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Qu'il semble loin le temps où le champion olympique 2016 devenait le grand espoir de la boxe française dans la prestigieuse catégorie des poids lourds ! Au lendemain de son sacre à Rio, Tony Yoka s'était lancé dans un grand défi : devenir champion du monde chez les professionnels ! Intitulée « La Conquête », marquée notamment par un juteux contrat signé avec Canal +, l'entreprise a finalement tourné au flop…Tony Yoka, qui rêvait d'un destin à la Anthony Joshua, est aujourd'hui loin du compte. Et pour le dernier acte de sa « Conquête », il va surtout tenter de retrouver un peu de crédit auprès du public français.Il affronte le Russe Yallyev ce samedi (17 mai 2025) à Paris. Mondial Sports rassemble ses Avengers pour revenir sur cet événement : Marine Camara, Souleymane Mbaye, Xavier Foupa-Pokam et Jean-Philippe Lustyk grimpe sur le ring de RFI !  

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les résultats du 1er Baromètre 2025 d'Expat Communication viennent de paraître. Intitulée « La scolarité des enfants internationaux », cette enquête, menée en partenariat avec Ermitage Group, explore les coulisses de la scolarisation des enfants dans un environnement international, en donnant la parole aux parents. Alix Carnot est directrice associée chez Expat Communication. À lire aussiLes résultats de la troisième enquête du Baromètre 2024 d'Expat Communication sur les expatriés

“Le Brésil illustré”L'héritage postcolonial de Jean-Baptiste Debretà la Maison de l'Amérique Latine, Parisdu 30 avril au 4 octobre 2025Entretien avec Jacques Leenhardt, philosophe et sociologue, directeur d'études à l'ehess – Paris, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 29 avril 2025, durée 21'06,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/05/14/3617_le-bresil-illustre_maison-de-l-amerique-latine/Communiqué de presseCommissariat : Jacques Leenhardt, associé à Gabriela Longman.Ce projet est inscrit dans la Saison France-Brésil 2025En 2025, la Maison de l'Amérique latine à Paris fait la part belle aux relations bilatérales France-Brésil au travers d'une saison culturelle dédiée. À partir du 30 avril 2025, elle présente, sous le commissariat de Jacques Leenhardt et Gabriela Longman, une importante exposition, consacrée au travail de critique et de resymbolisation des images du peintre Jean-Baptiste Debret (1768-1848) par une génération effervescente d'artistes brésiliens contemporains. Intitulée « Le Brésil illustré. L'héritage postcolonial de Jean-Baptiste Debret », l'exposition s'appuie sur les recherches récentes de Jacques Leenhardt (Rever Debret, Editora 34, São Paulo/Brésil, 2023), qui font partie d'une publication éponyme (Actes Sud, avril 2025).J.-B. Debret (1768-1848), peintre du cercle de J. L. David pendant la Révolution française et l'Empire, émigre en 1815 à Rio de Janeiro, reçu peintre officiel de la cour du Portugal déplacée dans sa colonie. Pendant 15 ans, il est témoin de la transformation de cette colonie en empire du Brésil. Rentré à Paris en 1831, il publie un livre amplement illustré, Voyage pittoresque et historique au Brésil, où sont révélées les aquarelles jusque-là tenues secrètes, réalisées durant son séjour, véritable sociologie en image de la vie quotidienne à Rio de Janeiro à l'heure de sa mutation. Un siècle plus tard, après que son livre a été censuré par la bibliothèque impériale, puis oublié pour avoir montré trop crûment la société esclavagiste, Voyage pittoresque et historique au Brésil est redécouvert, traduit et publié au Brésil (1940) avec un succès tel qu'il est devenu l'iconographie de référence sur cette période. L'ouvrage a été publié par l'Imprimerie Nationale en 2014.En 2022, les célébrations du Bicentenaire du Brésil incitent de nombreux artistes des nouvelles générations indigènes ou afro-descendantes à se confronter à ces images de leurs ancêtres et de leurs communautés. Comme ils ne se reconnaissent pas dans cette archive coloniale, ils s'en emparent pour la détourner, la carnavaliser, la resymboliser.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le musée Maillol à Paris accueille une rétrospective exceptionnelle de Robert Doisneau, dévoilant plus de 350 clichés du célèbre photographe. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", l'exposition explore 50 ans de l'œuvre de Doisneau, mettant en lumière sa capacité unique à capturer l'extraordinaire dans le quotidien. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Laurent Marsick du 18 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois depuis 20 ans, le musée Maillol à Paris présente plus de 350 clichés de Robert Doisneau, un maître de la photographie. Intitulée "Robert Doisneau. Instants Donnés", cette rétrospective couvre 50 ans de son travail, incluant photos, objets et archives. L'exposition met en lumière la capacité du photographe à capturer l'extraordinaire dans le quotidien, pour le plus grand plaisir des visiteurs. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

--La Maison de l'histoire européenne à Bruxelles présente sa première exposition photo, “Passé composé - un album européen” jusqu'au 11 janvier 2026. Intitulée Passé composé. Elle s'intéresse aux multiples façons dont nous invitons le passé dans le présent, à notre besoin d'histoire, de mémoire, travers plus d'une centaine de photographies. Visites de lieux devenus touristiques, commémorations et reconstitutions d'évènements, fouilles, collections d'objets anciens… Stéphanie Gonçalves et Simina Badica, commissaires de l'exposition, retracent les formes multiples que prennent nos interactions avec le passé et les enjeux identitaires, mémoriels ou intimes de notre relation avec le souvenir, l'oubli, et la mémoire. Sujets traités : photo, mémoire, fouilles, collections, souvenir, oubli Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 1er avril, lors du CinemaCon, le réalisateur Sam Mendes a dévoilé le casting du projet cinématographique ambitieux consacré aux Beatles. Intitulé "The Beatles – A Four-Film Cinematic Event", ce projet comprendra quatre films, chacun dédié à l'un des membres emblématiques du groupe : John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Ces films sont prévus pour une sortie en avril 2028. Le casting réunit des acteurs talentueux déjà bien connus du grand public. Paul Mescal, révélé par la série "Normal People" et à l'affiche de "Gladiator 2", incarnera Paul McCartney. Joseph Quinn, célèbre pour son rôle dans "Stranger Things" et attendu dans "Les Quatre Fantastiques : Premiers pas", interprétera George Harrison. Barry Keoghan, remarqué dans "Les Banshees d'Inisherin" et "Saltburn", prêtera ses traits... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/13054-le-casting-pour-les-films-consacres-aux-beatles-a-ete-devoile.html

