Podcast appearances and mentions of jerry gonz

Traemos al programa instrumentos que no son habituales del flamenco clásico como la armónica, el vibráfono, la trompeta o el bajo eléctrico de la mano de Antonio Serrano, Marc Miralta, Tino di Geraldo, Jerry González, Juanfe Pérez o Pepe Bao. Escuchamos también lo nuevo de Riqueni para comenzar y Mercé para terminar. Escuchar audio

"Patxi Pascual", es un experimentado músico y compositor. Virtuoso de los instrumentos de viento como el saxo, la flauta y el clarinete, entre otros, Patxi ha trabajado con un montón de artistas nacionales e internacionales, como Serrat, Sabina, Víctor Manuel, Jerry González y John Patitucci, entre muchos otros. Ahora, viene al programa a presentarnos su nuevo trabajo grande: "Ahora Sí". Es un disco muy marcado por el Jazz contemporáneo, en el que la improvisación es muy importante en el desarrollo de las composiciones. Los solos están grabados en una primera toma para conservar la magia del momento y Patxi apuesta por compases irregulares y armonías complejas. El resultado es un trabajo excelente y con un nivel musical altísimo. Hablamos con Patxi Pascual y con la cantante María Zerpa." "La organización ecologista "Greenpeace" nos alerta del estrés hídrico que sufre nuestro país; España es junto a Grecia el país europeo con mayor estrés hídrico de Europa y ya tiene el 75% de su territorio en riesgo de desertificación. En la actualidad casi 12 millones de personas en España sufren algún tipo de restricción en el uso del agua, casi la mitad de las aguas subterráneas están contaminadas y cada año se extrae, ilegalmente, una cantidad de agua que podría servir para abastecer a una población de 118 millones de personas. Aumentan las hectáreas de regadío y las explotaciones ganaderas intensivas y, además, a todo ello, se suma la incorporación de grandes fondos especulativos que buscan en la agricultura y ganadería de nuestro país, sacar el mayor rendimiento posible, en detrimento de los pequeños y medianos agricultores y ganaderos, que son los que fijan población en el entorno rural y proporcionan un desarrollo económico más justo y equilibrado. Hablamos de todos estos temas con Julio Barea, responsable de la campaña de aguas de "Greenpeace" y con Leandro del Moral, catedrático de Geografía Humana de la Universidad de Sevilla y miembro de la Fundación "Nueva Cultura del Agua".Escuchar audio

El nuevo trabajo discográfico de Michel Camilo y Tomatito es una versión de Mambo Improvisado con la que comenzamos hoy Duendeando. Seguimos con figuras del latin jazz como Jerry González en su aproximación al flamenco. Hablamos con Naike Ponce que nos presenta el espectáculo en el que un grupo de mujeres homenajean a Paco de Lucía. Escuchamos también a Paco y a La Tana. Para terminar Capullo de Jerez, Arcángel y Pansequito.Escuchar audio

MUSÍLABUS ES... “Cómo conseguir que la intención consciente de lo que quieres ser, sea lo más aproximado al resultado de lo que eres.” AUTOCONOCIMIENTO CONSCIENCIA ARTESANARSE IMPROVISACIÓN SINERGIA RESPIRAR ROBERTO PACHECO Músico, intérprete, improvisador y formador. Apasionado investigador de la vibración de la consciencia del ser a través de las artes. Creador de MusíLabUs y Presidente de la Fundación. Tiene tres nominaciones a los Grammy Latinos y una nominación a los Goya. Ha trabajado con Joaquín Cortés, Shakira, Chayanne, Paquito D'Rivera, Ara Malikian, Terence Blanchard, Patti Austin, Montserrat Caballé, Erwin Schrott, Alain Pérez, Patax, Rosario Flores, Miguel Ríos, Jerry González, Leiva, Diana Navarro, Coque Malla, Dúo Dinámico, Juanito Makandé, etc. Confía plenamente en el autoconocimiento, acompañado por una continua formación reglada, obteniendo Título Superior de Trombón Jazz, Título Superior de Trombón Clásico, Máster Inteligencia Emocional, Máster Investigación de Metodologías, Curso de Conciencia Activa, Acreditación docente para teleformación: formador/a on line, etc   MusíLabUs en la red Web: www.musilabus.com Instagram: https://www.instagram.com/viajevibracional/ Twitch: https://www.twitch.tv/musilabus YouTube: https://www.youtube.com/@musilabus Facebook MusíLabUs: https://www.facebook.com/musilabus Roberto Pacheco Instagram: https://www.instagram.com/robertopachecoplaza/ Facebook: https://www.facebook.com/roberto.pachecoplaza/   Raquel Gribler Instagram: https://www.instagram.com/raquelgribleractress/    

Con Nancy Wilson, Alaín Pérez, Claudia Acuña, Jerry González, Ramón Valle, Luziana Souza, Sedajazz Big Band y Chano Domínguez entre otros. Especial misceláneo a propósito de este mes de cinco jueves con jazzistas de origen  hispanoamercano como hilo conductor. "Dearly beloved" de Jerome Kern y Johnny Mercer en grabación de Nancy Wilson es el "Standard de la semana" y "How about you" en manos de Chano Domínguez que estará el próximo jueves 30 en Badajoz a piano sólo, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2238. Con Javier del Barco.

Benjamin Lapidus is a Grammy-nominated musician who has performed and recorded throughout the world as a bandleader and supporting musician playing guitar, Cuban tres, Puerto Rican cuatro, touch style/tapping instruments (Warr guitar and Chapman Stick), as well as organ. As a scholar, he has published widely on Latin music, and he is a professor at John Jay College of Criminal Justice, CUNY, and The Graduate Center. Since the 1990s, Lapidus has performed and/or recorded Cuban tres, Puerto Rican cuatro, guitar, voice, and other instruments on film soundtracks, video games, television commercials, and albums with some of the most notable musicians in Latin music and jazz. Some of these collaborations include performances and/or recordings with Andy and Jerry González, Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), Pío Leyva (Buena Vista Social Club), Manuel “Puntillita” Alicea (Buena Vista Social Club), Bobby Carcassés, Orlando “Cachaíto” López, Juan Pablo Torres, NEA Jazz Master Cándido Camero, Larry Harlow, Ruben Blades, Típica 73, John “Dandy” Rodríguez, David Oquendo, Xiomara Laugart, Nicky Marrero, Nelson González, Carlos Abadie, Los Hacheros, Pedrito Martínez, Roman Díaz, Paul Carlon, Adonis Puentes, Pablo Menéndez, Bobby Sanabria, Ralph Irizarry, Charlie Sepulveda, Luis Marín, Humberto Ramírez, Harvie S., Hiram “El Pavo” Remón, Gene Jefferson, Frank Anderson, Enid Lowe, Jared Gold, Greg Glassman, Bobby Harden, Brian Lynch, Mark Weinstein, Jeff “Tain” Watts, Larry Goldings, Chico Álvarez, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Emilio Barretto, Eddie Zervigón, José Fajardo, Rudy Calzado, Los Afortunados, Jose Conde, Kaori and Yuko Fujii, Roberto Rodríguez, Maurice El Medioni, Michael Torsone, and many others. As the leader of the Latin jazz group, Sonido Isleño (founded in 1996), he has performed throughout North and South America, Europe, and the Caribbean while releasing five internationally acclaimed albums of his original compositions. In 2007, Lapidus served as musical director and arranger for Garota de Ipanema(JVC/Victor Japan) with Kaori Fujii and toured Japan twice. In 2008, he recorded Herencia Judía and in 2014, he released his eighth album as a leader, Ochósi Blues. Blues for Ochún (2023) is his ninth album as a leader. As a composer, Lapidus' music has been recorded by groups in Cuba and Japan and has been featured in documentaries and television. In 2015, Latin Jazz USA awarded Lapidus a lifetime achievement award for his contributions to Afro-Latin music. In 2015, he wrote the liner notes, contributed an original composition, sang, and played electric guitar and Cuban tres on Andy González's Grammy™-nominated album, Entre Colegas. As profiled on the 2023 television show, Shades of Us (https://youtu.be/I_xMYUtgAhA), Benjamin Lapidus was born in Hershey, PA in 1972 to first-generation Brooklynites and the family moved almost 15 times before returning to New York City when Lapidus was 14. Trained in piano from a young age, he moved through a variety of instruments including trumpet and bass before concentrating on the guitar. Lapidus was exposed to music by his grandmother and his father, who played in Latin and jazz bands in the Catskills in the 1950s. Through his father's record collection and stories of his father's visits with his Latin American relatives, the seeds of Latin music were planted. Yet it wasn't until the 1980s that the youngest Lapidus became immersed in Latin music when he moved to a predominantly Latin neighborhood in New York City, where numerous important musicians also resided. Living a block away from Mikel's jazz club, Lapidus still has vivid memories of practicing in Mario Rivera's house or seeing Mario Bauzá walk down the street. Deciding he needed a complete musical education, Lapidus earned two degrees from Oberlin Conservatory and Oberlin College, becoming one of the program's first jazz guitar graduates. In 1994, Lapidus started to play the Puerto Rican cuatro and Cuban tres. After leading his own quartet at festivals and clubs throughout Europe and winning a grant to study briefly with Steve Lacy in Paris, he returned to the U.S. and worked with Joe McPhee, Joe Giardullo, Tani Tabal, Thomas Workman, and other creative improvisers. At the same time, Lapidus began performing with Larry Harlow, Alex Torres, and other Latin music luminaries in New York and Puerto Rico. Lapidus earned a Ph.D. in Ethnomusicology at the CUNY Graduate Center in 2002. His travels to Cuba acquainted him with distant relatives and grounded him in the music of Eastern Cuba. He has taught guitar and Cuban tres at the New School and popular music of the Caribbean, Latin music in New York, and world music at Queens College and John Jay College of Criminal Justice, CUNY. Today, Lapidus is a professor in the Department of art and Music at John Jay College of Criminal Justice and on the Doctoral Faculty of the Graduate Center, CUNY. In addition, he has served as scholar-in-residence with the New York Center for Jungian Studies and the Jewish Museum during several humanitarian missions to the Jewish communities of Cuba between 2004-2016. In 2008, Lapidus published the first-ever book on the Eastern Cuban musical genre changüí called Origins of Cuban Music and Dance: Changüí (Scarecrow Press). He has published numerous peer-reviewed articles and book chapters, translations, and presented papers at international conferences on Cuban music, Puerto Rican music, Latin jazz, and improvisation. He has also written liner notes for a number of recordings. In 2013, Lapidus won a prestigious National Endowment for the Humanities (NEH) fellowship for his critically acclaimed book New York and the International Sound of Latin Music, 1940-1990 (University Press of Mississippi, 2021). With endorsements from Rubén Blades, Ilán Stavins, and other prominent academics around the world, this ground-breaking book has been featured on BBC 3 Music Matters, NPR's Afropop, and Alt. Latino shows as well as the Miami International Book Fair and countless news outlets. The book maintains its bestseller ranking in Amazon's top 20 salsa books since its release. In this episode, Benjamin shares his background, education, and musical journey. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, ect. Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com

