Podcast appearances and mentions of Vivienne Westwood

Today Lorna Tucker is a feted documentary maker whose subjects include Vivienne Westwood and Katherine Hepburn — a life she could not have imagined as a young woman who fled a troubled home to live on the streets. Once a thief, sex worker, and drug addict, estranged from her family and in trouble with gangs and the police, her memoir Bare will make you see a hidden world for the first time and change the way you think about the most vulnerable members of society. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Season 25 begins! We meet Juergen Teller, one of the world's most sought-after contemporary photographers, successfully straddling the interface of both art and commercial photography.We discuss childhood, touring with Nirvana, Agnès Varda, Tracey Emin, William Eggleston, Kate Moss, Pope Francis, Kristen McMenemy, Zoe Bedeaux, collaborating with @DovileDrizyte and breakthroughs with Marc Jacobs. Juergen Teller's new exhibition of his photographs taken at Auschwitz Birkenau is now open Kunsthaus Göttingen, Germany until 1 June 2025 @KunsthausGoettingen. An accompanying photobook is published by @SteidlVerlag. 7 ½, Teller's concurrent exhibition runs at Galleria Degli Antichi, Sabbioneta, Italy until 23 November 2025 @VisitSabbioneta.Teller (b.1964) grew up in Bubenreuth near Erlangen, Germany. Teller graduated in 1986 and moved to London, finding work in the music industry shooting record covers for musicians such as Simply Red, Sinéad O'Connor and Morrissey with the help of the photographer, Nick Knight. By the early 1990s, he was working for avant-garde fashion magazines such as i-D, The Face, Details and Arena. Teller has collaborated with many fashion designers over the years, including Helmut Lang, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Celine and Louis Vuitton.Teller was the recipient of the Citibank Photography Prize in association with the Photographer's Gallery, London in 2003. In 2007, he represented the Ukraine as one of five artists in the 52nd Venice Biennale. Teller has exhibited internationally, including solo shows at the Photographer's Gallery, London (1998), Kunsthalle Wien, Vienna (2004), Foundation Cartier, Paris (2006), Kunsthalle Nürnberg, Germany (2009), Daelim Contemporary Art Museum, Seoul (2011), Dallas Contemporary, USA (2011), Institute of Contemporary Art, London (2013), Deste Foundation, Athens (2014), Contemporary Fine Arts, Berlin (2015) and Bundeskunstalle, Bonn (2016).Teller's work is featured in numerous collections around the world, including the Centre Pompidou, Paris; International Center for Photography, New York; Pinchuk Art Centre, Kiev; and the Victoria & Albert Museum, London. He has published forty-one artist books and exhibition catalogues since 1996. He currently holds a Professorship of Photography at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, and lives and works in London. Follow @JuergenTellerStudio and https://www.juergenteller.co.uk/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A BBC News documentary The Sex Detectives: Keeping Kids Safe follows a groundbreaking project in Bristol which engages the help of street sex workers to protect children and young people at risk of sexual exploitation. Avon & Somerset Police have teamed up with children's charity Barnardo's and partnered with Bristol's street sex workers to gather intelligence about dangerous offenders and paedophiles. Nuala is joined by social worker Jo Ritchie, who is employed by Barnardo's, and sex work liaison officer Rose Brown.Model Leomie Anderson was just 14 when she was scouted, and has since gone on to work with fashion houses like Burberry, Giorgio Armani and Vivienne Westwood. She became the first Victoria Secret Angel from a Black British background. She's also the presenter of the BBC series Glow Up, the search for Britain's next top make up artist, which is back for it's 7th series. Leomie joins Nuala in the studio.More women than ever are deciding to not wait for friends, or family, to go on an adventure. The hashtag #Solotravel has over 5 million posts across TikTok and Instagram and in a recent Press Association interview Hostelworld's CEO, Gary Morrison, said that a surge in solo travellers - especially young female backpackers - is reshaping the travel industry. So, is 2025 the year of the solo female traveller? Journalist Chanté Joseph and Solo in Style creator, Deborah Ives, tell Nuala why women are deciding to go on holiday alone.Women in the North of England can expect to live fewer years in good health, are more likely to be unable to work due to long-term sickness and disability and are losing out in terms of wages, compared to other areas of England, according to new analysis. Health Equity North academics studied the latest available data to see whether there have been improvements in the inequalities faced by northern women since the publication of last year's damning Woman of the North report. Nuala discusses the findings with Professor Clare Bambra of Newcastle University and co-director of Health Equity North.We have an update from Tilly Cripwell about her campaign to protect the Molly Malone statue in Dublin.Presenter: Nuala McGovern Producer: Emma Pearce

Connie Girl, Eric De La Cruz and Shawn Dickerson join host Tovah Feinberg for a live panel discussion recorded at Libera in NYC on March 13, 2025. These esteemed and legendary luminaires- each in their own right, shed light through their lenses of experiences and wisdom to guide, inspire- and perhaps help steady worries during these turbulent times. Because though they can seem unprecedented, dancefloors over the decades have weathered crises of similar scale- such as the AIDs epidemic, the Reagan era and NYC Giuliani nightlife laws.Just how can we better tap into music at parties? Those essential escape hatches to release and recharge. Because when each of us translates sound into movement, we collectively vent bottled up energy, anxieties, dreams and fears; feeding directly into the delicate ecosystem of nightlife. Connie Girl: A trailblazing icon whose indelible influence began as an 80's club kid, fashion model and muse for designers such as Thierry Mugler and Vivienne Westwood. Today, Connie's far-reaching impact also extends to visual arts and mentorship further evolving global culture. @therealconniegirlEric De La Cruz: An international nightlife veteran with a career spanning over four decades in event management, promoting and booking. Eric has been there, done that- has stories in spades…and continues to shape queer nightlife. @the_real_ericdlcShawn Dickerson: Longtime NYC nightlife gatekeeper and forever dancer extraordinaire. Shawn's unmistakable twirls, enigmatic energy and distinctive laugh take just about any dancefloor from meh to magical. @akamrdickersonHave an insatiable appetite for all things rave? Subscribe to the Rants and Raves newsletter on Substack for columns and audio emailed directly to you. And to listen in on future interviews with nightlife legends, follow Rants and Raves on your favorite podcast platform. Music x Claude Young Jr / Logo x Michael Magnan

Juano Diaz was taken in to care aged six, his mother was battling alcoholism and he wasn't being cared for. But Juano missed his mum and with no photos of her, he became obsessed by drawing her face so he wouldn't forget her. He was later adopted by a strict Catholic and Romany Gypsy family but when he came out as gay he was asked to leave. Now down-and-out on the streets of Glasgow, with his life spiralling, he started to search for his mother again. He would scan faces in the crowds, draw his own face to explore his features, feminise them to look more like his mum and soon he discovered his talent for portraiture. Today, he paints the faces of modern icons: Pharell Williams, Madonna, Vivienne Westwood. This would lead to artistic success and a very different lifestyle – including a friendship with Grace Jones and ultimately a whole new family.Juano's memoir is called Slum Boy.Presenter: Mobeen Azhar Producer: Andrea KennedyGet in touch: liveslessordinary@bbc.co.uk or WhatsApp: 0044 330 678 2784

Broadcaster Jeremy Vine, who disappointingly didn't make his way to the studio on a penny farthing is here in his capacity as an Agatha Christie loving author.Poppy Okotcha, the model-turned-horticulturist, has swapped Vivienne Westwood runways for an edible and medicinal garden. Dr. Jack Mosley, son of the late Michael Mosley, has shut out the food noise to continue his father's legacy. All that plus the Inheritance Tracks of Nigel Havers.Presenters: Nikki Bedi and Huw Stephens Producer: Ben Mitchell This programme has been changed for music rights reasons.

In einer Welt, die uns ständig in Schubladen stecken will, ist Mode unser Akt der Selbstbestimmung. Sie ist mehr als nur Stoff auf Haut – sie ist Ausdruck unserer Identität, unserer Träume und unseres Mutes, anders zu sein. In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns daher mit genderfluider Mode – ein Modestatemant das die Grenzen von Geschlecht und Konvention sprengt und Raum für Individualität schafft.​ Genderfluide Mode ist keine neue Erscheinung; sie ist eine Bewegung, die sich bewusst außerhalb der binären Geschlechterordnung bewegt. Sie erlaubt es, verschiedene Aspekte von Maskulinität und Femininität in einem Outfit zu kombinieren oder zu wechseln. Im Gegensatz dazu steht die Unisex-Mode, die oft auf neutrale Schnitte und Farben setzt, ohne bewusst mit Geschlechterrollen zu spielen. Genderless Fashion geht einen Schritt weiter und strebt danach, Kleidung komplett vom Geschlecht zu entkoppeln. Queere Mode hingegen ist tief in der LGBTQIA+-Kultur verwurzelt und nutzt Kleidung als Mittel des Selbstausdrucks, der Provokation und des Empowerments.​ In dieser Episode analysieren wir Kollektionen von Designer:innen, die diese Konzepte verkörpern. Palomo Spain kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit avantgardistischen Designs, die Geschlechtergrenzen bewusst verwischen. Thom Browne präsentiert Kollektionen, die Männer in Röcken und Frauen in Anzügen zeigen, um die Konstrukte von Geschlecht in der Mode zu hinterfragen. Ludovic de Saint Sernin setzt auf minimalistische, körperbetonte Designs, die von queerer Kultur und Subversion inspiriert sind. Telfar steht für inklusive Mode und bietet genderneutrale Designs, die Mode für alle zugänglich macht. Vivienne Westwood war eine Pionierin, so ist es Pflicht und Freude einen Blick auf die letzte Kollektion zu werfen. Diese Designer:innen zeigen, wie Mode als Plattform für Individualität und Freiheit dienen kann. In einer Welt, die oft versucht, Menschen in Schubladen zu stecken, bietet genderfluide Mode die Möglichkeit, sich selbst treu zu bleiben und die eigene Identität frei auszudrücken.​ Mode ist mehr als nur Kleidung – sie ist Ausdruck, Haltung und manchmal auch ein Aufschrei gegen starre Normen. Erfahre spannende Hintergründe und die Bedeutung von genderfluider Mode in unsere Podcast Lost On Planet Fashion. Es ist uns so wichtig, dass jede:r das tragen kann, was sie:er möchte. Denn am Ende des Tages geht es nicht nur um Mode – es geht um Freiheit, Selbstbestimmung und die Feier der Vielfalt. Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter "Lost On Planet Fashion".

On this episode, we're joined by writer and fashion critic Charlie Porter to discuss our Fiction Book of the Month, Nova Scotia House—a powerful love story that summons a lost generation, set against the backdrop of the UK AIDS crisis and its aftermath throughout the 1980s and '90s.Our discussion of the novel's vivid characters and cultural history offers a fascinating window into queer life in London at the close of the 20th century—and into Charlie's own personal journey toward living without fear.In true form, we also cover everything from Virginia Woolf and the Bloomsbury Group to the feud over “punk” between British artist and filmmaker Derek Jarman and fashion icon Vivienne Westwood. Charlie also shares his love of Proust and 19th-century literature, despite his improbable hatred of Madame Bovary.Finally, we discuss the resurrection of the UK AIDS Memorial Quilt—consisting of 42 twelve-foot-by-twelve-foot panels—which Porter has helped present at Tate Modern in London this summer.Signed copies of the book are available in-store and on our website. Listeners of The Hatchards Podcast can receive 15% off at checkout with the code “NOVA15.”Hosted by Ryan Edgington and Olivia Robinson. 