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, Cyril Hanouna a enterré la hache de guerre avec Karine Le Marchand, c'est demain soir qu'on devrait en savoir plus sur l'avenir de l'émission TPMP, C8 diffusera le documentaire "Inside TPMP : les coulisses du talk n°1", une nouvelle série policière avec Samuel Le Bihan en tête d'affiche sur TF1 et les dernières informations sur les César.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, Cyril Hanouna a enterré la hache de guerre avec Karine Le Marchand, c'est demain soir qu'on devrait en savoir plus sur l'avenir de l'émission TPMP, C8 diffusera le documentaire "Inside TPMP : les coulisses du talk n°1", une nouvelle série policière avec Samuel Le Bihan en tête d'affiche sur TF1 et les dernières informations sur les César.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, Cyril Hanouna a enterré la hache de guerre avec Karine Le Marchand, c'est demain soir qu'on devrait en savoir plus sur l'avenir de l'émission TPMP, C8 diffusera le documentaire "Inside TPMP : les coulisses du talk n°1", une nouvelle série policière avec Samuel Le Bihan en tête d'affiche sur TF1 et les dernières informations sur les César.

Musique, ciné, média... L'actualité culturelle vue par Peggy Broche.

durée : 00:15:18 - Journal de 8 h - Une lettre ouverte vient d'être publiée par Wikipédia afin de dénoncer les méthodes d'un journaliste de l'hebdomadaire Le Point. Intitulée "Non à l'intimidation des contributeurs bénévoles", elle est à ce jour signée par près de 500 personnes.

durée : 00:15:18 - Journal de 8 h - Une lettre ouverte vient d'être publiée par Wikipédia afin de dénoncer les méthodes d'un journaliste de l'hebdomadaire Le Point. Intitulée "Non à l'intimidation des contributeurs bénévoles", elle est à ce jour signée par près de 500 personnes.

durée : 00:15:18 - Journal de 8 h - Une lettre ouverte vient d'être publiée par Wikipédia afin de dénoncer les méthodes d'un journaliste de l'hebdomadaire Le Point. Intitulée "Non à l'intimidation des contributeurs bénévoles", elle est à ce jour signée par près de 500 personnes.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

L'association Lézard continue en 2025 d'animer le territoire colmarien. Pour débuter ce nouveau trimestre, le premier de l'année, c'est une exposition originale qui est proposé à l'Espace Lézard. Intitulée "Transpeauxsition", cette dernière met en lumière les oeuvres de Yoshikazu Gouveln Le Maître, les visiteurs pour gratuitement découvrir des oeuvres au sens poétique autour de la vie, et de la mort. L'artiste en dit plus.Infos pratiques :Du 10 janvier au 14 février 2025Colmar, Espace LézardGratuithttps://lezard.org/event/exposition-yoshikazu-transpeauxsition/Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une nouvelle qui ravira les fans de Serge Lama ! Bien qu'il ait officiellement pris sa retraite en février 2023, le chanteur de 81 ans annonce un nouveau projet artistique. Intitulé "Lama : d'Aventures en aventures", ce spectacle biographique et musical mettra en lumière les plus belles chansons de l'artiste, telles que "Je suis malade", "Les p'tites femmes de Pigalle" et, bien sûr, "D'aventures en aventures". Conçu par l'autrice canadienne Mélissa Cardona, le spectacle mêlera humour et tragédie, reflétant la richesse du répertoire de Serge Lama. Le casting réunit des talents canadiens, dont le comédien Éric Paulhus, l'acteur et magicien Stéphan Côté, l'actrice Elizabeth Duperré et la chanteuse franco-canadienne Gaële. Serge Lama, qui a collaboré à ce projet, a exprimé son souhait que les spectateurs ressortent heureux de ce spectacle... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/12774-lama-daventures-en-aventures.html

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Le chanteur emblématique de la chanson française, Florent Pagny, fait son grand retour sur scène en février 2026 pour une tournée anniversaire inoubliable, à l'occasion de ses 65 ans. Ce rendez-vous musical unique inclura également une résidence exceptionnelle à l'Olympia à Paris, en juin et juillet 2026. Florent Pagny, connu pour sa voix puissante et son authenticité, fête une carrière impressionnante de plus de 35 ans. Avec des millions d'albums vendus et des tubes qui ont marqué plusieurs générations, il continue d'inspirer par sa résilience et son amour pour la musique. Cette tournée-anniversaire sera l'occasion de célébrer non seulement son parcours musical, mais aussi la relation unique qu'il entretient avec son public. Intitulée « Florent Pagny, le retour : 2026, la tournée des 65 ans... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/12712-florent-pagny-est-de-retour-sur-scene.html

