Podcast appearances and mentions of jerry gonz

"Patxi Pascual", es un experimentado músico y compositor. Virtuoso de los instrumentos de viento como el saxo, la flauta y el clarinete, entre otros, Patxi ha trabajado con un montón de artistas nacionales e internacionales, como Serrat, Sabina, Víctor Manuel, Jerry González y John Patitucci, entre muchos otros. Ahora, viene al programa a presentarnos su nuevo trabajo grande: "Ahora Sí". Es un disco muy marcado por el Jazz contemporáneo, en el que la improvisación es muy importante en el desarrollo de las composiciones. Los solos están grabados en una primera toma para conservar la magia del momento y Patxi apuesta por compases irregulares y armonías complejas. El resultado es un trabajo excelente y con un nivel musical altísimo. Hablamos con Patxi Pascual y con la cantante María Zerpa." "La organización ecologista "Greenpeace" nos alerta del estrés hídrico que sufre nuestro país; España es junto a Grecia el país europeo con mayor estrés hídrico de Europa y ya tiene el 75% de su territorio en riesgo de desertificación. En la actualidad casi 12 millones de personas en España sufren algún tipo de restricción en el uso del agua, casi la mitad de las aguas subterráneas están contaminadas y cada año se extrae, ilegalmente, una cantidad de agua que podría servir para abastecer a una población de 118 millones de personas. Aumentan las hectáreas de regadío y las explotaciones ganaderas intensivas y, además, a todo ello, se suma la incorporación de grandes fondos especulativos que buscan en la agricultura y ganadería de nuestro país, sacar el mayor rendimiento posible, en detrimento de los pequeños y medianos agricultores y ganaderos, que son los que fijan población en el entorno rural y proporcionan un desarrollo económico más justo y equilibrado. Hablamos de todos estos temas con Julio Barea, responsable de la campaña de aguas de "Greenpeace" y con Leandro del Moral, catedrático de Geografía Humana de la Universidad de Sevilla y miembro de la Fundación "Nueva Cultura del Agua".Escuchar audio

El nuevo trabajo discográfico de Michel Camilo y Tomatito es una versión de Mambo Improvisado con la que comenzamos hoy Duendeando. Seguimos con figuras del latin jazz como Jerry González en su aproximación al flamenco. Hablamos con Naike Ponce que nos presenta el espectáculo en el que un grupo de mujeres homenajean a Paco de Lucía. Escuchamos también a Paco y a La Tana. Para terminar Capullo de Jerez, Arcángel y Pansequito.Escuchar audio

MUSÍLABUS ES... “Cómo conseguir que la intención consciente de lo que quieres ser, sea lo más aproximado al resultado de lo que eres.” AUTOCONOCIMIENTO CONSCIENCIA ARTESANARSE IMPROVISACIÓN SINERGIA RESPIRAR ROBERTO PACHECO Músico, intérprete, improvisador y formador. Apasionado investigador de la vibración de la consciencia del ser a través de las artes. Creador de MusíLabUs y Presidente de la Fundación. Tiene tres nominaciones a los Grammy Latinos y una nominación a los Goya. Ha trabajado con Joaquín Cortés, Shakira, Chayanne, Paquito D'Rivera, Ara Malikian, Terence Blanchard, Patti Austin, Montserrat Caballé, Erwin Schrott, Alain Pérez, Patax, Rosario Flores, Miguel Ríos, Jerry González, Leiva, Diana Navarro, Coque Malla, Dúo Dinámico, Juanito Makandé, etc. Confía plenamente en el autoconocimiento, acompañado por una continua formación reglada, obteniendo Título Superior de Trombón Jazz, Título Superior de Trombón Clásico, Máster Inteligencia Emocional, Máster Investigación de Metodologías, Curso de Conciencia Activa, Acreditación docente para teleformación: formador/a on line, etc   MusíLabUs en la red Web: www.musilabus.com Instagram: https://www.instagram.com/viajevibracional/ Twitch: https://www.twitch.tv/musilabus YouTube: https://www.youtube.com/@musilabus Facebook MusíLabUs: https://www.facebook.com/musilabus Roberto Pacheco Instagram: https://www.instagram.com/robertopachecoplaza/ Facebook: https://www.facebook.com/roberto.pachecoplaza/   Raquel Gribler Instagram: https://www.instagram.com/raquelgribleractress/    

Con Nancy Wilson, Alaín Pérez, Claudia Acuña, Jerry González, Ramón Valle, Luziana Souza, Sedajazz Big Band y Chano Domínguez entre otros. Especial misceláneo a propósito de este mes de cinco jueves con jazzistas de origen  hispanoamercano como hilo conductor. "Dearly beloved" de Jerome Kern y Johnny Mercer en grabación de Nancy Wilson es el "Standard de la semana" y "How about you" en manos de Chano Domínguez que estará el próximo jueves 30 en Badajoz a piano sólo, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2238. Con Javier del Barco.

Benjamin Lapidus is a Grammy-nominated musician who has performed and recorded throughout the world as a bandleader and supporting musician playing guitar, Cuban tres, Puerto Rican cuatro, touch style/tapping instruments (Warr guitar and Chapman Stick), as well as organ. As a scholar, he has published widely on Latin music, and he is a professor at John Jay College of Criminal Justice, CUNY, and The Graduate Center. Since the 1990s, Lapidus has performed and/or recorded Cuban tres, Puerto Rican cuatro, guitar, voice, and other instruments on film soundtracks, video games, television commercials, and albums with some of the most notable musicians in Latin music and jazz. Some of these collaborations include performances and/or recordings with Andy and Jerry González, Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), Pío Leyva (Buena Vista Social Club), Manuel “Puntillita” Alicea (Buena Vista Social Club), Bobby Carcassés, Orlando “Cachaíto” López, Juan Pablo Torres, NEA Jazz Master Cándido Camero, Larry Harlow, Ruben Blades, Típica 73, John “Dandy” Rodríguez, David Oquendo, Xiomara Laugart, Nicky Marrero, Nelson González, Carlos Abadie, Los Hacheros, Pedrito Martínez, Roman Díaz, Paul Carlon, Adonis Puentes, Pablo Menéndez, Bobby Sanabria, Ralph Irizarry, Charlie Sepulveda, Luis Marín, Humberto Ramírez, Harvie S., Hiram “El Pavo” Remón, Gene Jefferson, Frank Anderson, Enid Lowe, Jared Gold, Greg Glassman, Bobby Harden, Brian Lynch, Mark Weinstein, Jeff “Tain” Watts, Larry Goldings, Chico Álvarez, Alfredo “Chocolate” Armenteros, Emilio Barretto, Eddie Zervigón, José Fajardo, Rudy Calzado, Los Afortunados, Jose Conde, Kaori and Yuko Fujii, Roberto Rodríguez, Maurice El Medioni, Michael Torsone, and many others. As the leader of the Latin jazz group, Sonido Isleño (founded in 1996), he has performed throughout North and South America, Europe, and the Caribbean while releasing five internationally acclaimed albums of his original compositions. In 2007, Lapidus served as musical director and arranger for Garota de Ipanema(JVC/Victor Japan) with Kaori Fujii and toured Japan twice. In 2008, he recorded Herencia Judía and in 2014, he released his eighth album as a leader, Ochósi Blues. Blues for Ochún (2023) is his ninth album as a leader. As a composer, Lapidus' music has been recorded by groups in Cuba and Japan and has been featured in documentaries and television. In 2015, Latin Jazz USA awarded Lapidus a lifetime achievement award for his contributions to Afro-Latin music. In 2015, he wrote the liner notes, contributed an original composition, sang, and played electric guitar and Cuban tres on Andy González's Grammy™-nominated album, Entre Colegas. As profiled on the 2023 television show, Shades of Us (https://youtu.be/I_xMYUtgAhA), Benjamin Lapidus was born in Hershey, PA in 1972 to first-generation Brooklynites and the family moved almost 15 times before returning to New York City when Lapidus was 14. Trained in piano from a young age, he moved through a variety of instruments including trumpet and bass before concentrating on the guitar. Lapidus was exposed to music by his grandmother and his father, who played in Latin and jazz bands in the Catskills in the 1950s. Through his father's record collection and stories of his father's visits with his Latin American relatives, the seeds of Latin music were planted. Yet it wasn't until the 1980s that the youngest Lapidus became immersed in Latin music when he moved to a predominantly Latin neighborhood in New York City, where numerous important musicians also resided. Living a block away from Mikel's jazz club, Lapidus still has vivid memories of practicing in Mario Rivera's house or seeing Mario Bauzá walk down the street. Deciding he needed a complete musical education, Lapidus earned two degrees from Oberlin Conservatory and Oberlin College, becoming one of the program's first jazz guitar graduates. In 1994, Lapidus started to play the Puerto Rican cuatro and Cuban tres. After leading his own quartet at festivals and clubs throughout Europe and winning a grant to study briefly with Steve Lacy in Paris, he returned to the U.S. and worked with Joe McPhee, Joe Giardullo, Tani Tabal, Thomas Workman, and other creative improvisers. At the same time, Lapidus began performing with Larry Harlow, Alex Torres, and other Latin music luminaries in New York and Puerto Rico. Lapidus earned a Ph.D. in Ethnomusicology at the CUNY Graduate Center in 2002. His travels to Cuba acquainted him with distant relatives and grounded him in the music of Eastern Cuba. He has taught guitar and Cuban tres at the New School and popular music of the Caribbean, Latin music in New York, and world music at Queens College and John Jay College of Criminal Justice, CUNY. Today, Lapidus is a professor in the Department of art and Music at John Jay College of Criminal Justice and on the Doctoral Faculty of the Graduate Center, CUNY. In addition, he has served as scholar-in-residence with the New York Center for Jungian Studies and the Jewish Museum during several humanitarian missions to the Jewish communities of Cuba between 2004-2016. In 2008, Lapidus published the first-ever book on the Eastern Cuban musical genre changüí called Origins of Cuban Music and Dance: Changüí (Scarecrow Press). He has published numerous peer-reviewed articles and book chapters, translations, and presented papers at international conferences on Cuban music, Puerto Rican music, Latin jazz, and improvisation. He has also written liner notes for a number of recordings. In 2013, Lapidus won a prestigious National Endowment for the Humanities (NEH) fellowship for his critically acclaimed book New York and the International Sound of Latin Music, 1940-1990 (University Press of Mississippi, 2021). With endorsements from Rubén Blades, Ilán Stavins, and other prominent academics around the world, this ground-breaking book has been featured on BBC 3 Music Matters, NPR's Afropop, and Alt. Latino shows as well as the Miami International Book Fair and countless news outlets. The book maintains its bestseller ranking in Amazon's top 20 salsa books since its release. In this episode, Benjamin shares his background, education, and musical journey. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, ect. Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com

