Procrastination

Introduire les personnages est une étape cruciale de la narration, et potentiellement délicate, car les présenter pour susciter l'intérêt de la lecture peut aller à l'encontre du rythme de la narration. Comment naviguer ce paradoxe, s'il existe vraiment ? Lionel place l'importance sur le fait de connaître en profondeur ses personnages, se concentrer sur l'histoire et la dramatisation, et compter sur des situations intéressantes pour voir émerger l'ensemble. Estelle signale que les jeunes auteur·ices tendent à se focaliser un peu trop sur la description physique, qui n'est même pas forcément nécessaire ; elle propose de montrer plutôt les personnages en action et interaction, avec quantité d'exemples à étudier. Mélanie rappelle qu'en amont même de la narration, la place du personnage dans l'intrigue, la forme choisie pour le point de vue vont aussi dicter la manière de s'y prendre, et met en relief les différences d'approche entre roman et nouvelle. Références citées - James Bond, personnage créé par Ian Fleming - Martin Eden, Jack London - Madame Bovary, Gustave Flaubert - Lestat le vampire, Anne Rice - The Marvelous Mrs Maisel, série d'Amy Sherman-Palladino - Joe Michael Straczynski - Anton Tchekhov - Le Prince cruel, Holly Black - Vernon Subutex, Virginie Despentes - I. G. H., J. G. Ballard - Nous avons toujours vécu au château, Shirley Jackson - Rebecca, Daphné du Maurier

On met très souvent l'action sur la dramatisation, mais une temporalité d'action lente ou étirée peut sembler en première approche contradictoire avec cette recommendation. Comment inscrire la temporalité dans le récit sans risquer le « tell » pur ou l'ennui ? Estelle rappelle qu'il ne faut pas avoir peur d'étirer le temps pour la crédibilité d'un univers, et qu'aussi, une action incessante lasse aussi. Pour ancrer les temps de respiration, penser à leurs aspects importants pour les personnages. Lionel invite à penser ces moments sous l'angle du conflit et à aborder la dramatisation de ces moments à un niveau supérieur de temporalité, entre la narration de détail et le tell pur, décortiquant un exemple pris de son travail. Mélanie aime les sangliers mutants du Limousin. Réfrences citées - Mordred, Justine Niogret - Star Wars IV Un Nouvel espoir, film de Georges Lucas - Le Désert des Tartares, Dino Buzzati - Le Limousinochki Cinematic Universe

Le sort classique de l'antagoniste des genres populaires est la mort, parfois graphique et même satisfaisante. Mais est-ce une nécessité absolue ? Que cela véhicule-t-il, peut-on jouer à imaginer d'autres dénouements ? Lionel évoque les liens de ce traitement avec une vision peut-être simpliste de la dynamique historique, et antique de la justice, même s'il rappelle que narrativement, cela demeure satisfaisant ; néanmoins, il est intéressant d'y réfléchir. Estelle aborde les résonances symboliques de l'hubris, et développe la question de la question de l'après-victoire, assez peu traitée et souvent occultée dans les récits, et pourtant capitale dans la représentaiton d'un monde. Mélanie donne des références d'alternatives aux morts de méchants, de jeux sur le motif pris comme une diversion et non une fin, et rappelle que la mythologie est une excellente source de sorts pires que la mort. Références citées - James Bond, personnage créé par Ian Fleming - Dead Zone, roman de Stephen King - Star Wars, licence créée par George Lucas - Indiana Jones, personnage créé par George Lucas et Steven Spielberg - Furiosa, fim de George Miller - Conan le barbare, personnage créé par Robert E. Howard - Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski - L'Héritier de l'Empire, premier tome de La Croisade noire du Jedi fou, de Timothy Zahn

Les personnages sont des véhicules primordiaux de narration : leur unicité, leur personnalité, leur « voix », en un mot, rend un récit mémorable – et le prive d'une substance nécessaire en cas d'absence. Techniques, approches et outils pour réaliser ça dans ses histoires ! Lionel rappelle que la voix, c'est le comportement, l'être-au-monde, ce qui déborde sur la notion de point de vue et la transmission même de l'information choisie par la narration. Estelle propose des techniques littéraires pratiques, des exercices et des exemples pour appréhender la notion, et Mélanie donne des exemples précis issus de la traduction et expose sa technique pour isoler l'unicité de ses propres personnages. Références citées - Donjons et Dragons - Raymond Queneau, Exercices de style - James Ellroy - Flaubert, Madame Bovary - Anne Rice, Entretiens avec un Vampire, Lestat le Vampire - Roger Zelazny, L'Île des morts - Shirley Jackson, La Maison hantée - Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » (saga) - Constantin Stanislavski - Joe Michael Straczynski - Virginia Woolf

Le festival des cultures de l'imaginaire l'Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l'équipe de Procrastination et surtout VOUS : l'invité du podcast sur cette saison, c'est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d'une ! Merci à l'Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C'est un splendide festival qu'on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! À présent, nous parlons d'organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

Procrastination parle souvent de… procrastination, mais il s'agit ici de gérer plus spécialement le doute au long cours sur les années, que l'on essaie de publier ou même que l'on ait une carrière. Comment le gérer ? S'en va-t-il un jour ? Pour Mélanie, non. Elle l'apprivoise en reconnaissant que son intensité n'est pas forcément ancrée dans la réalité ; elle a appris que l'impression de ne pas arriver à faire quelque chose ne signifie en rien qu'elle n'y arrivera pas. Estelle confirme que c'est universel, même après des décennies de métier ; connaître son fonctionnement aide beaucoup à le naviguer. Elle parle aussi des coups durs d'une carrière. Pour Lionel, il s'aggrave même avec le temps ! Mais il s'enracine dans un souci du travail bien fait qui est une bonne intention ; attention, en revanche, à ne pas introduire comparaison et enjeu dans la création artistique, qui sont puissamment délétères. Références citées - Dean Wesley Smith - Yoda

L'écriture apporte son lot de difficutés, mais ici, il ne s'agira pas de difficultés techniques, mais personnelles et psychologiques. Que faire quand l'écriture nous conduit à une zone d'ombre ou d'inconfort intime ? Estelle met en avant l'importance de se connecter à la raison d'être de son projet et à ce que l'on désire partager à travers lui ; de plus, la technique aide à maintenir la distance entre le récit et le personnel, et donc à naviguer la création. Mélanie ne rencontre pas ce problème car ce qu'elle peut concevoir, elle peut écrire, même si c'est très personnel ; sinon, elle n'ira tout simplement pas (parce que pourquoi se faire du mal ?). Elle rappelle aussi que le premier jet n'a pas vocation à être partagé, et que c'est un endroit sûr que l'on peut filtrer par la suite. Lionel rappelle qu'on a toujours le choix d'aller dans une zone d'ombre ou pas, met l'accent sur la sécurité personnelle, mais avance aussi que si l'inconscient nous amène à un seuil difficile, c'est rarement gratuit. Il peut être possible d'opérer une transmutation cathartique sur le sujet.