Ce matin dans « Le meilleur des réveils », l'équipe d'Albert Spano se penche sur un sujet des plus intrigants : la reconversion d'un ancien ministre de la Justice en acteur de théâtre. Selon les informations du Parisien, Éric Dupond-Moretti, célèbre avocat devenu membre du gouvernement, s'apprête à monter sur les planches pour jouer dans une pièce qu'il a co-écrite. Intitulée « J'ai dit oui », cette production théâtrale s'inspire de son expérience en politique, qu'il avait déjà abordée en 2019 dans une autre pièce.Alors que les auditeurs tentent de deviner de qui il s'agit, Albert et ses chroniqueurs Lucas et Caroline nous plongent dans les coulisses de cette reconversion inattendue. Ils nous éclairent sur le parcours singulier de cet homme de loi, passé de la barre des tribunaux à celle des théâtres. Quelle a été sa motivation pour quitter la sphère politique et se lancer dans cette nouvelle aventure artistique ? Quel regard porte-t-il sur son expérience gouvernementale ? Autant de questions qui alimentent la curiosité des auditeurs, avides d'en savoir plus sur ce personnage haut en couleur.Au-delà de cette reconversion, l'équipe s'interroge également sur la place des hommes politiques dans la société française. Sont-ils simplement des figures publiques, ou peuvent-ils aussi être des artistes à part entière ? Ce débat animé nous rappelle que la frontière entre ces deux mondes n'est pas toujours aussi nette qu'on pourrait le penser.Que vous soyez passionnés de politique, de théâtre ou simplement curieux des parcours atypiques, cet épisode du « Meilleur des réveils » saura vous captiver. Laissez-vous guider par les voix expertes d'Albert, Lucas et Caroline, qui nous livrent une analyse à la fois informative et divertissante sur cette reconversion inattendue d'un ancien ministre. Préparez-vous à découvrir les coulisses d'une nouvelle carrière, à mi-chemin entre le prétoire et la scène !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Cette édition spéciale du Bulletin d'ONU info est consacrée aux quatrième Forum des maires qui s'est tenu récemment à Genève.Intitulé cette année « Sommet des villes du futur », le Forum a accueilli, dans la foulée du Sommet de l'avenir, des dizaines de représentants de municipalités du monde entier pour discuter des questions liées à l'avenir qui concernent les villes, notamment la paix et la sécurité, les jeunes et les générations futures, ainsi que l'adaptation des villes au changement climatique.Notre invité est le Maire de la ville de Québec, Bruno Marchand, qui a partagé ses réflexions sur les enjeux communs aux villes du monde entier, les solutions innovantes mises en place à Québec et l'importance des échanges de bonnes pratiques entre les municipalités, au micro d'Alexandre Carette, d'ONU Info Genève. Entretien réalisé par Alexandre CarettePrésentation : Cristina Silveiro 

L'ingénieur et spécialiste des ressources minières Philippe Bihouix publie une BD aux éditions Casterman avec son co-auteur Vincent Perriot. Intitulée " Ressources, un défi pour l'humanité", elle nous explique qu'il n'y a pas de croissance infinie dans un monde aux ressources finies. Et que les rêves que nous projettent les milliardaires de la Silicon Valley, Elon Musk ou encore Jeff Bezos, ne se réaliseront pas ! En revanche, il est possible de sauvegarder ce que le progrès nous a apporté. Vous découvrirez comment en écoutant l'émission et en lisant la BD. Gros coup de coeur de la rédaction !

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Le quatrième "Forum des Maires", organisé par la Commission économique pour l'Europe des Nations Unies (UNECE) se déroule cette semaine à Genève. Intitulé cette année « Sommet des villes du futur », il est organisé dans la foulée du Sommet de l'avenir qui a eu lieu il y a une semaine au siège des Nations Unies à New York.Des dizaines de représentants de municipalités du monde entier se rassemblent au Palais des Nations durant deux jours pour discuter des questions liées au Sommet de l'avenir qui concernent les villes, notamment la paix et la sécurité, les jeunes et les générations futures et l'adaptation des villes au changement climatique.Bruno Marchand, Maire de la ville de Québec participe à ce Forum. Pour ONU Info Genève, il partage ses réflexions sur les enjeux communs aux villes du monde entier, les solutions innovantes mises en place à Québec et l'importance des échanges de bonnes pratiques entre les municipalités pour accélérer les changements nécessaires vers un avenir durable. Entretien réalisé par Alexandre Carette

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

NOUVEAU - Abonnez-vous à Minuit+ pour profiter de Crimes - Histoires Vraies et de milliers d'histoires vraies sans publicité, d'épisodes en avant-première et en intégralité. Vous aurez accès sans publicité à des dizaines de programmes passionnants comme Espions - Histoires Vraies, Paranormal - Histoires Vraies ou encore Catastrophes - Histoires Vraies.

