Podcast de Música

Lanzado al mercado en el 2019, revisamos este bellísimo DVD del gran Leonard Cohen, entremezclado con Marianne en su rol estelar de novia, esposa, compañera, musa y amiga entrañable. Se presenta una serie de grabaciones, de muy distintos orígenes, y por ende de calidad variable, sin embargo, no deja de ser un excelente reflejo de la música y entorno literario y social , el cual culmina con un arrebatador intercambio epistolar, fiel reflejo de esa amistad y amor inolvidable, donde Leonard se despide de este mundo, en tan solo tres meses después de haber despedido a su encantadora mujer y compañera durante más de 40 años.

Hacemos hoy una revisión sobre el artista canadiense, Leonard Cohen, quien tuvo una prolífica y destacada carrera como escritor, poeta, novelista y cantautor exitoso con un sólido renombre.

En este programa desciframos algunos tips que son útiles para elaborar playlists, tal como se viene popularizando la preparación y uso de las mismas.

Me he permitido dedicar este programa del podcast a mi amigo David quien además de ser un gran amigo, ha sido también compañero de multiples viajes musicales. Reproduzco entonces un corto extracto de una entrevista que efectuó una estación de radio norteamericana, a la cantautora Kate Bush, en ocasión del lanzamiento de su disco 50 Palabras para la Nieve, siendo David quien colaboró con este simpático hallazgo.

Hacemos este programa con información relevante sobre la cantautora británica Kate Bush, así como revisión de sus trabajos más recientes, que no son muchos, dado el largo tiempo que toma Bush para sacar al mercado producciones nuevas. Sin embargo, no criticamos sus producciones ya que todo queda compensado con la excelente calidad y exuberante feeling que nos entrega con cada edición de nuevo material.

Revisamos una excelente biografía escrita por Wolfgang Sandner sobre uno de los más grandes pianistas de los últimos 50 años a sabe, Keith Jarrett. El libro nos pasea por todas as facetas del músico, desde sus primeros años, hasta los años recientes ya que fue escrito y editado en el año 2015.

Tercer CD como líder del cuatrista venezolano Miguel Siso, con una producción de lujo y acompañado de los mejores instrumentistas venezolanos, con composiciones de muy diversos géneros, tales como Jazz, música irlandesa, india, africana, clásica y otros mas. Dada la brillante calidad de las composiciones, así como de los músicos presentes, no sería una sorpresa que este disco, titulado 'Itinerante', tenga una figuración destacada dentro de los premios Grammy de este año, tal como ocurrió hace dos años con el trabajo anterior, Identidad.

La pandemia llegó para quedarse (momentáneamente), comentamos sobre el tremendo y nefasto impacto del coronavirus sobre la industria musical.

Hoy tenemos un programa muy especial ya que contamos con la presencia de nuestro productor, Andrés Caldera en rol de entrevistador, procurando extraer de nuestro locutor sus comentarios, vivencias picantes, actuales y hasta jocosas.

El regalo de un caballo a mi primo Richard Izarra, quien vivía en las afueras de Caracas, sirvió como aliciente para visitar a mi primo con más frecuencia y compartir tanto el caballo, como la buena música de 'Los Jaivas' y otro grupos chilenos, convirtiéndose en encuentros memorables, dada la presencia del inusual equino.

La banda chilena Congreso, vigente desde los años 70, tiene una abundante discografía, tanto en cantidad, como en variedad de estilos, ya que no se queda en un solo género, sino que entremezcla diversidad de sonidos e instrumentaciones logrando entonces con esa variedad, atraer al público oyente. Aquí revisamos un disco editado en el 2017, 'La Canción que te Debía', con un sonido agradable, empujando hacia lo complaciente y comercial, pero con muy buen gusto.

Traemos hoy para su consideración y deleite, una revisión de una muy importante obra del folklore moderno de Chile, se trata del disco de Los Jaivas, 'Alturas de Macchu Picchu, 30 años, 1981 / 2011'. Los Jaivas son una de las mejores bandas del rock / folk chileno que tienen ya medio siglo de duración, siendo pioneros en su país en fusionar, con muy buen gusto, el folk con el rock y la música urbana de la época, junto a un bello poema del gran Pablo Neruda, presente en este maravilloso trabajo.

