Podcast appearances and mentions of Francis Poulenc

Continuing our exploration of queer pride in classical music, I bring you the great baryton-martin Pierre Bernac (1899 – 1979), known first and foremost as a creator of some of the most exquisite mélodies of his friend and musical partner Francis Poulenc. Later Bernac became renowned as the exemplar of style and taste in the interpretation of French art song. In this episode, however, I wanted to explore his contribution as a singer of the music of composers other than Poulenc. I had already found some great orchestral song cycles by André Jolivet and Louis Beydts, as well as a sublimely anachronistic recording of a Bach cantata, but just yesterday I came upon a series of rare recordings that Bernac made in 1935 for the Ultraphone label. These include songs by Debussy and Hahn accompanied by pianists Jean Doyen and Boris Golschmann (who was the brother of the conductor Vladimir Golschmann, and whose tragic story I relate), as well as an earlier (and even more exquisite) recording of Chausson's “Le colibri.” But perhaps the crown jewels among these early records were two duets with the exquisite French-Algerian soprano Leïla Ben Sedira which won the Grand Prix du Disque in 1936. I have folded these deeply satisfying early recordings into the setlist that I had already partially assembled for a very special episode that I hope that you will enjoy! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 02:28:44 - France Musique est à vous du samedi 07 juin 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : le Trio pour hautbois, basson et piano de Francis Poulenc avec le hautboïste David Walter, l'Elegia n°1 de Bottesini par le contrebassiste Jean-Marc Rollez, la Sonate N°2 de Vladislav Zolotaryov par l'accordéoniste Friedrich Lips. - réalisé par : Emmanuel Benito

Extreme auszuloten und sich für das eine oder das andere zu entscheiden, scheint momentan eine Tendenz in der Gesellschaft zu sein – in der Politik, in der Kunst, im sozialen Kontext werden wir mit Extremen konfrontiert. Doch was liegt dazwischen? Chiaroscuro ist eine Technik in der Malerei, bei der Kontraste zwischen Hell und Dunkel speziell hervorgehoben werden. Licht und Dunkelheit in der Musik sind weniger offensichtlich erlebbar als in visuellen Künsten, doch auch da wird mit Harmonie, Text, Dichte und Textur gemalt, sodass diese Hell-Dunkel-Kontraste hörbar werden. Chiaroscuro steht für Tiefe und Perspektive im visuellen Sinn, für Gleichgewicht, Realität, für das Austarieren der Wirklichkeit in der Idee. Werke von Francesca Gaza (Auftrag / UA), Francis Poulenc, Johannes Brahms, Krysztof Penderecki, Bernat Vivancos, Edvard Grieg, Karin Rehnqvist, James McMillan, Ingvar Lidholm und Jocelyn Hagen pourChoeur Vokalsensemble Chiara Selva & Samuel Strub, Leitung Konzert vom 26. Oktober 2024, Theodorskirche Basel Das Konzert steht unbeschränkt zum Nachhören zur Verfügung.

Marcel Duchamp abriu uma caixa de pandora para o dadaísmo. Assim, no Encontro com a Beleza, recebemos Francis Poulenc, mas desta vez de uma forma completamente diferente através da "Rapsódia Negra". See omnystudio.com/listener for privacy information.

The commission for a new Clarinet Concerto from the great American composer Aaron Copland came from a rather unlikely source: Benny Goodman, the man known as the King of Swing. Goodman was one of the most famous and important jazz musicians of all time, but in the late 1940s, swing music was on the decline, and bebop had taken over. Goodman experimented with bebop for a time but never fully took to it in the way that he had so mastered swing. Goodman then turned towards the classical repertoire, commissioning music from many of the great composers of the time, such as Bela Bartok, Darius Milhaud, Paul Hindemith, Francis Poulenc, and of course, Aaron Copland. Copland eagerly agreed to the commission, and spent the next year carefully crafting the concerto, which is full of influences from Jazz as well as from Latin American music, perhaps inspired by the four months Copland spent in Latin America while writing the piece. What resulted from all this was a short and compact piece in one continuous movement split into two parts. With an orchestra of only strings, piano, harp, and solo clarinet, Copland created one of the great solo masterpieces of the 20th century. It practically distills everything that makes Copland so great into just 18 minutes of music. Today on the show we'll talk about the difficulty of the piece, something that prevented Benny Goodman from performing the concerto for nearly 2 years, as well as the immense difficulty of the second movement for the orchestra. We'll also talk about all of those quintessentially Copland traits that make his music so wonderful to listen to, and the path this concerto takes from beautiful openness to jazzy fire. Join Us!  Recording: Martin Frost with the Norwegian Chamber Orchestra Pedro Henrique Alliprandini dissertation: https://getd.libs.uga.edu/pdfs/alliprandini_pedro_h_201812_dma.pdf