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ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Julie rencontre l'artiste Romina de Novellis. Rendez-vous pour ce nouvel épisode avec Romina de Novellis, artiste, performeuse et anthropologue qui a créé au cœur des Pouilles en Italie, une résidence d'artistes, pas comme les autres, qui donne lieu chaque année à un symposium culturel où artistes, historiens, philosophes et anthropologues se retrouvent pour échanger lors de tables-rondes où la parole est totalement libre. Conçu comme un outil performatif à part entière, ce rendez-vous artistique, appelé Domus, créé en 2018 par Romina de Novellis, a déjà abordé lors des éditions précédentes plusieurs grandes thématiques contemporaines telle que la question des dialogues et des migrations autour de la Méditerranée, celle du genre reliée à celle du phénomène de tarantisme et de la condition féminine, spécifique au territoire des Pouilles, ou encore la mort des oliviers dans ce sud italien. Cette année, l'événement a lieu du 18 au 20 juillet et traitera de l'or rouge, à savoir la tomate, la question de sa production et de sa diffusion dans ce même territoire depuis le déclin des oliviers. Intitulée « Viva la pappa col pomodoro », du nom d'une chanson crée en 1965 par la réalisatrice et actrice italienne Lina Wertmüller, en collaboration avec le compositeur Nino Rota et interprétée par la chanteuse Rita Pavone pour accompagner une émission de télévision, la tomate sera déclinée dans tous ses aspects, de la soupe populaire d'un pays rural affamé au motif du pop art… Dans cette conversation, Romina de Novellis nous livre l'importance de ses rencontres artistiques qu'elle organise chaque année et revient sur les notions de féminisme et d'art de la performance, qui soulèvent aussi une histoire beaucoup plus intime et familiale autour de la nécessaire expression du corps dans l'espace public.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW, A L'ATELIER lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin pousse la porte des ateliers d'artistes. Cette semaine, Julie rencontre l'artiste Romina de Novellis. Rendez-vous pour ce nouvel épisode avec Romina de Novellis, artiste, performeuse et anthropologue qui a créé au cœur des Pouilles en Italie, une résidence d'artistes, pas comme les autres, qui donne lieu chaque année à un symposium culturel où artistes, historiens, philosophes et anthropologues se retrouvent pour échanger lors de tables-rondes où la parole est totalement libre. Conçu comme un outil performatif à part entière, ce rendez-vous artistique, appelé Domus, créé en 2018 par Romina de Novellis, a déjà abordé lors des éditions précédentes plusieurs grandes thématiques contemporaines telle que la question des dialogues et des migrations autour de la Méditerranée, celle du genre reliée à celle du phénomène de tarantisme et de la condition féminine, spécifique au territoire des Pouilles, ou encore la mort des oliviers dans ce sud italien. Cette année, l'événement a lieu du 18 au 20 juillet et traitera de l'or rouge, à savoir la tomate, la question de sa production et de sa diffusion dans ce même territoire depuis le déclin des oliviers. Intitulée « Viva la pappa col pomodoro », du nom d'une chanson crée en 1965 par la réalisatrice et actrice italienne Lina Wertmüller, en collaboration avec le compositeur Nino Rota et interprétée par la chanteuse Rita Pavone pour accompagner une émission de télévision, la tomate sera déclinée dans tous ses aspects, de la soupe populaire d'un pays rural affamé au motif du pop art… Dans cette conversation, Romina de Novellis nous livre l'importance de ses rencontres artistiques qu'elle organise chaque année et revient sur les notions de féminisme et d'art de la performance, qui soulèvent aussi une histoire beaucoup plus intime et familiale autour de la nécessaire expression du corps dans l'espace public.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Învăţaţi franceza cu David, un sud-sudanez care este profesor de engleză şi muzician. David este interesat de arhitectura pariziană şi in mod special de cea a bisericilor. Vom merge cu el la biserica Saint-Eustache din centrul Parisului. Părintele George Nicholson, pastor la Saint- Eustache, ne prezintă biserica.  Biserica Saint-EustacheHistoire de sa construction1213 : une petite chapelle est construite sur le chemin qui va de l'île de la Cité à Montmartre.1532 : La population du quartier des Halles augmente. Sous François Ier, la première pierre de l'église actuelle est posée. La construction se termine en 1637.1655 : Colbert fait aménager deux chapelles sous les tours de la façade. Cette construction fragilise l'édifice et on doit démolir la façade, une travée de la nef et des bas-côtés.1754 : le duc de Chartres fait reconstruire la façade ouest, mais elle resté inachevée... jusqu'à aujourd'hui !1846 à 1854 : une restauration complète de l'édifice est dirigée par Victor Baltard, l'architecte des Halles. Une architecture originalePar son plan et sa structure, Saint-Eustache est inspirée de la cathédrale Notre-Dame de Paris.Le plan de l'église est gothique.La façade ajoutée au XVIIIe siècle est de style classique.La décoration intérieure est Renaissance.Son originalité en fait un édifice de première importance dans l'histoire de l'architecture française. Les dimensions d'une cathédraleAprès Notre-Dame, c'est une des plus vastes églises de Paris.L'église Saint-Eustache a des dimensions de cathédrale : 33m de haut, 100m de long et 43m de large.L'édifice fut longtemps considéré comme une église royale car proche du palais du Louvre.   Biserica şi cartierul Les HallesLes Halles de ParisEn 1137, Louis VI le Gros crée un marché en plein air à cet emplacement.En 1183, Philippe Auguste y fait construire les premiers bâtiments en dur des Halles.De 1532 à 1640, sous François Ier, les Halles sont entièrement reconstruites.Au début du XVIIIe siècle l'engorgement du quartier devient problématique. Napoléon déclare : « Je veux faire des Halles le Louvre du peuple ». On décide de construire une grande halle.En 1851, la première pierre des Halles de Baltard est posée. En 1853, le premier pavillon est inauguré par Napoléon III. Dix pavillons sont finalement construits, chacun consacré à un type de marchandises particulier.De la moitié du XIXe à la moitié du XXe siècle, les Halles fonctionnent comme une fourmilière nocturne au cœur de Paris, un marché qui approvisionne la capitale.En 1969, les Halles déménagent à Rungis. Les pavillons sont détruits deux ans plus tard.En 1979, est inauguré le « forum des Halles », centre commercial et culturel. A partir de 2011, la Mairie de Paris a entrepris des travaux de réaménagements du forum des Halles. Saint-Eustache et les corporations de marchandsL'histoire des Halles et celle de l'église sont liées : Saint-Eustache est le centre religieux de certaines corporations de métiers. Par exemple, près de la porte d'entrée, on trouve « la chapelle des Charcutiers ». Une messe solennelle y est célébrée chaque année pour la Confédération nationale des Charcutiers Traiteurs de France. Une sculpture contemporaine est exposée dans une autre chapelle de l'église. Intitulée « Le départ des fruits et légumes du cœur de Paris le 28 février 1969 », elle évoque les anciennes Halles. L'accueil des plus démunisLa Soupe Saint-Eustache : Depuis 30 ans, du 1er décembre au 31 mars, environ 300 bénévoles servent un repas aux plus démunis, sur le parvis de l'église, chaque soir à 19h30. Les commerçants du quartier participent à ce geste de solidarité.Chaque samedi de 17h à 19h, à l'entrée est de l'église, des bénévoles accueillent des personnes de la rue, autour d'un café, d'un gâteau, d'une discussion ou d'un jeu. L'église est chauffée tout l'hiver pour permettre aux personnes sans domicile fixe de venir se réchauffer dans la journée. Întrebarea formulată de DavidDavid : Et en fait, c'est quoi la différence entre une église et une cathédrale ? Père Nicholson : Celle-ci est une église paroissiale, ça veut dire qu'il y a un territoire, il y a une communauté, il y a des personnes et un bâtiment, où ils se retrouvent ; et en droit canonique, on appelle ça une paroisse. Et, là c'est une église paroissiale ; et une cathédrale, normalement, une cathédrale est le lieu où un évêque a son siège. Donc, par exemple à Paris, le siège de l'archevêque de Paris est à Notre-Dame de Paris.  Linkuri utile:L'église Saint-Eustache : http://www.saint-eustache.org/Histoire et architecture de l'église : http://equipement.paris.fr/saint-eustache-3745