Dedicamos este programa a la cantante y guitarrista norteamericana Brittany Howard, quien con su potente voz y destreza en la guitarra, ha sido líder de varias bandas, siendo las más importantes Alabama Shakes y Thunderbitch. Entre sus diversos proyectos, ha logrado un total de 9 nominaciones a los premios Grammys, siendo uno de los más recientes, ganador del premio como mejor canción de rock, se trata de la canción titulada Stay High.

En el año de 2017, fue editado un documental sobre la guerra de Vietnam, producido por Ken Burns y Lynn Novick, el cual, a semejanza de otros trabajos anteriores de Burns, se apoya fuertemente en el cancionero popular anglosajón, tenemos entonces en dos CDs, un total de 38 canciones que representan un maravilloso compendio de excelente canciones del mejor rock, jazz, soul y blues. Como complemento, también en dos CDs, fue editada la banda sonora, original de este trabajo musical, con composiciones hechas por Trent Reznor y Atticus Ross. Es de hacer notar que Reznor es el líder de la banda de rock contemporáneo e industrial Nine Inch Nails.

Tuvimos la grata fortuna de compartir con el baterista Peter Erskine, en el Jardin de las Flores, ubicado en las afueras de París, resultando en un encuentro por demás agradable y gratificante. Compartir con los músicos que conocemos a través de grabaciones, resulta ser una experiencia inolvidable, sobre todo cuando el artista deja por fuera el ego y sabe proyectar el agradecimiento por el encuentro con sus fanáticos y seguidores.

La flautista y saxofonista canadiense Jane Bunnett, junto con su trompetista y marido, Larry Cramer grabaron lo que resulta ser una obra maestra del jazz latino y afro cubano, logrando una muy sólida comunión entre los géneros ya mencionados, así como una brillante participación de diversos grupos auténticamente cubanos, tales como The Santiago Jazz Saxophone Quartet, Los Jubilados de Santiago de Cuba, Los Hoyos de Santiago de Cuba, y otros músicos invitados.

Revisamos hoy el libro The Unknown Man dedicado al músico griego Vangelis, y escrito por Mark J.T. Griffin. Pocas veces podemos aplicar el calificativo exhaustivo sobre un trabajo biográfico, como lo hacemos hoy, donde la vida y obra del artista es analizada en profundidad, con todo lujo de detalles que incluyen, entre otros muchos renglones, información biográfica, discos grabados tanto como solista, así como en colaboraciones, instrumentos usados, y un sin fin de información sobre la carrera de este gran artista, líder y maestro de la música electrónica.

Vuelve una revisión del jazz británico en su tercera parte, luego del éxito obtenido el pasado año con las dos primeras partes, donde les comentamos sobre las bandas Portico Quartet, Andrew McCormack, así como Robohands y Slowly Rolling Camera. En esta edición les comentaremos sobre la banda GoGo Penguin, formada en el año 2012, y tiene ya 6 discos en su haber, siendo el más reciente el trabajo titulado Atomized, en plena época de pandemia.

Una de mis cantantes favoritas, Norma Winstone, nos deleita con unas inmejorables canciones para películas, mostrando una vez más, la sensibilidad y toque cuasi mágico, tanto en la voz, como en la composición de letras muy adecuadas e inspiradas.

Extraídas de las sesiones finales e iniciales grabadas por el excelente pianista noruego, Ketil Bjornstad, revisamos aquí un cd que hace las veces de un compendio de lo que originalmente fueron 3 cds. Contando con el legendario ingeniero de sonido Jan Erik Kongshaug, famoso por las sesiones para el sello alemán ECM, no pueden ser inmejorables sesiones tanto de despedida del Rainbow Studio, asi como bienvenida para el nuevo Studio, ambas sesiones producidas en el año 2004.

Una vez más comentamos para Uds. otra producción del gran músico y guitarrista noruego Terje Rypdal. Se trata de la edición revisada a finales del pasado año del disco, originalmente producido en 1974, bajo el título 'Whenever I Seem to be Far Away'. La primera mitad del disco es interpretada por una agrupación que pudiéramos llamar de jazz experimental o contemporáneo, mientras que la segunda mitad es interpretada por músicos eclécticos y todo terreno, haciendo gala del subtítulo de la pieza, el cual reza como sigue, 'Imagen para guitarra eléctrica, cuerdas, oboe y clarinete'. Se trata de una obra bellísima que sabe conjugar los diferentes géneros musicales que son abordados con maestría y delicadeza, bajo la magnifica dirección del gran artífice de la guitarra, Terje Rypdal.

