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En este episodio de La Montaña Rusa hemos escuchado y comentado los discos:ÁLBUM DESTACADO. Adrián Iaies. Melancolía (2017).Veronika Harcsa & Balint Gyemant. About Time (2022).CLÁSICO DE LA SEMANA. Kenny Dorham. Matador (1962).Mathew Halsall. An Ever Changing View (2023).Ferenc Nemeth. UnStandard (2022).Fire! Testament (2024).Kenny Wheeler. Some days Are Better: The Lost Scores (2025).
L'espectacle 'Iaia' es podrà veure demà dimarts, a les 20 hores, a l'escenari del Teatre.
La grandeza de nuestra música ha permitido, a través de los años, la incursión de nuevas figuras innovadoras desde los tiempos en que los De Caro le cambiaban la cara al tango con sus arreglos e instrumentos novedosos, incorporados a las orquestas y agrupaciones tangueras de aquel entonces. Hoy estamos ante la presencia de nuevos talentos musicales argentinos que ya se dieron el lujo de llevar nuestro ritmo rioplatense -con fusiones jazzísticas en algunos temas-, por muy buenos escenarios del mundo. Descubrimos constantemente que el Tango es amigable con lucimientos de este tipo y va redescubriendo inspirados y finos intérpretes que lo enriquecen a cada paso”. Nuestro programa de hoy le da la bienvenida a un extraordinario pianista, compositor y arreglista que hace de cada pieza musical que pasa por sus manos, un deleite de calidad y pulcritud interpretativa.
La grandeza de nuestra música ha permitido, a través de los años, la incursión de nuevas figuras innovadoras desde los tiempos en que los De Caro le cambiaban la cara al tango con sus arreglos e instrumentos novedosos, incorporados a las orquestas y agrupaciones tangueras de aquel entonces. Hoy estamos ante la presencia de nuevos talentos musicales argentinos que ya se dieron el lujo de llevar nuestro ritmo rioplatense -con fusiones jazzísticas en algunos temas-, por muy buenos escenarios del mundo. Descubrimos constantemente que el Tango es amigable con lucimientos de este tipo y va redescubriendo inspirados y finos intérpretes que lo enriquecen a cada paso”. Nuestro programa de hoy le da la bienvenida a un extraordinario pianista, compositor y arreglista que hace de cada pieza musical que pasa por sus manos, un deleite de calidad y pulcritud interpretativa.
En otra edición de Ensayo General, el micro que se emite por Radio Diputados con la conducción de Paula Osti, anticipamos el próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER). Será bajo la dirección del director invitado Ezequiel Fautario, a quien acompañarán como solistas los integrantes de Colegiales Trío, integrado por Adrián Iaies (piano), Facundo Guevara (percusión) y Diana Arias (contrabajo). El concierto tendrá lugar este sábado 30 de julio, desde las 20.30, en el Centro Provincial de Convenciones de Paraná. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-diputados/message
Un dels tabús més grans de la història, a debat, entre tres generacions. Una conversa qualsevol amb els avis que es transforma i acaba destapant els orgasmes ocults i el fàstic, o no, del sexe oral. Gràcies a aquest intercanvi, l'avi va poder conèixer l'amic que origina tots els orgasmes de les dones. Encantat de coneixe't, va dir ell. Doncs, nosaltres més! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/unadecada/message
Identificado con el jazz, dirige desde hace varias temporadas el Festival que la Ciudad dedica anualmente a ese género. Sin embargo, su trayectoria musical está signada por las mixturas con otros ritmos a partir de su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística. El mundo de los clásicos fue parte de su infancia y de su formación y así lo cuenta Hablando del Colón.
En este episodio, se sube a La Vida Circular la cantante argentina Roxana Amed, radicada en Miami desde 2013, que acaba de lanzar su nuevo disco solista, Ontology (Sony Music). Ya desde el título, el álbum se posiciona como una declaración de principios. O, al menos, con un concepto que tiene que ver con toda su trayectoria artística, porque “Ontología” es la “parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades”.Roxana Amed es una cantante extraordinaria, y esa definición excede sus virtudes como vocalista, y se relaciona a su integridad como artista: su formación, sus intereses y sus campos de acción, exceden largamente el terreno musical. Estudió cine, tiene un posgrado en literatura y fue coordinadora de un Workshop para decenas de cantantes en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires durante 10 años. Actualmente, es profesora en distintas universidades de Miami y en su estudio privado, trabajando en su método de entrenamiento para cantantes de música popular.En su nuevo álbum, indaga nuevamente en el cruce del lenguaje jazzístico y las músicas argentinas de raíz, acompañada por Martín Bejerano (piano y composición), Mark Small (saxo y composición), Edward Pérez (contrabajo) y Ludwig Afonso (batería).En este episodio, aporta su testimonio el pianista y gestor cultural Adrián Iaies, con quien Roxana grabó el disco Cinemateca Finlandesa (Acqua Records/20 Misas) en 2010.
