Podcast appearances and mentions of Petra Haden

Música de Ennio Morricone en grabaciones de Charlie Haden & Pat Metheny ('Cinema Paradiso love theme', 'Cinema Paradiso main theme'), Michel Camilo & Tomatito ('Cinema Paradiso main theme', 'Cinema Paradiso love theme'), Petra Haden ('Cinema Paradiso', 'A fistful of dollars'), Bill Frisell ('Once upon a time in the west'), Yo-Yo Ma w/Roma Sinfonietta ('One upon a time in the west', 'Once upon a time in America' -'Deborah´s theme', 'Cockey´s song', 'Main theme'-, 'The Mission' -'Gabriel´s oboe', 'The falls'-, 'The Untouchables'), Marina Celeste ('Pas vu, pas pris'), Astrud Gilberto ('Argomenti') y Kyle Eastwood ('Per le antiche scale').Escuchar audio

(halfway) BACK from the dead to dig through the ABOMINATION called California Son (2019) with the REAL California son ⁠Glen Rockney⁠ of ⁠Rare Candy⁠ I love Morrissey. You love your uncle. We're the same person. SECOND episode of a limited 8pl8s series on Steven Patrick Morrissey (/ˈmɒrɪsi/ MORR-iss-ee; born 22 May 1959), known mononymously as Morrissey. While he's most well-known for his contribution to The Smiths, his solo work is some of the most personal, touching music I've ever had the privilege of hearing. A privilege I indulge in on a daily basis. MOZNAISSANCE 02: California Son (2019) -- OUT NOW ON SPOTIFY / APPLE PODS / ETC. Tracklist: 1 - Morning Starship (Ft. Ed Droste) 2 - Don't Interrupt the Sorrow (Ft. Ariel Engle) 3 - Only a Pawn in Their Game (Ft. Petra Haden) 4 - Suffer the Little Children 5 - Days of Decision (Ft. Sameer Gadhia) 6 - It's Over (Ft. LP) 7 - Wedding Bell Blues (Ft. Billie Joe Armstrong & Lydia Night) 8 - Loneliness Remembers What Happiness Forgets 9 - Lady Willpower 10 - When You Close Your Eyes (Ft. Petra Haden) 11 - Lenny's Tune 12 - Some Say I Got Devil #morrissey #californiason #musicpodcast #rarecandy

Sintonía: "God´s Lonely Man" - Petra Haden"Starsong... What Became Of Us" - Sylvie Lewis; "Can You Get To That" - Mavis Staples; "Workin´ Woman Blues" - Valerie June; "A Fistful Of Dollars Theme" - Petra Haden; "Is There No Freedom?" - Garreth Wall Band; "Hands & Water" - Spanish Peasant; "Cool Hand Luke Main Title" - Petra Haden; "If It Don´t Come Easy" - Sylvie Lewis; "Secret Love" - Stevie Nicks; "Psycho Main Title" - Petra Haden; "I´m Lucky" - Eleni Mandel; "Old Queens, Monet and Me" - Sylvie Lewis; "My Bodyguard" - Petra Haden;"Who You Gonna Dance With" - Eleni Mandel; "I´m Going Back Home" - Nina Simone; "Cinema Paradiso" - Petra Haden; "He Ain´t Comin´ Home No More" - Nina Simone; "Shuffle Off" - O Sister! Escuchar audio

'SUSANNA HOFFS BANGLES LEGEND THE LOST INTERVIEWS' Susanna Hoffs is the beautiful, talented & iconic vocalist for the commercially successful all- female pop/rock/new wave/ band ‘The Bangles.' Hoffs angelic and awe-inspiring vocals are definitive on such Bangles classics as …“Manic Monday” (1985 #2 US Billboard Hit), “Walk Like an Egyptian” (1986 #1 US Billboard Hit), “If She Knew What She Wants” (1986 #29 US Billboard Hit), “Hazy Shade of Winter” (1987 #2 US Billboard Hit), “Walking Down Your Street” (1987 #11 US Billboard Hit),“In Your Room” (1988 #5 US Billboard Hit), and the breathtaking “Eternal Flame” (1988 #1 US Billboard Hit). Hoffs is also ‘The Bangles' rhythm guitarist and songwriter. THE BANGS: After Susanna Hoffs graduated from the University of California, Berkeley, where she studied theatre, dance, and art, she headed back to Los Angeles and placed an ad in The Recycler, an LA based classifieds newspaper. A trio began to form with the addition of Sisters Vicky Peterson (vocals/guitars) and Debbi Peterson (vocals/drums) while subsequently adding Annette Zilinskas on bass. After short stints with names such as ‘The Colours' and ‘The Supersonic Bangs,' the newly formed all-girl band eventually settled on ‘The Bangs' while swiftly becoming a vital part of the Los Angeles Paisley Underground scene. The Bangs debut single “Getting Out of Hand” was released on their label DownKiddie Records and caught the attention of KROQ deejay Rodney Bingenheimer who repeatedly played the record on his show. THE BANGLES: ‘The Bangs' were auspiciously mandated to change their name so the group dropped ‘The' and added the letters ‘les' to form ‘Bangles,' a banner that would flourish into one of the greatest all-female groups in rock and roll history. In 1982, under new manager Miles Copeland, The Bangles supported The English Beat on a UK tour. In 1983, the group made its first appearance on Dick Clark's American Bandstand. In 1984, ‘All Over the Place,' The Bangles first full-length album was released on CBS (Columbia) Records. Michael Steele had replaced Annette Zilinskas on bass. Steele began her music career as Micki Steele with The Runaways. ‘All Over the Place,' spawned the singles”Hero Takes a Fall,” and “Going Down to Liverpool” which featured Susanna's childhood neighbor and family friend Leonard Nimoy. The Bangles popularity escalated and was asked to join such acts as ‘Cyndi Lauper' and ‘Huey Lewis and the News' on tour.   Susanna Hoffs and The Bangles had captivated the attention of R&B/Pop/Funk/ music artist & songwriter ‘Prince.' Prince offered his penned single “Manic Monday” (1984) to The Bangles and the group promptly brought the tune into the recording studio. “Manic Monday” (1986) became The Bangles first big hit peaking at #2 on Billboards US Charts. Their second studio album ‘Different Light' (1986) produced by David Kahne peaked at #2 on the US Billboard Charts and is considered to be their most successful to date. Also in 1986, The Bangles opened for 'Queen' at Slane Castle, Ireland.   In 1987, “Walk like an Egyptian” won Best Video at the 15th Annual Music Awards and again at the 5th Annual American Video Awards. ‘Everything' (1988) The Bangles third studio album spawned the Top 5 Hit “In Your Room,” and their worldwide #1 single “Eternal Flame” penned by Susanna Hoffs, Billy Steinberg and Tom Kelly. The Bangles attained a well-deserved hiatus throughout the 90's but returned with rock and roll vengeance in 1999. They released their fourth studio album entitled ‘Doll Revolution' in 2003. Bassist Michael Steele officially left The Bangles in 2005 and the band decided to use guest bassists while on tour. The Bangles most recent album ‘Sweetheart of the Sun' was released in 2011. In January of 2014, The Bangles returned to the legendary Whisky A GO GO to celebrate the club's 50th anniversary. SUSANNA HOFFS: In 1991, Susanna released her debut solo album entitled ‘When You're a Boy' produced by David Kahne. The album spawned the Top 40 hit single “My Side of the Bed.” The release featured such musical luminaries as John Entwistle, Jim Keltner, and Donovan. In 1996, Susanna Hoffs released her second studio album entitled ‘Susanna Hoffs.' Based on a Saturday Night Live stint in the early 1990's, Hoffs performed in the band ‘Ming Tea' with … Mike Myers, Matthew Sweet, Christopher Ward and Stuart Johnson. The SNL skit morphed into a three comedy film series ... Austin Powers: International Man of Mystery (1997), Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999), and Austin Powers in Goldmember (2002). Jay Roach, Susanna's husband directed the Austin Power series and ‘Ming Tea' performed in all three movies. In 2006, Susanna collaborated with alternative rocker Matthew Sweet under the name ‘Sid n Susie,' and released ‘Under the Covers' Volumes 1, 2 &3 featuring classic rock cover songs of the 60's,70's, and 80's. In 2012, Susanna released her critically-acclaimed studio album entitled ‘Someday.' Susanna's vocals are more radiant than ever. Hoffs collaborated with musical partner Andrew Brassell and producer Mitchell Froom on her best solo album to date. All the tracks are co-penned by Susanna Hoffs. Hoffs & Brassell continue to co-write music and hope to release a new album sometime in 2015. ‘Susanna Hoffs' performs at The Satellite in Los Angeles on July 18th with special guests Fred Armisen and Petra Haden. ‘The Bangles' kicked off their summer concert series on June 6th at The Coach House in San Juan Capistrano, California … click [Here] for a complete ‘Bangles' tour listing. Recently, I had the great pleasure of chatting with Susanna Hoffs of The Bangles and discussed … Her latest solo projects …Collaborating with Andrew Brassell … Producer Mitchell Froom … Early musical influences …The Bangles past & present … The inception of “Manic Monday,” “Eternal Flame,” “A Hazy Shade of Winter,” …and future plans as a solo artist & with ‘The Bangles.' PURCHASE THE ROCK STAR CHRONICLES Series one By RAY SHASHO Available At Bookbaby.com And amazon.com CHAPTER ONE SPOTLIGHTS INTERVIEWS WITH MANY OF THE MUSIC LEGENDS WHO ARE NO LONGER WITH US THE HARDCOVER EDITION IS A BONAFIDE COLLECTORS ITEM! …Order yours today on (Collector edition) Hardcover or E-book at bookbaby.com and amazon.com Featuring over 45 intimate conversations with some of the greatest rock legends the world will ever know. CHRIS SQUIRE... DR. JOHN... GREG LAKE... HENRY MCCULLOUGH... JACK BRUCE … JOE LALA…  JOHNNY WINTER... KEITH EMERSON... PAUL KANTNER...  RAY THOMAS... RONNIE MONTROSE... TONY JOE WHITE... DAVID CLAYTON-THOMAS… MIKE LOVE... TOMMY ROE... BARRY HAY... CHRIS THOMPSON... JESSE COLIN YOUNG... JOHN KAY... JULIAN LENNON... MARK LINDSAY... MICKY DOLENZ… PETER RIVERA ...TOMMY JAMES… TODD RUNDGREN... DAVE MASON... EDGAR WINTER... FRANK MARINO... GREGG ROLIE... IAN ANDERSON... JIM “DANDY” MANGRUM... JON ANDERSON... LOU GRAMM... MICK BOX... RANDY BACHMAN… ROBIN TROWER...  ROGER FISHER... STEVE HACKETT... ANNIE HASLAM… ‘MELANIE' SAFKA... PETULA CLARK... SUZI QUATRO... COLIN BLUNSTONE… DAVE DAVIES... JIM McCARTY... PETE BEST   Support us on PayPal!

