No Hype

Mucho trabajo, poco tiempo, vacaciones, muchas cosas han pasado desde la última vez que nos vimos, tuvimos que darnos un descanso e ir recolectando chisme en el proceso para regresar con más cosas que decir, más noticias, chismes y polémicas, porque simplemente esto no se detiene.No logramos abarcar la totalidad de temas que teníamos en la lista, pero le vamos a intentar dar continuidad el siguiente episodio, antes de volver con los invitados y los proyectos especiales.

Normalmente platicamos con gente que ya está consolidada, que ha trabajado durante muchos años y logrado construir una identidad, una comunidad y un sello reconocible dentro de la pequeña pero muy competida escena del street culture en México.¿Qué pasa con las marcas emergentes? ¿Cómo y por qué deciden iniciar? ¿Es tarde en México para proyectos nuevos? Considera esta charla con nuestros homies de DOA Clothing de Guadalajara como una clase gratuita de qué tienes que considerar antes de saltar al vacío, desde cómo encontrar proveedores hasta ser fiel a tu visión aunque eso implique muchas veces problemas financieros.

En México estamos acostumbrados a ser un público de deportes, el fútbol es casi una tradición que se hereda de generación en generación y tanto su palmarés como lo que hay detrás de cada gran institución está más que asimilado.¿Qué pasa cuándo es otro deporte el que está creciendo en popularidad, arraigo y representación de una zona geográfica tan diversa pero importante como es la Ciudad de México? ¿Qué hay detrás de uno de los despuntes más sobresalientes de una franquicia en los últimos años como son Los Diablos Rojos del México? Pues no sentamos con Santiago Harp Grañén para platicar de ello, cómo una visión fresca ha logrado hacer cool algo con tanta tradición que pareciera pertenecer a otra época, a base trabajo y alianzas estratégicas, el Diablo llegó para quedarse.

Una cosa es alinearse globalmente con lo que una marca internacional dicta, lo entendemos, pero otra muy distinta es querer aplicar la misma fórmula esperando a que funcione en el mercado local, así, por arte de magia, sin conocer a tus consumidores, sin una conversación que permita un intercambio de ideas, porque al final, las marcas podrán tener una influencia muy grande, pero gran parte de ella viene directamente del dinero de las personas que la compran.Aunque parece rebuscando y quisquilloso, Air Max Day siempre se trató de la comunidad, de los amantes del aire, antes del fashion, del arte contemporáneo y el reggeatón el impacto cultural (impulsado por Nike) ya estaba ahí.Este año hubo mucho festejo, mucha opulencia, mucho músculo para demostrar que el Swoosh tiene el poder de convocatoria capaz de dejar fuera a medio número de invitados y salir bien librado, al menos en las menciones de sus influencers, porque a fuera de esa burbuja pasa otra cosa y de eso hablamos en este episodio.

Tal vez es flojera, tal vez es tener una visión limitada de un panorama que no conocen, tal vez, tal vez, es la falta de presupuesto, o tal vez es lidiar con las complejas condiciones socioeconómicas de un país como México, en donde hay ganas, pero no siempre posibilidades.La cosa es que de un tiempo para acá, lo que hace años era un idilio de eventos llenos, gente entusiasmada por participar de dinámicas y activaciones o simplemente de echar la fiesta y conocer a la comunidad, se ha vuelto un copia y pega, de eventos sin alma, sin ganas y sin resultados.¿Hay culpables? Probablemente somos todos.¿Hay soluciones? Eso es lo que nos sentamos a platicar en el único pódcast priet friendly.

Sí bien hay una nueva ola de creadores que se apega al lenguaje audiovisual y la forma en la que las nuevas generaciones consumen contenido sobre sneakers y moda urbana (de formato muy corto) a los que puedes meter fácilmente en la misma categoría, por la forma en que hablan o visten, siempre habrá alguien que por su forma de acercarse al público destaque.Jóvenes con alma vieja, sneakertíos atrapados en los cuerpos de jóvenes veinteañeros que en Tik Tok y su abrumador crecimiento han encontrado el medio perfecto para contar historias, hablar con franqueza, hacer comedia y literalmente lo que se les antoje alrededor de los sneakers, así es el equipo LEVIATÁN, nos sentamos a platicar con ellos sobre su corta pero fructífera carrera para que los conozcan un poco más.

Han pasado tantas cosas que es prácticamente imposible ponerle atención a todas, para cuando grabamos y subimos este episodio ya habrán pasado otras muchas más y ya tocará hablar de ellas, porque el mundo va demasiado rápido, tanto, que a veces incluso a las marcas (sobre todo en México) parece que la velocidad los rebasa y sepa dios que tanto tienen que pasar a la hora de mandar proyectos especiales a aprobación global.Pero en ese intermedio, en el que sucede tanto y la energía se disipa antes incluso de crearse, mientras en Estados Unidos, incluso Europa y LATAM, el lanzamiento (que tendría que haber sido con bombo y platillo) de unos de los pilares más importantes del Sneakergame se trató como tal, en México el BRED pasó sin pena ni gloria, es decir, un poco, muy poco, fue lo que se hizo al respecto y nos pusimos a hablar de eso en este episodio.

Decidimos iniciar el año hablando un poco más de OVERRATED, aunque la reacción fue la que esperábamos, es chido saber que se están dando tiempo de analizar el mensaje.Por eso nos pusimos densos para hacer este capítulo, que inicialmente era con el que se iba a inaugurar esta nueva temporada, hablamos del panorama general del juego, y aunque parece que todo es hacia abajo, este 2025 es una gran oportunidad para nuevos creadores de contenido, conceptos de retail y sobre todo analizar la forma en la que consumimos.