Gracias a la iniciativa de Andrés Caldera, quien supo procesar un enorme caudal de información por parte de las distintas plataformas sobre las cuales se proyecta nuestro podcast, deseamos compartir con Uds, los oyentes de ESA, información relevante sobre el alcance que hemos logrado, tanto en número como en países y ciudades, programas de mayor escucha y otra serie de información relevante y de interés para todos Uds, con especial énfasis en las estadísticas del pasado año 2020.

Cada disco nuevo del guitarrista Bill Frisell nos transporta con elegancia y buen tino por senderos llenos de luces y sentimientos a granel. Este es el caso de su nuevo trabajo, titulado Valentine editado en este año 2020, donde Frisell incursiona en el estimulante formato de trío, acompañado por Thomas Morgan en el contrabajo y Rudy Royston en la batería. Además del virtuosismo y buen feeling aportado por cada uno de los músicos, nos encontramos con una música suave pero firme en su desarrollo, melancólica a ratos, cortante cuando se requiere, y siempre nos lleva de la mano por caminos sublimes y estimulantes, con la maestría que solo las almas sensibles y bien entrenadas son capaces de crear.

El músico franco-catalán Pascal Comelade es siempre una caja de sorpresas, nunca se sabe cual será el género predominante en su nueva grabación. En esta oportunidad, el disco editado este año titulado 'Larme Secrete', se inclina fuertemente hacia un techno pop actualizado con letras que estimulan la mente del oyente, así como toques de música electrónica sencilla pero notorias . La nueva obra, en formato de dúo con la participación de Marc Hurtado en los vocales y sonidos discretos, acompañan a Pascal Comelade, quien se manifiesta tocando diversos teclados que buscan rememorar los sonidos un tanto juveniles del Comelade de hace 50 años. Sinceramente, prefiero el Comelade que experimenta con instrumentos de juguete, y con sonidos orgánicos tomados de música folclórica y bandas con sabor a pueblo.

Gracias a la iniciativa de Félix Allueva en combinación con el 'Goethe-Institut' de Caracas, podemos apreciar en formato de libro, lo que fue un ciclo de charlas presentado en el Instituto Goethe, en Caracas, durante el mes de Septiembre de 2017. Fueron dos sesiones, la primera, 'Hablan los Músicos', con la intervención de Ezequiel Serrano y Jose Ignacio Lares, la segunda, 'Opinan los Críticos', con la presencia de Gregorio Montiel Cupello y Emanuel Abramovits. Adicional a la acertada ponencia de los conferencistas, el libro nos proporciona un par de secciones llenas de detallada información sobre la biografía y discografía del gran artista Vytas Brenner.

El contrabajista sueco Lars Danielsson nos presenta una nueva edición de la agrupación Liberetto, la número 3, con el pianista Gregory Privat, oriundo de la isla de Martinica reemplazando a Tigran, quien se lució enormemente en las dos ediciones anteriores. Podemos disfrutar y aplaudir 12 temas compuestos por Danielsson, haciendo gala de una variedad de estados anímicos y musicales, donde todos los músicos nos muestran su virtuosismo y capacidad de improvisar en cualquier contexto.

Antítesis de la serie Encuentros Memorables, traemos hoy una relación de conciertos que no pudimos asistir por diversas razones, dejando una sensación de vacío, la cual por su relevancia sentimos la necesidad de relacionar, bajo el título por demás apropiado de Desencuentros Memorables.

Revisión de una antología del músico belga Wim Mertens, titulada 'Inescapable', extraída de lo mejor de su obra que alcanza ya la cantidad de 717 composiciones(!), tenemos 61 canciones repartidas en 4 cds, donde no hay rellenos, todo puede catalogarse como música esencial. Ciertamente estamos ante un artista prolífico y de muy variados intereses. Músico de academia, su obra se deja llevar por los caminos del minimalismo, la música experimental, de cámara, instrumental, sinfónica, música de películas, música ligera, y un largo etc.