Esta rumba de Bambino da paso a Moncho y su wawankó gitano y ya que nos acercamos a lo latino llega Jerry González con Cigala, Niño Josele con Rubén Blades o Diego Guerrero con Los Yakis. Seguimos con dos Terremotos, María y su padre. En Jerez repasamos las propuestas de la semana en su festival y terminamos con La Plazuela y Cristian de Moret. Escuchar audio

Puerto Rico Jazz con Wilbert Sostre.8am y 3pm (New York) @ Brave New Radio WPSC 88.7 FM, William Paterson University, New Jersey.@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJJazz de Junio con música de Paquito D'Rivera, Jerry González, Kenny Barron, Monty Alexander, Chick Corea, Ray Mantilla y Juan Tizol.Puerto Rico Jazz con Wilbert Sostre.Todos los Domingos 8am (Puerto Rico) @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ Domingos 6pm @ Radio Prócer 1380AM, 98.5FM, Barranquitas, Puerto Rico. www.radioprocer1380.como en TuneIn http://tun.in/seoKu*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com

"The New York Sound of Latin Music" demonstrates how the metropolis transformed the music. Guest Ben Lapidus, author of New York and the International Sound of Latin Music 1940-1990, talks to Georges Collinet and Ned Sublette about how innovations in rhythm and instrument design joined with folklore, jazz, New York's education system, and urban multiculturalism to make a new, world-changing music. We'll hear Eddie Palmieri, Sonny Bravo, Larry Harlow, Jerry González and Fort Apache, Eydie Gormé, and many more. APWW #845 Originally produced in 2021 by Ned Sublette

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com Tito Puente fue un extraordinario artista, reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la música latina como brillante arreglista, líder de orquesta, compositor, percusionista y vibrafonista. Puente trabajó sin parar desde el año 1937 hasta el 2000, concretamente hasta el 31 de mayo, fecha en la que falleció tras someterse a una operación cardiaca. Tenía 77 años. Conocido por todos como el Rey del Mambo, Tito Puente grabó casi 150 álbumes, publicó mas de 400 composiciones, y ganó cinco premios Grammy. Hoy os vamos a hablar de On Broadway editado en el año 1982 por Tito Puente junto a su Latin Ensemble que estaba compuesto por algunos de los mejores músicos de jazz latino de esos años, gente como Jorge Dalto, Mario Rivera, Alfredo de la Fé o Jerry González. Hoy vamos a gozar en el tejado con jazz latino de muy alto nivel, amigos. Esperamos que disfrutéis. TRACKS 1-T.P.'s Especial Puente 2-Sophisticated Lady Ellington, Mills, Parish 3-Bluesette Gimbel, Thielemans 4-Soul Song Nascimento 5-On Broadway Leiber, Mann, Stoller, Weil 6-Maria Cervantes (A Noro Morales) Noro Morales 7-Jo-Je-Ti Puente 8-First Light Hubbard CREDITS Tito Puente Percussion, Leader, Piano (Electric), Timbales, Vibraphone Jorge Dalto Piano Alfredo de la Fé Violin Jimmy Frisaura Trombone, Trumpet Ray Gonzales Trumpet Jerry Gonzalez Conga, Flugelhorn Edgardo Miranda Guitar Mario Rivera Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Bobby Rodriguez Guitar (Bass) Johnny Rodriguez Percussion, Bongos

Jerry González nos cuenta su trayectoria y pasión por combinar ingredientes mesoamericanos y alta cocina.

THE SOUND OF NEW YORK LATIN MUSIC takes a deep sonic dive into the great New York Latin discography, with host Georges Collinet and guest host Ned Sublette, who produced and megamixed. Special guest Dr. Ben Lapidus, author of New York and the International Sound of Latin Music 1940-1990, tells us stories of the musicians and the conditions that made the city's music unique. With nonstop music by Ray Barretto, Jerry González and the Fort Apache Band, Markolino Diamond, a snippet of Joe Quijano's bugalú version of "Fiddler on the Roof," and about a thousand more.

Puerto Rico Jazz.Revisitamos Music for Big Band, segunda grabación de Jerry González en España.Puerto Rico Jazz. Comprometidos con la Excelencia Musical.TuneIn Radio http://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/.../puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Todos los Domingos 8am (New York Time) @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJDomingos 6 p.m. @ Radio Prócer 1380AM y 98.5FM Barranquitas, Puerto Rico www.radioprocer1380.com*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com

Empezamos con flamencas que se acercan al son cubano como Argentina o Marina Heredia, después Jerry González con el resultado de su latin jazz y los Piratas del flamenco. Luego artistas del barrio de San Miguel, La Plazuela, de Jerez de la Frontera, La Paquera, Lola Flores o la familia Moneo. Escuchamos el trabajo discográfico de Jesús Agarrado y terminamos con Dorantes. Escuchar audio

Música de Jerry González con Diego El Cigala, Roy Haynes, Charlie Rodrigues, Mitch Frohman, estreno de Roy Hargrove con Mulgrew Miller, Larry Willis, Jesús Caunedo, Jossy Latorre y Ermesc Gonzalez. Comprometidos con la Excelencia Musical.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/.../puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney Lara

Hoy en Día a Día, comenzamos conversando con el Dr. Sergio Litewka, médico cirujano por la Universidad de Buenos Aires, sobre el pasaporte de vacunación contra el Covid-19: “Yo cambiaría el término de pasaporte de vacuna a un certificado de vacunas… Hasta que no tengamos a la mayoría de la población vacunada, esto puede generar discrepancias”, explicó. También destacó que “Esta es una cuestión de salud pública, no es una cuestión ideológica. Al virus no le importan las razas, credos o identificación política”. La periodista Sebastiana Barráez nos habló sobre la presencia de la guerrilla en territorio venezolano: “La guerrilla colombiana ha venido funcionando en territorio venezolano con la complacencia y la tolerancia del gobierno nacional y los propios funcionarios de la Fuerza Armada… Es un descaro por parte de Nicolás Maduro darse cuenta ahora, después de que lo hemos dicho y demostrado, que el territorio venezolano ha sido sembrado con minas antipersonales por los grupos paramilitares”, declaró. El director Ejecutivo de la Asociación de Funcionarios Latinos Electos de Georgia, Jerry González, nos habló sobre la demanda a la polémica reforma electoral de Georgia: “Esta ley hace bastantes restricciones para ejercer el derecho de votar, específicamente afectará a la comunidad latina, afroamericana y asiática… Esta ley nos preocupa demasiado, y por eso tenemos una demanda en contra de la misma en el estado”, expuso. También nos atendió la investigadora del Centro de Derechos Humanos de la Universidad Católica Andrés Bello, Ligia Bolívar, quien expuso: “No hay conciencia por parte de los países receptores sobre las dificultades que tienen los venezolanos para obtener determinados documentos… Tenemos una cadena que comienza en el mismo momento del nacimiento de un bebé, en lo que tiene que ver con el derecho a la identificación”. También señaló que “Cecodap estimó hace un par de años que había más de 200.000 niños sin registro en Venezuela”. Desde México nos atendió el director general editorial de El Economista, Luis Miguel González Márquez, con quien abordamos el tema del crecimiento económico de América Latina para 2021: “México, Brasil y Argentina son las tres mayores economías de la región, pero están creciendo por debajo de su potencial y van a crecer menos de los que cayeron el año pasado”, comentó. Márquez señaló que “Venezuela solía ser un país que aportaba riqueza a la región. Y ahora es un foco de preocupaciones… Venezuela era un país refugio de muchos migrantes de la región y el flujo migratorio era de Colombia a Venezuela y no al revés”. Y para cerrar, con el periodista y escritor Leonardo Padrón conversamos acerca de su libro ‘Tiempos feroces’: “Este libro es una prolongación de ‘Se busca un país’… Es un coctel de géneros”, dijo. Padrón explicó que “Los tiempos feroces que hemos vivido han sido tan heterogéneos y extraños, que creo que la única manera de poder testimoniarlo es justamente desde el mestizaje de los géneros”.

Hoy Músicas Posibles cuenta con talentos inclasificables: de la violonchelista guatemalteca residente en México Mabe Fratti a con uno de los secretos escondidos de Uruguay, aunque reside en NYC, Sylvia Meyer, en solitario y con Eduardo Darnachauns; pasando por Dom La Nena; Miguel Poveda y la Shica; Manuel García producido por Javier Limón o Enriquito y sus homenajes a Morente y Jerry González, el gran pionero del jazz latino. Escuchar audio

M

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com "Blowin'" es, para nosotros, uno de los más grandes trabajos de nuestro protagonista de hoy, Paquito D’Rivera. Es por ello que hemos decidido seleccionarlo como el primer trabajo que vamos a analizar en esta nueva versión de Música para Gatos a la que vamos a llamar Masterpieces. Blowin’, grabado en el año 1981, contiene algunos temas inolvidables como la impresionante versión a dúo del clásico "El día que me quieras", nada más y nada menos que con el genial pianista argentino Jorge Dalto; "Song to My Son", dedicada a su hijo Franco; "Monga", una irresistible mezcla de jazz, bossanova y bolero compuesta en honor de su primera mujer; "Al Fin Amor" que incluye una feroz linea de bajo o la impresionante y latinísima "On Green Dolphin Street" en donde podemos escuchar incluso la respiración extenuada de D'Rivera al final de dos de sus complicadísimos sólos, cosa que habla a las claras de la pureza de la grabación. No hay artificio alguno, tan sólo la mano firme (y el corazón) de un grupo de músicos en auténtico estado de gracia. "Blowin'" es, para nosotros, un ejemplo de lo que debe ser un gran trabajo de jazz latino. Inteligente, innovador e irresistible. Sin duda uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos. FICHA Artista: Paquito D’Rivera Nombre: Blowin’ Año: 1981 TRACKS 1- Waltz for Moe (D'Rivera) 2- Basstronaut (D'Rivera) 3- Monga (D'Rivera) 4- Chucho (D'Rivera) 5- On Green Dolphin Street (Kaper) 6- Song to my son (D'Rivera) 7- Al fin amor (A. Guzmán)) 8- El dia que me quieras (Gardel-Lepera) CREDITS Paquito D'Rivera Saxo Alto, Saxo Soprano, Flauta, Fluhelhorn, Percussion. Jorge Dalto Piano (1,8), Fender Piano (3), Teclados (6) Hilton Ruiz Piano (2,4,5 y 7) Eddie Gómez Bajo acústico (1,2 y 6) Rusell Blake Bajo Fender (2,3,4,5 y 7) Ignacio Berroa Bateria, Percusión (3) Daniel Ponce Percusión (1), Congas (2, 4), Bongo (3) Mario Rivera G Flute (3) Jerry González Percusión (3)