La motivación detrás de crear un programa en vivo incluyendo a parte de la comunidad es una idea que teníamos desde hace tiempo aunque no sabíamos bien como bajarla, hasta ahora que la lista de pares favoritos del año empezó a tomar fuerza, parte por las fechas, parte por las polémicas y parte porque a nivel personal cada uno al cierre de cada año que concluye puede tener sus propias opciones.La premisa de la que partimos era básicamente equilibrar nuestra experiencia de usuarios privilegiados (que tenemos acceso a ciertos pares o lanzamientos gracias al trabajo que hacemos) y contrastarlo con la opinión de la gente que conforma la comunidad de No Hype, es decir, ver si es cierto que lo que medios, influencers y marcas tratan de impulsar se acerca lo que la gente usa o compra.Este fue el resultado, obtenido a través de votos, filtrado y vaciado en una hoja de calculo: 10.- Pony x Mauro Garfias9.- ASICS KAYANO 14 "OUT OT THE OFFICE" X CONCEPTS8.- Air Max 95 x A Ma Maniére7.- Jae Tips "To-Do List" x Saucony6.-Air Max Sunder x Kids of Immigrants5.- New Balance 1906R Rosewater x Action Bronson4.-KITH X MARVEL X ASICS "VILLAINS"3.- ADIDAS ANTHONY EDWARDS 12.- JORDAN 3 X NINA CHANEL1.- New Balance x Jack Harlow 1906

En este camino que hemos intentado trazar prácticamente desde que inició el No Hype, para tratar de armar las piezas de este rompecabezas llamado Sneakergame Mexicano, nos ha tocado entrevistar a jugadores importantes como El Niño, artífices como Ricardo Campa, a los dueños de todas las tiendas de energía, revendedores, artistas y un montón de piezas que poco a poco han ido encajando para armar la imagen completa.Neri Sandoval es quizás una de las piezas más importantes con las que nos hemos encontrado, pues no solo sirve como la conexión en una historia que hasta el momento tenía algunos vacíos, en la línea del tiempo es la podemos trazar hasta más lejos, antes de que las tiendas de energía existieran, ese punto intermedio entre la época dorada del tianguis y los inicios de los negocios formales.El nombre de Neri es conocido, claro está, pero hasta ahora nadie había logrado tener esta parte de la historia en México de forma tan detallada, con nombres, fechas y sucesos que vale la pena conocer para entender porque la cosas funcionan de la forma que lo hacen en México y porque Nike ahora mismo para tener un letargo del que no parece que vaya a despertar pronto..

Hace ya varios episodios que no nos sentábamos sólo a platicar de noticias, acontecimientos, chismes candentes y lo que pasa o no pasa en México, y antes de irnos para ComplexCon y Caracas respectivamente, aprovechamos para platicar largo y tendido, desde el lanzamiento desangelado del mítico Dunk del WU TANG CLAN hasta la pelea en Instagram de los dos las principales tiendas de reventa, sin dejar de lado la expectativa por el cambio de nombre y la visible falta de organización de Sneaker Con.Comenten acá abajo a qué creadores de contenido nuevos o recientes les gustaría ver acá en la mesa.

Si eres fan de Los Diablos Rojos, de Star Wars, si te das un gustito de vez en cuando y te das un Moët & Chandon, si estás familiarizado con el desarrollo del tatuaje en México, si alguna vez entraste a Not A Gallery, o tal vez en alguna campaña con Nike o adidas o en 99 Problems, estamos seguros que has visto. quizá sin saberlo, el trabajo de Rodrigo Roji.La Ciudad de México es un crisol de artistas multidisciplinarios que a veces es complicado seguirle la pista a todos, pero hay un punto en el que de alguna forma u otra acabamos coincidiendo, la chamba de Roji también cruza una línea en el Street Culture y aprovechamos esta retrospectiva de su trabajo llamada: A WORLD WITHIN A WORLD para platicar sobre su carrera, cómo ha llegado a trabajar en tantas cosas y aventar algunas verdades que pueden incomodar pero también pueden servir para aclarar el panorama.8, 9 Y 10 de Noviembre en el Frontón Bucareli, esta expo va a estar abierta a todo el público y además de ver un recorrido histórico también podrás adquirir obra, así que por allá nos vemos.

Si hay una marca a la que tenemos que ponerle atención esa es Goorin Bros, no solo porque ya son icono, te apuesto a que no sabías que tienen 129 años de historia y un montón de momentos virales. No estamos muy acostumbrados todavía a conocer de cerca el desarrollo y manejo de una marca internacional de renombre y su presencia oficial en México, así que aprovechamos su drop especial de Día de Muertos para sentarnos a platicar con Daniel Grado para saber un poco más de los planes de Goorin Bros para México.Está chingón conocer una visión descentralizada de las cosas y saber que lo que pensamos a veces no puede estar alejado tanto de la realidad, con un poco de libertad y la visión correcta las marcas pueden abarcar diferentes nichos y seguir siendo relevantes.

Conocer otras realidades siempre resulta enriquecedor, un viaje, conocer a más personas, ser receptivo con otras perspectivas y formas de ver la vida puede incluso darte el coraje de poner en jaque tu forma propia historia, bueno, pues eso le pasó a MUNA cofundador de La Tienda de las Gorras.Que decidió transformar una situación que no resultó como esperaba apenas terminó la universidad, en un viaje que le dio rumbo y sentido a su vida, que terminó por transformarse en una realidad, en una emprendimiento muy relevante y hasta lo puso en el mapa del mundo TikTokero, aprovechamos su visita a México para que nos contara como no todo es lo que parece a la hora de emprender un negocio.

