Podcast appearances and mentions of Norma Winstone

Maria Schneider Jazz Orchestra: American Crow | Dave Holland, Norma Winstone & London Vocal Project (cond. Pete Churchill): Vital Spark - Music of Kenny Wheeler | John Vanore & Abstract Truth: Easter Island Suite (Sendung vom 21.2.)

durée : 01:08:13 - Club Jazzafip - A l'occasion de la sortie de son album "Vital Spark", FIP revient sur la discographie labyrinthique de la grande chanteuse britannique, l'un des secrets les mieux gardés du jazz européen. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

1. 45 Trio - Nebulosa single (Jazz Room) 2. Broken Brass - NCC - Dancing Critters, Random Shivers & Snap Decisions (Brass Ninja) 3. Alliyah's Band - Funk de Salinas - Tribu y Pulso (self-released) 4. Jimmy Farace - DST - Big Shoulders, Big Sounds (Shifting Paradigm Records) 5. Afro Cuban Combo Sedajazz - King Jacob - Herencia En Clave (Seda Jazz) 6. Convergence - Preludio - Moon (Hammer Recordings) 7. Octeta - Ciclo “In” Ciclo - Circular (YB Music) 8. Neves E Silva - Fendas Vocais - Ladeiras De Santa Teresa (Far Out Recordings) 9. Echoes of a New Dawn Orchestra - Impulsive Procession - single (KJM) 10. Jonny Liebeck Group - Sunset Islands - single (Terrasolare) 11. Nat Birchall - Red, Gold & Green - Path of Enlightenment (Ancient Archive of Sound) 12. Atlantis Jazz Ensemble - Damocles - Mystic Suite (Marlow) 13. Work Money Death - A Dance For The Spirits - A Portal to Here (ATA Records) 14. Plop - Buffalo Unas - Nahka-aurinko (Flasko) 15. Shabaka Hutchings - Marwa The Mountain - Of The Earth (Shabaka) 16. Dave Holland, Norma Winstone, Kenny Wheeler - Will You Walk A Little Faster - Vital Spark (Edition) 17. Max Kochetov Quartet - R. Dance - Foolin' Myself (A.MA Edizioni) 18. Ulysses Owens Jr. and Generation Y - Prodigal Son - Around The World With U (Cellar Music Group) 19. Grupo Um - Absurdo Mundo - Nineteen Seventy-Seven (Far Out Recordings)

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Etienne Charles, Kenny Wheeler Legacy, Dave Holland + Norma Winstone + The London Vocal Project, John Scofield & Dave Holland, Al Foster, Brad Mehldau, Tony Davis, Margherita Fava, Noam Lemish, Justin Gray, Laila Biali, Kris Davis, Anthony D'AlessandroPlaylist: Etienne Charles - Gullah RootsEtienne Charles - Old SchoolKenny Wheeler Legacy, featuring Etienne Charles and Emma Rawicz - Some Doors Are Better OpenDave Holland, Norma Winstone, London Vocal Project - Will You Walk a Little FasterJohn Scofield, Dave Holland - Memories of HomeAl Foster, featuring Brad Mehldau, Chris Potter and Joe Martin - Simone's DanceBrad Mehldau - Better Be Quiet NowTony Davis - UnrequitedMargherita Fava - ForeshadowNoam Lemish - Aviv (Spring)Justin Gray - Orion's BeltLaila Biali - OutsideKris Davis, featuring Robert Hurst and Johnathan Blake - Lost in GenevaAnthony D'Alessandro - Green Sauce

Mary Ancheta, Kate Wyatt, Atlantic Jazz Collective, Caity Gyorgy & Mark Limacher, Curtis Nowosad, Tommy Crane & David Binney, CODE Quartet, Aretha Tillotson, Rich Brown, David Occhipinti, Karen Ng, Lina Allemano Four, Eucalyptus, Dun-Dun Band, Webber/Morris Big BandPlaylist: Mary Ancheta - What We Leave BehindKate Wyatt - Music is BeautifulAtlantic Jazz Collective, featuring Norma Winstone, Joe LaBarbera, Florian Hoefner, Mike Murley and Jim Vivian - Turn AgainCaity Gyorgy & Mark Limacher - Two Sleepy PeopleCaity Gyorgy & Mark Limacher - Sight to BeholdCurtis Nowosad , featuring Andrew Renfroe - Mythologies (The Stories We Tell)Tommy Crane, David Binney - Canal MomsCODE Quartet - Row HouseAretha Tillotson - Cricklewood LaneRich Brown - SowetoeiraDavid Occhipinti, featuring Michael Davidson & Aline Homzy - Promised KissKaren Ng - Inflatable GreyLina Allemano Four - CoalesceEucalyptus - Up ExpressDun-Dun Band - DrizzlyWebber/Morris Big Band, featuring Charlotte Greve & Jeff Davis - Unseparate 3Webber/Morris Big Band, featuring Jen Baker - Unseparate 4

Jon Hassell - Tribal Secret Mark Barrott - I Am The Stars (feat. Norma Winstone & Leo Taylor) - Anjunachill N Kramer & Magnus Bang Olsen - Harvest - Music From Memory Lindstrøm - Cirkl (John Derek Bishop Remix) - Feedelity Marshall Jefferson - Yellow Meditation For The Dance Generation (Edit) - Utter  Yuu Udagawa - Urban Physicality (Takuya Matsumoto Remix) - Razor-N-Tape  2000 Black - GG2 - 2000 Black Lex (Athens) - Stolen Dance - Leng

The cats in the hats with great new music from the likes of Jonathan Blake and Joshua Redman plus great sounds from Tomasz Stanko and Norma Winstone with the Altantic Jazz collective

El cantante estadounidense Kurt Elling grabó el pasado mes de agosto, con el pianista Sullivan Fortner, un disco titulado 'Wildflowers vol. 1' que contiene canciones como 'Paper doll', 'A memory of enchantment' o 'A wish (Valentine)' de Fred Hersch y Norma Winstone -con la voz de Cécile McLorin Salvant- y, en septiembre, a dúo con el pianista Joey Calderazzo, 'Wildflowers vol. 2' con temas como 'It´s only a paper moon', de Harold Arlen y Yip Harburg, o 'Current affairs' de Joe Zawinul. Del disco 'Rio fantasia' del trío del baterista Duduka da Fonseca los cortes 'Navegar', del pianista David Feldman, y 'Soccer ball' de Toninho Horta. La cantante y compositora brasileña Ilessi firma un disco sobre la diáspora africana, 'Atlántico negro', con canciones como 'Oxum (Ora ie ie ie) Oxum (Oxum boi le ô)' o 'Cativeiro de Iaiá'/'E vem o nego paturi'. Despide el percusionista Fabio Bergamini con 'Akshara'. Escuchar audio

Hace 50 años que se grabó en Johannesburgo este disco del grupo sudafricano Themba ahora reeditado y del que suenan los cortes 'Themba themba' y 'Fana fana'. Del disco brasileño de la pianista canadiense Rosnes, 'Crossing paths', 'Pra dizer adeus' de Edu Lobo -con la voz del propio Edu-, 'Essa mulher' de Joyce Moreno y Ana Terra -con la voz de Joyce-, 'Trilhos urbano' de Caetano Veloso y 'Amor até o fim' de Gilberto Gil. Y Kurt Elling, el cantante de Chicago, acompañado por el pianista Sullivan Fortner en 'Ana Maria', de Wayne Shorter, y por el pianista Joey Calderazzo en 'Lost in the stars' de Kurt Weill y Maxwell Anderson y 'Stars (Endless stars)' de Fred Hersch y Norma Winstone. Abren la sesión Carlos Malta y Pife Muderno con 'Lero lero' de su disco 'Edu pife' dedicado a Edu Lobo.Escuchar audio

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 31 1. Norma Winstone, Kit Downes - Outpost of Dreams - Out of the Dancing Sea 2. Samara Joy - Portrait - A Fool In Love (Is Called A Clown) 3. Casper Hejlesen - Minimalism - Tankelæser 4. Christian Dillingham - Halcyon - Sinclair's Struggle 5. Avishai Cohen - Ashes to Gold - Ashes to Gold Part II 6. Sommer·Henriksen·Lundberg - Sounds & Sequences - Sounds & Sequences 7. Svaneborg Kardyb - Superkilen - Arendal 8. Danilo Pérez, Bohuslän Big Band - Lumen - Lumen 9. Avishai Cohen - Brightlight - Summertime ////////////////////////////////////////////// CORTINAS Three Times Three Antonio Sanchez C.A.M. Jazz | Abril 28, 2015 ////////////////////////////////////////////// Antonio Sanchez ::: Noviembre 1, 1971 //////////////////////////////////////////////