Fáilte ar ais chuig eagrán nua de Ar An Lá Seo ar an 8ú lá de mí Aibreán, liomsa Lauren Ní Loingsigh. I 1994 tháinig figiúirí nua amach agus bhí na figiúirí go hiontach don eacnamaíocht I gcóir cúig bhliain. I 2005 tharla an tsochraid is mó ar an lá seo I 2000 bhliain sa Róimh. Bhí sé an tsochraid de Pope John Paul. I 1996 tháinig an nuacht amach nach mbeadh post ag 21 duine sa chomhairle contae de bharr nach raibh siad ag déanamh go leor airgid. Chaill seisear a bpost roimhe sin agus bhí 15 duine eile chun a bheith as post. I 2005 d'aontaigh na boird den Centenary Co-Operative Creamery agus an Co-Operative Creamery I nDurlas chun teacht le chéile chun méadú agus forbairt a dhéanamh. Sin Take That le Everything Changes – an t-amhrán is mó ar an lá seo I 1994. Ag lean ar aghaidh le nuacht cheoil ar an lá seo I 1994 tháinig an nuacht amach go bhfuair Kurt Cobain bás ina teach. Fuair leictreoir é ina teach cúpla lá tar éis a chuir sé lámh ina bhás féin. Mí roimhe bhí ródháileog drugaí aige nuair a bhí sé ar turas ag canadh. I 2001 tháinig Emma Bunton amach lena chéad singil What Took You So Long. Bhí sé seo a chéad amhrán a chuaigh chuig uimhir a haon. An leasainm a bhí uirthi ná Baby Spice agus bhí sí an ceathrú ball den bhanna cheoil a tháinig amach le hamhrán singil. Agus ar deireadh breithlá daoine cáiliúla ar an lá seo rugadh Vivienna Westwood sa Bhreatain I 1941 agus rugagh aisteoir Dean Norris I Meiriceá ar an lá seo I 1963 agus seo chuid de na rudaí a rinne sé. Beidh mé ar ais libh amárach le heagrán nua de Ar An Lá Seo. Welcome back to another edition of Ar An Lá Seo on the 8th of April, with me Lauren Ní Loingsigh 1994: New figures were published that painted the brightest picture of the economy for five years. 2005: The biggest funeral in the 2000 year history of the catholic church took place in Rome on this day against a backdrop of final, poignant insights into pope john pauls soul. 1996 - TWENTY-ONE temporary North Tipperary Council staff are to be laid off as the Council strives to make financial ends meet, six workers were laid off previously but another fifteen were to go.  2005 - THE boards of Centenary Co-operative Creamery and Thurles Co-operative Creamery unanimously voted to recommend proposals whereby both co-ops would merge to pursue further growth and development.  That was Take That with Everything Changes – the biggest song on this day in 1994. Onto music news on this day In 1994, Kurt Cobain's body was discovered by an electrician at his Seattle home, several days after the Nirvana frontman took his own life. Just one month earlier, the 27-year-old grunge icon had suffered a drug overdose while on tour in support of the band's third album In Utero. In 2001, ex-Spice Girl Emma Bunton's debut single “What Took You So Long” became her first and only solo No.1. The singer, dubbed “Baby Spice,” was the fourth member of the group to score a solo chart-topper. And finally celebrity birthdays on this day – Vivienne Westwood was born in England in 1941 and actor Dean Norris was born in America in 1963 this is some of the stuff he has done. I'll be back with you tomorrow with another edition of Ar An Lá Seo.

Pour cet épisode 99, je vous propose de partir à la rencontre de Mathilde Ghekière, illustratrice, directrice artistique et designer graphique. A mes yeux, Mathilde est une artiste qui met sa sensibilité et sa créativité au service de ses clients. Elle a développé, au fil des années, un univers poétique où le féminin tient une place centrale. Surtout elle a déployé ses talents, son imagination et son génie créatif passant d'un support à un autre, s'autorisant à créer des fresques grands formats sur les murs de particuliers ou d'entreprises et s'immergeant dans les univers de ses clients pour proposer des identités visuelles à la fois puissantes et douces. Lorsque j'avais préparé notre conversation, j'avais découvert, les yeux ébahis, le parcours de Mathilde. Dix années dans le monde de la mode à oeuvrer auprès de noms prestigieux comme Castelbajac ou Vivienne Westwood chez qui elle a été stagiaire, participer à la renaissance de la mode chez Paco Rabanne sous la direction de Manish Arora puis son retour dans le nord où l'envie d'entreprendre commence à germer chez elle. Tout d'abord avec sa soeur Clémence pour Label Bougie puis en solo depuis juillet 2020. Mathilde partage son quotidien d'artiste entrepreneure, comment elle organise son temps, l'importance des moments de création où elle se laisse guider par son intuition et la musique, la façon dont elle concilie son métier, sa vie de femme et de maman, dans une harmonie qui reste en mouvement et la place qu'elle laisse à ses rêves, à son imagination et à la part d'inconnu qui fait le sel de sa vie. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant je laisse la place à Mathilde  et à cette conversation puissante et lumineuse que nous avons eu la joie d'enregistrer ensemble. Bonne écoute ! Ses recommandations :Just Kids de Patti SmithBiographie de Keith HaringLes livres de Sophie Fontanel Ses recommandations d'invitées :Ariane Laurent, fondatrice du Présentoir et de la Cave du PrésentoirMarie-Lou Pihen et Clémence Demeestere qui est la soeur de Mathilde et qui sont toutes deux les fondatrices de Ma petite vie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Michael Freeby highlights the best new collections from Paris Fashion Week Fall/Winter 2025: Victoria Beckham! Junya Watanabe! Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood! Anthony Vaccarelo for Saint Laurent! Michael Bastian for Brooks Brothers! and more!

Fáilte ar ais chuig eagrán nua de Ar An Lá Seo ar an 8ú lá de mí Aibreán, liomsa Lauren Ní Loingsigh. I 1994 tháinig figiúirí nua amach agus bhí na figiúirí go hiontach don eacnamaíocht I gcóir cúig bhliain. I 2005 tharla an tsochraid is mó ar an lá seo I 2000 bhliain sa Róimh. Bhí sé an tsochraid de Pope John Paul. I 1994 tháinig an nuacht amach go mbeadh seimineár faoi thurasóireacht ar siúil sa West County, leis an Shannon Development agus an chomhairle turasóireacht an Chláir. I 2005 tháinig sé amach gur cheap daoine gur chaill bean ó Cill Dalua a shaol de bharr fadhb chroí tar éis a fuair sí máinliacht chosmaideach I Nua Eabhrac. Sin Take That le Everything Changes – an t-amhrán is mó ar an lá seo I 1994. Ag lean ar aghaidh le nuacht cheoil ar an lá seo I 1994 tháinig an nuacht amach go bhfuair Kurt Cobain bás ina teach. Fuair leictreoir é ina teach cúpla lá tar éis a chuir sé lámh ina bhás féin. Mí roimhe bhí ródháileog drugaí aige nuair a bhí sé ar turas ag canadh. I 2001 tháinig Emma Bunton amach lena chéad singil What Took You So Long. Bhí sé seo a chéad amhrán a chuaigh chuig uimhir a haon. An leasainm a bhí uirthi ná Baby Spice agus bhí sí an ceathrú ball den bhanna cheoil a tháinig amach le hamhrán singil. Agus ar deireadh breithlá daoine cáiliúla ar an lá seo rugadh Vivienna Westwood sa Bhreatain I 1941 agus rugagh aisteoir Dean Norris I Meiriceá ar an lá seo I 1963 agus seo chuid de na rudaí a rinne sé. Beidh mé ar ais libh amárach le heagrán nua de Ar An Lá Seo. Welcome back to another edition of Ar An Lá Seo on the 8th of April, with me Lauren Ní Loingsigh 1994: New figures were published that painted the brightest picture of the economy for five years. 2005: The biggest funeral in the 2000 year history of the catholic church took place in Rome on this day against a backdrop of final, poignant insights into pope john pauls soul. 1994: Clare tourism council in conjunction with shannon development were due to host an evening seminar on tourism in the west county hotel, ennis on monday the 11th. 2005: An undetected heart condition may have caused the death of a killaloe mother of two following relatively minor cosmetic surgery in a new york clinic. That was Take That with Everything Changes – the biggest song on this day in 1994. Onto music news on this day In 1994, Kurt Cobain's body was discovered by an electrician at his Seattle home, several days after the Nirvana frontman took his own life. Just one month earlier, the 27-year-old grunge icon had suffered a drug overdose while on tour in support of the band's third album In Utero. In 2001, ex-Spice Girl Emma Bunton's debut single “What Took You So Long” became her first and only solo No.1. The singer, dubbed “Baby Spice,” was the fourth member of the group to score a solo chart-topper. And finally celebrity birthdays on this day – Vivienne Westwood was born in England in 1941 and actor Dean Norris was born in America in 1963 this is some of the stuff he has done. I'll be back with you tomorrow with another edition of Ar An Lá Seo.