Siempre estamos hablando de trazar la historia de la cultura de la calle en México, y hemos tratado de ir hacia atrás, buscando a los personajes que estuvieron ahí desde que las cosas comenzaron a tomar forma como las conocemos el día de hoy.29 años de carrera y haber estado en los lugares correctos en el momento adecuado, le dan la autoridad a GOLGO no sólo de haber sido testigo de un momento muy importante sino de vivir de primera el nacimiento y desarrollo de la cultura juvenil en el Distrito Federal (para nosotros siempre va a ser el DF) pero también de haber trascendido las fronteras y llevar su trabajo mucho más allá de lo que incluso él podría haber planeado.Dos horas no son suficientes para abarcar una de las historias más enriquecedores que hemos traído, pero por algún lado teníamos que empezar.

Cómo ser una artista gráfica muy reconocida en varias partes del mundo, colaborar con marcas muy grandes y relevantes, incluso tachar de la lista de cosas que hacer en la vida como colaborar directamente con Nike Global y estar prácticamente fuera del radar mexicano (aunque no por mucho tiempo) la historia de Luisa Salas a.k.a HOLALOU es uno de esos casos atípicos en donde a pesar de reunir y sobrepasar por mucho las cualidades que solemos celebrar de los artistas mexas, no ha recibido dentro de México el reconocimiento que su trabajo tiene.Nos sentamos a platicar con LOU sobre el éxito repentino, la abrumadora realidad de ser artista comercial y con lo que hay que lidiar en este mundo gráfico mexicano en donde no todo es lo que parece.

Ya se terminó Sneaker Fever, ya pasaron los lanzamientos focalizados y dedicados (con todo y la polémica) al mes patrio de las marcas más grandes que, ya podemos diseccionar y hablar de todo lo que fue la edición más mexa del festival más grande Latinoamérica.La discusión escaló tanto que parece que nada nos gusta, pero no es así, realmente disfrutamos el momento que estamos atravesando, por supuesto no todo puede ser perfecto, pero mientras se avientan este episodio que se puso candente, díganos en los comentarios qué les gustaría ver de las marcas para México y qué compraron en el Fever

Aunque nos encanta jactarnos de nuestra posición en la cultura, privilegiada más por cuestiones geográficas y demográficas que económicas o culturales, la realidad es que cuantos nos comparamos realmente con la maquinaria que es Estados Unidos, algunos lugares de Europa o Asia, en México seguimos en pañales, y qué hablar de LATAM. Es real que en la Ciudad de México y fuera de ellas están pasando cosas, que a veces parecen un poco desconectadas de la realidad y sin embargo aderezan cada movimiento de la escena nacional y le ponen ese toque a la mexicana que nos encanta, todo esta discusión se desprende la lista de mejores colaboradores que Complex acaba de publicar y no dejó a nadie indiferente. Y ya, por fin le pusimos un micro al productor así que déjenos saber en los comentarios si funciona o se va.

Lo que conocemos como la escena del Street Culture en la Ciudad de México no es algo que nació hacer cinco o siete años como el boom del Hype de los Sneakers puede hacernos creer, es algo que lleva gestándose, evolucionando y creciendo por lo menos 20 años. Mucho ha cambiado en este tiempo, hasta el nombre oficial de la Ciudad, quiénes han vivido y sobrevivido a esta transición, a este cambio de negocio y también a la nueva realidad socioeconómica de un lugar tan complejo como el DF y siguen vigentes son los que pueden contar de viva voz como eran, fueron, son y serán las cosas dentro de la Ciudad de México en los próximos años. Chris y Sacrifice llevan un buen trayecto de esta historia que se sigue escribiendo, presenciándola de primera mano, adaptándose al cambio y resistiendo lo único que es seguro: el paso del tiempo.

Como ya va siendo una costumbre instaurada por nosotros, a mitad de año tenemos que hacer aunque sea un breve recorrido del punto en el que estamos parados, lo más reciente en el mundo de los sneakers que hizo ruido y enlistar nuestros lanzamientos favoritos en los seis meses que ya se fueron de este 2024. El panorama está tranquilo pero más como un sinónimo de tensa calma por saber que tienen preparado las marcas para cerrar el año, sabemos que el segundo semestre siempre viene con sorpresas, pero este 2024 no ha tenido la expectativa otros año, así que veremos si despunta o la lista final en Diciembre se parece a este conteo. ¿Tienen sus pares favoritos? Seguro que sí, así que pónganlo en los comentarios

Nunca como ahora había sido tan fácil comprar un par de tenis, en algunas ocasiones, incluso los drops más calientes de las marcas, como el que salió hoy entre Bad Bunny y adidas, le dio su primer par de Benitos a un montón de raza. Entonces ¿por qué el consumo de pares fakes sigue siendo tan grande? Lamentablemente no hay una sola respuesta, el Street Culture es algo aspiracional, si eso le agregamos que las condiciones económicas de México no son favorables y la cosa se va viendo un poco más nítida.

Tenía un rato que no nos sentábamos a platicar con un proyecto tan chingón, aprovechamos nuestra última visita a Guadalajara para armar una serie de episodios de No Hype, para platicar con marcas, tiendas y proyectos que están impulsando el Street Culture allá. PRAYERS es un proyecto inusual, no por la oferta de sus prendas, que ya de por sí es buena, sino por la visión, ejecución e idea de desarrollo de negocio que buscan tener desde prácticamente sus inicios, nos sentamos con Robert y Jesús para conocer a detalle de qué y hacía dónde va a esta marca que con apenas 3 años de vida ya está dando grandes pasos.