Seguimos descubriendo 'Túnel acústico', el nuevo disco de Marcos Valle, que se publica coincidiendo con su 81 cumpleaños: 'Todo dia santo', 'Assim não dá', 'Para fazer besteira', 'Não sei' y 'Palavras tão gentis'. Del disco a dúo de la cantante Norma Winstone con el pianista Kit Downes que se titula 'Outpost of dreams' las canciones 'Jesus Maria' y 'Black is the colour'. Y Sonny Rollins para despedir, con un disco del saxofonista de 1962, 'What´s new?', que contiene versiones instrumentales de 'If ever I would leave you' o 'The night has a thousand eyes'. Escuchar audio

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durée : 00:59:22 - Naviguer - par : Nathalie Piolé - ⛵️ Ce soir, puisque l'univers nous sourit, nous partons sur l'eau, à la découverte de mondes nouveaux. - réalisé par : Fabien Fleurat

In onda Gigi Longo. Musiche: Marvin Peterson, Anita O'Day, Nancy Wilson, Norma Winstone e Kit Downes, Leo Kottke, Junior Mance, Lou Rawls, David McCallum, David Axelroid, Cannonball Adderley.

Die große Jazz-Sängerin und Textpoetin Norma Winstone und der junge Pianist Kit Downes, beide aus England, sind ein Traumgespann fürs Leise. Jetzt ist ihr erstes gemeinsames Album erschienen: „Outpost of Dreams“.

In the 36th episode of the ECM podcast, the legendary singer Norma Winstone joins us to talk about her new duo album "Outpost of Dreams", recorded in duo with pianist Kit Downes. Norma talks about her incredible career, her history with ECM and the collaboration with Kit Downes.

The jazz hamsters with another great round-up of modern jazz from the likes of Norma Winstone, Chet Baker, Tim Garland and Slowly Rolling Camera

NEW DIRECTIONS BAND Englewood Cliffs, N.J., May 10, 1999The sidewinder, Beatrice (vib,p only), Song for my fatherGreg Osby (as) Mark Shim (ts) Stefon Harris (vib) Jason Moran (p) Tarus Mateen (b) Nasheet Waits (d) AZIMUTH Oslo, March, 1977Sirens' song, O, AzimuthKenny Wheeler (tp,flhrn) John Taylor (p,synt) Norma Winstone (vcl) HARRIS EISENSTADT ON PARADE IN PAREDE Parede, Portugal, April 30 & May 1, 2016Sometimes you gotta ask for what you want, A fine kettle of fish, We all ate what we wanted to eat (parts 2 & 5)Nate Wooley (tp) Matt Bauder (ts) Pascal Niggenkemper (b) Harris Eisenstadt (d) Continue reading Puro Jazz 09 Mayo 2024 at PuroJazz.

NEW DIRECTIONS BAND Englewood Cliffs, N.J., May 10, 1999The sidewinder, Beatrice (vib,p only), Song for my fatherGreg Osby (as) Mark Shim (ts) Stefon Harris (vib) Jason Moran (p) Tarus Mateen (b) Nasheet Waits (d) AZIMUTH Oslo, March, 1977Sirens' song, O, AzimuthKenny Wheeler (tp,flhrn) John Taylor (p,synt) Norma Winstone (vcl) HARRIS EISENSTADT ON PARADE IN PAREDE Parede, Portugal, April 30 & May 1, 2016Sometimes you gotta ask for what you want, A fine kettle of fish, We all ate what we wanted to eat (parts 2 & 5)Nate Wooley (tp) Matt Bauder (ts) Pascal Niggenkemper (b) Harris Eisenstadt (d) Continue reading Puro Jazz 09 Mayo 2024 at PuroJazz.

Grandes canciones brasileñas en las voces de Carmen Mc Rae ('Dindi', 'Like a lover'), Norma Winstone ('Like a lover'), Jane Monheit ('Caminhos cruzados', 'So many stars'), Ella Fitzgerald ('Dreamer', 'Wave', 'One note samba', 'Quiet nights of quiet stars'), Sarah Vaughan ('Bonita', 'Copacabana') y Cassandra Wilson ('Waters of March'). Escuchar audio

Mark joins the show to chat about his new album, Smiling. Joining the show is Olivia Cuttill as a guest host. Saxophonist and composer Mark Lockheart first came to prominence in the mid 1980s with the influential big band Loose Tubes. In 1992 Mark formed the eclectic co-led quartet Perfect Houseplants, a group that released six albums and collaborated with classical artists such as the Orlando Consort, Andrew Manze and Pamela Thorby. The mid-90s saw Mark recording and performing with many jazz, folk and pop artists, including Django Bates, Kenny Wheeler, Norma Winstone, June Tabor, Stereolab, Jah Wobble, Robert Wyatt, Prefab Sprout, Don Um Romao, Thomas Dolby and Radiohead.In 2003 Mark joined Seb Rochford's Polar Bear, which over a period of 12 years recorded six ground-breaking albums. The band's second album, Held On The Tips Of Fingers, was nominated for the 2005 Mercury Award and later appeared in Jazzwise's 100 Albums That Shook the World. The band's fifth album, In Each And Every Way, was also nominated for a Mercury Award in 2013. In 2007 Mark was a featured soloist (along with John Pattitucci and Gwilym Simcock) in Mark Anthony Turnage's About Water, which premiered on the Southbank in June 2007. Mark collaborated several times more with Turnage, performing his A Man Descending with the Southbank Sinfonia in 2008 and more recently as one of the featured musicians in Turnage's opera Anna Nicole, which premiered at the Royal Opera House in London in 2011. In 2009 Mark's quintet album In Deep was released to critical acclaim. The following year saw the release of Mark's first big band album Days Like These with the Hamburg-based NDR big band. That same year Mark was awarded APPJC Parliamentary Jazz Musician of the Year 2010. In 2013 Mark released Ellington In Anticipation, a radical reworking of Ellington melodies with an all-star line up including Seb Rochford and Liam Noble. The album received numerous four and five-star reviews and was MOJO magazine's Jazz Album of 2013 and nominated as Best Jazz CD of 2013 by the APPJC at the 2014 Parliamentary Awards.  An invitation to perform at the New York Rochester Jazz Festival in 2014 led to the formation of Mark's trio, Malija, with bassist Jasper Hoiby and pianist Liam Noble. Malija's debut album The Day I Had Everything was released in December 2015 to critical acclaim. The group's second album Instinct was released in 2017 followed by a 21-date tour.  In 2016 Mark was awarded Jazz FM Instrumentalist of the Year and also nominated for the British Composer Awards for his composition With One Voice. A few years later saw the birth of two very contrasting projects , the jazz/orchestral work titled Days On Earth for jazz sextet and 30-piece orchestra, released on Edition Records in January 2019 and a set of English Renaissance music ‘Salvator Mundi' recorded at Temple church in London with organist Roger Sayer.mosaic: Exploring Jewish Issuesmosaic is Jewish Federation of Palm Beach County's news magazine show, exploring Jewish...Listen on: Apple Podcasts SpotifySupport the show