Du Sahel à l'île-de-France, de la musique tamashek du Niger à un afrobassband francilien, tout est dans la #SessionLive ! (Rediffusion) Notre 1er invité est Omara « Bombino » Moctar, un surdoué de la guitare et héros folk touareg, connaît bien la vie nomade. Être constamment sur la route pour sa musique tout en se déplaçant perpétuellement dans la région du Sahel en Afrique fait partie de son ADN. Aussi, lorsque la pandémie a bouleversé le monde, Bombino s'est retrouvé dans une zone inhabituelle : rester au même endroit. « J'ai l'habitude de voyager pratiquement toutes les semaines et j'ai été confiné pendant deux ans », explique-t-il depuis sa maison de Niamey, la capitale du Niger. « Le côté positif, c'est que j'ai repris contact avec mon pays et que j'ai passé du temps avec ma famille pour la première fois depuis longtemps. » C'est ainsi que nous arrive la suite de Deran, paru en 2018, un disque qui a fait de Bombino le tout premier artiste nigérien nommé aux Grammy Awards. Intitulée Sahel en référence à la région qui traverse l'Afrique d'Ouest en Est, de l'océan Atlantique à la mer Rouge, cette nouvelle collection de chansons est l'œuvre la plus personnelle, la plus puissante et la plus manifestement politique de Bombino. C'est aussi son album le plus divers sur le plan sonore, une qualité qu'il s'est efforcé d'atteindre dès le départ et qui est censée refléter directement l'entrelacs complexe de cultures et de peuples qui composent la région du Sahel elle-même. « Je pense tout le temps à la situation difficile des Touaregs, confie l'artiste, et bien que je l'aie toujours abordée dans ma musique, j'ai voulu lui donner une importance particulière dans cet album. » Pour donner vie aux chansons, Bombino a travaillé en étroite collaboration avec le producteur et mixeur gallois David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, Goldfrapp, Erasure ,The xx, Sampha), et s'est installé avec son groupe dans un studio à Casablanca pendant dix jours pour enregistrer l'album. « Bombino est un musicien incroyable, un des meilleurs avec lesquels j'ai travaillé », confie Wrench avec émotion au sujet du guitariste touareg. « Ce qu'il fait semble facile, mais c'est tellement complexe. C'est un style si raffiné, c'est tellement lui, c'est unique. Il y a toute cette histoire dedans, c'est dingue. » L'admiration est réciproque. Alors que Bombino a eu la chance d'avoir des guitaristes tels que Dan Auerbach et David Longstreth comme producteurs à ses côtés dans le passé, Wrench a apporté un nouveau  degré d'expertise. « Ce que j'aime dans le fait de travailler avec David, c'est l'incroyable finesse de son oreille, l'immense concentration dont il fait preuve en studio, explique Bombino. Rien ne lui échappe. Même les plus petites choses attirent son attention et il se concentre sur les moindres détails du son. » À maintes reprises, Wrench a vu Bombino réaliser une prise étonnante en studio, puis y revenir « et la doubler pour qu'elle soit parfaite. Il opère à un autre niveau. »Les dix chansons qui composent Sahel abordent des thèmes aussi variés que le sort des Touaregs, la douleur d'un amour perdu ou les folies de la jeunesse. Le premier morceau, « Tazidert », prêche la patience alors que la musique elle-même incite à se lever et à bouger. L'entraînant morceau « Aitma » fait la part belle à la guitare pyrotechnique de Bombino. C'est un appel aux armes lancé dans sa langue maternelle, le tamasheq. « Défendons notre peuple, car nous sommes les mêmes, d'où que nous soyons »,dit-il en s'adressant aux Touaregs de toute la région. « Quand on regarde la situation dans chacun des cinq pays qui composent le Sahel (la Libye, l'Algérie, la Mauritanie, le Mali et une partie du Burkina Faso), le peuple touareg n'est pas représenté au sein des gouvernements. » Et ce n'est que tout récemment que la situation a changé au Niger. Sahel est tourné vers l'avenir et le passé, il s'agit d'un mélange de chansons nouvelles et anciennes, et chacune a trouvé un écho chez Bombino pour une raison ou pour une autre. « Beaucoup de groupes entrent en studio avec une série de morceaux qu'ils ont répétés, mais ce n'est pas comme ça que Bombino travaille, raconte Wrench. Il arrive avec ses sensations du moment, c'est une façon beaucoup plus instinctive d'enregistrer. Il puise dans la mémoire de ces centaines de chansons qu'il a écrites. Il s'abreuve au puits de son propre travail et à celui de sa culture, et en tire ce qui lui semble juste. »« Si Chilan » (« Deux jours ») est l'une des plus anciennes chansons du vaste répertoire de Bombino, écrite pour la première fois dans les années 1980. « J'aime mettre en avant les chansons qui font partie de mon répertoire depuis très longtemps, mais qui ne sont pas encore apparues sur un album, explique-t-il. Lorsqu'on vit avec une chanson depuis si longtemps, on lui trouve toujours de nouvelles facettes, de nouvelles façons de l'exprimer. C'est en ce sens que la chanson est dynamique, – elle continuera d'évoluer, du moins dans la manière dont je m'identifie à elle et dont je l'interprète. Je la compare à du miel, une bonne vieille chanson est comme le miel, elle se bonifie avec l'âge. De même, « Nik Sant Awanha » (« Mes frères, je connais notre situation ») date de la fin des années 90 et constitue l'un des pamphlets politiques les plus incisifs de Bombino, qui y déplore les divisions au sein du peuple touareg, les risques de l'exil et une menace existentielle plus grande encore, la perte de la culture touareg. « Même si, géographiquement, le désert du Sahara est notre patrie, tant de Touaregs se voient refuser ou priver de certaines nécessités de base dans toute la région, explique-t-il. C'est ce qui m'a très largement motivé, le type de chansons que je chante et pourquoi. Je veux que les gens pensent aux Touaregs, et représenter ceux qui ne l'ont pas été. Ils ont vraiment besoin d'une voix. » Outre la perte de représentation au sein des gouvernements de ces pays et l'absence des Touaregs dans la culture dominante, Bombino estime que, même avec l'interconnexion instantanée que les smartphones apportent, « la plus grande menace est celle de la technologie et de la modernisation. Une culture marginalisée comme celle des Touaregs risque de se perdre dans l'homogénéisation culturelle. »En ce qui concerne les thèmes plus généraux abordés par Bombino tout au long de l'album, le morceau acoustique « Mes Amis », qui clôt l'album en douceur, parle de la jeunesse et de l'amour à sens unique. « Il est important d'évoquer les choses personnelles, de se connecter avec les gens de cette façon, en leur apportant des histoires et des thèmes auxquels ils peuvent s'identifier », explique Bombino, ajoutant que le temps supplémentaire passé chez lui, avec ses enfants, l'a aidé à clarifier son objectif. « Tout ce que je fais est au service de ma famille, pour leur donner, et améliorer leur situation. »Le rôle de Wrench a été de mettre en valeur Bombino et son groupe de manière à capter le son touareg (qui s'étend sur des siècles) tout en le reliant à notre présent immédiat. Il ne s'agit pas d'une pièce de musée, mais d'un « maintenant » vivant. Si Wrench s'est fait un nom en mixant et en enregistrant du rock psychédélique et de la musique électronique, il considère Bombino comme partie intégrante de ce spectre. « Pour moi, il n'est pas très éloigné de ces domaines. Les rythmes sont tous en 3 au lieu de 4, mais l'effet est similaire : la répétition, l'intensité et le sentiment procurés ne sont pas si éloignés de la techno. À l'écoute, sa musique provoque un effet similaire : elle peut clairement nous emporter dans un ailleurs très différent. » Titres interprétés au Grand studio- Tazidert Live RFI - Mes Amis, extrait de l'album- Ayes Sachen Live RFI Line Up : Bombino: chant et guitare, Dia : basse, Nabil Othmani : guitare, et Corey Wilhelm : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Sahel (Partisan Rd 2023).Puis Balaphonics & Mary May s'installent dans la #SessionLive pour présenter l'album éponyme.Cet afrobrassband sillonne la France depuis 12 ans en mettant le balafon au centre de sa musique. La rencontre avec la chanteuse Mary May s'est imposée au groupe, fasciné par sa facilité à passer de la soul au rap tout en saisissant le public sur le vif. Dix âmes sur scène qui bouleverseront votre cheminement intérieur et attiseront votre soif de communion.Après un an de travail avec Mary May, Balaphonics a enregistré un album, en janvier 2023, au Studio La Frette pour immortaliser cette galvanisante collaboration. Un titre aurait pu être apposé sur la future pochette du disque, mais pourtant, la seule histoire que raconte cet album, c'est celle d'une rencontre : celle de Balaphonics & Mary May. De deux mondes qui se sont côtoyés sur les scènes et jam parisiennes, pendant des années, avant de coaguler tout au long de l'année 2022. Toujours marqués par la musique partagée avec le griot Moriba Diabaté au Mali, Balaphonics a toujours eu à cœur d'approfondir une relation à la voix sans pour autant franchir le pas. Avec Mary May, voici chose faite.Titres interprétés au Grand studio- True Self Live RFI voir le clip - Soleil Noir, extrait de l'album.- In My Head Live RFI voir le clip. Line Up : Mary May : Chant & Choeurs, Ben Moroy : balafon, guitar, Brice Perda : soubassophone, Florent Berteau : batterie, Julien Cordin : percussions & choeurs, Nicolas Bongrand : trombone, Aristide Gonçalves : trompette & choeurs, Guillaume Grosso : sax baryton flûte traversière & choeurs, Michaël Havard : sax ténor & choeurs et Jean-Christophe Decourrière : guitare.Son : Benoit Letirant, Mathias Taylor.► Album Balaphonics & Mary May (Vlad Productions 2023).