Esta rumba de Bambino da paso a Moncho y su wawankó gitano y ya que nos acercamos a lo latino llega Jerry González con Cigala, Niño Josele con Rubén Blades o Diego Guerrero con Los Yakis. Seguimos con dos Terremotos, María y su padre. En Jerez repasamos las propuestas de la semana en su festival y terminamos con La Plazuela y Cristian de Moret. Escuchar audio

Puerto Rico Jazz con Wilbert Sostre.8am y 3pm (New York) @ Brave New Radio WPSC 88.7 FM, William Paterson University, New Jersey.@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJJazz de Junio con música de Paquito D'Rivera, Jerry González, Kenny Barron, Monty Alexander, Chick Corea, Ray Mantilla y Juan Tizol.Puerto Rico Jazz con Wilbert Sostre.Todos los Domingos 8am (Puerto Rico) @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ Domingos 6pm @ Radio Prócer 1380AM, 98.5FM, Barranquitas, Puerto Rico. www.radioprocer1380.como en TuneIn http://tun.in/seoKu*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com

"The New York Sound of Latin Music" demonstrates how the metropolis transformed the music. Guest Ben Lapidus, author of New York and the International Sound of Latin Music 1940-1990, talks to Georges Collinet and Ned Sublette about how innovations in rhythm and instrument design joined with folklore, jazz, New York's education system, and urban multiculturalism to make a new, world-changing music. We'll hear Eddie Palmieri, Sonny Bravo, Larry Harlow, Jerry González and Fort Apache, Eydie Gormé, and many more. APWW #845 Originally produced in 2021 by Ned Sublette

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com Tito Puente fue un extraordinario artista, reconocido internacionalmente por sus contribuciones a la música latina como brillante arreglista, líder de orquesta, compositor, percusionista y vibrafonista. Puente trabajó sin parar desde el año 1937 hasta el 2000, concretamente hasta el 31 de mayo, fecha en la que falleció tras someterse a una operación cardiaca. Tenía 77 años. Conocido por todos como el Rey del Mambo, Tito Puente grabó casi 150 álbumes, publicó mas de 400 composiciones, y ganó cinco premios Grammy. Hoy os vamos a hablar de On Broadway editado en el año 1982 por Tito Puente junto a su Latin Ensemble que estaba compuesto por algunos de los mejores músicos de jazz latino de esos años, gente como Jorge Dalto, Mario Rivera, Alfredo de la Fé o Jerry González. Hoy vamos a gozar en el tejado con jazz latino de muy alto nivel, amigos. Esperamos que disfrutéis. TRACKS 1-T.P.'s Especial Puente 2-Sophisticated Lady Ellington, Mills, Parish 3-Bluesette Gimbel, Thielemans 4-Soul Song Nascimento 5-On Broadway Leiber, Mann, Stoller, Weil 6-Maria Cervantes (A Noro Morales) Noro Morales 7-Jo-Je-Ti Puente 8-First Light Hubbard CREDITS Tito Puente Percussion, Leader, Piano (Electric), Timbales, Vibraphone Jorge Dalto Piano Alfredo de la Fé Violin Jimmy Frisaura Trombone, Trumpet Ray Gonzales Trumpet Jerry Gonzalez Conga, Flugelhorn Edgardo Miranda Guitar Mario Rivera Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Bobby Rodriguez Guitar (Bass) Johnny Rodriguez Percussion, Bongos

Jerry González nos cuenta su trayectoria y pasión por combinar ingredientes mesoamericanos y alta cocina.

THE SOUND OF NEW YORK LATIN MUSIC takes a deep sonic dive into the great New York Latin discography, with host Georges Collinet and guest host Ned Sublette, who produced and megamixed. Special guest Dr. Ben Lapidus, author of New York and the International Sound of Latin Music 1940-1990, tells us stories of the musicians and the conditions that made the city's music unique. With nonstop music by Ray Barretto, Jerry González and the Fort Apache Band, Markolino Diamond, a snippet of Joe Quijano's bugalú version of "Fiddler on the Roof," and about a thousand more.

Puerto Rico Jazz.Revisitamos Music for Big Band, segunda grabación de Jerry González en España.Puerto Rico Jazz. Comprometidos con la Excelencia Musical.TuneIn Radio http://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/.../puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Todos los Domingos 8am (New York Time) @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJDomingos 6 p.m. @ Radio Prócer 1380AM y 98.5FM Barranquitas, Puerto Rico www.radioprocer1380.com*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com

Empezamos con flamencas que se acercan al son cubano como Argentina o Marina Heredia, después Jerry González con el resultado de su latin jazz y los Piratas del flamenco. Luego artistas del barrio de San Miguel, La Plazuela, de Jerez de la Frontera, La Paquera, Lola Flores o la familia Moneo. Escuchamos el trabajo discográfico de Jesús Agarrado y terminamos con Dorantes. Escuchar audio

Música de Jerry González con Diego El Cigala, Roy Haynes, Charlie Rodrigues, Mitch Frohman, estreno de Roy Hargrove con Mulgrew Miller, Larry Willis, Jesús Caunedo, Jossy Latorre y Ermesc Gonzalez. Comprometidos con la Excelencia Musical.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/.../puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!@TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney Lara