Face to Face, Nikki's new album is out today! As a founder member of the hugely innovative Creative Jazz Orchestra in the early 90s, Nikki Iles came to prominence working with musicians such as Anthony Braxton, Vince Mendoza, Mark Anthony Turnage, Kenny Wheeler and Mike Gibbs.Mike subsequently booked her for one of her first recording dates with great American musicians, Steve Swallow and Bob Moses on the CD “By The Way” on AH HUM records. For many years, Nikki served a lengthy apprenticeship in the North of England playing with the cream of British and American jazz such as Peter King, Iain Ballamy, Art Farmer, Peter King ,Tina May ,Tim Garland and Jim Mullen.Many of these relationships were re- kindled later ,when after a car accident, Nikki finally decided to make the move to London in 1998. Here she joined the groups and toured and recorded with musicians such as Steve Arguelles, Mick Hutton, Martin Speake, Stan Sulzmann and Julian Arguelles and Norma Winstone .Several awards followed with the BT British Jazz Award and an IAJE Award in America for services to Jazz. Although well known as a pianist, composition still remains a major part of her musical life.The breadth of Nikki's artistic vision has led her to disregard the arbitrary boundaries of the jazz scene and most notably, commissions have included a collaboration with American dancer Mimi Cichanowicz , the UMO Jazz Orchestra in Finland, “A Gentle Prayer “ - London Sinfonietta , “Red Ellen” - Tim Garland's Northern Underground Band, “Carillion – The LPO's Renga ensemble and this year “The Caged Bird” from the International Society of Jazz Arrangers and Composers.Nikki was honoured to have her piece HUSH commissioned by the National Youth Jazz Orchestra featured at the 2012 Proms ( BBC TV) and more recently write for the great American singer, Kurt Elling and The Scottish National Jazz Orchestra.Recently she has been particularly busy - she was awarded the prestigious Ivors Academy Gold Badge and the Ivor Novello Award - winning the best large ensemble composition in 2021.Support the show

Nicky Schrire is a multitalented and inventive British-South African vocalist and composer based in Toronto, Canada. Her work has seen her likened to vocalists Joni Mitchell, Norma Winstone, and Esperanza Spalding with The BostonGlobe's Jon Garelick noting that “though her approach has earned her comparisons to Gretchen Parlato and Becca Stevens, the similarities are superficial…she's got her own thing, and it's very much worth listening to.”A graduate of the South African College of Music and New York's Manhattan School of Music, she studied with Anthea Haupt, Peter Eldridge, Theo Bleckmann, and Dave Liebman. Schrire has performed in New York, Los Angeles, Boston, London, Dublin and South Africa, with musicians including Ben Wendel, Gerald Clayton, Fabian Almazan, Nir Felder, and Taylor Eigsti. She released three critically acclaimed jazz albums-2012's "Freedom Flight", 2013's "Space and Time", and the 2014 EP "To The Spring"-which earned her comparisons to songwriters like Joan Baez and Mary Chapin Carpenter. Her duo album “Space & Time” featured Grammy-nominated pianists Gerald Clayton, Gil Goldstein and Fabian Almazan. The Ottawa Citizen's Peter Hum described the recording as “fifty minutes of emotionally eventful, richly crafted music”.Support the show

"Gnu suite" (de l'

"Gnu suite" (de l'

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Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen - Norma Winstone & Will Bartlett: The Soundless Dark | Wolfgang Haffner: Silent World | Jonas Engel & Own Your Bownes: Staring is Caring (Sendung vom 30.1.)

Grandes canciones brasileñas en las voces de las grandes cantantes estadounidenses Stacey Kent ('Les eaux de mars'), Cassandra Wilson ('Waters of march'), Helen Merrill ('So many stars', 'Like a lover'), Norma Winstone ('Like a lover'), Carmen McRae ('Like a lover', 'Dindi'), Shirley Horn ('Once I loved', 'The boy from Ipanema') y Rosemary Clooney ('Brazil') y de la canadiense Diana Krall ('The boy from Ipanema', 'Quiet nights'). Escuchar audio

Jonas Timm is a Leipzig-based pianist, composer und improviser. He grew up in Berlin in within his parental background of Choir music. Trained in classical Piano and Voice starting in the age of 5, he discovered improvised music in his early teens and went to study Music in Leipzig with Grandmaster Richie Beirach, Albert Bover and Michael Wollny. Besides he learned from: Alexander von Schlippenbach, Sebastian Schunke and Nils Klein among others... As formative part of Leipzigs prospering young Jazz scene, he tries to develop new spaces in intercultural exchange between people and continents. Jonas is currently collaborating and touring with several Ensembles like the Berlin Radio Choir and the Gewandhaus Choir Leipzig and played with Norma Winstone, Theo Bleckmann, Johannes Enders to list a few... He is a current scholarship holder of the State of Saxony, the German Foundation of Orchestra, the Performing Rights Society and the Foundation of the Castle of Rheinsberg. Furthermore he does curate the anually MJUZIK Festival and the „Reihe 22“ in Leipzig On April 22, 2022, Jonas released his Debut CD “Morbu” as JazzThing Next Generation Vol. 90 with Diego Pinera (drums), Tino Derado (accordion), Bertram Burkert (acoustic guitar), Lorenz Heigenhuber (Doublebass), where he combines the rhythms of Latin-American Dances with the harmonic heritage of the post-impressionistic composers of Spain and France. In this episode, Jonas shares his background, education, and musical journey. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, ect. Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com

Sebastian Scotney is the editor and founder of London Jazz News, an online site that publishes a daily ?ow of news, previews, reviews and interviews. The archive of published articles now stands at over 8,000 pieces, and the publication involves a substantial team of contributors. Seb is also a freelance writer who has penned reviews for the Artsdesk, liner notes for artists like Lars Danielson, biographies for musicians like Michael Wollny, and was a feature contributor to Jazz Line-Up on BBC Radio 3 from 2015 to 2017. I should also add that he loathes the verb “penned” yet I am using it in defiance! Show Notes: Tracks Played: – Marius Neset: World Song, Pt. I – Maria Schneider: Braided Together – Norma Winstone: Joy Spring – Ruben Fox: J.A.Z.Z. – Gwilym Simcock: King Barolo https://londonjazznews.com/ Links mentioned: - Richard Williams: https://thebluemoment.com/ - John Fordham's writing for London Jazz News : https://londonjazznews.com/tag/john-fordham/ - David Haidu on Maria Schneider's “Data Lords”: https://www.thenation.com/article/culture/maria-schneider-data-lords/ - Russell Davies on Duke Ellington for London Jazz News: https://londonjazznews.com/2021/06/17/duke-ellingtons-sacred-concert-alexandra-palace-17-july-2021/ - Birthday Wishes for Norma Winstone at 80: https://londonjazznews.com/2021/09/23/birthday-wishes-and-greetings-for-norma-winstone-at-80/  “The Insider” is a spin-off series with monthly episodes. Patreon members at the $10/month tier receive these episodes in advance of the general public. If you would like to support The Jazz Session, please do consider becoming a Patreon member over at https://www.patreon.com/thejazzsession

Sebastian Scotney is the editor and founder of London Jazz News, an online site that publishes a daily ?ow of news, previews, reviews and interviews. The archive of published articles now stands at over 8,000 pieces, and the publication involves a substantial team of contributors. Seb is also a freelance writer who has penned reviews for the Artsdesk, liner notes for artists like Lars Danielson, biographies for musicians like Michael Wollny, and was a feature contributor to Jazz Line-Up on BBC Radio 3 from 2015 to 2017. I should also add that he loathes the verb “penned” yet I am using it in defiance! Show Notes: Tracks Played: – Marius Neset: World Song, Pt. I – Maria Schneider: Braided Together – Norma Winstone: Joy Spring – Ruben Fox: J.A.Z.Z. – Gwilym Simcock: King Barolo https://londonjazznews.com/ Links mentioned: - Richard Williams: https://thebluemoment.com/ - John Fordham's writing for London Jazz News : https://londonjazznews.com/tag/john-fordham/ - David Haidu on Maria Schneider's “Data Lords”: https://www.thenation.com/article/culture/maria-schneider-data-lords/ - Russell Davies on Duke Ellington for London Jazz News: https://londonjazznews.com/2021/06/17/duke-ellingtons-sacred-concert-alexandra-palace-17-july-2021/ - Birthday Wishes for Norma Winstone at 80: https://londonjazznews.com/2021/09/23/birthday-wishes-and-greetings-for-norma-winstone-at-80/  “The Insider” is a spin-off series with monthly episodes. Patreon members at the $10/month tier receive these episodes in advance of the general public. If you would like to support The Jazz Session, please do consider becoming a Patreon member over at https://www.patreon.com/thejazzsession