La escena del Street Culture en la Ciudad de México ha avanzado a pasos agigantados, lo que hace años era sólo clavadez y solemnidad poco a poco, y gracias al boom de las redes sociales, comienza a encontrar distintas vertientes de expresión en donde alguna manera u otra, los tenis, la ropa, el diseño, los juguetes, la música y claro, la comida puede cruzarse. Josuesy, tal vez lo conozcas mejor como Chavalean o Ramero, es un artista multidisciplinario, en toda la extensión de la palabra, mi pa, produce, escribe, diseña, hace comedia y gracias a la apertura que ahora tienen las marcas, tiene algo que ver con la nueva campaña de Air Max Day de este año. La neta, esta ha sido una de las mejores pláticas que hemos tenido, no sólo por el gran tipo que es, sino por que su historia es el reflejo de una realidad en México, que gracias al humor podemos poner en la conversación: La falta de oportunidades.

Cuando hablamos de una escena en México enfocada en los sneakers y la cultura urbana, muchas veces nos quedamos solo en la superficie, es decir, en los eventos, la reventa informal, los proyectos de todo tipo, artistas emergentes y consolidados, y las tiendas de retail. Pero qué pasa cuando alguien intenta llevar una idea al siguiente nivel, establecer procesos, cubrir necesidades legales, solventar gastos, asegurar a sus empleados, incluso buscar la buscar cumplir con la norma de calidad iso 9001 que despega por completo cualquier historia que hayamos contado en No Hype y pone a The Clean Industry en las ligas mayores. Construir un negocio legitimo en México, y tal vez toda Latinoamérica es una cuestión titánica, no sólo por las trabas burocráticas, también lo que implica darle la seriedad, constancia, paciencia e inversión de recursos que requiere, y The Clean Industry lo ha logrado, no para quedarse en donde están, sino para seguir creciendo, conquistando el mundo del Sneaker Care y ser la punta de lanza de lo que la industria en nuestro país debería de significar. Esta no es una historia más, es una Masterclass de negocios y emprendimiento, a la que vale la pena ponerle mucha atención.

En una época en donde el Sneakergame estaba apenas naciendo en México, en donde la viralidad no existía como tal, porque el acceso internet era sólo algunas personas que podían costearlo, en donde los reflectores se tenían que ganar con trabajo, constancia y un poco de suerte, ahí, en ese caldo de cultivo se gestó Da Flow Team, un colectivo de artistas del Distrito Federal que abrieron los puertas para que muchas de las cosas que ahora conocemos sean como las conocemos. LilMisterP no sólo fue parte del team que sentó las bases en la incipiente industria gráfica y textil de la Ciudad, ha recorrido un largo camino para mantenerse, adaptarse y seguir vigente en el siempre cambiante panorama del Street Culture mexicano. Aunque te hemos mostrado algunas facetas de su trabajo, nunca nos habíamos sentado a platicar largo y tendido con él, hasta ahora.

Si hay algo que es invariable en el Street Culture es hablar de tendencias, a manera de predicciones de los horóscopos, los creadores de contenido tratan de leer lo que las marcas van a impulsar en sus temporadas y todo bien, excepto que en México, como en otras partes del mundo que no son mecas de la moda, la siempre llega tarde por lo que es imposible seguirle el paso. En este No Hype, que da inicio a la nueva temporada, nos sentamos a platicar de muchas cosas, tendencias, pares, qué esperamos de las marcas en 2024 y toda la verdad sobre lo que sucedió con el episodio final del año. Este es nuestro Top 10 de 2023: 10: Puma Suede x Rhuigi 9: Jordan 1 x Union 8: Mizuno Wave Rider 10 x Maharishi 7: ASICS X KITH X X - MEN 6: Adidas Samba x Wales Bonner 5: Saucony Shadow 2 x Jae Tips 4: Jordan 4 x SB 3: Adidas Basketball 1 x Fear Of God 2: Nike SB x Born & Raised 1: Adidas x Kith x Clarks

A lo largo de este año hemos tenido historias que parecen tomadas directamente de las películas, muchas de ellas sirvieron y servirán para inspirar a todo una nueva generación de creativos y como un bocado de inspiración para los que ya llevamos años en el camino. Exclusivos Baez, a menos que vivas en Tijuas o seas un conocedor de los artículos de piel, no es un nombre que te venga pronto a la mente si hablamos de la industria peletera en México, de la mano de la nueva generación de Baez es que esto está cambiando y de qué forma. Aprovechamos la última visita de Kiko Baez a la Ciudad de México para que nos platicara a detalle cómo ha sido este ascenso meteórico, los siguientes pasos a seguir en su joven pero muy fructífera carrera, ojalá este mensaje encuentre a quien está buscando alguna palabra de aliento en este duro camino de la moda en Latinoamérica.

Hay historias que empezaron de manera curiosa, a veces de una forma tan peculiar, que aunque escuchar hablar de 15 años de trayectoría inmediatamente nos pone solemnes por que en México es todo un logro, cuando te la cuenta la gente que la he estado escribiendo y ellos mismos no saben bien cómo lo lograron y la charla se vuelve un anecdotario de momentos importantes, la magia comienza a fluir. Así es la historia de Tony Delfino, una que comenzó a tomar forma sobre el camino, incluso el nombre, y no ha sido otra cosa que la forma de darle salida creativa a la voz de una generación que no se quería conformar con lo establecido y decidió hacerlo a su forma, una broma muy elaborada que lejos de acabarse se sigue reinventando, tanto que se volvió la marca más relevante de Streetwear en México y Latinoamérica, larga vida a los delfines.