Episodio 5.43 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual celebramos la navidad junto a Bene Gesserit, No Doubt, The Waitresses, Wild Billy Childish & The Musicians Of The British Empire, Mary Karlzen, Collective Soul, Cheap Trick, Kay Martin & Her Bodyguards, Spike Jones, Barenaked Ladies, Jill Sobule, John Zorn & Petra Haden, Tom Waits, The Residents y New Found Glory. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 24 de diciembre de 2023 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 25 de diciembre de 2023 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 26 y 30 de diciembre de 2023 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Interview with drummer composer Stephen Hodges on his new album with mssv mssv is releasing their second studio album Human Reaction in their typical style: with a 58-show tour in the U.S. and parts of Canada (dates below). The band, composed of guitarist Mike Baggetta, Stephen Hodges (Tom Waits, David Lynch) on drums and avant-punk icon mike watton bass, creates music that is a heretofore unimagined hybrid of a punk power-trio and a dreamy experimental rock band, though they prefer the term “post-genre.” Human Reaction is being released by BIG EGO Records as a digital download, 12” LP vinyl, and via streaming platformson September 1. Recorded mostly on May Day immediately following that last tour, Human Reaction traverses a deeply broad sonic landscape, as expected from this nearly unclassifiable group, though with even deeper twists and turns. With inventively churning drum textures from Hodges (an instantly identifiable sound honed in his days with Tom Waits and David Lynch) and the full-steam-ahead all-in attitude from watt, (as he's displayed throughout his storied career with MINUTEMEN, fIREHOSE, and Iggy & The Stooges), there is still the impression of “pressure, combustion,power, and hissing clouds of sonic poetry,” as Premier Guitar said. Also evident is the more fearless exploring that comes from a band that has spent a lot of time together crafting their vision, as well as making room for guests like J Mascis, Petra Haden and Nels Cline on some of their previous releases. Stephen Hodges is an American percussionist and composer. He is best known for his work with Mavis Staples Tom Waits,Mike Watt, T Bone Burnett Rick Holmstrom, and film director David Lynch https://mainsteamstopvalve.com Tickets to OCT 7th mssv at Beachland Tavern Cleveland OH https://www.beachlandballroom.com/e/13205278/mssv-c-level/  

Interview with guitarist Mike Baggetta on his new album with mssv mssv is releasing their second studio album Human Reaction in their typical style: with a 58-show tour in the U.S. and parts of Canada (dates below). The band, composed of guitarist Mike Baggetta, Stephen Hodges (Tom Waits, David Lynch) on drums and avant-punk icon mike watton bass, creates music that is a heretofore unimagined hybrid of a punk power-trio and a dreamy experimental rock band, though they prefer the term “post-genre.” Human Reaction is being released by BIG EGO Records as a digital download, 12” LP vinyl, and via streaming platformson September 1. Recorded mostly on May Day immediately following that last tour, Human Reaction traverses a deeply broad sonic landscape, as expected from this nearly unclassifiable group, though with even deeper twists and turns. With inventively churning drum textures from Hodges (an instantly identifiable sound honed in his days with Tom Waits and David Lynch) and the full-steam-ahead all-in attitude from watt, (as he's displayed throughout his storied career with MINUTEMEN, fIREHOSE, and Iggy & The Stooges), there is still the impression of “pressure, combustion,power, and hissing clouds of sonic poetry,” as Premier Guitar said. Also evident is the more fearless exploring that comes from a band that has spent a lot of time together crafting their vision, as well as making room for guests like J Mascis, Petra Haden and Nels Cline on some of their previous releases. Baggetta has had the pleasure of working all over the world with a wide range of visionary musicians across many generations, including David Torn, Jim Keltner, Nels Cline, Psychic Temple, Jeff Coffin, Henry Kaiser, Petra Haden, Rev. Fred Lane, Donny McCaslin, Darcy James Argue's Secret Society, Joseph C. Philips' Numinous, Imani Uzuri, Viktor Krauss, David Wax Museum, Julian Lage, Jon Irabagon, Jerome Harris, Tom Harrell, Eivind Opsvik, Jeremy Udden,and Ruth Brown among many others. mikebaggetta.com https://mainsteamstopvalve.com Tickets to OCT 7th mssv at Beachland Tavern Cleveland OH https://www.beachlandballroom.com/e/13205278/mssv-c-level/  

Episodio 5.24 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual esperamos los resultados de las elecciones junto a Cub, Blondie, Bow Wow Wow, Death Valley Girls, Deerhoof, Captain Beefheart, The Residents, Otyken, Cibo Matto, Olga Bell, John Zorn & Petra Haden, Chumbawamba, Son Rompe Pera y Yello. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 13 de agosto de 2023 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 16 de agosto de 2023 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 15 y 19 de agosto de 2023 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Música de cine en grabaciones del guitarrista Bill Frisell ('To kill a mockingbird pt 1', 'To kill a mockingbird pt 2', 'The shadow of your smile'), la cantante Petra Haden ('Rebel without a cause', 'A fistful of dollars', 'Psycho', 'Goldfinger', 'This is not America'), el guitarrista Pat Metheny y el contrabajista Charlie Haden ('Cinema Paradiso love theme', 'Cinema Paradiso main theme'), los guitarristas Ulf y Eric Wakenius ('Once upon a time in America'), el cantante y letrista Alan Bergman ('The windmills of your mind', 'How do you keep the music playing') y el trompetista y cantante Nicolas Folmer ('You must believe in spring').  Escuchar audio