Du Sahel à l'île-de-France, de la musique tamashek du Niger à un afrobassband francilien, tout est dans la #SessionLive ! (Rediffusion) Notre 1er invité est Omara « Bombino » Moctar, un surdoué de la guitare et héros folk touareg, connaît bien la vie nomade. Être constamment sur la route pour sa musique tout en se déplaçant perpétuellement dans la région du Sahel en Afrique fait partie de son ADN. Aussi, lorsque la pandémie a bouleversé le monde, Bombino s'est retrouvé dans une zone inhabituelle : rester au même endroit. « J'ai l'habitude de voyager pratiquement toutes les semaines et j'ai été confiné pendant deux ans », explique-t-il depuis sa maison de Niamey, la capitale du Niger. « Le côté positif, c'est que j'ai repris contact avec mon pays et que j'ai passé du temps avec ma famille pour la première fois depuis longtemps. » C'est ainsi que nous arrive la suite de Deran, paru en 2018, un disque qui a fait de Bombino le tout premier artiste nigérien nommé aux Grammy Awards. Intitulée Sahel en référence à la région qui traverse l'Afrique d'Ouest en Est, de l'océan Atlantique à la mer Rouge, cette nouvelle collection de chansons est l'œuvre la plus personnelle, la plus puissante et la plus manifestement politique de Bombino. C'est aussi son album le plus divers sur le plan sonore, une qualité qu'il s'est efforcé d'atteindre dès le départ et qui est censée refléter directement l'entrelacs complexe de cultures et de peuples qui composent la région du Sahel elle-même. « Je pense tout le temps à la situation difficile des Touaregs, confie l'artiste, et bien que je l'aie toujours abordée dans ma musique, j'ai voulu lui donner une importance particulière dans cet album. » Pour donner vie aux chansons, Bombino a travaillé en étroite collaboration avec le producteur et mixeur gallois David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, Goldfrapp, Erasure ,The xx, Sampha), et s'est installé avec son groupe dans un studio à Casablanca pendant dix jours pour enregistrer l'album. « Bombino est un musicien incroyable, un des meilleurs avec lesquels j'ai travaillé », confie Wrench avec émotion au sujet du guitariste touareg. « Ce qu'il fait semble facile, mais c'est tellement complexe. C'est un style si raffiné, c'est tellement lui, c'est unique. Il y a toute cette histoire dedans, c'est dingue. » L'admiration est réciproque. Alors que Bombino a eu la chance d'avoir des guitaristes tels que Dan Auerbach et David Longstreth comme producteurs à ses côtés dans le passé, Wrench a apporté un nouveau  degré d'expertise. « Ce que j'aime dans le fait de travailler avec David, c'est l'incroyable finesse de son oreille, l'immense concentration dont il fait preuve en studio, explique Bombino. Rien ne lui échappe. Même les plus petites choses attirent son attention et il se concentre sur les moindres détails du son. » À maintes reprises, Wrench a vu Bombino réaliser une prise étonnante en studio, puis y revenir « et la doubler pour qu'elle soit parfaite. Il opère à un autre niveau. »Les dix chansons qui composent Sahel abordent des thèmes aussi variés que le sort des Touaregs, la douleur d'un amour perdu ou les folies de la jeunesse. Le premier morceau, « Tazidert », prêche la patience alors que la musique elle-même incite à se lever et à bouger. L'entraînant morceau « Aitma » fait la part belle à la guitare pyrotechnique de Bombino. C'est un appel aux armes lancé dans sa langue maternelle, le tamasheq. « Défendons notre peuple, car nous sommes les mêmes, d'où que nous soyons »,dit-il en s'adressant aux Touaregs de toute la région. « Quand on regarde la situation dans chacun des cinq pays qui composent le Sahel (la Libye, l'Algérie, la Mauritanie, le Mali et une partie du Burkina Faso), le peuple touareg n'est pas représenté au sein des gouvernements. » Et ce n'est que tout récemment que la situation a changé au Niger. Sahel est tourné vers l'avenir et le passé, il s'agit d'un mélange de chansons nouvelles et anciennes, et chacune a trouvé un écho chez Bombino pour une raison ou pour une autre. « Beaucoup de groupes entrent en studio avec une série de morceaux qu'ils ont répétés, mais ce n'est pas comme ça que Bombino travaille, raconte Wrench. Il arrive avec ses sensations du moment, c'est une façon beaucoup plus instinctive d'enregistrer. Il puise dans la mémoire de ces centaines de chansons qu'il a écrites. Il s'abreuve au puits de son propre travail et à celui de sa culture, et en tire ce qui lui semble juste. »« Si Chilan » (« Deux jours ») est l'une des plus anciennes chansons du vaste répertoire de Bombino, écrite pour la première fois dans les années 1980. « J'aime mettre en avant les chansons qui font partie de mon répertoire depuis très longtemps, mais qui ne sont pas encore apparues sur un album, explique-t-il. Lorsqu'on vit avec une chanson depuis si longtemps, on