Procrastination a déjà parlé de fils narratifs ; ici, il s'agira de se concentrer spécifiquement sur la technique du choral, en particulier les techniques et approches pour gérer les alternances de points de vue spécifiques de la forme. Pour Lionel, il est crucial que chaque point de vue ait sa propre histoire à raconter, mais il convient aussi de l'emboîter de façon complémentaire avec les autres pour créer une narration d'ordre supérieur. Il propose quels points techniques à surveiller et des astuces. Pour Estelle, la forme est super ludique ! Elle est aussi très puissante pour relancer une intrigue et le rythme d'une narration. Elle avance aussi, au-delà de ces aspects techniques, la dimension symbolique des alternances de points de vue, parfois peu utilisée et à ne pas négliger. Mélanie détaille un exemple intéressant du procédé vu en traduction. Références citées - « Game of Thrones », saga de G. R. R. Martin - « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson

Procrastination rappelle souvent l'importance de choisir une maison d'édition capable de porter au mieux le projet que l'on désire, mais cela semble difficile quand on est primo auteur. Peut-on vraiment choisir ? Comment ? Estelle parle de l'approche tactique en termes de soumissions à adopter, et rappelle qu'une carrière se construit avec le temps ; que l'on fait constamment le choix de son édition. Les horizons sont peut-être plus limités au début, mais cela n'empêche pas de choisir ce qu'il faut pour un projet donné, et d'évoluer si nécessaire par la suite. Mélanie insiste sur le fait qu'on apprend aussi avec le temps ; et rappelle que le temps de l'édition est différent de la création. Quand elle a commencé à écrire sérieusement, aucune des collections de ses premiers ouvrages n'existaient. Lionel rappelle en effet l'importance de la patience dans le métier et livre sa chronologie professionnelle pour montrer le temps qui peut être nécessaire pour parvenir créativement où l'on souhaite (15 ans dans son cas). Références citées - L'épisode « précédent » est souvent cité dans cette conversation, mais il fait référence au s09e09 (Devenir professionnel·le de l'écriture, trois récits), enregistré juste avant (mais dans la diffusion, le s09e10 est le troisième volet de l'enregistrement à l'Ouest Hurlant) - Jean-Philippe Jaworski - Obscure Mag' - Les éditions Don Quichotte - Léa Silhol

Le festival des cultures de l'imaginaire l'Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l'équipe de Procrastination et surtout VOUS : l'invité du podcast sur cette saison, c'est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d'une ! Merci à l'Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C'est un splendide festival qu'on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! À présent, nous parlons d'organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets. (Note de Lionel : en effet, la référence citée était bien la Bhagavad-Gita.)

Le proverbe dit qu'on ne peut se baigner deux fois dans la même rivière, et chaque parcours d'artiste est unique ; mais dans cet épisode, tout le monde dévoile les coulisses de ses débuts, et notamment les premiers contacts, dans l'espoir peut-être d'inspirer ceux et celles qui suivent. Estelle a le début de carrière peut-être le plus proche de l'époque actuelle, grâce à la présence d'Internet ; elle mentionne l'importance des salons dans son parcours, mais rappelle que ce n'est pas non plus une nécessité. Mélanie parle aussi de l'importance des rencontres, mais qu'elles ne sont pas nécessairement difficiles à entreprendre ; beaucoup de contacts se déroulent naturellement, autour de la passion et des goûts communs. Lionel évoque la tradition perdue du fanzinat, et montre combien saisir la bonne occasion qui est offerte peut infléchir le cours d'une carrière, voire d'une vie. Références citées - Le festival Imaginales - Le festival les Galaxiales - Poppy Z. Brite - La revue Ténèbres - Fabrice Bourland et la revue Nouvelle Donne - Les éditions NestiveQnen - Les éditions L'oxymore - Léa Silhol - Le commandant Cousteau - Le festival Étonnants Voyageurs - Mœbius - Jean-Pierre Dionnet - Stéphane Manfrédo - La revue Galaxies - La revue Bifrost - (À cette fameuse table ronde d'Étonnants Voyageurs, Lionel se demande avec le recul si la troisième revue présente n'était peut-être pas plutôt Yellow Submarine) - Stéphanie Nicot - Jean-Daniel Brèque - Lucie Chenu - Les éditions Critic - Le festival Utopiales (et le bar de madame Spock)

Le proverbe dit qu'on ne peut se baigner deux fois dans la même rivière, et chaque parcours d'artiste est unique ; mais dans cet épisode, tout le monde dévoile les coulisses de ses débuts, et notamment les premiers contacts, dans l'espoir peut-être d'inspirer ceux et celles qui suivent. Estelle a le début de carrière peut-être le plus proche de l'époque actuelle, grâce à la présence d'Internet ; elle mentionne l'importance des salons dans son parcours, mais rappelle que ce n'est pas non plus une nécessité. Mélanie parle aussi de l'importance des rencontres, mais qu'elles ne sont pas nécessairement difficiles à entreprendre ; beaucoup de contacts se déroulent naturellement, autour de la passion et des goûts communs. Lionel évoque la tradition perdue du fanzinat, et montre combien saisir la bonne occasion qui est offerte peut infléchir le cours d'une carrière, voire d'une vie. Références citées - Le festival Imaginales - Le festival les Galaxiales - Poppy Z. Brite - La revue Ténèbres - Fabrice Bourland et la revue Nouvelle Donne - Les éditions NestiveQnen - Les éditions L'oxymore - Léa Silhol - Le commandant Cousteau - Le festival Étonnants Voyageurs - Mœbius - Jean-Pierre Dionnet - Stéphane Manfrédo - La revue Galaxies - La revue Bifrost - (À cette fameuse table ronde d'Étonnants Voyageurs, Lionel se demande avec le recul si la troisième revue présente n'était peut-être pas plutôt Yellow Submarine) - Stéphanie Nicot - Jean-Daniel Brèque - Lucie Chenu - Les éditions Critic - Le festival Utopiales (et le bar de madame Spock)