Calle 54 es un documental dirigido Fernando Trueba en el que presenta a los mejores exponentes de la época del género del jazz latino o 'latin jazz', como se conoce en los Estados Unidos. El documental es una coproducción española, francesa e italiana y fue lanzado en el año 2000. Se trata de un minucioso trabajo de investigación en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del Latin Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito d’Rivera, Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri). Con estos compañeros de viaje, Fernando recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, mezclando el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Las grabaciones de la película dieron origen a un doble CD que tiene el valor de un documento histórico, el resumen de un festín musical del que ahora vamos a disfrutar nosotros. Empezamos: Paquito d’Rivera y su Panamericana. Bueno, la pieza es larga, dura siete minutos, relajaos y disfrutad. Panamericana es la canción principal de un trabajo homónimo que incluye otros números, formando realmente una suite que fue estrenada en el Jazz at Lincoln Center en el 2000. Sobre la obra, D'Rivera declaró: "Soy una persona ecléctica ... crecí hijo de un saxofonista clásico que amaba el jazz ... crecí en La Habana… la música latinoamericana estaba en el aire ". Vamos ahora con una intérprete excepcional: Eliane Elias, una brasileña que a los trece años era alumna destacada del gran Amilton Godoy. Inició su carrera profesional acompañando a grandes intérpretes como Vinicius de Moraes y Toquinho pero fue en Nueva York donde, tras militar, como músico acompañante, en varias formaciones, empezó a liderar sus propios grupos. En la actualidad, en su tercer trío, cuenta con la colaboración Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería. Y es precisamente con este grupo con el que participa en la grabación de Calle 54. A petición del propio Trueba, interpreta “Samba triste”, una versión del famoso tema del no menos famoso guitarrista Baden Powell. Michel Camilo es un pianista dominicano que es la euforia hecha piano. Si habéis tenido el placer de verle en directo, ha estado varias veces en Zaragoza, sabréis que nadie, digo nadie, en el mundo mete más notas por segundo que él. Ah, y todas en su sitio, por supuesto. Esto, que podría resultar negativo, la velocidad es muy llamativa pero no es un fin en sí misma, la melodía es la que debería mandar, bueno, pues en el caso de Camilo ambas van juntas: velocidad y melodía, brillantez y dulzura, técnica y belleza. Para la ocasión, interpreta “From Within”, una obra que recoge todas su referencias musicales: nace como danza, sigue a ritmo de songo, todo tamizado por su sensibilidad jazzística para terminar con una variante del merengue que se conoce como pambiche. Le acompañan Anthony Jackson al bajo y Horacio “El negro” Hernández a la batería. En esta panoplia de músicos no podía faltar el rey del mambo, el amo de los timbales, el Sr. Tito Puente. No eligieron para este disco otro refrito de su famoso “Oye como va”. Por el contrario, se aportó a la obra al Tito más jazzero. “New Arrival”, del pianista Hilton Ruiz fue la obra elegida. Lo más curioso es que, en esta ocasión, Tito Puente no está a cargo de los timbales sino del vibráfono, otra genialidad del gran percusionista. Le acompañan las Golden Latin Jazz All Stars, su combo habitual. Bueno, pues hasta aquí el primer capítulo de los dos que vamos a dedicar a este histórico disco, Calle 54. La próxima semana seguiremos escuchando lo mejorcito que puede ofrecernos hoy el Latin Jazz. Dice Fernando Trueba que la música latina, tan de moda últimamente, y la mayoría de las veces por las peores razones, encuentra a través del jazz su expresión más noble, sofisticada y exuberante y que estas cualidades le han permitido a él disfrutar de la vida de una manera especial. Calle 54 es su manera de saldar una deuda. No os perdáis el siguiente capítulo. No lo hagáis porque os perderíais cosas como estas. Hasta la semana que viene. Amigas, amigos, “Buenas vibraciones”.

Calle 54 es un documental dirigido Fernando Trueba en el que presenta a los mejores exponentes de la época del género del jazz latino o 'latin jazz', como se conoce en los Estados Unidos. El documental es una coproducción española, francesa e italiana y fue lanzado en el año 2000. Se trata de un minucioso trabajo de investigación en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del Latin Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito d’Rivera, Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri). Con estos compañeros de viaje, Fernando recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, mezclando el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Las grabaciones de la película dieron origen a un doble CD que tiene el valor de un documento histórico, el resumen de un festín musical del que ahora vamos a disfrutar nosotros. Empezamos: Paquito d’Rivera y su Panamericana. Bueno, la pieza es larga, dura siete minutos, relajaos y disfrutad. Panamericana es la canción principal de un trabajo homónimo que incluye otros números, formando realmente una suite que fue estrenada en el Jazz at Lincoln Center en el 2000. Sobre la obra, D'Rivera declaró: "Soy una persona ecléctica ... crecí hijo de un saxofonista clásico que amaba el jazz ... crecí en La Habana… la música latinoamericana estaba en el aire ". Vamos ahora con una intérprete excepcional: Eliane Elias, una brasileña que a los trece años era alumna destacada del gran Amilton Godoy. Inició su carrera profesional acompañando a grandes intérpretes como Vinicius de Moraes y Toquinho pero fue en Nueva York donde, tras militar, como músico acompañante, en varias formaciones, empezó a liderar sus propios grupos. En la actualidad, en su tercer trío, cuenta con la colaboración Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería. Y es precisamente con este grupo con el que participa en la grabación de Calle 54. A petición del propio Trueba, interpreta “Samba triste”, una versión del famoso tema del no menos famoso guitarrista Baden Powell. Michel Camilo es un pianista dominicano que es la euforia hecha piano. Si habéis tenido el placer de verle en directo, ha estado varias veces en Zaragoza, sabréis que nadie, digo nadie, en el mundo mete más notas por segundo que él. Ah, y todas en su sitio, por supuesto. Esto, que podría resultar negativo, la velocidad es muy llamativa pero no es un fin en sí misma, la melodía es la que debería mandar, bueno, pues en el caso de Camilo ambas van juntas: velocidad y melodía, brillantez y dulzura, técnica y belleza. Para la ocasión, interpreta “From Within”, una obra que recoge todas su referencias musicales: nace como danza, sigue a ritmo de songo, todo tamizado por su sensibilidad jazzística para terminar con una variante del merengue que se conoce como pambiche. Le acompañan Anthony Jackson al bajo y Horacio “El negro” Hernández a la batería. En esta panoplia de músicos no podía faltar el rey del mambo, el amo de los timbales, el Sr. Tito Puente. No eligieron para este disco otro refrito de su famoso “Oye como va”. Por el contrario, se aportó a la obra al Tito más jazzero. “New Arrival”, del pianista Hilton Ruiz fue la obra elegida. Lo más curioso es que, en esta ocasión, Tito Puente no está a cargo de los timbales sino del vibráfono, otra genialidad del gran percusionista. Le acompañan las Golden Latin Jazz All Stars, su combo habitual. Bueno, pues hasta aquí el primer capítulo de los dos que vamos a dedicar a este histórico disco, Calle 54. La próxima semana seguiremos escuchando lo mejorcito que puede ofrecernos hoy el Latin Jazz. Dice Fernando Trueba que la música latina, tan de moda últimamente, y la mayoría de las veces por las peores razones, encuentra a través del jazz su expresión más noble, sofisticada y exuberante y que estas cualidades le han permitido a él disfrutar de la vida de una manera especial. Calle 54 es su manera de saldar una deuda. No os perdáis el siguiente capítulo. No lo hagáis porque os perderíais cosas como estas. Hasta la semana que viene. Amigas, amigos, “Buenas vibraciones”.

En Puerto Rico Jazz celebramos el natalicio de dos Gigantes del piano; Chucho Valdés (Octubre 9, 1941), Thelonious Monk (Octubre 10, 1917), y recordamos a otro Gigante de la Música, el Apache Mayor Jerry González.Con música de Chucho Valdés en vivo en Puerto Rico y música del álbum Rumba para Monk el homenaje de Jerry González a Thelonious Monk.Puerto Rico Jazz.Comprometidos con la Excelencia Musical.TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazz

Puerto Rico Jazz!Adelanto musical de la segunda edición del libro Boricua Jazz, La Historia del Jazz Puertorriqueño: Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón.Con David Sánchez, Rafael Hernández, Juan Tizol, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Gómez, Batacumbele, Jerry González y Miguel Zenón.Puerto Rico Jazz.Comprometidos con la Excelencia Musical.TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazz

Esta semana en Radio Rohan: directo a la comunidad, tenemos la visita especial de Jerry González, Director de G.A.L.E.O. para contarte la importancia de participar en el censo y su importancia para el futuro de la comunidad hispana.   Comparte esta información importante con tus amigos, conocidos, familiares y grupos para hacer a nuestra comunidad más importante y conseguir más recursos para nuestra vida.   Para más información comunícate al (404) 923 -0446 o visita https://www.rohanlawpc.com

Curioso encuentro con Jerry Gonzalez en el festival de Jazz de Barquisimeto, Venezuela, en Septiembre del 2014. Donde nos dio un pequeño vistazo a su vida, hablando de anécdotas, temas personales, y demás; gran ser humano con una trayectoria igual de importante, disfruten.

Celebramos el 20 Aniversario del lanzamiento de tres producciones discográficas de o con participación de puertorriqueños y nominadas al Latín Jazz Grammy (2001 y 2002);David Sánchez - MelazaBobby Sanabria - Live & in ClaveCalle 54 (con Jerry González & The Fort Apache, y con Tito Puente)Pueden escuchar el programa el domingo en:TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Puerto Rico Jazz se transmite todos los Domingos 8am (New York Time)! @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey.Mientras dure la cuarentena en New Jersey por el Covid19, no estaremos transmitiendo el programa Puerto Rico Jazz en Brave New Radio WPSC 88.7. Pueden escuchar Puerto Rico Jazz en sus plataformas de podcasts favoritas.*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com o 787-942-9772

Empezamos con el guitarrista y compositor Nono García en su álbum "Al filo de la media noche", escuchamos al guitarrista Ethan Sultry y sus aproximaciones al blues flamenco desde Los Ángeles. Yelsy Heredia desde Lébrija y la factoría discográfica de El Cigala con Diego del Morao y Jerry González para terminar. Escuchar audio

Celebración del Mes Internacional de Apreciación del Jazz con algunos de los Maestros de la trompeta en Puerto Rico.Música de Jerry González, Ray Vega, Humberto Ramírez, Pete Rodríguez, Charlie Sepulveda, Julito Alvarado, Luis Perico Ortiz y Mario Ortiz.Tercero de una serie de programas dedicados a los jazzistas puertorriqueños.Pueden escuchar el programa en:TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Puerto Rico Jazz se transmite todos los Domingos 8am (New York Time)! @TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ & @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey.Mientras dure la cuarentena en New Jersey por el Covid19, no estaremos transmitiendo el programa Puerto Rico Jazz en Brave New Radio WPSC 88.7. Pueden escuchar Puerto Rico Jazz en sus plataformas de podcasts favoritas.*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com o 787-942-9772

El pasado domingo fue 27 de octubre y el 27 de octubre es una fecha de infausto recuerdo para los aficionados al jazz moderno. Ese día, hace ahora 32 años, nos dejaba uno de los grandes pianistas del jazz, el argentino Jorge Dalto. Jorge Dalto ha participado en muchas grandes grabaciones, desde la etapa dorada del guitarrista George Benson con quién hizo equipo para algunas de sus más brillantes propuestas como Breezin' (1976), Weekend in L.A. (1977) o Livin' Inside your Love (1979), pero también en discos de artistas como Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Carmen McRae, Paquito D'Rivera, Djavan, Patato Valdés, Spyro Gyra, Grant Green, Grover Washington Jr, Tom Browne, John Klemmer, Tito Puente, Jerry González o Mario Bauza además de con su propia banda Superfriends, que compartía con gente de la talla de Anthony Jackson, David Sanborn, Steve Gadd o el propio George Benson. Una brillante carrera que tan solo duró poco más de 15 años por culpa de una cruel enfermedad que nos arrebataría a uno de los mayores exponentes del jazz, el latín jazz y el fusión jazz de los últimos 50 años. Hoy le dedicamos nuestro programa. Descansa en paz Jorge Dalto.

