práticas artísticas se contaminam e influenciam mutuamente.Os seus cenários autoficcionados não são habitados por qualquer organização ou hierarquia, subvertendo a relação figura-fundo ou interior-exterior num imaginário íntimo e pessoal. É uma constante na sua obra a ausência de uma linguística e de uma linearidade narrativa. Queiroz tem vindo a desenvolver ao longo da sua prática um universo próprio, enigmático, extravagante e até mesmo um tanto alquímico.Frequentou o Ar.Co, o Royal College of Arts em Londres e ingressou em 1997 na School of Visual Arts em Nova Iorque, tendo aí residido nos seis anos seguintes. Em 2004, estabeleceu-se em Berlim.Importa destacar a sua presença nas Bienais de Veneza em 2003 e São Paulo em 2004 (a convite dos comissários Francesco Bonami e Alfons Hug, respectivamente). Em 2006 participou na 4ª Bienal de Arte Contemporânea de Berlim (Alemanha) e em 2016 na Bienal de Rennes (França).Expôs em instituições como o Centre Georges Pompidou (Paris, França), o MUDAM (Musée d'Art Moderne-Duc Jean, Luxemburgo), o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Palais de Tokyo (Paris, França), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), o FRAC Île-de-France Le Plateau (Paris, França), o Museu Walhof (Bielefeld, Alemanha), a Fundação Carmona e Costa (Lisboa), o Museum Boijmans Van Beuningen (Roterdão, Países Baixos), o FRAC Haute-Normandie (Sotteville-lès-Rouen, França), o Pavilhão Branco do Museu de Lisboa e a Galeria Zé dos Bois (Lisboa).Queiroz tem uma vasta presença em coleções particulares e institucionais, tais como o MoMA (Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, EUA), Centre Georges Pompidou (Paris, França), a Coleção MAAT/EDP (Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa), o SFMOMA (Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, EUA), a Fundação de Serralves (Porto), a Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), o FNAC (Fonds National d'Art Cotemporain, Paris, França), a FLAD (Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento), a Coleção Caixa-Geral de Depósitos, o Deutsche Bank (Alemanha), a Fundação PLMJ (Lisboa), a Fundação Carmona e Costa (Lisboa), o Carré d'Art Musée d'Art Contemporain, (Nîmes, França), a CaixaFórum (Madrid, Espanha), o Banco Privado Português (Portugal), a Portugal Telecom, La Banque Postale (Paris, França), a Fundação Ilídio Pinho (Porto), o FRAC Haute-Normandie (Sotteville-lès-Rouen, França), a Fundación Helga de Alvear (Espanha), a Coleção Oberrauch-Zitt (Bolzano, Itália), a Coleção Per Amor a l'Art (Valencia, Espanha), a Coleção Daniel et Florence Guerlain (França), entre outras.Em Portugal é representado pela Galeria Bruno Múrias,Linkshttps://www.brunomurias.com/pt-pt/http://cvc.instituto-camoes.pt/biografias/jorge-queiroz-dp1.html#.X47pYXhKjMIhttps://www.youtube.com/watch?v=S7OJU8RX7twhttps://www.youtube.com/watch?v=N8lxprctatwhttps://www.sikkemajenkinsco.com/jorge-queirozhttps://contemporanea.pt/edicoes/07-2018/o-mundo-que-os-artistas-pintamEpisódio gravado dia 18.10.2020http://www.appleton.ptMecenas Appleton: HCI / ColecçãoMaria e Armando CabralCom o apoio da Câmara Municipal deLisboa - Fundo de Emergência Nacional - Cultura