La toute première étape des corrections – et peut-être la plus insaisissable – consiste à acquérir le recul sur son manuscrit pour le recevoir tel qu'il a été écrit et non voulu : dans cet épisode, technique et astuces pour hâter ou faciliter ce processus. Lionel rappelle le conseil fondamental : le recul vient du temps ! Et recommande aussi fortement de changer de média et de contexte. Mélanie appuie l'importance des bêta-lecteurs, qui nourrissent à la fois l'impatience et donnent les premiers retours sur l'existence d'un texte hors de l'esprit. Estelle propose des approches techniques pour parvenir à extérioriser le texte et le voir sous un angle se rapprochant de l'objectivité. Références citées - Edmond Rostand - Word - Scrivener - Un idéal platonicien

Suite et fin de notre conversation sur la liberté en art et la validation auctoriale : Mélanie rappelle que quand on crée, on participe à façonner le monde à son échelle, à disséminer des visions, et qu'on peut donc être partie prenante de ce qu'on souhaite voir ou non ! Estelle rappelle la place des codes dans l'histoire d'un genre, mais que ceux-ci sont justement liés à des horizons qui évoluent constamment. Enfin, Lionel met en avant les rôles cathartiques et fantasmatiques de la fiction, qui en font un espace de jeu et d'exploration et pas toujours un modèle du réel. Références citées - Edgar Allan Poe - Love Lies Bleeding, film de Rose Glass - « Things Have Gotten Worse Since we Last Spoke », Eric LaRocca (VF : « As-tu mérité tes yeux ? ») - J.K. Rowling - Franz Kafka - Dexter, série de James Manos Jr. adaptée des romans de Jeff Lindsay - Gandhi - Les Sith - Lolita, Vladimir Nabokov - American Psycho, Brett Easton Ellis - The Boys, série de Eric Kripke adaptée des comics de Garth Ennis et Darick Robertson - Breaking Bad, série de Vince Gilligan

Certains discours clament aujourd'hui que « on ne peut plus rien dire » et que l'art se trouve contraint par une sorte de morale bien-pensante. Vaste et important sujet, qui touche aux valeurs que l'on véhicule dans son œuvre et à l'usage que l'on fait de la parole donnée. Estelle commence par un rappel vital : c'est ici une conversation plutôt philosophique sur la morale des œuvres. Dans la réalité, la censure remonte en flèche en Occident, avec des interdictions d'ouvrages touchant aux questions queer, à l'esclavage, à l'histoire. Lionel soumet qu'il n'est pas si difficile de naviguer le discours d'une œuvre, dès lors qu'on garde en tête le concept simple et ancien de validation auctoriale. Mélanie crée en s'interrogeant sur le discours qu'elle veut voir exister dans le monde ; sur ce qu'il contribue à celui-ci, et sur l'impact qu'elle souhaite avoir sur le lectorat. Estelle ajoute la dimension temporelle des genres : les codes ont une histoire, s'inscrivent dans un contexte, mais comme les horizons évoluent, il est important d'interroger et revisiter les anciens motifs. Références citées - Franz Kafka - Lolita, Vladimir Nabokov - The Boys, série TV adaptée des comics de Garth Ennis et Darick Robertson - James Ellroy, Un tueur sur la route

Le festival des cultures de l'imaginaire l'Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l'équipe de Procrastination et surtout VOUS : l'invité du podcast sur cette saison, c'est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d'une ! Merci à l'Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C'est un splendide festival qu'on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! À présent, nous parlons d'organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

Le prologue le plus célèbre de l'imaginaire est probablement celui du *Seigneur des Anneaux* ; mais Lionel argue que ce n'est plus vraiment possible d'en écrire ainsi de nos jours… Qu'est-ce qui fait un bon, ou un mauvais prologue ? Quels en sont les atouts, les fonctions ? Estelle les adore ! Ils peuvent donner un avant-goût du premier chapitre, avancer les enjeux du récit, créer des contrastes, établir le pacte de lecture. (Et elle aime aussi les prologues mythologiques.) Lionel les voit comme une énorme promesse narrative, qu'il va falloir payer par la suite : attention à ça ! De son point de vue de lectrice et traductrice, Mélanie approuve l'aspect accrocheur du prologue, et parle un peu des techniques de Brandon Sanderson. Références citées - Game of Thrones, série TV adaptée des romans de G. R. R. Martin - Furiosa, film de George Miller - Jean Racine - « Les Archives de Roshar », série de Brandon Sanderson - X-Files, série TV de Chris Carter

L'impatience d'avoir des retours, de voir un projet exister, peut être forte – et potentiellement difficile à vivre. Peut-on la dompter et la rendre productive, en faire un atout plutôt qu'une peine ? Mélanie partage cette impatience ; elle forme clairement un atout à l'écriture du premier jet, qui avance avec force et motivation. La suite est plus difficile à vivre et ne se dompte, franchement, qu'avec l'expérience. Pour Estelle, l'écriture est une école du temps long et de la persévérance ; il convient de peut-être distinguer l'impatience de voir un projer exister des retours qu'on en attend. Les temps de latence inévitables à la création permettent peut-être d'avoir un meilleur regard sur le texte et de nourrir l'anticipation de s'y remettre. Enfin, pour Lionel, il n'y a pas de valeurs absolues de qualités ou défauts dans la création, ce qui compte c'est de travailler comme on l'entend. Il est sujet à l'inverse, la terreur de s'y mettre, ce qui forme peut-être le revers d'une même pièce avec cette fameuse impatience. Références citées - Le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.php - Morgan of Glencoe - Le dollar australien

Les idées viennent de partout – en général, plus qu'on ne pourra en écrire dans une vie entière… Donc, comment choisir celles qu'on va développer avant un projet, ou même, au milieu d'un récit au long cours, pour trier les orientations fécondes pour la suite ? Lionel conseille de tout noter, mais rappelle la valeur de l'expérimentation et du jeu ; toutes les idées ne sont pas prêtes à porter un projet, tout ne doit pas prêter à production ; les idées ne sont pas sacrées. Mélanie ayant tendance à laisser infuser les idées qui veulent réellement être développées, le choix se fait assez naturellement ; une idée qui veut être concrétisée reviendra la harceler. Enfin, Estelle mélange les deux approches – elle note pour mieux oublier, car il faut accepter de laisser partir certaines idées pour lesquelles le moment propice a pu passer. Dans sa réflexion, elle inclut fréquemment le milieu de l'imaginaire au sens large, allant de l'édition au lectorat.