A tradicional Ópera de Paris também entra em ritmo brasileiro neste ano em que se celebra o bicentenário das relações diplomáticas entre a França e o Brasil. A instituição programou vários concertos que integram a temporada cruzada entre os dois países. O primeiro recital, “Melodias Francesas e Brasileiras”, acontece nesta quarta-feira (9), trazendo pela primeira vez à cena da Ópera da Bastilha várias obras de compositores brasileiros. Os ingressos estão esgotados. O concerto “Melodias Francesas e Brasileiras” é uma iniciativa da Academia da Ópera de Paris, braço educativo da instituição de aperfeiçoamento de novas gerações de artistas líricos. A ideia de mostrar músicas do repertório brasileiro pouco tocadas na França, e do repertório francês no Brasil, foi da diretora da Academia, Myriam Mazouzi.Ele pensou em integrar a temporada cultural França-Brasil durante uma primeira viagem ao Brasil no ano passado. “A primeira ideia que tive foi um concerto colocando lado a lado melodias francesas de Poulenc, por exemplo, e melodias brasileiras para apresentar ao público francês e ao brasileiro as melodias de cada um de nossos países”, conta.Myriam Mazouzi reconhece que esse repertório brasileiro “não é uma música que conhecemos muito bem”. Foi necessário fazer uma pesquisa aprofundada para definir o programa do concerto, que conta com cerca de 20 músicas de compositores dos dois países.A França será representada por obras de Francis Poulenc, Erik Satie, Léo Delibes e Pauline Viardot. Do Brasil, serão interpretadas composições de Villa-Lobos, Carlos Gomes, Marlos Nobre, Alberto Nepomuceno, Jayme Ovalle, Hekel Tavares e Carlos Alberto Pinto Fonseca. Destes, o único que teve obras tocadas na Ópera da Bastilha foi Villa-Lobos, o compositor brasileiro mais conhecido na França.“Foi muito interessante ver (essa) riqueza da música brasileira”, avalia Mazouzi.Artistas-residentes brasileiros na Academia da Ópera de ParisPara fazer a escolha, o diretor artístico da Academia, Christian Schirm, contou com a ajuda de dois artistas brasileiros que passaram ou ainda estão se aperfeiçoando na instituição. O pianista e maestro carioca Ramon Theobald foi o primeiro brasileiro a integrar a Academia da Ópera de Paris, de 2021 a 2023. Ele estará no palco no dia 9 de abril e acredita que o repertório escolhido dá um panorama da produção brasileira.“Das melodias brasileiras escolhidas, muitas têm a ver com as nossas origens. Há melodias que falam de Yemanjá, de Xangô, há melodias do Villa-Lobos, que tem o estilo modinha, que é a música popular brasileira que começou com a influência portuguesa. É realmente uma foto geral do Brasil”, afirma Ramon.O baixo-barítono Luis Felipe Sousa, atualmente cantor-residente na Academia da Ópera de Paris, também ajudou a montar o programa e será um dos solistas do concerto “Melodias Francesas e Brasileiras”.Para ele, essa “é uma oportunidade muito especial de poder interpretar a música brasileira nos palcos estrangeiros, especialmente num palco tão importante quanto o da Ópera de Paris”. Luis Felipe ressalta que será "realmente muito emocionante" poder interpretar um repertório "que tem uma certa herança artística” e interpretar "canções que foram escritas por professores dos meus professores”.Além de Ramon Theobald e Luis Felipe, duas cantoras líricas brasileiras, Juliana Kreling e Lorena Pires, também estarão em cena. O concerto Melodias Francesas e Brasileiras contará ainda com a participação de todos os artistas residentes da instituição, que recebe anualmente 30 alunos de vários países do mundo.Primeira soprano brasileiraA soprano capixaba Lorena Pires, aliás, acaba de ser selecionada e será a terceira brasileira a integrar a Academia da Ópera de Paris a partir de setembro. Ramon Theobald lembra que a seleção é dificílima, mas garante que a rica experiência compensa.