Aunque es muy real que México tiene una riqueza y herencia cultural en la gráfica en el formato que sea, y que mucha de esta tiene una conexión realmente estrecha con la cultura de la calle, pareciera que hablamos de mundos distintos. El Graffiti en México tiene una muy vasta, que podemos trazar casi desde sus inicios en Estados Unidos, la cercanía con ellos, permitió que este estilo de vida rápidamente permeara en nuestro país a través de la fronteras y se fuera filtrando lentamente hasta la Ciudad de México, que ha sido un semillero importante de pesos pesados de este arte. Aunque esta no es una historia del Graffiti, si es una entrevista que queríamos y nos debíamos, porque Seher One es bajita la mano uno de los artistas más completos de la escena actual (y desde hace muchos años) tal vez hayas visto alguna de sus obras y ni siquiera sabías que es de él, aprovechamos su última colaboración junto a American Eagle para hablar de muchas cosas, otras se quedaron fuera por tema de tiempo, pero este es el primer saque de una segunda vuelta que es necesario dar.

Cuando piensas en la historia de Reebok, no hay en que como amante del calzado, no haya un pieza con la que te sientas identificado, pues además de tener en la vitrina un montón de colaboraciones importantes, también tiene una lista de beaters con los que muchos hemos logrado no sólo armar outfits chidos, también construir memorias a través del fin con el que fueron creados: USARLOS. Con esto en mente y su nueva campaña de #FOMOisDead que invita a la gente a usar sus pares, sin miedo, convertirlos en recipientes de recuerdos chidos, nos sentamos a platicar con el YOIKER, actual Bi- Campeón de la Batalla de Gallos de Red Bull y parte de esta campaña. El Hip-Hop y la cultura de la calle nacieron prácticamente al mismo tiempo, y aunque por alguna razón las marcas parecen ponerlo en segundo plano, Reebok levanta la mano para entrarle con todo al mundo de los ritmos y las rimas.

Ni muertos ni de parranda, la neta andábamos dejando que pasara un poco de tiempo después del Fever para reponernos de la ola de nuevos creadores de contenido, marcas, gente y todo la locura que fue el evento para poder dar nuestra perspectiva y por supuesto, darle una pasada a todo lo que ha sucedido últimamente, que he sido un montón. Tenemos una listota de invitados en la fila, pero mientras podemos ir cuadrando agendas y echando a andar el carro de las entrevistas, no quisimos dejar pasar más tiempo y nos sentamos a platicar prácticamente de todo, desde la polémica de Supreme y Tremaine Emory, el retroceso en la escena de la creación de contenido, reciclando cosas de hace años y la apertura de la nueva e impresionante tienda de Lust, que llega en tiempos difíciles.

Hacer comunidad es algo que deberíamos hacer todos los días, ya sabes, quitándole el halo romántico al negocio, la verdad es que el simple intercambio de mercancías por dinero es algo inerte, es la experiencia de cada uno la que le da vida a esto que nos empeñamos en llamar “El Juego de los Sneakers” y cuando las tiendas establecidas quizás están fallando en ofrecer algo más que ir al local o comprar en línea, son los proyectos emergentes lo que alzan la mano para tratar de brindar un concepto distinto. Como su nombre lo dice: The Amazing Concepts quiere ir un poco más allá de lo que ya topamos, es un espacio casi multidisciplinario y multiproducto impulsado por tres viejos lobos de mar del Street Culture en la Ciudad de México, que vieron que separados podían funcionar bastante bien, pero que juntos pueden ofrecer la experiencia completa. Amazing Concepts no es sólo una tiendas runners, hype, coleccionables o un servicio especializado en limpieza y restauración, es un spot en donde puedes ir a echar un café, cotorrear con la gente que atiende, armar la carnita asada y chance hasta salir en alguna de sus producciones originales de Tik Tok. A nadie se le olvida que este es un negocio, pero hasta en los negocios, pasarla chido es parte esencial.Vayan a Concepción Beistegui 609 en la Del Valle Centro, sigan a The Amazing Concepts en Instagram y Tik Tok y en las redes sociales de cada uno de los socios, todos tienen algo chido que ofrecer.

Estamos en ese punto de quiebre, y tal vez desde hace un par de años, en el que el Street Culture ya no sólo tiene que ver con el par de sneakers, la playera o el pantalón con el que los combinas. Poco a poco, los entusiastas han ido entendiendo que es los accesorios, coleccionables, gorras, la música y sus experiencias, las prendas de archivo, de segunda mano o de mejor calidad, también son una extensión de su personalidad. Los Art Toys son un mundo paralelo, y aunque parece que se han desarrollado a parte, en realidad guardan una relación bien estrecha con la Cultura Urbana y nos sentamos con Omar Curioca de Novelmex, Mexabrow y Caloveras para entender mejor esta relación, cómo es afianzar un negocio legítimo, crear tus propias piezas y un montón de cosas más, camino a Sneaker Fever.

Hablar de mercancía oficial en un país en el que el comercio informal encabeza las principales actividades económicas parecer una quimera, y si entramos de lleno al mundo de la piratería, bueno, las cosas se ponen aún más complejas, porque se tocan fibras sensibles sí, pero sobre todo porque ir a la raíz del problema evidencia una parte de México de la que a no todas las personas les gusta hablar. Ahmed Bautista es una de esas voces que puede hacerlo sin problema, sin tapujos y sin miedo, pues no solo predica con el ejemplo a través de sus acciones diarias, también porque sabe que fuera del romanticismo que implica apoyar los proyectos, bandas o artistas que te gustan, es la manera más tangible en la que pueden seguir funcionando, así, sin más. MERCADORAMA es el piso común en el músicos, artistas gráficos, diseñadores y coleccionistas pueden encontrar una misión clara de las cosas, predicar con el ejemplo, es decir, consumir mercancía oficial en un país pirata en la búsqueda por sobrevivir. Este es el inicio de una miniserie especial previo y post Sneaker Fever, porque 10 años vale la pena celebrarlos. 