Photo credit ~  Deb Frazin 2023 On this episode I chat with Mike Watt - what a great guy, a Punk Rock Bass player legend. Mike is a true cultural omnivore, exhibiting an insatiable appetite for diverse musical experiences. This profound openness and eagerness to explore new sounds is evident as he continues to engage in numerous projects, and captivating live performances. Mike's bio seems almost as thick as a bible, you can read the full bio/discog, on his website link below. here is a quick overview - Mike...played with the Minutemen from 1981-1985, recording 4 albums and 8 EPs. fIREHOSE trio (1986-1994). Mike toured with "Iggy and the Stooges" and many other well-know musicians and band. In fact his collaborations span a wide spectrum of artists, ranging from the avant-garde Yoko Ono to the enigmatic Black Moth Super Rainbow, and from the soulful Petra Haden to the pop sensation Kelly Clarkson. Through these varied partnerships, Watt's voracious musical curiosity and adaptability shine brightly, establishing him as an artist unbound by stylistic limitations. Mike lives in San Pedro, Los Angles, and we have a lunch date when I'm next over the mountains from my home in Las Vegas. Check out Mikes website, podcast, and social media channels, listed below: http://hootpage.com/ Mike's Podcast ~ https://www.twfps.com/ https://www.discogs.com/artist/77192-Mike-Watt https://www.instagram.com/wattfrompedro/ https://www.facebook.com/wattfrompedromusic/   Thanks for listening in, and thanks to our sponsors, and behind the scene crew that makes this podcast happen :) Music Matters with Darrell Craig Harris is sponsored by Kathy Ireland Worldwide & with support from Music Crowns in London, and Nigel John Farmer.~ my co-producer and voice over talent from his studio @VoiceWrapStudio.com Our thanks to Rodney Hall FAME Recording Studios in Muscle Shoals, Alabama for our intro and outro backing music clip.    A Big Shout and thanks to our friends at #AudioGeer , @sullenfamily and the awesome support! #Shure #MV7 #podcast mic!  Please check out our Music Matters podcast on @spotifypodcasts Hey, also check out the New Music Matters Podcast Website-  Please, support, LIKE and help us grow - check out our Social Media pages: #music #love #hiphop #rap #art #musician #artist #musica #instagood #singer #instagram #rock #like #dance #guitar #photography #song #bhfyp  #newmusic #life #producer #fashion #rapper #viral #songwriter #creative #podcast    

We replay one of our favourite episodes this week; from 2020, a salute to baseball, Steve Goodman, Petra Haden, and more. Plus a dispatch from best friend of the show Tim Friesen. website/email/facebook/twitter www.ckuw.ca www.chmr.ca www.cjam.ca  

You can count on hearing fresh jams from Beverly Glenn Copeland and Pantayo, theremin enchantress Dorit Chrylser, Victoria Yeh shredding with Art Griffin's Soundchaser, a belated marking of National Indigenous Peoples Day with Jeremy Dutcher and Yo Yo Ma, Meaford's own Culture Reject while they're away on their east coast tour, Petra Haden's take on a Blind Faith tune, a sonic journey from Daniel Lanois, a taste of the Sadies live and, to kick things off, the inimitable Rufus Wainwright because love wins every time. Happy Pride everybody

In this episode, multi-instrumentalist and singer, Rachel Haden (that dog., The Rentals, The Haden Triplets, and more) stops by to chat about her Top 5 Bands with Sibling Members. Learn more about Record Store Society. 

It's a massive, gargantuan episode of TRAPPO's Mail Bag, the show that talks about you on purpose! And in this truly stupendous installment, we go DEEP into some bizarre subjects that you're sure to enjoy, dear listener! Topics discussed in today's amazing episode include, but are not limited to: youthful perversion in comic book stores, the career of the late, great queen of the B movie, Julie Strain, the awesomeness of 1980s New Wave pioneers Eurythmics, the small, terrifyingly self-aware community that is slowly growing among our listeners, we get pushback regarding our love of musician Don Henley, our dear friend Archbishop Mack returns to share his thoughts with a heartfelt email, the highly imaginative music of Petra Haden is recommended, and for our main event, beloved listener Max Power tells us exactly what happened when they attended an actual black mass on the eve of last Halloween. It's a journey, dear listeners, so strap in and get ready for the trip of a lifetime. Join the madness! Go to our official TRAPPO blog and tell us whatever the hell is on your mind! There are no rules anymore, no guidelines. Just share whatever you want. Seen any interesting movies, lately? Read any engrossing books? Heard any cool music? What did you eat for dinner last Wednesday? Were you an honors student in high school? Have you ever hunted anybody for sport? Tell us all about it! And if you have a little more to say (like our beloved listeners Mack and Max), send your expanded thoughts in an earth-shattering email! We truly appreciate your continued patronage, and we hope you will feel inclined to participate in future episodes of TRAPPO's Mail Bag! Thanks for listening! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/trappo/message

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot talk with musician Chris Connelly about his new tribute to German singer Nico, best known for her work with the Velvet Underground. The hosts also pay tribute to Burt Bacharach and hear feedback from listeners on recent episodes. Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah  Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Chris Connelly, "Ripcord, Ripcord," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Capitol, 1967The Shirelles, "Baby It's You," Baby It's You, Scepter, 1962Elvis Costello and Burt Bacharach, "Toledo," Painted from Memory, Mercury, 1998Sonny Rollins, "Alfie's Theme," Alfie, Impulse!, 1966Dionne Warwick, "Don't Make Me Over," Presenting Dionne Warwick, Scepter, 1963Chris Connelly, "Union Square West," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022Nico, "Janitor of Lunacy," Desertshore, Reprise, 1970Nico, "Julius Caesar (Memento Hodie)," The Marble Index, Elektra, 1968Chris Connelly, "Andy, Incidentally," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022Chris Connelly, "A Slow Jones In New York," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022Chris Connelly, "Eulogy To Lenny Bruce," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022Chris Connelly, "Vegas," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022Chris Connelly, "Hanging Gardens," Eulogy to Christa, Easy Action, 2022Christopher Tin, "Baba Yetu (feat. Soweto Gospel Choir)," Calling All Dawns, Tin Works, 2009Day Wave, "Loner," Pastlife, Pias, 2022The Lord, "The End of Absence (feat. Petra Haden)," Devotional (feat. Petra Haden), Southern Lord, 2022Sasami, "The Greatest," Squeeze, Domino, 2022

M

Mike's singular and very personal musical style seeks to blur the lines between song and solo, while connecting a wide range of musical genres that influence him. The press says this approach is “…beguilingly atmospheric…” (Time Out New York) and that “Baggetta's music is quietly transgressive… Even when he plays a lot of notes, his playing can sound almost static, as though ideas were being snagged out of thin air.” (Hartford Courant)   Baggetta's most recent release is the album Everywhen We Go, his second album with drummer Jim Keltner and bassist Mike Watt on the BIG EGO label. He also leads the band mssv, is a post-genre power trio featuring the iconoclastic rhythm team of drummer Stephen Hodges and bassist Mike Watt. They have just released their self-titled debut studio album, Main Steam Stop Valve, on BIG EGO Records, following up 2020's Live Flowers album on Striped Light Records, recorded live in Philadelphia, PA and Northampton, MA (with special guest J Mascis), as well as 3 limited edition 7” releases recorded solely over quarantine, featuring guest artists Petra Haden and Nels Cline. After completing their first full US tour in spring 2022 mssv recorded their second full length album for release next year. This band grew out of Baggetta's first album for BIG EGO, Wall of Flowers, which featured a reimagining of his music alongside bassist Mike Watt and drummer Jim Keltner.  Baggetta has had the pleasure to work all over the world with a wide range of visionary musicians across many generations including David Torn, Jim Keltner, Mike Watt, Nels Cline, Psychic Temple, Jeff Coffin, Henry Kaiser, Petra Haden, Rev. Fred Lane, Donny McCaslin, Darcy James Argue's Secret Society, Joseph C. Philips' Numinous, Imani Uzuri, Viktor Krauss, David Wax Museum, Julian Lage, Jon Irabagon, Jerome Harris, Tom Harrell, Eivind Opsvik, Jeremy Udden, and Ruth Brown among many others. Everywhen We Go - the new album from Mike Baggetta / Jim Keltner / Mike Watt - is available for pre-order HEREOfficially out Nov. 18 on BIG EGO Records, you can reserve your copy of the limited edition 1st vinyl pressing of 500, featuring a hand-stamped foil number, and get an immediate download of the title track/single now, and the rest of the album on release day. Mike Baggetta's Info  https://mikebaggetta.com  

Paul Motian: First & Last Recordings  Hal Stein, Samuel Blaser, Bill Evans, Warne Marsh, Marcy Lutes, Alexandra Grimal and moreSet List: https://jazzcloset.blogspot.com/2022/10/paul-motian-first-last-recordings.htmlphoto: Thomas Morgan, Petra Haden, Paul Motian, Bill Frisell 2010 ©John Rogers courtesy Winter & Winter