Le festival des cultures de l'imaginaire l'Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l'équipe de Procrastination et surtout VOUS : l'invité du podcast sur cette saison, c'est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d'une ! Merci à l'Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C'est un splendide festival qu'on vous encourage à suivre ! - https://www.ouest-hurlant.com/ - https://www.facebook.com/OuestHurlant/ - https://twitter.com/ouesthurlant - https://www.instagram.com/ouesthurlant/ - http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! Pour commencer, nous parlons de blocages et d'inquiétudes pendant une réécriture au long cours : que faire si la crainte de ne pas être à la hauteur du travail qu'on a déjà accompli sur un gros manuscrit vient s'inviter en cours de correction ?

Question de long terme : on parle beaucoup du travail, mais quid des aspects de son écriture sur lesquels on peut s'appuyer ? Comment les cerner, et que cela signifie-t-il d'avoir des « forces » ? Estelle célèbre l'approche beaucoup plus professionnelle de l'écriture aujourd'hui, où il est communément admis qu'elle exige des corrections dans la majorité des cercles ; cependant, le revers de la médaille peut être une quête perfectionniste où l'on perd sa personnalité. Pour combattre ça, bien s'entourer ! Mélanie approuve, et ajoute que c'est la bêta-lecture qui lui a fait prendre conscience d'atouts qu'elle pouvait avoir sans s'en rendre compte, l'aidant à savoir où capitaliser. Pour terminer sur les vertus de la bêta-lecture, Lionel met l'emphase sur le fait d'en donner plutôt qu'en recevoir, toujours de manière à conscientiser son esthétique mais aussi pour apprendre à placer ses propres compétences littéraires et, au sens large, de se confronter au monde.

Suite et fin de cette conversation au long cours qui a accompagné toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d'édition d'imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d'autres. Avec cette double casquette et l'expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d'enseignements. Dans ce quatrième et dernier épisode, Éric explique en détail la genèse de la collection jeunesse chez Critic, Déclic, l'approche en termes de manuscrits, son positionnement, puis expose le fonctionnement de la collection BD réalisée avec les Humanoïdes Associés. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Certains personnages doivent survivre pour mener l'intrigue à bien, ce qui peut désamorcer un enjeu narratif important. Comment gérer cette situation, côté protagonistes ou antagonistes ? Lionel avance tout de suite qu'un personnage mort ne peut plus souffrir, ce qui n'est plus drôle – et qu'on peut trouver bien des enjeux et des sorts indirects pires que la mort ! Estelle appuie l'importance de ces enjeux pour sortir de la « shock value » primaire de l'emploi de la mort et de la violence, et la nécessité de problématiser mort et survie dans sa narration. Mélanie réfléchit peu à cette question dans sa propre écriture, mais a des tas d'exemples sur le sujet tirés de la fiction qui l'ont marquée. Références citées - *Game of Thrones*, série TV adaptée des romans de G. R. R. Martin - « James Bond », série de films inspirée des romans de Ian Fleming - Superman, personnage de DC Comics - Brandon Sanderson - *Highlander*, film de Russell Mulcahy - *Star Wars Episode IX, L'Ascension de Skywalker*, film de J. J. Abrams - Woody Allen - « Jason Bourne », série de films adaptés des romans de Robert Ludlum - *Doctor Who*, série créée par Sydney Newman, C. E. Webber and Donald Wilson - Roger Zelazny - *La Mort de Superman*, série de Mike Carlin, Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordway et Karl Kesel - *Torchwood*, série TV de Russell T. Davies - *Les Simpson*, série TV de Matt Groening - « Le Parrain », trilogie de films de Francis Ford Coppola adaptés des romans de Mario Puzo

Le jeu de rôle et l'écriture romanesque sont proches voisins, et ceux et celles qui pratiquent l'un viennent souvent à l'autre ! En quoi les deux activités se nourrissent-elles, mais aussi, quelles sont les différences de pratique à conserver en mémoire ? Mélanie n'est pas rôliste, mais elle connaît et situe l'activité et son poids dans l'imaginaire, alors que pour Estelle, c'était sa première école d'écriture ; elle en propose les forces majeures pour le romanesque, en particulier la connaissance d'univers et la plasticité intellectuelle. Lionel liste davantage de différences (notamment la visée ludique du jeu n'est pas celle de la fiction), mais rappelle que l'esprit de cocréation peut être vu comme identique dans les deux activités. Références citées - Fabrice Colin - Jean-Philippe Jaworski - Mathieu Gaborit - Laurent Genefort - trpuver le podcast (Altaride?) ou on était interview - World of Warcraft - Laurent Kloetzer - L'Œil noir, jeu de rôle créé par Ulrich Kiesow - JRTM (Le jeu de rôle des Terres du Milieu), crée par Coleman Charlton - Son lointain successeur, L'Anneau Unique, créé par Francesco Nepitello et Marco Maggi - Rolemaster, jeu de rôle créé par Peter Fenlon, Kurt Fischer et Coleman Charlton - JRFR (Le jeu de rôle de Fontenay-aux-Roses)

Épisode intime cette quinzaine, sur proposition du poditoire : Mélanie (sur le spectre de l'autisme) et Lionel (trouble obsessionnel-compulsif) livrent ce que c'est d'être auteur·ice neurodivergents. Comment l'aborder, le gérer, et surtout, quels superpouvoirs cela donne pour créer ! (Bien évidemment, leurs histoires sont personnelles, et ne sont pas à prendre comme des généralités.) Mélanie livre qu'elle découvre encore beaucoup d'aspects de sa création qu'elle peut relier à des traits autistiques ; et combien le diagnostic a été précieux pour comprendre son approche et l'accepter sereinement vis-à-vis du monde. Lionel, à l'inverse, n'est jamais aussi tranquille que lorsqu'il peut passer inaperçu en la matière… Comme les impératifs de la création sont les mêmes pour tout le monde, et il faut apprendre à se connaître et se gérer. Les deux s'accordent sur l'originalité du regard que donne la neurodivergence, et la personnalité qui peut apparaître dans les œuvres, ce qui est un superpouvoir ! Références citées - Bienvenue à Gattaca, film d'Andrew Niccol - Tim Burton - Helena Bonham Carter - Edward aux mains d'argent, film de Tim Burton