Marcelo Torres nace en Buenos Aires el 12 de mayo de 1960. Estudios musicales Autodidacta. Su instrumento principal es el bajo eléctrico de 6 cuerdas, pero además toca guitarra, contrabajo y piano. Integró el grupo Tantor, destacado grupo de rock con quien grabó el L.P “Mágico y Natural “ y realizó numerosas actuaciones entre las cuales sobresalen el Festival de la Solidaridad y B.A.Rock en el año 1982. En 1981 integro la formación Prema, banda liderada por el cantautor Piero, con quien realiza importantes actuaciones en víspera de la vuelta a la democracia. Integró diferentes formaciones de música instrumental tales como: Paulatino, Raffo IV, El Guevo, El Trueno, 86 Up (junto a Sebastián Peyceré y Adrián Iaies), Francisco Rivero Cuarteto, Mario Parmisano Cuarteto, dúo junto al reconocido tecladista Juan Carlos "Mono" Fontana. etc. A mediados de los años 80 Marcelo realiza muchas sesiones y actuaciones junto a Julia Zenko, Marcelo San Juan, Roque Narvaja, Ruben Rada, Osvaldo Fattoruso, Claudia Puyó, Maria Rosa Yório, Rubén Goldín entre otros. Realizó clínicas de bajo eléctrico en el Centro Cultural Recoleta, en el encuentro Buenos Aires no Duerme y en el Buenos Aires Loft Center, en las provincias de Mendoza, Nuequén (Bariloche), Santa Fe, (ciudad de rosario en 2007 y recientemente en la Universidad de Música de la misma ciudad, en 2009)) y en diferentes localidades del gran Buenos Aires, Festival de Jazz y otra músicas 2004, además dicto cursos y talleres de técnica e improvisación en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). En 1987 fue convocado por el tecladista Lito Vitale para integrar el grupo Lito Vitale Cuarteto, con el cual grabó seis discos y realizado giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, España y Francia. Hasta su disolución en septiembre de 1993. En 1990 fue becado a un seminario de jazz en la provincia de Mendoza organizado por la empresa Las Leñas. Además de dictar clases particulares por más de 25 años, fue titular de la cátedra de técnica e improvisación en el I.T.M.C entre los años 1990/1995, Instituto homologado con el Musician Institute (MI) de los Angeles, California. En 1992 participa en el film “Tango Libre”, proyecto producido por el músico Hugo Potenza, donde además participan Cesar Salgan, y Néstor Marcóni. Participa de las Master Class de los reconocidos bajistas norteamericanos Anthony Jakson, Doug Wimbish, Jeff Berlín, y en 2010 la del prestigioso contrabajista clásico Thomas Martín. En 1993 edita en España y Argentina “Edad Luz” su primer disco como compositor y solista. En 1995 recibió el 2do. Premio Nacional de composición en música instrumental de proyección folclórica otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. En 1996 integró la formación que presento en el "Teatro Colón", "Metrópolis", obra contemporánea compuesta por Martín Matalón, músico argentino radicado en Francia. En 1997 graba y arregla como invitado en el C.D. “Cañas y Guitarra“, del excelente quenista Jorge Cumbo. En el mismo año toma clases de perfeccionamiento con el reconocido bajista norteamericano John Patitucci (Chick Corea Electric Band) en el Bass Collective de New York, EEUU. En 1998 graba y participa de las presentaciones en Buenos Aires y Porto Alegre del proyecto producido por los gobiernos municipales de ambas ciudades, titulado “Porto Alegre Canta Tangos”, en el cual participan los artistas mas destacados de Porto Alegre. En 1999 fue invitado a participar en la orquesta que presentó Metrópolis en el Teatro Auditori de Barcelona, España. Dicha orquesta se conformo con una selección de los mejores instrumentistas de las diferentes orquestas que ejecutaron la obra en diferentes partes del mundo. Integró entre abril de 1994 y mayo del 2000 “Spinetta y Los Socios del Desierto", la banda de Luís Alberto Spinetta, con quien realizó presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y EE.UU., además de grabar los CD Los Socios del Desierto (disco doble), Estrelicia (grabado en vivo en Miami), Los Ojos, Silver Sorgo y San Cristoforo (cd/dvd grabado en vivo en la sala Pablo Picasso, del complejo La Plaza). Integró desde fines de 1993 hasta 2004 el quinteto que acompañó a la reconocida cantante de tangos Adriana Varela, con la cual realizó innumerables presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, EE.UU., España, Inglaterra, Italia, Francia y Portugal, además de grabar en los c.d. “Maquillaje”, “Mas Tango” y el dvd, “Adriana Varela en el ND Ateneo”. Integra desde 2000 el dúo Torres/La Porta (Percusión), con quien realizó presentaciones en Buenos Aires No Duerme, Teatro General San Martín, Buenos Aires Percusión 2002 y 2003 y mas recientemente en el festival “Música en el Faro” en José Ignacio, Uruguay 2009. También en 2000 compone la música para el corto R.E.M (hecho en Argentina) realizado por el artista de videoarte Ricardo Pons. En el 2003 edita su 2do. disco solista "Constructor de Almas". En 2004 integró la formación que ejecutó Cuatro Obras “Contemporáneas” para Power Trío, producido por la UBA, que se presentó en cuatro conciertos en el C. C. Ricardo Rojas. En 2004 participa en el ciclo Buenos Aires Vivo, dentro del programa “Noche de Bajistas”, junto a los destacados bajistas nacionales Javier Malosetti y Pedro Aznar. Tocan frente a más de 15.000 personas. Graba el primer disco solista del Indio Solari “El Tesoro de los Inocentes” (Bingo Fuel), ex líder de la mítica banda Redonditos de Ricota, editado en 2004. También en el 2004 compuso la música para el corto Pulqui II, dirigido por Ricardo Pons. En 2005 integra “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado” banda liderada por el músico Indio Solari, con quien realiza 2 conciertos multitudinarios en el estadio único de La Plata, ante un total de 90 mil personas, y otro en Montevideo, Uruguay para 15.0000 personas. En 2005/2006 participa en diferentes proyectos dirigidos por el reconocido compositor José Luis Castiñeira de Dios (Anacruza), junto a excelentísimos músicos como Susana Lago, Enrique “Zurdo“Roizner, Ricardo Lew, Hugo Pierre y Alejandro Santos. En febrero de 2007 toca en el espacio Konex, como músico invitado con el reconocido grupo de percusión, La bomba de Tiempo. En 2007 graba el c.d Porco Rex, el 2do trabajo discográfico como solista del Indio Solari, el cual fue presentado en 2008 en Jesús Maria, Córdoba, Tandil y San Luis reuniendo en total más de 120.000 personas. En 2009 es convocado por Luis Alberto Spinetta para participa en el histórico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el estadio Vélez Sarsfield. En 2010 participa en la banda Los fundamentalistas de Aire Acondicionado, junto al Indio Solari, en el multitudinario concierto que este hace, en la ciudad de Tandil, frente a 80.000 personas. Graba el 3er. c.d. del Indio Solari, El Perfume de la Tempestad, editado en 2010. Graba en Dragones y Planetas último c.d. de Raúl Porcheto, editado en 2010. Participa de la edición en c.d/dvd del concierto Spinetta y las Bandas Eternas, editado en 2010. También en 2010 edita Átomo primer disco del proyecto Torres/LaPorta, el c.d., contiene 14 composiciones compuestas y arregladas e interpretadas por el dúo. En la actualidad además de dedicarse a la actividad docente, integrar la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (Indio Solari), conformar el dúo Torres/La Porta, Marcelo se presenta con su proyecto solista “Marcelo Torres trío" integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería. Con quienes ha realizado innumerables conciertos, destacándose el Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires, Festival de Jazz de Miramar, Festival de Jazz de Rosario y el Festival de jazz Internacional de Lapataia (Uruguay) entre otros. Programa de CULTURA ROCK Conducido por Silvio Soler por el que pasean músicos, diseñadores, luthiers, cineastas, escritores, fotógrafos.... 02;00hs . AM 530 Somos Radio http://www.escuchanosonline.com/somosradio Buenos Aires Argentina.