Con Enrique Tejado & Pepe Olmedo, Adriano Tortora, Samara Joy, Juana Gaitán, Petra Haden & Bill Frisell, Cecile McLorin, Vincent Herring, Melissa Aldana & Dizzy Gillespie y Valentín Murillo entre otros. Adriano Tortora, pianista italiano afincado en nuestro país, protagoniza hoy nuestro tiempo de estrenos estatales. El sello del colectivo valenciano Sedajazz publica su "Choret". Continuamos dando cuenta de algunas de las citas festivaleras de la escena estatal y portuguesa que acontecen o vienen desarrollándose en estas fechas. Así, viajamos desde Lisboa hasta Zaragoza pasando por Sevilla, Zahara de los Atunes y Madrid. En capítulo internacional continuamos presentando el último trabajo como lideresa de la saxofonista chilena Melisa Aldana que, por cierto, será la encargada de cerrar este año el Festival de Jazz de Badajoz. Tiempo también para la agenda regional y resto de noticias y actualidad nacional e internacional. El "Estándar de la semana" es "Alone together" de Schwartz/Dietz en grabación de los "extremeños" Pepe Olmedo y Enrique Tejado, perteneciente al serial "Jazz Extremeño" que en 2013 propusimos y realizamos desde este programa con los principales representantes de la escena jazz extremeña y finalizamos con "Melodía de luz", del saxofonista de origen extremeño Valenín Murillo (que estará este sábado en el Jazzahara 2022 presentando "La Ingesta", su primera entrega como líder); como "Favorito".  Con Javier del Barco.

Con Enrique Tejado & Pepe Olmedo, Adriano Tortora, Samara Joy, Juana Gaitán, Petra Haden & Bill Frisell, Cecile McLorin, Vincent Herring, Melissa Aldana & Dizzy Gillespie y Valentín Murillo entre otros. Adriano Tortora, pianista italiano afincado en nuestro país, protagoniza hoy nuestro tiempo de estrenos estatales. El sello del colectivo valenciano Sedajazz publica su "Choret". Continuamos dando cuenta de algunas de las citas festivaleras de la escena estatal y portuguesa que acontecen o vienen desarrollándose en estas fechas. Así, viajamos desde Lisboa hasta Zaragoza pasando por Sevilla, Zahara de los Atunes y Madrid. En capítulo internacional continuamos presentando el último trabajo como lideresa de la saxofonista chilena Melisa Aldana que, por cierto, será la encargada de cerrar este año el Festival de Jazz de Badajoz. Tiempo también para la agenda regional y resto de noticias y actualidad nacional e internacional. El "Estándar de la semana" es "Alone together" de Schwartz/Dietz en grabación de los "extremeños" Pepe Olmedo y Enrique Tejado, perteneciente al serial "Jazz Extremeño" que en 2013 propusimos y realizamos desde este programa con los principales representantes de la escena jazz extremeña y finalizamos con "Melodía de luz", del saxofonista de origen extremeño Valenín Murillo (que estará este sábado en el Jazzahara 2022 presentando "La Ingesta", su primera entrega como líder); como "Favorito".  Con Javier del Barco.

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Journey es una banda de rock creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1980, con ventas de más de 75 millones de discos en todo el mundo convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos​ Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que contenía canciones como «Open Arms», «Who's Crying Now» y «Don't Stop Believin'». Durante ese período, la banda lanzó una serie de canciones de éxito, incluyendo «Don't Stop Believin'» de 1981, el más vendido en la historia de iTunes​​​ Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter Herbie Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section. Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva​ sugirió el nombre "Journey.".​ La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo en 1973. Al día siguiente volaron a Hawái a tocar en el Crater Festival. A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo, The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo en 1975. Ese mismo año Journey invitó a Albert King a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial seguía eludiéndoles. Con las ventas mediocres de Next el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman.​​ Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey. A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Robert Plant de Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así".​ Dichas sesiones produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada sin Fleischman para el disco Infinity. Fleischman salió de gira con la banda a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones antiguas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.​ El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco, el 28 de octubre de 1977. Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de contratenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al puesto Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino. Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido y reemplazado por Steve Smith,​​ quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berklee en Boston, Massachusetts. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'" El álbum Departure (1980) extendió el ascenso del grupo, llegando al n.º 8 en ventas de discos. «Any Way You Want It» fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película Dream After Dream, a petición del director de dicho filme. En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fanáticos que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo llamado Captured, grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Fórum de Montreal (Quebec). Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit. Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera.​ Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara.​ Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un gran teclista, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones. En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al n.º 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos «Who's Crying Now», «Don't Stop Believin'» y «Open Arms» llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio. El canal MTV grabó uno de sus dos conciertos a sala llena en Houston, Texas, el 6 de noviembre de 1981 en frente de más de 20.000 aficionados.​ En particular, «Don't Stop Believin'» mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. «Open Arms», que estuvo 6 semanas en el n.º 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Journey como el estándar del rock de los años ochenta. Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos solo una estrella, y el crítico Dave Marsh escribió que «Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad... una explotación de un acto cínico». Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al n.º 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Foreigner, Asia y Survivor. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que «se debe sembrar mientras dure la primavera»[11] La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury. En 1982, la banda aportó la canción «Only Solutions» a la película Tron de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600. El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al n.º 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales «Faithfully» y «Separate Ways» llegaron a n.º 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió «Faithfully») como por su uso de sintetizadores. Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de «Faithfully», que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con «Turn the Page» de Bob Seger y «The Load's Out» de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos. Las escenas del documental fueron rodadas en Estadio JFK en Filadelfia, Pensilvania, con más de 80.000 aficionados presentes.​ Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, «Only the Young». Kenny murió en menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita «cambió mi forma de ver la vida». El cantante Steve Perry recibió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, Street Talk, el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo vídeo fue emitido en MTV, llamado «Oh Sherrie». Perry también grabó Don't Fight It (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo dos discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto Hagar Schon Aaronson Shrieve (junto a Sammy Hagar, Kenny Aaronson y Michael Shrieve). Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del representante Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum Raised on Radio como un trío Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las dos vacantes, entre ellos el ahora jurado de American Idol, Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decadente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió dos millones de copias. Una truncada gira le siguió, presentando a Jackson en el bajo y a Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima. A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado Against The Wall, el cual finalmente fue desechado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar «For the Love of Strange Medicine» en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex-Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline. Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos. De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron tres recopilatorios, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideraron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de representante. Herbie Herbert fue despedido y se eligió a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey. En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el famoso disco Trial by Fire en 1996, que incluye los éxitos «When You Love a Woman» y «Message of Love», nominado a un Grammy. Tras el éxito de Trial by Fire, los miembros de Journey se prepararon para una gira prometedora. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Háwai. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information. En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de Behind the Music en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él daba su propia opinión acerca de la historia del grupo.[12] Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.[13] En 1998 Journey se vio buscando baterista y cantante. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente en una tienda de The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado su demo. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo. El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fanáticos más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fanes rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fanes de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fanáticos dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fanático que conocía. La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película Armageddon llamada «Remember Me». En 2001, lanzaron su siguiente disco de estudio, Arrival. El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fanes por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en Estados Unidos y añadir dos canciones más pesadas para la versión estadounidense. «All the Way», de dicho disco, se convirtió en un éxito menor. En 2003, la banda lanzó un CD con cuatro canciones titulado Red 13, cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fanes. En 2005, la banda se embarcó en su gira de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban tres horas, eran divididos en dos partes: la primera con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros. La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el «acto de karaoke perfecto», y no le da más de dos estrellas y media (de cinco posibles) a ninguno de sus discos. Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980. Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fanes fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones en la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo musical muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando «Open Arms» en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006. Judy Torres lanzó una versión del sencillo «Faithfully» en 2005. La canción «Don't Stop Believin'» se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo. El 6 de febrero de 2005 «Don't Stop Believin'» salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, «Don't Stop Believin'» llegó al n.º 13 en la lista Hot Digital Songs, y fue nominada para dos categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO The Sopranos. Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007. En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había posibilidad de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. Diez miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory. En 2009, la serie Glee, del canal Fox, hace varias referencias a Journey en diferentes capítulos de la primera temporada, siendo Don't Stop Believin' la canción principal del primer capítulo de la serie. En la temporada final, se realiza un «Journey Medley». En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales.  La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como «Faithfully» y «Open Arms». El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente.​ Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.​ El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fanes especulan​ que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado. En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Pineda tocaba con el grupo The Zoo​ el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube. Se contactó con él y luego de una soberbia audición fue incorporado a la banda. Su primera presentación oficial con Journey se realizó el 21 de febrero del 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile con una transmisión televisiva en conjunto para 80 países y en vivo por señales locales, de cable y el afamado canal A&E. Pineda derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz muy parecida a la de Steve Perry y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda y dejando en segundo plano su carácter de absoluto novato. Los periódicos y sitios de Internet de foros audiovisuales tipo YouTube se plagaron a los pocos minutos de sendos elogios para el nuevo vocalista y a su vez la prensa especializada nacional como extranjera alabó la presentación del grupo.​ Journey dio luego un concierto en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile, el 23 de febrero del 2008 junto a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire, constituyéndose Chile en la única parada que se realizaría en Sudamérica con un gran éxito. Su siguiente álbum, Revelation, debutó en el n.º 5 en las listas de Billboard, vendiendo más de 196.000 unidades en sus dos primeras semanas y manteniéndose en el top 20 durante 6 semanas.​Journey también encontró el éxito en las listas contemporáneas, donde el sencillo «After All These Years» pasó más de 23 semanas alcanzando el número 9.​ Los ingresos procedentes de la gira del 2008 la convirtieron en una de las más taquilleras del año, recaudando más de 35 millones de dólares.​ El 18 de diciembre de 2008, el álbum Revelation fue certificado disco de platino por la RIAA.​​ El segundo álbum de la banda con Pineda, Eclipse, fue lanzado el 24 de mayo de 2011, y debutó en el n.º 13 en el Billboard 200.​ En noviembre de 2011, Journey lanzó su segunda recopilación de grandes éxitos, titulada Journey: Greatest Hits: Volume 2, que incluye canciones escogidas por el exvocalista Steve Perry. Durante la gira del año 2015, el baterista Deen Castronovo fue reemplazado por el músico de sesión Omar Hakim.​ Luego la banda anunció que Steve Smith retornaría nuevamente a ocupar el puesto de baterista en Journey. 25 de Junio 2021 nuevo single de Journey «The Way We Used To Be» es la primera canción que se estrena con la formación actual de Journey, compuesta por el guitarrista Neal Schon, el cantante Arnel Pineda y el teclista Jonathan Cain junto con las últimas incorporaciones: el batería Narada Michael Walden, el bajista Randy Jackson y teclista y cantante Jason Derlatka. A lo largo de diferentes entrevistas, el guitarrista Neal Schon ha dado a entender que esta nueva entrega discográfica está bastante avanzada, y que con suerte verá la luz antes de que termine el presente ejercicio. “Ya tenemos como seis temas rockeros», comentaba Schon en una entrevista con Rock & Review de FOX17 a finales del pasado año, y añadía que publicaran unos tres singles antes de estrenar el álbum completo e iniciar su gira de presentación. 29 de Julio de 2021 Deen Castronovo vuelve a Journey El guitarrista de Journey, Neal Schon, ha confirmado en las redes sociales que el ex baterista Deen Castronovo se ha reincorporado a la banda. Schon confirmó el regreso de Castronovo en una serie de comentarios en Facebook debajo de una historia del San Francisco Chronicle sobre Journey, que compartió el miércoles. Un fan comentó en la publicación, «Entonces, ¿Deen Castronovo está de vuelta en la banda ahora a tiempo completo?» a lo que Schon respondió simplemente, «Sí». Respondiendo a otro fan que imploró a la banda que «traigan de vuelta a Deen de nuevo», escribió Schon, «Deen ha vuelto. Ahora somos dobles (2) bateristas con Narada [Michael Walden, que se unió a la banda en 2020]». Schon no reveló hasta qué punto Castronovo participará en los espectáculos de Journey inmediatos y futuros. El guitarrista insinuó del regreso de Castronovo el martes cuando tuiteó una foto que parecía ser de los ensayos del concierto del viernes por la noche de la banda en el Aragon Ballroom en Chicago, que precede a la actuación del domingo de Journey en Lollapalooza. «Ok … Doble problema Chicago @NaradaMWalden @DeenTheDrummer Narada Michael Walden y el regreso de Deen Castronovo a la batería @AragonBallroom @lollapalooza», subtituló Schon en su publicación.​ Don't stop believin Monster «Any Way You Want It» - Caddyshack (1980)

