Podcast appearances and mentions of marcelle meyer

Należał do paryskiej bohemy, przyjaźnił się z Verlainem. Był duszą towarzystwa, miłośnikiem malarstwa oraz wyznawcą Wagnera. Gdy w Monachium usłyszał po raz pierwszy „Tristana”, powiedział: „Na to A w wiolonczelach czekałem całe życie”. Kompozytorem na poważnie stał się dopiero po czterdziestce i na zrealizowanie marzeń miał tylko kilkanaście lat. Ale dobrze je wykorzystał: niepozorna operetka „Król mimo woli”, której bohaterem tytułowym jest niesławny Henryk Walezy, była dla Ravela muzycznym objawieniem – według niego wyznaczyła nowy kierunek harmonii muzyki francuskiej. Poulenc stwierdził, że „Idylle”, jedna z miniatur fortepianowych Chabriera, to „pierwszy miłosny pocałunek”, o którym jego muzyka nigdy nie zapomniała. Kim był Emmanuel Chabrier, kompozytor-samouk, którego twórczość bezpośrednio poprzedzała wielki przełom XX wieku? O tym opowiadam w najnowszym odcinku Szafy. Muzyka w odcinku: Chabrier, „Fête polonaise” z opery „Le roi malgré lui”, Detroit Symphony Orchestra, dyr. Paul Paray, Mercury 1959. Auber, Entr'acte do Aktu III opery „La bergère châtelaine”, Czeska Orkiestra Kameralna Filharmonii w Pardubicach, dyr. Dario Salvi, NAXOS 2019. Wagner, Uwertura do „Tannhäusera” [fragment], Orchester der Bayreuther Festspiele, dyr. Joseph Keilberth (live, 1954) Chabrier, „España” [fragment], aranż. C. Chevillard, wyk. A. Ciccolini Erato 1969. Chabrier, „Mauresque” i „Idylle” z „Dix Pièces pittoresques pour piano”, wyk. Marcelle Meyer, EMI 1955. Chabrier, „Gwendoline” [finał], wyk. Orchestre National de France Choers de Radio-France, Ana-Maria Miranda (Gwendoline), Claude Méloni (Harald), Peyo Garazzi (Armel), dyr. Henri Gallois, 1977. E. Chabrier, „Feuillet d'album” z „Cinq pièces posthumes”, wyk. Marcelle Meyer, EMI 1955. Zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Je dagelijkse portie muzikale verwondering. Welkom in Franks wonderkamer, vol muziek, verhalen en voorwerpen. Een muzikale reis door eeuwen, windstreken en genres. ‘Suzanne Manet-Leenhoff' Over Suzanne Leenhoff uit Zaltbommel – Madame Manet Meer zien? Klik hier (https://www.nporadio4.nl/klassiek/podcasts/6881be8d-8d4d-4241-a782-1a090767fbdc/dit-hoor-je-deze-week-in-franks-klassieke-wonderkamer-week-46-14-t-m-18-november) Carolus Leenhoff ‘t Ontslapen kind aan zijn vader (album: La Lecture) Oihana Aristizabal Puga (cello) Lineke Lever (piano) Gustave Adolphe Koella Teurer Herr Jesu (album: La Lecture) Oihana Aristizabal Puga (cello) Lineke Lever (piano) Emmanuel Chabrier Impromptu (album: Marcelle Meyer, Ses enregistrements 1925-1957) Franks Klassieke Wonderkamer is straks niet meer via de Bach van de Dag feed te beluisteren. Niks missen? Abonneer je dan op de podcast Franks Klassieke Wonderkamer.

durée : 01:58:43 - Marcelle Meyer (2), interprète de la musique du XXème siècle - par : Philippe Cassard - Après un Portrait de famille du printemps 2022 consacré aux maîtres baroques revisites par la grande pianiste française. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:58:17 - Le Bach du dimanche - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 224e émission : pianistes légendaires et enregistrements historiques (Claudio Arrau, Clara Haskil, Marcelle Meyer, Sviatoslav Richter et Arthur Rubinstein) ; la fête de la Réforme (31 octobre) ; et la 24e édition du Festival Bach de Lausanne « All Bach ! » (4-25 novembre). - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:58:53 - Marcelle Meyer, le soleil dans un piano - par : Philippe Cassard - Formée par Cortot, elle fut la Muse du Groupe des Six, l'amie de Stravinsky, la pianiste que Richard Strauss engagea pour jouer sa Burlesque. - réalisé par : Pierre Willer

Czy trema jest zawsze przeszkodą w występie, czy też siłą mobilizującą? Czy artysta, który nie odczuwa tremy zepsuje występ? Czy obecność publiczności wzmaga tremę, czy może być na nią lekarstwem? Na te i wiele innych pytań odpowiada Julia Kaleńska-Rodzaj, autorka książki „Psychologia tremy”, wydanej niedawno przez Wydawnictwo Naukowe PWN, psycholożka związana z Instytutem Psychologii Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, specjalizująca się w psychologii muzyki, zwłaszcza w zagadnieniach psychologicznego przygotowania muzyka do występu publicznego. Recenzja książki pióra Łucji Siedlik na łamach Ruchu Muzycznego dostępna jest TUTAJ. Muzyka, która pojawia się w nowej czołówce podcastu, to „Idylle” Emmanuela Chabriera z cyklu „Pièces pittoresques” (1880) w archiwalnym wykonaniu Marcelle Meyer, francuskiej pianistki współpracującej z grupą Les Six.

Celebrating 16 years with music by Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Marcelle Meyer, Bob Wills, Blind Boy Fuller, Art Tatum, Charlie Parker and The Golden Gate Gospel Quartet.

Le 14 juillet 1790 a lieu la première Fête de la Fédération, célébrant la prise de la Bastille un an plus tôt et l'unité de la nation autour de la Révolution. Elle est largement suivie en Bretagne. Cette journée nous renseigne sur le rôle des femmes dans cette période d'effervescence politique.Solenn Mabo est maîtresse de conférences en histoire moderne à l'Université Rennes 2. Elle a soutenu en 2019 une thèse intitulée Les citoyennes, les contre-révolutionnaires et les autres : participations, engagements et rapports de genre dans la Révolution française en Bretagne.Dans cet épisode, à rebours de l'image de la Bretonne fanatique contre-révolutionnaire forgée depuis la fin du 18 siècle, elle nous raconte quel a été le rôle politique des femmes et leur implication dans le soutien initial de la Bretagne à la Révolution.L'Almanac'h est une série produite par Bretagne Culture Diversité.Proposée et réalisée par Antoine Gouritin.La musique originale est de Jeff Alluin.Crédits musicaux : Damiano Baldoni, Celtic WarriorMusique patriotique : Jérôme Orlandini https://www.youtube.com/user/MrOrlandini1Jean-Philippe Rameau, Les Tourbillons, interprété par Marcelle Meyer, 1953 https://link.infini.fr/rameauPour aller plus loin :Solenn Mabo, Les citoyennes, les contre-révolutionnaires et les autres : participations, engagements et rapports de genre dans la Révolution française en Bretagne, 2019 https://www.theses.fr/2019REN20034

Le 14 juillet 1790 a lieu la première Fête de la Fédération, célébrant la prise de la Bastille un an plus tôt et l'unité de la nation autour de la Révolution. Elle est largement suivie en Bretagne. Cette journée nous renseigne sur le rôle des femmes dans cette période d'effervescence politique.Solenn Mabo est maîtresse de conférences en histoire moderne à l'Université Rennes 2. Elle a soutenu en 2019 une thèse intitulée Les citoyennes, les contre-révolutionnaires et les autres : participations, engagements et rapports de genre dans la Révolution française en Bretagne.Dans cet épisode, à rebours de l'image de la Bretonne fanatique contre-révolutionnaire forgée depuis la fin du 18 siècle, elle nous raconte quel a été le rôle politique des femmes et leur implication dans le soutien initial de la Bretagne à la Révolution.L'Almanac'h est une série produite par Bretagne Culture Diversité.Proposée et réalisée par Antoine Gouritin.La musique originale est de Jeff Alluin.Crédits musicaux : Damiano Baldoni, Celtic WarriorMusique patriotique : Jérôme Orlandini https://www.youtube.com/user/MrOrlandini1Jean-Philippe Rameau, Les Tourbillons, interprété par Marcelle Meyer, 1953 https://link.infini.fr/rameauPour aller plus loin :Solenn Mabo, Les citoyennes, les contre-révolutionnaires et les autres : participations, engagements et rapports de genre dans la Révolution française en Bretagne, 2019 https://www.theses.fr/2019REN20034

Thank you Mark Ainley! Mark is THE go to guy when it comes to historical piano recordings. His knowledge and appreciation for the great artists of the past (and present) is top notch. This episode is special. Consider listening with a pen and paper so you can write down names and note the recordings that are mentioned here. It'll absolutely increase your appreciation and love for great piano music. Here are some recordings for you to reference: Ilona Eibenschütz talks and plays: Reminiscences of Brahms (1952) https://www.youtube.com/watch?v=mLGIRHCPqN4 Carl Friedberg teaches and plays Brahms Ballade in G Minor Op.118 No.3 https://www.youtube.com/watch?v=HLW-rO8fPuU Ignaz Friedman Mazurka, Op. 7,3 https://www.youtube.com/watch?v=tpmWQ6t5iTM Jan Smeterlin plays Chopin 3 Mazurkas https://www.youtube.com/watch?v=5pu9QUiGupA Josef Hofmann, piano - Beethoven - Sonata in C# minor, Op. 27 No. 2 ('Moonlight') (1936 - complete) https://www.youtube.com/watch?v=b0xMzbfy_1g Solomon plays Beethoven Moonlight Sonata (1945 recording) https://www.youtube.com/watch?v=HK__kS2R3-w Rachmaninoff plays Rachmaninoff: Newly Discovered Recording https://www.youtube.com/watch?v=L3Xp2Djqh3s Listen to a lecture given by Mark here (includes recording clips): https://www.youtube.com/watch?v=zKo6zBtg9QM Subscribe to his Facebook page here: https://www.facebook.com/ThePianoFilesWithMarkAinley/ His website is here: https://www.thepianofiles.com/ Mark Ainley is an internationally recognized authority on the art of piano playing and historical recordings of great pianists. His clear insights provide important details about the mastery of the pianists of the past and present through his magazine articles, blog and social media pages, CD productions and liner notes, and lecture-demonstrations. Mark’s work in the field of historical recordings began in his late teens, when his pre-university writing and research on this topic won the admiration of Pulitzer Prize-winning New York Times music critic Harold Schonberg. His first CD liner notes, for VAI’s release ‘Liszt: The 19 Hungarian Rhapsodies Played by 19 Great Pianists’, were co-authored in his early 20s with International Piano Archives founding president Gregor Benko, coinciding with Mark’s pioneering work in discovering previously unpublished recordings of the legendary pianist Dinu Lipatti. His internationally acclaimed efforts led to the world premiere award-winning release of over two hours of ‘unknown’ performances by Lipatti, among them piano concertos by Liszt and Bartok. Mark’s articles about Lipatti for International Piano Quarterly, International Piano, and Classical Record Collector magazines, as well as liner notes for the labels APR, archiphon, and Opus Kura, have debunked myths surrounding the life and art of this legendary musician, and he has received support for his work from some of the Rumanian biographers, diplomats, and producers who have worked for decades in publicizing this musician’s legacy. Mark has also written in both International Piano and Classic Record Collector magazines about the great French pianist Marcelle Meyer, the muse of Le Groupe des Six in 1920s Paris who additionally worked with Ravel, Debussy, and Stravinsky. Mark has given lectures at the Manhattan School of Music in New York, the Leschetitzky Society in Tokyo, and the San Francisco Conservatory, speaking about Great Historical Recordings in general and about Dinu Lipatti specifically, and was featured on WNYC radio in New York City in 1992 for the premiere broadcast of some rare Lipatti recordings. In September 2010, Mark co-chaired the panel discussion after the screening of a documentary about Dinu Lipatti at the Besancon International Music Festival, and the following month he opened the 2010 Great Romantics Festival with a presentation entitled “Schumann—The Poet of the Piano” for the bicentennial of Schumann’s birth. In 2016 the Romanian Cultural Institute in Bucharest sponsored a trip for Mark to visit Romania and lecture about Dinu Lipatti in conjunction with a new Lipatti website; Mark additionally appeared on Romanian TV and radio on this trip. He also presented at the Romanian Cultural Institute in Vienna in 2017 to mark the beginning of Lipatti’s centenary that year. Mark’s international research has led to meetings with many musical luminaries, among them Elizabeth Schwarzkopf, Yehudi Menuhin, Hugues Cuenod, Franziska Ackermann (widow of conductor Otto Ackermann), Stephen Hough (who has referred to Mark’s blog in his own for The Telegraph), Idil Biret, the family of Marcelle Meyer, Lake Como Piano Academy director William Nabore, and renowned artist manager Jacques Leiser. Mark has most recently written in International Piano about the evolution of Alfred Cortot’s playing as heard through his recordings, in addition to a centenary tribute to Dinu Lipatti. Previous articles in International Piano include features about the challenges facing young pianists as related by Jacques Leiser, an interview with British-Canadian pianist Valerie Tryon, and biographical articles about Dinu Lipatti and Marcelle Meyer. Mark has also published an extensive 9-page article about Dinu Lipatti for Classical Recordings Quarterly, and for Clavier Companion magazine has produced an article about recording producer Walter Legge, a feature on the ‘rediscovered Romantic’ pianist Jascha Spivakovsky, and interviews with Stephen Hough and Livia Rev. Mark continues his research into the life and recordings of Dinu Lipatti and has prepared a commemorative website devoted to the artist at dinulipatti.com . Mark has been a regular guest lecturer in both Sara Davis Buechner’s and Corey Hamm’s piano literature classes at the University of British Columbia in Vancouver, BC, and he guest lectured at Manhattan School of Music in April 2017. He is available for writing projects such as CD liner notes, articles, and interviews, as well as lecture-demonstrations on a variety of piano-related topics. Amongst his repertoire: In The Groove: An Introduction to Historical Recordings Dinu Lipatti, Prince of Pianists Marcelle Meyer, Muse of Les Six The Great Romantic Pianists Legendary Chopin Interpreters ‘Live, from New York…’ Fabulous French Pianists Unknown Greats Off The Record: Rare Unpublished Recordings Additional topics available on request. For booking inquiries, please write to mark@markainley.com

durée : 00:11:05 - Disques de légende du lundi 22 février 2021 - Grande personnalité des années folles, Marcelle Meyer jouissait d'une position éminente auprès des créateurs de la modernité.

La bataille de Saint-Cast est, au choix, le rembarquement raté du corps expéditionnaire britannique ou l'intervention victorieuse des troupes françaises après une campagne anglaise d'une semaine sur la côte entre Saint-Lunaire et Saint-Cast. L'événement a aussi été prise pour une défense héroïque de la noblesse bretonne, jusqu'à rentrer dans la mémoire locale comme l'acte de naissance de la "nation bretonne".Yann Lagadec est maître de conférences en histoire moderne à l'Université de Rennes 2. Il est notamment spécialiste d'histoire bretonne et d'histoire militaire. Il a publié avec Stéphane Perreon et David Hopkin un ouvrage intitulé La bataille de Saint-Cast, entre histoire et mémoire.Dans cet épisode, il nous raconte le rôle qu'ont joué les "descentes" britanniques sur les côtes bretonnes pendant la guerre de Sept Ans, comment s'est déroulé celle qui aboutit le 11 septembre à la bataille de Saint-Cast et ce que les archives nous disent du rôle réel des volontaires bretons.L'Almanac'h est une série produite par Bretagne Culture Diversité.Proposée et réalisée par Antoine Gouritin.La musique originale est de Jeff Alluin.Crédits musicaux : Georg Philipp Telemann, Partita in B-flat major, interprété par Paul Arden-Taylor, Keith Lewis et Carol HoltGeorg Friedrich Händel, Suites de pieces pour le clavecin, HWV 427The Birtish Grenadiers, par le US Army BandJean-Baptiste Lully (tambours), André Danican Philidor (fifres), Marche des Dragons du Roy, 1705, interprété par Jérôme OrlandiniAndré Danican Philidor (fifres), Marche Royale, 1705, interprété par Jérôme OrlandiniJean-Philippe Rameau, Nouvelles Suites de pièces de clavecin- Suite en la mineur - Gavotte et six doubles, interprété par Marcelle Meyer1758, musiques de Jérôme Orlandini : https://www.youtube.com/user/MrOrlandini1Pour aller plus loin :Stéphane Perréon, Yann Lagadec et David Hopkin, La bataille de Saint-Cast...

La bataille de Saint-Cast est, au choix, le rembarquement raté du corps expéditionnaire britannique ou l'intervention victorieuse des troupes françaises après une campagne anglaise d'une semaine sur la côte entre Saint-Lunaire et Saint-Cast. L'événement a aussi été prise pour une défense héroïque de la noblesse bretonne, jusqu'à rentrer dans la mémoire locale comme l'acte de naissance de la "nation bretonne".Yann Lagadec est maître de conférences en histoire moderne à l'Université de Rennes 2. Il est notamment spécialiste d'histoire bretonne et d'histoire militaire. Il a publié avec Stéphane Perreon et David Hopkin un ouvrage intitulé La bataille de Saint-Cast, entre histoire et mémoire.Dans cet épisode, il nous raconte le rôle qu'ont joué les "descentes" britanniques sur les côtes bretonnes pendant la guerre de Sept Ans, comment s'est déroulé celle qui aboutit le 11 septembre à la bataille de Saint-Cast et ce que les archives nous disent du rôle réel des volontaires bretons.L'Almanac'h est une série produite par Bretagne Culture Diversité.Proposée et réalisée par Antoine Gouritin.La musique originale est de Jeff Alluin.Crédits musicaux : Georg Philipp Telemann, Partita in B-flat major, interprété par Paul Arden-Taylor, Keith Lewis et Carol HoltGeorg Friedrich Händel, Suites de pieces pour le clavecin, HWV 427The Birtish Grenadiers, par le US Army BandJean-Baptiste Lully (tambours), André Danican Philidor (fifres), Marche des Dragons du Roy, 1705, interprété par Jérôme OrlandiniAndré Danican Philidor (fifres), Marche Royale, 1705, interprété par Jérôme OrlandiniJean-Philippe Rameau, Nouvelles Suites de pièces de clavecin- Suite en la mineur - Gavotte et six doubles, interprété par Marcelle Meyer1758, musiques de Jérôme Orlandini : https://www.youtube.com/user/MrOrlandini1Pour aller plus loin :Stéphane Perréon, Yann Lagadec et David Hopkin, La bataille de Saint-Cast...

durée : 01:58:38 - Élèves d'Alfred Cortot (2) - par : Philippe Cassard - Où il sera question de Thierry de Brunhoff, Marcelle Meyer, Pnina Salzman, Eric Heidsieck, Setrak et Dinu Lipatti, qui ont tous été formés par Alfred Cortot. Points communs ? De la personnalité et de l'imagination ! - réalisé par : Max James

durée : 01:58:37 - Relax ! du mercredi 10 juin 2020 - par : Lionel Esparza - Nous parcourons les pages du nouveau numéro d'Opéra Magazine, qui fait sa couverture ce mois-ci avec la soprano Patricia Petibon. Au sommaire également une enquête de Mehdi Mahdavi sur le monde de l'opéra face à la crise sanitaire, ainsi que le (très beau) dernier disque d'Aleksandra Kurzak... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:57:44 - Disques de légende du mercredi 10 juin 2020 - La grande pianiste des années folles ! Marcelle Meyer enregistre en 1955 une sélection d'œuvres pour piano d'Emmanuel Chabrier pour le label Les Discophiles français, dont les 'Dix pièces pittoresques', ainsi que les 'Valses romantiques' pour deux pianos, avec la complicité de Francis Poulenc...

durée : 01:58:09 - Le Bach du dimanche du dimanche 20 octobre 2019 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette émission, un « Retour à Bach » en France autour des années 1920-1930 avec les œuvres néoclassiques de Francis Poulenc, Louis Durey, Germaine Tailleferre, Igor Stravinsky… en compagnie de Maurice Duruflé, Wanda Landowska, Alfred Cortot, Marcelle Meyer… - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:14:52 - Disques de légende du mercredi 04 mars 2020 - La grande pianiste française Marcelle Meyer enregistre l'ensemble de la musique pour clavier de Jean-Philippe Rameau entre 1946 et 1954, pour la maison de disques Les Discophiles Français.

durée : 01:59:09 - Relax ! du mercredi 04 mars 2020 - par : Lionel Esparza - On écoute Le Poème Harmonique à l'occasion de sa venue au Louvre ce soir, avec un programme très italien. On parle aussi du chef finlandais Jukka-Pekka Saraste qui dirige l'Orchestre de Paris ces jours-ci. Sans oublier notre légende du disque : la musique pour clavier de Rameau par Marcelle Meyer ! - réalisé par : Antoine Courtin

Ze gold als een van de grootste Franse pianisten; Marcelle Meyer. Bevriend met Stravinsky, Ravel, Satie… en een pianiste die als een der eersten ‘oude muziek’ op plaat zette. Muziek van Scarlatti, Rameau, Couperin en Bach; Marcelle Meyer zette een standaard neer – jaren later raakte Alexandre Tharaud naar eigen zeggen ‘in shock’ toen hij Meyer voor het eerst hoorde. Tegenwoordig is Tharaud de trotse beheerder van haar nalatenschap. Johann Sebastian Bach, Inventionen, BWV.772-786, Marcelle Meyer (piano; opname: 1948)

durée : 01:58:09 - Le Bach du dimanche du dimanche 20 octobre 2019 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette émission, un « Retour à Bach » en France autour des années 1920-1930 avec les œuvres néoclassiques de Francis Poulenc, Louis Durey, Germaine Tailleferre, Igor Stravinsky… en compagnie de Maurice Duruflé, Wanda Landowska, Alfred Cortot, Marcelle Meyer… - réalisé par : Céline Parfenoff

I programmet diskuteras Mendelssohns symfonier med Nézet-Séguin på pulten, klaversonater av Scarlatti framförda av Angela Hewitt samt stråkkvartetter med Dover-kvartetten. Magnus väljer Gilgamesh. I panelen Bengt Forsberg, Evabritt Selén och Evert van Berkel som tillsammans med programledaren Magnus Lindman betygsätter följande skivor:  FELIX MENDELSSOHN Symfonierna 1 - 5 Karina Gauvin, Regula Mühlemann, sopraner Daniele Behle, tenor, RIAS Kammarkör Chamber Orchestra of Europé Yannick Nézet-Séguin, dirigent DGG 479 7337 (3 CD) DOMENICO SCARLATTI Klaversonater Angela Hewitt, piano Hyperion CDA 68184 VOICES OF DEFIANCE Musik av Ullmann, Sjostakovitj och Szymon Laks Dover-kvartetten Cedille CDR 90000 173 Referensen - Scarlatti Magnus refererar till och jämför med en historisk inspelning där Marcelle Meyer spelar Sonat Kk 492 ur albumet Scarlatti 32 sonatas, inspelat i slutet av 40-talet, återutgiven på References/EMI. Magnus val Magnus väljer och spelar valda delar ur ett album där Manfred Honeck dirigerar Bohuslav Martinus oratorium The Epic of Gilgamesh, komponerat 1955, för recitatör, solister, blandad kör och orkester. Vi hör sopranen Lucy Crowe, tenoren Andrew Staples, barytonen Derek Welton och basen Jan Martinik. Recitatören heter Simon Callow. Vidare framträder Prags filharmoniska kör samt Tjeckiska filharmonin hemmahörande i Prag. Inspelningen gjordes 2017 på skivmärket Supraphon.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Szymon Laks stråkkvartetter med Messages-kvartetten på Dux (nr 3) samt med ARC-ensemblen på skivmärket Chandos (nr 4). Domenico Scarlattis klaversonater med Marcelle Meyer på EMI/References (Referensen); Angela Hewitt i tidigare utgåva på Hyperion; Vladimir Horowitz på Columbia/Sony samt med Ralph Kirkpatrick (cembalo) på DGG. Mendelssohns symfonier med San Fransiscos symfoniorkester ledd av Herbert Blomstedt på skivmärket Decca; Londons symfoniorkester under Claudio Abbado på DGG samt med Wiens filharmoniker dirigerad av Christoph von Dohnayi på Decca. Svepet Magnus sveper över och spelar valda delar ur ett album med Trio Zimmermann som innehåller stråktrior nr 1 och 2 av Hindemith samt Trio op 45 i en sats av Schönberg. Inspelad på skivmärket Bis.

I programmet diskuteras Beethovens Missa Solemnis med Harnoncourt på pulten, Bruckner- o Zemlinsky-kvintetter samt Rameau och Royers cembalotoner. Johan samtalar med Daniel Harding o väljer Mahler. I en inspelning gjord med publik i Berwaldhallens övre foajé sitter jubileumspanelen bestående av Evabritt Selén, Magnus Lindman och Sara Norling som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  LUDWIG VAN BEETHOVEN Missa Solemnis Arnold Schönberg-kören Concentus Musicus, Wien Nikolaus Harnoncourt, dirigent Sony 88985313592 ALEXANDER ZEMLINSKY ANTON BRUCKNER Stråkkvintetter Bartholdy-kvintetten WDR 8553348 JEAN-PHILIPPE RAMEAU PANCRACE ROYER Vertigo Cembalomusik Jean Rondeau, cembalo Erato 825646974580 Johan möter Johan Korssell samtalar med Sveriges Radios symfoniorkesters chefdirigent Daniel Harding om aktuella och framtida skivinspelningar. Harding som också tio-års-jubilerar tillsammans med orkestern.  Johans val Johan spelar valda avsnitt ur Mahlers tionde symfoni med Seattles symfoniorkester under ledning av Thomas Dausgaard. Inspelningen gjordes på egna Seattle Symphony Media.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Bruckners stråkkvintett med lArchibudelli inspelad på Sony Classical samt med Vienna Philharmonia Quintet på skivmärket London. Beethovens Missa Solemnis med Elisabeth Söderström m.fl. solister, New Philharmonia Chorus and New Philharmonia Orchestra ledda av Otto Klemperer på EMI och Warner Classics samt med solister, Monteverdi-kören och Orchestre Revolutionnaire et Romantique under ledning av John Eliot Gardiner på Archiv. Domenico Scarlattis samtliga cembalosonater med Scott Ross på Erato. Rameaus cembalomusik med pianisten Marcelle Meyer på Erato. Pancrace Royers cembalomusik med Christophe Rousset. Rameau och Pancraces cembalomusik med Annamari Pölhö på Alba.