Suite de cette conversation au long cours qui accompagnera toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d'édition d'imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d'autres. Avec cette double casquette et l'expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d'enseignements. Suite des échanges sur le versant éditorial dans ce troisième épisode : Éric explique en détail comment se déroule le retravail des manuscrits chez Critic, le but visé, le processus, et propose quelques conseils pour réussir au mieux la soumission de son projet. Il aborde ensuite l'évolution du marché de l'imaginaire en France et ses vœux pour l'avenir. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Les déclencheurs d'écriture diffèrent des consignes en ce qu'ils n'imposent rien, mais proposent : photos, personnages, situations, ils invitent l'auteur·ice à se les approprier pour construire l'histoire de ses vœux sans contrainte. Quelle utilité peuvent-ils avoir au long cours ? Lionel s'en sert surtout en atelier pour lancer l'imaginaire des participant·es quand le temps de création est court, et il leur trouve une grande vertu, celle de former une habitude créative d'observation à long terme. Estelle va au-delà : ils apportent le bénéfice de former l'auteur·ice à interroger constamment le monde et à chercher ce qui résonne en soi. Mélanie note aussi que la collision d'éléments, apportée par les déclencheurs, est toujours féconde pour la création. Aucun de trois, cependant, ne s'en sert dorénavant au long cours dans son travail. Références citées - Oblique Strategies, https://en.wikipedia.org/wiki/Oblique_Strategies - Fabien Legeron, https://fabienlegeron.fr/

Une saison toute en intensité, après l'écriture du sentiment, de l'émotion, de la violence psychologique, c'est le tour la violence physique. Quelles implications, techniques et approches possible ? Lionel avance d'abord que la valeur du visuel n'est pas à ignorer parmi l'attirail des techniques possibles, et qu'il convient de cerner l'horizon d'attente de son récit pour en placer les paramètres. En effet, la violence représente fréquemment la limite, voire une sortie de ces paramètres. Pour l'écrire, Mélanie insiste sur l'immense valeur du sensorium. Enfin, Estelle rappelle l'importance du pacte de lecture, afin d'avoir conscience de l'impact de la violence du récit sur le lecteur et de ce que signifie sa représentation. Références citées - Street Trash, film de J. Michael Muro - Le Vieux fusil, film de Robert Enrico - La Ferme aux animaux, George Orwell - La série « Game of Thrones », basée sur les romans de G. R. R. Martin.

Les recherches sont une activité potentiellement passionnante, mais où il est possible de se perdre sans jamais écrire une ligne… Quelles attitudes, quelles approches à envisager pour réaliser de la documentation quand on veut écrire des histoires ? Mélanie commence par rappeler qu'il n'est nullement nécessaire de se documenter pour cela, elle en est l'exemple vivant ! Estelle rappelle en effet que tout cela va dépendre du pacte de lecture ; cependant, les recherches seront nécessaires dans le cas de l'utilisation d'un cadre réel comme une période historique. La recherche a par ailleurs ceci de passionnant qu'elle permet de sortir de préjugés inconscients ! Lionel propose son flux de recherches à deux étages, incluant le « Netflix à idées ». Références citées - Brandon Sanderson - La Chronique des Bridgerton, série TV de Chris van Dusen (adaptée des romans de Julia Quinn) - J. K. Rowling - G. R. R. Martin - J. R. R. Tolkien - Actuel Moyen-Âge

L'allégorie est la représentation d'une idée abstraite par la métaphore ou un symbole ; technique aussi ancienne que la littérature elle-même, il peut être facile d'en faire un usage un peu excessif. Quelle est la place de la symbolique dans la fiction en 2024 ? Pour Mélanie, elle est intemporelle, indissociable de l'art, car elle s'enracine dans le réel. Néanmoins, elle ne doit pas se faire au détriment des événements purs du récit, qui doivent fonctionner sans elle. Estelle met en avant les différentes dimensions de la narration, dont la symbolique fait partie, et souligne qu'elle n'est jamais assez forte que lorsqu'elle fonctionne en accord avec l'action et l'émotion. Lionel formule le piège de l'intellectualisme, où la ruse de la symbolique prend le pas sur l'émotion ; une allégorie réussie est celle sur laquelle on accepte de lâcher prise, en l'offrant au lecteur et en acceptant qu'il ne la voie pas. Références citées - Jean de la Fontaine, La Cigale et la Fourmi - Stephen King, « La tour sombre » - Le règne animal, film de Thomas Cailley et Pauline Munier - The Lobster, film d'Efthimis Filippou et Yorgos Lanthimos - Peter Greenaway

Suite de cette conversation au long cours qui accompagnera toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d'édition d'imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d'autres. Avec cette double casquette et l'expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d'enseignements. On passe sur le versant éditorial dans ce troisième épisode : Éric retrace la genèse des éditions Critic, son développement, et surtout sa stratégie en termes de programmation et de communication en tant que maison d'édition à taille humaine. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

C'était la grande actualité du domaine technologique en 2023, la mise sur le marché des « Intelligences Artificielles », des algorithmes génératifs de texte type ChatGPT, et Procrastination ne peut pas faire l'économie d'en parler quinze minutes : où se situent ces outils, et peut-on en faire quelque chose pour l'écriture de fiction ? Lionel rappelle la définition technique de ces « modèles de langage », en quoi ils ne sont pas des « intelligences » et en quoi le fantasme qu'ils représentent trahit un état d'esprit nocif pour la création. Estelle expose les problèmes éthiques, économiques et sociaux qu'ils soulèvent en termes de viabilité de la création et d'accès à l'expression publique, et met en avant l'importance de la résistance humaine face aux abus. Références citées - ChatGPT - Blake Lemoine et son entretien avec LaMDA (et non LLaMA, qui est un autre modèle) https://cajundiscordian.medium.com/is-lamda-sentient-an-interview-ea64d916d917 - Stéphanie Le Cam et la Ligue des Auteurs Professionnels https://ligue.auteurs.pro - Blade Runner, film de Ridley Scott - Kelly McKernan - Le Monde - La Caisse d'Allocations Familiales française, qui doit se demander pourquoi elle est citée ici : ça n'est pas pour de bonnes raisons - La Charte des Auteurs et illustrateurs Jeunesse - Pierrick Marissal, L'Humanité - Microsoft - X - L'affaire du registre ReLIRE, déclaré illégal par la Cour de Justice de l'Union Européenne https://actualitte.com/article/30516/numerisation/l-europe-abat-la-loi-oeuvres-indisponibles-pour-avoir-meprise-les-auteurs - Amazon - Glaze https://glaze.cs.uchicago.edu/download.html - Interview de François Baranger dans Numerama https://www.numerama.com/tech/1221908-les-ia-generent-des-images-mais-pas-de-lart.html - Steven Pressfield