We're reaching into some unusual territories on this week's Independent Music Podcast and – for a podcast that takes eclecticism to an extreme – that's saying something. From Skramz-pop to Raï techno, Grindcore to devotional drone, there's a lot of feast for your ears, as well as music that shall feast upon your ears. Some classic favourite labels make an appearance, including Portugal's Favela Discos and Southern Lord, alongside some more recent favourites with Italy's Tuff Kong and Maple Death. We also have much more adolescent labels, including Oddball Fantasies out of Belgium and Utter from the UK. All in all, there's plenty to love. To listen to the full episode, please join our Patreon: patreon.com/independentmusicpodcast. Tracklisting Pink Siifu & Real Bad Man – Tokyo Blunts Ft. Armand Hammer & ConQuest Tony Phillips (Tuff Kong Records, Italy) The Lord † Petra Haden – Devotional (Southern Lord, USA) Cicadahead – Mkultra RP (Honeysuckle Records / Oliver Glenn Records, USA) Sun Ra Arkestra – Somebody Else's Idea (Omni Sound, USA) Ósserp – Cavalcant l'Ossa Menor (Eternal Juggernaut Records, Kremón Records, Hecatombe Records, Brutal Arratia Records, Cruzade Records, Spain) Coralie – For Morey (Utter, UK) Cheb Runner – Drarai Telecom (Oddball Fantasies, Belgium) Dead Horses – Macabro (Maple Death Records, Italy) NPLGNN – Inna Danza (Youth, UK) Dies Lexic – Praying Machine (Favela Discos, Portugal) Produced and edited by Nick McCorriston. This week's episode is sponsored by The state51 Conspiracy, a creative hub for music. Head to state51.com to find releases by JK Flesh vs Gnod, Steve Jansen, MrUnderwSood, Wire, Ghost Box, Lo Recordings, Subtext Records and many more

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Hours of jazz in the city, matching Spiderland tattoos, vertiginous rabbit holes. The guitarist and label curator discusses three important albums.Greg's picks:Miles Davis – Bitches BrewSlint – SpiderlandBernard Herrmann – Vertigo OSTHead over to The Lord Bandcamp to hear/buy the first album Forest Nocturne, and to preview/preorder the upcoming record Devotional with Petra Haden. Both are released on Southern Lord.Donate to Crucial Listening on ko-fi: https://ko-fi.com/cruciallistening

Highlights from Season 8 Vol 1. Music only, no waffle.WARNING: Fragments of songs spliced together for the hell of it. Money For Nothing [Willie & The Bandits]It's A Long Way To The Top [Lucinda Williams]Vienna [Billy Joel]Chain Of Fools [Sidsel]Shine On You Crazy Diamond [Christy Moore]Telegraph Road [Dire Straits] Ruins [Cat Stevens]I Can See For Miles [Petra Haden]Rumours Of  War [Billy Bragg]It's Alright (Baby's Coming Back) [Ane Brun]Do Right Woman [Esther Phillips]Does Anybody Out There Even Care? [Lenny Kravitz]Jailbreak [Yothu Yindi]She's Always A Woman [Fyfe Dangerfield]See Emily Play [Martha Wainwright]18th Avenue [Cat Stevens]Won't Get Fooled Again [The Who]www.songsungnew.comJoin Stevie on Spotify and Instagram