Vivienne Westwood reshaped fashion with a mix of tradition and rebellion—though in a way that won't disturb your sleep. Settle in as we drift through her journey from quiet beginnings to global style icon, all in a soothing bedtime listen. Want More? Request a topic: https://www.icantsleeppodcast.com/request-a-topic Listen ad-free & support: https://icantsleep.supportingcast.fm/ Shop sleep-friendly products: https://www.icantsleeppodcast.com/sponsors This content is derived from the Wikipedia article on Vivienne Westwood, available under the Creative Commons Attribution-ShareAlike (CC BY-SA) license. Read the full article: Wikipedia - Vivienne Westwood. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A atriz e apresentadora fala sobre família, religião, casamento e conta pra qual de seus tantos amigos ligaria de uma ilha deserta Regina Casé bem que tentou não comemorar seu aniversário de 71 anos, celebrado no dia 25 de fevereiro. Mas o que seria um açaí com pôr do sol na varanda do Hotel Arpoador se transformou em um samba que só terminou às 11 horas da noite em respeito à lei do silêncio. "Eu não ia fazer nada, nada, nada mesmo. Mas é meio impossível, porque todo mundo fala: vou passar aí, vou te dar um beijo", contou em um papo com Paulo Lima. A atriz e apresentadora tem esse talento extraordinário pra reunir as pessoas mais interessantes à sua volta. E isso vale para seu círculo de amigos, que inclui personalidades ilustres como Caetano Veloso e Fernanda Torres, e também para os projetos que inventa na televisão, no teatro e no cinema.  Inventar tanta coisa nova é uma vocação que ela herdou do pai e do avô, pioneiros no rádio e na televisão, mas também uma necessidade. “Nunca consegui pensar individualmente, e isso até hoje me atrapalha. Mas, ao mesmo tempo, eu tive que ser tão autoral. Eu não ia ser a mocinha na novela, então inventei um mundo para mim. Quase tudo que fiz fui eu que tive a ideia, juntei um grupo, a gente escreveu junto”, afirma. No teatro, ao lado de artistas como o diretor Hamilton Vaz Pereira e os atores Luiz Fernando Guimarães e Patrícia Travassos, ela inventou o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que revolucionou a cena carioca nos anos 1970. Na televisão, fez programas como TV Pirata, Programa Legal e Brasil Legal. "Aquilo tudo não existia, mas eu tive que primeiro inventar para poder me jogar ali”, conta. LEIA TAMBÉM: Em 1999, Regina Casé estampou as Páginas Negras da Trip De volta aos cinemas brasileiros no fim de março com Dona Lurdes: O Filme, produção inspirada em sua personagem na novela Amor de Mãe (2019), Regina bateu um papo com Paulo Lima no Trip FM. Na conversa, ela fala do orgulho de ter vindo de uma família que, com poucos recursos e sem faculdade, foi pioneira em profissões que ainda nem tinham nome, do título de “brega” que recebeu quando sua originalidade ainda não era compreendida pelas colunas sociais, de sua relação com a religião, da dificuldade de ficar sozinha – afinal, “a sua maior qualidade é sempre o seu maior defeito” –, do casamento de 28 anos com o cineasta Estêvão Ciavatta, das intempéries e milagres que experimentou e de tudo o que leva consigo. “Eu acho que você tem que ir pegando da vida, que nem a Dona Darlene do Eu Tu Eles, que ficou com os três maridos”, afirma. “A vida vai passando e você vai guardando as coisas que foram boas e tentando se livrar das ruins”. Uma das figuras mais admiradas e admiráveis do país, ela ainda revela para quem ligaria de uma ilha deserta e mostra o presente de aniversário que ganhou da amiga Fernanda Montenegro. Você pode conferir esse papo a seguir ou ouvir no Spotify do Trip FM.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d446165a3ce/header-regina-interna.jpg; CREDITS=João Pedro Januário; LEGEND=; ALT_TEXT=] Trip. Além de atriz, você é apresentadora, humorista, escritora, pensadora, criadora, diretora… Acho que tem a ver com uma certa modernidade que você carrega, essa coisa de transitar por 57 planetas diferentes. Como é que você se apresentaria se tivesse que preencher aquelas fichas antigas de hotel? Regina Casé. Até hoje ponho atriz em qualquer coisa que tenho que preencher, porque acho a palavra bonita. E é como eu, vamos dizer, vim ao mundo. As outras coisas todas vieram depois. Mesmo quando eu estava há muito tempo sem atuar, eu era primeiramente uma atriz. E até hoje me sinto uma atriz que apresenta programas, uma atriz que dirige, uma atriz que escreve, mas uma atriz. Você falou numa entrevista que, se for ver, você continua fazendo o mesmo trabalho. De alguma maneira, o programa Brasil Legal, a Val de "Que Horas Ela Volta", o grupo de teatro "Asdrúbal Trouxe o Trombone" ou agora esse programa humorístico tem a mesma essência, um eixo que une tudo isso. Encontrei entrevistas e vídeos maravilhosos seus, um lá no Asdrúbal, todo mundo com cara de quem acabou de sair da praia, falando umas coisas muito descontraídas e até mais, digamos assim, sóbrias. E tem um Roda Viva seu incrível, de 1998. Eu morro de pena, porque também o teatro que a gente fazia, a linguagem que a gente usava no Asdrúbal, era tão nova que não conseguiu ser decodificada naquela época. Porque deveria estar sendo propagada pela internet, só que não havia internet. A gente não tem registros, não filmava, só fotografava. Comprava filme, máquina, pagava pro irmão do amigo fazer aquilo no quarto de serviço da casa dele, pequenininho, com uma luz vermelha. Só que ele não tinha grana, então comprava pouco fixador, pouco revelador, e dali a meses aquilo estava apagado. Então, os documentos que a gente tem no Asdrúbal são péssimos. Fico vendo as pouquíssimas coisas guardadas e que foram para o YouTube, como essa entrevista do Roda Viva. Acho que não passa quatro dias sem que alguém me mande um corte. "Ah, você viu isso? Adorei!". Ontem o DJ Zé Pedro me mandou um TED que eu fiz, talvez o primeiro. E eu pensei: "Puxa, eu falei isso, que ótimo, concordo com tudo". Quanta coisa já mudou no Brasil, isso é anterior a tudo, dois mil e pouquinho. E eu fiquei encantada com o Roda Viva, eu era tão novinha. Acho que não mudei nada. Quando penso em mim com cinco anos de idade, andando com a minha avó na rua, a maneira como eu olhava as pessoas, como eu olhava o mundo, é muito semelhante, se não igual, a hoje em dia.  [VIDEO=https://www.youtube.com/embed/rLoqGPGmVdo; CREDITS=; LEGEND=Em 1998, aos 34 anos, Regina Casé foi entrevistada pelo programa Roda Viva, da TV Cultura; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49b0ede6d3/1057x749x960x540x52x40/screen-shot-2025-03-14-at-180926.png] O Boni, que foi entrevistado recentemente no Trip FM, fala sobre seu pai em seu último livro, “Lado B do Boni”, como uma das pessoas que compuseram o que ele é, uma figura que teve uma relevância muito grande, inclusive na TV Globo. Conta um pouco quem foi o seu pai, Regina. Acho que não há Wikipedia que possa resgatar o tamanho do meu pai e do meu avô. Meu avô é pioneiríssimo do rádio, teve um dos primeiros programas de rádio, se não o primeiro. Ele nasceu em Belo Jardim, uma cidadezinha do agreste pernambucano, do sertão mesmo. E era brabo, criativo demais, inteligente demais, e, talvez por isso tudo, impaciente demais, não aguentava esperar ninguém terminar uma frase. Ele veio daquele clássico, com uma mão na frente e outra atrás, sem nada, e trabalhou na estiva, dormiu na rua até começar a carregar rádios. Só que, nos anos 20, 30, rádios eram um armário de madeira bem grandão. Daí o cara viu que ele era esperto e botou ele para instalar os rádios na casa das pessoas. Quando meu avô descobriu que ninguém sabia sintonizar, que era difícil, ele aprendeu. E aí ele deixava os rádios em consignação, botava um paninho com um vasinho em cima, sintonizado, funcionando. Quando ele ia buscar uma semana depois, qualquer um comprava. Aí ele disparou como vendedor dos rádios desse cara que comprava na gringa e começou a ficar meio sócio do negócio. [QUOTE=1218] Mas a programação toda era gringa, em outras línguas. Ele ficava fascinado, mas não entendia nada do que estava rolando ali. Nessa ele descobriu que tinha que botar um conteúdo ali dentro, porque aquele da gringa não estava suprindo a necessidade. Olha como é parecido com a internet hoje em dia. E aí ele foi sozinho, aquele nordestino, bateu na Philips e falou que queria comprar ondas curtas, não sei que ondas, e comprou. Aí ele ia na farmácia Granado e falava: "Se eu fizer um reclame do seu sabão, você me dá um dinheiro para pagar o pianista?". Sabe quem foram os dois primeiros contratados dele? O contrarregra era o Noel Rosa, e a única cantora que ele botou de exclusividade era a Carmen Miranda. Foram os primeiros empregos de carteira assinada. E aí o programa cresceu. Começava de manhã, tipo programa do Silvio, e ia até de noite. Chamava Programa Casé.  E o seu pai? Meu avô viveu aquela era de ouro do rádio. Quando sentiu que o negócio estava ficando estranho, ele, um cara com pouquíssimos recursos de educação formal, pegou meu pai e falou: "vai para os Estados Unidos porque o negócio agora vai ser televisão". Ele fez um curso, incipiente, para entender do que se tratava. Voltou e montou o primeiro programa de televisão feito aqui no Rio de Janeiro, Noite de Gala. Então, tem uma coisa de pioneirismo tanto no rádio quanto na televisão. E meu pai sempre teve um interesse gigante na educação, como eu. Esse interesse veio de onde? Uma das coisas que constituem o DNA de tudo o que fiz, dos meus programas, é a educação. Um Pé de Quê, no Futura, o Brasil Legal e o Programa Legal, na TV Globo… Eu sou uma professora, fico tentando viver as duas coisas juntas. O meu pai tinha isso porque esse meu avô Casé era casado com a Graziela Casé, uma professora muito, mas muito idealista, vocacionada e apaixonada. Ela trabalhou com Anísio Teixeira, Cecília Meireles, fizeram a primeira biblioteca infantil. Meu pai fez o Sítio do Picapau Amarelo acho que querendo honrar essa professora, a mãe dele. Quando eu era menina, as pessoas vinham de uma situação rural trabalhar como domésticas, e quase todas, se não todas, eram analfabetas. A minha avó as ensinava a ler e escrever. Ela dizia: "Se você conhece uma pessoa que não sabe ler e escrever e não ensina para ela, é um crime". Eu ficava até apavorada, porque ela falava muito duramente. Eu acho que sou feita desse pessoal. Tenho muito orgulho de ter vindo de uma família que, sem recursos, sem universidade, foi pioneira na cidade, no país e em suas respectivas... Não digo “profissões” porque ainda nem existiam suas profissões. Eu tento honrar.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49d1e03df5/header-regina-interna6.jpg; CREDITS=Christian Gaul; LEGEND=Em 1999, a atriz e apresentadora estampou as Páginas Negras da Trip; ALT_TEXT=] Você tem uma postura de liderança muito forte. Além de ter preparo e talento, você tem uma vocação para aglutinar, juntar a galera, fazer time. Por outro lado, tem essa coisa da atriz, que é diferente, talvez um pouco mais para dentro. Você funciona melhor sozinha ou como uma espécie de capitã, técnica e jogadora do time? Eu nasci atriz dentro de um grupo. E o Asdrúbal trouxe o Trombone não era só um grupo. Apesar do Hamilton Vaz Pereira ter sido sempre um autor e um diretor, a gente criava coletivamente, escrevia coletivamente, improvisava. Nunca consegui pensar individualmente, e isso até hoje é uma coisa que me atrapalha. Todo mundo fala: "escreve um livro". Eu tenho vontade, mas falo que para escrever um livro preciso de umas 10 pessoas de público, todo mundo junto. Sou tão grupal que é difícil. Ao mesmo tempo, eu tive que ser muito autoral. Eu, Tu, Eles foi a primeira vez que alguém me tirou para dançar. Antes eu fiz participações em muitos filmes, mas foi a primeira protagonista. Quase tudo que fiz fui eu que tive a ideia, juntei um grupo, a gente escreveu junto. Então, eu sempre inventei um mundo para mim. No teatro eu não achava lugar para mim, então tive que inventar um, que era o Asdrúbal. Quando eu era novinha e fui para a televisão, eu não ia ser a mocinha na novela. Então fiz a TV Pirata, o Programa Legal, o Brasil Legal. Aquilo tudo não existia na televisão, mas eu tive que primeiro inventar para poder me jogar ali. Eu sempre me acostumei não a mandar, mas a ter total confiança de me jogar.  E nos trabalhos de atriz, como é? No Asdrúbal eu me lembro que uma vez eu virei umas três noites fazendo roupa de foca, que era de pelúcia, e entupia o gabinete na máquina. Eu distribuía filipeta, colava cartaz, pregava cenário na parede. Tudo, todo mundo fazia tudo. É difícil quando eu vou para uma novela e não posso falar que aquele figurino não tem a ver com a minha personagem, que essa casa está muito chique para ela ou acho que aqui no texto, se eu falasse mais normalzão, ia ficar mais legal. Mas eu aprendi. Porque também tem autores e autores. Eu fiz três novelas com papéis de maior relevância. Cambalacho, em que fiz a Tina Pepper, um personagem coadjuvante que ganhou a novela. Foi ao ar em 1986 e até hoje tem gente botando a dancinha e a música no YouTube, cantando. Isso também, tá vendo? É pré-internet e recebo cortes toda hora, porque aquilo já tinha cara de internet. Depois a Dona Lurdes, de Amor de Mãe, e a Zoé, de Todas as Flores. Uma é uma menina preta da periferia de São Paulo. A outra uma mulher nordestina do sertão, com cinco filhos. A terceira é uma truqueira carioca rica que morava na Barra. São três universos, mas as três foram muito fortes. Tenho muito orgulho dessas novelas. Mas quando comecei, pensei: "Gente, como é que vai ser?". Não é o meu programa. Não posso falar que a edição está lenta, que devia apertar. O começo foi difícil, mas depois que peguei a manha de ser funcionária, fazer o meu e saber que não vou ligar para o cenário, para o figurino, para a comida e não sei o quê, falei: "Isso aqui, perto de fazer um programa como o Esquenta ou o Programa Legal, é como férias no Havaí".  Você é do tipo que não aguenta ficar sozinha ou você gosta da sua companhia? Essa é uma coisa que venho perseguindo há alguns anos. Ainda estou assim: sozinha, sabendo que, se quiser, tem alguém ali. Mas ainda apanho muito para ficar sozinha porque, justamente, a sua maior qualidade é sempre o seu maior defeito. Fui criada assim, em uma família que eram três filhas, uma mãe e uma tia. Cinco mulheres num apartamento relativamente pequeno, um banheiro, então uma está escovando os dentes, outra está fazendo xixi, outra está tomando banho, todas no mesmo horário para ir para a escola. Então é muito difícil para mim ficar sozinha, mas tenho buscado muito. Quando falam "você pode fazer um pedido", eu peço para ter mais paciência e para aprender a ficar sozinha.  Você contou agora há pouco que fazia figurinos lá no Asdrúbal e também já vi você falando que sempre aparecia na lista das mais mal vestidas do Brasil. Como é ser julgada permanentemente? Agora já melhorou, mas esse é um aspecto que aparece mais porque existe uma lista de “mais mal vestidas". Se existisse lista para outras transgressões, eu estaria em todas elas. Não só porque sou transgressora, mas porque há uma demanda que eu seja. Quando não sou, o pessoal até estranha. Eu sempre gostei muito de moda, mais que isso, de me expressar através das roupas. E isso saía muito do padrão, principalmente na televisão, do blazer salmão, do nude, da unha com misturinha, do cabelo com escova. Volta e meia vinha, nos primórdios das redes sociais: "Ela não tem dinheiro para fazer uma escova naquele cabelo?". "Não tem ninguém para botar uma roupa normal nela?".  