Hoy en Día a Día, comenzamos conversando con el Dr. Sergio Litewka, médico cirujano por la Universidad de Buenos Aires, sobre el pasaporte de vacunación contra el Covid-19: “Yo cambiaría el término de pasaporte de vacuna a un certificado de vacunas… Hasta que no tengamos a la mayoría de la población vacunada, esto puede generar discrepancias”, explicó. También destacó que “Esta es una cuestión de salud pública, no es una cuestión ideológica. Al virus no le importan las razas, credos o identificación política”. La periodista Sebastiana Barráez nos habló sobre la presencia de la guerrilla en territorio venezolano: “La guerrilla colombiana ha venido funcionando en territorio venezolano con la complacencia y la tolerancia del gobierno nacional y los propios funcionarios de la Fuerza Armada… Es un descaro por parte de Nicolás Maduro darse cuenta ahora, después de que lo hemos dicho y demostrado, que el territorio venezolano ha sido sembrado con minas antipersonales por los grupos paramilitares”, declaró. El director Ejecutivo de la Asociación de Funcionarios Latinos Electos de Georgia, Jerry González, nos habló sobre la demanda a la polémica reforma electoral de Georgia: “Esta ley hace bastantes restricciones para ejercer el derecho de votar, específicamente afectará a la comunidad latina, afroamericana y asiática… Esta ley nos preocupa demasiado, y por eso tenemos una demanda en contra de la misma en el estado”, expuso. También nos atendió la investigadora del Centro de Derechos Humanos de la Universidad Católica Andrés Bello, Ligia Bolívar, quien expuso: “No hay conciencia por parte de los países receptores sobre las dificultades que tienen los venezolanos para obtener determinados documentos… Tenemos una cadena que comienza en el mismo momento del nacimiento de un bebé, en lo que tiene que ver con el derecho a la identificación”. También señaló que “Cecodap estimó hace un par de años que había más de 200.000 niños sin registro en Venezuela”. Desde México nos atendió el director general editorial de El Economista, Luis Miguel González Márquez, con quien abordamos el tema del crecimiento económico de América Latina para 2021: “México, Brasil y Argentina son las tres mayores economías de la región, pero están creciendo por debajo de su potencial y van a crecer menos de los que cayeron el año pasado”, comentó. Márquez señaló que “Venezuela solía ser un país que aportaba riqueza a la región. Y ahora es un foco de preocupaciones… Venezuela era un país refugio de muchos migrantes de la región y el flujo migratorio era de Colombia a Venezuela y no al revés”. Y para cerrar, con el periodista y escritor Leonardo Padrón conversamos acerca de su libro ‘Tiempos feroces’: “Este libro es una prolongación de ‘Se busca un país’… Es un coctel de géneros”, dijo. Padrón explicó que “Los tiempos feroces que hemos vivido han sido tan heterogéneos y extraños, que creo que la única manera de poder testimoniarlo es justamente desde el mestizaje de los géneros”.

Hoy Músicas Posibles cuenta con talentos inclasificables: de la violonchelista guatemalteca residente en México Mabe Fratti a con uno de los secretos escondidos de Uruguay, aunque reside en NYC, Sylvia Meyer, en solitario y con Eduardo Darnachauns; pasando por Dom La Nena; Miguel Poveda y la Shica; Manuel García producido por Javier Limón o Enriquito y sus homenajes a Morente y Jerry González, el gran pionero del jazz latino. Escuchar audio

M

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

Como lo prometido es deuda, volvemos hoy con la segunda parte de la banda sonora de esta excelente película o documental, como queráis, que firma Fernando Trueba y que se llama Calle 54. Bebo Valdés grabó su primera descarga de jazz cubano en 1952, Cachao lo hizo cuatro años más tarde. Ambos son una leyenda, no solo en el entorno del Latin Jazz, en el mundo entero. Se conocían desde la infancia pero, por esas cosas de la vida, nunca habían grabado juntos. Y, con gran acierto, eligieron para histórica ocasión una canción eterna, “Lagrimas Negras”. Lo que hacen estos hombres es imposible de transcribirlo en un pentagrama porque el sentimiento, el feling, no se enseña en el conservatorio. A ambos les tocó vivir el destierro forzado y el ostracismo durante varios años. Cachao se vinculó a músicos en Nueva York, y vivió entre esta ciudad y Las Vegas, hasta que recaló en Miami, donde apenas tocaba en pequeños eventos sociales. De Chucho es bien sabido que partió a Europa y se estableció en Suecia, donde se enamoró y para subsistir tocaba en hoteles y restaurantes de Estocolmo. Ambos tuvieron la suerte de que fueron rescatados del olvido. A Cachao, Andy García. A Bebo, Paquito D’Rivera. Cuando eso sucedió, por fortuna para los amantes de la música, el enérgico caudal de la genialidad de ambos resurgió en unos cuantos proyectos, pero especialmente en este de Fernando Trueba, quien los reunió en lo que es el único documento de fácil acceso hoy día, como fue la interpretación de Lágrimas negras, cada uno desde su instrumento y con la complicidad de la sabiduría. Padre e hijo, Bebo y Chucho Valdés. No han tenido una relación fácil. Apenas se veían desde la revolución cubana. Bebo emprendió el camino del exilio en 1960 y tuvieron que pasar 18 años para que padre e hijo se reencontraran. Tampoco fue fácil esta primer encuentro, más bien bastante tenso, hizo falta tiempo para limar asperezas. Antes de esta grabación hacia cinco años que no se veían pero no hubieran estado más próximos si hubieran convivido bajo el mismo techo. Fernando Trueba, gracias amigo, les convenció para que “conversaran” a dos pianos utilizando “La comparsa”, de Lecuona, como puente. Veréis que, desde la primera nota, Chucho está en función de su padre, a su servicio. El alumno rinde homenaje al maestro. Unos meses después, Chano Domínguez comentó: “Tantos grandes pianos reunidos en esta sesión… pero ninguno como Bebo”. Esto es “La comparsa”. Volvemos a encontrar en la sesión a Eliane Elías, la pianista brasileña. Y en este caso, fuera de cámara. Ya no se rueda, solo se disfruta de la música, que continúa con vida propia. De forma más o menos improvisada, Eliane nos obsequia una romántica versión de su hermosa balada “Eso fue todo”. Un dialogo entre amantes (piano y contrabajo) que no llegaron a más. Las escobillas de Takeishi hacer las veces de un corifeo griego, testigo de un amor que nunca fue. Jerry González conoció a Chano Domínguez apenas una semanas antes de iniciarse el rodaje. El encuentro se produjo en el club Bailey’s del Miami Film Festival. Como unas almas gemelas, y de la noche a la mañana, se hacen inseparables. Para celebrarlo, nos dejaron una dulce versión del famoso bolero “Cómo fue” que es puro swing y sentimiento. Cuando parece que todo ha acabado y los músicos se van dispersando, vemos que todavía quedan unos supervivientes en pie de guerra. Así que, en un abrir y cerrar de ojos, se monta un delicioso “Boulevard francés”, el famoso estándar de Bud Powell capaz de alegrar al más amargado. Y como de jolgorio va la cosa, enseguida aparece Paquito con su saxo alto. Por arte de magia, el boulevard francés se traslada al malecón de la Habana. Y como de una película se trata, finalmente llegan los créditos. A petición de Trueba, Jerry despide la sesión con el riff de los Apache, solo que los músicos que nombra protagonizan buena parte de la historia del jazz latino durante su medio siglo de existencia. Y fin. Todos los que participaron en Calle 54, técnicos, músicos, invitados, fueron conscientes de haber vivido una experiencia única e irrepetible. Nosotros lo hemos podido constatar a través de los discos. Esta música es el testimonio de la pasión de unos locos de jazz latino. Nos veremos en el manicomio. Hasta la semana que viene amigos, y, como no … ¡¡¡Buenas Vibraciones!!!

PODCAST INTEGRANTE DE ESFERA JAZZ: https://www.esferajazz.com "Blowin'" es, para nosotros, uno de los más grandes trabajos de nuestro protagonista de hoy, Paquito D’Rivera. Es por ello que hemos decidido seleccionarlo como el primer trabajo que vamos a analizar en esta nueva versión de Música para Gatos a la que vamos a llamar Masterpieces. Blowin’, grabado en el año 1981, contiene algunos temas inolvidables como la impresionante versión a dúo del clásico "El día que me quieras", nada más y nada menos que con el genial pianista argentino Jorge Dalto; "Song to My Son", dedicada a su hijo Franco; "Monga", una irresistible mezcla de jazz, bossanova y bolero compuesta en honor de su primera mujer; "Al Fin Amor" que incluye una feroz linea de bajo o la impresionante y latinísima "On Green Dolphin Street" en donde podemos escuchar incluso la respiración extenuada de D'Rivera al final de dos de sus complicadísimos sólos, cosa que habla a las claras de la pureza de la grabación. No hay artificio alguno, tan sólo la mano firme (y el corazón) de un grupo de músicos en auténtico estado de gracia. "Blowin'" es, para nosotros, un ejemplo de lo que debe ser un gran trabajo de jazz latino. Inteligente, innovador e irresistible. Sin duda uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos. FICHA Artista: Paquito D’Rivera Nombre: Blowin’ Año: 1981 TRACKS 1- Waltz for Moe (D'Rivera) 2- Basstronaut (D'Rivera) 3- Monga (D'Rivera) 4- Chucho (D'Rivera) 5- On Green Dolphin Street (Kaper) 6- Song to my son (D'Rivera) 7- Al fin amor (A. Guzmán)) 8- El dia que me quieras (Gardel-Lepera) CREDITS Paquito D'Rivera Saxo Alto, Saxo Soprano, Flauta, Fluhelhorn, Percussion. Jorge Dalto Piano (1,8), Fender Piano (3), Teclados (6) Hilton Ruiz Piano (2,4,5 y 7) Eddie Gómez Bajo acústico (1,2 y 6) Rusell Blake Bajo Fender (2,3,4,5 y 7) Ignacio Berroa Bateria, Percusión (3) Daniel Ponce Percusión (1), Congas (2, 4), Bongo (3) Mario Rivera G Flute (3) Jerry González Percusión (3)