The Photos [mm:ss] "Do You Have Fun" The Photos Epic NJE 36515 1980 Well, do you? Interested parties can spot Wendy Wu in this BBC doc on The New Romantics (https://youtu.be/Idkdr1s64HA). Aldo Ciccolini [mm:ss] "Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté" Piano Music of Erik Satie, Vol. 1 Angel Records S-36482 1968 Some modern waltzes of Erik Satie as performed by Mssr. Ciccolini. The Decemberists [mm:ss] "The Sporting Life" Picaresque Kill Rock Stars/Jealous Butcher Records JB-053 2005 A great packaging of this album, including some lovely extra bits on side 4 such as a cover of Joanna Newsome's "Bridges and Balloons" (https://youtu.be/6Drbt86VtOw). This tour also featured Petra Haden helping out on violin and tambo (https://youtu.be/3fmMHnPr9XQ). If I recall correctly, she also performed a rendition of "Wuthering Heights" (https://youtu.be/b6JO1iHmTBk). Spinners [mm:ss] "Games People Play" Pick of the Litter Atlantic SD 18141 1975 A mighty fine album featuring this track which got them to number one on the Billboard Hot Soul Singles in 1975. Iron Maiden [mm:ss] "Die with Your Boots On" Piece of Mind EMI 1A 064-07724 1983 I was all in on this album when I was 15 and played the cassette version of this album to dust. Fortunately I was able to pick up the Benelux pressing when I was in Amsterdam a few months ago. And in case you're wondering, this album made it to number 9 on the Dutch charts. Kowloon Walled City [mm:ss] "Oxygen Tent" Piecework Neurot Recordings/Gilead Media NR119/RELIC111 2021 Majestic and heavy album from this Bay Area band. One of my favorites from 2021, on milky white vinyl. Pinchas Zukerman/Daniel Barenboim/London Philharmonic Orchestra [mm:ss] "Elgar: Violin Concerto, II-Andante" Pinchas Zukerman, Violiin/Daniel Barenboim, Conductor Elgar: Violin Concerto, Op. 61 Columbia Masterworks M 34517 1976 Molto relaxo, molto romantico. Henry Mancini [mm:ss] "The Pink Panther Theme" The Pink Panther RCA Victor LSP-2795 1963 Every day someone is born who has never heard the Pink Panther theme. If you are one of those people, enjoy! The Monkees [mm:ss] "What Am I Doing Hangin' 'Round?" Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. Colgems COS-104 1967 In case you were wondering, Mickey is an Pisces, Peter is an Aquarius, and both Michael and Davy are Capricorns. Boston Spaceships [mm:ss] "Canned Food Demons" The Planets Are Blasted Guided By Voices Inc. GBVI-5 2009 Robert Pollard, Chris Slusarenko, and John Moen. Mick Ronson [mm:ss] "White Light/White Hear" Play Don't Worry RCA APL1-0681 1975 Ok, we get it... you can play guitar. Evidently, Mick salvaged the backing track for this VU number from Bowie's Pin Ups session. George Martin and his Orchestra [mm:ss] "Help!" Play Help! United Artists Records UAS 6448 1965 A very layered jazzy rendtion of the my favorite Beatles' film theme song from the lads' arranger. The Melachrino Strings [mm:ss] "It's Not Unusual" Play the Tom Jones Hits! Pickwick/33 Records SPC-3242 1970 From the label that famously produced inexpensive soundalike compilations of hit songs comes some easy listening renditions of The Welshman. L.A. Witch [mm:ss] "Gen-Z" Play with Fire Suicide Squeeze SSQ173 2020 One of the bright spots of peak Covid was this gem by the excellent LA Witch in August of 2020. Not that you can see it, but this record is on beautiful popsicle red and orange vinyl. Delicious! Xiu Xiu [mm:ss] "Audrey's Dance" Plays the Music of Twin Peaks Polyvinyl Record Company PRC-312 2016 I can neither confirm nor deny that I had a thing for Audrey Horne. Music behind the DJ: "The Tiber Twist" by Henry Mancini

Peach Kelli Pop [mm:ss] "Panchito Blues II" Peach Kelli Pop Burger Records BRGR293 2013 A quick bit of garagey fun. Peach Kelli Pop [mm:ss] "Princess Castle 1987" Peach Kelli Pop Burger Records BRGR925 2015 Another ripping opener. Pearl Charles [mm:ss] "Night and Day" Pearl Charles Kanine Records KR148 2016 Great lead-off to Pearl's debut album, on some lovely yellow vinyl. Cocteau Twins [mm:ss] "Hazel" Peppermint Pig 4AD BAD 303 1983 Evidently Robin Guthrie felt this release was rubbish. And yet, here we are listening to it. Al Caiolo [mm:ss] "Jazz Pizzacato" Percussion and Guitars Time Records S/2000 1960 Guitars! Percussion! Stereo separation! And liner notes by Nat Hentoff! Rudi Bohn and His Band [mm:ss] "Mack the Knife" Percussive Oompah London Records SP 44009 1961 Mack the Knife meets Bridge Over the River Kwai? In separated stereo of course. If you're going to go with some Brecht/Weill martial music, why not the "Cannon Song (https://youtu.be/OcmMmHQU8cg)"? Half Japanese [mm:ss] "Listen to Your Heart" Perfect Joyful Noise Recordings JNR183 2016 Love does indeed call. Jad Fair's fifteenth studio album as Half Japanese, featuring some assistance from Deerhoof's John Dieterich helping out with guitar as well as handling the mixing and mastering. The Command All-Stars [mm:ss] "Perdido" Persuasive Percussion Volume 3 Command RS 817 SD 1960 What's that you want more stereo separation demonstrations? You got it, with this fun standard. Astute viewers of Only Murders in the Building may notice that Charles (Steve Martin) has all four volumes of Persuasuve Percussion framed in his kitchen. Odd you say? Well no, Charles is clearly an astute art collector (as is Steve Martin) and the covers for that series are designed by non other than Josef Albers (https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Albers). That would also explain the Ed Ruscha in the kitchen (https://edruscha.com/works/nice-hot-vegetables/). Nadja & Vampillia [mm:ss] "Aurora" The Perfect World Important Records IMPREC385 2013 Side one, track one of the ethereal collaboration between Nadja and Vampillia. Tones on Tail [mm:ss] "Performance" Performance Beggars Banquet BEG 106T 1984 A fine dark wave outing from this Bauhaus off-shoot featuring Daniel Ash, Kevin Haskins, and Glenn Camping. Sterling Holloway [mm:ss] "Peter and the Wolf (Intro)" Peter and the Wolf/The Sorcerer's Apprentice Disneyland 1242 1958 (originally) A nice introduction to the orchestra. Kiss [mm:ss] "You Matter to Me" Peter Criss Casablanca NBLP 7122 1978 Listener, you matter to me which is why I chose one of the shorter tracks from this not very good album. Peter Criss may be a kitty cat but this album is pretty much a dog. In case you're wondering Peter is the only member of Kiss performing on this record. The Pirates [mm:ss] "A Pirate's Life" Walt Disney's Peter Pan Disneyland 1206 1976 Never shoot a man in the middle of his cadenza. Petra Haden [mm:ss] "Goldfinger Main Title" Petra Goes to the Movies Anti- 87219-1 2013 All vocals, all awesome as per usual with Petra. And remember kids, before there was Glee, there was Petra Haden's version of "Don't Stop Believin'" (https://youtu.be/-kXbHf1SwGk) on the Engine Rooms Recordings compilation Guilt by Association. New England Conservatory Chorus [mm:ss] "Barkin: Two Emily Dickinson Choruses (Second Chorus)" Peyton: The Blessed Virgin, Ceely: Flee Floret Florens, Monod: Cantus Contra Cantum III, Barkin: Two Emily Dickinson Choruses, Davidson: Along the Edge Composers Recordings Inc. CRI SD 482 1982 Well, there's something you don't hear every day. Phoebe Snow [mm:ss] "San Francisco Bay Blues" Phoebe Snow Shelter Records SRL 52017 1974 The distinctive stylings of Ms. Snow taking a pass at this standard. Music behind the DJ: "Professor Fate" by Henry Mancini and his Orchestra

Episodio 4.6 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el que las canciones conocidas tienen un aspecto diferente con Aerolineas Federales, Add N to (X), The Humans, Jane Siberry, Petra Haden, Fraticórnicos, Björk, Ataca Paca, Annette Peacock, Tanya Donelly, Dean & Britta, Frankie Goes To Hollywood, Hugh Laurie y The Residents haciendo covers de esas canciones que las sabemos todos. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 10 de abril de 2022 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 11 y 12 de abril de 2022 en Radio Libre, 96.3, Santa Teresita, el 13 de abril de 2022 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 16 de abril de 2022 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Why did John Entwistle learn the bass guitar? What song inspired Substitute? What is Paul McCartney's favourite Who track? Join Stevie Nix as he answers all of these questions and more on this episode that can't explain why the pinball wizard keeps asking 'who are you?'.WARNING: This episode contains traces of The Shadows.Featured songs [in chronological order]:Zoot Suit [The High Numbers]I Can't Explain [David Bowie]Anyway, Anyhow, Anywhere [David Bowie]My Generation [Atom TM]I'm A ManI Don't MindSubstitute [Blur]Happy Jack(Love Is Like A) Heat WavePictures Of Lily [David Bowie]I Can See For Miles [Petra Haden, Vanilla Fudge]Pinball Wizard [Rod Stewart]Baba O'Riley [Richard McGraw]Won't Get Fooled Again [Illogic]Who Are You [Joy Oladokun]Curated Spotify Playlist:The Who Mix TapeBest Pete Townshend lyricsJoin Stevie on Spotify and Instagramwww.songsungnew.com

Cuadragésima emisión de la Fase 3 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar con temas de Wet Leg, The Linda Lindas, Bene Gesserit, A. E. Bizottság, Renaldo and the Loaf, Betty Davis, Johnny Clegg & Savuka, Los Twist, Hugh Laurie, Larkin Poe, Petra Haden, Il Quadro di Troisi, Aurora y Una Cebolla Además de todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Y si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 5 de diciembre de 2021 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 8 de diciembre en Radio Asamblea FM 94.1 y el 11 de diciembre en Radio de la Calle, FM 87.9 (Bahía Blanca)

Enjoy a playlist which starts with Larry Goldings getting scary and ends with Oscar Peterson and Joe Pass confirming they're out of the ordinary. The playlist also features Scary Goldings; Isaiah J. Thompson; John Taylor; Guano Padano; Rope feat. Petra Haden; Camille Bertault & John Finbury; The SWR Big Band, Chris Potter; Thomas Curbillon. Detailed playlist at https://spinitron.com/m/playlist/view/14601032 (up to "Cakewalk"). Happy listening!