lui trouve toujours de nouvelles facettes, de nouvelles façons de l'exprimer. C'est en ce sens que la chanson est dynamique, – elle continuera d'évoluer, du moins dans la manière dont je m'identifie à elle et dont je l'interprète. Je la compare à du miel, une bonne vieille chanson est comme le miel, elle se bonifie avec l'âge. De même, « Nik Sant Awanha » (« Mes frères, je connais notre situation ») date de la fin des années 90 et constitue l'un des pamphlets politiques les plus incisifs de Bombino, qui y déplore les divisions au sein du peuple touareg, les risques de l'exil et une menace existentielle plus grande encore, la perte de la culture touareg. « Même si, géographiquement, le désert du Sahara est notre patrie, tant de Touaregs se voient refuser ou priver de certaines nécessités de base dans toute la région, explique-t-il. C'est ce qui m'a très largement motivé, le type de chansons que je chante et pourquoi. Je veux que les gens pensent aux Touaregs, et représenter ceux qui ne l'ont pas été. Ils ont vraiment besoin d'une voix. » Outre la perte de représentation au sein des gouvernements de ces pays et l'absence des Touaregs dans la culture dominante, Bombino estime que, même avec l'interconnexion instantanée que les smartphones apportent, « la plus grande menace est celle de la technologie et de la modernisation. Une culture marginalisée comme celle des Touaregs risque de se perdre dans l'homogénéisation culturelle. »En ce qui concerne les thèmes plus généraux abordés par Bombino tout au long de l'album, le morceau acoustique « Mes Amis », qui clôt l'album en douceur, parle de la jeunesse et de l'amour à sens unique. « Il est important d'évoquer les choses personnelles, de se connecter avec les gens de cette façon, en leur apportant des histoires et des thèmes auxquels ils peuvent s'identifier », explique Bombino, ajoutant que le temps supplémentaire passé chez lui, avec ses enfants, l'a aidé à clarifier son objectif. « Tout ce que je fais est au service de ma famille, pour leur donner, et améliorer leur situation. »Le rôle de Wrench a été de mettre en valeur Bombino et son groupe de manière à capter le son touareg (qui s'étend sur des siècles) tout en le reliant à notre présent immédiat. Il ne s'agit pas d'une pièce de musée, mais d'un « maintenant » vivant. Si Wrench s'est fait un nom en mixant et en enregistrant du rock psychédélique et de la musique électronique, il considère Bombino comme partie intégrante de ce spectre. « Pour moi, il n'est pas très éloigné de ces domaines. Les rythmes sont tous en 3 au lieu de 4, mais l'effet est similaire : la répétition, l'intensité et le sentiment procurés ne sont pas si éloignés de la techno. À l'écoute, sa musique provoque un effet similaire : elle peut clairement nous emporter dans un ailleurs très différent. » Titres interprétés au Grand studio- Tazidert Live RFI - Mes Amis, extrait de l'album- Ayes Sachen Live RFI Line Up : Bombino: chant et guitare, Dia : basse, Nabil Othmani : guitare, et Corey Wilhelm : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Sahel (Partisan Rd 2023).Puis Balaphonics & Mary May s'installent dans la #SessionLive pour présenter l'album éponyme.Cet afrobrassband sillonne la France depuis 12 ans en mettant le balafon au centre de sa musique. La rencontre avec la chanteuse Mary May s'est imposée au groupe, fasciné par sa facilité à passer de la soul au rap tout en saisissant le public sur le vif. Dix âmes sur scène qui bouleverseront votre cheminement intérieur et attiseront votre soif de communion.Après un an de travail avec Mary May, Balaphonics a enregistré un album, en janvier 2023, au Studio La Frette pour immortaliser cette galvanisante collaboration. Un titre aurait pu être apposé sur la future pochette du disque, mais pourtant, la seule histoire que raconte cet album, c'est celle d'une rencontre : celle de Balaphonics & Mary May. De deux mondes qui se sont côtoyés sur les scènes et jam parisiennes, pendant des années, avant de coaguler tout au long de l'année 2022. Toujours marqués par la musique partagée avec le griot Moriba Diabaté au Mali, Balaphonics a toujours eu à cœur d'approfondir une relation à la voix sans pour autant franchir le pas. Avec Mary May, voici chose faite.Titres interprétés au Grand studio- True Self Live RFI voir le clip - Soleil Noir, extrait de l'album.- In My Head Live RFI voir le clip. Line Up : Mary May : Chant & Choeurs, Ben Moroy : balafon, guitar, Brice Perda : soubassophone, Florent Berteau : batterie, Julien Cordin : percussions & choeurs, Nicolas Bongrand : trombone, Aristide Gonçalves : trompette & choeurs, Guillaume Grosso : sax baryton flûte traversière & choeurs, Michaël Havard : sax ténor & choeurs et Jean-Christophe Decourrière : guitare.Son : Benoit Letirant, Mathias Taylor.► Album Balaphonics & Mary May (Vlad Productions 2023).