Qui choisit les figures à célébrer dans nos rues ? Faut-il déboulonner les statues de Colbert, Léopold II, Maréchal Bugeaud et ces personnalités qui incarnent un passé esclavagiste et colonial ? Ces questions ont resurgi en juin 2020 et font écho au débat plus large de la décolonisation de l’espace public. Du fait de son passé colonialiste, la France est l'un des rares pays au monde à être présent sur presque tous les continents, notamment à travers ses territoires d’Outre-Mer. Les traces de l'ex-empire colonial se manifestent encore plus violemment dans ces régions, notamment dans leurs rues et leurs monuments. Comment la ville peut-elle s’ériger en espace d’expression des luttes pour l’émancipation ? Quel point de vue adopter pour repenser la mémoire collective ? Rokhaya Diallo et Grace Ly reçoivent Zaka Toto, venu tout spécialement de Martinique pour présenter son travail d’écrivain, en tant que fondateur de la revue Zist. L’invité travaille à casser les mythes impérialistes en se penchant sur les combats de celleux qui se réapproprient un espace pétri de symboles coloniaux. Cet épisode a été enregistré au Palais de Tokyo (Paris) dans le cadre de l’installation « Madeleines de Proust » de Joyce Kuoh Moukouri à l’occasion de l’exposition capsule « Jusqu’ici tout va bien », dans laquelle des élèves de l’école de cinéma Kourtrajmé (Clichy-sous-Bois / Montfermeil) répondaient, 25 ans après le film de Matthieu Kassovitz, à la question « Qu’est-ce qui vous fout la haine ? » RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION Retrouvez toutes les références sur https://www.binge.audio/ CRÉDITS Kiffe ta race est un podcast de Binge Audio animé par Rokhaya Diallo et Grace Ly. Réalisation : Adel Ittel El Madani. Générique : Shkyd. Chargée de production : Camille Regache. Chargée d’édition : Naomi Titti. Identité graphique : Manon Louvard (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

C'était il y a 25 ans. Mathieu Kassovitz, alors jeune cinéaste réalise La Haine. Le film devient culte. Pour la première fois, des jeunes de la banlieue sont humanisés, ont une identité, une histoire. Aujourd'hui, un quart de siècle plus tard, d'autres jeunes s'inspirent du film pour créer des œuvres dans une exposition collective au Palais de Tokyo à Paris, le temple de l'art contemporain. Ces étudiants de l'école de Kourtrajmé fondée à Montfermeil par Ladj Li, le réalisateur des Misérables, et JR, proposent leur regard sur La Haine aujourd'hui. ►« Jusqu'ici tout va bien », l'exposition des étudiants de l'école Kourtrajmé est prolongée jusqu'au 11 septembre au Palais de Tokyo à Paris.

For the first episode of Brillantes, I am welcoming Charlotte von Stotzingen. Why? Well, first of all, because Charlotte is one of those personalities that naturally shine… These passionate and fascinating women, whose charisma is beyond dispute. But also because Charlotte von Stotzingen is an entrepreneur at heart. In just a few years, the young woman has managed to create a tailor-made career for herself, at the crossroads between the two worlds that drive her: art and humanitarian aid, between Paris, Zurich and Kenya. After studying business and art history, and a few years of experience in the field, Charlotte decides, with her husband, to drop her comfortable job and start a crazy humanitarian project in Kenya. The goal? To train young people in the remote region of Turkana in ICT, to enable them to work as freelancers. Back in Europe, she launched Thanks for Nothing, a philanthropic association whose aim is to mobilise the world of culture to promote solidarity. Finally, in Zurich, Charlotte has been heading for the past three years the Zurich Art Weekend, which highlights the artistic scene of the Swiss economic capital, just before Art Basel.Together, we talk about the impact that the Covid crisis has had on her activities and her daily life. Charlotte looks back with honesty at each of her projects, from their origin to their financing. We talk about the power of art and the impact it can have on society. Charlotte tells me about the art scene in Zurich, we discuss the role of galleries and the need for democratization. Have a great time listening! xxxTime codes 3:30 : Mother Theresa, a “brilliant” women for Charlotte 5’22 : The coronavirus crisis, a period of opportunities 7’10 : How the art industry reacted to Coronavirus 10’50 : The experience of art 11’49 : Childhood and Studies 13’17 : Art as a passion 16’50 : Getting engaged for humanitarian work 18’13 : Launching Learning Lions in Turkana, Kenya 21’44 : A successful project, winner of the “Google Impact Challenge”25’20 : Bridging the art and humanitarian causes: the creation of “Thanks for Nothing” in Paris 27’47 : The first event of Thanks for Nothing, in the Palais de Tokyo (Paris)29’40 : Using the voice of the artists to get people together for important causes 32’49 : Launching the Zurich Art Weekend 34’37 : The Zurich art scene 37’16 : The art market in Switzerland 39’19 : Art galleries & democratisation 43’15 : Make the art scene accessible all year long 44’32 : The challenges of small organisations, between Paris, Zurich and Kenya47’02 : Natural networking & tips 49’52 : The challenge of women 50’43 : Ending questionsTo follow Charlotte's projects: Zurich Art Weekend (Zurich): https://zurichartweekend.com/Thanks for Nothing (Paris) : https://thanksfornothing.fr/en/homepage/Activities in Kenya: Learning Lions: https://www.learninglions.org/index.php?gclid=Cj0KCQjwp4j6BRCRARIsAGq4yMGLB384VOp-uJcQfhFnEtAHDylujgwWWJkmVWSMBVOeKacStCo6nQ4aArMLEALw_wcBStart up Lions: https://startuplions.org/Help me grow up Brillantes! If you liked the episode, please share it with as many people as possible, rate it with 5 stars and subscribe to the podcast on your listening platform. This help will be extremely precious to me And if you don't want to miss anything that happens on Brillantes, follow Brillantes and her host on social networks!Instagram: https://www.instagram.com/brillantes.media/LinkedIn Jeanne du Sartel https://www.linkedin.com/in/jeannedusartel/Brillantes: https://www.linkedin.com/company/brillantes See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Our guest is Yuu Shimano who is the executive chef at Mifune, a creative Japanese restaurant in Midtown, Manhattan.  Yuu’s experience is unique.  He is from Japan and studied in France, worked in Japan and eventually he became the saucier at Guy Savoy in Paris, which has 3 Michelin-stars.  Saucier is the top station in French kitchen, and he was the first Japanese person to take that position at Guy Savoy.  Now he is in New York, going through difficult times as his restaurant is closed due to the coronavirus.  But Yuu has done a fantastic job to support essential workers for two months before reopening Mifune.  In this episode, we will discuss Yuu’s fascinating culinary journey, how he skillfully merges French and Japanese cuisine at Mifune, his charity work for the essential workers in the midst of the pandemic and much, much more!!!In March, HRN began producing all of our 35 weekly shows from our homes all around the country. It was hard work stepping away from our little recording studio, but we know that you rely on HRN to share resources and important stories from the world of food each week. It’s been a tough year for all of us, but right now HRN is asking for your help. Every dollar that listeners give to HRN provides essential support to keep our mics on. We've got some fresh new thank you gifts available, like our limited edition bandanas.Keep Japan Eats on the air: become an HRN Member today! Go to heritageradionetwork.org/donate. Photo by Kayoko Ogawa Japan Eats is powered by Simplecast. 