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49c62141c1/header-regina-interna4.jpg; CREDITS=Christian Gaul; LEGEND=Regina Casé falou à Trip em 1999, quando estampou as Páginas Negras; ALT_TEXT=] Antes da internet, existiam muitas colunas sociais em jornal. Tinha um jornalista no O Globo que me detonava uma semana sim e outra não. Eu nunca vou me esquecer. Ele falava de uma bolsa que eu tinha da Vivienne Westwood, que inclusive juntei muito para poder comprar. Eu era apaixonada por ela, que além de tudo era uma ativista, uma mulher importantíssima na gênese do Sex Pistols e do movimento punk. Ele falava o tempo todo: "Estava não sei onde e veio a Regina com aquela bolsa horrorosa que comprou no Saara". O Saara no Rio corresponde à 25 de março em São Paulo, e são lugares que sempre frequentei, que amo e que compro bolsas também. Eu usava muito torço no cabelo, e ele escrevia: "Lá vem a lavadeira do Abaeté". Mais uma vez, não só sendo preconceituoso, mas achando que estava me xingando de alguma coisa que eu acharia ruim. Eu pensava: nossa, que maravilha, estou parecendo uma lavadeira do Abaeté e não alguém com um blazer salmão, com uma blusa bege, uma bolsa arrumadinha de marca. Pra mim era elogio, mas era chato, porque cria um estigma. E aí um monte de gente, muito burra, vai no rodo e fala: "Ela é cafona, ela é horrorosa". Por isso que acho que fiquei muito tempo nessas listas.  O filme “Ainda Estou Aqui” está sendo um alento para o Brasil, uma coisa bem gostosa de ver, uma obra iluminada. A Fernanda Torres virou uma espécie de embaixadora do Brasil, falando de uma forma muito legal sobre o país, sobre a cultura. Imagino que pra você, que vivenciou essa época no Rio de Janeiro, seja ainda mais especial. Eu vivi aquela época toda e o filme, mesmo sem mostrar a tortura e as barbaridades que aconteceram, reproduz a angústia. Na parte em que as coisas não estão explicitadas, você só percebe que algo está acontecendo, e a angústia que vem dali. Mesmo depois, quando alguma coisa concreta aconteceu, você não sabe exatamente do que está com medo, o que pode acontecer a qualquer momento, porque tudo era tão aleatório, sem justificativa, ninguém era processado, julgado e preso. O filme reproduz essa sensação, mesmo para quem não viveu. É maravilhoso, maravilhoso.  [QUOTE=1219] Não vou dizer que por sorte porque ele tem todos os méritos, mas o filme caiu num momento em que a gente estava muito sofrido culturalmente. Nós, artistas, tínhamos virado bandidos, pessoas que se aproveitam. Eu nunca usei a lei Rouanet, ainda que ache ela muito boa, mas passou-se a usar isso quase como um xingamento, de uma maneira horrível. E todos os artistas muito desrespeitados, inclusive a própria Fernanda, Fernandona, a pessoa que a gente mais tem que respeitar na cultura do país. O filme veio não como uma revanche. Ele veio doce, suave e brilhantemente cuidar dessa ferida. Na equipe tenho muitos amigos, praticamente família, o Walter, a Nanda, a Fernanda. Sou tão amiga da Fernanda quanto da Nanda, sou meio mãe da Nanda, mas sou meio filha da Fernanda, sou meio irmã da Nanda e também da Fernanda. É bem misturado, e convivo muito com as duas. Por acaso, recebi ontem um presente e um cartão de aniversário da Fernandona que é muito impressionante. Tão bonitinho, acho que ela não vai ficar brava se eu mostrar para vocês. O que o cartão diz? Ela diz assim: "Regina, querida, primeiro: meu útero sabe que a Nanda já está com esse Oscar”. Adorei essa frase. "Segundo, estou trabalhando demais, está me esgotando. Teria uma leitura de 14 trechos magníficos, de acadêmicos, que estou preparando essa apresentação para a abertura da Academia [Brasileira de Letras], que está em recesso. O esgotamento acho que é por conta dos quase 100 anos que tenho". Imagina... Com esse trabalho todo. Aí ela faz um desenho lindo de flores com o coração: "Regina da nossa vida, feliz aniversário, feliz sempre da Fernanda". E me manda uma toalhinha bordada lindíssima com um PS: "Fernando [Torres] e eu compramos essa toalhinha de mão no Nordeste numa das temporadas de nossa vida pelo Brasil afora. Aliás, nós comprávamos muito lembranças como essa. Essa que eu lhe envio está até manchadinha, mas ela está feliz porque está indo para a pessoa certa. Está manchadinha porque está guardadinha faz muitos anos". Olha que coisa. Como é que essa mulher com quase 100 anos, com a filha indicada ao Oscar, trabalhando desse jeito, decorando 14 textos, tem tempo de ser tão amorosa, gentil, generosa e me fazer chorar? Não existe. Ela é maravilhosa demais. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49b9f0f548/header-regina-interna3.jpg; CREDITS=João Pedro Januário; LEGEND=; ALT_TEXT=] Eu queria te ouvir sobre outro assunto. Há alguns anos a menopausa era um tema absolutamente proibido. As mulheres se sentiam mal, os homens, então, saíam correndo. Os médicos não falavam, as famílias não falavam. E é engraçado essa coisa do pêndulo. De repente vira uma onda, artistas falando, saem dezenas de livros sobre o assunto. Como foi para você? Você acha que estamos melhorando na maneira de lidar com as nossas questões enquanto humanidade? É bem complexo. Tem aspectos que acho que estão melhorando muito. Qualquer família que tinha uma pessoa com deficiência antigamente escondia essa pessoa, ela era quase trancada num quarto, onde nem as visitas da casa iam. E hoje em dia todas essas pessoas estão expostas, inclusive ao preconceito e ao sofrimento, mas estão na vida, na rua. Há um tempo não só não podia ter um casal gay casado como não existia nem a expressão "casal gay", porque as pessoas no máximo tinham um caso escondido com outra pessoa. Então em muitos aspectos a gente avançou bastante. Não sei se é porque agora estou ficando bem mais velha, mas acho que esse assunto do etarismo está chegando ainda de uma maneira muito nichada. Se você for assistir a esse meu primeiro TED, eu falo que a gente não pode pegar e repetir, macaquear as coisas dos Estados Unidos. Essa ideia de grupo de apoio. Sinto que essa coisa da menopausa, do etarismo, fica muito de mulher para mulher, um grupo de mulheres daquela idade. Mas não acho que isso faz um garoto de 16 anos entender que eu, uma mulher de 70 anos, posso gostar de basquete, de funk, de sambar, de namorar, de dançar. Isso tudo fica numa bolha bem impermeável. E não acho que a comunicação está indo para outros lados. É mais você, minha amiga, que também está sentindo calores. [QUOTE=1220] Tem uma coisa americana que inventaram que é muito chata. Por exemplo, a terceira idade. Aí vai ter um baile, um monte de velhinhos e velhinhas dançando todos juntos. Claro que é melhor do que ficar em casa deprimido, mas é chato. Acho que essa festa tem que ter todo mundo. Tem que ter os gays, as crianças, todo mundo nessa mesma pista com um DJ bom, com uma batucada boa. Senão você vai numa festa e todas as pessoas são idênticas. Você vai em um restaurante e tem um aquário onde põem as crianças dentro de um vidro enquanto você come. Mas a criança tem que estar na mesa ouvindo o que você está falando, comendo um troço que ela não come normalmente. O menu kids é uma aberração. Os meus filhos comem tudo, qualquer coisa que estiver na mesa, do jeito que for. Mas é tudo separado. Essa coisa de imitar americano, entendeu? Então, acho que essa coisa da menopausa está um pouco ali. Tem que abrir para a gente conversar, tem que falar sobre menopausa com o MC Cabelinho. Eu passei meio batida, porque, por sorte, não tive sintomas físicos mais fortes. Senti um pouco mais de calor, mas como aqui é tão calor e eu sou tão agitada, eu nunca soube que aquilo era específico da menopausa.  Vou mudar um pouco de assunto porque não dá para deixar de falar sobre isso. Uma das melhores entrevistas do Trip FM no ano passado foi com seu marido, o cineasta Estêvão Ciavatta. Ele contou do acidente num passeio a cavalo que o deixou paralisado do pescoço para baixo e com chances de não voltar a andar. E fez uma declaração muito forte sobre o que você representou nessa recuperação surpreendente dele. A expressão "estamos juntos" virou meio banal, mas, de fato, você estava junto ali. Voltando a falar do etarismo, o Estêvão foi muito corajoso de casar com uma mulher que era quase 15 anos mais velha, totalmente estabelecida profissionalmente, conhecida em qualquer lugar, que tinha sido casada com um cara maravilhoso, o Luiz Zerbini, que tinha uma filha, uma roda de amigos muito grande, um símbolo muito sólido, tudo isso. Ele propôs casar comigo, na igreja, com 45 anos. Eu, hippie, do Asdrúbal e tudo, levei um susto, nunca pensei que eu casar. O que aconteceu? Eu levei esse compromisso muito a sério, e não é o compromisso de ficar com a pessoa na saúde, na doença, na alegria, na tristeza. É também, mas é o compromisso de, bom, vamos entrar nessa? Então eu vou aprender como faz isso, como é esse amor, como é essa pessoa, eu vou aprender a te amar do jeito que você é. Acho que o pessoal casa meio de brincadeira, mas eu casei a sério mesmo, e estamos casados há 28 anos. Então, quando aconteceu aquilo, eu falei: ué, a gente resolveu ficar junto e viver o que a vida trouxesse pra gente, então vamos embora. O que der disso, vamos arrumar um jeito, mas estamos juntos. E acho que teve uma coisa que me ajudou muito. O quê? Aqui em casa é tipo pátio dos milagres. Teve isso que aconteceu com o Estêvão, e também a gente ter encontrado o Roque no momento que encontrou [seu filho caçula, hoje com 11 anos, foi adotado pelo casal quando bebê]. A vida que a gente tem hoje é inacreditável. Parece realmente que levou oito anos, o tempo que demorou para encontrar o filho da gente, porque estava perdido em algum lugar, igual a Dona Lurdes, de Amor de Mãe. Essa é a sensação. E a Benedita, quando nasceu, quase morreu, e eu também. Ela teve Apgar [escala que avalia os recém-nascidos] zero, praticamente morreu e viveu. Nasceu superforte, ouvinte, gorda, forte, cabeluda, mas eu tive um descolamento de placenta, e com isso ela aspirou líquido. Ela ficou surda porque a entupiram de garamicina, um antibiótico autotóxico. Foi na melhor das intenções, pra evitar uma pneumonia pelo líquido que tinha aspirado, mas ninguém conhecia muito, eram os primórdios da UTI Neonatal. O que foi para a gente uma tragédia, porque ela nasceu bem. Só que ali aprendi um negócio que ajudou muito nessa história do Estêvão: a lidar com médico. E aprendi a não aceitar os "não". Então quando o cara dizia "você tem que reformar a sua casa, tira a banheira e bota só o chuveiro largo para poder entrar a cadeira de rodas", eu falava: "Como eu vou saber se ele vai ficar pra sempre na cadeira de rodas?".  [QUOTE=1221] Quando a Benedita fala "oi, tudo bem?", ela tem um leve sotaque, anasalado e grave, porque ela só tem os graves, não tem nem médio, nem agudo. Mas ela fala, canta, já ganhou concurso de karaokê. Quando alguém vê a audiometria da Benedita, a perda dela é tão severa, tão profunda, que falam: "Esse exame não é dessa pessoa". É o caso do Estêvão. Quando olham a lesão medular dele e veem ele andando de bicicleta com o Roque, falam: "Não é possível". Por isso eu digo que aqui em casa é o pátio dos milagres. A gente desconfia de tudo que é “não”. É claro que existem coisas que são limitações estruturais, e não adianta a gente querer que seja de outro jeito, mas ajuda muito duvidar e ir avançando a cada "não" até que ele realmente seja intransponível. No caso do Estêvão, acho que ele ficou feliz porque teve perto por perto não só uma onça cuidando e amando, mas uma onça que já tinha entendido isso. Porque se a gente tivesse se acomodado a cada “não”, talvez ele não estivesse do jeito que está hoje. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49af631476/header-regina-interna2.jpg; CREDITS=João Pedro Januário; LEGEND=; ALT_TEXT=] Eu já vi você falar que essa coisa da onça é um pouco fruto do machismo, que você teve que virar braba para se colocar no meio de grupos que eram majoritariamente de homens, numa época que esse papo do machismo era bem menos entendido. Isso acabou forjando o seu jeito de ser? Com certeza. Eu queria ser homem. Achava que tudo seria mais fácil, melhor. Achava maravilhoso até a minha filha ser mulher. Fiquei assustadíssima. Falei: "Não vou ser capaz, não vou acertar". Aí botei a Benedita no futebol, foi artilheira e tudo, e fui cercando com uma ideia nem feminista, nem machista, mas de que o masculino ia ser melhor pra ela, mais fácil. Mas aí aprendi com a Benedita não só a amar as mulheres, mas a me amar como mulher, grávida, dando de mamar, criando outra mulher, me relacionando com amigas, com outras mulheres. Isso tudo veio depois da Benedita. Mas se você falar "antigamente o machismo"... Vou te dizer uma coisa. Se eu estou no carro e falo para o motorista “é ali, eu já vim aqui, você pode dobrar à direita”, ele pergunta assim: “Seu Estêvão, você sabe onde é para dobrar?”. Aí eu falo: “Vem cá, você quer que compre um pau para dizer pra você para dobrar à direita? Vou ter que botar toda vez que eu sentar aqui? Porque não é possível, estou te dizendo que eu já vim ali”. É muito impressionante, porque não é em grandes discussões, é o tempo todo. É porque a gente não repara, sabe? Quer dizer, eu reparo, você que é homem talvez não repare. Nesses momentos mais difíceis, na hora de lidar com os problemas de saúde da Benedita ou com o acidente punk do Estêvão, o que você acha que te ajudou mais: os anos de terapia ou o Terreiro de Gantois, casa de Candomblé que você frequenta em Salvador? As duas coisas, porque a minha terapia também foi muito aberta. E não só o Gantois como o Sacré-Coeur de Marie. Eu tenho uma formação católica. Outro dia eu ri muito porque a Mãe Menininha se declarava católica em sua biografia, e perguntaram: "E o Candomblé"? Ela falava: “Candomblé é outra coisa”. E eu vejo mais ou menos assim. Não é que são duas religiões, eu não posso pegar e jogar a criança junto com a água da bacia. É claro que eu tenho todas as críticas que você quiser à Igreja Católica, mas eu fui criada por essa avó Graziela, que era professora, uma mulher genial, e tão católica que, te juro, ela conversava com Nossa Senhora como eu estou conversando com você. Quando ela recebia uma graça muito grande, ligava para mim e para minhas irmãs e falava: "Venham aqui, porque eu recebi uma graça tão grande que preciso de vocês para agradecer comigo, sozinha não vou dar conta." Estudei em colégio de freiras a minha vida inteira, zero trauma de me sentir reprimida, me dava bem, gosto do universo, da igreja. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49cbe34551/header-regina-interna5.jpg; CREDITS=Christian Gaul; LEGEND=Em 1999, Regina Casé foi a entrevistada das Páginas Negras da Trip; ALT_TEXT=] Aí eu tenho um encontro com o Candomblé, lindíssimo, através da Mãe Menininha. Essa história é maravilhosa. O Caetano [Veloso] disse: "Mãe Menininha quer que você vá lá". Eu fiquei apavorada, porque achei que ela ia fazer uma revelação, tinha medo que fosse um vaticínio... Até que tomei coragem e fui. Cheguei lá com o olho arregalado, entrei no quarto, aquela coisa maravilhosa, aquela presença.. Aí eu pedi a benção e perguntei o que ela queria. Ela falou: "Nada não, queria conhecer a Tina Pepper". Então, não só o Gantuar, o Candomblé como um todo, só me trouxe coisas boas e acolhida. A minha relação com a Bahia vem desde os 12 anos de idade, depois eu acabei recebendo até a cidadania de tamanha paixão e dedicação. É incrível porque eu nunca procurei. No episódio da Benedita, no dia seguinte já recebi de várias pessoas orientações do que eu devia fazer. No episódio do Estêvão também, não só do Gantuar, mas da [Maria] Bethânia, e falavam: "Olha, você tem que fazer isso, você tem que cuidar daquilo". Então, como é que eu vou negar isso? Porque isso tudo está aqui dentro. Então, acho que você tem que ir pegando da vida, que nem a Dona Darlene do “Eu Tu Eles”, que ficou com os três maridos. A vida vai passando por você e você vai guardando as coisas que foram boas e tentando se livrar das ruins. A gente sabe que você tem uma rede de amizades absurda, é muito íntima de meio mundo. Eu queria brincar daquela história de te deixar sozinha numa ilha, sem internet, com todos os confortos, livros, música. Você pode ligar à vontade para os seus filhos, pro seu marido, mas só tem uma pessoa de fora do seu círculo familiar para quem você pode ligar duas vezes por semana. Quem seria o escolhido para você manter contato com a civilização? É curioso que meus grandes amigos não têm celular. Hermano [Vianna] não fala no celular, Caetano só fala por e-mail, é uma loucura, não é nem WhatsApp. Acho que escolheria o Caetano, porque numa ilha você precisa de um farol. Tenho outros faróis, mas o Caetano foi, durante toda a minha vida, o meu farol mais alto, meu norte. E acho que não suportaria ficar sem falar com ele. 