Calle 54 es un documental dirigido Fernando Trueba en el que presenta a los mejores exponentes de la época del género del jazz latino o 'latin jazz', como se conoce en los Estados Unidos. El documental es una coproducción española, francesa e italiana y fue lanzado en el año 2000. Se trata de un minucioso trabajo de investigación en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del Latin Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito d’Rivera, Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri). Con estos compañeros de viaje, Fernando recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, mezclando el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Las grabaciones de la película dieron origen a un doble CD que tiene el valor de un documento histórico, el resumen de un festín musical del que ahora vamos a disfrutar nosotros. Empezamos: Paquito d’Rivera y su Panamericana. Bueno, la pieza es larga, dura siete minutos, relajaos y disfrutad. Panamericana es la canción principal de un trabajo homónimo que incluye otros números, formando realmente una suite que fue estrenada en el Jazz at Lincoln Center en el 2000. Sobre la obra, D'Rivera declaró: "Soy una persona ecléctica ... crecí hijo de un saxofonista clásico que amaba el jazz ... crecí en La Habana… la música latinoamericana estaba en el aire ". Vamos ahora con una intérprete excepcional: Eliane Elias, una brasileña que a los trece años era alumna destacada del gran Amilton Godoy. Inició su carrera profesional acompañando a grandes intérpretes como Vinicius de Moraes y Toquinho pero fue en Nueva York donde, tras militar, como músico acompañante, en varias formaciones, empezó a liderar sus propios grupos. En la actualidad, en su tercer trío, cuenta con la colaboración Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería. Y es precisamente con este grupo con el que participa en la grabación de Calle 54. A petición del propio Trueba, interpreta “Samba triste”, una versión del famoso tema del no menos famoso guitarrista Baden Powell. Michel Camilo es un pianista dominicano que es la euforia hecha piano. Si habéis tenido el placer de verle en directo, ha estado varias veces en Zaragoza, sabréis que nadie, digo nadie, en el mundo mete más notas por segundo que él. Ah, y todas en su sitio, por supuesto. Esto, que podría resultar negativo, la velocidad es muy llamativa pero no es un fin en sí misma, la melodía es la que debería mandar, bueno, pues en el caso de Camilo ambas van juntas: velocidad y melodía, brillantez y dulzura, técnica y belleza. Para la ocasión, interpreta “From Within”, una obra que recoge todas su referencias musicales: nace como danza, sigue a ritmo de songo, todo tamizado por su sensibilidad jazzística para terminar con una variante del merengue que se conoce como pambiche. Le acompañan Anthony Jackson al bajo y Horacio “El negro” Hernández a la batería. En esta panoplia de músicos no podía faltar el rey del mambo, el amo de los timbales, el Sr. Tito Puente. No eligieron para este disco otro refrito de su famoso “Oye como va”. Por el contrario, se aportó a la obra al Tito más jazzero. “New Arrival”, del pianista Hilton Ruiz fue la obra elegida. Lo más curioso es que, en esta ocasión, Tito Puente no está a cargo de los timbales sino del vibráfono, otra genialidad del gran percusionista. Le acompañan las Golden Latin Jazz All Stars, su combo habitual. Bueno, pues hasta aquí el primer capítulo de los dos que vamos a dedicar a este histórico disco, Calle 54. La próxima semana seguiremos escuchando lo mejorcito que puede ofrecernos hoy el Latin Jazz. Dice Fernando Trueba que la música latina, tan de moda últimamente, y la mayoría de las veces por las peores razones, encuentra a través del jazz su expresión más noble, sofisticada y exuberante y que estas cualidades le han permitido a él disfrutar de la vida de una manera especial. Calle 54 es su manera de saldar una deuda. No os perdáis el siguiente capítulo. No lo hagáis porque os perderíais cosas como estas. Hasta la semana que viene. Amigas, amigos, “Buenas vibraciones”.

Calle 54 es un documental dirigido Fernando Trueba en el que presenta a los mejores exponentes de la época del género del jazz latino o 'latin jazz', como se conoce en los Estados Unidos. El documental es una coproducción española, francesa e italiana y fue lanzado en el año 2000. Se trata de un minucioso trabajo de investigación en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del Latin Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito d’Rivera, Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri). Con estos compañeros de viaje, Fernando recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, mezclando el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Las grabaciones de la película dieron origen a un doble CD que tiene el valor de un documento histórico, el resumen de un festín musical del que ahora vamos a disfrutar nosotros. Empezamos: Paquito d’Rivera y su Panamericana. Bueno, la pieza es larga, dura siete minutos, relajaos y disfrutad. Panamericana es la canción principal de un trabajo homónimo que incluye otros números, formando realmente una suite que fue estrenada en el Jazz at Lincoln Center en el 2000. Sobre la obra, D'Rivera declaró: "Soy una persona ecléctica ... crecí hijo de un saxofonista clásico que amaba el jazz ... crecí en La Habana… la música latinoamericana estaba en el aire ". Vamos ahora con una intérprete excepcional: Eliane Elias, una brasileña que a los trece años era alumna destacada del gran Amilton Godoy. Inició su carrera profesional acompañando a grandes intérpretes como Vinicius de Moraes y Toquinho pero fue en Nueva York donde, tras militar, como músico acompañante, en varias formaciones, empezó a liderar sus propios grupos. En la actualidad, en su tercer trío, cuenta con la colaboración Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería. Y es precisamente con este grupo con el que participa en la grabación de Calle 54. A petición del propio Trueba, interpreta “Samba triste”, una versión del famoso tema del no menos famoso guitarrista Baden Powell. Michel Camilo es un pianista dominicano que es la euforia hecha piano. Si habéis tenido el placer de verle en directo, ha estado varias veces en Zaragoza, sabréis que nadie, digo nadie, en el mundo mete más notas por segundo que él. Ah, y todas en su sitio, por supuesto. Esto, que podría resultar negativo, la velocidad es muy llamativa pero no es un fin en sí misma, la melodía es la que debería mandar, bueno, pues en el caso de Camilo ambas van juntas: velocidad y melodía, brillantez y dulzura, técnica y belleza. Para la ocasión, interpreta “From Within”, una obra que recoge todas su referencias musicales: nace como danza, sigue a ritmo de songo, todo tamizado por su sensibilidad jazzística para terminar con una variante del merengue que se conoce como pambiche. Le acompañan Anthony Jackson al bajo y Horacio “El negro” Hernández a la batería. En esta panoplia de músicos no podía faltar el rey del mambo, el amo de los timbales, el Sr. Tito Puente. No eligieron para este disco otro refrito de su famoso “Oye como va”. Por el contrario, se aportó a la obra al Tito más jazzero. “New Arrival”, del pianista Hilton Ruiz fue la obra elegida. Lo más curioso es que, en esta ocasión, Tito Puente no está a cargo de los timbales sino del vibráfono, otra genialidad del gran percusionista. Le acompañan las Golden Latin Jazz All Stars, su combo habitual. Bueno, pues hasta aquí el primer capítulo de los dos que vamos a dedicar a este histórico disco, Calle 54. La próxima semana seguiremos escuchando lo mejorcito que puede ofrecernos hoy el Latin Jazz. Dice Fernando Trueba que la música latina, tan de moda últimamente, y la mayoría de las veces por las peores razones, encuentra a través del jazz su expresión más noble, sofisticada y exuberante y que estas cualidades le han permitido a él disfrutar de la vida de una manera especial. Calle 54 es su manera de saldar una deuda. No os perdáis el siguiente capítulo. No lo hagáis porque os perderíais cosas como estas. Hasta la semana que viene. Amigas, amigos, “Buenas vibraciones”.