Nikki Iles is a pianist, a professor of jazz at the Royal Academy of Music and the Guildhall School of Music & Drama in London, and a composer. In some ways, I think of her as a British jazz gem, but that would do a disservice to the fact that she's very much loved in other jazz communities around the globe. Her musical work in the UK has seen her become a leading figure in the British jazz tradition. She is known for her collaborations with vocalists Norma Winstone and Tina May, and has expanded her reputation as leader of the Nikki Iles Jazz Orchestra since the ensemble debuted at the 2018 EFG London Jazz Festival. She's worked with the Frankfurt Radio Big Band, the WDR Big Band, and led several groups, including The Printmakers comprising a who's-who of British jazz. Most recently, she was awarded a British Empire Medal (BEM) for ‘Services to Music' and an Ivor Novello Jazz Ensemble Composition Prize. We chat about her foray into large ensemble writing, her take on British jazz identity, motherhood, and so much more. Show Notes: Tracklisting: - High Lands (feat. Norma Winstone & The Printmakers) - Wild Oak (for Geri Allen) - Maybe September (feat. Tina May) - Westerly (feat. Norma Winstone & The Printmakers) - The Glide http://www.nikkiiles.co.uk/  Nikki Iles profiled by John Fordham for London Jazz News Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Nikki Iles is a pianist, a professor of jazz at the Royal Academy of Music and the Guildhall School of Music & Drama in London, and a composer. In some ways, I think of her as a British jazz gem, but that would do a disservice to the fact that she's very much loved in other jazz communities around the globe. Her musical work in the UK has seen her become a leading figure in the British jazz tradition. She is known for her collaborations with vocalists Norma Winstone and Tina May, and has expanded her reputation as leader of the Nikki Iles Jazz Orchestra since the ensemble debuted at the 2018 EFG London Jazz Festival. She's worked with the Frankfurt Radio Big Band, the WDR Big Band, and led several groups, including The Printmakers comprising a who's-who of British jazz. Most recently, she was awarded a British Empire Medal (BEM) for ‘Services to Music' and an Ivor Novello Jazz Ensemble Composition Prize. We chat about her foray into large ensemble writing, her take on British jazz identity, motherhood, and so much more. Show Notes: Tracklisting: - High Lands (feat. Norma Winstone & The Printmakers) - Wild Oak (for Geri Allen) - Maybe September (feat. Tina May) - Westerly (feat. Norma Winstone & The Printmakers) - The Glide http://www.nikkiiles.co.uk/  Nikki Iles profiled by John Fordham for London Jazz News Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Nikki Iles is a pianist, a professor of jazz at the Royal Academy of Music and the Guildhall School of Music & Drama in London, and a composer. In some ways, I think of her as a British jazz gem, but that would do a disservice to the fact that she's very much loved in other jazz communities around the globe. Her musical work in the UK has seen her become a leading figure in the British jazz tradition. She is known for her collaborations with vocalists Norma Winstone and Tina May, and has expanded her reputation as leader of the Nikki Iles Jazz Orchestra since the ensemble debuted at the 2018 EFG London Jazz Festival. She's worked with the Frankfurt Radio Big Band, the WDR Big Band, and led several groups, including The Printmakers comprising a who's-who of British jazz. Most recently, she was awarded a British Empire Medal (BEM) for ‘Services to Music' and an Ivor Novello Jazz Ensemble Composition Prize. We chat about her foray into large ensemble writing, her take on British jazz identity, motherhood, and so much more. Show Notes: Tracklisting: - High Lands (feat. Norma Winstone & The Printmakers) - Wild Oak (for Geri Allen) - Maybe September (feat. Tina May) - Westerly (feat. Norma Winstone & The Printmakers) - The Glide http://www.nikkiiles.co.uk/  Nikki Iles profiled by John Fordham for London Jazz News Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Iconic British jazz vocalist Norma Winstone joins the show to chat about her life, career, albums, heels and wine. Norma Winstone was born in London and first attracted attention in the late sixties when she shared the bill at Ronnie Scott's club with Roland Kirk. Although she was known initially for evolving her own wordless approach to improvisation, her extraordinary versatility means she is equally at home with the standards repertoire, performing with small groups, orchestras and big bands. In the late seventies she joined pianist John Taylor and trumpeter Kenny Wheeler to form the group Azimuth, which was described by Richard Williams of The Times as “one of the most imaginatively conceived and delicately balanced of all contemporary chamber jazz groups“. In this setting she combines the instrumental use of the voice with words, most of which she writes herself. Azimuth has recorded several albums on the ECM label (the first three of which have been re-issued as a CD boxed set).Support the show (https://www.buymeacoffee.com/thejazzpodcast)

Cantantes de jazz enamoradas de la música brasileña: Cassandra Wilson ('Waters of march'), Jane Monheit ('If you went away' -'Preciso aprender a ser só'-, 'So many stars'), Helen Merrill ('So many stars', 'Casaforte'), Carmen McRae ('Upside down' -'Flor de lis'-), Gretchen Parlato ('Flor de lis', 'Ela é carioca', 'Chega de saudade'), Shirley Horn ('Once I loved' -'Amor em paz'-, 'The boy from Ipanema'-), Norma Winstone ('Like a lover' -' O cantador'-) y Stacey Kent ('Les eaux de mars' -'Águas de março'-). Escuchar audio

Ted Warren has a solid reputation as a musical, versatile drummer. Join me as we talk about his sister who died by suicide. In fact, Ted Warren is one of Canada's great drummers, along with fronting his own group Ted's Warren Commission. Throughout the pandemic, Warren has been keeping musically active by performing solo drum concerts live on Facebook.  He is an active member of Canada's jazz scene and has been recognized with Jazz Report's Drummer of the Year award. He is also a well-regarded clinician and adjudicator.  Ted's own quartet,  Ted's Warren Commission, has released three  CDs, First Time Caller, Songs For Doug, and the recently released The Great  Regina Pizza Debate He is also member of Broadview, which he co-leads with  Rich Brown and Mike Murley. They released their debut recording, Two of Clubs,  on Addo records. He was the drummer for the Boss Brass and can be heard on  six of their recordings, including Velvet and Brass (with Mel Torme), From Lush to  Lively (with Oliver Jones), Even Canadians get the Blues, and The Boss Brass  Plays the Jazz Classics. Ted was also the artistic director for Kitchener Water loo's Jazz Room for the first five years of its existence. In addition to his playing  and teaching duties, Ted hosts a popular music blog entitled Trap'd, where he  posts interviews with musicians he admires, and shares exercises and concepts.  Ted studied music at McGill and received a certificate in Jazz Studies from St.  Francis Xavier University and completed his B. Mus. from Thompson Rivers University. He recently received his Masters in Community Music from Sir Wilfrid  Laurier University. He has worked with many acclaimed performers, including  Slide Hampton, Bob Newhart, Maynard Ferguson, Lew Soloff, Chuck Mangione,  Jeff Healey, Norma Winstone, Sheila Jordan, Adam Nussbaum, Howard John son, Nick Brignola, Kenny Wheeler, Ron McClure, Doc Severinsen and Gerry  Bergonzi. Ted's extensive touring has taken him to Poland, South Korea, Spain,  Brazil, Iceland, and Japan. He has also performed at Carnegie Hall with harpist Joanna Jordon. In addition to his other recorded work, you can hear Ted on Mike  Murley's CDs Extra Time, and the Jazz Report's Album of the Year recipient,  Conversation Piece. You can also hear Ted on the Juno Award winning Tales from the Blue Lounge by Richard Underhill. Ted's recorded work also includes the video game Cuphead and CTV's Bomb Girls. Ted endorses Headhunters drumsticks and Gretsch drums.