LOVER MAN.-JAZZANIVERSARIO.-THELONIOS MONK-Genius Of Modern Music Volume 1-1956,.JAZZACTUALIDAD.-TRIBUTO LARRY WILLI.S-larry willis - 2012 - this time the dream's on me PROG.Nº 632.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “LOVER MAN” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- THELONIOUS MONK «GENIUS OF MODERN MUSIC, VOLUME 1» Este primer volumen del par de discos editados por Blue Note con el título «Genius Of Modern Music» contiene las tres primeras sesiones grabadas por el pianista a su nombre en octubre y noviembre de 1947, en sexteto una, en trío otra, en quinteto la última. Monk había grabado ya anteriormente para gente como Coleman Hawkins (1944) y Dizzy Gillespie (1946), pero es aquí donde por primera vez pudo plasmar plenamente en disco su maravilloso mundo sonoro. Sorprende, al escuchar estas sesiones, comprobar hasta qué punto el estilo de Monk estaba ya plenamente desarrollado en 1947… de hecho uno tiene la sensación de que ese piano insólito e inagotable permaneció cabezonamente estático a lo largo de las décadas, mientras el resto de elementos musicales mutaba suavemente ante su gesto engañosamente distraído. La música contenida en «Genius Of Modern Music, Volume 1» es absolutamente deliciosa e históricamente esencial; no vale la pena andarse con rodeos en esta cuestión. Al escucharla tenemos ocasión de disfrutar de las primeras grabaciones de muchas de las más celebradas composiciones del pianista, de Well You Needn't a Monk's Mood, de Ruby My Dear a ‘Round Midnight. La primera compilación con este título y la misma portada fue publicada en 1956, posteriormente en diferentes ediciones se ha omitido algún tema, se ha alterado el orden y se han añadido una buena cantidad de otros.) Side 1: 1. 'Round Midnight (as "Round About Midnight") 2. Off Minor 3. Ruby my Dear 4. I Mean You 5. April In Paris 6. In Walked Bud Side 2: 1. Thelonious 2. Epistrophy 3. Misterioso 4. Well You Needn't 5. Introspection 6. Humph JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos el tributo a un gran pianista que se nos ha ido la pasada semana Larry Willis, y lo vamos hacer escuchando This time the dream´s on me'. El sello HigNote sigue con su impagable labor de dar la voz a los veteranos del jazz y a los jóvenes mas ‘clásicos' para que no olvidemos de donde venimos. Larry Willis es un pianista, teclista y compositor de jazz que podríamos integrar en la primera categoría, la de veteranos. Larry Willis nació en Nueva York en 1942 y después de estudiar canto, se decide por el piano, tras escuchar a Bill Evans. Sus primeros trabajos son acompañando a Jackie McLean (1963), Hugh Masekela (1964), Kai Winding (1965-1967), Stan Getz (1969), Cannonball Adderley (1971) y Earl May (1972). Ese mismo año se incorpora al grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con quienes permanece hasta 1975. Después, trabaja con numerosas figuras del jazz, entre las que destacan Branford Marsalis (1986), Carla Bley (1987) y Jerry González & The Fort Apache Band (desde 1984). Recientemente, ha formado parte de la banda del baterista Jimmy Cobb. Ahora parece que es el tiempo de que Larry Willis se descuelgue con un disco a su medida, un cd en solitario, uno de esos discos que parecen estar tan solo al alcance de musicos experimentados que saben llevar los tempos adecuados y dar espacio a las notas. Musicos que saben dar la medida exacta a temas como ‘This Time The Dreams On Me' de Arlen y Mercer que da titulo al disco o piezas de la categoría de ‘True Love' de Cole Porter, ‘Lazy Afternoon' de Moross y Latouche, ‘A Single Petal of a Rose' de Ellington, ‘It Could Happen to You' de Burke y Van Heusen o ‘Lotus Blossom' de Strayhorn, además nos deleita con alguna composición propia y acaba con ‘My Ship' un tema firmado por Weill y Gershwin. Todo esta hecho con calma y buena mano recurriendo a los grandes cuando hace falta y creando un disco con sabor a clásico que seguro ocupara un sitio preferente en nuestra estanteria.. El disco fue grabado en Italia con un piano Fazioli que tiene un brillante sonido que ayuda a dar claridad a la grabación. D.P.A. amigo Larry. I. Ortega Autor: Larry Willis Título: This time the dream´s on me Músicos: Larry Willis (piano) Discográfica: Hignote Records Distribuidora: Karonte Año: 2012 Estilo: Straight-ahead, mainstream

En este episodio, hacemos un recuento a amodo de homenaje a los mestros que partieron a la eternidad durante el 2018: 14. Tony Taño (Cuba) 10/01/2018(1967) Orquesta Aragon - Te autorizo para amar13. Morgana King (USA) 22/03/2018(1963) Morgana King - Sunny12. Roberto Angleró (Puerto Rico) 28/04/2018(1979) Roberto Anglero - Si Dios fuera negro11. Anthony Cruz (Puerto Rico) 18/05/2018(1990) Anthony Cruz - Morena linda10. Maria Dolores Pradera (España) 28/05/2018(2012) Maria Dolores Pradera (Feat Diego 'El Cigala') - Lagrimas negras09. Joseito Mateo (República Dominicana) 31/05/2018(1962) El Gran Combo con Joseito Mateo - Con un marinero08. Aretha Franklin (USA) 16/08/2018(1971) Aretha Franklin - Spanish Harlem07. Sonia 'La Única' (Chile) 04/09/2018(1968) Sonia 'La Única' - La mentira06. Charles Aznavour (Francia) 01/10/2018(1963) Charles Aznavour - Qui05. Jerry Gonzàlez (USA) 01/10/2018(1993) Jerry Gonzalez & Fort Apache - Obsesion04. Raul Marrero (Puerto Rico) 18/10/2018(2009) Raul Marrero - Sera03. Lucho Gatica (Chile) 13/11/2018(1957) Lucho Gatica - Encadenados02. Nancy Wilson (USA) 13/12/2018(1963) Nancy Wilson - Moon River01. Chiquetete (España) 16/12/2018(2004) Chiquetete - Desde CubaLa rumba no se detiene. Compartimos música, compartimos felicidad.Puedes encontrar toda la música de este Mix en: app.box.com/v/ferarcaExpresión Latinaferarca.blogspot.com#PasiónPorLaMúsicaSi te gustó el post, SUSCRÌBETE, DALE LIKE y COMPARTELO.

Viajamos por Escocia, Galicia y Portugal en pos de interesantes novedades discográficas. Nos fijamos en las propuestas que ese podrán ver en directo en el WOMEX de Las Palmas y el Jazzèbre de Perpiñán y terminamos con el recuerdo a dos artistas que nos han acaban de dejar: Ronnie Moipolai y Jerry González. We travel through Scotland, Galicia and Portugal in search of interesting new releases. We also keep an eye on what's going to happen on stage at WOMEX in Las Palmas and Jazzèbre in Perpinyà and we finish with a tribute to two artists that have left us recently: Ronnie Moipolai and Jerry González. · Kathleen MacIness – Alasdair oig ‘ic ‘ic neacail / Latha siubhal beinne dhomh – The Rough Guide to Scottish folk [VA] · Julie Fowlis – Smeòrach chlann Dòmhnaill – The Rough Guide to Scottish folk [VA] · Songs of Separation – Echo mocks the corncrake (feat. Karine Polwart) – The Rough Guide to Scottish folk [VA] · Ewan Macintyre – Take yourself out – Road junkie · Anxo Lorenzo – Rakish pipers – Vórtex · André M. Santos – Valsinha [+ Ricardo Ribeiro]- Sete · Gulaza – Salam ya'lbint – WOMEXimizer 18 [VA] · Frente Cumbiero meets Mad Professor – Cumbietíope – WOMEXimizer 18 [VA] · Titi Robin – MaGavali-Rumba – Festival Jazzèbre 2018 [VA] · Matia Levrero, Tcha Limberger, Mediterranean 4tet – Oufti oufti! – Festival Jazzèbre 2018 [VA] · Ronnie Moipolai – Ditakaneng – I'm not here to hunt rabbits [VA] · Jerry González & Miguel Blanco Big Band – Rumba y consecuencia – A tribute for the Fort Apache Band Imagen / Image: Jerry González

Aquesta setmana, estimats watusis, anem de concert. Cada actuaci

(Por Jerry, para Jerry)Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les llamamos ¡Piratas! ¡Gracias Jerry!Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En eso consiste el arte. “Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez. Las citas: Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de Jacoba. 2 de noviembre 2018 Café Berlín. Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.Dorantes. 9 de Noviembre.Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales. 10 de noviembre 2018.Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco Madrid.Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. (Foto Destacada: Jerry González)

Nos despedimos de Jerry González y de Charles Aznavour, y nos reencontramos con Golpes Bajos gracias a que Iván Ferreiro nos ha recalentado la cena. On egin!...

Con Carlos López. Programa homenaje al recientemente fallecido Jerry González. Discípulo del gran Dizzy Gillespie y miembro fundador de The Fort Apache Band, se convirtió en el principal renovador y máximo exponente del Jazz latino a finales de los 70 y en décadas posteriores. Se afincó en España tras su éxito en la película Calle 54 y lejos de retirarse continuó aprendiendo, experimentando y renovando su propio lenguaje a través del flamenco; otro universo donde su sabiduría musical supo brillar.

Con Carlos López. Programa homenaje al recientemente fallecido Jerry González. Discípulo del gran Dizzy Gillespie y miembro fundador de The Fort Apache Band, se convirtió en el principal renovador y máximo exponente del Jazz latino a finales de los 70 y en décadas posteriores. Se afincó en España tras su éxito en la película Calle 54 y lejos de retirarse continuó aprendiendo, experimentando y renovando su propio lenguaje a través del flamenco; otro universo donde su sabiduría musical supo brillar.

El trompetista y percusionista estadounidense Jerry González falleció el pasado lunes en Madrid a los 69 años a consecuencia del humo inhalado durante un incendio en su domicilio de Madrid. Recuperamos la entrevista que le hicimos en 2001, a los pocos meses de su llegada a España de la mano de la "Calle 54" de Fernando Trueba. Además, los "Ritmos Latinos" de Anxo recuperan algunas de sus primeras grabaciones, incluida música de su Fort Apache Band. En esta edición de 'Club de Jazz' de 3 de octubre de 2018 conversamos con el pianista Jon Urrutia, que presenta en trío su nueva grabación, "The Paname Papers". Junto a él, Damien Varaillon (contrabajo) y Stephane Adsuar (batería). Urrutia, que se formó entre España, Holanda, Francia y Estados Unidos, reside en la actualidad en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El trompetista y percusionista estadounidense Jerry González falleció el pasado lunes en Madrid a los 69 años a consecuencia del humo inhalado durante un incendio en su domicilio de Madrid. Recuperamos la entrevista que le hicimos en 2001, a los pocos meses de su llegada a España de la mano de la "Calle 54" de Fernando Trueba. Además, los "Ritmos Latinos" de Anxo recuperan algunas de sus primeras grabaciones, incluida música de su Fort Apache Band. En esta edición de 'Club de Jazz' de 3 de octubre de 2018 conversamos con el pianista Jon Urrutia, que presenta en trío su nueva grabación, "The Paname Papers". Junto a él, Damien Varaillon (contrabajo) y Stephane Adsuar (batería). Urrutia, que se formó entre España, Holanda, Francia y Estados Unidos, reside en la actualidad en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,... JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,... JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,... JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,...