En Puerto Rico Jazz celebramos el natalicio de dos Gigantes del piano; Chucho Valdés (Octubre 9, 1941), Thelonious Monk (Octubre 10, 1917), y recordamos a otro Gigante de la Música, el Apache Mayor Jerry González.Con música de Chucho Valdés en vivo en Puerto Rico y música del álbum Rumba para Monk el homenaje de Jerry González a Thelonious Monk.Puerto Rico Jazz.Comprometidos con la Excelencia Musical.TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazz

Puerto Rico Jazz!Adelanto musical de la segunda edición del libro Boricua Jazz, La Historia del Jazz Puertorriqueño: Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón.Con David Sánchez, Rafael Hernández, Juan Tizol, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Gómez, Batacumbele, Jerry González y Miguel Zenón.Puerto Rico Jazz.Comprometidos con la Excelencia Musical.TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazz

Esta semana en Radio Rohan: directo a la comunidad, tenemos la visita especial de Jerry González, Director de G.A.L.E.O. para contarte la importancia de participar en el censo y su importancia para el futuro de la comunidad hispana.   Comparte esta información importante con tus amigos, conocidos, familiares y grupos para hacer a nuestra comunidad más importante y conseguir más recursos para nuestra vida.   Para más información comunícate al (404) 923 -0446 o visita https://www.rohanlawpc.com

Curioso encuentro con Jerry Gonzalez en el festival de Jazz de Barquisimeto, Venezuela, en Septiembre del 2014. Donde nos dio un pequeño vistazo a su vida, hablando de anécdotas, temas personales, y demás; gran ser humano con una trayectoria igual de importante, disfruten.

Celebramos el 20 Aniversario del lanzamiento de tres producciones discográficas de o con participación de puertorriqueños y nominadas al Latín Jazz Grammy (2001 y 2002);David Sánchez - MelazaBobby Sanabria - Live & in ClaveCalle 54 (con Jerry González & The Fort Apache, y con Tito Puente)Pueden escuchar el programa el domingo en:TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Puerto Rico Jazz se transmite todos los Domingos 8am (New York Time)! @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey.Mientras dure la cuarentena en New Jersey por el Covid19, no estaremos transmitiendo el programa Puerto Rico Jazz en Brave New Radio WPSC 88.7. Pueden escuchar Puerto Rico Jazz en sus plataformas de podcasts favoritas.*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com o 787-942-9772

Empezamos con el guitarrista y compositor Nono García en su álbum "Al filo de la media noche", escuchamos al guitarrista Ethan Sultry y sus aproximaciones al blues flamenco desde Los Ángeles. Yelsy Heredia desde Lébrija y la factoría discográfica de El Cigala con Diego del Morao y Jerry González para terminar. Escuchar audio

Celebración del Mes Internacional de Apreciación del Jazz con algunos de los Maestros de la trompeta en Puerto Rico.Música de Jerry González, Ray Vega, Humberto Ramírez, Pete Rodríguez, Charlie Sepulveda, Julito Alvarado, Luis Perico Ortiz y Mario Ortiz.Tercero de una serie de programas dedicados a los jazzistas puertorriqueños.Pueden escuchar el programa en:TuneIn Radiohttp://tun.in/pjADHApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/puerto-rico-jazz/id1508259152Sounder FMhttps://puertoricojazz.sounder.fm/show/puerto-rico-jazzLo Mejor del Jazz Boricua en Puerto Rico Jazz Radio @ Brave New RadioPrimer programa en la radio dedicado al Jazz Boricua!Puerto Rico Jazz se transmite todos los Domingos 8am (New York Time)! @TuneIn Radio! http://tun.in/seoPJ & @ Brave New Radio WPSC 88.7 William Paterson University, New Jersey.Mientras dure la cuarentena en New Jersey por el Covid19, no estaremos transmitiendo el programa Puerto Rico Jazz en Brave New Radio WPSC 88.7. Pueden escuchar Puerto Rico Jazz en sus plataformas de podcasts favoritas.*Diseño de logo de Puerto Rico Jazz por @Shaney LaraPara enviarnos su música; jazzinmagazine@gmail.com o 787-942-9772

El pasado domingo fue 27 de octubre y el 27 de octubre es una fecha de infausto recuerdo para los aficionados al jazz moderno. Ese día, hace ahora 32 años, nos dejaba uno de los grandes pianistas del jazz, el argentino Jorge Dalto. Jorge Dalto ha participado en muchas grandes grabaciones, desde la etapa dorada del guitarrista George Benson con quién hizo equipo para algunas de sus más brillantes propuestas como Breezin' (1976), Weekend in L.A. (1977) o Livin' Inside your Love (1979), pero también en discos de artistas como Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Carmen McRae, Paquito D'Rivera, Djavan, Patato Valdés, Spyro Gyra, Grant Green, Grover Washington Jr, Tom Browne, John Klemmer, Tito Puente, Jerry González o Mario Bauza además de con su propia banda Superfriends, que compartía con gente de la talla de Anthony Jackson, David Sanborn, Steve Gadd o el propio George Benson. Una brillante carrera que tan solo duró poco más de 15 años por culpa de una cruel enfermedad que nos arrebataría a uno de los mayores exponentes del jazz, el latín jazz y el fusión jazz de los últimos 50 años. Hoy le dedicamos nuestro programa. Descansa en paz Jorge Dalto.

En este episodio, hacemos un recuento a amodo de homenaje a los mestros que partieron a la eternidad durante el 2018: 14. Tony Taño (Cuba) 10/01/2018(1967) Orquesta Aragon - Te autorizo para amar13. Morgana King (USA) 22/03/2018(1963) Morgana King - Sunny12. Roberto Angleró (Puerto Rico) 28/04/2018(1979) Roberto Anglero - Si Dios fuera negro11. Anthony Cruz (Puerto Rico) 18/05/2018(1990) Anthony Cruz - Morena linda10. Maria Dolores Pradera (España) 28/05/2018(2012) Maria Dolores Pradera (Feat Diego 'El Cigala') - Lagrimas negras09. Joseito Mateo (República Dominicana) 31/05/2018(1962) El Gran Combo con Joseito Mateo - Con un marinero08. Aretha Franklin (USA) 16/08/2018(1971) Aretha Franklin - Spanish Harlem07. Sonia 'La Única' (Chile) 04/09/2018(1968) Sonia 'La Única' - La mentira06. Charles Aznavour (Francia) 01/10/2018(1963) Charles Aznavour - Qui05. Jerry Gonzàlez (USA) 01/10/2018(1993) Jerry Gonzalez & Fort Apache - Obsesion04. Raul Marrero (Puerto Rico) 18/10/2018(2009) Raul Marrero - Sera03. Lucho Gatica (Chile) 13/11/2018(1957) Lucho Gatica - Encadenados02. Nancy Wilson (USA) 13/12/2018(1963) Nancy Wilson - Moon River01. Chiquetete (España) 16/12/2018(2004) Chiquetete - Desde CubaLa rumba no se detiene. Compartimos música, compartimos felicidad.Puedes encontrar toda la música de este Mix en: app.box.com/v/ferarcaExpresión Latinaferarca.blogspot.com#PasiónPorLaMúsicaSi te gustó el post, SUSCRÌBETE, DALE LIKE y COMPARTELO.

Viajamos por Escocia, Galicia y Portugal en pos de interesantes novedades discográficas. Nos fijamos en las propuestas que ese podrán ver en directo en el WOMEX de Las Palmas y el Jazzèbre de Perpiñán y terminamos con el recuerdo a dos artistas que nos han acaban de dejar: Ronnie Moipolai y Jerry González. We travel through Scotland, Galicia and Portugal in search of interesting new releases. We also keep an eye on what's going to happen on stage at WOMEX in Las Palmas and Jazzèbre in Perpinyà and we finish with a tribute to two artists that have left us recently: Ronnie Moipolai and Jerry González. · Kathleen MacIness – Alasdair oig ‘ic ‘ic neacail / Latha siubhal beinne dhomh – The Rough Guide to Scottish folk [VA] · Julie Fowlis – Smeòrach chlann Dòmhnaill – The Rough Guide to Scottish folk [VA] · Songs of Separation – Echo mocks the corncrake (feat. Karine Polwart) – The Rough Guide to Scottish folk [VA] · Ewan Macintyre – Take yourself out – Road junkie · Anxo Lorenzo – Rakish pipers – Vórtex · André M. Santos – Valsinha [+ Ricardo Ribeiro]- Sete · Gulaza – Salam ya'lbint – WOMEXimizer 18 [VA] · Frente Cumbiero meets Mad Professor – Cumbietíope – WOMEXimizer 18 [VA] · Titi Robin – MaGavali-Rumba – Festival Jazzèbre 2018 [VA] · Matia Levrero, Tcha Limberger, Mediterranean 4tet – Oufti oufti! – Festival Jazzèbre 2018 [VA] · Ronnie Moipolai – Ditakaneng – I'm not here to hunt rabbits [VA] · Jerry González & Miguel Blanco Big Band – Rumba y consecuencia – A tribute for the Fort Apache Band Imagen / Image: Jerry González