Ornette Coleman playing for Lou Reed? Or the Sun Ra Arkestra backing U2? And Kenny Wheeler collaborating with both David Sylvian and Joni Mitchell? This and many more fascinating collaborations between jazz masters and pop and rock musicians in this playlist. John Zorn, Jesse Harris, Petra Haden; Rickie Lee Jones, Joe Henderson, Robben Ford; Vince Mendoza; Tanita Tikaram, Mark Isham, Marc Ribot; Terry Callier, Pharoah Sanders; Pino Daniele, Gato Barbieri; Adriano Celentano, Chick Corea; Gianmaria Testa, Bill Frisell, Gabriele Mirabassi; Tom Waits, Marc Ribot; Lou Reed, Ornette Coleman; Billy Joel, Phil Woods. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/14250210/Mondo-Jazz (from "When Love Comes to Town" onward). Happy listening! Photo credit: Guido Harari

Daniel Gassin is a native Melbournian that has been living n Paris for the past 8 years, he is a composer, a pianist and he also has a new recording out released in April of 2021 called "Change of Heart" with his "Crossover Band."He has kindly taken the time to talk to us about how his new recording, the inspiration behind it and also the great musicians he has chosen to be apart of the "Crossover Band." He also talks about what it is like moving from Melbourne Australia to a melting pot like Paris to become a full time musician and how he was able to make the successful transition into the Paris Jazz scene. In this episode we will also hear new music from Nick Haywood, a Melbourne bassist and composer, he has a new recording out in September 2021 that features his long standing trio of Colin Hopkins on Piano and Niko Schauble on drum who is also the recording engineer on this project. For this recording Nick has teamed up with American vocalist Petra Haden who happens to be the daughter of legendary jazz bassist Charlie Haden. We will also hear music from guitarist James Muller and Brisbane funk outfit "Cheap Fakes."I hope you enjoy the music folks and please subscribe and leave reviews were ever possible to get the word out about Australian Jazz composers.Enjoy.David GaleaLinks: Daniel Gassin:danielgassin.com https://danielgassincrossoverband.bandcamp.com/releasesCheap Fakes: http://www.cheapfakes.com.auJames Muller: https://jamesmuller.bandcamp.com/album/neuroticaNick Haywood: https://nickhaywood.bandcamp.com/track/g-p

Emission natures et découvertes, foutoir et surprises. L'été arrive, les petites fleurs gazouillent, les oiseaux se chatouillent, le soleil nous gratouille, le peuple mange des nouilles, les policiers te fouillent, on en a plein les couilles.Dispo également sur le tube.Au programme cette semaine, tout plein de choses, on brade les films:- A l'abordage, de Guillaume Brac (ok)- Les Séminaristes, d'Ivan Ostrochovský (naze)- Des Hommes, de Lucas Belvaux (raté)- The Last Hillbilly, de Diane-Sara Bouzgarrou et Thomas Jenkoe (top moumoute)- Oxygène, d'Alexandre Aja (centriste)- Army of the Dead, de Zack Snyder (oui mais non)- Un Homme en colère, de Guy Ritchie (merdeux)Le Film du Dimanche soir returns ! Venez fêter l'été avec nous et Le Cinéma est mort, on vous propose le chef d'œuvre de Robin Hardy.Coups de cœur:THOMAS: Streetwise (Martin Bell)THIBAUT: Le Dernier Survivant (The Quiet Earth - Geoff Murphy)DOC ERWAN: Le Masque de Fu-Manchu (The Face of Fu Manchu - Don Sharp)JUSTEEN: The Expanse (Daniel Abraham et Ty Frank, sous le pseudonyme de James S. A. Corey)PLAYLISTPrégénérique / Extrait Half in the Bag - Army of the Dead Petra Haden & Lenny Picket / Sunshine life for meNatanael Cano / El Capitan

Bulle - quelques pensées baladeuses autour de Petra Haden & Bill Frisell "I Don't Want To Grow Up" Il est des chansons disponibles en toi à tout moment, que tu écoutes régulièrement, qui te suivent depuis la première écoute. Ce matin, tu fais un pas de côté et choisis plutôt une reprise de l'une d'entre elles. Si on en reste à la surface, tout l'oppose à l'originale. Elles parcourent, toutes deux, des champs sémantiques fort éloignés. Fracas, heurt, rugosité d'un côté ; calme, fluidité et douceur de l'autre. Rocher dégringolant contre sable fin s'écoulant. Et pourtant sous la candeur apparente de la voix (des voix) de la version choisie, se niche le même désir de ne pas se confronter au monde tel qu'il est, la même mélancolie. Qu'importe, finalement, la façon de l'énoncer. Il en est de même de l'instrumentation, brute de décoffrage d'un côté (matraquage de guitare acoustique et distorsion), tout en finesse et entrelacs de lignes claires et réverbérées de l'autre. A la question de ne pas vouloir grandir à la vue du chaos du monde, tu n'as aucune envie de donner de réponse définitive, ce qui constitue une autre forme de repli. Tu restes persuadé qu'avant de grandir, la pesante incertitude était déjà présente, seuls les mots manquaient à sa formulation. There are songs that are always available to you, that you listen to regularly, that follow you from the first time you hear them. This morning you take a step aside and choose a cover of one of them instead. If you stay on the surface, everything opposes it to the original. They both cover very different semantic fields. Clash, roughness on one side; calm, fluidity and softness on the other. Rock tumbling against fine sand flowing. And yet underneath the apparent candour of the voice(s) of the chosen version, there is the same desire not to confront the world as it is, the same melancholy. What matters, in the end, is the way it is expressed. The same goes for the instrumentation, rough and ready on one side (bludgeoning of acoustic guitar and distortion), all in finesse and intertwining of clear and reverberated lines on the other. To the question of not wanting to grow up in the face of the chaos of the world, you have no desire to give a definitive answer, which is another form of withdrawal. You remain convinced that before you grew up, the heavy uncertainty was already present, only the words were missing. Soutenez-nous !

With baseball starting up last week, we wanted to present an episode we did last year during the oddly timed Opening Week of the 2020 season that started in July due to the pandemic. Also featured was a tribute to the great Petra Haden. https://howdoyoudorevue.tumblr.com/post/624591472596025344/only-hours-after-this-episode-aired-my-detroit

The bassist and singer is a founding member of That Dog, the Rentals, and the Haden Triplets and a featured collaborator with Weezer, Beck, and Todd Rundgren. As the child of jazz great, bassist Charlie Haden, she and her siblings grew up immersed in music. The forthcoming album “Simon and The Astronauts featuring Rachel Haden” is the latest to spotlight her pure vocal tone and sympathetic musical sensibilities. Tonight Rachel joins the Troubled Men and adds a sorely needed touch of grace. Topics include a 2nd dose, taxes, an all-TMP live set, tenant trouble, Gogo, the Haden Family history, Crossroads High School, the Blue Bus, Anna Waronker, Petra Haden, early gigs, Dick Rude, playing drums with Beck, Maya Rudolph, Brad Wood, sober living, the “Rambling' Boy” sessions, Ry Cooder, Charlie's influence, “The Queen's Gambit,” and much more. Subscribe, review, and rate (5 stars) on Apple Podcasts, Spotify, or almost any podcast aggregator. Follow on social media, share with friends, and spread the Troubled Word. Intro music: Styler/Coman Break music: “I'm Gonna See You” from “Retreat From The Sun” by That Dog Outro music: “Parallel World” from “Simon and The Astronauts featuring Rachel Haden”

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 386. In this edition we heard music by Anna Meredith, A.C.T, Caravan, Blind Guardian, Petra Haden, Gaspard, Kansas, Laughing Stock, The Mighty Handful, Elliott Millman, Stevie Wonder, Tonto's Expanding Head Band, Steve Hillage, Frost, Checking For Echo, Jethro Tull, Gu-Ru, Haken, Ward XVI, Tusmørke, Nektar, Alias, Santana & Le Orme.