Atípico no quiere decir necesariamente malo, al menos desde el punto de vista del consumidor, claro, nunca como ahora había sido tan fácil hacerte de un par de kicks, si, ya sabemos, hay sus excepciones, pero ante el panorama actual, las condiciones socioeconómicas y la sobre producción son factores que según el caso, pueden ser favorables. A nivel de negocio, la cosa pinta extraña, bodegas llenas, baja energía o lanzamientos que se pisan entre tiendas por la falta de una segmentación adecuada, la lectura puede darse desde distintos puntos y el resultado va a ser el mismo, si quieres un par de kicks, no es imposible lograrlo. También nos dimos chance de enlistar nuestro top del año, una visión más personal de los pares que sí pudimos comprar, que no está tan alejado del pedo actual pero que decidimos hacer de esta manera. ¿Cuál es su top 5 de pares que han logrado comprar este año? Etiquétanos en @nohype_mx

Cuando vemos lo que las marcas hacen todo el tiempo para mantenerse relevantes ya no solo a nivel internacional si no el trabajo que realizan en los mercados locales, muchas veces no tenemos la oportunidad de conocer los procesos hasta que recibimos el producto final y eso siempre deja una parte de la historia en la sombra. No siempre tenemos chance de sentarnos a platicar con la gente que trabaja directamente en las marcas, que pone sus manos y su trabajo en conjunto para que esas colaboraciones o pares especiales sucedan y sean, como en el caso de adidas en los últimos años, un éxito. Nos sentamos a platicar con Allan Castro que no sólo es evidentemente amante de Las Tres Franjas, también, de alguna manera, tiene que ver con el trabajo que la marca está haciendo actualmente con Bad Bunny, desde activaciones en México, como en Estados Unidos, y no quisimos dejar pasar la oportunidad para que nos platicara, al menos superficialmente, cómo es estar ahí arriba.

Los inicios de año siempre son complicados en materia de sneakers, y este 2023 no ha sido la excepción, un alza atípica de precios más la saturación del mercado, además del final de una pandemia, han causado que el juego se vuelva un poco más pausado, eso, por supuesto no significa que no hayan pasado cosas interesantes en este tiempo, y ni que hablar de todos los pares que la primera mitad del año no ha dejado. Para nosotros, este ha sido un año para probar propuestas distintas, voltear a ver otras marcas y descansar un poquito del Hype, que sin duda agota, hace tiempo que no nos sentábamos a platicar, así, sabroso, y esta vez aprovechamos un descanso obligado, para regresar con baterías recargadas y con la expectativa de saber cómo viene la segunda mitad de este 2023 que sin duda ha sido el año más raro de hace mucho tiempo.

Mucho hemos hablado del camino que tienen que recorrer las marcas y diseñadores de Streetwear en México, desde encontrar un diferenciador hasta lo complejo que puede ser encontrar insumos y proveedores que permitan a los creadores materializar de mejor forma sus ideas. Cuando además de calidad en la manufactura cada colección cuida todos los detalles desde la historia, calidad de las prendas y la forma de comunicarlas, Alex y Alex, Los Hermanos Koumori han tenido que ir desarrollando su marca día con día, colección a colección, siendo rígidos en los aspectos técnicos para entregar las mejores prendas posibles, pero sin la rigidez de responder a un sólo público y cambiar hasta encontrar al que conecte mejor con sus ideas, y eso, no todas las marcas se lo permiten. Nos sentamos a hablar con estos mexicanos emprendedores, amantes del streetculture pero también del running y los clásicos, para conocer su visión de la moda en México y cuál es la importancia de construir un legado.

Hay ciclos a los que vale la pena ponerles atención, sobre todo cuando tienen puntos de referencia muy marcados, la moda es un fenómeno que cumple con estos requisitos, es temporal, todo el tiempo cambia pero también, se encuentra en algún punto con ella misma para volverse a repetir, si, pero de alguna manera ser distinta. Cada una de las grandes marcas de las que hablamos regularmente empezaron con la premisa de darles a los atletas las mejores herramientas para desarrollar y destacar en su actividad, la historia y el contexto, se encargaron de ir posicionando cada una de las piezas que ahora son claves para entender el mundo de streetculture en su sitio, pero estamos llegando al final del círculo y la pregunta que nos queda por hacernos es: ¿qué sigue después para las nuevas generaciones? Aprovechamos Home Of Classics para crear esta mini serie y hablar de las piezas que siguen apuntalando la herencia de adidas en el juego, sus momentos clave en la cultura pop y por supuesto,o reflexionar que viene para los nuevos entusiastas del calzado, y no podíamos empezar por otro lado que no fuera el Superstar.

En No Hype hemos tratado de ir construyendo de forma cronológica la historia del juego de los kicks en México y nos hemos dado algunas licencias para Latinoamérica, prácticamente hemos conversado con todas las tiendas importantes del país pero sí teníamos una deuda histórica con uno de los jugadores clave para entender el punto en el que estamos ahora era con SOUL SNEAKER BOUTIQUE. Por tiempos, por agenda, porque la matriz está en otro estado, por fin logramos sentarnos a platicar con Luis, su fundador y además de encontrarnos con una historia de perseverancia de esas que nos encanta contar, también descubrimos que la Ciudad de Puebla hay una escena ávida por ser tomada en cuenta por marcas y medios y una importante actividad socioeconómica que está teniendo mucho empuje. Si andan un poco bajoneados o no saben por dónde darle a ese emprendimiento que traen en la cabeza o sólo necesitan un poco de motivación, dense la oportunidad de conocer la historia de los hermanos Hernández y si tienen oportunidad de visitar sus tiendas en Puebla, de verdad vale la pena.