Ted Warren has a solid reputation as a musical, versatile drummer. Join me as we talk about his sister who died by suicide. In fact, Ted Warren is one of Canada's great drummers, along with fronting his own group Ted's Warren Commission. Throughout the pandemic, Warren has been keeping musically active by performing solo drum concerts live on Facebook.  He is an active member of Canada's jazz scene and has been recognized with Jazz Report's Drummer of the Year award. He is also a well-regarded clinician and adjudicator.  Ted's own quartet,  Ted's Warren Commission, has released three  CDs, First Time Caller, Songs For Doug, and the recently released The Great  Regina Pizza Debate He is also member of Broadview, which he co-leads with  Rich Brown and Mike Murley. They released their debut recording, Two of Clubs,  on Addo records. He was the drummer for the Boss Brass and can be heard on  six of their recordings, including Velvet and Brass (with Mel Torme), From Lush to  Lively (with Oliver Jones), Even Canadians get the Blues, and The Boss Brass  Plays the Jazz Classics. Ted was also the artistic director for Kitchener Water loo's Jazz Room for the first five years of its existence. In addition to his playing  and teaching duties, Ted hosts a popular music blog entitled Trap'd, where he  posts interviews with musicians he admires, and shares exercises and concepts.  Ted studied music at McGill and received a certificate in Jazz Studies from St.  Francis Xavier University and completed his B. Mus. from Thompson Rivers University. He recently received his Masters in Community Music from Sir Wilfrid  Laurier University. He has worked with many acclaimed performers, including  Slide Hampton, Bob Newhart, Maynard Ferguson, Lew Soloff, Chuck Mangione,  Jeff Healey, Norma Winstone, Sheila Jordan, Adam Nussbaum, Howard John son, Nick Brignola, Kenny Wheeler, Ron McClure, Doc Severinsen and Gerry  Bergonzi. Ted's extensive touring has taken him to Poland, South Korea, Spain,  Brazil, Iceland, and Japan. He has also performed at Carnegie Hall with harpist Joanna Jordon. In addition to his other recorded work, you can hear Ted on Mike  Murley's CDs Extra Time, and the Jazz Report's Album of the Year recipient,  Conversation Piece. You can also hear Ted on the Juno Award winning Tales from the Blue Lounge by Richard Underhill. Ted's recorded work also includes the video game Cuphead and CTV's Bomb Girls. Ted endorses Headhunters drumsticks and Gretsch drums.

Norma Winstone ('Distance', 'Every time we say goodbye'), João Gilberto ('S´wonderful', 'Wave', 'Estate'), Shirley Horn ('Estate', 'If you go away'), Nina Simone ('Ne me quitte pas'), Maysa ('Ne me quitte pas'), Petra Magoni & Ferruccio Spinetti con Stefano Bollani ('La chanson des vieux amants') y Rita Lee ('Só de você'). Escuchar audio

CHRISTIAN MCBRIDE'S INSIGHT STRAIGHT – AT THE VILLAGE VANGUARD – New York, December 5-7, 2014 The shade of the cedar tree, Stick & move Steve Wilson (as,sop,comp) Warren Wolf (vib,comp) Peter Martin (p) Christian McBride (b,comp) Carl Allen (d) NORMA WINSTONE – STORIES YET TO TELL – Udine, Italy, December, 2009 Just sometimes, Cradle song […]

Die englische Jazz-Sängerin Norma Winstone ist eine Interpretin, bei der ein besonderer Reiz aus dem feinen Verweben des Gesangs mit dem Rest des musikalischen Geschehens kommt. Sie hat mit so berühmten Kollegen wie Fred Hersch, Jimmy Rowles und Ralph Towner zusammengearbeitet und ist selbst zu einer großen Figur der internationalen Jazz-Szene geworden. Am 23. September feiert sie ihren 80. Geburtstag

M

We hope you will consider showing your support through our Patreon page. This helps to keep the episodes coming. Thank you so much! https://www.patreon.com/theplayerswebcast Asaf Sirkis is one of the most versatile, dynamic, and expressive musicians / drummers of our time. In our conversation, we talk about a variety of topics, including Asaf's perspective on “freedom” in music, letting the music play you, flow, balance, & that's just the beginning. Stay tuned for part 2 in a few weeks! To learn more about Asaf, be sure to visit his website at: https://www.asafsirkis.com​ Born in Israel, Asaf started his professional career as a drummer in the late 80's and played with some of Israel's Jazz luminaries such at Harold Rubin and Alber Beger. A few years after the recording of his first solo album 'One Step Closer' Asaf relocated to the Netherlands, France and finally settled in London around 1999 where he soon became one of the most active Jazz drummers around. During that time Asaf became a founder member of Gilad Atzmon's ‘Orient House Ensemble' and started his long time collaborations with renown saxophonist Tim Garland and pianist Gwilym Simcock. Asaf has been leading his own bands and projects such as 'Asaf Sirkis & the Inner Noise' - a band of an unusual line up of church organ, guitar and drum as well as the Asaf Sirkis Trio. He has been touring worldwide and recorded over 100 albums as a sideman, collaborator and as a leader. Asaf have been playing with many renown jazz and world music artists such as: Dave Holland, Jacob Collier, Tim Garland, Gwilym Simcock, Larry Coryell, Jeff Berlin, John Abercrombie, Bob Sheppard, Norman Watt-Roy (off the Blockheads), Wilco Johnson, Soft Machine, Robert Wyatt, Natacha Atlas, Dave Liebman, David Binney, Gary Husband, pianist John Taylor, Norma Winstone, Kenny Wheeler, Andy Sheppard and many more.

Una de mis cantantes favoritas, Norma Winstone, nos deleita con unas inmejorables canciones para películas, mostrando una vez más, la sensibilidad y toque cuasi mágico, tanto en la voz, como en la composición de letras muy adecuadas e inspiradas.

#planetmullins #aubreyjohnsonmusicWith the March 20, 2020 release of debut album "Unraveled" on Outside In Music, Johnson steps out with her first album under her own name. Produced by bassist Steve Rodby of the Pat Metheny Group, it's an arrestingly beautiful project by an extravagantly creative artist fully in control of her craft as an improviser, arranger, composer and bandleader. Rather than trying to make a splash with an ad-hoc cast of veteran all-stars, Johnson bided her time to record with the stellar musicians who've accompanied her on a years-long journey. She arranged all the pieces, but fully credits her bandmates, who first came together in 2014, with shaping the music over the course of dozens of gigs, particularly regular performances at the lamented Cornelia Street Café.“I've been wanting to record for a while, and it took me time to really live with the music,” Johnson says. “It took me years to feel comfortable recording my stuff but we honed these pieces on stage and I'm so happy with how it turned out.”Possessing a luminous, elastically crystalline soprano, she's joined by a sterling band built on a highly responsive rhythm section with pianist Chris Ziemba, drummer Jeremy Noller, and bassist Matt Aronoff (who gained particularly relevant experience touring with Luciana Souza). Adding striking orchestral textures are violinist Tomoko Omura and Michael Sachs on bass clarinet and alto sax. The great Brazilian jazz musician Vitor Gonçalves adds masterly accordion work on two tracks.The album opens with the gorgeous Johnson-arranged jazz/popexcursion “No More ‘I Love You's',” a hit for Annie Lennox originally written and recorded by the 1980s English duo The Lover Speaks (aka David Freeman and Joseph Hughes). Johnson accentuates the dreamy vibe with a gossamer setting, her voice gliding over Sachs' woody bass clarinet counterlines.Johnson includes two songs by her colleagues, but the album serves most significantly as a showcase for her impressive songwriting. The heart- bearing ballad “Love Again” revels in vulnerability, with a melody that rises as the emotional stakes get higher. Set to a seductively slinky groove played with precision by Noller, the title track combines a spritely, dancing melody with a devastating portrait of depression. The languorous “Lie In Wait” captures the nagging inner monologue inspired by prolonged separation in a relationship, and “These Days” is her captivating, art song setting for a verse by her brother, the poet Gentry Johnson.The two songs contributed by her bandmates offer a glimpse into the deep pool of talent in which she's delving. Michael Sachs composed and arranged the sumptuously detailed pop jazz song “Happy to Stay,” an exquisite melody buoyed by Tomoko Omura's insistent pizzicato pulse. Omura, knowing Johnson's affinity for Brazilian music, composed and arranged the unusual samba “Voice Is Magic” for Johnson, adding the additional challenge of a lyric in Japanese.For sheer, breathtaking beauty, it's hard to surpass pianist Jimmy Rowles' “The Peacocks,” a tune also known as “A Timeless Place” after vocalist Norma Winstone added her lyrics. Rarely sung until recently, the song requires tremendous poise, control and range, and Johnson makes the piece her own. Her abiding passion for the treasure-laden Brazilian songbook adds another jolt of creative energy to the album's concluding tracks. She renders Jobim's bossa nova standard “Dindi” in Portuguese with just the right sense of saudade (or wistful longing), while taking some liberties with the melody the second time around.Find Aubrey on twitter at @aubreykayjOn Instagram at @aubreykayjRob Mullins is a Grammy nominated composer with 39 albums out. Find Rob at his website at http://planetmullins.com

Encuentro memorable de una artista consumada del Jazz, Norma Winstone, quien a pesar de su extraordinaria carrera como vocalista de jazz durante más de 50 años, incluyendo haber sido nombrada como Lady del Imperio Británico, es capaz de dejar por fuera cualquier traza de ego, con tal de complacer a desconocidos admiradores, quienes bajo la lluvia y al aire libre, fueron recibidos por esta gran artista, incluyendo el escuchar improvisadamente, un pedazo del standard norteamericano "I'm Singing in the Rain". Inolvidable! Escúchala en YouTube: https://bit.ly/3j4Egju

durée : 00:59:35 - Diasporas - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

04.09.20 Features Elliott Caine Quintet, Adam Levy (with Larry Goldings & Matt Chamberlain), Molly Miller Trio (Jay Bellerose, Jennifer Condos), Jon Mayer (Earnie Watts, Bob Maise, Harold Mason), Dave Tull Band, Greg Porée, Cathy Segal Garcia (Andy Mackintosh, Norma Winstone, John Leftwich).