“Depois que a gente entra, a estrutura é incrível. A Ópera de Paris faz mais de 20 óperas por ano. Para assistir 20 óperas no Brasil, eu teria que ter vivido uns 3 ou 4 anos. Desde que estou aqui, já assisti produções, ensaios, de mais de 60 produções. É um ambiente riquíssimo. Todo o esforço para passar na audição valeu a pena”, relata o pianista que resolveu ficar na Europa. Ele mantém a conexão com a Academia e inicia uma carreira como maestro.A experiência desse aperfeiçoamento parisiense também é considerada fantástica pelo baixo-barítono Luis Felipe que, paralelamente às atividades da Academia, que produz em média um concerto por mês, tem a chance de participar de grandes produções da Ópera de Paris.“Isso não acontece com todos os cantores da Academia”, revela. O baixo-barítono brasileiro teve a oportunidade de cantar no início dessa temporada na ópera “Le Brigands”, de Offenbach, e atualmente está ensaiando “Il Trittico”, de Puccini, que estreia em 29 de abril. “Realmente é muito enriquecedor porque você canta em vários ambientes, com vários repertórios muito diferenciados”, resume.Olhar renovadoA vinda dos artistas-residentes brasileiros à Academia da Ópera, que recebem uma bolsa de estudo, é financiada com o apoio de um grupo de mecenas brasileiras, radicadas na França. E esses artistas trazem um olhar renovado à tradicional Ópera de Paris, diz Myriam Mazouzi.“O que está acontecendo hoje na Europa, na América do Norte, nos faz pensar nas nossas profissões, nossas missões, nossos desafios, nossas ambições, de forma diferente. A contribuição dos artistas brasileiros é trazer um olhar diferente sobre o que estamos vivenciando e sobre o nosso patrimônio. A música clássica, a Ópera de Paris, são instituições que datam de vários séculos atrás e, por isso, ter um olhar renovado, enriquecido, nos traz muito”, salienta a diretora e fundadora da Academia.“Eu diria que essa contribuição brasileira é justamente o que rompe com esse tradicionalismo. A gente traz a diferença, a gente traz a cor, a gente traz o axé. E a gente faz muito bem, jogar com a tradição de uma forma extremamente única, extremamente nossa”, completa Luis Felipe.Os ingressos para a apresentação de “Melodias Francesas e Brasileiras” no anfiteatro da Ópera Bastilha em 9 de abril já estão esgotados. Em setembro, o concerto será apresentado no Rio e em São Paulo. Os artistas-residentes da Academia também participam, em outubro, de três concertos no Teatro Muncipal do Rio, no Teatro Guaíra e no Municipal de São Paulo, em homenagem a Bizet.Ainda como parte da temporada cruzada França-Brasil, haverá em Paris, em julho, e, em São Paulo, em setembro, um concerto conjunto com músicos das orquestras de jovens ADO, da Academia da Ópera, e da paulista Guri. Nesse estreitamento de laços com o Brasil, a tradicional instituição francesa sonha em abrir uma filial da Escola de Dança da Ópera em Curitiba. As discussões começaram no ano passado.

Compline by Candlelight provides peace and stillness as one week ends and another begins. Set in the tranquility of St. Paul's Chapel, one of the oldest buildings in New York City, guests find a seat and hold a candle, while 30 minutes of improvised music by The Choir of Trinity Wall Street fill the space. There's nothing to do but listen. Tenebrae factae sunt – Francis Poulenc

Compline by Candlelight provides peace and stillness as one week ends and another begins. Set in the tranquility of St. Paul's Chapel, one of the oldest buildings in New York City, guests find a seat and hold a candle, while 30 minutes of improvised music by The Choir of Trinity Wall Street fill the space. There's nothing to do but listen. Vinea mea electa - Francis Poulenc

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Compline by Candlelight provides peace and stillness as one week ends and another begins. Set in the tranquility of St. Paul's Chapel, one of the oldest buildings in New York City, guests find a seat and hold a candle, while 30 minutes of improvised music by The Choir of Trinity Wall Street fill the space. There's nothing to do but listen. Timor et tremor – Francis Poulenc

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Se ascolti Les Chemins de l'amour, una canzone di Francis Poulenc, potresti pensare che sia una melodia spumeggiante da cantare in un cabaret parigino. Ma se si approfondisce la biografia di Poulenc, si scopre che è autore anche di un'opera corale, Gloria, e ci si rende conto che si sta ascoltando qualcosa che sta rasentando il profondo. E se si scava ancora di più nella storia di Poulenc, si scopre che ha scritto anche l'opera Dialoghi delle Carmelitane, dove si viene travolti da una straziante profondità. (In questa opera suore carmelitane in fila marciano verso la ghigliottina mentre cantano il Salve Regina e vanno incontro alla morte una alla volta. Non per i deboli di cuore.)   Ma chi era Francis Poulenc, questo camaleonte compositore capace di deliziare l'orecchio e sconvolgere l'anima? In apparenza, era un affascinante gentiluomo parigino erede di un impero farmaceutico. Ma era molto di più. Approfondiamo la sua storia.   Biografia di Francis Poulenc   Francis Poulenc (1899-1963) è stato un compositore e pianista francese che ha dato un contributo significativo alla musica del XX secolo. Le sue composizioni includono canzoni, opere per pianoforte solo, musica da camera, brani corali, opere, balletti e musica orchestrale. Gran parte della sua musica è melodica, affascinante ed effervescente.   Poulenc era l'unico figlio di Émile Poulenc, un produttore farmaceutico di successo, e Jenny Royer. Anche se fu in gran parte autodidatta, Poulenc studiò con il pianista Ricardo Viñes (1875-1953) e il compositore Charles Koechlin (1867-1950).   Poco più che ventenne, Poulenc entrò a far parte del gruppo di giovani compositori noti come Les Six, ovvero Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Poulenc e Germaine Tailleferre. Grazie alla partitura vivace e melodica per il balletto Les Biches (1924) Poulenc fu consacrato immediatamente come compositore dalla voce unica che si distingueva dagli altri membri di quel gruppo.   Poulenc fu anche un abile pianista che spesso accompagnò l'illustre baritono Pierre Bernac (1899-1979) sia in recital che in registrazioni di notevoli canzoni di Poulenc.   Più tardi, Poulenc compose la sorprendente opera Dialoghi delle Carmelitane (1957), un'opera potente basata su eventi storici della Rivoluzione francese. Seguì il suo Gloria (1959), un'opera corale per soprano, coro e orchestra. Era un compositore che continuava a evolversi, e alla fine arrivò a un livello molto alto.   Canzoni   Banalités (un insieme di 5 canzoni su poesie di Guillaume Apollinaire)   Les Chansons villageoises (ciclo di canzoni su testi rustici scritti dallo stesso Poulenc)   Opere   Dialoghi delle Carmelitane   La Voix Humaine   Balletti   Les Biches   Concerti   Concerto per due pianoforti e orchestra in re minore   Concert champêtre per clavicembalo e orchestra   Opere corali   Gloria per Soprano, Coro e Orchestra   Musica da camera   Sonata per flauto e pianoforte

durée : 00:17:14 - Disques de légende du vendredi 14 février 2025 - Gabriel Tacchino pouvait revendiquer beaucoup de maîtres prestigieux : la redoutable Marguerite Long, le charmant Francis Poulenc, mais le plus important, ce fut sans doute Jacques Février.

durée : 00:17:14 - Disques de légende du vendredi 14 février 2025 - Gabriel Tacchino pouvait revendiquer beaucoup de maîtres prestigieux : la redoutable Marguerite Long, le charmant Francis Poulenc, mais le plus important, ce fut sans doute Jacques Février.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz.

durée : 00:30:34 - France Musique est à vous junior du samedi 14 décembre 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme d'aujourd'hui : la naissance des notes de musique avec Nicolas Lafitte, un poème symphonique proposé sur notre répondeur téléphonique par le jeune Mohamed, un podcast de la Maison Ronde sur l'ours Paquito, et une œuvre de jeunesse de Francis Poulenc

durée : 00:06:44 - Sarabande pour guitare FP 179 de Francis Poulenc - "Il y a comme un mystère qui entoure cette partition de la "Sarabande pour guitare FP 179", et sa brièveté fascine. Les silences sont habités et laissent la guitare parler. En quelques lignes, elle esquisse un portrait stylisé du Poulenc dernière époque." Sébastien Llinarès

durée : 01:27:52 - une heure et plus, un compositeur : Francis Poulenc par Georges Prêtre - par : Aurélie Moreau - La collaboration de Georges Prêtre et Francis Poulenc a débuté avec la création de sa tragédie lyrique La Voix humaine en 1959. Plus tard, le compositeur lui écrira « Vous êtes décidément le chef de ma musique. Vous avez tout compris, tout deviné ».

durée : 00:29:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1999, dans une série consacrée à Francis Poulenc sur France Culture, la productrice Cécile Auzolle explore la mélancolie dans l'univers vocal du compositeur. De ses pièces émanent un ton parfois enjoué mais une musique souvent empreinte du sentiment de perte et de l'émotion suscitée par la mort. - réalisation : Thomas Jost

Der Duft von frisch aufgebrühtem Kaffee, warmen Brötchen und süßem Aufstrich. Es ist Sonntag und alles ist gut. Philipp hat diese Playlist zusammengestellt, die Du zum Frühstück oder natürlich auch zum Runterkommen nach einem anstrengenden Arbeitstag genießen kannst. Du möchtest Philipps Playlist live im Planetarium Wolfsburg erleben? Dann klicke auf diesen Link – dort findest Du alle Infos, die Du brauchst: https://www.ndr.de/kultur/musik/Sternensound-Philipps-Playlist-im-Planetarium-Wolfsburg,planetariumwolfsburg100.html Diese Musikstücke hörst Du in dieser Folge: César Franck – "Prelude" // Francis Poulenc – "Sinfonietta (Andante)" // Commodores – "Easy" // Giuseppe Torelli – "Sinfonia für Trompete" // Ole Bull – "A Shepherd Girl's Sunday" // Den Podcast "Messner - ein extremes Leben" vom BR findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/messner-ein-extremes-leben/13686069/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib mir eine Mail: playlist@ndr.de

durée : 00:13:30 - Disques de légende du lundi 02 septembre 2024 - Aujourd'hui dans les Disques de Légende, les œuvres de musique de chambre de Francis Poulenc autour du pianiste Jacques Février.

Un saludo queridos amigos y mecenas. Os entrego hoy la tercera parte de tres del pensamiento de Max Weber. Desarrollamos los puntos 7,8 y 9 y además leemos un fragmento de uno de sus libros. 📗ÍNDICE COMPLETO 1. VIDA Y OBRA. 2. LA TEORÍA DE LOS VALORES APLICADA A LA HISTORIA. 3. LA FORMULACIÓN DEL "TIPO IDEAL" COMO APRIORI HISTÓRICO. escucha aquí la Parte I >> https://go.ivoox.com/rf/131317903 4. LA IMPORTANCIA DE LAS DISTINTAS CAUSAS HISTÓRICAS. 5. LA NEUTRALIDAD IDEOLÓGICA DEL HISTORIADOR Y EL PROFESOR. 6. LA ÉTICA PROTESTANTE Y EL ESPÍRITU DEL CAPITALISMO. escucha aquí la parte II https://go.ivoox.com/rf/131596838 Audio de hoy: 7. WEBER Y MARX. 8. EL DESENCANTAMIENTO DEL MUNDO. 9. LA FE COMO "SACRIFICIO DEL ENTENDIMIENTO". Aquí puedes escuchar la introducción al Neokantismo del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/128446079 Aquí puedes escuchar una introducción al historicismo alemán del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/129410137 🎼Música de la época: 📀 Tema de inicio: Suite para piano de Francis Poulenc, completada en marzo de 1920, unos meses antes del fallecimiento de Weber. 📀 Tema final: Swanee cantado por Al Jolson, un tema muy popular en 1920. 🎨Imagen: Maximilian Karl Emil Weber (Abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un sociólogo, economista, jurista, historiador y politólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Un saludo queridos amigos y mecenas. Os entrego hoy la segunda parte de tres del pensamiento de Max Weber. Desarrollamos los puntos 4,5 y 6. 📗ÍNDICE COMPLETO 0. Resumen y definiciones. 1. VIDA Y OBRA. 2. LA TEORÍA DE LOS VALORES APLICADA A LA HISTORIA. 3. LA FORMULACIÓN DEL "TIPO IDEAL" COMO APRIORI HISTÓRICO. escucha aquí la Parte I >> https://go.ivoox.com/rf/131317903 4. LA IMPORTANCIA DE LAS DISTINTAS CAUSAS HISTÓRICAS. 5. LA NEUTRALIDAD IDEOLÓGICA DEL HISTORIADOR Y EL PROFESOR. 6. LA ÉTICA PROTESTANTE Y EL ESPÍRITU DEL CAPITALISMO. Aquí puedes escuchar la introducción al Neokantismo del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/128446079 Aquí puedes escuchar una introducción al historicismo alemán del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/129410137 🎼Música de la época: 📀 Suite para piano de Francis Poulenc, completada en marzo de 1920, unos meses antes del fallecimiento de Weber. 🎨Imagen: Maximilian Karl Emil Weber (Abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un sociólogo, economista, jurista, historiador y politólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Un saludo queridos amigos y mecenas. Con Max Weber vamos a acabar el bloque del Historicismo. Sin lugar a dudas éste ha sido el más influyente de todos, un socialdemócrata convencido, uno de los padres de la constitución de la República de Weimar, enemigo declarado de la metafísica (Hegel) y del nacionalismo, así como crítico del puro positivismo materialista (recordemos su gran influencia kantiana). 📗ÍNDICE COMPLETO 0. Resumen y definiciones. 1. VIDA Y OBRA. 2. LA TEORÍA DE LOS VALORES APLICADA A LA HISTORIA. 3. LA FORMULACIÓN DEL "TIPO IDEAL" COMO APRIORI HISTÓRICO. Aquí puedes escuchar la introducción al Neokantismo del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/128446079 Aquí puedes escuchar una introducción al historicismo alemán del XIX >>> https://go.ivoox.com/rf/129410137 🎼Música de la época: 📀 Suite para piano de Francis Poulenc, completada en marzo de 1920, unos meses antes del fallecimiento de Weber. 🎨Imagen: Maximilian Karl Emil Weber (Abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920) fue un sociólogo, economista, jurista, historiador y politólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

How a freak accident in 1930's Hungary led to Francis Poulenc writing the most played flute and piano piece in the world, as well as an opera about a set of flying female breasts. If you'd like to support the podcast, you can sign up for just 5 quid a month to be a Patron at;patreon.com/TheInlineGFlutePodcastInline G will ALWAYS be free of charge, but signing up helps let this podcast reach new heights, if you can afford it. You'll also get to ask questions to upcoming guests as well as get early access to some episodes. Or if you'd rather not spend money, subscribing to my YouTube channel and following me on Facebook, Instagram and TikTok is a HUGE way to support the podcast. It'll cost you nothing, and it really makes a difference to the algorithm gods. So please interact however you can; like, comment, or subscribe, and help keep this podcast lit xChapters:0:00 - Summer and Healthy Practice 2:35 - Who is Monsieur Poulenc?12:15 - True Crime in Hungary19:10 - Patreon Ad Read21:08 - PostBestMateDecapitation Era24:35 - Flying Breasts26:50 - The Flute Sonata Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today I revisit the life and legacy of lyric baritone William Parker (05 August 1943 – 29 March 1993), to whom I devoted an episode exactly a year ago. To further explore his unmatched contribution to the art of song, I present a second episode which was originally published as a bonus episode at the same time, featuring Will in four contrasting song cycles by Charles Wakefield Cadman, Claude Debussy, Aaron Copland, and Francis Poulenc, recorded between 1975 and 1987, when he was in his absolute prime. He is accompanied by William Huckaby, Gérard van Blerk, and the late Rudolf Jansen. Also included are two haunting settings of Herman Melville's “Billy in the Darbies,” a segment added posthumously to his Billy Budd novella; in two settings by Robert Evett and Ernst Bacon. The episode is prefaced by a brief tribute to the pianist Norman Shetler, who died yesterday in Austria nine days after observing his 93rd birthday; as well as a brief introduction by Will Parker's nephew, Mark Doty. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.  

durée : 01:28:22 - En pistes ! du mardi 18 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce sont les compositeurs choisis par Emilie et Rodolphe ce matin : Francis Poulenc, Franz Schubert, Arcangelo Corelli, Georg Friedrich Haendel, Maurice Ravel, Claude Gervaise, Didier Lupi Second, Ottorino Respighi et Giuseppe Verdi. En pistes !

Laura Jackson, Reno Phil Music Director and Conductor, and Jennifer Tibben, director of the Reno Phil Chorus, talk with Chris Morrison about the Reno Phil's “Mahler's Fifth Symphony” concerts, the final concerts of the orchestra's 2023-24 season, on April 20 and 21, 2024. The music includes the Symphony No. 5 by Gustav Mahler as well as the Gloria by Francis Poulenc.

A Christian service performed on only three days of the year: just before Easter, focussing on the darkness of life without Christ. Insightful chat from Sammy, Robert and (finally) Eamonn with brilliant performances from I Fagiolini (Victoria), Tenebrae (Gesualdo), Les Arts Florissants (Couperin), Trinity Cambridge (Poulenc) and Gesualdo Six (Joanna Ward).TRACKS : (1) Tomás Luis de Victoria - Tenebrae Responsories: Matins Responsories for Holy Saturday, Nocturn III; I Fagiolini / Robert Hollingworth - Listen on Apple Music https://apple.co/3x2X5zW (2) Carlo Gesualdo - Tenebrae Responsories for Maundy Thursday, First Nocturn: Tristis est anima mea; Tenebrae / Nigel Short - Listen on Apple Music https://apple.co/3Tpn3Fb (3) François Couperin - Troisième Leçon de Ténèbres pour le Mercredi Saint; Les Arts Florissants / William Christie - Listen on Apple Music https://apple.co/4a0L4JO (4) Francis Poulenc - 4 Motets pour un temps de pénitence, FP 97; The Choir of Trinity College Cambridge / Stephen Layton - Listen on Apple Music https://apple.co/3Tmf2kh (5) Joanna Ward - Christus factus est; The Gesualdo Six / Owain Park - Listen on Apple Music https://apple.co/494d0Lo For more about the podcast and to Donate head to www.choralchihuahua.comSupport the show on Patreon www.patreon.com/ChoralChihuahuaSupport this show http://supporter.acast.com/choral-chihuahua. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

One of my best and truest friends in the business is the phenomenal pianist, coach, and conductor Thomas Bagwell. Our friendship really developed back in the days when we curated a series of recitals for the Lotte Lehmann Foundation, which Thomas also (brilliantly) accompanied. Since then we are both carving out different lives for ourselves on the other side of the pond, me as your intrepid Berlin-based podcaster, and Thomas as a valued coach and conductor on the music staff of the Royal Danish Opera in Copenhagen. Thomas is no doubt remembered by my listeners for his scintillating commentary on my Marni Nixon tribute episode last season. Years ago there was one a peculiar Facebook questionnaire about what would be the last thing you grabbed as you fled your burning home and Thomas answered, “My Bernard Kruysen records.” At that time, I knew the Dutch singer Bernard Kruysen (1933-2000) by name only but I had no clear idea of who he was as an artist. Because of Thomas's enthusiasm, however, I began my own collection of Bernard Kruysen recordings, from which followed this episode, first heard in 2021, so it is only appropriate that Thomas should be reintroducing this episode today. Bernard Kruysen's voice exemplifies that now nearly extinct vocal category, the baryton martin. I discuss just what constitutes a baryton martin and why in his prime Kruysen such was an ideal representative. I also discuss the larger question of the performance of the French art song, the mélodie, and why Kruysen was also exceptional in this regard, using as an example his 1960s recorded performances of three complete song cycles by Claude Debussy, Gabriel Fauré, and Francis Poulenc. I also feature the artist singing art songs by Schumann and Mussorgsky and works by Bach, Quirinus van Blankenburg, and Jan Mul. Thomas's introduction is prefaced with a live recording from those Lotte Lehmann Foundation concerts back in 2011, this one featuring our phenomenal friend, spinto soprano Tami Petty. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

durée : 00:25:27 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le producteur Claude Rostand consacre sur Paris Inter une série de dix-huit entretiens à Francis Poulenc. Dans ce douzième volet, les deux hommes échangent sur la question de l'authenticité en musique, l'instinct comme substance première dans la démarche de composition et le music-hall. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:22:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le producteur et musicologue Claude Rostand consacre sur Paris Inter une série de 18 entretiens à Francis Poulenc. Dans cet avant-dernier volet, le compositeur porte son regard sur la musique de son temps dans un échange passionnant où se mêlent passé, présent et avenir de la musique. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:28:29 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le compositeur Francis Poulenc évoque son rapport à la musique de chambre, "tantôt un besoin très réel, qui me pousse à l'écrire, tantôt une occasion que m'offre un virtuose". Entretiens avec Francis Poulenc, une série diffusée pour la première fois en décembre 1953 sur Paris Inter. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:27:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Francis Poulenc, compositeur et pianiste évoque, dans cet entretien de 1953, ses œuvres pour piano et orchestre. Il analyse son rapport amour-haine avec le piano et, sur un mode moins passionnel, l'amitié profonde qui le lie à Wanda Landowska, pianiste, compositrice et claveciniste. Episode 7/18. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:17:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Je ne suis pas sévère, je suis lucide", dit-il à propos de son oeuvre. En 1953, le compositeur et pianiste Francis Poulenc raconte sa vie en 18 épisodes. Dans le 3ème, il évoque son apprentissage du piano, sa relation privilégiée avec Ricardo Viñes et donne des conseils pour bien jouer ses œuvres. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:14:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le compositeur et pianiste Francis Poulenc se livre, en 1953, dans une série de 18 entretiens. Dans le deuxième volet, il détaille ses premiers contacts avec la musique, enfant et adolescent. Sous l'influence familiale, mais pas que, il découvre Mozart, Beethoven, Debussy, Stravinsky, Satie... - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:16:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami le musicologue Claude Rostand. Dans le premier entretien, nous plongeons dans son enfance. Il évoque l'influence déterminante de sa mère qui l'initie, très jeune, à Mozart, Chopin, Schubert et Schumann. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:10:33 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Une interview du compositeur Francis Poulenc enregistrée à la dérobée, au mois d'août 1955 dans l'arrière-pays niçois. Il termine son opéra le "Dialogues des carmélites", évoque un projet de mélodies sur des poèmes d'Éluard et pense déjà à son prochain opéra. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:31:08 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cette émission « Plein feu sur les spectacles du monde » diffusée en 1958 est un portrait croisé de Francis Poulenc, par son ami compositeur Darius Milhaud, le musicologue Claude Rostand, le journaliste Roger Régent, Francis Poulenc lui-même… et les mots élogieux de Colette. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français; Darius Milhaud Compositeur français (1892, Aix-en-Provence – 1974, Genève)

durée : 00:22:27 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami musicologue Claude Rostand. Dans ce dixième entretien, diffusé le 15 décembre 1953, Poulenc révèle sa relation riche et mouvementée avec la foi, et évoque les lieux qui ont nourri son inspiration sacrée. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:30:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami musicologue Claude Rostand. Dans le quinzième entretien, il dévoile ses méthodes de travail et nous livre quelques secrets de fabrication. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:29:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1999, dans une série consacrée à Francis Poulenc sur France Culture, la productrice Cécile Auzolle explore la mélancolie dans l'univers vocal du compositeur. De ses pièces émanent un ton parfois enjoué mais une musique souvent empreinte du sentiment de perte et de l'émotion suscitée par la mort.

durée : 00:30:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953 sur Paris Inter, Francis Poulenc se livre à travers une série de 18 entretiens au micro du producteur Claude Rostand. Dans ce quatorzième volet consacré à sa musique sacrée, le compositeur parle de sa foi, ses inspirations franciscaines et son hommage funèbre à son ami Christian Bérard. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:27:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc donne une série de 18 entretiens à son ami musicologue Claude Rostand. Dans le neuvième entretien, il évoque son œuvre chorale, notamment "Sécheresses" et "Figure humaine". - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:20:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1954 sur la Chaîne Nationale, Francis Poulenc nous parle de la mélodie et de la prosodie, une conception poétique avant tout. Le compositeur se souvient de ses premières mélodies et évoque les poètes qu'il admire mais surtout ceux qui l'inspirent et qui trouvent un écho dans sa propre musique. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:17:29 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le compositeur et pianiste Francis Poulenc se souvient de sa rencontre primordiale avec le chanteur lyrique Pierre Bernac. "Il connaît évidemment les moindres secrets de ma musique" explique-t-il dans le huitième entretien d'une série de dix-huit donnés en 1953 sur Paris Inter. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:19:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Je n'ai jamais pu me passer de poésie". En 1953, dans le sixième des dix-huit entretiens qu'il donne à Claude Rostand, le compositeur Francis Poulenc raconte son amour de la poésie et sa façon de la mettre en musique que ce soit des poèmes d'Apollinaire, d'Éluard ou de Ronsard. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:20:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Je dois à Diaghilev mes plus violents chocs esthétiques". En 1953, le compositeur Francis Poulenc se souvient de sa carrière au micro de Claude Rostand. Dans le 5ème volet, retour en 1924, quand le ballet "Les Biches", qu'il a composé, est monté par les Ballets russes. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:20:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc se souvient de la création du groupe des Six en 1916. Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud et lui-même forment un groupe qui est un véritable renouveau dans la musique française, sous le patronage d'Erik Satie. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

durée : 00:30:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le producteur Claude Rostand consacre sur Paris Inter une série de dix-huit entretiens à Francis Poulenc. Dans ce treizième volet le compositeur revient avec joie sur sa cantate profane "Le Bal masqué" et l'opéra-bouffe "Les Mamelles de Tirésias", œuvres empreintes d'humour et de légèreté. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français