Presentamos el primer adelanto del nuevo y maravillosísimo disco de Pajaro Sunrise, la colaboración sorprendente entre Cat Power y Lana Del Rey, lo nuevo de Beak> y de Web Web y también de The Blaze. Nos despedimos del gran Jerry González, fallecido en su casa en Lavapiés, y en la nueva sección que aún no tiene nombre pero en la que destacamos un tema que no está en las plataformas de streaming ponemos a High Tide de Batteaux.

Completamos la trilogía sobre Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera y su influencia en los rumberos catalanes. Comenzamos con una canción que es casi un himno nacional Lamento Borincano interpretada por Moncho que nos ha presentado su mejor disco Mis queridos boleros (Satélite K) en el momento de su retirada. Moncho, gitano del barrio de Gracia en Barcelona era el vocalista de una orquesta tropical y era presentado como el “Ciclón Cubano”. Lanzó su primer EP de 4 canciones en 1966 en el que interpretaba dos canciones de Puerto Rico y dos de Cuba. (Oriza fue interpretado por Cortijo e Ismael pero la composición es del cubano Silvestre Méndez). Moncho no ha tenido el reconocimiento que se merece su fantástica carrera como bolerista.Y se retira con un disco estupendo hecho a su gusto (y pagado con su parné) en el que le acompañan el llorado percusionista cubano Changuito (Van Van) y otras leyendas de la música caribeña como Jose Luis Cortes “El Tosco” líder de NG La Banda, también se destaca la cantante cubana Telva Rojas.Jerry González es una de las grandes personalidades boricuas que vive en España y que ha contribuido al desarrollo de una nueva sonoridad flamenca en el siglo XXI con Los Piratas del flamenco; Paco de Lucía, Enrique Morente y un larguísimo etcétera después de participar desde Nueva York en el desarrollo de la rumba y la salsa brava (con Eddie Palmieri, Grupo Experimental Nuevaoyorquino, Conjunto Libre). Jerry ha contribuido al desarrollo del latin jazz con su banda Fort Apache. Le escuchamos en una plena interpretada por el Conjunto Libre de Manny Oquendo.No hay ninguna razón para no poner aquí el Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yanqui excepto que es una de las canciones más programadas del universo conocido... así que no hemos ido al barrio donde se rodó el videoclip. Calle 13 e Ismael Rivera nos recuerdan que la Perla sufrió más que nadie el último paso del huracán. Pero no renunciamos a las sonoridades contemporáneas con Calle 13 y Tego Calderón, en ambos casos podemos considerar que practican el reggaetón de calidad que tanto anhelamos.La Perla y el huracán María nos dejan sin palabras y así saltamos de Daniel Santos a Bambino dos titanes de la música que interpretan la misma canción La Pared desde dos lados diferentes del tabique. Ojos chinos tiene un aire al Achilipú de Dolores Vargas La Terremoto, asunto desmentido por el propio Rafael Ithier, director de El Gran Combo de Puerto Rico que para demostrarlo hizo una versión del Achilipú. Ithier es el compositor de Meneito Me que escuchamos en la voz de Lola Flores y Antonio González que la pareja escuchó en 1965 durante sus actuaciones en la feria mundial de Nueva York. El repertorio de Cortijo y su combo dominó la escena caribeña más vibrante de los años cincuenta en feroz competencia con el primer rock and roll. Escuchamos El Yoyo en la primera versión de sus compositores los dominicanos Damirón y Chapuseaux. Moncho debutó en 1966 interpretando “Oriza” en la versión de Cortijo pero la canción había sido compuesta en Nueva York por el cubano Silvestre Méndez.Volvemos a rescatar uno de los disco legendarios grabados en el siglo XXI. The Underdog de Tego Calderón en el que se escucha la conexión con Maelo y Cortijo. Suena el Incomprendido en la voz de Antonio González “Pesca”. La rumba catalana está emparentada con las músicas del Caribe tal y como se intuye en estos tres programas.Aclaración: En el programa El incomprendido se dice que “La décima” es un ritmo, en realidad lo que se quiere decir es que la forma poética (literaria) de la décima adquiere en Puerto Rico un ritmo especial con un soniquete característico. Para ampliar horizontes es interesante escuchar el programa de Martirio, Cantes Rodados que propone un viaje por la música latinoamericana en décimas. Por otro lado les invito a visitar La Hora Faniática, el imprescindible programa de José Arteaga, hay, al menos, media docena de programas protagonizados por Ismael Rivera. Incluso uno que narra el reencuentro entre Ismael Rivera y Cortijo en Nueva York en 1965 con aportaciones del compositor Tite Curet Alonso y de Sammy Ayala que hablan abiertamente del asunto de las drogas.

1. The John Coltrane Quartet - Song Of The Underground Railroad 2. Charles Mingus - Bird Calls 3. Max Roach - Sadiga 4. Keith Jarrett - Gypsy Moth 5. Idris Ackamoor - Topanga 6. Billy Harper & Jon Faddis - Two 'D's from Shinjyuku, Dig & Dug 7. Stanley Cowell - Travelin' Man 8. Trio Töykeät - Perfect Make Out Music 9. Dorothy Ashby - Little Sunflower 10. Sergio Mendes & Brazil '88 - Waters Of March 11. Tania Maria - Yatra-Ta 12. Jerry González - Jackie-ing 13. Salah Ragab And The Cairo Jazz Band - Neveen 14. Nicole Willis & UMO - Still Got A Way To Fall 15. Billy Gault - Mode For Trane 16. Don Rendell - Ian Carr Quintet - Dusk Fire17. Fumio Itabashi - Watarase

Hoy escuchamos un programa dedicado a cantantes anglosajonas que me encantan. Mujeres fuertes, con unas voces intransferibles, luchadoras, defensoras de los derechos y creadoras. Mujeres del pop, el rock. con influencias del soul, y de la música electrónica. Cantantes, actrices y performances. Sensibilidad y potencia.SINTONÍAS: Guillermo McGill, Moisés Sánchez, Jerry González, Fernando Egozcue, Diego Amador, Colina & Serrano, Chet Baker, Charlie Haden, Chico O´Farrill POEMAS: “Las tres palabras más extrañas” y “Amor a primera vista” de Wislawa Szymborska.

“CONFIRMATION”-JAZZANIVERSARIO.-Charles Mingus-JAZZACTUALIDAD.-JOSE SAN MARTIN - “TOCADOR II”. PROG.Nº 503.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “CONFIRMATION” 1.-DIZZY GILLESPIE 2.-ART BLAKEY JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus Mingus Ah Um Charles Mingus fue uno de esos distinguidos jazzmen a los que se recordará como músico integral, completo, uno de esos enormes compositores y atrevidísimos arreglistas, con independencia del instrumento que tocaran. Esa élite que incluye a gente como Thelonious Monk o Duke Ellington nos dio a un músico capaz de compaginar como nadie la tradición jazzística más profunda (el gospel, el sentido colectivo del jazz de Nueva Orleans, los esquemas de pregunta y respuesta) y la mayor sofisticación teórica proveniente del legado cultural europeo, originando un estilo que muchos situaron en la Tercera Corriente (aquella que buscaba fusionar elementos del jazz y la clásica) y que constituye uno de los sonidos más originales del siglo XX. Todas esas características se dan de lleno en Mingus Ah Um, disco grabado en 1959, y cuya formación cuenta con dos saxos altos (uno de ellos también al clarinete), un tenor, dos trombones y la sección rítmica de piano, contrabajo y batería. Formación atípica que, gracias a los inspirados arreglos del de Arizona, suena casi como una auténtica big-band (otra de las evidentes características de su música). La grabación, primera de Mingus para Columbia Records, comienza con el júbilo desbocado de "Better Git Hit In Your Soul"(1), un espectacular tema en métrica de 6/8 que guarda tanto en forma como en estilo muchas semejanzas con el gospel. "Goodbye Pork Pie Hat"(2) es un blues lento con la armonía muy modificada en homenaje a Lester Young (en el disco Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus aparecería como "Theme For Lester Young") donde la sofisticación armónica sirve como colchón al espacio y la calidad interpretativa. Completan el disco "Boogie Stop Shuffle"(3), el delicioso "Self-Portrait In Three Colors"(4), La magnífica "Open Letter To Duke"(5) es una suite de tres temas que comienza a ritmo de bop para caer en un delicado tempo lento donde los vientos acompañan, responden y llevan en volandas al saxo solista hasta la tercera parte del tema, otra vez rápida, pero esta vez con ritmo latino y un final de lo más divertido. Mención especial para "Bird Calls"(6), cuya introducción auténticamente suena a "llamadas de pájaro". El swingueante "Fables Of Faubus"(7) se escribió en referencia a Orval Faubus, Gobernador de Arkansas, por sus tendencias racistas. Respecto a la interpretación de los temas (todos ellos composiciones originales de Mingus) cabe destacar el enorme feelin' de la sección de vientos, la sobriedad del propio Mingus al contrabajo y el enorme swing del batería Dannie Richmond, un habitual en las formaciones mingusianas. En definitiva, Mingus Ah Um es una de las mejores obras de uno de los mejores músicos que la historia del jazz y de la música en general nos ha dado, y merece un lugar de honor en cualquier discografía jazzística. 1 - Better Git It In Your Soul 2 - Goobye Pork Pie Hat 3 - Boogie Stop Shuffle 4 - Self-Portrait In Three Colors 5 - Open Letter To Duke 6 - Bird Calls 7 - Fables Of Faubus Charles Mingus (contrabajo); John Handy (saxo alto, saxo tenor, clarinete); Booker Ervin (saxo tenor); , Shafi Hadi (saxo alto); James Knepper, Willie Dennis (trombones); Horace Parlan (piano); Dannie Richmond (batería). 30th Street Studio, Nueva York, 5 y 12 de Mayo de 1959. Comentario: Sin posible adcripción a ningun movimiento fijo, lo mejor de cada faceta de Mingus aparece reflejado con precisión en este disco. "Mingus Ah Um" es una obra maestra absoluta sin ninguna duda. Mingus, piensa y compone como director de orquesta pero que se ve obligado a escribir arreglos para un grupo reducido. El disco es puro Jazz y es imprescindible tenerlo en cualquier colección. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al baterista JOSE SAN MARTIN con su álbum “TOCADOR II”. El baterista y percusionista uruguayo residente en España JOSÉ SAN MARTÍN, jazzista de pro con innumerables grabaciones y colaboraciones en su haber, junto a artistas de la talla de Hugo Fattoruso, Federico Lechner, Ensamble Nuevo Tango, Jorge Pardo, Andy Phillips, Sheilah Cuffy, Jorge Drexler, Jerry González, Olga Román, Gladston Galliza, Antonio Serrano, Ara Malikian, Afrodisian Orchestra, Arturo Lledó, Toninho Horta, Franco Luciani, Chuck Loeb, Natalia Dicenta, Miyuki Onitake, Andreas Prittwitz, Rachelle Bentley y Oscar Feldmann (entre otros muchos…), emprende en “Tocador”, su nuevo trabajo en solitario, un recorrido vibrante y multicolor por algunos de los mejores momentos de su trayectoria en solitario: Piezas cuidadosamente seleccionadas de sus discos "En Esta Esquina" (2000), "Artesano" (2005) y "Otros Palos" (2015), a las que se suma el tema inédito “Chaicosqui 7 11” de la formación Tr3spuntocero que formaron el propio José San Martín, Marcelo Peralta y Juan San Martín en 2014. Un intoxicante viaje rítmico en el que JOSÉ SAN MARTÍN deja testimonio de su apabullante maestría en el manejo de los tambores y la percusión: Hermanando el compás por bulerías con los tambores negros del Candombe uruguayo, buscando el alma africana en la pulsión jazzística, llenando de color el paso indolente del Samba, arrollando cuando hay que arrollar y deslumbrando siempre con su particularísimo “tumbao” de corazón negro, candombero y gitano. La inestimable colaboración, además, de un grupo de músicos de lujo (Gladston Galliza, Coco Fernández, Arturo Lledó, Juan San Martín, Jorge Vera, Lisandro Mansilla, Santiago Greco, Sergio Menem, Marcelo Peralta y Nicolás Mora) absolutamente perfectos en sus respectivos papeles, confiere un vuelo especial y único a este caleidoscopio musical que dibuja el retrato de un artista en perpetuo movimiento. El ritmo de la vida…