Norma Winstone is one of the most influential singers of our time. She certainly influenced me and my music in a big way. Her record “Somewhere Called Home” is one of my most favorite albums of all time. Furthermore Azimuth, all of her work with my late teacher John Taylor, Kenny Wheeler and so much more … Continue reading Norma Winstone

mack the knife.-JAZZANIVERSARIO.-Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981).-JAZZACTUALIDAD.-CELIA VERGARA:" Time to Play ” .-CICLO DE JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 PROG.Nº 635.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “mack the knife” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981) Zoot Sims ?– I Wish I Were Twins Sello: Pablo Records ?– 2310-868 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1981 Género: Jazz Estilo: Bop Pistas A1 I Wish I Were Twins 5:10 A2 Georgia 5:40 A3 Changes 5:15 A4 The Touch Of Your Lips 5:30 B1 The Fish Horn 7:57 B2 Come Closer To Me 5:37 B3 You Go Your Way 7:37 Compañías, etc. • Phonographic Copyright (p) – Pablo Records, Inc. • Manufactured By – Pablo Records, Inc. • Recorded At – RCA Studios, New York Créditos • Bass – Frank Tate (2) • Drums – Akira Tana • Engineer – Mike Moran (7) • Layout, Design – Norman Granz, Sheldon Marks • Liner Notes – Eliot Tiegel • Photography By – Phil Stern • Piano – Jimmy Rowles • Tenor Saxophone, Sopranino Saxophone – Zoot Sims JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a CELIA VERGARA , cantante y compositora que cuenta con frecuentes colaboraciones en su haber, al lado de figuras de la relevancia de Juan Carlos Calderón , Miguel Blanco , Eduardo Leiva , Joaquín Sabina , etc., presenta " Time to Play ” , su proyecto musical personal e intransferible. Composiciones propias, marcadas por los textos de alto calado emocional y un elegante enfoque musical (desarrollado en colaboración con el músico y productor Roberto Bazán ) a caballo entre el Jazz y el Pop más refinado. La palabra "Play" engloba automáticamente los conceptos de jugar, tocar un instrumento, obra de teatro, practicar, encarar, encarnar ... "Time to Play" es un tiempo para el recreo musical, surgido como una necesidad de expresión a través del juego musical e interpretativo. Actitud jazzística, inmediatez pop, sugerencias de Soul ... trascendiendo cualquier barrera estilística, la voz sabia y flexible de CELIA VERGARA - mención especial a la labor en producción de Miguel Ángel Collado - junto a la notabilísima participación de algunos de los músicos más sobresalientes de la escena jazzística actual ( Israel Sandoval , José Luis Arrazola , Carlos Gamón , Antonio Calero, Miguel Ángel Collado , José Vera , Sergio Bienzobas , Roberto Bazán , Elisabeth Gray y Betty González ) consiguen dotar de un vuelo y un brillo especial a esta emocionante colección de canciones sin fecha de caducidad. Para finalizar el programa tendremos lo que va a acontecer en el ciclo de jazz en noviembre del Teatro Central. 30 OCT SALA A FRED HERSCH TRIO FRED HERSCH TRIO Fred Hersch, piano John Hébert, contrabajo Eric mcPherson, batería Para saberlo todo (o casi todo) acerca de Fred Hersch podríamos echar mano de su autobiografía: “Good Things Happen Slowly. A Life In and Out of Jazz” (Crown Archetype, 2017). ...Porque es mucho lo que contiene. La historia de Fred Hersch es el relato del rápido ascenso de un magnífico pianista, desde el originario rol de acompañante de numerosas figuras del jazz estadounidense hasta ser reconocido como uno de los artistas más innovadores de su generación, un maestro de la improvisación y una figura creativa enormemente personal e influyente, líder y mentor de una amplia generación de pianistas y músicos del jazz contemporáneo, considerándosele un “género en sí mismo”. Cada vez que Fred Hersch se sienta al piano compone una experiencia múltiple: una revelación, un descubrimiento, una confesión, una evolución. Como artista en permanente búsqueda, como compositor elocuente o activista extrovertido, como educador de referencia y posesor de uno de los estilos de piano más personal y expresivo en la música improvisada, Hersch es el portador de una vida muy singular que le ha convertido en una de las voces más influyentes y consideradas en el jazz moderno. Con una carrera de más de tres décadas, ha ganado incontables premios, ha sido nominado una docena de veces a los Grammy, y ha obtenido numerosos reconocimientos por parte de las más prestigiosas instituciones y publicaciones del mundo del jazz, entre otras, “Doris Duke Artist 2016”, “pianista del año” por la Jazz Journalist Association en 2016 y 2018 o el Prix Honorem de Jazz concedido en 2017 por la Acádemie Charles Cros a la totalidad de su carrera. Definido por Vanity Fair como “el pianista jazz más arriesgado e innovador de la última década”, como “leyenda viva” por New Yorker o «uno de los músicos más brillantes de su generación» según Downbeat , Hersch destaca por igual, impresiona y ensancha los límites de contextos tan diversos como el piano solo, la música de cámara, o el formato de dúo o trío, como le encontramos en esta ocasión. En concreto, desde su debut como líder en la clásica formación de trío de jazz (piano, contrabajo y batería) con Horizons (1985), el trío formado en su quinta edición (2009 ), por Fred Hersch, el contrabajista John Hébert y el batería Eric McPherson constituye uno de los más originales ejemplos de interplay del jazz contemporáneo, un laboratorio de ideas y experiencias fructífero y un conjunto que ha sido definido por el Wall Street Journal como “uno de los mejores ensembles de nuestros tiempos”. En los últimos años Fred Hersch ha colaborado con grandes músicos entre los que cabe citar a Julian Lage, Esperanza Spalding, Bill Frisell, Chris Potter, Norma Winstone, Nancy King, o Anat Cohen, y entre los artistas más poderosamente influenciados por su música podemos nombrar a algunos como Brad Mehldau, Ethan Iverson o Jason Moran. Con más de 40 álbumes a su nombre como líder o colíder, Hersch exhibe una de las más reseñables discografías en la historia del jazz. Open Book (Palmetto Records, 2017), configura su penúltima entrega y la onceava grabación de piano solo de Fred, disco en el que captura la esencia vital y la intensa belleza que han hecho de Hersch un músico célebre que continúa descubriéndonos nuevas áreas de inspiración y de emoción. Su último álbum en directo es Live in Europe (Palmetto Records; 2018). Además de su música íntima y expresiva, que The New York Times definió como inteligencia emocional, Hersch nunca ha ocultado su realidad privada. Embajador destacado comprometido con la educación social sobre el SIDA, Fred Hersch es el primer músico de jazz que se reconoció públicamente gay y HIV-positivo. En 2008, como consecuencia de tal enfermedad cayó en un coma que duró dos meses. Al recuperar la conciencia, y debido a tan larga inactividad, Fred había perdido la función muscular y no podía tocar el piano, función que recuperó tras una intensa rehabilitación. My Coma Dreams, música compuesta en 2010 para 11 instrumentos, actor-cantante y animación-multimedia como proyecto escénico, está basada en los sueños que Fred conservó tras superar el estado de coma. Además, en 2016 se estrenó el extraordinario documental The Ballad of Fred Hersch, donde se retrata íntimamente la historia personal del pianista, largometraje que fue premiado en el Full Frame Festival en 2016. 