En el año 1977 la banda inglesa Genesis dio dos conciertos en la ciudad de Manchester, ciudad en la que vivía en ese momento, gracias a estudios de posgrado. El caso es que al regresar a casa luego de presenciar la presentación del disco Wind and Wuthering, me percate de que no tenía mis lentes, por lo tanto decidí ir al día siguiente, para intentar conseguir lo extraviado, en la oficina de objetos perdidos y encontrados. No conseguí mis lentes, pero esta pequeña historia culmina dando apoyo al dicho criollo: no hay mal que por bien no venga..................!

Hoy vamos a comentar sobre una banda norteamericana 'The Flaming Lips', dicha banda se maneja con un claro contenido de rock, influenciado por el rock alternativo, psicodélico, experimental y post- punk. A principios de este mes se presentaron en un bar de su ciudad natal, Oklahoma, con una propuesta realmente novedosa: todos los asistentes, tanto los músicos como la audiencia, estaban cada uno dentro de una burbuja plástica, reflejando así con toda fuerza, el ambiente de pandemia que vivimos en el mundo entero, desde principios de este año. Esta propuesta nos deja preguntas y respuestas pendientes sobre cómo se maneja tanto el desarrollo de espectáculos, así como la reunión de muchas personas creando reglas y ambientes nuevos, tal como planteado en esta oportunidad por la banda 'The Flaming Lips'. Míralo en YouTube: https://bit.ly/34tfHZa

En el año 1971, el gran compositor y arreglista venezolano Chelique Sarabia sacó a la luz pública un disco que formó parte de las nuevas tendencias e influencias que se originaron en lo que se dio en llamar, Música Electrónica. Tomando como base la música previamente grabada con instrumentos convencionales, la música fue arropada con efectos especiales, buscando acercarse a los sonidos creados por instrumentos electrónicos propiamente dichos. En cualquier caso, fue un trabajo único dentro del campo de la música folklórica venezolana, y alabamos la valentía de Sarabia al intentar fusionar los novedosos sonidos electrónicos, con las mejores obras extraídas del cancionero venezolano.

Tuvimos la buena fortuna de estar en Buenos Aires el día que abrió sus puertas el Centro Teatro Piazzolla, ubicado en uno de esos majestuosos edificios de comienzos del siglo pasado, debidamente renovado, luciendo entonces la arquitectura y colores propios de la época. Además de admirar un gran espectáculo visual y musical, dedicado por entero a ese gran maestro de la renovación tanguera, pudimos también apreciar una colección magnífica, auspiciada por la familia del músico, de una cantidad de objetos relacionados, como lo son, discos, partituras originales, diversos bandoneones usados por Piazzolla, fotografías y un largo etcétera, todo lo cual hizo que disfrutáramos de una noche memorable e inolvidable.

Hoy estaremos revisando el CD del año pasado titulado Harmony del extraordinario guitarrista norteamericano Bill Frisell. El grupo le hace honor a ese elemento fundamental de la música como lo es la armonía, haciendo gala de un magistral dominio de la misma, así como del virtuosismo en los instrumentos que tocan cada uno de los músicos. El formato es de un cuarteto y los artistas son, Bill Frisell en la guitarra, Petra Haden, hija del gran contrabajista Charlie Haden en las voces, Hank Roberts en el cello y voz, y Luke Bergman en la guitarra, guitarra barítono y voz. Recomiendo ampliamente la audición de este sencillo pero encantador trabajo musical, el cual estoy seguro será del agrado de todos

Revisamos el disco del contrabajista Lars Danielsson, titulado 'Libera Me', editado por el sello alemán ACT en el año 2004, con un excelente grupo de músicos, en su mayoría europeos, y acompañados en algunas canciones por la orquesta de conciertos de la Radio Danesa.

En el año 2012, en la ciudad de New York, tuvimos oportunidad de escuchar un fabuloso cuarteto, liderado por Terje Rypdal, el cual ya fue objeto de otro programa, hace pocos meses. Al finalizar el concierto, nos quedamos un rato mas, terminando de absorber lo que fue un extraordinario momento, apenas la tercera vez que se presentaba el guitarrista en USA . Me conseguí con Leonardo Pavkovic, gran fanatico de Rypdal también y lo que sucedió a continuación, puede y debe ser descrito con la magia y generosidad de unos amigos que disfrutan el compartir plenamente la afición por la mejor música.