PROG.Nº 438.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Where or When “(DONDE O CUANDO) con la voz de ETTA JONES, y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero de un trombonista JAY JAY JOHNSON y un segundo el guitarrista Django Reinhardt. Título: The Eminent Jay Jay Johnson, Vol1 Músico: Johnson, Jay Jay Acompañantes: Clifford Brown Fecha de Grabación: 1953. 22 de junio Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Trombón Estilo: Bebop Nº de Serie: CDP 7 81505 2 Año de Edición: 1989 Comentario: J.J.Johnson, fue un músico excepcional y está considerado no solo como el mejor trombonista del bebop, sino de toda la historia del jazz. Este disco imprescindible en cualquier discoteca es toda una obra maestra. Superó con creces a todos los trombonistas clásicos del jazz, Jack Teagarden incluido. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de jazz". tracks: 02 Capri / Gigi Gryce / 3:40 03 Lover Man / Davis-Ramirez-Sherman / 3:54 04 Turnpike / J. J. Johnson / 4:18 05 Turnpike / Alternate Take / 4:13 06 Sketch / John Lewis / 4:25 08 Get Happy / H. Arlen – T. Koehler / 4:51 Título: Djangologie/USA Músico: Django Reinhardt Acompañantes: Stephane Grapelli Fecha de Grabación: 1936-1937 Lugar de Grabación: Paris Sello Discográfico: Swing Instrumento: Guitarra Estilo: Swing Año de Edición: 1988 Django Reinhardt, es el músico europeo de jazz mas importante de todos los tiempos. Con una original instrumentación: Tres guitarras y un violin, constituyó el Quinteto del Hot Club de Francia, todo un revulsivo para la nueva música en Europa. Estas grabaciones originales, corresponden a esa epoca germinal del jazz europeo, y cuenta con el aliciente de que Coleman Hawkins y Benny Carter de gira en Paris, se suman a las sesiones. Imprescindible. La reedicion es canadiense de 1988. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos dos novedades de los guitarristas: Ivan Ilic Tetra Pack – “Paranoic” "Tetra Pack" es una banda que toca música original por Ivan Ilic.Inspirado por el jazz, el funk, el rock y más, la música está llena de ritmo. Este cuarteto ofrece virtuosismo instrumental agradable de sus miembros y arreglos increíbles. Ivan Ilic - guitarra, composición Carola Ortiz - clatinet, clarinete bajo, voz David Marroquín - contrabajo, bajo eléctrico Aurelien Gana - Tambores Grabado en Barcelona, julio 2013 Mezcle Vojno Dizdar, Maestro de Marko Milicevic “UNA MALA TARDE” es el debut discográfico de DR. OLMEDO En este nuevo proyecto, Pepe Olmedo, guitarrista de origen andaluz y ahora a caballo entre Extremadura y Madrid, se lanza a cantar sus propias canciones en castellano. Para ello se ha rodeado de grandes amigos y compañeros de batallas, formando una banda de lujo con músicos más que curtidos en el jazz pero también en otras músicas. Músicos que llevan en su currículum colaboraciones con gente como Chano Domínguez, Jerry González, Jorge Pardo, Bebe, Perico Sambeat, Gecko Turner, Benjamín Escoriza… En las doce canciones que forman “UNA MALA TARDE” descubrimos un letrista “novel” que nos dibuja con sorprendente tino y frescura paisajes emocionales o historias humanas a veces alegres y coloridas, otras veces tristes e incluso oscuras, pero destilando siempre sinceridad y la misma intención de huir del artificio que a nivel musical; historias que hablan de amor, de desamor, de vida o de muerte, de aventuras cotidianas, de injusticia social… Pese a tratarse de un proyecto y repertorio nuevos, sus miembros se conocen y llevan tocando juntos desde hace años en mil formaciones, y ese sedimento da al sonido de DR. OLMEDO el peso y la solidez de las bandas veteranas. Y para finalizar lo vamos hacer con lo que va a acontecer esta semana en el Teatro Lope de Vega (sevilla) Flamenco-Jazz Trio Precio: de 30€ a 10€ Horario: 20:30h *Abono Flamenco Fusión El 21 de enero Agustín Carbonell "El Bola" y Javier Colina ofrecerán un concierto de flamenco fusión titulado Flamenco-jazz trio

PROG.Nº 430.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “430.BAY WONT´YOU PLEASE COME HOME “, hoy con toda una vida dentro de la voz, con una trayectoria marcada por un trágico destino y cuyas dolorosas etapas afloran en cada una de sus canciones BILLIE HOLIDAY y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del pianista TEDDY WILSON, dos directos el primero de ellos, Teddy Wilson, Eddie Heywood And Duke Ellington –new-years-eve-1957-all-star-parade-of-bands Hubo un tiempo en Nochevieja significó un barrido en todo el mundo de todas las inmersiones Jazz notables, y una sesión en vivo de cada uno en la radio de la red. Éste, el valor de una hora de la hora espectáculo de más de 6, rebotó desde Nueva York a Chicago y contó con el Teddy Wilson Trio, The Eddie Heywood Trío últimamente se pasa por alto y por desgracia infravalorada en Nueva York y orquesta famosa de Duke Ellington, zumbido en el Año Nuevo de Chicago. Por supuesto Heywood, en el momento en la cresta de una ola de popularidad enorme, a través de su Sunset canadiense mega-hit que cruzó desde el jazz al pop y simplemente siguió su camino. El segundo concierto que os voy a ofrecer otro fragmento de este el Teddy-Wilson-Trio-Eddie-Heywood-Trio-Dec.-31-1957 Como nos dirigimos en un curso acelerado para Año Nuevo poco, pensé que iba a hacer las cosas comenzaron unos días antes con este segmento de 1957 Fin de Año, la emisión en directo de las brasas en Nueva York en la víspera de Año Nuevo de 1957. Parte de un gran espectáculo de seis horas NBC Radio puso toda la década de 1950. Teddy Wilson o Theodore Shaw Wilson (24 de noviembre de 1912, Austin, Texas - 31 de julio de 1986, New Britain, Connecticut) fue un pianista y director de banda estadounidense. Liderando su propia banda, entre 1935 y 19371 realizó una serie de grabaciones históricas con la vocalista Billie Holiday y el tenor saxo Lester Young que son clásicos delswing. Después Wilson se unió al trío de Benny Goodman en 1936, para más tarde en1940 desempeñarse como líder de conjuntos reducidos o como solista, demostrando así su refinada y artística mezcla de estilos. Wilson volvió a grabar con Lester Young a mediados de los años 50 cuando, a lo largo de dos días de grabaciones, sacaron dos álbumes clásicos para la discográfica de Norman Granz, Verve Records. El primero, Prez and Teddy (1956), como el Lester Young & Teddy Wilson Quartet (con Jo Jones y Gene Ramey)2 y el segundo, The Jazz Giants '56, con los mismos músicos, más Vic Dickenson, Roy Eldridge y Freddie Green.3 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LA BANDADA MANCINI. LA BANDADA MANCINI La Bandada Mancini Ref.: Youkali 089 Procedentes de Segovia – ciudad que viene ofreciendo sorpresas jazzísticas con cierta regularidad en estos últimos tiempos – se presenta LA BANDADA MANCINI, fascinante cuarteto de aroma callejero y atípica formación (Guitarra, Acordeón, Vibráfono y Saxo / Flauta) con esta gozosa y encantadoramente atrevida celebración de la vida y la obra del legendario compositor Henry Mancini, probablemente el creador de la música cinematográfica más memorable de la historia del 7º Arte. Un repertorio absolutamente incontestable, seleccionado cuidadosamente entre lo mejor de los mejor, plagado de diamantes del brillo y el calibre de“Moon River” (de “Desayuno Con Diamantes”), “Meglio Stasera” (de “El Guateque”), “The Pink Panther Theme” (de “La Pantera Rosa”), “Baby Elephant Walk”(de “Hatari”), el irresistible “Mambo Parisienne” (de “Charada” ) y otros muchos, que estos cuatro extraordinarios músicos saben llevar a su terreno, dotándolo de unos colores y unos aromas totalmente inesperados (alma jazzística, recuerdos milongueros, trazas de Klezmer, brisas mediterráneas, pellizcos Manouche…), respetando siempre, con mimo extremo, la melodía original y, sobre todo, el espíritu original. Una versatilidad musical excepcional que se explica comprobando los deslumbrantes antecedentes de los cuatro miembros del grupo: Cuco Pérez (Acordeón)procede de agrupaciones tan míticas como La Musgaña y Radio Tarifa y es colaborador habitual deAmancio Prada, Omara Portuondo, Joaquín Cortés,Luis Pastor, Dulce Pontes, Carlos Cano, Estrella Morente, Pedro Guerra, Luz Casal, Quintín Cabrera,Javier Ruibal, Luis Delgado, Suburbano, Gema y Pavel, Burning, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro...Ignacio Vidaechea (Saxo y Flauta) ha tocado conManolo Sanlúcar, Javier Barón, Carmen Linares,Antonio Canales o Joaquín Grilo y, desde el 2000 es miembro fijo del Eva Yerbabuena Ballet Flamenco...Pájaro Juárez (Guitarra), cordobés de Argentina, ha colaborado con Carlos Cano, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Rubem Dantas, Horacio Icasto, Alain Pérez, Jerry González, Israel Sandoval, Paloma Berganza… Eugenio Uñón García (Vibráfono),completa el impresionante bagaje del grupo con una fértil carrera que le ha llevado a colaborar con agrupaciones tan diferentes como la Orquesta Europea de Conciertos, NESG, Grupo de Neopercusión, OFI, Orquesta Filarmonía, Full Percusión, Orquesta Sinfónica De Segovia, Los Chicos Del Coro, Nuevo Mester de Juglaría o Els Comediants, entre otros muchos… Una verdadera delicatesen sonora para oyentes de paladar exquisito y locos amantes del loco, fantástico y maravilloso Universo del Cine. Están todos invitados…