El productor de este podcast, Andrés Caldera, me ha insistido en esto de echar el cuento sobre cómo se hace un coleccionista melómano. Esto es casi como pedir que les cuente una buena porción de mi vida, siendo como soy un apasionado por la música. Acepto el reto y me dispongo entonces a compartir con ustedes esta petición. El cuento comienza en Rio de Janeiro, Brasil, en el año 1964... Artistas Mencionados: - Rock: Beattles, Traffic, Santana, The Rolling Stones - Rock Psicodélico: Pink Floyd, Gong, Hawkwind - Rock Progresivo: King Crimson, Genesis, Jethro Tull, Yes, Camel, Renaissance - Jazz: - Argentino: Adrián Iaies, Pipi Piazzolla - Brasilero: Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal - Latino: Chucho Valdéz, Gonzalo Rubalcaba - Colombiano: Antonio Arnedo, Ricardo Gallo - Peruano: Alex Acuña - Uruguayo: Hugo Fattoruso - Español: Chano Dominguez - Venezolano: Gerry Weil, Ed Simon - Sueco: Esbjorn Svensson Trio - Contemporaneo: Thelonious Monk, Charles Mingus - Tango: Astor Piazzolla - Electronica: Tangerine Dream - Clásica Contemporánea: John Adams - Minimalismo: Philip Glass, Steve Reich - Cantantes Seminales: Frank Sinatra, Joni Mitchell - Folk: Pentangle - Bossa: Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Maria Bethania, Joao Gilberto - Grandes Exponentes Venezolanos: Aldemaro Romero, Simon Díaz
Receptes de les iaies - Mireia Carbó, cuinera
Tuvimos la grata fortuna de asistir a un fabuloso concierto del pianista argentino Adrian Iaies, con su trio Colegiales, nombre de un conocido barrio en Buenos Aires, con temas extraídos de la producción reciente del trio, a saber, los discos: 'La Paciencia Esta en Nuestros Corazones', del año 2018, y 'Madera, Cuero y Unas Campanas', del año 2019 en formato trio, así como 'Cada Vez que Siempre Brillas', en formato duo, piano y contrabajo, también de este año. La producción de Iaies es abundante, pero aquí podemos comentar y apreciar un sonido maduro, con ricas influencias de géneros argentinos como la Zamba, la Milonga y el Tango, todo ello entrelazado con lo mejor del Jazz, resultando entonces una música fresca, orgánica, y excelentemente interpretada por el trio de Iaies.
En esta nueva emisión de El Inodoro de Cristal invitamos al guitarrista y compositor Rodrigo Agudelo para hablar sobre su ultimo disco Aeronautas. No te pierdas esta charla donde nos metemos en la cocina de su nueva música, hablamos sobre su pasión por la música brasilera y la incorporación del famoso baterista Rudy Royston a su grupo y la búsqueda de la expresión por sobre todo. Ademas nos contó sobre el disco a dúo con Adrián Iaies y el grupo String Triory. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/el-inodoro-de-cristal/message
En la tercera fecha de la 4ta temporada del Ciclo de Concierto de Música para Piano, nos honrará con su visita el músico, compositor y productor de larga trayectoria, Adrián Iaies, quien ha abordado los distintos géneros de la música popular argentina desde la estética jazzística. En Somos de Acá tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y consultarle por su incursión en el piano, los maestros, el repertorio y la diversidad del ciclo de la UNTREF.
En la tercera fecha de la 4ta temporada del Ciclo de Concierto de Música para Piano, nos honrará con su visita el músico, compositor y productor de larga trayectoria, Adrián Iaies, quien ha abordado los distintos géneros de la música popular argentina desde la estética jazzística. En Somos de Acá tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y consultarle por su incursión en el piano, los maestros, el repertorio y la diversidad del ciclo de la UNTREF.
El director del Festival Internacional Buenos Aires Jazz nos recomienda cuatro conciertos que, en esta edición 2018, no podes perderte. Toma nota y anda a escuchar a estos grandes músicos! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/el-inodoro-de-cristal/message
En esta nueva emisión de El Inodoro de Cristal nos visita Adrián Iaies, Director Artístico del Festival Internacional Buenos Aires Jazz. No te pierdas esta charla donde hablamos sobre los 11 años de su gestión, la tradición del jazz, las grandes figuras del festival, el tributo a Francisco Salgado y el carácter inclusivo del evento para llegar a una mayor audiencia. Además le pedimos que nos recomiende cuatro conciertos que no te podes perder en esta edición del festival más grande de jazz de Ar --- Send in a voice message: https://anchor.fm/el-inodoro-de-cristal/message
El pianista y director artístico de la Usina del Arte Adrián Iaies participó del ciclo Conversaciones de LA NACION; habló de su último disco y dijo que es una consecuencia de un viaje a Sudáfrica con el trío del que forma parte. Al referirse a su música y su manera de componer, Iaies sostuvo: "Tengo una obsesión y es que la música hable de vos y de tu vida. Si compones metódicamente, estás hurgando muy adentro tuyo", subrayó. Además, consideró que las mujeres están mejor preparadas que los varones para el jazz y que la herramienta principal en la música, y sobre todo en el jazz, es la intuición. Iaies afirmó que siempre compone a partir de una melodía y destacó: "La música pop en un sentido amplio siempre fue una influencia para el jazz".