Revisamos el CD de Joe Lovano, grabado en 2018, y lanzado al mercado en 2019, por el sello ECM. El saxofonista Joe Lovano nos entrega un estupendo trabajo, de sonidos suaves y aterciopelados, sin dejar de transmitir la fuerza que le caracteriza. El formato es de un trío conformado por Lovano en saxo tenor, tarogato y gongs, Marilyn Crispell en el piano y Carmen Castaldi en los tambores y la percusión. Un trio de lujo que nos lleva por caminos de ensoñación y buen gusto, gracias al virtuosismo de los tres músicos.

Para celebrar el cumpleaños 75 de la cantautora Joni Mitchell se celebró en la ciudad de Los Angeles un concierto ejecutado por artistas cercanos a Joni, recreando lo mejor y más selecto del abultado cancionero de la artista, y como es usual en estos eventos, el concierto quedó plasmado para la posteridad, en un DVD, así como en formato CD, Algunos de los artistas presentes en el evento fueron : Norah Jones, Diana Krall, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Los Lobos, Emmylou Harris, James Taylor, Seal, Graham Nash, y un largo etcétera.

Hoy estaremos revisando el CD del grupo Penguin Cafe, titulado Handful of Night. En el año de 2005 invitaron al líder de la banda a participar de una expedición a la Antártica, para recrear la última expedición efectuada por Scott en 1911 , usando equipos similares a los que fueron empleados en la excursión original. Además de perder 25 kilos de peso, la excursión sirvió para aprender que aún en lugares silenciosos y remotos, la música puede formar parte de la imaginación y mundo interior de uno mismo. La música en este trabajo, nos muestra a un artista dando pasos adelantados para la creación de un sonido de cámara más desarrollado en relación a sus obras anteriores, lo cual nos indica que habrá mucha más música del Penguin Cafe en los años venideros.

Encuentro memorable de una artista consumada del Jazz, Norma Winstone, quien a pesar de su extraordinaria carrera como vocalista de jazz durante más de 50 años, incluyendo haber sido nombrada como Lady del Imperio Británico, es capaz de dejar por fuera cualquier traza de ego, con tal de complacer a desconocidos admiradores, quienes bajo la lluvia y al aire libre, fueron recibidos por esta gran artista, incluyendo el escuchar improvisadamente, un pedazo del standard norteamericano "I'm Singing in the Rain". Inolvidable! Escúchala en YouTube: https://bit.ly/3j4Egju

Revisamos hoy el disco mas reciente del guitarrista norteamericano, John Scofield, titulado Swallow Tales. Durante más de 40 años, se han conocido dos grandes músicos practicantes del mejor Jazz posible, John Scofield en la guitarra y Steve Swallow en el bajo eléctrico, y he aquí que decidieron dedicar este disco a ese manantial de excelentes canciones compuestas por Swallow, acompañados por el baterista Bill Stewart, para completar el trío clásico de piano, bajo y batería. Bien podemos expresar que se cumple la frase "El todo es mayor que la suma de sus partes", ya que lo que nos brindan estos artistas consumados es música sublime pero con firme, de la que sirve para alimentar el espíritu en cualquier circunstancia. **PARA ESCUCHAR EL ÁLBUM** YouTube: https://bit.ly/3h88DFi

Presentamos a todos Uds. una apretada síntesis de la escena actual en Gran Bretaña, concentrándonos en el Jazz, género que se caracteriza, entre otras cosas, por su maleabilidad y capacidad de progresar, buscando nuevos horizontes, ritmos, y también nuevos instrumentos, todo lo cual nos lleva por caminos de experimentación y disfrute ante la novedad que presentan los diferentes grupos. El común denominador de las bandas que reseñamos a continuación, es su adherencia al jazz rock o jazz fusion, subgénero que comenzó hacia el final de los años 60. Con esta, concluimos las dos partes de nuestra pequeña recopilación que esperamos sea un impulso para escuchar a estos excelentes (y actuales) artistas.