Join Tom Corless for a variety show dedicated to the Walt Disney World Resort and Disneyland Resort. On today’s show, join Tom Corless for a recap of the day’s Disney news! All this and more Disney Parks information and fun await you this week on the WDW News Today Podcast. Watch the video version on...

Join Tom Corless for a variety show dedicated to the Walt Disney World Resort and Disneyland Resort. On today’s show, join Tom Corless for a recap of the day’s Disney news! All this and more Disney Parks information and fun await you this week on the WDW News Today Podcast. Watch the video version on...

Congolese guitarist and singer Kiala Nzavotunga played with Fela Kuti's Egypt 80 band, founded Europe's first Afrobeat band Ghettoblaster in Paris, and recorded with avant garde bands in Japan. He's now released his first solo album Money with The Afroblaster. "Afrobeat is like reggae, you have to send a message," Kiala tells RFI. "You have to be politically, ideologically aware if you want to do Afrobeat." Kiala Nzavotunga, now 66, was born to Angolan parents and grew up in Kinshasa. He spent his early years as a musician playing with the great Joseph Kabasele, aka ‘Le Grand Kalle’ in Africa Jazz. And he joined the soukous rumba band Negro Success. But in 1974 he "got tired of playing for Mobuto" and headed for Nigeria. Poor and without contacts, he sold his shoes to pay the ticket to Lagos with the sole aim of asking Fela for help. "He gave me 50 naira, in those days that was 50 dollars, I left and went to start my new life." He finally joined Fela's Egypt 80 in 1981 but it was a scary beginning. Fela asked him to play Cross Examination and counted him in.  "He shouted 'stop, motherfu**er this is not an African beat'! My heart start to beat like a drum," Kiala recalls, his eyes popping at the recollection of it. He wanted to leave but stuck it out and learned to play in the more percussive way required. It worked,  he stayed with the band two years and recorded the album Original Suffer Head.  They use us Kiala's first solo album Money recorded with The Afroblaster (French percussionist Cyril Atef and the late Cameroonian bass player Hilaire Penda... among others) features an honourable cover version of Fela's Sorrow, Tears and Blood. And the song They use us is very much in the spirit of Fela's Pan-Africanism.  "I’m talking about Europeans, the white people that came to colonise Africa. I say 'they use us, now they don't want us'. They don’t want immigrants to come here, they forgot what they did. "When I was a little boy I didn’t know anything about life, and in school we were learning the history and geography of the Europeans and I ask myself:  'why not African history?'. I didn’t know about Africa when I was at school, we learned about Congo, about Belgium, the king, but I didn’t know the continent." Kiala admits he owes Fela a lot. "He made me understand being African you have to know your roots before thinking of another culture [...] even to change your name. Because I was born Kiala Nzavotunga David.  "So with Fela I understand a lot of things and I learn to love your brother blacks.  Don’t think 'you’re from Congo, that person from Ghana is not my brother'. We are all the same you know, I learned that."  Kiala is preparing a tribute album to the late Hilaire Penda, founder of Les Rares Talents festival which supported many African artists in France.  Follow Kiala on facebook