Aquesta setmana, estimats watusis, anem de concert. Cada actuaci

(Por Jerry, para Jerry)Dedicado a los artistas que desafían el orden establecido, que navegan en solitario y se juegan la tibia y la calavera, son perseguidos por raros y les escamotean los royalties y los derechos de autor y luego; para colmo, les llamamos ¡Piratas! ¡Gracias Jerry!Jerry González fue el espíritu que renovó la salsa, Jerry redefinió el jazz latino y descubrió que Monk era un rumbero, Jerry siempre fue flamenco por eso cuando llegó a Madrid muchos flamencos se sintieron identificados; otros no. En eso consiste el arte. “Jerry González es más importante que su música” Chema García Martínez. Las citas: Homenaje a Jerry González 29 de octubre 2018 Café Berlín, Madrid.Homenaje del Círculo Flamenco de Madrid a José Luis Gálvez. Día 11 de octubre con Diego del Morao, Antonio Reyes, Cancanilla de Málaga, Diego El Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Mendez, Luis Moneo.Festival flamenco, Pepe Habichuela y David de Jacoba. 2 de noviembre 2018 Café Berlín. Esperanza Fernández y Miguel Ángel Cortés. 3 de noviembre 2018.Dorantes. 9 de Noviembre.Sevilla Canta: Triana – Las Tres Mil. Invitado Antonio Canales. 10 de noviembre 2018.Jorge Pardo y Carles Benavent. 16 de noviembre 2018.Pedro el Granaíno y Antonio Patrocinio. 17 de noviembre 2018.Duquende y Diego del Morao “A Camarón”. 23 de noviembre 2018.Gema Moneo y Belén López. 24 de noviembre 2018.José Mª Bandera – “Paco de Lucía. Canción andaluza”. 30 de noviembre 2018.La Lupi. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 15 de noviembre 2018.Rancapino. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 22 de noviembre 2018.Manuel Reyes. Los lunes flamencos, Teatro Flamenco Madrid. 29 de noviembre 2018.Maui. Domingos de vermút y potaje. Noviembre y diciembre Teatro Flamenco Madrid.Homenaje a José Menese. Auditorio Nacional, Madrid. 29 de octubre 2018. (Foto Destacada: Jerry González)

Nos despedimos de Jerry González y de Charles Aznavour, y nos reencontramos con Golpes Bajos gracias a que Iván Ferreiro nos ha recalentado la cena. On egin!...

Con Carlos López. Programa homenaje al recientemente fallecido Jerry González. Discípulo del gran Dizzy Gillespie y miembro fundador de The Fort Apache Band, se convirtió en el principal renovador y máximo exponente del Jazz latino a finales de los 70 y en décadas posteriores. Se afincó en España tras su éxito en la película Calle 54 y lejos de retirarse continuó aprendiendo, experimentando y renovando su propio lenguaje a través del flamenco; otro universo donde su sabiduría musical supo brillar.

Con Carlos López. Programa homenaje al recientemente fallecido Jerry González. Discípulo del gran Dizzy Gillespie y miembro fundador de The Fort Apache Band, se convirtió en el principal renovador y máximo exponente del Jazz latino a finales de los 70 y en décadas posteriores. Se afincó en España tras su éxito en la película Calle 54 y lejos de retirarse continuó aprendiendo, experimentando y renovando su propio lenguaje a través del flamenco; otro universo donde su sabiduría musical supo brillar.

El trompetista y percusionista estadounidense Jerry González falleció el pasado lunes en Madrid a los 69 años a consecuencia del humo inhalado durante un incendio en su domicilio de Madrid. Recuperamos la entrevista que le hicimos en 2001, a los pocos meses de su llegada a España de la mano de la "Calle 54" de Fernando Trueba. Además, los "Ritmos Latinos" de Anxo recuperan algunas de sus primeras grabaciones, incluida música de su Fort Apache Band. En esta edición de 'Club de Jazz' de 3 de octubre de 2018 conversamos con el pianista Jon Urrutia, que presenta en trío su nueva grabación, "The Paname Papers". Junto a él, Damien Varaillon (contrabajo) y Stephane Adsuar (batería). Urrutia, que se formó entre España, Holanda, Francia y Estados Unidos, reside en la actualidad en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El trompetista y percusionista estadounidense Jerry González falleció el pasado lunes en Madrid a los 69 años a consecuencia del humo inhalado durante un incendio en su domicilio de Madrid. Recuperamos la entrevista que le hicimos en 2001, a los pocos meses de su llegada a España de la mano de la "Calle 54" de Fernando Trueba. Además, los "Ritmos Latinos" de Anxo recuperan algunas de sus primeras grabaciones, incluida música de su Fort Apache Band. En esta edición de 'Club de Jazz' de 3 de octubre de 2018 conversamos con el pianista Jon Urrutia, que presenta en trío su nueva grabación, "The Paname Papers". Junto a él, Damien Varaillon (contrabajo) y Stephane Adsuar (batería). Urrutia, que se formó entre España, Holanda, Francia y Estados Unidos, reside en la actualidad en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,... JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,... JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,... JERRY GONZÁLEZ, AZNAVOUR, RACHID TAHA, G. ORYEMA, KASSI MADY DIABATÉ,...

Presentamos el primer adelanto del nuevo y maravillosísimo disco de Pajaro Sunrise, la colaboración sorprendente entre Cat Power y Lana Del Rey, lo nuevo de Beak> y de Web Web y también de The Blaze. Nos despedimos del gran Jerry González, fallecido en su casa en Lavapiés, y en la nueva sección que aún no tiene nombre pero en la que destacamos un tema que no está en las plataformas de streaming ponemos a High Tide de Batteaux.

Completamos la trilogía sobre Puerto Rico, Rafael Cortijo e Ismael Rivera y su influencia en los rumberos catalanes. Comenzamos con una canción que es casi un himno nacional Lamento Borincano interpretada por Moncho que nos ha presentado su mejor disco Mis queridos boleros (Satélite K) en el momento de su retirada. Moncho, gitano del barrio de Gracia en Barcelona era el vocalista de una orquesta tropical y era presentado como el “Ciclón Cubano”. Lanzó su primer EP de 4 canciones en 1966 en el que interpretaba dos canciones de Puerto Rico y dos de Cuba. (Oriza fue interpretado por Cortijo e Ismael pero la composición es del cubano Silvestre Méndez). Moncho no ha tenido el reconocimiento que se merece su fantástica carrera como bolerista.Y se retira con un disco estupendo hecho a su gusto (y pagado con su parné) en el que le acompañan el llorado percusionista cubano Changuito (Van Van) y otras leyendas de la música caribeña como Jose Luis Cortes “El Tosco” líder de NG La Banda, también se destaca la cantante cubana Telva Rojas.Jerry González es una de las grandes personalidades boricuas que vive en España y que ha contribuido al desarrollo de una nueva sonoridad flamenca en el siglo XXI con Los Piratas del flamenco; Paco de Lucía, Enrique Morente y un larguísimo etcétera después de participar desde Nueva York en el desarrollo de la rumba y la salsa brava (con Eddie Palmieri, Grupo Experimental Nuevaoyorquino, Conjunto Libre). Jerry ha contribuido al desarrollo del latin jazz con su banda Fort Apache. Le escuchamos en una plena interpretada por el Conjunto Libre de Manny Oquendo.No hay ninguna razón para no poner aquí el Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yanqui excepto que es una de las canciones más programadas del universo conocido... así que no hemos ido al barrio donde se rodó el videoclip. Calle 13 e Ismael Rivera nos recuerdan que la Perla sufrió más que nadie el último paso del huracán. Pero no renunciamos a las sonoridades contemporáneas con Calle 13 y Tego Calderón, en ambos casos podemos considerar que practican el reggaetón de calidad que tanto anhelamos.La Perla y el huracán María nos dejan sin palabras y así saltamos de Daniel Santos a Bambino dos titanes de la música que interpretan la misma canción La Pared desde dos lados diferentes del tabique. Ojos chinos tiene un aire al Achilipú de Dolores Vargas La Terremoto, asunto desmentido por el propio Rafael Ithier, director de El Gran Combo de Puerto Rico que para demostrarlo hizo una versión del Achilipú. Ithier es el compositor de Meneito Me que escuchamos en la voz de Lola Flores y Antonio González que la pareja escuchó en 1965 durante sus actuaciones en la feria mundial de Nueva York. El repertorio de Cortijo y su combo dominó la escena caribeña más vibrante de los años cincuenta en feroz competencia con el primer rock and roll. Escuchamos El Yoyo en la primera versión de sus compositores los dominicanos Damirón y Chapuseaux. Moncho debutó en 1966 interpretando “Oriza” en la versión de Cortijo pero la canción había sido compuesta en Nueva York por el cubano Silvestre Méndez.Volvemos a rescatar uno de los disco legendarios grabados en el siglo XXI. The Underdog de Tego Calderón en el que se escucha la conexión con Maelo y Cortijo. Suena el Incomprendido en la voz de Antonio González “Pesca”. La rumba catalana está emparentada con las músicas del Caribe tal y como se intuye en estos tres programas.Aclaración: En el programa El incomprendido se dice que “La décima” es un ritmo, en realidad lo que se quiere decir es que la forma poética (literaria) de la décima adquiere en Puerto Rico un ritmo especial con un soniquete característico. Para ampliar horizontes es interesante escuchar el programa de Martirio, Cantes Rodados que propone un viaje por la música latinoamericana en décimas. Por otro lado les invito a visitar La Hora Faniática, el imprescindible programa de José Arteaga, hay, al menos, media docena de programas protagonizados por Ismael Rivera. Incluso uno que narra el reencuentro entre Ismael Rivera y Cortijo en Nueva York en 1965 con aportaciones del compositor Tite Curet Alonso y de Sammy Ayala que hablan abiertamente del asunto de las drogas.