Presentamos a todos Uds. una apretada síntesis de la escena actual en Gran Bretaña, concentrándonos en el Jazz, género que se caracteriza, entre otras cosas, por su maleabilidad y capacidad de progresar, buscando nuevos horizontes, ritmos, y también nuevos instrumentos, todo lo cual nos lleva por caminos de experimentación y disfrute ante la novedad que presentan los diferentes grupos. El común denominador de las bandas que reseñamos a continuación, es su adherencia al jazz rock o jazz fusion, subgénero que comenzó hacia el final de los años 60. Hemos considerado conveniente dividir este programa en dos partes, para mantenernos en el promedio de duración de nuestros programas. Hoy les traemos la parte 1, y la semana que viene la parte 2. ---TEMAS MENCIONADOS--- - Portico Quartet: News From Verona Lines Glow - Andrew McCormack: Gravition - The Calling First Light - Vista

He sido cliente asiduo de la discotienda 'Tango' en Bogota, la cual, aparte del variado stock de toda clase de música, ha sido la distribuidora del sello 'ECM' para Colombia. Me permito compartir con Uds, un evento particular que viví en la tienda, durante la visita que les hice el año 2014...

Gracias a los buenos oficios y sobrada inspiración por parte de mi gran amigo, el Dr. David Silverstein, comparto con Uds. un breve estudio sobre el tarareo, forma de expresión antigua y muy original que todos hemos usado cuando las palabras escritas no son suficientes para expresar lo que llevamos en nuestra cabeza, y es aquí cuando el tarareo se impone como forma por demás original que sustituye el fraseo convencional.

A pesar de ser muy reconocido en Europa como un gran virtuoso de la composición y guitarra eléctrica, tan solo es la tercera vez que el gran músico Terje Rypdal se presento en Estados Unidos, en el año 2012, en la ciudad de Nueva York. Fue una noche llena de inmejorable música, y la magia de un memorable encuentro se hizo presente para deleite de toda la audiencia, siendo entonces la primera vez que la mayoría de los asistentes pudimos apreciar el arte al vivo, de este artista Noruego.

Compartimos con uds, una experiencia singular, ocurrida hace unos 10 años en Valencia, Venezuela, en ocasión de un concierto de la banda Dream Theater. No comentamos sobre el concierto en si, el cual estuvo fabuloso, sino de lo ocurrido la noche anterior cuando formamos parte del grupo de bienvenida de la banda, y la interacción principalmente de Jordan Rudess, con un joven talentoso y fanático, mi hijo Andres Caldera. Fue una noche inolvidable, sobre todo para Andres quien sin proponerselo se convirtió en el foco de interés del virtuoso tecladista Jordan Rudess.

Tuve el grato placer de ser participe del estreno en Venezuela del disco 'Racines', Raíces en español, del grupo francés liderizado por el percusionista y baterista Marlon Simon. Miembro de una familia dedicada a la música, Marlon nos presento un trabajo bien logrado, de una singular fusión de música francesa y venezolana, montada sobre una base de Jazz Latino, interpretada por una banda de músicos franceses a quienes este excepcional músico tuvo la oportunidad de enseñarles lo mas relevante de este estilo de Jazz.

Revisamos la biografía de Gerry Weil, libro escrito por Cristina Raffali conjuntamente con este gran maestro de la música, nacido en Austria, pero radicado en Venezuela desde muy joven, el libro es un recuento ameno que logra transportarnos a las distintas y muy variadas experiencias tanto de vida, como musicales que nos muestra cabalmente, la fuerza y determinación de este personaje singular.

Encuentros con el tecladista, flautista, y líder de la banda holandesa Focus, pude constatar de manera fehaciente, la bonhomía y fuerza vital de este gran músico, a lo largo de 3 encuentros que mostraron claramente sus diversos talentos. Vale la pena comentar también, una edición de lujo con 3 cd's fundamentalmente como solista, patrocinado por la asociación de rock británica, resaltando tanto la música, como la biografía de este gran artista. Es un trabajo que sirve como contundente muestra del valor del cd como medio de presentación de la música.

Curioso encuentro con Jerry Gonzalez en el festival de Jazz de Barquisimeto, Venezuela, en Septiembre del 2014. Donde nos dio un pequeño vistazo a su vida, hablando de anécdotas, temas personales, y demás; gran ser humano con una trayectoria igual de importante, disfruten.

El maestro Gonzalo Teppa, virtuoso del contrabajo, nos muestra como un bolígrafo puede sustituir al arco en plena improvisación, deleitando a la audiencia con una técnica magistral.