À l’occasion de l’exposition « Jeunes artistes en Europe. Les Métamorphoses » présentée du 4 avril au 16 juin 2019 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, le Bruit de l’art vous propose une série de podcasts inédits en cinq épisodes.Pour ce quatrième épisode hors-série, nous recevons le réalisateur américano-portugais Gabriel Abrantes dont le court-métrage A Brief History of Princess X est à découvrir en ce moment à la Fondation Cartier.Gabriel Abrantes a étudié à la Cooper Union à New York, aux Beaux-Arts de Paris et au Fresnoy à Tourcoing. Son travail, d’abord plus proche de la vidéo d’artiste, s’est rapproché ces dernières années du cinéma de fiction grand public. Il a ainsi été présenté à la Semaine de la Critique de Cannes (Grand Prix), à la Berlinale (Prix EFA) ou au Festival du Film de Locarno (Léopard d’or), mais également été exposé à la Tate Britain (Londres), au KW Institute for Contemporary Art (Berlin), au Palais de Tokyo (Paris)... Dans ses films, l’humour décalé et l'absurde sont souvent utilisés pour revisiter des mythes d’une culture mi-pop mi-historique et faire écho à d’importants questionnements contemporains.Dans cet épisode, il revient sur son parcours, son passage de son activité de peintre à celle de cinéaste, explique ce qui le pousse encore à faire des aller-retour entre peinture et vidéo, et nous raconte la genèse de son court-métrage A Brief History of Princess X. Musique originale de Rinôçérôse. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Globally engaged curators introduce IKT, the International Association of Curators of Contemporary Art, and talk about themes we'll explore during the 2019 IKT Congress in Miami. Ground zero for sea level rise, Miami is the ideal context for our conversation on how art and visual culture are changing public perception of today's climate crisis. Recorded in the studio of Jolt Radio, Miami, on April 10, 2019, during our weekly web streaming radio show. Voices: (alpha order) Daniela Arriado, Susan Caraballo, T.J. Demos, Julia Draganović, Vanina Saracino Sound Editor: Anamnesis Audio | Special Audio: Cara Despain, Sea Unseen; Ursula Biemann and Paulo Tavares, Forest Law; Oliver Ressler, Code Rood; Enrique Rámirez, Tidal Pulse; Band of Weeds, Underground Root Movement |  This episode is supported, in part, by IKT Miami. Related Episodes: Live from the Everglades, Part One, Robert Chambers on Art, Ancient Plants and New Technologies, Gustavo Matamoros: Inside Miami’s Sound Chamber, Deborah Mitchell: The Artist as Guide to the Everglades, Jenny Larsson on Searching for Arctic Winter, Adam Nadel on Getting the Water Right, Artist Residency in Everglades, Art and the Rising Sea,  Jorge Menna Barreto on Environmental Sculpture, Rauschenberg Residency on Rising Water, Andrea Bowers on Environmental Activism Related Links: IKT, Screen City Biennial Episode Participants: Daniela Arriado is Director and founder of Screen City Biennial in Stavanger, Norway. Based in Berlin since 2012, she explores new curatorial approaches towards expanded borders of cinematic experiences and the audio-visual through projects concerning urban screens and online streaming platforms for video art. Susan Caraballo is a Miami-based arts consultant, producer and curator working at the intersection of curating and directing to explore global issues including the ecological crisis and contemporary social conditions. A member of IKT's Miami constituency, Caraballo organized the symposium for the 2019 Congress around the subject of environmental sustainability and creative resilience. T.J. Demos is Professor in the Department of the History of Art and Visual Culture, at University of California, Santa Cruz, and Founder and Director of its Center for Creative Ecologies. He writes widely on the intersection of contemporary art, global politics and ecology. Julia Draganović is a curator whose focus is time based and collaborative art and new artistic strategies. She has curated projects in Germany, Italy, Spain, the USA and Taiwan. Currently Director of Kunsthalle Osnabrück, Germany, Draganović has served as President of IKT since 2014. Vanina Saracino is an independent curator and film programmer based in Berlin. She is the co-founder of OLHO, an international curatorial project about contemporary art and cinema initiated in 2015 in Rio de Janeiro and São Paulo, also shown at Teatrino di Palazzo Grassi (Venice, 2017) and Palais de Tokyo (Paris, 2018). Saracino is co-curating the 2019 Screen City Biennial. About IKT: German curators Eberhard Roters, Eddy de Wilde and Harald Szeemann and others founded IKT in 1973, to stimulate and extend debate concerning curating. Convening each year in a different city, IKT brings together curators from around the world, to meet, share knowledge, exchange ideas and broaden their professional networks.   About IKT Miami: A group of twelve Miami-based curators organized a three-day program for IKT's 2019 Congress in Miami. More than 100 international curators and art professionals participated, along with local curators, cultural producers, artists and other members of Miami’s cultural community. IKT Miami brought international attention to area artists and cultural producers, including those addressing global issues of sustainability and resilience in South Florida. The symposium and five related community events introduced Miami’s rich cultural landscape.