1. The John Coltrane Quartet - Song Of The Underground Railroad 2. Charles Mingus - Bird Calls 3. Max Roach - Sadiga 4. Keith Jarrett - Gypsy Moth 5. Idris Ackamoor - Topanga 6. Billy Harper & Jon Faddis - Two 'D's from Shinjyuku, Dig & Dug 7. Stanley Cowell - Travelin' Man 8. Trio Töykeät - Perfect Make Out Music 9. Dorothy Ashby - Little Sunflower 10. Sergio Mendes & Brazil '88 - Waters Of March 11. Tania Maria - Yatra-Ta 12. Jerry González - Jackie-ing 13. Salah Ragab And The Cairo Jazz Band - Neveen 14. Nicole Willis & UMO - Still Got A Way To Fall 15. Billy Gault - Mode For Trane 16. Don Rendell - Ian Carr Quintet - Dusk Fire17. Fumio Itabashi - Watarase

Hoy escuchamos un programa dedicado a cantantes anglosajonas que me encantan. Mujeres fuertes, con unas voces intransferibles, luchadoras, defensoras de los derechos y creadoras. Mujeres del pop, el rock. con influencias del soul, y de la música electrónica. Cantantes, actrices y performances. Sensibilidad y potencia.SINTONÍAS: Guillermo McGill, Moisés Sánchez, Jerry González, Fernando Egozcue, Diego Amador, Colina & Serrano, Chet Baker, Charlie Haden, Chico O´Farrill POEMAS: “Las tres palabras más extrañas” y “Amor a primera vista” de Wislawa Szymborska.

Thelonious Monk es uno de los compositores más enigmáticos del jazz. Jerry González descubrió que Monk era un rumbero con tendencia a deconstruir. Programa inspirado por el bailaor Israel Galván que deconstruye en sus espectáculos el flamenco con ayuda de cantaores como Tomás de Perrate. Más información, como siempre, en nuestro blog.

Alain Pérez y David de Jacoba son dos de los hombres de Paco de Lucía hablan de sus discos y de sus experiencias a la hora de vivir y trabajar en el grupo más universal del flamenco.PLAYLIST:1. Alain Pérez – El ciego sin bastón.2. Hablando de Paco de Lucía y el papel del bajo en el grupo.3. Paco de Lucía – Vámonos (fragmento).4. Jerry González con Alain Pérez – In a sentimental Mood (fragmento).5. Enrique Morente con Alain Pérez – Caramelo de Cuba (fragmento).6. Paco de Lucía con Oscar de León y Alain Pérez – Señorita (fragmento).7. Hablando del arreglo y la grabación de Señorita.8. Benny Moré – Castellano que bueno baila usted.9. David de Jacoba – Pa Juan Antonio.10. David de Jacoba, Raimundo Amador y Alain Pérez – Gloria y riquezas.11. David de Jacoba – Bulería.

Mundofonías #3 Mar 2015 - Favoritos de marzo y del Mediterráneo al Caribe - March favorites and from the Mediterranean to the Caribbean Akalé Wubé - Fikratchen Argentina - La aurora (serrana) Efrén López - Abracadabra Thanasis Papakonstantinu - To filema Eleni Tsaligopulu & Melina Kaná - Kharatsi Forabandit - Nemidoonem Altan - Maggie's pancakes / Píobaire an chéide / The friel deal (reels) Markatta Musikteater & Adama Cissokho - Kannawerebbe Babara Bangoura - Bangoura mousso Jerry González & Miguel Blanco Big Band - Agüeybaná Radio Círculo (Madrid, ES) Radio Universidad de Guanajuato (MX) Multicult.fm (DE) 88vier (Berlin/Potsdam, DE) Radio UNAM (México DF, MX) UABC Radio (Baja California, MX) Ràdio País (Gasconha, FR) RCFM (ES) Rádio Filispim (Galiza, ES) Radio Groovalización (FR) Ràdio Klara (València, ES) Radio Universidad de Atacama (CL) Radio Artigas (UY) Radio París La Paz (BO) TTRadio (ES) Radio Universidad de Puerto Rico (PR) Radio Kolor (Cuenca, ES) Radio Universidad Autónoma de Yucatán (MX) Radio Filarmonía (Lima, PE) Radio Aukan (CL) Radio Inter S'cool (GP) Radio Educación del Mayab (MX) Rádio Zero (PT) Radio Universidad de Concepción (CL) Radio Universidad de Salamanca (ES) Onda Polígono (Toledo, ES) Onda Campus (Extremadura, ES) WLCH Radio Centro (Pennsylvania, US) Radio Isora (Canarias, ES) Radio Sonora Internacional (CO) Radio Fuga (Madrid, ES) Radio Camino (ES) Radio La Voz de Guamote (EC) Mundofonías Radio (ES) OK Radio (VE) Almargen Radio (Andalucía, ES) Unicauca Estéreo (CO) ?#?musicasdelmundo? ?#?musicasdomundo? ?#?worldmusic? ?#?folk? ?#?musicadomundo? ?#?musiquedumonde? ?#?musiquesdumonde?

[APWW PGM #678] [Originally Aired in 2013] The legendary Cuban pianist / bandleader / composer Ramón "Bebo" Valdés used to say, el día que me muera, no quiero lloradera. Que toquen una rumba, que tomen ron y coman chocolate, y que toquen mi música más bailable. The day I die, I don’t want weeping. Have a rumba, drink rum and eat chocolate, and play my most danceable music. Bebo passed on March 22, 2013 at the age of 94, and to honor his memory in high spirits, Afropop Worldwide producer Ned Sublette travels to the Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival for an exclusive presentation: highlights from the historic Rumba Para Bebo – part concert, part memorial, part Cuban jazz jam, part rumba, and part Kongo ceremony. The show features Bebo's son and former pupil, the reigning grandmaster Cuban pianist / bandleader / composer Jesús "Chucho" Valdés and the Afro Cuban Messengers, and with special guests Jerry González, Omar Sosa and Malongo, Mayra Caridad Valdés, Lázara Cachao, Javier Massó “Caramelo,” Javier Colina, Mauricio Vallina, Paloma Manfugás, Eladio Reinón, David Pastor, and more!

Ficha del episodio Equipo Dirección: Álex García Locución: Inma Blaya y Álex García Técnicos de sonido: Emilio Martínez y Borja Antón Contenidos Como te decía, contamos con Esther Cidoncha, pero antes de ello podrás escuchar la sección Jazz y Cine, donde Inma nos habla un poco sobre la buena serie Mad Men, y escuchamos algunas canciones de su banda sonora, con artistas como Astrud Gilberto, Miles Davis con un tema de su grandioso Kind of Blue y Ella Fitzgerald cantando a Manhattan, el escenario de la serie. Y después entra Esther y charlamos cordialmente con ella. Como sabes, Esther Cidoncha es una de las mejores fotógrafas de jazz; a los de JazzTK Revista digital de jazz nos encanta, ya le hicimos una de las primeras entrevistas de la sección Conversajazz (entrevista a Esther Cidoncha) y en algunos de nuestros artículos usamos sus fotografías que ella muy amablemente nos permite usar (entrevista a Ramón López, concierto de Jerry González). Si por un casual no la conoces, es obligatorio que visites su página web http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com.es/. Y si la conoces visítala también y suscríbete, así no te perderás las novedades. En la conversación hablamos sobre fotografía, sobre jazz, sus inicios, sus años en Valencia, la escena hispana de jazz,… Una charla de lo más entretenida. Y acompañada por un tema de Lennie Tristano y otro de Nat Adderley. Un programa en el que, una vez más, nos lo pasamos genial y disfrutamos como nanos. Esperamos que tú también lo disfrutes tanto como nosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son: * Agua de Beber (Astrud Gilberto, This is Astrud Gilberto) * Blue in Green (Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, James Cobb, Kind of blue) * Manhattan (Ella Fitzgerald, Buddy Bregman, Vincent DeRosa, Ted Nash, Willie Schwartz, Bud Shank, Paul Smith, Barney Kessel, Joe Mondragon, Alvin Stoller, The Rodgers and Hart Song Book) * Turkish Mambo (Lennie Tristano, Peter Ind, Jeff Morton, Lennie Tristano) * Sack of Woe (Nat Adderley, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Sam Jones, Percy Heath, Louis Hayes, Work Song)