This week's MK3D was the 100th edition and this special milestone show featured a fabulous and diverse array of conversations about film culture: some great friends of the show who have graced the stage before, and some new filmmaking talent. At the top of the show the CEO of the BFI Ben Roberts leaped onto the stage to congratulate everyone involved on being the longest running and most successful strand at the BFI, ever.First up Mark welcomes Samantha Morton on stage to talk about her work as an actress, director, writer and musician. Sam talks about her directorial feature The Unloved, as well as her role in She Said, and the changes needed in the film industry. Next, Alan Jones joins Mark to talk about his new book Discomania, a glorious celebration of Disco, Punk, and Alan's unique, trail-blazing career in the Horror, Science Fiction and Fantasy film arenas. Alan talks about his connections with Chrissie Hynde and David Bowie, the Sex Pistols and Vivienne Westwood, and some of the disco movies in the book including Music Machine, starring Patty Boulaye.The next two episodes will feature Karan Kandhari, Toby Jones, Meera Syal, Sanjeev Baskhar and Jason Isaacs. Keep watching the skies!———————The opening title sequence of Kermode on Film uses quotes from:- Mary Poppins, directed by Robert Stevenson and distributed by Walt Disney Motion Pictures – quote featuring Julie Andrews.- Nope, written, directed and produced by Jordan Peele, and distributed by Universal Studios – quote featuring Keke Palmer.- Withnail & I, written and directed by Bruce Robinson, and distributed by HandMade Films – quote featuring Richard E Grant.- The Exorcist, written by William Peter Blatty and directed by William Friedkin, distributed by Warner Brothers – quote featuring Ellen Burstyn and Linda Blair.We love these films. We urge you to seek them out, and watch them, again and again.They are masterpieces!Kermode on Film is an HLA Agency production.Cover photo by Julie Edwards.This episode was edited by Alex Archbold Jones.© HLA Agency Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Rococo & co”De Nicolas Pineau à Cindy Shermanau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 12 mars au 18 mai 2025Entretien avec François Gilles, doctorant et sculpteur, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 mars 2025, durée 26'32,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/20/3601_rococo_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presse Commissaires :Bénédicte Gady, directrice des musées par intérim – conservatrice en chef du patrimoine en charge des collections de Dessins, Papiers peints et Photographies au musée des Arts décoratifsTurner Edwards, doctorantFrançois Gilles, doctorant et sculpteurLe musée des Arts décoratifs propose, du 12 mars au 18 mai 2025, une exposition inédite consacrée au style rococo. « Rococo & co. De Nicolas Pineau à Cindy Sherman » explore les évolutions de ce style, de son émergence au début du XVIIIe siècle jusqu'à ses résurgences dans le design et la mode contemporaine, en passant par l'Art nouveau et l'art psychédélique. Près de 200 dessins, mobilier, boiseries, objets d'art, luminaires, céramiques, et pièces de mode dialoguent dans un jeu de courbes et de contre courbes. Nicolas Pineau et Juste Aurèle Meissonnier côtoient Louis Majorelle, Jean Royère, Alessandro Mendini, Mathieu Lehanneur, mais aussi les créateurs de mode Tan Giudicelli et Vivienne Westwood, et l'artiste Cindy Sherman. Le commissariat est assuré par Bénédicte Gady, directrice des musées par intérim, Turner Edwards, doctorant, et François Gilles, doctorant et sculpteur.Cette exposition célèbre la restauration d'un fonds unique au monde de près de 500 dessins issus de l'atelier du sculpteur Nicolas Pineau (1684-1754), l'un des plus importants propagateurs du style rocaille, que l'Europe adopte sous le nom de rococo. Adepte d'une asymétrie mesurée et d'un subtil jeu de pleins et de vides, Nicolas Pineau s'illustre dans des domaines variés : boiserie, sculptures ornementales, architecture, estampe, mobilier ou orfèvrerie. La présentation de cette figure majeure du rococo se prolonge dans un atelier qui plonge le visiteur au coeur de la fabrique d'une boiserie rocaille. Asymétries, sinuosités, rêves de Chine et imaginaires animaliers illustrent les infinies variations du style rococo. Enfin, du XIXe au XXIe siècle, cette esthétique trouve de nombreux échos, du néo-style aux détournements les plus inattendus et ludiques.Figure du rococo. Nicolas Pineau, entre Paris et Saint-PétersbourgD'abord connu pour son œuvre gravée, Nicolas Pineau est appelé en 1716 en Russie, où il devient premier sculpteur puis premier architecte de Pierre le Grand. Pour le tsar, il dessine de nombreux projets de décors, jardins, monuments et édifices, participant activement aux grands chantiers qui transforment Saint Pétersbourg en capitale d'un nouvel empire et Peterhof en une nouvelle Versailles. De retour à Paris en 1728, Pineau souhaite poursuivre sa carrière d'architecte, mais c'est en tant que sculpteur qu'il excelle et se distingue auprès de ses contemporains. Il travaille principalement pour la noblesse parisienne et pour Louis XV, tout en continuant à envoyer ses modèles en Allemagne et en Russie, et en maintenant une activité éditoriale. Essentiellement constituée de sculptures de façades et de boiseries, son oeuvre est en grande partie détruite avec l'avènement du néo-classicisme. Toutefois, des vestiges subsistent encore aujourd'hui dans les rues du vieux Paris, témoignant de l'élégance de son art.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hi Queenies! Uncover the raw and rebellious history of punk fashion and the designers who pushed boundaries in the name of self-expression. From it's anarchic roots in the 1970s to it's lasting influence on modern streetwear, this episode dives deep into the subculture that redefined fashion. Learn about iconic designers like Vivienne Westwood and their revolutionary designs, how punk style challenged the status quo, and the DIY ethos that still thrives today. Whether you're a fashion enthusiast or a punk culture fan, this episode will inspire your inner rebel. P.S. Thank you to everyone who listened now here is the extended video. While this episode is all over the place we talk about some interesting topics about punk. From the Harry shaving his hair to the Met Gala 2013 theme. Hope you enjoy! New videos coming soon! ALL OF SEASON 1 OUT NOW ON SPOTIFY & APPLE PODCASTS, LINK IN CHANNEL BIO. AND FOLLOW US FOR MORE BEHIND THE SCENES AND DAILY UPDATES ON OUR SOCIALS: INSTAGRAM: @WEAREFASHIONABLYLATEE @LESLIEMARIEEE_ @NATALIAALUEVANOS TIKTOK: @WEAREFASHIONABLYLATEE @.LESLIEMARIE @NATALIAALUEVANOS 0:00 Intro 14:23 History of Punk Fashion 22:08 Punk Designers 36:47 Punk on the Red Carpet 53:24 Outro