31 OCT SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 M.A.P. M.A.P. Marco Mezquida, piano Ernesto Aurignac, saxo alto Ramon Prats, batería MAP es un nombre sin ataduras a lugar o tiempo, una síntesis regeneradora de músicas y estilos populares, académicos y libres. Triángulo que supone la confluencia de la musicalidad de Mezquida, la pasión y energía de Aurignac y la fantasía estructurada de Prats, M.A.P configura uno de los proyectos más aclamados del panorama nacional desde su aparición, con un esperado primer disco respaldado por un poderoso directo, el considerado como el mejor en escena en el año 2015 (fechas en las que nació como proyecto). Poco después el álbum recibiría el premio al mejor disco de jazz en 2016. Se ha dicho de ellos que sus fuentes surgen del free jazz, de la improvisación libre, de la música contemporánea o del jazz standard, a los que suman las músicas y estilos populares con una inmensa libertad interpretativa. Una mezcla en la que suenan referencias tan destacadas como las de Ornette Coleman, John Coltrane, Keith Jarrett, Monk, Bach, Chopin, Debussy , Gershwin, Ligeti, Morton Feldman, Steve Reich, John Cage, The Beatles,Elvis Presley Jimi Hendrix, Nirvana o Radiohead. “De la chistera de MAP sale de todo: pasajes hipnóticos, descargas torrenciales, un lirismo que a veces roza lo dulzón, un poco de 'groove', rompecabezas rítmicos y una pieza de colores orientales. Y lo tocan todo con una potencia fuera de lo común pero sin que la música parezca una competición”. (Roger Roca, El Periódico de Cataluña) M.A.P., acrónimo de Mezquida (Marco), Aurignac (Ernesto) y Prats (Ramón), suma la experiencia y la energía de tres músicos enormemente inquietos de la geografía española: el piano contemporáneo de Mezquida, reunión de la sensibilidad clásica y la del siglo XX; el rastro creativo, solvente y acaudalado de Aurignac, bien conocido en Barcelona, donde estudió y tomó el pulso del jazz local tras salir de su Málaga natal, y la seguridad e inventiva de Prats, capaces, todos ellos en el escenario de trasladarnos infinitamente a otros paisajes. 01 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 YOUN SUN NAH YOUN SUN NAH Youn Sun Nah, voz Tomek Miernowski, guitarra, piano, sintetizador y programaciones Rémi Vignolo, batería, bajo eléctrico y acústico y programaciones Youn Sun Nah (Seúl, 1969) nació y se crió en Seúl en una familia volcada en el trabajo de la voz: su padre llegó a ser director del Coro Nacional de Corea y su madre actriz musical y cantante. Graduada en Literatura Francesa por la Universidad de Konkuk en 1992, en 1993 fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Corea a cantar los evangelios, participación que supuso para ella el inicio de un nuevo camino, el de la dedicación definitiva a la música. Esta iniciativa le llevará a establecerse en París durante el otoño de 1995 con el expreso fin de estudiar música y más concretamente jazz, propósito que cumplirá en el Instituto Nacional de Música de Beauvais, el Conservatorio de Nadia y Lili Boulanger y la CIM, escuela de jazz y música moderna. Ganadora de la insignia de Chevalier des Arts et des Lettres otorgada por el Ministerio de Cultura Francesa en 2009 y del Premio Sejong de Cultura otorgado por los coreanos, Youn Sun Nah es a día de hoy una celebradísima cantante en el universo del jazz vocal. “La plus française des chanteuses coréennes” (la más francesa de las cantantes coreanas, según le Parisien) o “La chica de la voz de porcelana” a la que “La revista francesa 'Jazz Magazine' le dedicó la portada de su número de marzo (2013) bajo el título de 'Diva sagrada' y a la que las tiendas de música de la capital francesa rinden culto” como contaba Javier Martínez en El Mundo, había dado el giro internacional a su carrera en el año 2010 con el Álbum “Same Girl”. Este álbum supuso un éxito crítico y comercial en Europa, especialmente en Francia (Disco de oro y Académie du Jazz Award), en Alemania (Echo Jazz Award) y en Corea (Korean Music Award), llevándola al escenario de grandes festivales: Montreal, Marciac, Monterrey o Montreux. El álbum Lento, lanzado en 2013, fue de nuevo disco de oro en Francia y Alemania, consolidando el reconocimiento de su figura como el de una nueva diva del jazz. Entre 2009 y 2015, Youn Sun Nah realizó alrededor de medio millar de conciertos alrededor del mundo, con parada en Sochi en 2014 para cantar durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno. Regresó en 2017 con el álbum She Moves On, a la conquista de América con su carismática voz sobre un repertorio de canciones estrictamente norteamericano y popular. 2019 ha supuesto un nuevo punto de inflexión en la carrera de la versátil artista: el contrato con la división de Arts Music de Warner Music Group, con sede en EE. UU., y el lanzamiento del álbum Immersion, en el que , como preámbulo de su visita, figura un tema reverencial de la literatura musical española: Asturias de Isaac Albéniz, encarnado en la portentosa voz de Youn Sun Nah. 02 NOV SALA B JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY “Chimichurri” (condimento sudamericano cuyo ingrediente principal es el chile y consumido en Argentina) Siendo sólo dos y con una instrumentación puramente acústica (piano / percusión), Baptiste Trotignon y Minino Garay comparten como músicos, entre otras muchas cosas, el aprendizaje mutuo sobre sus respectivas experiencias, trasladando a la música su historia y su cultura de una forma poética y festiva. Inclinados hacia la interpretación de bellas melodías y la improvisación sobre ritmos latinoamericanos, ambos se mueven con comodidad en un amplísimo espectro musical que abarca desde las canciones populares hasta el jazz, o entre las composiciones propias y el tango argentino. Una auténtica hermandad musical y personal que ha supuesto el lanzamiento en el año 2016 de su esperado album, “Chimichurri”, especialmente anhelado para aquellos que ya habían disfrutado de su especial complicidad y la poderosa energía que transmiten en el escenario. “El arte del dúo es al mismo tiempo tan sobrio, tan escaso, y tan completo. Sólo dos músicos, conectados el uno con el otro en el escenario, algo que produce calma en mi cuerpo y en mi mente. Es un formato que facilita la comunicación directa entre ambos, una verdadera, simple y auténtica relación con el sonido. Este dueto con Minino es como un punto en el que dos indentides espejo se encuentran: de un lado, mi herencia genética europea, que anhela profundizar en su verdad tribal en la búsqueda, de alguna manera, del “corazón” que se aparte de la razón y sus infamias, yendo más allá del yo en este anhelo por lo desconocido. De otro lado, el músico que tocaba en los bailes de la clase trabajadora en Córdoba, Argentina, y que quiso cruzar el Atlántico hace 20 años para adoptar por completo la sofisticación y los colores de otro tipo de música, otro lenguaje para compartir. La música de Chimichurri es un viaje entre el Norte y el Sur, entre los sonidos de la madera y el cuero, entre la lánguida nostalgia y el loco frenesí, dependiendo de las melodías que amorosamente se unan. El álbum tiene también algo de crudo. No se va por las ramas, no hay artificios. Tan sólo queríamos hacer música “sabrosa”, en constante movimiento, nunca en estado de parada y por supuesto, que funcione en el público como una sacudida!” - Baptiste Trotignon “Para mi, además de la química, lo suficientemente poderosa como para unirnos en el escenario en una banda, este nuevo encuentro artístico con Baptiste Trotignon significa el encuentro entre Europa, el universo afroamericano y la tradición latinoamericana. La chispa entre estos mundos es creadora de una nueva energía llena de ritmos inesperados y melodías sorprendentes, que vienen desde las músicas ancestrales de los griots o jelis africanos e incluso más allá….estoy orgulloso de esta extraordinaria mezcla y muy feliz de presentarla y respaldarla. Chimichurri es un álbum imaginado para animar tu vida. Tómalo tanto como lo necesites.” - Minino Garay. 03 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 TamTam DrumFest Sevilla 2019 Vuelve el TamTam DrumFest Sevilla que en su edición del 2019 será el domingo 3 de Noviembre de 2019 y como en los últimos seis años se celebrará en el Teatro Central en la Isla de la Cartuja de Sevilla. Este año tendremos de nuevo a seis artistas de talla internacional sobre el escenario más un increíble baterista español con su banda. Al lineup del festival hay que añadir la programación del Festival de Jazz del propio teatro que siempre tiene artistas de primerísima fila y que os iremos anunciando. Si te has quedado sin entradas o por cualquier otro motivo no puedes desplazarte a Sevilla, este año como en los cuatro últimos, retransmitiremos en streaming el festival. La calidad de imagen y sonido con la que emitimos es impresionante y estamos seguros de que vas disfrutar un día especial desde donde te encuentres. * La emisión está sujeta a la autorización de cada artista. Sevilla es una ciudad increíble y noviembre es una época estupenda para visitarla. Te animamos a que vengas a nuestra ciudad para que disfrutes de un fin de semana lleno de tambores!!