Profesionalizar cualquier actividad es un trabajo de tiempo completo, los recursos, el tiempo, el personal, vaya, funcionar como una empresa es algo a lo que no todos están dispuestos con tal de ganar la confianza de los consumidores, si a esto le pones un rechazo natural a esa actividad la cosas se ponen complejas. Encontrar la motivación en una situación adversa, darle la vuelta y usarla a tu favor, es algo que, te guste o no la reventa, tenemos que reconocer, pocas tiendas establecidas tienen el ojo y funcionan de la manera en que lo hace SNKRBROS, aunque no todo ha sido tan sencillo, y han tenido que remar contra la corriente, el hate (como ellos lo llaman) de niveles muy pocas veces visto, han sabido aguantar y poco a poco, posicionarse como una opción en Puebla y en todo México. Nos gusta conocer de primera mano las historias para formarnos una opinión completa, y esta charla con Mr. Bee fue bastante reveladora.

No es para nadie un secreto que allá fuera, en el mundo real, se libra todos los días una batalla en cuestión de igualdad, de todo tipo, en el que por supuesto, los sneakers son el último escalón de una pirámide muy alta que las morras tienen que escalar para ser reconocidas por sus habilidades. Ya sabemos, es un tema que causa picazón, porque todos sabemos de qué se trata, y no hablar de él es la forma en la pensamos nos libramos de ser parte del problema, como en todos los escenarios que polarizan, hay proyectos, impulsados por personas muy talentosas preocupadas por visibilizar a base de un gran trabajo y visión propia una agenda que les interesa y que pocos nos hemos atrevido a tocar. UNITY es un colectivo, que no sólo se enfoca en el streetculture pero si basa mucho de su contenido en él, visualmente increíble, su trabajo destaca fácilmente del de otros medios especializados, nos interesaba sentarnos a platicar con Karen y Dianne, dos de sus integrantes, para conocer su perspectiva del juego, porque es hora de aceptar que las cosas como las conocemos cambian y eso está perfecto.

Hay pocos nombres que podemos anotar en la lista de referentes que ayudar a construir piedra por piedra, o par por par, la escena de los sneakers como la conocemos en México actualmente, hemos buscado invitar a la mayoría y aunque sabemos que aún nos falta camino por recorrer, Mike González es una pieza importante para entender este rompecabezas. Mike es un tipo singular, siempre tiene una sonrisa, siempre tira buen pedo, es casi tan normal que no creerías que es uno de los coleccionistas más pesados en México y nos atrevemos a decir que en Latinoamérica, aunque le gusta mantener un bajo perfil, en su vitrina de trofeos, además de una colección digna de museo, también le gustan los Art Toys, la memorabilia deportiva y todo lo que se pueda catalogar. Por si fuera poco, es uno de los artífices de Sneaker Fever, EL festival de Street Culture más importante de habla hispana, ni más ni menos, con todo esto encima y con una gran trayectoría sobre la espalda, no creerías que Mike aún tiene pila para seguir creando cosas, pero la tiene. Y no sólo, una vez que se bajó del tren de Sneaker Fever y con la actitud tan chingona para ver la vida que tiene, ahora está incursionando en otra de sus pasiones, los Art Toys, pero no como coleccionista, sino como creador, y no a nivel amateur, sino en las grandes ligas de la mano de otro gigante, Smithe de Tony Delfino.

El entusiasta promedio de los sneakers suele ser más bien relajado, aunque no apático, y como en todos los nichos, reacciona cuando alguien “ajeno” al universo que ya conoce intenta ingresar en una esfera que siente propia. El sector más clavado, está dispuesto a defender ese espacio y hace notar cuando algo no le gusta, lo entendemos, pero saben qué, los planes de marketing de las marcas se han ido modificando prácticamente desde que existen. Y dejando un poco de lado la romantización en que la vivimos todos los que somos fans de los kicks, el negocio tiene que sobrevivir. Bajo esa lupa, entendemos movimientos como este de PONY, que junto a Ricardo Pérez a.k.a. RIPE, agitaron las aguas del sneakergame nacional y de qué manera. Hemos visto todo tipo de reacciones, pero ya saben cómo lo hacemos nosotros, así que decidimos ir a la fuente, para conocer de voz de Ricardo, cómo es la experiencia de crear un par de tenis, navegar las olas del hate, agotar el drop en el mismo día, y un montón de cosas más.

2022 fue extraño, irónico por decirlo de alguna manera, mientras por un lado fue un año lleno de lanzamientos y colaboraciones, por el otro extremo, nos encontramos con una apatía generalizada hacia las dinámicas, queja por los precios, parece que ya nada es suficiente, pero también, la ironía entra en que jamás habíamos tenido tantas herramientas a la mano para comprar pares de sneakers. Este 2023 que empieza, se perfila como el año en que muchas personas que entraron al sneakergame en la ola de popularidad de hace dos años, comienzan a bajarse, desacelerar el ritmo o dejarlo por completo. Mientras las cosas se acomodan y la maquinaría de lanzamientos no se detiene, nos sentamos a platicar sobre lo que pensamos que viene en 2023, cosas que merecen atención y otras que simplemente no. Este es el inicio de la nueva temporada de No Hype, estrenamos estudio, estrenamos perfil de Instagram, vamos a tener más chismecito, más polémica, pero también más propuestas interesantes que siguen sumando a esto que tanto nos gusta, si, todavía. Sigan: nohype_mx en Instagram para darle seguimiento a todos los temas que vamos a tratar este año