Today, I'm thrilled to welcome one of my favorite historians, Alice Loxton, to the castle. We discuss her fascinating book 'Eighteen', which delves into the lives of historical figures when they were 18 years old. Alice shares her passion for medieval history and reveals how @history_alice came into being. We explore her unique approach to writing, imagining historical characters in modern settings to bring them to life. I was particularly intrigued by her diverse selection of characters, from Bede to Vivienne Westwood, and how she makes history accessible and engaging for everyone.00:22 Exploring Historical Layers01:04 The Book 'Eighteen' and Its Unique Approach04:13 Diverse Historical Figures09:49 Social Media and History18:04 Writing and Research Process25:37 Future PlansYou can hear more episodes of Lady Carnarvon's Official Podcasts at https://www.ladycarnarvon.com/podcast/New episodes are published on the first day of every month.

British fashion icon Vivienne Westwood may have died two years ago, but her creative legacy lives on - with nearly 50 years of history attached. Some of that legacy arrived in New Zealand this January, with the Vivienne Westwood & Jewellery exhibition taking over Wellington's Te Papa museum. BloggerAtLarge.com's Megan Singleton got a look at the exhibit earlier this week - and shared some of her favourite pieces from the collection. LISTEN ABOVESee omnystudio.com/listener for privacy information.

Bella Freud runs the fashion brand of the same name, is the great-granddaughter of Sigmund, and host of the very popular podcast Fashion Neurosis, where she invites guests like Rick Owens or Cate Blanchet to lie on her couch and have a chat. We spoke with her from her kitchen about customizing one's garage, Honda pickup trucks, hosting her podcast inside her house, her love of mayonnaise, your house doesn't smell like cigarettes if you roll your own, meditating with audiobooks, assisting Vivienne Westwood, how to get rid of old clothes, her psychoanalysis/interview style, Cate Blanchett's slippers, what she listens to while taking cold showers, and we dream about dream guests. instagram.com/bella_freud twitter.com/donetodeath twitter.com/themjeans howlonggone Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lauren is joined by fashion designer Bella Freud, host of the fabulous podcast Fashion Neurosis. They discuss working at Vivienne Westwood's shop Seditionaries, why she doesn't stage runway shows, John Malkovich, being human, and a lot more. Lauren also weighs in on Simone Bellotti's expected exit from Bally, the Kardashian beauty complex, a little bit of Vuori by popular demand. To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Iconic British designer Dame Vivienne Westwood set up her fashion brand in the 1970s, reflecting the rebellious spirit of the era and embracing punk and counterculture. With a design record spanning over fifty years, Vivienne Westwood is now recognized as a global brand. Their motto is “buy less, choose well, make it last.” This sets them apart as pioneering a more sustainable form of fashion, discouraging the over-consumption which can be caused by following trends.  We head to the Vivenne Westwood headquarters in Milan to talk to meet Giorgio Ravasio, the brand's Country Manager for Italy. Giorgio walks us around the shop floor of their flagship store and explains the company's commitment to sustainability, rooted in Dame Vivienne Westwood's own activism. He also talks about how the company is embracing technology to stay at the forefront of a highly competitive fashion industry.  Find out more about Vivienne Westwood here. Find out more about Flex PLM here.Your host is Paul Haimes from industrial software company PTC. Episodes are released bi-weekly. Follow us on LinkedIn and X for updates.This is an 18Sixty production for PTC. Executive producer is Jacqui Cook. Sound design and editing by Clarissa Maycock. Location recording by Dany Mitzman. Music by Rowan Bishop.

The first stop on the global tour of the Vivienne Westwood and Jewellery exhibition opens today at Te Papa in the capital. Reporter Krystal Gibbens took a tour of the exhibit with Nomad Exhibitions chief executive Tim Pethick.

Esther Knight is the visionary founder of Fanfare Label, an award-winning, London-based independent fashion brand leading the way for circularity and positive change in the fashion industry. With over a decade of experience as a buyer for high street and designer brands, including Vivienne Westwood, Esther witnessed firsthand the environmental and ethical challenges within the fashion industry. Motivated to create a sustainable alternative, she established Fanfare Label in 2019, focusing on transforming the way people buy, wear, and consume clothing. Fanfare Label emphasizes circular fashion by producing garments that ensure lasting longevity and recyclability, often upcycling vintage pieces into unique contemporary designs. Esther is also an advocate, speaker, and panelist on topics such as sustainable fashion, equality, human trafficking, and circularity. Join us as we delve into Esther's journey, exploring her insights on sustainable fashion, the challenges she has faced, and her vision for the future of the industry.

Biba Giacchetti"L'arte della fotografia di moda: Giampaolo Barbieri"E' scomparso all‘età di 89 anni Gian Paolo Barbieri, una vera istituzione nell'ambito della fotografia di moda. I suoi ritratti iconici di dive di ieri e di oggi, come Audrey Hepburn e Monica Bellucci, e la sua lunga collaborazione con Vogue Italia, hanno reso il suo stile inconfondibile.Nato nel 1935 in via Mazzini, appena a fianco del Duomo di Milano, da una famiglia di grossisti di tessuti dove acquisì le prime competenze utili per la fotografia di moda, Barbieri mosse i suoi primi passi nell'ambito teatrale come attore, operatore e costumista, tanto che ebbe anche una piccola parte non parlata in Medea di Luchino Visconti. Fu il cinema a dargli quel senso del movimento che trasferì nella fotografia, prima applicata alla Dolce vita romana e poi alla moda, a Parigi.Nel 1964 il ritorno a Milano e l'apertura del primo studio fotografico: iniziò in quel momento quella sfolgorante e sessantennale carriera che lo portò a collaborare con personaggi di primo piano della moda come Diana Vreeland, Yves Saint Laurent e Richard Avedon, a ritrarre le attrici più iconiche di tutti i tempi, da Audrey Hepburn a Veruschka, da Monica Bellucci a Jerry Hall, a scattare le campagne pubblicitarie di marchi internazionali come Valentino, Gianni Versace, Gianfranco Ferré, Armani, Bulgari, Chanel, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood.Classificato nel 1968 dalla rivista Stern come uno dei quattordici migliori fotografi di moda al mondo, nel 2018 Barbieri ha vinto il premio Lucie Award 2018 come Miglior Fotografo di Moda Internazionale. Le sue opere sono presenti in istituzioni culturali come il Victoria & Albert Museum e la National Portrait Gallery di Londra, il Kunsforum di Vienna, il MAMM di Mosca e il Musée du Quai Branly di Parigi.    Steve McCurry "Children"Dal 20 dicembre 2024 al 4 maggio 2025 le sale del Palazzo dei Priori di Fermo ospitano la mostra Steve McCurry - Children, ideata e curata da Biba Giacchetti. Oltre cinquanta fotografie dedicate all'infanzia vista attraverso l'obiettivo del grande fotografo Steve McCurry, realizzate nell'arco di quasi cinquant'anni di carriera.Una galleria di ritratti per esplorare tutte le sfaccettature dell'infanzia, accomunate da un elemento universale: lo sguardo dell'innocenza. Le immagini, provenienti da ogni angolo del mondo, ritraggono i più piccoli in scene di vita quotidiana. I bambini negli scatti di McCurry, pur diversi per etnia, abiti e tradizioni, condividono la gioia di vivere e la capacità di giocare anche nei contesti più difficili, spesso segnati da povertà, conflitti o condizioni ambientali estreme. Il pubblico sarà accompagnato in un viaggio ideale in paesi come India, Birmania, Pakistan, Tibet, Afghanistan, Libano, Etiopia e Cuba.“Ogni immagine offre uno spaccato delle condizioni sociali più disparate, rivelando una condizione umana universale fatta di sentimenti comuni e sguardi che affermano la stessa dignità”, spiega la curatrice.“Incontriamo bambini profughi e lavoratori, giovani che trasformano un cannone arrugginito in un gioco, che rincorrono un pallone sotto la pioggia, che creano musica con chitarre fatte di materiali di scarto. Bambini che vivono nelle grandi metropoli o nei villaggi più remoti, protagonisti di storie di gioia e aggregazione, solitudine e resilienza, solidarietà e stupore”.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Introducing Georgia May Jagger On Buying Back Her Mum's Lost Vintage And The Vivienne Westwood Jacket That Almost Got Away from The Closet Digest by Vogue.Follow the show: The Closet Digest by Vogue Model and beauty entrepreneur Georgia May Jagger reveals the nostalgic pieces she's inherited from her supermodel mother, Jerry Hall, as well as her quest to buy back pieces that were sold when she was a child. Plus, she shares the bizarre story of how her Vivienne Westwood blazer got stolen from a New York hotel – only to be returned two months later, “stinking of cigarettes”. DISCLAIMER: Please note, this is an independent podcast episode not affiliated with, endorsed by, or produced in conjunction with the host podcast feed or any of its media entities. The views and opinions expressed in this episode are solely those of the creators and guests. For any concerns, please reach out to team@podroll.fm.

Vivienne Westwood (1941- 2022) was a British fashion designer, businesswoman and activist known for creating the modern punk aesthetic. She took counter-culture fashion mainstream, making “Vivienne Westwood” a global brand. For Further Reading:  The New York Times: Vivienne Westwood, 81, Dies; Brought Provocative Punk Style to High Fashion BBC News: Vivienne Westwood: Tributes for 'Queen of British Fashion' after her death L'Officiel: Vivienne Westwood Is the Original Riot Grrrl The Guardian: 'I've always been a rebel': Vivienne Westwood on squaring environmental activism with selling fashion This month we're talking about Go-Getters. Women who purposefully—or accidentally!—acquired life-changing wealth, good fortune, or influence. History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more. Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, Paloma Moreno Jimenez, Luci Jones, Abbey Delk, Hannah Bottum, Adrien Behn, Alyia Yates, and Vanessa Handy. Special thanks to Shira Atkins. Original theme music composed by Miles Moran. Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:47:38 - La 20e heure - par : Eva Bester - Ses anges dessinés à la craie parsèment les murs de Paris, et ses créations aux couleurs vives sont sa marque de fabrique depuis 50 ans. Jean-Charles de Castelbajac a dessiné les vêtements liturgiques pour la réouverture de Notre-Dame de Paris le 8 décembre. La foi dans la mode, et inversement. - invités : Jean-Charles DE CASTELBAJAC - Jean-Charles De Castelbajac : Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood - réalisé par : Lola COSTANTINI

Our pal, director Joe Mischo returns to the podcast to give us the scoop on his latest short film, Jade! Joining him are Matt Hoodhood, who did the cinematography and Erin Kobrin who worked on costuming. Jade is currently making its way through the festival circuit and should see a wider release in early 2025. ​​*Thank you to Jim Hall for the music! Check out more of his music⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠here⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, and if you like what you hear, please consider donating to support his work⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠here⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! *Thank you to Jim Tandberg/Grant Leitbrouck for the Frankenstein's Podcast artwork! *Shoutout to our Patreon Producer(s), Luke Johnson & Andy Groth! ⁠⁠⁠Support us on Patreon!⁠ Featured Guests: Joe Mischo is a Los Angeles-based filmmaker who enjoys trail running, subversive cinema, and the sound a combustion engine makes, tearing ass through the 110 tunnels below Dodger Stadium. Born in Indiana and raised in Wisconsin, Joe is a son of the American heartland. As a child, he wasn't pointing a camera or standing in front of one; he was the blabber-mouth recruiting neighborhood talent to help tell his stories. Not much has changed since then. "When I was six, I destroyed my grandfather's brand new Hi8 camcorder by blasting him in the face with a super soaker. This work is my atonement." Matt Hoodhood was born and raised in Grand Rapids, MI where his fascination with light began. He studied Cinematography at Columbia College Chicago and has been living in Los Angeles since 2014 where he enjoys the great outdoors, playing folk music on the banjo, and photography (Todd Hido, Alex Webb, and Diane Arbus are some of his favorites). Erin Kobrin is a Los Angeles-based wardrobe stylist and costume designer known for crafting distinctive looks across fashion campaigns, editorials, music projects, and narrative storytelling. Drawing inspiration from the visionary artistry of Colleen Atwood and the rebellious elegance of Vivienne Westwood, Erin brings a bold and imaginative perspective to every project. Her work seamlessly blends creativity and precision, delivering unforgettable style that captivates and resonates. References: The Sopranos Documentary - Wise Guy: David Chase and the Sopranos Ab-soul Soul Burger Ghost Camera SurrealEstate Godspeed - No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead Parable of the Sower - Octavia Butler Pen15 Chad The Substance The Creatures