La cantante británica Norma Winstone nos presentó en el año 2008 en el sello ECM y en el formato de trio, un disco extraordinario, titulado 'Distances', con una sencilla pero muy sublime instrumentación, produciendo una música que nos toca lo mas hondo de nuestro ser.

a cura di Gigi Longo. Brani di Šostakóvič, Jarrett, Arvo Pärt, Winstone-Taylor-Coe, Paul Bley, Paul Motian, Julian Priester (seconda parte)

a cura di Gigi Longo. Brani di Šostakóvič, Jarrett, Arvo Pärt, Winstone-Taylor-Coe, Paul Bley, Paul Motian, Julian Priester (seconda parte)

There are so many new and exciting releases that have come up recently that we have decided to postpone the piano files for a spell otherwise this incredible list of tracks in Hot Box 44 wouldn't be new releases anymore. You can hear tracks from artists such as Polly Gibbons, Herlin Riley, Randy Brecker, Cyrille Aimée, Carol Sudhalter, John Donegan, Tommy Halferty & Norma Winstone and more.

Inner Space heet het nieuwe album van Maaike den Dunnen, waarop naast veel prachtig eigen werk ook enkele verrassende covers te vinden zijn. Maaike gaat met Co de Kloet in gesprek over het maken van haar album en het leven als jazzmuzikante. Playlist: Niels Broos & Jamie Peet - Saitama Maaike den Dunnen - Nature's Call Maaike den Dunnen - The Deep Norma Winstone & Fred Hersch - Stars Maaike den Dunnen - A Sea of Waves Maaike den Dunnen - Can't Help Falling In Love Maaike den Dunnen - The Gambler Maaike den Dunnen - Over And Done With ?Joe Bonamassa - Molly O' Within' Temptation - Paul McCartney - Dominoes Anouk - Nobody's Wife John Mayer - Moving On And Getting Over Vandenberg's Moonkings - Angel In Black Eric Clapton - Layla (Live in San Diego) Leif de Leeuw Band - Be Loyal Steve Vai - Lights Are On Pat Metheney - Sign of the Season Kijk voor meer info op https://www.nporadio2.nl/soulenjazz.

Inner Space heet het nieuwe album van Maaike den Dunnen, waarop naast veel prachtig eigen werk ook enkele verrassende covers te vinden zijn. Maaike gaat met Co de Kloet in gesprek over het maken van haar album en het leven als jazzmuzikante. Playlist: Niels Broos & Jamie Peet - Saitama Maaike den Dunnen - Nature’s Call Maaike den Dunnen - The Deep Norma Winstone & Fred Hersch - Stars Maaike den Dunnen - A Sea of Waves Maaike den Dunnen - Can’t Help Falling In Love Maaike den Dunnen - The Gambler Maaike den Dunnen - Over And Done With ?Joe Bonamassa - Molly O' Within' Temptation - Paul McCartney - Dominoes Anouk - Nobody's Wife John Mayer - Moving On And Getting Over Vandenberg's Moonkings - Angel In Black Eric Clapton - Layla (Live in San Diego) Leif de Leeuw Band - Be Loyal Steve Vai - Lights Are On Pat Metheney - Sign of the Season Kijk voor meer info op https://www.nporadio2.nl/soulenjazz.

Londoner Norma Winstone was influenced by the vocal stylings of Frank Sinatra and Lena Horne before coming under the spell of the instrumental jazz of Miles Davis and Dave Brubeck. Her wordless improvisation sprang from associations with Michael Garrick and Kenny Wheeler. “Descansado”, her most recent ECM album, features 12 tunes from movies, with lyrics written by Norma herself…

“A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Norma Winstone e Elina Duni”.

“A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Norma Winstone e Elina Duni”. (prima parte)

“A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Norma Winstone e Elina Duni”. (prima parte)

Intervista a Vittorio Giardino, autore del graphic novel "Jonas Fink - Una vita sospesa" (Rizzoli Lizard)..Musiche di Frank Zappa & MOthers of Invention, Bill Evans, Keith Jarrett, Glauco Venier, Norma Winstone, Symphonika Ensemble, Nusrat Fateh Ali Khan, The Derek Trucks Band

Intervista a Vittorio Giardino, autore del graphic novel "Jonas Fink - Una vita sospesa" (Rizzoli Lizard)..Musiche di Frank Zappa & MOthers of Invention, Bill Evans, Keith Jarrett, Glauco Venier, Norma Winstone, Symphonika Ensemble, Nusrat Fateh Ali Khan, The Derek Trucks Band

Intervista a Vittorio Giardino, autore del graphic novel "Jonas Fink - Una vita sospesa" (Rizzoli Lizard)..Musiche di Frank Zappa & MOthers of Invention, Bill Evans, Keith Jarrett, Glauco Venier, Norma Winstone, Symphonika Ensemble, Nusrat Fateh Ali Khan, The Derek Trucks Band

On this episode of Radio Free Acton, Rev. Ben Johnson, Senior Editor at Acton, speaks with Philip Booth, Professor at St. Mary’s University in the UK about what’s missing from the 2015 Papal Encyclical: Laudato Si’. Then, on the Upstream segment, Bruce Edward Walker talks to British jazz legend Norma Winstone about her contribution to Jazz and her newly released album: ‘Descansado - Songs For Films.’ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

The first episode of 2018. A great opportunity to look back at some of the great releases of 2017 and to look forward at the festival that, every January, brings the New York jazz year into full gear, the Winter Jazz Festival, with previews of some of the international artists that will be performing there. PLAYLIST INCLUDES Matteo Pastorino, Marvin Pontiac, Lucia Cadotsch, Thelonious Monk, Guilhem Flouzat, Rez Abbasi, Rudresh Mahantappa, Sons of Kemet, Jaimie Branch, Ryan Kaberle, Frank Woeste, David's Angels, Maria Grand, Steve Coleman, Bill Frisell, Nels Cline, Erik Friedlander, Yazz Ahmed, Norma Winstone, John Taylor

Clive Anderson and Sara Cox are joined by Alison Lapper, DJ Semtex and Jack Monroe for an eclectic mix of conversation, music and comedy. With music from Norma Winstone and Orkesta Mendoza. Producer: Sukey Firth.

Suzy Klein with highlights from across the week on Radio 3's In Tune.

La voce e la musica di Norma Winstone, classe 1941, fresca di nomina come Jazz Vocalist of the Year ai Parliamentary Jazz Awards del 2015. Dalle sperimentazioni degli anni ’70 con il trio Azimuth (insieme a Kenny Wheeler e John Taylor), fino agli ultimi dischi registrati per la ECM con Glauco Venier e Klaus Gesing. […]

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

John Taylor is one of the finest and most influential pianists in British jazz. He joins Alyn Shipton in front of an audience at the 2011 Cheltenham Jazz Festival to discuss his recorded catalogue, including his early collaborations with Kenny Wheeler and Norma Winstone, work with John Surman, and his own trios and duos, including a disc with legendary bassist Charlie Haden.

Singer Norma Winstone joins Alyn Shipton to select her best recordings, looking back to her early days with Michael Garrick, her long associations with John Taylor and Kenny Wheeler, and at songs for which she has written lyrics herself, including her renowned collaboration with Jimmy Rowles on The Peacocks.