Ficha del episodio Equipo Dirección: Álex García Locución: Inma Blaya y Álex García Técnicos de sonido: Emilio Martínez y Borja Antón Contenidos Como te decía, contamos con Esther Cidoncha, pero antes de ello podrás escuchar la sección Jazz y Cine, donde Inma nos habla un poco sobre la buena serie Mad Men, y escuchamos algunas canciones de su banda sonora, con artistas como Astrud Gilberto, Miles Davis con un tema de su grandioso Kind of Blue y Ella Fitzgerald cantando a Manhattan, el escenario de la serie. Y después entra Esther y charlamos cordialmente con ella. Como sabes, Esther Cidoncha es una de las mejores fotógrafas de jazz; a los de JazzTK Revista digital de jazz nos encanta, ya le hicimos una de las primeras entrevistas de la sección Conversajazz (entrevista a Esther Cidoncha) y en algunos de nuestros artículos usamos sus fotografías que ella muy amablemente nos permite usar (entrevista a Ramón López, concierto de Jerry González). Si por un casual no la conoces, es obligatorio que visites su página web http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com.es/. Y si la conoces visítala también y suscríbete, así no te perderás las novedades. En la conversación hablamos sobre fotografía, sobre jazz, sus inicios, sus años en Valencia, la escena hispana de jazz,… Una charla de lo más entretenida. Y acompañada por un tema de Lennie Tristano y otro de Nat Adderley. Un programa en el que, una vez más, nos lo pasamos genial y disfrutamos como nanos. Esperamos que tú también lo disfrutes tanto como nosotros. Canciones Las canciones escuchadas en el programa son: * Agua de Beber (Astrud Gilberto, This is Astrud Gilberto) * Blue in Green (Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, James Cobb, Kind of blue) * Manhattan (Ella Fitzgerald, Buddy Bregman, Vincent DeRosa, Ted Nash, Willie Schwartz, Bud Shank, Paul Smith, Barney Kessel, Joe Mondragon, Alvin Stoller, The Rodgers and Hart Song Book) * Turkish Mambo (Lennie Tristano, Peter Ind, Jeff Morton, Lennie Tristano) * Sack of Woe (Nat Adderley, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Sam Jones, Percy Heath, Louis Hayes, Work Song)

Jacobo Rivero presenta "El ritmo de la cancha", trece historias del mundo alrededor del baloncesto. En esta edición de "Club de Jazz" del 19 de septiembre de 2012 charlamos con el periodista madrileño que selecciona música de Miles Davis, Jerry González, Dinah Washington, Bill Evans, Nina Simone, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Dizzy Gillespie y Mezz Mezzrow. "desde mi cadiera" con Jesús Moreno presenta "Son of a Bitches Brew" de los japoneses Acid Mothers Temple. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela el espíritu de Astor Piazzolla impulsa el trabajo del bajista Pablo Aslán bajo el título de "Piazzolla in Brooklyn and the rebirth of jazz tango". En los "Ritmos Latinos" de Anxo descubrimos a la teclista Jessica Lauren y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García escuchamos a Woody Herman en grabación de 1947 y a Julian 'Cannonball' Adderley en su "Cannonball´s Sharpshooters" de 1958. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Jacobo Rivero presenta "El ritmo de la cancha", trece historias del mundo alrededor del baloncesto. En esta edición de "Club de Jazz" del 19 de septiembre de 2012 charlamos con el periodista madrileño que selecciona música de Miles Davis, Jerry González, Dinah Washington, Bill Evans, Nina Simone, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Dizzy Gillespie y Mezz Mezzrow. "desde mi cadiera" con Jesús Moreno presenta "Son of a Bitches Brew" de los japoneses Acid Mothers Temple. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela el espíritu de Astor Piazzolla impulsa el trabajo del bajista Pablo Aslán bajo el título de "Piazzolla in Brooklyn and the rebirth of jazz tango". En los "Ritmos Latinos" de Anxo descubrimos a la teclista Jessica Lauren y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García escuchamos a Woody Herman en grabación de 1947 y a Julian 'Cannonball' Adderley en su "Cannonball´s Sharpshooters" de 1958. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

EQUIPO * Dirección: Álex García * Locución: José Juan Pamblanco, Santi Linares y Álex García * Técnico de sonido: Cecilia Marina Scianca CONTENIDOS En este programa por fin aparece el que podem,os considerar el mejor músico de jazz que ha dado nuestro país, Tete Montoliu. Y nos lo trae el colaborador de la web que ahora también se ha lanzado a aparecer en JazzTK Podcast, Santi Linares. También disfrutamos de otros tremendos músicos, como Marc Miralta, Joan Chamorro y Andrea Motis, Federico Lechner y Jerry González y Xevi Gata (que lleva en su cuarteto a un conocido nuestro, Oriol González en la batería). Y traemos el último disco de Roc Calvet, un guitarrista que nos encanta, al que vimos en Alicante con Eliptic Project (precisamente con Oriol) y nos pareció un músico a seguir. Tiene la amabilidad de entrar en el programa y conversamos un poco con él sobre el disco Other Worlds, un homenaje a Wayne Shorter. CANCIONES * Blues for Woody (Tete Montoliu, T'estimo tant) * Segment (Marc Miralta, New York Flamenco reunion) * On The Sunny Side Of The Street (Joan Chamorro y Andrea Motis, Joan Chamorro presenta Andrea Motis) * Amor casi imposible (Federico Lechner/Jerry González, A primera vista) * Fall (Roc Calvet, Other Worlds) * Anem a ballar (Xevi Gata Quartet, Com Ahir)

Celebración de la música de Paul Motian. En esta edición de "Club de Jazz" del 30 de noviembre de 2011 escuchamos música de muy diversos proyectos del baterista con motivo de su fallecimiento el día 22 de noviembre vividos 80 años. De la mano de Roberto Barahona, Jesús Moreno, Alberto Varela y Ferran Esteve escuchamos "Etudes" de 1988 (con Charlie Haden y Geri Allen), "Funk dumpling" de 1962 (con Perry Robinson, Kenny Barron y Henry Grimes), "Intérieur Nuit" de 2001 (con Stephan Oliva y Bruno Chevillon), "Nothing ever was, anyway" de 1996 (con Marilyn Crispell y Gary Peacock) y "Monk in Motian" de 1988 (con Bill Frisell y Joe Lovano). Además Javier Gallego (periodista y baterista) nos regala "Byablue" de 1977 (con Charlie Haden, Keith Jarrett y Dewey Redman). Homenaje poético a Paul Motian del escritor madrileño Iván Carabaño con quien conversamos con motivo de la presentación de su libro "Océano Jazz" (al que Ana Alonso pone voz). Además en los "Ritmos Latinos" Anxo navega por otras aguas, las de Jerry González & The Fort Apache Band y las de La Mixta Criolla. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Celebración de la música de Paul Motian. En esta edición de "Club de Jazz" del 30 de noviembre de 2011 escuchamos música de muy diversos proyectos del baterista con motivo de su fallecimiento el día 22 de noviembre vividos 80 años. De la mano de Roberto Barahona, Jesús Moreno, Alberto Varela y Ferran Esteve escuchamos "Etudes" de 1988 (con Charlie Haden y Geri Allen), "Funk dumpling" de 1962 (con Perry Robinson, Kenny Barron y Henry Grimes), "Intérieur Nuit" de 2001 (con Stephan Oliva y Bruno Chevillon), "Nothing ever was, anyway" de 1996 (con Marilyn Crispell y Gary Peacock) y "Monk in Motian" de 1988 (con Bill Frisell y Joe Lovano). Además Javier Gallego (periodista y baterista) nos regala "Byablue" de 1977 (con Charlie Haden, Keith Jarrett y Dewey Redman). Homenaje poético a Paul Motian del escritor madrileño Iván Carabaño con quien conversamos con motivo de la presentación de su libro "Océano Jazz" (al que Ana Alonso pone voz). Además en los "Ritmos Latinos" Anxo navega por otras aguas, las de Jerry González & The Fort Apache Band y las de La Mixta Criolla. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com