The bassist and singer is a founding member of That Dog, the Rentals, and the Haden Triplets and a featured collaborator with Weezer, Beck, and Todd Rundgren. As the child of jazz great, bassist Charlie Haden, she and her siblings grew up immersed in music. The forthcoming album “Simon and The Astronauts featuring Rachel Haden” is the latest to spotlight her pure vocal tone and sympathetic musical sensibilities. Tonight Rachel joins the Troubled Men and adds a sorely needed touch of grace. Topics include a 2nd dose, taxes, an all-TMP live set, tenant trouble, Gogo, the Haden Family history, Crossroads High School, the Blue Bus, Anna Waronker, Petra Haden, early gigs, Dick Rude, playing drums with Beck, Maya Rudolph, Brad Wood, sober living, the “Rambling’ Boy” sessions, Ry Cooder, Charlie’s influence, “The Queen’s Gambit,” and much more. Subscribe, review, and rate (5 stars) on Apple Podcasts, Spotify, or almost any podcast aggregator. Follow on social media, share with friends, and spread the Troubled Word. Intro music: Styler/Coman Break music: “I’m Gonna See You” from “Retreat From The Sun” by That Dog Outro music: “Parallel World” from “Simon and The Astronauts featuring Rachel Haden”

Descubrimos algunas de las canciones del nuevo disco de Gal Costa 'Nenhuma dor': 'Avarandado' -dúo con Rodrigo Amarante-, 'Nenhuma dor' -con Zeca Veloso-, 'Só louco' -con Silva-, 'Paula e Bebeto- -con Seu Jorge-, 'Pois é' -con António Zambujo- y 'Baby' -con Tim Bernardes-. Y tenemos un adelanto, 'Four paths of light part 2', del próximo disco de Pat Metheny. Petra Haden canta 'There in a dream', 'Canto del pilón' y 'This is not America', acompañada por el quinteto del bajista Nick Hayward, en su disco 'Songs form my father' y Janis Mann canta 'Where do you start' y 'Overjoyed', con el pianista Kenny Werner en cuarteto, en el disco 'Dreams of flying'. Escuchar audio

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Elvis Costello with the Michael Leonhart Orchestra, Robert Wyatt with Mary Halvorson's Code Girl, Jesse Harris lending his pen to Camille Bertault or John Zorn and Petra Haden... that why we like blurred lines between genres! And so do Rosa Brunello, Nels Cline, Erik Friedlander with new releases that draw inspiration from a multitude of sources. And keep an eye on the French vibraphone player Simon Moullier who has just released a remarkable debut album. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/11796385/Mondo-Jazz (from the Michael Leonhart Orchestra onwards) Happy listening!

durée : 00:54:22 - Petra Haden - par : Alex Dutilh - John Zorn et Jesse Harris se sont associés pour concocter un répertoire sur mesure à la chanteuse Petra Haden. "Songs for Petra, Zorn/Harris Songbook" paraît chez Tzadik/Orkhêstra - réalisé par : Max James

durée : 00:54:22 - Petra Haden - par : Alex Dutilh - John Zorn et Jesse Harris se sont associés pour concocter un répertoire sur mesure à la chanteuse Petra Haden. "Songs for Petra, Zorn/Harris Songbook" paraît chez Tzadik/Orkhêstra - réalisé par : Max James

As we continue our exploration of the best in new and upcoming jazz, this week we look into a unique project featuring the music of John Zorn and lyrics of Jesse Harris written with the unique voice of Petra Haden in mind, a special album that blends beautifully with the new releases by Bill Frisell, Jorge Roeder and Ron Miles, Jimmy Heath's musical testament, a Spinal-Tappy jazz take on the music of Black Sabbath and much more. The playlist features also Throttle Elevator Music, Logan Kane, Regina Carter, John Hollenbeck, Donatello D'Attoma, James Carney, Brian Landrus, Camila Nebbia, Lesley Mok, David Leon and Russ Nolan. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/11493007/Mondo-Jazz (from Throttle Elevator Music onwards). Happy listening! Photo credit: Steven Perilloux

Hoy estaremos revisando el CD del año pasado titulado Harmony del extraordinario guitarrista norteamericano Bill Frisell. El grupo le hace honor a ese elemento fundamental de la música como lo es la armonía, haciendo gala de un magistral dominio de la misma, así como del virtuosismo en los instrumentos que tocan cada uno de los músicos. El formato es de un cuarteto y los artistas son, Bill Frisell en la guitarra, Petra Haden, hija del gran contrabajista Charlie Haden en las voces, Hank Roberts en el cello y voz, y Luke Bergman en la guitarra, guitarra barítono y voz. Recomiendo ampliamente la audición de este sencillo pero encantador trabajo musical, el cual estoy seguro será del agrado de todos

After a three month hiatus due to Covid 19, Pierre Pressure Podcast is back! For the new season, Pierre focuses on the tradition of protest music, and how it can inspire us to speak up, stand up, and sing out about what we think needs to change in our fractured society. Pierre Pressure Podcast is extremely honored to have special guest Bill Frisell on this first reboot episode #24. Bill Frisell is a groundbreaking guitarist, composer and arranger. One of the leading guitarists in jazz since the late 1980s, Frisell came to prominence as a stalwart for ECM Records. He went on to work in a variety of contexts, notably as a member of the New York City Downtown Scene where he formed a long partnership with John Zorn. He was also a longtime member of Paul Motian's groups from the early 1980s until Motian's death in 2011. Since 2000, Frisell's eclectic output as a bandleader has emphasized folk, country music, and Americana. Frisell has put out an astonishing amount of music, spanning all genres and styles as a bandleader and a collaborator with artists including John Zorn, Charlie Haden, Petra Haden, Richard Hell, Ginger Baker, Earth, Vic Chesnutt, Arto Lindsay, Fred Armisen, Allen Toussaint, Loudon Wainwright III, Lucinda Williams, and many, many others. Pierre spoke to Frisell about his start as a clarinet player, the connection between breathing, speaking, and his unique guitar tone, his long time collaboration with Hal Wilner who died tragically from Covid 19 this year, his work with John Zorn, his appearance on the fabled, short-lived, David Sanborn-hosted TV show Night Music which featured a collaboration with Sting and Rufus Thomas, his foray into film music, and the meaning of protest music in our current era.   www.billfrisell.com Photo: Monica Jane Frisell Music: Theme song; Aime-Toi by Justin Bieber and Ed Sheeran, performed by Pierre de Gaillande, from the album franglais. Electriciousness by Pierre de Gaillande. Come Together, Masters of War, A Hard Rain's a Gonna Come, Change is Gonna Come, by Bill Frisell. You Will be Shot by John Zorn. Little Brother Bobby by Bill Frisell. Ain't No Sunshine by Bill Withers, performed by Sting. Satellite by Elliot Smith, performed by Petra Haden and Bill Frisell. Music from The Great Flood by Bill Morrison, music composed and performed by Bill Frisell, with Ron Miles, Tony Scherr, and Kenny Wollesen. Bonanza Theme, by Bill Frisell. Torture Garden by John Zorn. We Shall Overcome by Bill Frisell. Election 2020 Actions:Be a poll worker - https://www.elections.ny.gov/BecomePollworker.html Register friends to vote - https://voterreg.dmv.ny.gov/MotorVoter/ Write postcards - https://postcardstovoters.org  

Obras de Ennio Morricone grabadas por Charlie Haden & Pat Metheny ('Cinema Paradiso love theme', 'Cinema Paradiso main theme'), Michel Camilo & Tomatito ('Cinema Paradisco main theme', 'Cinema Paradiso love theme'), Petra Haden ('Cinema Paradiso', 'A fistful of dollars'), Bill Frisell ('Once upon a time in the west'), Yo-Yo Ma w/Roma Sinfonietta ('One upon a time in the west', 'Once upon a time in America' -'Deborah´s theme', 'Cockey´s song', 'Main theme'-, 'The Mission' -'Gabriel´s oboe', 'The falls'-, 'The Untouchables'), Marina Celeste ('Pas vu, pas pris'), Astrud Gilberto ('Argomenti') y Kyle Eastwood ('Per le antiche scale'). Escuchar audio

A cura di Gigi Longo. Brani di Mikis Teodorakis, Ennio Morricone, John Zorn, Naked City, Bill Frisell and Petra Haden, Bill Frisell and Thomas Morgan. (prima parte)