La meilleure manière de ne pas être coincé avec une date butoir serrée, c'est de ne pas en prendre, mais les impératifs de l'existence ne le permettent pas toujours. Comment survivre face à un délai de production court et une cadence peut-être infernale ? Mélanie différencie déjà les sprints et les marathons, qui n'exigent pas la même approche, mais surtout : ne pas accepter ce qu'on ne peut pas tenir ! Et pour cela, une clé importante consiste à se rappeler qu'on ne peut pas travailler à 100% tout le temps. Lionel rappelle que la deadline est fréquente dans une vie créatrice, mais n'est pourtant pas l'état naturel de la création, même si elle peut donner en structure. Quoi qu'il arrive, l'important dans une période de tension, paradoxalement, ce sont les pauses, la marge de respiration à conserver. Estelle rappelle qu'un auteur en mauvais état écrit mal, ce qui est contreproductif ! Et il est important de connaître son rapport à la pression temporelle, car il est possible d'écrire avec, mais aussi sans. Elle donne quelques astuces pour calibrer intelligemment ses dates butoir notamment quand on commence… Références citées - Douglas Adams

Un commencement est un moment d'une délicatesse extrême, disait l'autre, mais la fin aussi : cette quinzaine, astuces et techniques pour la trouver et la réussir. Pour Mélanie, chaque type de texte impose ses nécessités en la matière, mais elle explique en quoi la fin dirige son écriture, tout en visant à un effet de résonance avec le lecteur, ce qu'elle décrit comme un fin en « points de suspension ». Pour Lionel, la connaître est impératif pour ne serait-ce qu'écrire, car elle justifie le projet et le voyage même ; c'est cette vision claire qui va dicter et orienter tout le récit. Estelle s'interroge beaucoup sur le sens que l'on donne en arrêtant l'histoire à un moment donné ; elle apprécie une certaine justesse de dosage dans une conclusion, à la fois dans l'ouverture, la nuance, la résonance symbolique et surtout la place qu'elle laisse au lecteur pour l'habiter. Références citées - « La Tour sombre », série de Stephen King - Jean Giono, Un roi sans divertissement - George Orwell, 1984 - « Game of Thrones », série dérivée de l'œuvre de G. R. R. Martin - « Les Chroniques des Crépusculaires », série de Mathieu Gaborit - Guest star : Lucie

De l'influence que l'on redoute pour conserver sa voix, son originalité, au suivi aveugle d'une formule, que sont exactement les codes littéraires, et surtout, où se trouvent leurs limites et leurs bénéfices ? Faut-il réinventer la roue ? Estelle rappelle, exemples à l'appui, que pour les briser, il faut d'abord les connaître ; et notre époque a soif d'œuvres qui brisent certaines représentations surannées. Pour Lionel, les codes de la forme narrative qui ont traversé les époques présentent peut-être un intérêt parce qu'ils sont transparents, ce qui permet de déplacer l'effort mental du lecteur sur un discours ou un message. Mélanie appuie vigoureusement ! Références citées - Élisabeth Vonarburg - J. R. R. Tolkien - Elantris, de Brandon Sanderson - Guy Gavriel Kay - « Abyme », diptyique de Mathieu Gaborit - Courtney Solomon (qui a réalisé le Donjons et Dragons de 2000) - Peter Jackson et ses adaptations du Seigneur des Anneaux - Notre-Dame des Fleurs, de Jean Genet - Pablo Picasso

Suite de cette conversation au long cours qui accompagnera toute la saison 8 de Procrastination avec Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d'édition d'imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d'autres. Avec cette double casquette et l'expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d'enseignements ; c'est notamment l'occasion de découvrir le métier de libraire, souvent mal connu des auteurs. Dans ce deuxième épisode, Éric parle des défis économiques et technologiques qu'affronte la librairie dans les années 2020, de l'avènement du livre électronique à la concurrence des grandes plate-formes en ligne, en passant par l'impact de la couverture sur l'acte d'achat et les réalités mal connues du métier à connaître. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Cette quinzaine, Procrastination rentre dans le détail technique de cet outil fréquemment recommandé : quels outils, quelles méthodes pour construire la chronologie de son récit ? Lionel (qui essaie très fort de ne pas transformer l'épisode en panégyrique pour Aeon Timeline) propose de l'utiliser pour la construction a priori, tant que pour vérifier la cohérence des fils narratifs a posteriori. Estelle ajoute à cela les ruptures intéressantes que le récit peut proposer, comme les retours en arrière et sauts en avant ; la chronologie peut ainsi s'avérer un outil précieux pour dynamiser sa narration. Mélanie rappelle qu'on peut aussi toujours écrire des récits qui permettent de faire l'abstraction de tout ce bazar ! Références citées - Simon Pinel - Jérôme Akkouche - Suzanne - Aeon Timeline, https://timeline.app - Agatha Christie, Le Crime de l'Orient-Express - Zglubulus et strabadas, unités proposées au système international - Scrivener, https://www.literatureandlatte.com - Ulysses, https://ulysses.app - Les Raisins de la colère, John Steinbeck

Une certaine concentration actuelle des attentes du marché sur la tension narrative, le conflit, le rythme peut faire crainte la difficulté d'écrire des relations peut-être saines ou pacifiques entre personnages. Peut-on le faire ? Comment écrire de l'enjeu et de la tension sans tomber dans la cruauté et la violence ? Pour Estelle, justement, un premier levier consiste à prendre conscience que celles-ci ne sont pas obligatoires ; au contraire, s'en abstenir permet de marquer du contraste. Ensuite, il convient d'accepter que dans un monde sombre aux événements âpres, les relations ne sont pas forcées de suivre le même motif. Mélanie souligne justement, exemples et choix de narration à l'appui, la puissance que ce contraste entre normalité et cruauté peut acquérir dans un récit. Pour Lionel, la difficulté s'enracine dans une compréhension restrictive ce qui fait un conflit narratif et sa tension, lesquels peuvent sortir du modèle frontal, interpersonnel et intense pour aborder quantité d'autres façons de raconter. Reférences citées - L'Armée des ombres, film de Jean-Pierre Melville - The Last of Us, série de Neil Druckmann et Craig Mazin - Harper Lee, Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux - Star Trek, série créée par Gene Roddenberry - Ted Lasso, série de Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly - Doctor Who, série créée par Sydney Newman et Donald Wilson