Beaucoup de blabla sur notre voyage au Japon, j'essaie de ne pas trop vous envahir avec ce voyage. Passez un petit quart d'heure pour retrouver le classique du podcast... Musique : Romantic Folk Loop - FREE Instrumental Background Music | Creative Commons by Twisterium is licensed under a Creative Commons Licence

This week, we're heading BACK to The Haunted Mansion for Part 3 of the history of this chilling attraction! We'll do some globetrotting this week, and we'll check out the different versions of The Haunted Mansion that have opened in Paris, Tokyo and Hong Kong, as well as the Nightmare Before Christmas overlay at Disneyland, and the opening of Memento Mori in Walt Disney World in 2014. Don't miss The Haunted Mansion conclusion next week!

This week: SoPra fest continues, the usual cast of characters talks to Stephen Wright about what is and isn't art. Stephen Wright is an art writer, independent researcher and curator and professor of art history and theory at the École européenne supérieure de l'image (Angouleme / Poitiers). Former research fellow in the "Art and Globalisation" programme at the Institut national d'histoire de l'art (Paris) and programme director at the Collège international de Philosophie (Paris), he is a founding user of the Usual College of the Academy of Decreative Arts. He has organised conferences at Tate Modern (London), Columbia University (New York), Palais de Tokyo (Paris), INHA (Paris), Musée d'art contemporain (Montreal), Aksanat (Istanbul), Videobrasil (Sao Paulo)... Member of the International Art Critics Association, former European Editor of the Montreal-based contemporary art journal Parachute (1997-2005), and editorial board member of the London-based journal Third Text, he has written widely on emergent art and art-related practice as forms of knowledge production in a context of globalisation. As a curator, he has produced a series of exhibitions and publications dealing with art practices with low coefficients of artistic visibility, including The Future of the Reciprocal Readymade (New York, 2004), Dataesthetics (Zagreb, 2007), Rumour as Media (Istanbul, 2006), Palestinian Products (Cairo, 2005), Recomposing Desire (Beirut, 2008) and Diggers All! (Montreal, forthcoming 2010). Laureat t of the European Art Essay competition (2008), he is currently working on the book-length essay Arbitrating Attention, and is putting together a collection of essays, Specific Visibility. A selection of his writings are available on the blog n.e.w.s. to which he is an active contributor, http://northeastwestsouth.net/node/56

Yuki and I sat down to have this conversation far too long ago. Life has been crazy and, to be honest, I even stopped drinking coffee for awhile. So it felt weird publishing this episode during that time.But things feel a little more frothy these days, so here it is! And here SHE is:)Yuki has sought out, enjoyed and brewed coffee in many locations globally. She's more known for her Book Nerd Tokyo Instagram account cause she's also a bookworm (yet another reason to adore her) but you'll often see coffee in her IG posts as well.Cause books and coffee go very well together.But if you're reading this, you are well aware of this glorious pairing.Let me tell you a few things you don't already know.https://www.stephfuccio.com/geopatscoffee/8Support this podcast at — https://redcircle.com/geopats/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

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