This week we take a look back at some of our favourite books which all take place in the vibrant streets of New York City. This leading cultural epicenter gave birth to Debbie Harry, Bob Dylan, The Beastie Boys and Madonna while breakthrough Brits like Billy Idol and Vivienne Westwood set up shop. The seedy glamour of the punk scene to the discotheque and coffee houses of Greenwich Village played host to some of our most enduring icons. Travel back with us once again as we remember why we love New York Support the show

After many years of invisibility, Peter Perrett of the Only Ones is out, about and on tour again and talks to us here about the first gigs he ever saw and played, which involves … … what time he goes to bed. … “he writes better lyrics than Elvis Costello and is prettier than Billy Idol”: why Nick Kent's review was an insult. … seeing the Small Faces in 1966, the Floyd with Syd at Middle Earth, Dylan at the Isle of Wight, Fairport Convention, Geno Washington, Lou Reed in 1972 (“a hero”), Sex Pistols in 1975. … the Ally Pally Love-In in 1967 with Pink Floyd, the Animals, Julie Driscoll and Arthur Brown (“doing Alice Cooper five years before Alice Cooper”). … supporting Global Village Trucking Company at the Marquee in 1975 with Glenn Tilbrook and Jools Holland. … memories of Vivienne Westwood, the Bromley Contingent and leopardskin vinyl trousers. … the first gig he ever played, doing the Velvet Underground's What Goes On with a four-string guitar at a college dance. … the tangled tale of Another Girl Another Planet. … “I never thought I'd retire at 28 and come back as a septuagenarian'.   … the role reversal of being produced by your own son. … and how the Snow Station Vadsø festival in Norway – with Peter Buck, Lenny Kaye, Fritz Catlin and Mark Bedford – gave him the courage to go back on tour. Peter Perrett tour dates here:https://www.ticketmaster.co.uk/peter-perrett-tickets/artist/5238432 Order his new album The Cleansing here:https://www.amazon.co.uk/Cleansing-Peter-Perrett/dp/B0DB8VMBDLFind out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

After many years of invisibility, Peter Perrett of the Only Ones is out, about and on tour again and talks to us here about the first gigs he ever saw and played, which involves … … what time he goes to bed. … “he writes better lyrics than Elvis Costello and is prettier than Billy Idol”: why Nick Kent's review was an insult. … seeing the Small Faces in 1966, the Floyd with Syd at Middle Earth, Dylan at the Isle of Wight, Fairport Convention, Geno Washington, Lou Reed in 1972 (“a hero”), Sex Pistols in 1975. … the Ally Pally Love-In in 1967 with Pink Floyd, the Animals, Julie Driscoll and Arthur Brown (“doing Alice Cooper five years before Alice Cooper”). … supporting Global Village Trucking Company at the Marquee in 1975 with Glenn Tilbrook and Jools Holland. … memories of Vivienne Westwood, the Bromley Contingent and leopardskin vinyl trousers. … the first gig he ever played, doing the Velvet Underground's What Goes On with a four-string guitar at a college dance. … the tangled tale of Another Girl Another Planet. … “I never thought I'd retire at 28 and come back as a septuagenarian'.   … the role reversal of being produced by your own son. … and how the Snow Station Vadsø festival in Norway – with Peter Buck, Lenny Kaye, Fritz Catlin and Mark Bedford – gave him the courage to go back on tour. Peter Perrett tour dates here:https://www.ticketmaster.co.uk/peter-perrett-tickets/artist/5238432 Order his new album The Cleansing here:https://www.amazon.co.uk/Cleansing-Peter-Perrett/dp/B0DB8VMBDLFind out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

After many years of invisibility, Peter Perrett of the Only Ones is out, about and on tour again and talks to us here about the first gigs he ever saw and played, which involves … … what time he goes to bed. … “he writes better lyrics than Elvis Costello and is prettier than Billy Idol”: why Nick Kent's review was an insult. … seeing the Small Faces in 1966, the Floyd with Syd at Middle Earth, Dylan at the Isle of Wight, Fairport Convention, Geno Washington, Lou Reed in 1972 (“a hero”), Sex Pistols in 1975. … the Ally Pally Love-In in 1967 with Pink Floyd, the Animals, Julie Driscoll and Arthur Brown (“doing Alice Cooper five years before Alice Cooper”). … supporting Global Village Trucking Company at the Marquee in 1975 with Glenn Tilbrook and Jools Holland. … memories of Vivienne Westwood, the Bromley Contingent and leopardskin vinyl trousers. … the first gig he ever played, doing the Velvet Underground's What Goes On with a four-string guitar at a college dance. … the tangled tale of Another Girl Another Planet. … “I never thought I'd retire at 28 and come back as a septuagenarian'.   … the role reversal of being produced by your own son. … and how the Snow Station Vadsø festival in Norway – with Peter Buck, Lenny Kaye, Fritz Catlin and Mark Bedford – gave him the courage to go back on tour. Peter Perrett tour dates here:https://www.ticketmaster.co.uk/peter-perrett-tickets/artist/5238432 Order his new album The Cleansing here:https://www.amazon.co.uk/Cleansing-Peter-Perrett/dp/B0DB8VMBDLFind out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On the Glossy Week in Review podcast, senior fashion reporter Danny Parisi and international reporter Zofia Zwieglinska break down some of the biggest fashion news of the week. This week, we talk about the impact of China's contracting luxury market on companies like Kering, the slowing revenue growth of Shein's and how that will impact its upcoming IPO, and the ongoing drama at Vivienne Westwood.

I modevärlden har det under senare år rått lite av en kysk klosterstämning. Men där har man tidigare verkligen inte sparat på krutet när det gäller att använda sig av just sex. Och efter visningarna inför nästa års vårmode i Paris verkar det faktiskt som om sexet är tillbaka. Hur kommer det tas emot den här gången? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I början av 1970-talet döpte den brittiska designern Vivienne Westwood sin första butik kort och gott till ”Sex”. En butik där punkmodet började ta fart, ett mode inspirerat av så kallad bondage. Och sedan rullade det på i allt snabbare takt. I början av 2000-talet började man till och med tala om en sorts ”porrifiering” av modet. Inte minst tack vare att då trendskapande fotografer skapade den ena kontroversiella bilden efter den andra.Men efter metoo blev många försiktiga med att spela på några som helst erotiska strängar,. Till och med ordet ”sexy” började betraktas som ofräscht när det gällde marknadsföring. För vem skulle vara sexig, för vem? Och hur? Och vem bestämde det? Istället växte en flora av ord som ”female empowerment” och ”self-expression” fram.Men efter visningarna inför nästa års vårmode i Paris nyligen så löd i alla fall en rubrik: ”sex is back on the table”. För flera stora modemärken som Hermès, Stella McCartney och Balenciaga visade en hel del vågade plagg, jämförelsevis. Det var skira halvt genomskinliga byxor och blusar, extremt lågt skurna jeans – även för killar – och en hel del underkläder i form av BH:ar och strumpeband av spets. Och på tal om just underkläder så re-lanserade märket Victoria's Secret sin stora spektakulära modeshow i tisdags.I veckans program möter vi Billy Andersson, printredaktör på tidningen Resumé, som rapporterat mycket om klädföretaget American Apparel och deras chockerande sexuella bilder. Christian Larson är creative director på underklädesföretaget CDLP – han berättar om hur de gestaltar sexighet idag, framför allt när det gäller män. Jacob Östberg, professor i företagsekonomi på Stockholms universitet, förklarar hur man gör för att ta över och förnya ett varumärke.Veckans gäst är Philip Warkander, universitetslektor i modevetenskap, som diskuterar varifrån de sexuella influenserna kommer idag.

Patrick Cox is a legendary figure from the 90s fashion scene - a trailblazer who defined an era where style met rebellion and whose Wannabe loafers were the dancefloor staple for many of our listeners, no doubt. Now a resident of the White Isle of Ibiza, Patrick is the creative force behind the new fashion brand "Doors Of Perception." In our candid conversation, he takes us behind the scenes of working with the iconic Vivienne Westwood, shares wild secrets from the raucous 90s London party scene, opens up about how his move to Ibiza helped him reassess what truly matters and how his coming out of the "psychedelic closet" has completely transformed his life.FOLLOW US Instagram: @houseculturenetSpotify: House Culture - Perfect PlaylistYouTube: @houseculturenet|| Support this show http://supporter.acast.com/houseculture. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This episode is a chapter from Complicated Women by Bee Wilson, a new LRB audiobook, based on pieces first published in the London Review of Books. Wilson explores the lives of ten figures, from Lola Montez to Vivienne Westwood, who challenged the limitations imposed on women in dramatically different ways. In this free chapter, she describes the ways that Edith Piaf's life and art embodied the needs of her public, and how she became a symbol of postwar French resilience.Podcast listeners can get 20% off using the code POD20 at checkout.Buy the audiobook here and listen in your preferred podcast app: https://lrb.me/audio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode, we're joined by Erika Bierman, whose story begins in a small Hungarian town, where she developed a deep connection to nature and sustainable living. Growing up, she spent her days biking through fields, learning the art of winemaking, and nurturing a love for simplicity. Although she initially pursued economics, Erika's passion for fashion led her to start a modeling career at just 14, taking her from Hungary to the fashion capitals of New York and Los Angeles. A chance meeting with Vivienne Westwood became a defining moment in her life. This experience, along with her work with industry giants like Sebastian, shaped her understanding of fashion and corporate responsibility.Today, Erika is an accomplished photographer with over a decade of experience, particularly in interior design. Her journey into photography took a major turn during her studies at UCLA, where a class in Architectural Photography sparked a new passion. Drawing on her time in front of the camera, she now uses her skills to bring out the best in both people and spaces. Erika's work is a unique blend of her fashion background and her love for visual storytelling, capturing the essence of her subjects with a natural and intuitive approach.You can see Erika's incredible work and contact information on her website!If you would like to get involved with Focus On Women, you can review sponsorship and contribution options here, as well as become a member here.Remember to stay safe and keep your creative juices flowing!---Tech/Project Management Tools (*these are affiliate links)Buzzsprout*Airtable*17hats*ZoomPodcast Mic*

durée : 00:59:25 - Toute une vie - Navigant dans le New-York underground des années 1970, Robert Mapplethorpe a photographié des visages du show business, des corps sculpturaux, des figures sado-masochistes, choquant et fascinant tout à la fois ses contemporains. - invités : Michael Ward Stout Avocat et ami. Aujourd'hui à la tête de la Fondation Robert Mapplethorpe à New York.; Judith Benhamou - Huet Journaliste sprécialiste de l'art et le marché de l'art aux « Echos » et au « Point »; Jean-Charles De Castelbajac Styliste et créateur de mode, ami de Vivienne Westwood; Hélène Pinet Chargée des collections de photographies du Rodin à Paris.; Judith Judith Childs Habitante du Chelsea Hôtel.; Bob Collacello Journaliste, rédacteur en chef de Vanity Fair.; Edmund White Ecrivain

On this episode we speak with the London-based fashion and interior design journalist and photographer Mark C. O'Flaherty. Mark is the author of The Narrative Thread, a book about the relationship of fashion collectors to their clothes, and a regular contributor to the New York Times, the Financial Times, the Architectural Digest, Elle Decor, the World of Interiors, among others.We talked about the early '90s London club and queer culture and how it influenced London's fashion scene, Malcolm McLaren and Vivienne Westwood's enduring sway over it, his work with Alexander McQueen, about the now forgotten London fashion heroes Body Map. We discuss Mark's almost accidental career, the difference between writing about and shooting fashion and interiors, and frustrations about doing genuine journalism today.Support the Show.