Écrire l'émotion et le sentiment au-delà des bouleversements et des chocs constitue un exercice délicat où l'équilibre et l'adresse sont souvent subtils. Quelles astuces et techniques pour raffiner l'aspect émotionnel de son histoire ? Estelle remet en avant le vieil adage du « show, don't tell », mais le pousse plus loin encore en proposant de tisser les émotions des personnages dans la narration même et la voix du récit. Mélanie aime la narration à la première personne pour l'immédiate accessibilité du sentiment, qu'elle aborde et ressent comme une actrice ; elle met par ailleurs l'accent sur l'irrationalité que peuvent présenter les réactions humaines, ce qui offre de l'intérêt et de l'inattendu. Lionel met l'accent sur l'expression personnelle du ressenti du personnage dans le moment idoine de la narration davantage que sur l'émotion ressentie elle-même, et rappelle que la dramatisaton même du sentiment peut constituer un puissant levier narratif. Références citées - Flaubert, Madame Bovary - H. V. Gavriel - Star Trek: Picard, série d'Alex Kurtzman - Les chats

Pour sa huitième saison, Procrastination a le plaisir de recevoir Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d'édition d'imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d'autres. Avec cette double casquette et l'expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d'enseignements ; c'est notamment l'occasion de découvrir le métier de libraire, souvent mal connu des auteurs. Dans ce premier épisode de notre conversation au long cours, Éric dévoile les mécanismes concrets du fonctionnement d'une librairie et de la distribution d'un ouvrage à partir de sa sortie de chez l'imprimeur ; la sélection des titres en rayonnage ; la gestion de l'équilibre entre nouveautés et fond ; le temps de vie d'un livre sur l'étal du libraire. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/

Dernier épisode de la saison, et comme la tradition s'est installée, retour annuel sur vos commentaires et questions concernant tout le podcast jusqu'ici, avec un invité très spécial : Jérôme Akkouche, auteur de Lupus in Fabula, aux éditions du Chat Noir ! Suite à une remarque faite par Estelle dans l'épisode « Se mettre dans l'écriture » (sO7e15), Jérôme offre très gentiment son retour d'expérience à la question brûlante : « Comment fais-tu pour te mettre dans l'ambiance de ton récit rapidement et vaincre la résistance ? » D'autre part, il est question de baselines et de blurbs en couverture ; de quoi s'agit-il, et est-ce que ça fait vendre ? Comme toujours, le meilleur endroit pour proposer commentaires, retours et converser avec nous sur le podcast est le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.php Références citées - Floriane Soulas - Chris Vuklisevic - Les éditions ActuSF - Publisher's Weekly - Morgan of Glencoe - Éric Marcelin, directeur de la librairie et des éditions Critic

Comment s'orienter à long terme si l'on souhaite peut-être publier régulièrement, si l'on a envie de construire ce qu'on appelle communément une « carrière » – à quoi cela ressemble, et comment l'aborder ? Mélanie n'a jamais voulu vivre à plein temps de l'écriture ; avoir une autre activité (la traduction) était le bon choix de vie et professionnel, et elle invite donc à réfléchir sur le bien-fondé de vouloir vivre purement de son art. Pour Estelle, cela correspond bien à son caractère, mais elle avertit sur la difficulté de vivre de l'écriture et le danger de se fixer cet objectif. En revanche, il est possible d'organiser son parcours conformément à ses envies artistiques ! Lionel propose trois piliers à garder en tête pour une carrière : la liberté de création (le plus important !), l'angle d'approche commercial, et la maturité technique, prenant en compte le fait que le métier change constamment. (Note : à 12'37, Estelle voulait bien sûr parler d'« auteur fantasme » et non d'« éditeur ». Notre poditoire aura sans nul doute rectifié de lui-même) Références citées - « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson - Tata Estelle et ses bons conseils

Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s'intéresse à l'évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l'approche de l'écriture – si elles existent ! Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu'un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l'expérience est heureusement utile. Elle met en avant l'importance du milieu littéraire et l'évolution des contextes éditoriaux dans la construction d'une œuvre, et de la conversation qu'établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d'évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s'en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l'appelle naturellement. Références citées - J. R. R. Tolkien - Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games - Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo

C'est l'option par défaut, à tel point qu'on ne l'interroge même plus ; mais y a-t-il des options, des moments pour s'éloigner judicieusement de l'écran ? Mélanie est attachée à l'ordinateur ; elle tape plus vite qu'elle n'écrit, mais cherche cependant, en conséquence, à limiter son temps d'écran hors du travail. Elle met aussi en avant les dangers des distractions toujours présentes à portée de clic ! Estelle tape aussi au clavier (avec un doigt) mais passe par le papier pour les scènes difficiles. Cependant, dans son travail, l'ordinateur est l'outil crucial pour tenir les délais de sa vie d'écrivaine. Lionel aime l'ordinateur aussi, mais met en garde contre la facilité de correction qu'il offre, laquelle peut engendrer un mode de pensée critique permanent très toxique pour la créativité. De la machine à écrire connectée aux options des logiciels, il propose plusieurs façons pour préserver l'état de "flow". Références citées - Neil Gaiman - Dean Wesley Smith - Kristine Kathryn Rusch - Thomson et son MO5 - Le Minitel, fierté télématique française - Machines à écrire connectées Freewrite : https://getfreewrite.com - Machines à écrire numériques primitives Alphasmart (à chercher sur eBay) - La disposition de clavier BÉPO https://bepo.fr/wiki/Accueil - Typing.com

Un sujet difficile mais important que l'équipe souhaitait aborder de longue date – le burn-out, ce moment terrible où l'esprit et/ou le corps lâchent à force d'épuisement professionnel. Et comment l'éviter ? Lionel délimite et définit le terme, et admet être à son avis passé par là. Mélanie aussi ; elle parle des répercussions des années plus tard, et raffine la différence entre l'épuisement physique et celui de l'inspiration, lié à la pression de produire. Estelle met en avant l'importance de l'entourage, de la diversité des activités, des loisirs, et dénonce l'image de la productivité parfaite et toxique qui circule sur les réseaux. Références citées - Dean Wesley Smith - Terry Pratchett - Elizabeth Gilbert, Comme par magie - Le super groupe d'écriture d'Estelle !

Procrastination parle de procrastination, dans le nœud de son problème : quand on fait l'expérience d'une résistance à l'écriture – peur de la page blanche, du manuscrit, de faire mal – comment se mettre au boulot ? C'est Estelle qui fait la mauvaise élève cette quinzaine : son manque de temps rend ses créneaux d'écriture extrêmement précieux, ce qui la rend relativement imperméable au problème ! Mélanie élargit celui-ci : il ne s'agit pas tant pour elle de se remettre dans une histoire, que de gérer la mise au travail (quel qu'il soit) avec toutes les distractions du monde moderne (et du chat). Sa leçon fondamentale : apprendre à se reposer et faire des pauses. Lionel développe la méthode par créneaux temporels (la méthode pomodoro au sens large), et propose quelques astuces toutes simples d'organisation quand on a une vie bien remplie. Références citées - Steven Pressfield, La Guerre de l'art - La méthode Pomodoro https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro - Bip bip et le Coyote - How Long Left https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293

Après l'intimité de la scène d'action sur quelques personnages, Procrastination fait les choses en grand et explore les batailles rangées à plusieurs centaines, voire dizaines de milliers de belligérants. Mélanie n'aime pas ça ! Elle n'en écrit pas et n'aime pas en lire non plus. Mais Estelle adore ça, au contraire, et met avant tout l'accent sur la lisibilité de l'action, ce qui vient former un pôle de tension avec la confusion inhérente à la situation. Pour Lionel, la fonction narrative de la bataille, son possible discours seront intimement liés aux choix de narration et point de vue. Un travail d'explicitation pourra être nécessaire pour rendre l'action accessible en fonction des attentes inconscientes d'un lectorat d'une époque. (Il est par ailleurs désolé pour le léger changement de sa prise de son en cours d'épisode, dû à des contraintes techniques indépendantes sa volonté.) Références citées - Henry V, film de Kenneth Brannagh - Le Seigneur des Anneaux, la trilogie des films de Peter Jackson - 1917, film de Sam Mendes - Braveheart, film de Mel Gibson - David Gemmell, notamment Légende et sa série sur Alexandre le Grand (Le Lion de Macédoine et ses suites) - Star Wars, licence fondée par George Lucas - The Expanse, série fondée sur les romans de James S. A. Corey - Game of Thrones, série fondée sur les romans de G. R. R. Martin - Le Musée de l'armée aux Invalides et sa librairie - Les éditions Osprey - La série des jeux vidéo Total War - Actuel Moyen Âge sur Twitter, - Shadiversity sur YouTube, - Skallagrim sur YouTube, - Napoléon Bonaparte (fallait bien qu'il arrive sur le tapis) - K. J. Parker, la trilogie Loredan

Il arrive qu'au cours de l'écriture, des éléments disparates prennent une force et une signification totalement imprévues, et qui dépasse la raison de l'auteur ou autrice : l'inconscient était à l'œuvre, et révèle le dessein dont on était le jouet… Et c'est en général vachement bien. Comment cela se produit-il, et est-il possible d'apprivoiser ou du moins de stimuler son inconscient ? C'est exactement le processus créatif de Mélanie, qui se laisse guider par les images, les imprévus, et les visions a priori emplies d'étrangeté ; elle contraste l'écriture du premier jet avec la correction, où la démarche est bien plus rationnelle. Estelle se fonde moins sur cet aspect des choses, et justement, propose plusieurs exercices et approches pour nourrir son inconscient et laisser ses personnages guider l'histoire. Même en tant qu'architecte, Lionel défend la vie que doit conserver un projet et la confiance qu'il faut témoigner à son inconscient, qui sait où il va, et qui doit avoir la marge d'évolution de se révéler. Références citées - Chris Vuklisevic, post de forum : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=10101&p=2 - Constantin Stanislavski - Dean Wesley Smith, Writing into the Dark - Élisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, Guide de l'explorateur

Comment faire monter la pression sur les personnages ? Comment faire de leur vie un enfer, jusqu'à peut-être les pousser à dérailler – et ce faisant, stimuler la peur du lectorat pour elles et eux ? Estelle dévoile deux volets cruciaux : d'une part une progression dramatique logique et cohérente, de l'autre des points de non-retour dans l'action avec leurs conséquences. Mélanie renchérit sur la résonance dans le fantastique entre les événements et les éventuels traumatismes ou craintes du personnage. Toutes d'eux s'accordent sur l'empathie à placer au centre de la narration. Lionel propose une grille de lecture recouvrant les mêmes notions mais avec une approche différente, selon la proximité avec le personnage et la difficulté de traitement des grandes catégories d'enjeux humains. Références citées - Crazy Kung-Fu, film de Stephen Chow - Marcel Proust - Thelma et Louise, film de Ridley Scott - Dark Water, film de Hideo Nakata - Darkness, fim de Jaume Balagueró - Les Lions d'Al-Rassan, Guy Gavriel Kay - Elizabeth George, Mes secrets d'écrivain

Ce motif circule beaucoup parmi les modèles d'écriture contemporains : la notion du but ou d'objectif pour les héros du récit, vue comme une quasi-nécessité. Procrastination décortique l'idée : est-ce bel et bien obligatoire ? Mélanie avance que le récit a besoin d'une force motrice ; Lionel concourt, même s'il préfère des termes plus polyvalents comme ceux de protagoniste et de volonté. Estelle avance qu'il ne s'agit pas forcément d'absolus, contre-exemples à l'appui, ce qui entraîne une conversation sur les définitions mêmes de volonté, de protagoniste et de progression dramatique en narration. Références citées - Raymond Carver - Joseph Campbell (pour le monomythe) - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Robert Musil, L'homme sans qualités - Herman Melville, Bartleby - Clerks, film de Kevin Smith - Jack London, Les Vagabonds du rail / Les Temps maudits - H. P. Lovecraft - Mad Max, films de George Miller - Carson McCullers, Frankie Addams - Fiodor Dostoïevski, L'idiot / Crime et châtiment - James Joyce, Dubliners (« Les Gens de Dublin »)

Dernier volet de la conversation au long cours de Procrastination avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe autour de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. En synthèse, elle revient dans cet épisode sur les deux systèmes, en jauge les avantages et inconvénients, et revient sur les leçons, difficultés et joies inattendues qu'ils ont pu lui procurer. Références citées - Le collectif Calliopée - Nicolas Mer - Elen Brig Koridwen - Les éditions Gephyre - Elbakin.net - Myriam Caillonneau, « Yggdrasil » (série), Les Larmes des Aëlwynns (roman) - Le Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs (SNAC), https://www.snac.fr/site/ - Edwige, blogueuse, https://nualiv.fr/