Conversación con la baterista Lucía Martínez con motivo de la presentación de su nuevo trabajo, "De viento y de sal". En esta edición de "Club de Jazz" del 4 de junio de 2014 hablamos con la baterista gallega, residente en Berlín, de su tercer trabajo, segundo con el cuarteto que comparte con los portugueses Pedro Neves (piano y teclado), Joao Pedro Brandao (saxo alto y flauta) y Carl Minnemann (contrabajo), y en el que cuentan con la colaboración del cantante cubano Pável Urquiza y la voz de Mario Burbano. Con Jesús Moreno repasamos "desde mi cadiera" las actuaciones en Huesca de Ahleuchatistas y Full Blast (Peter Brötzmann) y estrenamos "And other desert towns", el dúo de la saxofonista Ingrid Laubrock y el baterista Tom Rainey. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, arqueología sonora con Giraldo Rodríguez y sus tambores batá en grabaciones de los 50. Y en el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, el dúo entre Horacio Fumero (contrabajo) y Adrián Iaies (piano) en "Conversaciones desde el arrabal amargo". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com
Conversación con la baterista Lucía Martínez con motivo de la presentación de su nuevo trabajo, "De viento y de sal". En esta edición de "Club de Jazz" del 4 de junio de 2014 hablamos con la baterista gallega, residente en Berlín, de su tercer trabajo, segundo con el cuarteto que comparte con los portugueses Pedro Neves (piano y teclado), Joao Pedro Brandao (saxo alto y flauta) y Carl Minnemann (contrabajo), y en el que cuentan con la colaboración del cantante cubano Pável Urquiza y la voz de Mario Burbano. Con Jesús Moreno repasamos "desde mi cadiera" las actuaciones en Huesca de Ahleuchatistas y Full Blast (Peter Brötzmann) y estrenamos "And other desert towns", el dúo de la saxofonista Ingrid Laubrock y el baterista Tom Rainey. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, arqueología sonora con Giraldo Rodríguez y sus tambores batá en grabaciones de los 50. Y en el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, el dúo entre Horacio Fumero (contrabajo) y Adrián Iaies (piano) en "Conversaciones desde el arrabal amargo". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com
Conversación con Jack DeJohnette registrada antes de su actuación en la última edición del Festival de Jazz de Guimaraes (Portugal). En esta edición de "Club de Jazz" del 20 de noviembre de 2013, escuchamos "Somewhere", el último trabajo de Keith Jarrett, Gary Peacock y el propio DeJohnette, así como algunas de sus grabaciones en otros proyectos. Además, escuchamos al pianista Masabumi Kikuchi que pasa por problemas económicos derivados del injusto sistema sanitario estadounidense. Jesús Moreno nos adelanta "desde mi cadiera" la visita a Santander del cuarteto de Tobias Delius mientras Alberto Varela en el "Jazz Porteño" avanza la programación del Festival de Jazz de Buenos Aires con la música de su director, el pianista Adrián Iaies. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, homenaje a Lou Reed con las versiones de Marisa Monte y Albert Pla. Por su parte, el "Tren Azul" de Luis Díaz García rescata al cornetista Bobby Hackett. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com
Conversación con Jack DeJohnette registrada antes de su actuación en la última edición del Festival de Jazz de Guimaraes (Portugal). En esta edición de "Club de Jazz" del 20 de noviembre de 2013, escuchamos "Somewhere", el último trabajo de Keith Jarrett, Gary Peacock y el propio DeJohnette, así como algunas de sus grabaciones en otros proyectos. Además, escuchamos al pianista Masabumi Kikuchi que pasa por problemas económicos derivados del injusto sistema sanitario estadounidense. Jesús Moreno nos adelanta "desde mi cadiera" la visita a Santander del cuarteto de Tobias Delius mientras Alberto Varela en el "Jazz Porteño" avanza la programación del Festival de Jazz de Buenos Aires con la música de su director, el pianista Adrián Iaies. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, homenaje a Lou Reed con las versiones de Marisa Monte y Albert Pla. Por su parte, el "Tren Azul" de Luis Díaz García rescata al cornetista Bobby Hackett. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com