In 21st-century Britain, the age of 18 marks the legal transition from childhood to adulthood. But how has this boundary shifted over time? Alice Loxton speaks to Danny Bird about her new book, Eighteen, which explores the young lives of 18 well-known figures from British history. From the Venerable Bede to Vivienne Westwood, she explores how young people have made their mark on historical events. (Ad) Alice Loxton is the author of Eighteen: A History of Britain in 18 Young Lives (Macmilla, 2024). Buy it now from Amazon: https://www.amazon.co.uk/Eighteen-History-Britain-Young-Lives/dp/1035031280/?tag=bbchistory045-21&ascsubtag=historyextra-social-histboty. The HistoryExtra podcast is produced by the team behind BBC History Magazine. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

HUGE DISCOUNT with code Osbournes25 on https://osbournemediahouse.com/membership code Osbournes25 for exclusive content https://osbournemediahouse.com/membership THE BEST OSBOURNES MERCH @ https://osbournemediahouse.com/merch/   Join Ozzy Osbourne and Billy Morrison in this episode of The Madhouse Chronicles as they dive into the evolution of fashion over the years. From David Bowie's controversial album cover to the glam rock era's spandex to punk and hair metal styles, they reminisce about iconic fashion moments and personal experiences. Featuring clips of Vivienne Westwood, discussions about the influence of musicians like Alice Cooper and Slipknot, and hilarious anecdotes on personal style from the 60s to now. Don't miss the rapid-fire questions on fashion preferences and discover the story behind some of Ozzy's most memorable looks.   Subscribe for early access, exclusive content, and much more at OsbourneMediaHouse.com. DISCOUNT CODE OSBOURNES25 FOR 25% OFF SECRET CONTENT https://osbournemedhiahouse.com/membership    Follow Us On: Instagram: https://www.instagram.com/theosbournespodcast/ Tik Tok: https://www.tiktok.com/@theosbournespodcast Facebook: https://www.facebook.com/TheOsbournesPodcast/ Twitter: https://twitter.com/OsbournePodcast   Follow the Hosts  Ozzy Osbourne: https://www.instagram.com/ozzyosbourne/?hl=en Billy Morrison: https://www.instagram.com/billymorrisonofficial/?hl=en   The Madhouse Chronicles Podcast Credits:  Peter Glowski, Executive Producer LB Horschler, Executive in Charge Bryan Felber, Editor Cameron Tagge, Producer, Director & Editor

Pierre Rougier, a distinguished fashion publicist and founder of PR Consulting, boasts a career spanning several decades. After studying political science in Bordeaux, Rougier honed his skills in Paris and London with Hermès, Yohji Yamamoto, and Maison Margiela before making his mark in New York in 1993. There, he directed communications while representing icons like Helmut Lang and Alexander McQueen. Establishing PR Consulting in1997, he catapulted emerging talents like Narciso Rodriguez and Nicolas Ghesquiere, then at Balenciaga, to prominence, also fostering brands like Proenza Schouler and Hood By Air. Renowned for discovering and championing young designers, Rougier continues to hold the opinion that a strong vision and sometimes counter-trending codes are often the precursors to a designer's success. Episode Highlights: Rougier grew up far from the front of culture, and though his interests in fashion were indirect at first until he moved to Bordeaux—a larger city—to study.  He started his work in fashion boxing Hermes products before moving to London, still employed at Hermes, learning English and partaking in '80s gay club culture there. Yohji Yamamoto employed Rougier to work a PR position, giving him his first taste of serious work and long hours associated with the industry. Using his London connections, he opened his own PR firm as the Antwerp Six were coming into the spotlight, and worked under Martin Margiela for four years, until he felt that his aesthetic and vision were too overwhelmingly connected to that one house. Moving to New York, Rougier worked as communications director for a company that held brands like Vivienne Westwood, Helmut Lang, and Michael Kors. Rougier speaks on learning that the antithesis of what's trending is always on the precipice of an arrival. He says the conversations in fashion are less now about what designers like and more about what designers find that works, and is successful.  Before the internet, there were few photos of shows and most people waited to see items in stores to determine the zeitgeist; now, Rougier says, the urgency of marketing makes everything “extremely transactional.”  He says it's fair to say that in fashion, elitism has trended out with a shift to exclusive community identities. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week, I sit down with the PR legend herself, Kelly Cutrone! The CEO of People's Revolution is known for her no-bullshit approach and continues to pave the way for the girls and the gays to have a voice in the fashion industry. Kelly's client roster includes big names like Vivienne Westwood, Agent Provocateur, and Donna Karan. She's also a two-time New York Times National Best-Selling Author and has appeared on reality TV shows like The Hills, Kell on Earth, and America's Next Top Model. This episode is pure chaos, but it's like hanging out with your two girlfriends, drinking margaritas, and doing dope shit.   Connect with Kelly:   Instagram: https://www.instagram.com/kellycutrone/ , https://www.instagram.com/peoplesrevteam/  Website: https://www.peoplesrevolution.com/    Connect with Liz:   Website: https://www.listentoliz.com/   TikTok: https://www.tiktok.com/@listentoliz415 Instagram: https://www.instagram.com/listentoliz/ , https://www.instagram.com/coolcoolcool/    For exclusive content, support Liz on Patreon: https://www.patreon.com/listentoliz   

I haven't stopped thinking about this episode since I recorded it and it definitely goes down as one of favourite ever interviews.My guest is the incredible Dr Alex Box and boy does she have an impressive CV!  Alex is an internationally renowned artist and beauty futurist who has redefined the role of creativity in makeup, beauty and identity. She was the creative director of Illamasqua (she's the woman who put it on the map as being a brand that challenged the beauty status quo and took it to cult status), her TedX talk is truly inspiring and she has also worked with everyone from Chanel to Vivienne Westwood. Alex has recently founded V-Metics which is at the forefront of the future of makeup design and she is truly one of the most exciting and fascinating women I have ever met.During the episode Alex talks about challenging the status quo from a young age and the incredible path that it took her on. We chat about what beauty means, where it's going and why Alex sees it as her role to help shape it's future. We cover so much more ground and I can't wait for you to hear what Alex has to say. I hope she inspires you as she has me.

Join Caroline Hirons, the UK's leading skincare expert for our Backstage Special! Featuring two legendary guests from the hair and make-up world, you don't want to miss this. We are kicking off the week with make-up extrodinaire Val Garland - Ding Dong Darling! Tune in to find out how she inspired Lady Gaga's meat dress, the backstage scoop from Vivienne Westwood's catwalk shoots and how a facial resulted in Val losing her teeth. Episodes are published weekly on Monday and Wednesdays. Presented By: Caroline Hirons  Ad Details: Download the Skin Rocks App for free and sign up for Premium with your exlusive code CHPOD (all capitals), to save £10 off your annual subscription. To redeem the offer: 1) Download the Skin Rocks App for free from Apple or Google Play Stores. 2) Create an account 3) Go to 'Your Subscriptions' 4) Click on 'Do you have a code?' Enter CHPOD and select your annual exclusive tier to enjoy!                                                           Got a question to ask? Let us know at pod@carolinehirons.com Produced by Wall to Wall Media.      Produced by: Danielle Bondzie Executive Producers for Wall to Wall: Martin Trickey & Melissa Brown Video Producer: Dominic Seymour With Thanks to: Tom Wright, Aoife Rice Murphy, Sarah Fenner, Shadia Oseni, Dom Seymour, Elizabeth Sloan & Penny Stratton 

Sasquatch Sunset has been dubbed the year's strangest film, about a family of mythological bigfoot monsters. Ama Gloria is a French film about the bond between a 6 year old French girl and her Portuguese nanny.Avalon is the latest show from Gifford's Circus, currently touring the UK.Peter Bradshaw and Nancy Durrant join Samira to review. We'll also find out who's won the Women's Prize for Fiction and Non Fiction, and the winner of the Walter Scott prize for historical fiction. And and as Dame Vivienne Westwood's personal clothes collection heads to auction, Bella Freud and Professor Claire Wilcox give Samira a sneak peek. Presenter: Samira Ahmed Producer: Corinna Jones

Coming from a challenging, working class upbringing in the United Kingdom, Steve Jones discovered his outlet in music - as founding guitarist of the groundbreaking punk rock band the Sex Pistols. Despite the release of only one album,”Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols,” the band changed the course of music and history - vocalizing issues of class in songs like “Anarchy in the U.K.” – and influencing fashion, art and society. Since then, Jones has continued to play music (both solo and with bands The Professionals and Neurotic Outsiders) and was the host of the popular, long-running radio show, “Jonesy's Jukebox.” In 2022, his insightful memoir, “Lonely Boy,” was adapted into the FX television series, the Danny Boyle-directed “Pistol.” Steve Jones talks to host Alec Baldwin about the roots of punk rock, coming up alongside Vivienne Westwood and Chrissie Hynde, and the road to getting clean – and beginning life anew.See omnystudio.com/listener for privacy information.

PREVIEW: #KING CHARLES: PRINCE WILLIAM: Conversation with colleague Gregory Copley re: the passing of the baton of the Colonelship of the Army Air Corps from the King to Prince William. Also, happy news about the King returning to scrupulous duty. 1912 The Royal Family, King, Queen, Heir at the University of Westminster The University of Westminster is a public research university located in London, United Kingdom. It was founded in 1838 as the Royal Polytechnic Institution, making it one of the oldest higher education institutions in the UK. The university has a rich history and has undergone several name changes before being granted university status in 1992. Key points about the University of Westminster: 1. Campuses: The university has four main campuses across London: Cavendish, Marylebone, Regent, and Harrow. 2. Academic structure: The university is organized into three colleges and twelve schools, offering a wide range of undergraduate, postgraduate, and professional courses. 3. Research: The University of Westminster is known for its research in various fields, including art and design, media and communication, politics, and life sciences. 4. Notable alumni: The university has produced many notable alumni, including musicians, actors, journalists, and politicians, such as Vivienne Westwood, Christopher Bailey, Asif Kapadia, and Noel Gallagher. 5. International students: The university has a diverse student body, with a significant number of international students from over 150 countries. 6. Facilities: The University of Westminster offers a range of facilities, including libraries, sports facilities, and student accommodation. 7. Rankings: The university is ranked in the top 1000 universities globally by the QS World University Rankings and the Times Higher Education World University Rankings. The University of Westminster is known for its focus on practical and interdisciplinary education, preparing graduates for successful careers in various industries. The university's central London location also provides students with numerous opportunities for internships, networking, and cultural experiences.

Mei Kawajiri (aka @nailsbymei) has actually touched Madonna's hands…while she was doing her nails! She also happens to be the nail artist for *the host of this podcast.* Mei joins Jonathan to share the incredible story of how she moved from Tokyo to New York City and became a top celebrity nail artist. Plus, how does she create her famous 3D nail art? Do we really have to cut our cuticles? And what's on trend for nails right now? Mei Kawajiri is the nail artist behind the most viral manicures on your Instagram feed. Mei's art is frequently in the pages of Self Service, i-D, and Pop Magazine, as well as campaigns for Vivienne Westwood and Miu-Miu. Her celebrity fans include Marc Jacobs, Dua Lipa, Gigi Hadid, Rosalía, Cardi B…and Jonathan Van Ness. Mei was recognized as one of the most inspiring and innovative creative trailblazers by the British Fashion Council in 2018 and continues to lead with passion and an indomitable spirit. Mei is on Instagram @nailsbymei. Follow us on Instagram @CuriousWithJVN to learn more about the products from this episode, or head to JonathanVanNess.com for the transcript. Jonathan is on Instagram @JVN. Find books from Getting Curious and Pretty Curious guests at bookshop.org/shop/curiouswithjvn. Our senior producers are Chris McClure and Julia Melfi. Our associate producer is Allison Weiss. Our engineer is Nathanael McClure. Our theme music is also composed by Nathanael McClure. Production support from Julie Carrillo, Anne Currie, and Chad Hall. Curious about bringing your brand to life on the show? Email podcastadsales@sonymusic.com. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices