Podcast appearances and mentions of Francis Poulenc

durée : 01:28:36 - Une heure et plus, un compositeur : Francis Poulenc - par : Aurélie Moreau - Francis Poulenc, compositeur majeur de la musique française du XXᵉ siècle, l'affirmait : « Étant fidèle à la vérité de ma nature, je fais ce qui me chante, ce qui me va, ce qui me plaît. » Entre ferveur religieuse et humour parisien, sa musique reflète cette liberté et cette sincérité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:02 - France Musique est à vous junior du samedi 27 septembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme aujourd'hui, nous embarquons en bateau avec Octave et Mélo avant de plonger dans les Mouvements perpétuels de Francis Poulenc. Nous vous proposons également une série de concerts pédagogiques entre Lyon et Angers, du Petit Prince à Monteverdi en passant par les musiques de films cultes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

On garde de Michel Berger, de très nombreuses mélodies et un son, celui du piano, son compagnon depuis la tendre enfance. Une enfance qui entre un père, héritier d'une dynastie d'antiquaires d'Amsterdam et une mère, fille de bijoutiers et amie de Francis Poulenc, l'immense compositeur du Paris de l'âge d'or, une enfance donc qui aurait dû être heureuse. Mais il n'en a rien été.Car quand est né Michel Berger ? En 1947, sous le nom de Michel-Jean Hamburger ? Ou plutôt ce terrible jour de 1954 quand il rend visite à son père qui a subi une terrible opération chirurgicale où il a failli rester. Que faites-vous là ? Qui êtes-vous ?, s'exclame-t-il depuis son lit en le désignant avec sa mère, son frère et sa sœur. Infirmière, pouvez-vous demander à ces gens de partir ? Je ne les connais pas et ils me fatiguent. Votre papa est devenu amnésique. Il ne nous reconnaît plus mais ne vous inquiétez pas, la mémoire lui reviendra.Annette, la maman, écrit donc une lettre à son mari chaque lundi pour lui donner des nouvelles, espérant l'aider à retrouver la mémoire. Elle va le faire durant près de quarante ans sans jamais obtenir de réponse. Amnésie étrange car Jean Hamburger, brillant académicien, philosophe et médecin, n'a par contre rien oublié de ses immenses connaissances et va continuer à faire progresser la médecine à l'échelle planétaire. Avec les années, il reverra son fils, lors de déjeuners occasionnels, extrêmement froids et distants. Le personnage public qu'il est, admet admirer ce que son fils est devenu lors d'interviews à la télé et la radio. Mais il se montre irrité quand on lui demande s'il est le père de Michel Berger ? Michel, comme sa sœur cadette Franka, pas dupes, ont abandonné la première syllabe du nom de cet homme qui les a, lui, abandonnés pour vivre libre entre guillemets, de la manière la plus lâche qui soit. Alors oui, la musique de Michel, d'une éternelle mélancolie, sa façon singulière de jouer du piano et de composer trouvent sûrement, aux côtés d'une passion pour le rock anglo-saxon, son origine dans ce drame de l'abandon précoce et de l'absence de réponse.Car pour le reste, Michel et sa famille ne sont heureusement pas dans le besoin. Michel a grandi dans un monde aisé marqué par la culture française de l'entre-deux-guerres, le paradis blanc du grand salon familial où brillent un Steinway et un Pleyel. Signe du destin ? Son père Jean Hamburger est parti quelques mois avant lui, en février 1992. Présents à la lecture du testament, Michel et sa sœur découvrent que leur père ne les y cite même pas : il les a déshérités sachant pertinemment que la loi le lui interdisait. Et pourtant, en vidant l'appartement paternel, découvrant enfin son univers, Franka découvre une grande valise contenant toutes les lettres que sa mère a écrites à son père. Le plus étrange est qu'elles ont toutes été ouvertes, lues et relues. Un nouveau mystère qui restera sans réponse. On ne s'étonnera donc pas que Michel se soit si jeune créé un univers dans lequel il a trouvé refuge toute sa vie : la musique. Mais écoutez bien les paroles de Quelques mots d'amour ...

Celebrated violinist Hongyi Mo talks about studying at the Central Conservatory of Beijing, his years at the Detroit Symphony, and his new CD "Metamorphoses" with pianist John Etsell. It's a beautiful collection of pieces by Francis Poulenc.https://www.hongyimoviolin.comhttps://www.rogerhumphrey.com

Dana Ciocarlie đến với giới yêu nhạc cổ điển tại Việt Nam lần đầu tiên từ 28/11 đến 07/12/2025. Chuyến lưu diễn bắt đầu bằng buổi hòa nhạc tại thủ đô Hà Nội cùng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia VNSO (Vietnam Symphony Orchestra) ngày 28/11/2025, tiếp theo là 4 buổi độc tấu xoay quanh chủ đề sông nước qua các thành phố : Huế (02/12), Đà Nẵng (03/12), Hồ Chí Minh (06/12) và Đà Lạt (07/12). Đồng thời, bà sẽ tham gia giảng dạy hai buổi Master-class cho sinh viên Học viện Âm nhạc Huế và Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh. Dana Ciocarlie trưởng thành từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Bucarest, trường Âm nhạc « Alfred Cortot » tại Paris, Nhạc viện Cao học Quốc gia Paris. Từng là học trò của Victoria Melki, Dominique Merlet và từng đoạt các giải quốc tế lừng lẫy tại Zwickau, Zurich, Leipzig. Bà được giới yêu nhạc cổ điển biết đến qua bộ CD tập họp các tác phẩm chọn lọc của Robert Schumann, thu âm trực tiếp từ 15 buổi trình diễn trong suốt 4 năm. Từ năm 2022, bà tiếp tục hành trình thu âm trực tiếp các concertos của Mozart cùng dàn nhạc Open Chamber Orchestra do Yair Benaim chỉ huy. Cho đến nay, bà đã có cho riêng mình hơn 20 đĩa nhạc độc tấu và hợp tấu. Bà thường xuyên được mời lưu diễn qua nhiều quốc gia và hợp tác với nhiều nhạc sĩ, nghệ sĩ từ nhiều nước: Thụy Sĩ, Rumani, Mỹ, Nhật, Trung Hoa, Canada, Bỉ, Hà Lan, Tây Ban Nha,.. Là một giáo viên tận tâm với cách giảng dạy đặc sắc, hiện Dana Ciocarlie là giáo sư nhạc thính phòng và piano tại Nhạc viện Quốc gia Lyon, trường Âm nhạc Alfred Cortot và Nhạc viện Quận 19 tại Paris. Nhiều sinh viên được bà đào tạo đoạt các giải dương cầm hay nhạc thính phòng quốc tế với thứ hạng cao. Theo dòng nước, từ sông Loire đến sông Mê Kông Dự án « Theo dòng chảy, từ sông Loire đến sông Cửu Long » xuất phát từ ý tưởng của hiệp hội Novelette, Dana Ciocarlie cùng Anne Nguyen, một người bạn Việt-Pháp của bà. Chương trình này được Viện Pháp tại Việt Nam và Trung tâm Quốc gia Âm nhạc Pháp tích cực hỗ trợ về mặt nghệ thuật lẫn tài chính. Có trụ sở đặt tại Monteaux, bên bờ sông Loire, hiệp hội Novelette lấy dòng sông làm nguồn cảm hứng đồng thời ưu tư về các vấn đề sinh thái, giáo dục, âm nhạc và thi ca. Còn được gọi là sông Mê Kông/Mékong, Cửu Long vốn giữ vai trò huyết mạch trong đời sống của người Việt Nam, từng nuôi dưỡng hai nền kinh tế và văn hóa của đất nước. « Cửu Long » (chín con rồng) tượng trưng chín cửa sông đổ ra biển và sức mạnh của thiên nhiên lẫn tiềm năng phát triển của các vùng đất ven sông. Tuy nhiên, dòng sông này đã và đang phải đối mặt với những áp lực lớn: biến đổi khí hậu, phát triển thủy điện, tranh đấu xuyên biên giới, nguy cơ sinh thái… Năm 2025 cũng là năm Viện Pháp tại Việt Nam hợp tác với nhiều đơn vị chức năng Việt Nam trong dự án « Sống cùng các dòng sông » bao gồm sông Mê Kông và sông Hồng, nhằm nâng cao và bảo vệ các dòng sông Việt Nam, để ứng phó với những thử thách không ngừng nghỉ về nhiều mặt : kinh tế, xã hội, môi trường (lũ lụt, hạn hán, nước biển ngày càng dâng cao, các hiện tượng thời tiết cực đoan). Dự án kêu gọi sự tham gia của nhiều chuyên gia từ hai phía Pháp – Việt và mở rộng 3 lĩnh vực : khoa học – môi trường, đô thị - quy hoạch, giáo dục – đào tạo. Chương trình này song hành cùng dự án nêu trên, nhân đó tạo điều kiện cho việc kết hợp, giao lưu hai nền văn hóa và âm nhạc Pháp-Việt vốn đã được thai nghén từ 2 năm trước, sau rất nhiều tìm hiểu qua hình ảnh và lịch sử của 2 dòng sông. Dự án sẽ đưa khán thính giả vào một hành trình xuyên thời gian, từ năm 1800 đến nay, xuôi theo dòng nước, từ Loire đến Mê Kông. « Nước » là điểm nhấn nhằm nêu lên các thách thức về sinh thái, kinh tế, chính trị hay văn hóa. Tình bạn Việt - Pháp « Theo dòng chảy » đưa chúng ta hòa nhập vào một hành trình âm nhạc, xây dựng cầu nối và trí tưởng tượng giữa hai dòng sông, như thể chúng ta cùng đến từ một dòng nước, một dòng máu, một nhịp đập, một dân tộc, một đất nước.  Dự án này phản ánh những cam kết đã được đưa ra tại Hội nghị Đại dương Liên Hiệp Quốc vào ngày 5 tháng 6 vừa qua tại thành phố Nice mà nghệ sĩ Dana Ciocarlie cùng một số nghệ sĩ khác được dịp trình diễn trước một cử tọa lên đến 15 ngàn người bao gồm các nghiên cứu gia, nguyên thủ quốc gia, các đại biểu từ hệ thống Liên Hiệp Quốc, các tổ chức liên chính phủ, các tổ chức tài chính, học viện, xã hội dân sự v v… Trong chuyến lưu diễn sắp tới, nghệ sĩ Dana Ciocarlie sẽ độc tấu các tác phẩm của Henri Dutilleux, Francis Poulenc và Emmanuel Chabrier, lấy cảm hứng từ di sản sông Loire, cũng như các tác phẩm đương đại như « Đại dương » của Tôn Thất Tiết và « Ra khơi » của Edith Canat de Chizy, mang âm hưởng nước và thơ. Chương trình sẽ càng thêm phong phú trong bầu không khí du dương và gợi cảm từ các tác phẩm « Khúc dạo đầu » của Élise Bertrand, « Những ngày mưa » của Marie Jaëll, và « Phù du » của Philippe Hersant, lấy cảm hứng từ thơ haiku Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của Ravel, Debussy, Enesco và Fauré sẽ gợi thêm hình ảnh, màu sắc, âm hưởng của nước và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie cho biết bà cảm thấy mình có nhu cầu truyền tải và chia sẻ kinh nghiệm qua việc dạy học. « Chính nhu cầu chia sẻ này đã thúc đẩy tôi đi lưu diễn; trong cuộc đời nghệ sĩ của tôi, khía cạnh này là một trong những phần phong phú nhất, cả về mặt nhân văn lẫn nghề nghiệp, và tôi đặc biệt trân trọng việc gặp gỡ các nhạc sĩ trẻ ở những quốc gia tôi đến thăm. ». Bà còn cho biết tình bạn Việt-Pháp đã cho bà ý tưởng giảng dạy Master-class cho các học sinh trường nhạc ở Huế và Saigon, đồng thời mang âm nhạc về Việt Nam, tập trung vào hai chủ đề chính : vai trò của một nữ nghệ sĩ ủng hộ âm nhạc của các nhà soạn nhạc nữ ngày nay và vai trò của một sứ giả, làm cầu nối giữa hai dòng sông. « Trong ba năm qua, tôi rất may mắn được hợp tác chặt chẽ và thu âm các tác phẩm của hai nữ nhạc sĩ thuộc hai thế hệ khác nhau : Edith Canat de Chizy, một học viện gia, và Elise Bertrand, một nhạc sĩ trẻ. Những khoảnh khắc bên họ đã mang lại cho tôi nhiều cảm hứng và soi sáng thêm sự nghiệp trình diễn của tôi. » Phải nói là dịp gần nhất Việt Nam đón tiếp một nữ nghệ sĩ Pháp là vào năm 2016, Célimène Daudet, tức đã 9 năm kể từ lần đó. Chương trình biểu diễn này sẽ không dừng ở đây. Trong tương lai sẽ có một dự án tương tự được thực hiện ở vùng Centre-Val de Loire, nơi hoạt động của hiệp hội Novelette. Mời các độc giả/thính giả đón xem hình ảnh tin tức từ chuyến đi sắp tới của nghệ sĩ Dana Ciocarlie qua trang văn hóa của RFI Tiếng Việt nhé.

Dana Ciocarlie đến với giới yêu nhạc cổ điển tại Việt Nam lần đầu tiên từ 28/11 đến 07/12/2025. Chuyến lưu diễn bắt đầu bằng buổi hòa nhạc tại thủ đô Hà Nội cùng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia VNSO (Vietnam Symphony Orchestra) ngày 28/11/2025, tiếp theo là 4 buổi độc tấu xoay quanh chủ đề sông nước qua các thành phố : Huế (02/12), Đà Nẵng (03/12), Hồ Chí Minh (06/12) và Đà Lạt (07/12). Đồng thời, bà sẽ tham gia giảng dạy hai buổi Master-class cho sinh viên Học viện Âm nhạc Huế và Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh. Dana Ciocarlie trưởng thành từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Bucarest, trường Âm nhạc « Alfred Cortot » tại Paris, Nhạc viện Cao học Quốc gia Paris. Từng là học trò của Victoria Melki, Dominique Merlet và từng đoạt các giải quốc tế lừng lẫy tại Zwickau, Zurich, Leipzig. Bà được giới yêu nhạc cổ điển biết đến qua bộ CD tập họp các tác phẩm chọn lọc của Robert Schumann, thu âm trực tiếp từ 15 buổi trình diễn trong suốt 4 năm. Từ năm 2022, bà tiếp tục hành trình thu âm trực tiếp các concertos của Mozart cùng dàn nhạc Open Chamber Orchestra do Yair Benaim chỉ huy. Cho đến nay, bà đã có cho riêng mình hơn 20 đĩa nhạc độc tấu và hợp tấu. Bà thường xuyên được mời lưu diễn qua nhiều quốc gia và hợp tác với nhiều nhạc sĩ, nghệ sĩ từ nhiều nước: Thụy Sĩ, Rumani, Mỹ, Nhật, Trung Hoa, Canada, Bỉ, Hà Lan, Tây Ban Nha,.. Là một giáo viên tận tâm với cách giảng dạy đặc sắc, hiện Dana Ciocarlie là giáo sư nhạc thính phòng và piano tại Nhạc viện Quốc gia Lyon, trường Âm nhạc Alfred Cortot và Nhạc viện Quận 19 tại Paris. Nhiều sinh viên được bà đào tạo đoạt các giải dương cầm hay nhạc thính phòng quốc tế với thứ hạng cao. Theo dòng nước, từ sông Loire đến sông Mê Kông Dự án « Theo dòng chảy, từ sông Loire đến sông Cửu Long » xuất phát từ ý tưởng của hiệp hội Novelette, Dana Ciocarlie cùng Anne Nguyen, một người bạn Việt-Pháp của bà. Chương trình này được Viện Pháp tại Việt Nam và Trung tâm Quốc gia Âm nhạc Pháp tích cực hỗ trợ về mặt nghệ thuật lẫn tài chính. Có trụ sở đặt tại Monteaux, bên bờ sông Loire, hiệp hội Novelette lấy dòng sông làm nguồn cảm hứng đồng thời ưu tư về các vấn đề sinh thái, giáo dục, âm nhạc và thi ca. Còn được gọi là sông Mê Kông/Mékong, Cửu Long vốn giữ vai trò huyết mạch trong đời sống của người Việt Nam, từng nuôi dưỡng hai nền kinh tế và văn hóa của đất nước. « Cửu Long » (chín con rồng) tượng trưng chín cửa sông đổ ra biển và sức mạnh của thiên nhiên lẫn tiềm năng phát triển của các vùng đất ven sông. Tuy nhiên, dòng sông này đã và đang phải đối mặt với những áp lực lớn: biến đổi khí hậu, phát triển thủy điện, tranh đấu xuyên biên giới, nguy cơ sinh thái… Năm 2025 cũng là năm Viện Pháp tại Việt Nam hợp tác với nhiều đơn vị chức năng Việt Nam trong dự án « Sống cùng các dòng sông » bao gồm sông Mê Kông và sông Hồng, nhằm nâng cao và bảo vệ các dòng sông Việt Nam, để ứng phó với những thử thách không ngừng nghỉ về nhiều mặt : kinh tế, xã hội, môi trường (lũ lụt, hạn hán, nước biển ngày càng dâng cao, các hiện tượng thời tiết cực đoan). Dự án kêu gọi sự tham gia của nhiều chuyên gia từ hai phía Pháp – Việt và mở rộng 3 lĩnh vực : khoa học – môi trường, đô thị - quy hoạch, giáo dục – đào tạo. Chương trình này song hành cùng dự án nêu trên, nhân đó tạo điều kiện cho việc kết hợp, giao lưu hai nền văn hóa và âm nhạc Pháp-Việt vốn đã được thai nghén từ 2 năm trước, sau rất nhiều tìm hiểu qua hình ảnh và lịch sử của 2 dòng sông. Dự án sẽ đưa khán thính giả vào một hành trình xuyên thời gian, từ năm 1800 đến nay, xuôi theo dòng nước, từ Loire đến Mê Kông. « Nước » là điểm nhấn nhằm nêu lên các thách thức về sinh thái, kinh tế, chính trị hay văn hóa. Tình bạn Việt - Pháp « Theo dòng chảy » đưa chúng ta hòa nhập vào một hành trình âm nhạc, xây dựng cầu nối và trí tưởng tượng giữa hai dòng sông, như thể chúng ta cùng đến từ một dòng nước, một dòng máu, một nhịp đập, một dân tộc, một đất nước.  Dự án này phản ánh những cam kết đã được đưa ra tại Hội nghị Đại dương Liên Hiệp Quốc vào ngày 5 tháng 6 vừa qua tại thành phố Nice mà nghệ sĩ Dana Ciocarlie cùng một số nghệ sĩ khác được dịp trình diễn trước một cử tọa lên đến 15 ngàn người bao gồm các nghiên cứu gia, nguyên thủ quốc gia, các đại biểu từ hệ thống Liên Hiệp Quốc, các tổ chức liên chính phủ, các tổ chức tài chính, học viện, xã hội dân sự v v… Trong chuyến lưu diễn sắp tới, nghệ sĩ Dana Ciocarlie sẽ độc tấu các tác phẩm của Henri Dutilleux, Francis Poulenc và Emmanuel Chabrier, lấy cảm hứng từ di sản sông Loire, cũng như các tác phẩm đương đại như « Đại dương » của Tôn Thất Tiết và « Ra khơi » của Edith Canat de Chizy, mang âm hưởng nước và thơ. Chương trình sẽ càng thêm phong phú trong bầu không khí du dương và gợi cảm từ các tác phẩm « Khúc dạo đầu » của Élise Bertrand, « Những ngày mưa » của Marie Jaëll, và « Phù du » của Philippe Hersant, lấy cảm hứng từ thơ haiku Nhật Bản. Các tác phẩm tiêu biểu của Ravel, Debussy, Enesco và Fauré sẽ gợi thêm hình ảnh, màu sắc, âm hưởng của nước và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie cho biết bà cảm thấy mình có nhu cầu truyền tải và chia sẻ kinh nghiệm qua việc dạy học. « Chính nhu cầu chia sẻ này đã thúc đẩy tôi đi lưu diễn; trong cuộc đời nghệ sĩ của tôi, khía cạnh này là một trong những phần phong phú nhất, cả về mặt nhân văn lẫn nghề nghiệp, và tôi đặc biệt trân trọng việc gặp gỡ các nhạc sĩ trẻ ở những quốc gia tôi đến thăm. ». Bà còn cho biết tình bạn Việt-Pháp đã cho bà ý tưởng giảng dạy Master-class cho các học sinh trường nhạc ở Huế và Saigon, đồng thời mang âm nhạc về Việt Nam, tập trung vào hai chủ đề chính : vai trò của một nữ nghệ sĩ ủng hộ âm nhạc của các nhà soạn nhạc nữ ngày nay và vai trò của một sứ giả, làm cầu nối giữa hai dòng sông. « Trong ba năm qua, tôi rất may mắn được hợp tác chặt chẽ và thu âm các tác phẩm của hai nữ nhạc sĩ thuộc hai thế hệ khác nhau : Edith Canat de Chizy, một học viện gia, và Elise Bertrand, một nhạc sĩ trẻ. Những khoảnh khắc bên họ đã mang lại cho tôi nhiều cảm hứng và soi sáng thêm sự nghiệp trình diễn của tôi. » Phải nói là dịp gần nhất Việt Nam đón tiếp một nữ nghệ sĩ Pháp là vào năm 2016, Célimène Daudet, tức đã 9 năm kể từ lần đó. Chương trình biểu diễn này sẽ không dừng ở đây. Trong tương lai sẽ có một dự án tương tự được thực hiện ở vùng Centre-Val de Loire, nơi hoạt động của hiệp hội Novelette. Mời các độc giả/thính giả đón xem hình ảnh tin tức từ chuyến đi sắp tới của nghệ sĩ Dana Ciocarlie qua trang văn hóa của RFI Tiếng Việt nhé.

In deze aflevering van Kalm met Klassiek draait het om de liefde tussen twee kunstenaars: componist Francis Poulenc en zangeres Édith Piaf. Het gaat om een liefde in de vorm van bewondering, van herkenning in elkaar. Zij is net overleden, hij gaat achter zijn piano zitten, en hij schrijft: 'Hommage à Édith Piaf', een eerbetoon. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/thema/kalm-met-klassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=be36463468d84e37). 

Today may be my final episode for Pride Month 2025, but it is most certainly not my final episode celebrating and affirming Pride and all our glorious forebears who preceded us! Today's episode is a belated birthday tribute to British tenor Peter Pears (22 June 1910 – 03 April 1986), most celebrated for his long-standing romantic and musical partnership with Benjamin Britten. However, as with my recent episode celebrating the artistry of Pierre Bernac apart from his performances of the music of Francis Poulenc, in today's episode, there is not a note of Britten's music to be heard. There is no question that Britten was a formative figure in Pears' artistic development, but throughout their lives together, he performed a wide range of music, from Pérotin to Lutosławski as an independent and enormously versatile artist. In this episode, I offer selections by Webern, Handel, Copland, Couperin, Stravinsky, Dowland, Tippett, Mozart, Holst, Bach, Copland, Berkeley, Schubert, Walton, Schütz, Debussy, Handel, Nordheim, Schumann, and David Bedford, among others, to offer a surprising portrait of this fascinating singer. Even if you have not (yet) acquired a taste for this (sometimes) controversial singer, I urge you to give it a listen, for not only does it present Pears in all his varieties, it also highlights his musical partnerships with Joan Sutherland, Sviatoslav Richter, Murray Perahia, Dennis Brain, Viola Tunnard, George Malcolm, Martha Mödl, Gré Brouwenstijn, Imogen Holst, and Noel Mewton-Wood (as well as a few clips with with his life-partner Britten at the piano). Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Continuing our exploration of queer pride in classical music, I bring you the great baryton-martin Pierre Bernac (1899 – 1979), known first and foremost as a creator of some of the most exquisite mélodies of his friend and musical partner Francis Poulenc. Later Bernac became renowned as the exemplar of style and taste in the interpretation of French art song. In this episode, however, I wanted to explore his contribution as a singer of the music of composers other than Poulenc. I had already found some great orchestral song cycles by André Jolivet and Louis Beydts, as well as a sublimely anachronistic recording of a Bach cantata, but just yesterday I came upon a series of rare recordings that Bernac made in 1935 for the Ultraphone label. These include songs by Debussy and Hahn accompanied by pianists Jean Doyen and Boris Golschmann (who was the brother of the conductor Vladimir Golschmann, and whose tragic story I relate), as well as an earlier (and even more exquisite) recording of Chausson's “Le colibri.” But perhaps the crown jewels among these early records were two duets with the exquisite French-Algerian soprano Leïla Ben Sedira which won the Grand Prix du Disque in 1936. I have folded these deeply satisfying early recordings into the setlist that I had already partially assembled for a very special episode that I hope that you will enjoy! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 02:28:44 - France Musique est à vous du samedi 07 juin 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : le Trio pour hautbois, basson et piano de Francis Poulenc avec le hautboïste David Walter, l'Elegia n°1 de Bottesini par le contrebassiste Jean-Marc Rollez, la Sonate N°2 de Vladislav Zolotaryov par l'accordéoniste Friedrich Lips. - réalisé par : Emmanuel Benito

Extreme auszuloten und sich für das eine oder das andere zu entscheiden, scheint momentan eine Tendenz in der Gesellschaft zu sein – in der Politik, in der Kunst, im sozialen Kontext werden wir mit Extremen konfrontiert. Doch was liegt dazwischen? Chiaroscuro ist eine Technik in der Malerei, bei der Kontraste zwischen Hell und Dunkel speziell hervorgehoben werden. Licht und Dunkelheit in der Musik sind weniger offensichtlich erlebbar als in visuellen Künsten, doch auch da wird mit Harmonie, Text, Dichte und Textur gemalt, sodass diese Hell-Dunkel-Kontraste hörbar werden. Chiaroscuro steht für Tiefe und Perspektive im visuellen Sinn, für Gleichgewicht, Realität, für das Austarieren der Wirklichkeit in der Idee. Werke von Francesca Gaza (Auftrag / UA), Francis Poulenc, Johannes Brahms, Krysztof Penderecki, Bernat Vivancos, Edvard Grieg, Karin Rehnqvist, James McMillan, Ingvar Lidholm und Jocelyn Hagen pourChoeur Vokalsensemble Chiara Selva & Samuel Strub, Leitung Konzert vom 26. Oktober 2024, Theodorskirche Basel Das Konzert steht unbeschränkt zum Nachhören zur Verfügung.

Marcel Duchamp abriu uma caixa de pandora para o dadaísmo. Assim, no Encontro com a Beleza, recebemos Francis Poulenc, mas desta vez de uma forma completamente diferente através da "Rapsódia Negra". See omnystudio.com/listener for privacy information.

The commission for a new Clarinet Concerto from the great American composer Aaron Copland came from a rather unlikely source: Benny Goodman, the man known as the King of Swing. Goodman was one of the most famous and important jazz musicians of all time, but in the late 1940s, swing music was on the decline, and bebop had taken over. Goodman experimented with bebop for a time but never fully took to it in the way that he had so mastered swing. Goodman then turned towards the classical repertoire, commissioning music from many of the great composers of the time, such as Bela Bartok, Darius Milhaud, Paul Hindemith, Francis Poulenc, and of course, Aaron Copland. Copland eagerly agreed to the commission, and spent the next year carefully crafting the concerto, which is full of influences from Jazz as well as from Latin American music, perhaps inspired by the four months Copland spent in Latin America while writing the piece. What resulted from all this was a short and compact piece in one continuous movement split into two parts. With an orchestra of only strings, piano, harp, and solo clarinet, Copland created one of the great solo masterpieces of the 20th century. It practically distills everything that makes Copland so great into just 18 minutes of music. Today on the show we'll talk about the difficulty of the piece, something that prevented Benny Goodman from performing the concerto for nearly 2 years, as well as the immense difficulty of the second movement for the orchestra. We'll also talk about all of those quintessentially Copland traits that make his music so wonderful to listen to, and the path this concerto takes from beautiful openness to jazzy fire. Join Us!  Recording: Martin Frost with the Norwegian Chamber Orchestra Pedro Henrique Alliprandini dissertation: https://getd.libs.uga.edu/pdfs/alliprandini_pedro_h_201812_dma.pdf

A tradicional Ópera de Paris também entra em ritmo brasileiro neste ano em que se celebra o bicentenário das relações diplomáticas entre a França e o Brasil. A instituição programou vários concertos que integram a temporada cruzada entre os dois países. O primeiro recital, “Melodias Francesas e Brasileiras”, acontece nesta quarta-feira (9), trazendo pela primeira vez à cena da Ópera da Bastilha várias obras de compositores brasileiros. Os ingressos estão esgotados. O concerto “Melodias Francesas e Brasileiras” é uma iniciativa da Academia da Ópera de Paris, braço educativo da instituição de aperfeiçoamento de novas gerações de artistas líricos. A ideia de mostrar músicas do repertório brasileiro pouco tocadas na França, e do repertório francês no Brasil, foi da diretora da Academia, Myriam Mazouzi.Ele pensou em integrar a temporada cultural França-Brasil durante uma primeira viagem ao Brasil no ano passado. “A primeira ideia que tive foi um concerto colocando lado a lado melodias francesas de Poulenc, por exemplo, e melodias brasileiras para apresentar ao público francês e ao brasileiro as melodias de cada um de nossos países”, conta.Myriam Mazouzi reconhece que esse repertório brasileiro “não é uma música que conhecemos muito bem”. Foi necessário fazer uma pesquisa aprofundada para definir o programa do concerto, que conta com cerca de 20 músicas de compositores dos dois países.A França será representada por obras de Francis Poulenc, Erik Satie, Léo Delibes e Pauline Viardot. Do Brasil, serão interpretadas composições de Villa-Lobos, Carlos Gomes, Marlos Nobre, Alberto Nepomuceno, Jayme Ovalle, Hekel Tavares e Carlos Alberto Pinto Fonseca. Destes, o único que teve obras tocadas na Ópera da Bastilha foi Villa-Lobos, o compositor brasileiro mais conhecido na França.“Foi muito interessante ver (essa) riqueza da música brasileira”, avalia Mazouzi.Artistas-residentes brasileiros na Academia da Ópera de ParisPara fazer a escolha, o diretor artístico da Academia, Christian Schirm, contou com a ajuda de dois artistas brasileiros que passaram ou ainda estão se aperfeiçoando na instituição. O pianista e maestro carioca Ramon Theobald foi o primeiro brasileiro a integrar a Academia da Ópera de Paris, de 2021 a 2023. Ele estará no palco no dia 9 de abril e acredita que o repertório escolhido dá um panorama da produção brasileira.“Das melodias brasileiras escolhidas, muitas têm a ver com as nossas origens. Há melodias que falam de Yemanjá, de Xangô, há melodias do Villa-Lobos, que tem o estilo modinha, que é a música popular brasileira que começou com a influência portuguesa. É realmente uma foto geral do Brasil”, afirma Ramon.O baixo-barítono Luis Felipe Sousa, atualmente cantor-residente na Academia da Ópera de Paris, também ajudou a montar o programa e será um dos solistas do concerto “Melodias Francesas e Brasileiras”.Para ele, essa “é uma oportunidade muito especial de poder interpretar a música brasileira nos palcos estrangeiros, especialmente num palco tão importante quanto o da Ópera de Paris”. Luis Felipe ressalta que será "realmente muito emocionante" poder interpretar um repertório "que tem uma certa herança artística” e interpretar "canções que foram escritas por professores dos meus professores”.Além de Ramon Theobald e Luis Felipe, duas cantoras líricas brasileiras, Juliana Kreling e Lorena Pires, também estarão em cena. O concerto Melodias Francesas e Brasileiras contará ainda com a participação de todos os artistas residentes da instituição, que recebe anualmente 30 alunos de vários países do mundo.Primeira soprano brasileiraA soprano capixaba Lorena Pires, aliás, acaba de ser selecionada e será a terceira brasileira a integrar a Academia da Ópera de Paris a partir de setembro. Ramon Theobald lembra que a seleção é dificílima, mas garante que a rica experiência compensa.“Depois que a gente entra, a estrutura é incrível. A Ópera de Paris faz mais de 20 óperas por ano. Para assistir 20 óperas no Brasil, eu teria que ter vivido uns 3 ou 4 anos. Desde que estou aqui, já assisti produções, ensaios, de mais de 60 produções. É um ambiente riquíssimo. Todo o esforço para passar na audição valeu a pena”, relata o pianista que resolveu ficar na Europa. Ele mantém a conexão com a Academia e inicia uma carreira como maestro.A experiência desse aperfeiçoamento parisiense também é considerada fantástica pelo baixo-barítono Luis Felipe que, paralelamente às atividades da Academia, que produz em média um concerto por mês, tem a chance de participar de grandes produções da Ópera de Paris.“Isso não acontece com todos os cantores da Academia”, revela. O baixo-barítono brasileiro teve a oportunidade de cantar no início dessa temporada na ópera “Le Brigands”, de Offenbach, e atualmente está ensaiando “Il Trittico”, de Puccini, que estreia em 29 de abril. “Realmente é muito enriquecedor porque você canta em vários ambientes, com vários repertórios muito diferenciados”, resume.Olhar renovadoA vinda dos artistas-residentes brasileiros à Academia da Ópera, que recebem uma bolsa de estudo, é financiada com o apoio de um grupo de mecenas brasileiras, radicadas na França. E esses artistas trazem um olhar renovado à tradicional Ópera de Paris, diz Myriam Mazouzi.“O que está acontecendo hoje na Europa, na América do Norte, nos faz pensar nas nossas profissões, nossas missões, nossos desafios, nossas ambições, de forma diferente. A contribuição dos artistas brasileiros é trazer um olhar diferente sobre o que estamos vivenciando e sobre o nosso patrimônio. A música clássica, a Ópera de Paris, são instituições que datam de vários séculos atrás e, por isso, ter um olhar renovado, enriquecido, nos traz muito”, salienta a diretora e fundadora da Academia.“Eu diria que essa contribuição brasileira é justamente o que rompe com esse tradicionalismo. A gente traz a diferença, a gente traz a cor, a gente traz o axé. E a gente faz muito bem, jogar com a tradição de uma forma extremamente única, extremamente nossa”, completa Luis Felipe.Os ingressos para a apresentação de “Melodias Francesas e Brasileiras” no anfiteatro da Ópera Bastilha em 9 de abril já estão esgotados. Em setembro, o concerto será apresentado no Rio e em São Paulo. Os artistas-residentes da Academia também participam, em outubro, de três concertos no Teatro Muncipal do Rio, no Teatro Guaíra e no Municipal de São Paulo, em homenagem a Bizet.Ainda como parte da temporada cruzada França-Brasil, haverá em Paris, em julho, e, em São Paulo, em setembro, um concerto conjunto com músicos das orquestras de jovens ADO, da Academia da Ópera, e da paulista Guri. Nesse estreitamento de laços com o Brasil, a tradicional instituição francesa sonha em abrir uma filial da Escola de Dança da Ópera em Curitiba. As discussões começaram no ano passado.

Compline by Candlelight provides peace and stillness as one week ends and another begins. Set in the tranquility of St. Paul's Chapel, one of the oldest buildings in New York City, guests find a seat and hold a candle, while 30 minutes of improvised music by The Choir of Trinity Wall Street fill the space. There's nothing to do but listen. Tenebrae factae sunt – Francis Poulenc

Compline by Candlelight provides peace and stillness as one week ends and another begins. Set in the tranquility of St. Paul's Chapel, one of the oldest buildings in New York City, guests find a seat and hold a candle, while 30 minutes of improvised music by The Choir of Trinity Wall Street fill the space. There's nothing to do but listen. Vinea mea electa - Francis Poulenc

Compline by Candlelight provides peace and stillness as one week ends and another begins. Set in the tranquility of St. Paul's Chapel, one of the oldest buildings in New York City, guests find a seat and hold a candle, while 30 minutes of improvised music by The Choir of Trinity Wall Street fill the space. There's nothing to do but listen. Timor et tremor – Francis Poulenc

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:17:14 - Disques de légende du vendredi 14 février 2025 - Gabriel Tacchino pouvait revendiquer beaucoup de maîtres prestigieux : la redoutable Marguerite Long, le charmant Francis Poulenc, mais le plus important, ce fut sans doute Jacques Février.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz.

durée : 00:30:34 - France Musique est à vous junior du samedi 14 décembre 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : la naissance des notes de musique avec Nicolas Lafitte, un poème symphonique proposé sur notre répondeur téléphonique par le jeune Mohamed, un podcast de la Maison Ronde sur l'ours Paquito, et une œuvre de jeunesse de Francis Poulenc

durée : 00:06:44 - Sarabande pour guitare FP 179 de Francis Poulenc - "Il y a comme un mystère qui entoure cette partition de la "Sarabande pour guitare FP 179", et sa brièveté fascine. Les silences sont habités et laissent la guitare parler. En quelques lignes, elle esquisse un portrait stylisé du Poulenc dernière époque." Sébastien Llinarès

durée : 01:27:52 - une heure et plus, un compositeur : Francis Poulenc par Georges Prêtre - par : Aurélie Moreau - La collaboration de Georges Prêtre et Francis Poulenc a débuté avec la création de sa tragédie lyrique La Voix humaine en 1959. Plus tard, le compositeur lui écrira « Vous êtes décidément le chef de ma musique. Vous avez tout compris, tout deviné ».

durée : 00:29:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1999, dans une série consacrée à Francis Poulenc sur France Culture, la productrice Cécile Auzolle explore la mélancolie dans l'univers vocal du compositeur. De ses pièces émanent un ton parfois enjoué mais une musique souvent empreinte du sentiment de perte et de l'émotion suscitée par la mort. - réalisation : Thomas Jost

Der Duft von frisch aufgebrühtem Kaffee, warmen Brötchen und süßem Aufstrich. Es ist Sonntag und alles ist gut. Philipp hat diese Playlist zusammengestellt, die Du zum Frühstück oder natürlich auch zum Runterkommen nach einem anstrengenden Arbeitstag genießen kannst. Du möchtest Philipps Playlist live im Planetarium Wolfsburg erleben? Dann klicke auf diesen Link – dort findest Du alle Infos, die Du brauchst: https://www.ndr.de/kultur/musik/Sternensound-Philipps-Playlist-im-Planetarium-Wolfsburg,planetariumwolfsburg100.html Diese Musikstücke hörst Du in dieser Folge: César Franck – "Prelude" // Francis Poulenc – "Sinfonietta (Andante)" // Commodores – "Easy" // Giuseppe Torelli – "Sinfonia für Trompete" // Ole Bull – "A Shepherd Girl's Sunday" // Den Podcast "Messner - ein extremes Leben" vom BR findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/messner-ein-extremes-leben/13686069/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib mir eine Mail: playlist@ndr.de

durée : 00:13:30 - Disques de légende du lundi 02 septembre 2024 - Aujourd'hui dans les Disques de Légende, les œuvres de musique de chambre de Francis Poulenc autour du pianiste Jacques Février.

Un saludo queridos amigos y mecenas. Os entrego hoy la tercera parte de tres del pensamiento de Max Weber. Desarrollamos los puntos 7,8 y 9 y además leemos un fragmento de uno de sus libros. 📗ÍNDICE COMPLETO 1. VIDA Y OBRA. 2. LA TEORÍA DE LOS VALORES APLICADA A LA HISTORIA. 3. LA FORMULACIÓN DEL "TIPO IDEAL" COMO APRIORI HISTÓRICO. escucha aquí la Parte I >> https://go.ivoox.com/rf/131317903 4. LA IMPORTANCIA DE LAS DISTINTAS CAUSAS HISTÓRICAS. 5. LA NEUTRALIDAD IDEOLÓGICA DEL HISTORIADOR Y EL PROFESOR. 6. LA ÉTICA PROTESTANTE Y EL ESPÍRITU DEL CAPITALISMO. escucha aquí la parte II https://go.ivoox.com/rf/131596838 Audio de hoy: 7. WEBER Y MARX. 8. EL DESENCANTAMIENTO DEL MUNDO. 9. LA FE COMO "SACRIFICIO DEL ENTENDIMIENTO". Aquí puedes escuchar la introducción al Neokantismo del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/128446079 Aquí puedes escuchar una introducción al historicismo alemán del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/129410137 🎼Música de la época: 📀 Tema de inicio: Suite para piano de Francis Poulenc, completada en marzo de 1920, unos meses antes del fallecimiento de Weber. 📀 Tema final: Swanee cantado por Al Jolson, un tema muy popular en 1920. 🎨Imagen: Maximilian Karl Emil Weber (Abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un sociólogo, economista, jurista, historiador y politólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Un saludo queridos amigos y mecenas. Os entrego hoy la segunda parte de tres del pensamiento de Max Weber. Desarrollamos los puntos 4,5 y 6. 📗ÍNDICE COMPLETO 0. Resumen y definiciones. 1. VIDA Y OBRA. 2. LA TEORÍA DE LOS VALORES APLICADA A LA HISTORIA. 3. LA FORMULACIÓN DEL "TIPO IDEAL" COMO APRIORI HISTÓRICO. escucha aquí la Parte I >> https://go.ivoox.com/rf/131317903 4. LA IMPORTANCIA DE LAS DISTINTAS CAUSAS HISTÓRICAS. 5. LA NEUTRALIDAD IDEOLÓGICA DEL HISTORIADOR Y EL PROFESOR. 6. LA ÉTICA PROTESTANTE Y EL ESPÍRITU DEL CAPITALISMO. Aquí puedes escuchar la introducción al Neokantismo del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/128446079 Aquí puedes escuchar una introducción al historicismo alemán del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/129410137 🎼Música de la época: 📀 Suite para piano de Francis Poulenc, completada en marzo de 1920, unos meses antes del fallecimiento de Weber. 🎨Imagen: Maximilian Karl Emil Weber (Abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un sociólogo, economista, jurista, historiador y politólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Un saludo queridos amigos y mecenas. Con Max Weber vamos a acabar el bloque del Historicismo. Sin lugar a dudas éste ha sido el más influyente de todos, un socialdemócrata convencido, uno de los padres de la constitución de la República de Weimar, enemigo declarado de la metafísica (Hegel) y del nacionalismo, así como crítico del puro positivismo materialista (recordemos su gran influencia kantiana). 📗ÍNDICE COMPLETO 0. Resumen y definiciones. 1. VIDA Y OBRA. 2. LA TEORÍA DE LOS VALORES APLICADA A LA HISTORIA. 3. LA FORMULACIÓN DEL "TIPO IDEAL" COMO APRIORI HISTÓRICO. Aquí puedes escuchar la introducción al Neokantismo del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/128446079 Aquí puedes escuchar una introducción al historicismo alemán del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/129410137 🎼Música de la época: 📀 Suite para piano de Francis Poulenc, completada en marzo de 1920, unos meses antes del fallecimiento de Weber. 🎨Imagen: Maximilian Karl Emil Weber (Abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un sociólogo, economista, jurista, historiador y politólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

How a freak accident in 1930's Hungary led to Francis Poulenc writing the most played flute and piano piece in the world, as well as an opera about a set of flying female breasts. If you'd like to support the podcast, you can sign up for just 5 quid a month to be a Patron at;patreon.com/TheInlineGFlutePodcastInline G will ALWAYS be free of charge, but signing up helps let this podcast reach new heights, if you can afford it. You'll also get to ask questions to upcoming guests as well as get early access to some episodes. Or if you'd rather not spend money, subscribing to my YouTube channel and following me on Facebook, Instagram and TikTok is a HUGE way to support the podcast. It'll cost you nothing, and it really makes a difference to the algorithm gods. So please interact however you can; like, comment, or subscribe, and help keep this podcast lit xChapters:0:00 - Summer and Healthy Practice 2:35 - Who is Monsieur Poulenc?12:15 - True Crime in Hungary19:10 - Patreon Ad Read21:08 - PostBestMateDecapitation Era24:35 - Flying Breasts26:50 - The Flute Sonata Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today I revisit the life and legacy of lyric baritone William Parker (05 August 1943 – 29 March 1993), to whom I devoted an episode exactly a year ago. To further explore his unmatched contribution to the art of song, I present a second episode which was originally published as a bonus episode at the same time, featuring Will in four contrasting song cycles by Charles Wakefield Cadman, Claude Debussy, Aaron Copland, and Francis Poulenc, recorded between 1975 and 1987, when he was in his absolute prime. He is accompanied by William Huckaby, Gérard van Blerk, and the late Rudolf Jansen. Also included are two haunting settings of Herman Melville's “Billy in the Darbies,” a segment added posthumously to his Billy Budd novella; in two settings by Robert Evett and Ernst Bacon. The episode is prefaced by a brief tribute to the pianist Norman Shetler, who died yesterday in Austria nine days after observing his 93rd birthday; as well as a brief introduction by Will Parker's nephew, Mark Doty. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.  

durée : 01:28:22 - En pistes ! du mardi 18 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce sont les compositeurs choisis par Emilie et Rodolphe ce matin : Francis Poulenc, Franz Schubert, Arcangelo Corelli, Georg Friedrich Haendel, Maurice Ravel, Claude Gervaise, Didier Lupi Second, Ottorino Respighi et Giuseppe Verdi. En pistes !

Laura Jackson, Reno Phil Music Director and Conductor, and Jennifer Tibben, director of the Reno Phil Chorus, talk with Chris Morrison about the Reno Phil's “Mahler's Fifth Symphony” concerts, the final concerts of the orchestra's 2023-24 season, on April 20 and 21, 2024. The music includes the Symphony No. 5 by Gustav Mahler as well as the Gloria by Francis Poulenc.

A Christian service performed on only three days of the year: just before Easter, focussing on the darkness of life without Christ. Insightful chat from Sammy, Robert and (finally) Eamonn with brilliant performances from I Fagiolini (Victoria), Tenebrae (Gesualdo), Les Arts Florissants (Couperin), Trinity Cambridge (Poulenc) and Gesualdo Six (Joanna Ward).TRACKS : (1) Tomás Luis de Victoria - Tenebrae Responsories: Matins Responsories for Holy Saturday, Nocturn III; I Fagiolini / Robert Hollingworth - Listen on Apple Music https://apple.co/3x2X5zW (2) Carlo Gesualdo - Tenebrae Responsories for Maundy Thursday, First Nocturn: Tristis est anima mea; Tenebrae / Nigel Short - Listen on Apple Music https://apple.co/3Tpn3Fb (3) François Couperin - Troisième Leçon de Ténèbres pour le Mercredi Saint; Les Arts Florissants / William Christie - Listen on Apple Music https://apple.co/4a0L4JO (4) Francis Poulenc - 4 Motets pour un temps de pénitence, FP 97; The Choir of Trinity College Cambridge / Stephen Layton - Listen on Apple Music https://apple.co/3Tmf2kh (5) Joanna Ward - Christus factus est; The Gesualdo Six / Owain Park - Listen on Apple Music https://apple.co/494d0Lo For more about the podcast and to Donate head to www.choralchihuahua.comSupport the show on Patreon www.patreon.com/ChoralChihuahuaSupport this show http://supporter.acast.com/choral-chihuahua. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

One of my best and truest friends in the business is the phenomenal pianist, coach, and conductor Thomas Bagwell. Our friendship really developed back in the days when we curated a series of recitals for the Lotte Lehmann Foundation, which Thomas also (brilliantly) accompanied. Since then we are both carving out different lives for ourselves on the other side of the pond, me as your intrepid Berlin-based podcaster, and Thomas as a valued coach and conductor on the music staff of the Royal Danish Opera in Copenhagen. Thomas is no doubt remembered by my listeners for his scintillating commentary on my Marni Nixon tribute episode last season. Years ago there was one a peculiar Facebook questionnaire about what would be the last thing you grabbed as you fled your burning home and Thomas answered, “My Bernard Kruysen records.” At that time, I knew the Dutch singer Bernard Kruysen (1933-2000) by name only but I had no clear idea of who he was as an artist. Because of Thomas's enthusiasm, however, I began my own collection of Bernard Kruysen recordings, from which followed this episode, first heard in 2021, so it is only appropriate that Thomas should be reintroducing this episode today. Bernard Kruysen's voice exemplifies that now nearly extinct vocal category, the baryton martin. I discuss just what constitutes a baryton martin and why in his prime Kruysen such was an ideal representative. I also discuss the larger question of the performance of the French art song, the mélodie, and why Kruysen was also exceptional in this regard, using as an example his 1960s recorded performances of three complete song cycles by Claude Debussy, Gabriel Fauré, and Francis Poulenc. I also feature the artist singing art songs by Schumann and Mussorgsky and works by Bach, Quirinus van Blankenburg, and Jan Mul. Thomas's introduction is prefaced with a live recording from those Lotte Lehmann Foundation concerts back in 2011, this one featuring our phenomenal friend, spinto soprano Tami Petty. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

durée : 00:16:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami le musicologue Claude Rostand. Dans le premier entretien, nous plongeons dans son enfance. Il évoque l'influence déterminante de sa mère qui l'initie, très jeune, à Mozart, Chopin, Schubert et Schumann. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:14:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le compositeur et pianiste Francis Poulenc se livre, en 1953, dans une série de 18 entretiens. Dans le deuxième volet, il détaille ses premiers contacts avec la musique, enfant et adolescent. Sous l'influence familiale, mais pas que, il découvre Mozart, Beethoven, Debussy, Stravinsky, Satie... - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:28:29 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le compositeur Francis Poulenc évoque son rapport à la musique de chambre, "tantôt un besoin très réel, qui me pousse à l'écrire, tantôt une occasion que m'offre un virtuose". Entretiens avec Francis Poulenc, une série diffusée pour la première fois en décembre 1953 sur Paris Inter. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:17:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Je ne suis pas sévère, je suis lucide", dit-il à propos de son oeuvre. En 1953, le compositeur et pianiste Francis Poulenc raconte sa vie en 18 épisodes. Dans le 3ème, il évoque son apprentissage du piano, sa relation privilégiée avec Ricardo Viñes et donne des conseils pour bien jouer ses œuvres. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:27:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Francis Poulenc, compositeur et pianiste évoque, dans cet entretien de 1953, ses œuvres pour piano et orchestre. Il analyse son rapport amour-haine avec le piano et, sur un mode moins passionnel, l'amitié profonde qui le lie à Wanda Landowska, pianiste, compositrice et claveciniste. Episode 7/18. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:22:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le producteur et musicologue Claude Rostand consacre sur Paris Inter une série de 18 entretiens à Francis Poulenc. Dans cet avant-dernier volet, le compositeur porte son regard sur la musique de son temps dans un échange passionnant où se mêlent passé, présent et avenir de la musique. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:31:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cette émission « Plein feu sur les spectacles du monde » diffusée en 1958 est un portrait croisé de Francis Poulenc, par son ami compositeur Darius Milhaud, le musicologue Claude Rostand, le journaliste Roger Régent, Francis Poulenc lui-même… et les mots élogieux de Colette. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français; Darius Milhaud Compositeur français (1892, Aix-en-Provence – 1974, Genève)

durée : 00:17:29 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le compositeur et pianiste Francis Poulenc se souvient de sa rencontre primordiale avec le chanteur lyrique Pierre Bernac. "Il connaît évidemment les moindres secrets de ma musique" explique-t-il dans le huitième entretien d'une série de dix-huit donnés en 1953 sur Paris Inter. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:30:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami musicologue Claude Rostand. Dans le quinzième entretien, il dévoile ses méthodes de travail et nous livre quelques secrets de fabrication. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:30:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953 sur Paris Inter, Francis Poulenc se livre à travers une série de 18 entretiens au micro du producteur Claude Rostand. Dans ce quatorzième volet consacré à sa musique sacrée, le compositeur parle de sa foi, ses inspirations franciscaines et son hommage funèbre à son ami Christian Bérard. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:22:27 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami musicologue Claude Rostand. Dans ce dixième entretien, diffusé le 15 décembre 1953, Poulenc révèle sa relation riche et mouvementée avec la foi, et évoque les lieux qui ont nourri son inspiration sacrée. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:27:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami musicologue Claude Rostand. Dans le neuvième entretien, il évoque son œuvre chorale, notamment "Sécheresses" et "Figure humaine". - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:20:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1954 sur la Chaîne Nationale, Francis Poulenc nous parle de la mélodie et de la prosodie, une conception poétique avant tout. Le compositeur se souvient de ses premières mélodies et évoque les poètes qu'il admire mais surtout ceux qui l'inspirent et qui trouvent un écho dans sa propre musique. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:19:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Je n'ai jamais pu me passer de poésie". En 1953, dans le sixième des dix-huit entretiens qu'il donne à Claude Rostand, le compositeur Francis Poulenc raconte son amour de la poésie et sa façon de la mettre en musique que ce soit des poèmes d'Apollinaire, d'Éluard ou de Ronsard. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:30:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le producteur Claude Rostand consacre sur Paris Inter une série de dix-huit entretiens à Francis Poulenc. Dans ce treizième volet le compositeur revient avec joie sur sa cantate profane "Le Bal masqué" et l'opéra-bouffe "Les Mamelles de Tirésias", œuvres empreintes d'humour et de légèreté. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français