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

durée : 00:03:21 - Le Regard culturel - par : François Angelier - André Masson, peintre et personnage-clé du surréalisme, est au centre d'une exposition au Centre Pompidou-Metz. Intitulée "Il n'y a pas de monde achevé", cette expo montre plus de 200 œuvres choisies parmi les plus grandes collections du monde.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

De passage dans la matinale de Dimitri Pavlenko pour donner le programme de son émission, Pascal Praud revient sur la nostalgie des années 80 et propose de créer un parc d'attraction intitulé "Boomer Land".

Aujourd'hui dans Graine de Métamorphose, Xavier Pitois reçoit Félix Auvard, auteur et illustrateur. Comment trouver des moyens d'agir pour contribuer à un avenir durable quand on est jeune et en pleine crise existentielle ? L'auteur et illustrateur Félix Auvard aborde ces sujets avec une combinaison d'inquiétude, de cocasserie, de colère et d'espoir en se mettant en scène à travers le personnage principal de sa nouvelle bande-dessinée. Intitulée “Savoir Vivre”, publiée chez Robert Laffont. Pour nous aider à déculpabiliser, il y dévoile avec humour et tendresse les angoisses que l'on garde souvent pour soi. Épisode #76Quelques-unes des questions à Félix Auvard :Quels sont les outils à disposition que tu aimerais partager pour un avenir plus durable ?Comment trouver le juste milieu ?Est-ce que savoir vivre, c'est finalement faire le grand écart entre les sujets les plus légers et les plus profonds ?Quels sont les bienfaits que peut apporter une thérapie ?En tant que proche, quel rôle faut-il jouer quand quelqu'un de notre entourage traverse une crise existentielle ?Comment embrasser l'incertitude de ce monde sans mode d'emploi ?Qui est mon invité du jour Félix Auvard ?Félix Auvard est auteur et illustrateur de bande dessinée. Son premier album jeunesse "Espoo" est paru en 2018 aux éditions Dédales. “Savoir vivre”, publiée chez Robert Laffont, est sa première bande-dessinée pour adulte.Quelques citations de l'épisode avec Félix Auvard : "Je ne suis pas très fort en deuil et très fort en déni.""Ce n'est pas parce qu'on persévère, qu'on se lève tous les matins, que ça va.""Je garde tous mes chagrins pour plus tard, mais il n'y a pas de plus tard."Retrouvez Graine de Métamorphose Podcast sur InstaInscrivez-vous à la Newsletter ici : https://www.metamorphosepodcast.com/Découvrez gratuitement La Roue Métamorphose et les 9 piliers de votre vie !Soutenez la Tribu Métamorphose, devenez actifs !Retrouvez Graine de Métamorphose sur Apple Podcast / Spotify / Google Podcasts / Deezer / YouTube / SoundCloud / CastBox/ TuneIn.Photo DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.