PROG.Nº 409.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Sweet Sue, Just You-Solo tú, dulce Sue -versionado por REBECCA SAYRE . Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios del genio a flor de piel, elevando la improvisación a la más altas cimas del arte musical, dio al jazz el impulso que le hará entrar en el siglo que viene, LOUIS ARNSTRONG JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero, Jerry González & Miguel Blanco Jerry González & Miguel Blanco Ref.: Youkali 097 Un mito entre nosotros. Una grabación histórica. JERRY GONZÁLEZ, leyenda viva, pieza imprescindible en la creación y el desarrollo del concepto “Latin Jazz” desde Nueva York y compañero de escenarios (y aventuras) de una abrumadora e interminable lista de nombres míticos de la mejor música popular de todos los tiempos, que incluye – por citar solo a unos pocos – aJaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner,Chet Baker, Israel López "Cachao", Dizzy Gillespie, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Archie Shepp, Paco de Lucía, George Benson, Ray Barretto, Chico O'Farrill,Alfredo "Chocolate" Armenteros, Paquito D'Rivera, Diego “El Cigala”, Andrés Calamaro o Enrique Morente, una vez más junto al barcelonés MIGUEL BLANCO, figura clave en la evolución del Jazz Latino en nuestro país y músico exquisito de altura universal, vuelven a unir sus talentos en su espléndida segunda obra discográfica para Big Band. Esta vez, con un especialísimo repertorio dedicado a rendir tributo a una de las bandas más arriesgadas, innovadoras y fundamentales en la historia del Jazz Latino: THE FORT APACHE BAND, mítica agrupación formada en NY por el propio Jerry y su hermano Andy a finales de la década de los 70. Son muchos los elementos que hacen de "A Tribute To The Fort Apache Band" algo excepcional: Un JERRY GONZÁLEZ en un desbordante momento artístico y creativo, que se recrea en los grandes amores de su vida musical, entre Nueva York y Cuba, entre España y Puerto Rico, entre lo clásico y lo nuevo… Y un MIGUEL BLANCO en estado de gracia, derrochando su devoto conocimiento y dominio del Jazz Latino en unos deslumbrantes arreglos, que captan al vuelo la pura esencia y la sabrosura de aquel gozoso espíritu… Con ellos, una banda de ensueño, que reúne varias generaciones de los mejores músicos cubanos afincados en España (el genial pianista Javier Massó “Caramelo”, el joven e innovador saxofonista Ariel Brínguez, o el rumbero de Matanzas Daniel Aldama…) junto a lo más granado del Jazz Español (el contrabajista Javier Colina, el batería Marc Miralta…). Y, como no podía ser de otra manera, la química resultante de estos elementos es, sencillamente única. Explosiva. Genial. Un disco para la Historia.

Alain Pérez y David de Jacoba son dos de los hombres de Paco de Lucía hablan de sus discos y de sus experiencias a la hora de vivir y trabajar en el grupo más universal del flamenco.PLAYLIST:1. Alain Pérez – El ciego sin bastón.2. Hablando de Paco de Lucía y el papel del bajo en el grupo.3. Paco de Lucía – Vámonos (fragmento).4. Jerry González con Alain Pérez – In a sentimental Mood (fragmento).5. Enrique Morente con Alain Pérez – Caramelo de Cuba (fragmento).6. Paco de Lucía con Oscar de León y Alain Pérez – Señorita (fragmento).7. Hablando del arreglo y la grabación de Señorita.8. Benny Moré – Castellano que bueno baila usted.9. David de Jacoba – Pa Juan Antonio.10. David de Jacoba, Raimundo Amador y Alain Pérez – Gloria y riquezas.11. David de Jacoba – Bulería.

Thelonious Monk es uno de los compositores más enigmáticos del jazz. Jerry González descubrió que Monk era un rumbero con tendencia a deconstruir. Programa inspirado por el bailaor Israel Galván que deconstruye en sus espectáculos el flamenco con ayuda de cantaores como Tomás de Perrate. Más información, como siempre, en nuestro blog.

Mundofonías #3 Mar 2015 - Favoritos de marzo y del Mediterráneo al Caribe - March favorites and from the Mediterranean to the Caribbean Akalé Wubé - Fikratchen Argentina - La aurora (serrana) Efrén López - Abracadabra Thanasis Papakonstantinu - To filema Eleni Tsaligopulu & Melina Kaná - Kharatsi Forabandit - Nemidoonem Altan - Maggie's pancakes / Píobaire an chéide / The friel deal (reels) Markatta Musikteater & Adama Cissokho - Kannawerebbe Babara Bangoura - Bangoura mousso Jerry González & Miguel Blanco Big Band - Agüeybaná Radio Círculo (Madrid, ES) Radio Universidad de Guanajuato (MX) Multicult.fm (DE) 88vier (Berlin/Potsdam, DE) Radio UNAM (México DF, MX) UABC Radio (Baja California, MX) Ràdio País (Gasconha, FR) RCFM (ES) Rádio Filispim (Galiza, ES) Radio Groovalización (FR) Ràdio Klara (València, ES) Radio Universidad de Atacama (CL) Radio Artigas (UY) Radio París La Paz (BO) TTRadio (ES) Radio Universidad de Puerto Rico (PR) Radio Kolor (Cuenca, ES) Radio Universidad Autónoma de Yucatán (MX) Radio Filarmonía (Lima, PE) Radio Aukan (CL) Radio Inter S'cool (GP) Radio Educación del Mayab (MX) Rádio Zero (PT) Radio Universidad de Concepción (CL) Radio Universidad de Salamanca (ES) Onda Polígono (Toledo, ES) Onda Campus (Extremadura, ES) WLCH Radio Centro (Pennsylvania, US) Radio Isora (Canarias, ES) Radio Sonora Internacional (CO) Radio Fuga (Madrid, ES) Radio Camino (ES) Radio La Voz de Guamote (EC) Mundofonías Radio (ES) OK Radio (VE) Almargen Radio (Andalucía, ES) Unicauca Estéreo (CO) ?#?musicasdelmundo? ?#?musicasdomundo? ?#?worldmusic? ?#?folk? ?#?musicadomundo? ?#?musiquedumonde? ?#?musiquesdumonde?

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

PROG.Nº 377.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana “Get Happy” (), temas versionados esta vez por la voz de una de las cantantes mas ecléctica, que consigue encantar al público por su presencia y carisma ELLA FITZGERALD; y el alter ego de Gordon, el elegante y afieltrado WARDELL GRAY. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”. Con CLAUDE BOLLING-RONNIE SCOTT-TONY COE-PETER KING-LOL COXHILL-JOHN SURMAN-EVAN PARKER-KENNY WHEELER-MIKE WESTBROOK-STAN TRACEY-ALAN SKIDMORE-IAN CARR-KEITH TRIPPELL-GORDON BECK. Además en Jazz en la Actualidad traemos dos álbumes: “VESPA GROOVE” y el mejor jazz del siglo XXI, made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. El debut discográfico del octeto santanderino Vespa Groove es un EP de cuatro canciones que dan cuenta suficiente de lo que son capaces de hacer: un notable (alto) de soul-funk , de ese que te pone las pilas para poder seguir (sobre)viviendo. Si hay algo envidiable en la (pequeña) escena soul-funkera española es su vocación y capacidad para sobrevivir en un ambiente hostil. Resulta admirable como bandas como estos de Vespa Groove o The Bronson, Gregario de Luxe o The Excitements, eso por no nombrar a Alcohol Jazz o The Cherry Boppers, continúan manteniendo viva la llama del soul-funk en España. El germen de Vespa Groove nació en 2009 como un quinteto de jazz fusión, pero al ver que eso no tenía mucho recorrido, decidieron darle un un giro tanto a su planteamiento inicial como a su formato como banda, enfocando su sonido hacia el soul y el funk y convirtiéndose en un octeto. Los cuatro temas del disco se dividen a partes iguales entre dos versiones (House Party de Fred Wesley y Mr. Magic de Ralph McDonald) y dos temas propios(Quemando suela y Trip), que suenan muy frescos, divertidos, y que poseen el groove necesario para enfrentarse a esta música. Vespa Groove es una impecable tarjeta de presentación y un disco que se queda muy corto. Esperamos más de ellos. Autor: Vespa Groove Título: Vespa Groove Músicos: Macarena Soto ‘Maki' (voz), Chisco Villanueva (saxo tenor, flauta), Rafael Santana (teclados), Javier García Escudero (guitarra), Toño Gutierrez (bajo), Rodri Irizabal (batería), Benjamín Blanes (trompeta), Edu Diz (trombón) Discográfica: Gaztelupeko Hotsak Distribuidora: Gaztelupeko Hotsak Año: 2014 Estilo: Soul Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. De entre todas las propuestas exhibidas personalmente me quedo con gente como(1) Ole Swing que se atreven con un ‘España Cañi' divertidísimo practicando una alegre mezcla de swing, manouche y flamenco. La labor de la(2) Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco que aflamenca y latiniza a su manera al compositor francés Satie. El trabajo de(3) Enriquito junto a Jorge Pardo renovando el jazz flamenco. (4) NONO GARCIA junto con BOB SANDS (5) Patax como valedor del jazz fusión recreando a Michael Jackson a su manera, con palmeros incluidos o el trabajo de (6) PACO GARCIA, junto a PEDRO RUY BLAS. (07) Sinouj recordando a un Ponty arábigo por momentos que tiene su puntito.

Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez Sheik of Araby(Jequer de Arabia) trombonista Jack Teagarden es sin duda una de las razones para el estado de este standar, primero con su grabación en1930 a con el cornetista Red Nichols y después en 1939 con su propia versión de big band y a continuación el creador de la música Ted Snyder. En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo seguimos con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MAQUINAS DE SWING en LAS GRANDES ORQUESTAS ,”Jazz en Femenino” con LOVIE AUSTIN-LIL HARDIN-MARY LOU WILLIAMS-MELBA LISTON-TOSHIKO AKIYOSHI-EMILY REMLER-JANE IRA BLOOM-TERRI LYNE CARRINGTON. Además en Jazz en la Actualidad traemos como artista invitado a Tommy Caggiani es un batería italiano con espíritu inquieto que después de recorrer medio mundo ha decidido quedarse entre nosotros, de momento. Ha trabajado en Sudamérica, Estados Unidos, Bélgica y media España y con musicos de la talla de Bob Sands, Jerry González, Jorge Pardo, José Luís Gutiérrez, Kepa Juntera o Baldo Martínez. Ha estado presente en más de 30 grabaciones y parece que ya era hora de que liderara un proyecto propio. Este proyecto personal es Toma Caggiani Terhion Project y The Energy Of Transformatión es el primer resultado de toda esta aventura. El disco es un perfecto compendio de la trayectoria vital de este músico, en el están sus vivencias, sus querencias musicales y sus viajes. Lo que vas a encontrar en los siete temas propios y en la versión que Caggiano realiza del Sun Shower de Kenny Barron es musica étnica e improvisación jazzistica fusionadas en perfecta armonía. El disco comienza con un recuerdo a la txalaparta integrada en los sonidos de África que llenan Ritual Jungle. Hay alegría y mucho ritmo en Salto del Chololo, lirismo inquietante en Branco y Admira. Sabor brasileño en Sun Shower y folclore sudamericano en Qysall. Un jazz más smooth impregna los otros temas. Cada tema tiene su propia historia y Tommy esta dispuesto a contártela, se puede decir que estamos ante un disco bastante personal, como corresponde a un debut. El nombre del grupo lo ha sacado Tommy de la palabra griega Therion que significa mitad animal – mitad humano. El termino esta extraído de las figuras de losTheriatropos que tenían una fuerza sobrehumana proveniente de la transformación. Algo asi pretende hacer Tommy Caggiano con su musica, extraer nueva energía de la transformación y fusión, para ello se hace acompañar de un buen grupo donde nos encontramos a musicos como Fernando Sánchez Jiménez a los saxos y flauta, Max Canalda a la guitarra y Urko Peral al bajo. Es de recibo señalar la notable presencia de Fito Peláez a los teclados por su continua presencia en casi todos los temas.

[APWW PGM #678] [Originally Aired in 2013] The legendary Cuban pianist / bandleader / composer Ramón "Bebo" Valdés used to say, el día que me muera, no quiero lloradera. Que toquen una rumba, que tomen ron y coman chocolate, y que toquen mi música más bailable. The day I die, I don’t want weeping. Have a rumba, drink rum and eat chocolate, and play my most danceable music. Bebo passed on March 22, 2013 at the age of 94, and to honor his memory in high spirits, Afropop Worldwide producer Ned Sublette travels to the Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival for an exclusive presentation: highlights from the historic Rumba Para Bebo – part concert, part memorial, part Cuban jazz jam, part rumba, and part Kongo ceremony. The show features Bebo's son and former pupil, the reigning grandmaster Cuban pianist / bandleader / composer Jesús "Chucho" Valdés and the Afro Cuban Messengers, and with special guests Jerry González, Omar Sosa and Malongo, Mayra Caridad Valdés, Lázara Cachao, Javier Massó “Caramelo,” Javier Colina, Mauricio Vallina, Paloma Manfugás, Eladio Reinón, David Pastor, and more!

Ficha del episodio Equipo Dirección: Álex García Locución: Inma Blaya y Álex García Técnicos de sonido: Emilio Martínez y Borja Antón Contenidos Como te decía, contamos con Esther Cidoncha, pero antes de ello podrás escuchar la sección Jazz y Cine, donde Inma nos habla un poco sobre la buena serie Mad Men, y escuchamos algunas canciones de su banda sonora, con artistas como Astrud Gilberto, Miles Davis con un tema de su grandioso Kind of Blue y Ella Fitzgerald cantando a Manhattan, el escenario de la serie. Y después entra Esther y charlamos cordialmente con ella. Como sabes, Esther Cidoncha es una de las mejores fotógrafas de jazz; a los de JazzTK Revista digital de jazz nos encanta, ya le hicimos una de las primeras entrevistas de la sección Conversajazz (entrevista a Esther Cidoncha) y en algunos de nuestros artículos usamos sus fotografías que ella muy amablemente nos permite usar (entrevista a Ramón López, concierto de Jerry González). Si por un casual no la conoces, es obligatorio que visites su página web http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com.es/. Y si la conoces visítala también y suscríbete, así no te perderás las novedades. En la conversación hablamos sobre fotografía, sobre jazz, sus inicios, sus años en Valencia, la escena hispana de jazz,… Una charla de lo más entretenida. Y acompañada por un tema de Lennie Tristano y otro de Nat Adderley. Un programa en el que, una vez más, nos lo pasamos genial y disfrutamos como nanos. Esperamos que tú también lo disfrutes tanto como nosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son: * Agua de Beber (Astrud Gilberto, This is Astrud Gilberto) * Blue in Green (Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, James Cobb, Kind of blue) * Manhattan (Ella Fitzgerald, Buddy Bregman, Vincent DeRosa, Ted Nash, Willie Schwartz, Bud Shank, Paul Smith, Barney Kessel, Joe Mondragon, Alvin Stoller, The Rodgers and Hart Song Book) * Turkish Mambo (Lennie Tristano, Peter Ind, Jeff Morton, Lennie Tristano) * Sack of Woe (Nat Adderley, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Sam Jones, Percy Heath, Louis Hayes, Work Song)

Ficha del episodio Equipo Dirección: Álex García Locución: Inma Blaya y Álex García Técnicos de sonido: Emilio Martínez y Borja Antón Contenidos Como te decía, contamos con Esther Cidoncha, pero antes de ello podrás escuchar la sección Jazz y Cine, donde Inma nos habla un poco sobre la buena serie Mad Men, y escuchamos algunas canciones de su banda sonora, con artistas como Astrud Gilberto, Miles Davis con un tema de su grandioso Kind of Blue y Ella Fitzgerald cantando a Manhattan, el escenario de la serie. Y después entra Esther y charlamos cordialmente con ella. Como sabes, Esther Cidoncha es una de las mejores fotógrafas de jazz; a los de JazzTK Revista digital de jazz nos encanta, ya le hicimos una de las primeras entrevistas de la sección Conversajazz (entrevista a Esther Cidoncha) y en algunos de nuestros artículos usamos sus fotografías que ella muy amablemente nos permite usar (entrevista a Ramón López, concierto de Jerry González). Si por un casual no la conoces, es obligatorio que visites su página web http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com.es/. Y si la conoces visítala también y suscríbete, así no te perderás las novedades. En la conversación hablamos sobre fotografía, sobre jazz, sus inicios, sus años en Valencia, la escena hispana de jazz,… Una charla de lo más entretenida. Y acompañada por un tema de Lennie Tristano y otro de Nat Adderley. Un programa en el que, una vez más, nos lo pasamos genial y disfrutamos como nanos. Esperamos que tú también lo disfrutes tanto como nosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son: * Agua de Beber (Astrud Gilberto, This is Astrud Gilberto) * Blue in Green (Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, James Cobb, Kind of blue) * Manhattan (Ella Fitzgerald, Buddy Bregman, Vincent DeRosa, Ted Nash, Willie Schwartz, Bud Shank, Paul Smith, Barney Kessel, Joe Mondragon, Alvin Stoller, The Rodgers and Hart Song Book) * Turkish Mambo (Lennie Tristano, Peter Ind, Jeff Morton, Lennie Tristano) * Sack of Woe (Nat Adderley, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Sam Jones, Percy Heath, Louis Hayes, Work Song)

Jacobo Rivero presenta "El ritmo de la cancha", trece historias del mundo alrededor del baloncesto. En esta edición de "Club de Jazz" del 19 de septiembre de 2012 charlamos con el periodista madrileño que selecciona música de Miles Davis, Jerry González, Dinah Washington, Bill Evans, Nina Simone, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Dizzy Gillespie y Mezz Mezzrow. "desde mi cadiera" con Jesús Moreno presenta "Son of a Bitches Brew" de los japoneses Acid Mothers Temple. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela el espíritu de Astor Piazzolla impulsa el trabajo del bajista Pablo Aslán bajo el título de "Piazzolla in Brooklyn and the rebirth of jazz tango". En los "Ritmos Latinos" de Anxo descubrimos a la teclista Jessica Lauren y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García escuchamos a Woody Herman en grabación de 1947 y a Julian 'Cannonball' Adderley en su "Cannonball´s Sharpshooters" de 1958. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Jacobo Rivero presenta "El ritmo de la cancha", trece historias del mundo alrededor del baloncesto. En esta edición de "Club de Jazz" del 19 de septiembre de 2012 charlamos con el periodista madrileño que selecciona música de Miles Davis, Jerry González, Dinah Washington, Bill Evans, Nina Simone, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Dizzy Gillespie y Mezz Mezzrow. "desde mi cadiera" con Jesús Moreno presenta "Son of a Bitches Brew" de los japoneses Acid Mothers Temple. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela el espíritu de Astor Piazzolla impulsa el trabajo del bajista Pablo Aslán bajo el título de "Piazzolla in Brooklyn and the rebirth of jazz tango". En los "Ritmos Latinos" de Anxo descubrimos a la teclista Jessica Lauren y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García escuchamos a Woody Herman en grabación de 1947 y a Julian 'Cannonball' Adderley en su "Cannonball´s Sharpshooters" de 1958. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

Celebración de la música de Paul Motian. En esta edición de "Club de Jazz" del 30 de noviembre de 2011 escuchamos música de muy diversos proyectos del baterista con motivo de su fallecimiento el día 22 de noviembre vividos 80 años. De la mano de Roberto Barahona, Jesús Moreno, Alberto Varela y Ferran Esteve escuchamos "Etudes" de 1988 (con Charlie Haden y Geri Allen), "Funk dumpling" de 1962 (con Perry Robinson, Kenny Barron y Henry Grimes), "Intérieur Nuit" de 2001 (con Stephan Oliva y Bruno Chevillon), "Nothing ever was, anyway" de 1996 (con Marilyn Crispell y Gary Peacock) y "Monk in Motian" de 1988 (con Bill Frisell y Joe Lovano). Además Javier Gallego (periodista y baterista) nos regala "Byablue" de 1977 (con Charlie Haden, Keith Jarrett y Dewey Redman). Homenaje poético a Paul Motian del escritor madrileño Iván Carabaño con quien conversamos con motivo de la presentación de su libro "Océano Jazz" (al que Ana Alonso pone voz). Además en los "Ritmos Latinos" Anxo navega por otras aguas, las de Jerry González & The Fort Apache Band y las de La Mixta Criolla. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Celebración de la música de Paul Motian. En esta edición de "Club de Jazz" del 30 de noviembre de 2011 escuchamos música de muy diversos proyectos del baterista con motivo de su fallecimiento el día 22 de noviembre vividos 80 años. De la mano de Roberto Barahona, Jesús Moreno, Alberto Varela y Ferran Esteve escuchamos "Etudes" de 1988 (con Charlie Haden y Geri Allen), "Funk dumpling" de 1962 (con Perry Robinson, Kenny Barron y Henry Grimes), "Intérieur Nuit" de 2001 (con Stephan Oliva y Bruno Chevillon), "Nothing ever was, anyway" de 1996 (con Marilyn Crispell y Gary Peacock) y "Monk in Motian" de 1988 (con Bill Frisell y Joe Lovano). Además Javier Gallego (periodista y baterista) nos regala "Byablue" de 1977 (con Charlie Haden, Keith Jarrett y Dewey Redman). Homenaje poético a Paul Motian del escritor madrileño Iván Carabaño con quien conversamos con motivo de la presentación de su libro "Océano Jazz" (al que Ana Alonso pone voz). Además en los "Ritmos Latinos" Anxo navega por otras aguas, las de Jerry González & The Fort Apache Band y las de La Mixta Criolla. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com