2022 fue el año de las colaboraciones, las marcas han intensificado estas estrategias y pasaron de sólo anclar el lanzamiento a un nombre importante a involucrar directamente al artista, tienda, diseñador, creativo o como quieras llamarle, en el proceso completo, el resultado, una lista inmensa de pares increíbles de los que sólo podíamos elegir 10. Primero hay que aclarar que esta no es la verdad absoluta, ni pretende serlo, es un conteo equilibrado de pares que para nosotros son relevantes en el año, sin tomar en cuenta el valor de reventa o el precio de retail, preferimos mostrar para qué van un poco más allá a nivel sociocultural. Queremos leer su top 10, déjenlo en los comentarios y vamos a discutirlo sabroso, acá va a lista de los nuestros: 10.- Hot Step Terra x NOCTA 9.- ACS PRO Advanced de Salomon 8.- 2002R del Protection Pack de New Balance 7.- Dunk High de FAUST y Nike SB 6.-Jordan 1 “Lost & Found” 5.- The Last Forum de adidas x Bad Bunny 4.- “Alley Cats” de ASICS x ATMOS x Sneaker Freaker. 3.- Air Max 1 “Won-Ang” de Kasina 2.- 993 Performance Art de New Balance y Joe Freshgoods 1.- Jordan IV x A Ma Maniére

Consumir a un ritmo innecesariamente rápido es un problema de nuestros días, que las cosas nos emocionen una semana y a la otra ya no las recordemos es un efecto directo de la inmediatez de las redes sociales pero también de un modelo de negocio que no permite digerir un lanzamiento cuando ya nos están atacando con tres más. Eso no siempre fue así, en un principio las cosas eran importadas por verdaderos connoisseurs, gente que viajaba a otros lugares y regresaba con ese conocimiento a sus países de origen, la Cultura del Hip Hop fue la que inició lo que ahora conocemos como “StreetCulture”, es decir, apropiarse de un modo de vivir, readaptarlo a tu condición y enriquecerlo. GRIMEY retoma estos elementos en su ADN, una marca que nace de y para las calles, muy reconocida en España por eso, ahora es momento de encontrar su propio camino en la escena de México, que es, mucho, mucho más compleja.

La narrativa de apoyar lo “Hecho en México” solo como símbolo de orgullo patrio puede ser un arma de doble filo, lo sabemos, pero cuando en lo que se ofrece llena varias casillas de lo que un buen producto representa, es difícil no prestarle atención. DIG Sneakers, es una pequeña empresa de León, Guanajuato (de dónde más) cuyo espíritu, ética y visión de lo que un par de tenis debería de ser contagia de buena vibra, Iván Gallardo, su creador, es un vato que no sólo busca el negocio por el negocio, la forma en que presenta su marca, nos hace pensar que esa relación entre productores y consumidores mexicanos es posible. Hace casi un año conocimos esta propuesta, muchas cosas han cambiado desde entonces y nos sentamos a darle continuidad a esta historia que está lejos de detenerse.

Cuando pensamos en los elementos que conforman el uniforme de las calles, nosotros, como entusiastas de los sneakers regularmente primero pensamos: "Qué par me voy a poner" Los tiempos cambian, el estilo se vuelve más sencillo para algunos, pero para otros va poniéndose más complejo, no porque vestirse sea algo difícil, más bien, encontrar el camino a estilo propio lo es, en un mercado cada vez más lleno de propuestas, encontrarse con las que te dan calidad, variedad y buen precio se agradece. Si lo tuyo no es combinar tus kicks con los accesorios que te pones, tal vez la de New Era no te sea una historia familiar, pero si eres de los que pone atención hasta al mínimo detalle a la hora de elegir que te vas a poner, mi hermano, definitivamente quieres poner ateción a lo que está haciendo en México (y todo lo que viene) por parte de New Era. Nos sentamos a hablar con Óscar Quiñones, Brand Manager en México para New Era de cómo ha sido darle identidad propia a una marca internacional y lo qué viene para todos los fans de la corona.

Escuchar cómo se conformó una marca ya es emocionante, la de MACHINA es una historia con tantos giros inesperado que se volvió una de nuestras favoritas y la de muchos de los que nos siguen también, hace tiempo que platicamos con ellos no nos imaginábamos que meses después iban a estrenar uno de los espacios multidisciplinarios con más propuesta en la Ciudad de México. Una tienda, con tantos usos como puedas imaginarte, donde la abstracción de la web toma forma real, es decir, acá puedes venir a conocer a Linda y Antonio, pasar un buen rato en los talleres, admirar la estética con la que está construída y claro, saber cuál es el fit de las prendas que tal vez de otra forma no podrías conocer. Ubicada en Versalles 15 esquina con Atenas en la Colonia Juárez, la de Machina es una tienda que debes visitar al menos alguna vez, nos volvimos a sentar con ellos para conocer todo lo que hay detrás de materializar un concepto hasta volverlo realidad.

Cuando pensamos en marcas de ropa con una marcada tendencia hacia el Streetculture, de inmediato van a venir una nuestra mente una lista con grandes nombres que han revolucionado con sus ideas y diseños la industria, pero acotamos la búsqueda en morras y en Latinoamérica, a veces por desconocimiento, otras por ignorancia (nuestra, por supuesto) y el listado se reduce drásticamente. No es mentira que en Latinoamérica, por las condiciones socioeconómicas que compartimos como región, a veces los entusiastas de la Cultura de la Calle tenemos que elegir entre invertirle al par de sneakers o a lo que nos ponemos encima, y propuestas como True, nos dejan ver que las cosas están cambiando, y que para verte cool, y encontrar piezas más cercanas al estilo que representas, hay opciones. Nos sentamos a platicar con Daniela Valencia (nuestra primera invitada, por cierto) sobre cómo es la industria de la moda en Colombia, y la manera en que la música ha influenciado el desarrollo del estilo personal en su país, manejar un negocio por años con sus aciertos y errores y el paso que significa dar el salto al mercado mexicano, uno nada fácil. Topen la propuesta de TRUE en: https://trueshop.mx/ #puropinchepodcast