Podcasts about mahlers

In mei viert Amsterdam een uniek muziekfestival. Wat past beter bij 750 Jaar Amsterdam dan de uitvoering van heel het werk van Gustav Mahler door de beroemdste orkesten, dirigenten en solisten uit heel de wereld? Mahler, de Weense componist van het 'Fin de Siècle' die Amsterdam als de tweede stad van zijn muziek beschouwde. Jaap Jansen en PG Kroeger praten met Thomas de Jonker, musicoloog van het Concertgebouw, over dit festival, Mahlers muziek, zijn leven in turbulente politieke tijden, in een periode van culturele bloei en over zijn unieke band met Nederland en het Concertgebouw.***Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door het Concertgebouw en met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Als vriend word je uitgenodigd om op zaterdag 17 mei met Jaap en PG in het Mahler Paviljoen op het Museumplein in Amsterdam te genieten van Mahlers Negende symfonie!Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl en wij zoeken contact.Op sommige podcast-apps kun je niet alles lezen. De complete tekst plus linkjes en een overzicht van al onze eerdere afleveringen vind je hier***Gustav Mahler (1860-1911) was de beroemdste musicus van zijn tijd. Nog voor hij 40 werd, had de stokoude keizer Frans Jozef hem benoemd tot chef van de Hofopera in Wenen. Dát was al zeer politiek, want in Oostenrijk-Hongarije hadden joden maar net volledige burgerrechten, dus deze benoeming op de top van de kunsten was een sensatie. Door die artistieke roem en komeetachtige carrière was Mahler doelwit van heel wat vuige kritieken. De jaren tussen 1890 en 1914 leken wel onbezorgd, feestelijk in cultuur en vele contacten, maar de gouden jaren na het Weens Congres van 1815 waren voorbij. Het Habsburgse Rijk wankelde, oorlogen langs de randen braken uit en donderwolken aan de horizon trokken samen.Mahlers werk klinkt daarom soms bijna profetisch. Zijn Wenen bloeide, maar in de krotten en stegen leefden sloebers als Adolf Hitler en Josip Broz Tito en ondergedoken Russen als Vladimir Lenin, Leon Trotski en Jozef Stalin. De komende eeuw begon in de sloppen van deze stad.Gustav Mahler was inmiddels een wereldburger van de eerste golven van de globalisering. Hij werd chef van de Opera en de New York Philharmonic, dirigeerde van Ljubljana en Boston tot Rotterdam. Stoomschepen, treinen en zelfs de auto voerden hem over heel de wereld. Amsterdam werd zijn 'tweede stad'. In 1903, 1904, 1906 en 1909 kwam hij zijn eigen symfonieën dirigeren. Zo ontstond een unieke, organische relatie met de musici van het Concertgebouw en dirigent Willem Mengelberg. Samen schreven zij muziekgeschiedenis. Het belette de erg veeleisende 'divo' Mahler overigens niet gedurig te klagen over de regen, de kille wind en het lawaai van de havenstad. Na Mahlers dood in 1911 werd Amsterdam het cultureel centrum waar men hem bleef eren en spelen. In 1920 - meteen na de Vrede van Versailles - bracht de stad de kunstenaars van heel de wereld bijeen voor het eerste 'Mahler Feest'. Het vredesappel tijdens dat festival bewees nog eens hoezeer men politiek en menselijk snakte naar verzoening in een vreedzaam Europa. Dat ontstond pas na de jaren waarin Mahler door de Nazi's verboden was en hij in de vergetelheid leek te raken. Maar niet in Amsterdam en evenmin in New York. Dirigenten als Bernard Haitink en Leonard Bernstein zorgden voor een renaissance van Mahlers liederen en symfonieën. De nieuwe welvaart, de technologie van de elpee en de televisie én de filmkunst maakten Mahler een begrip voor velen. Hij werd de componist van een modern, verzoend Europa. In Amsterdam komt nu in 2025 in het festival de wereld bijeen. Hopelijk ook nu voor een moment en appèl tot vrede en verzoening. Toporkesten uit Chicago, Boedapest, Tokyo en Berlijn, jonge maestro's als Klaus Mäkelä en fameuze dirigenten als Kirill Petrenko komen Mahler dirigeren. ***Verder luisterenIn MAHLER! De symfonieën nemen Gijs Groenteman, Thomas Oliemans en Thomas de Jonker de negen voltooide symfonieën van Mahler minutieus onder de loep.387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas373 - Nederland en België: de scheiding die niemand wilde Hoe een opera België van Nederland afscheurde346 - Alle Menschen werden Brüder!43 - Mozart op het Binnenhof198 - Slovenië met Mahlers Ljubljana305 - Andrea Wulf, Hoe rebelse genieën twee eeuwen later nog ons denken, cultuur en politiek beïnvloeden488 - Het Congres van Wenen (1814-1815) als briljant machtsspel71 - Caroline de Gruyter en Habsburg455 - De bufferstaat als historische - maar ongewenste - oplossing voor Oekraïne (met verwijzingen naar Habsburg)207 - Zomer 2021: Boekentips van PG! oa Händel in London, the making of a genius148 - Stefan Zweig als inspirator van Europa als culturele en politieke gemeenschap en schrijver van opera's38 - Oostenrijk als brug naar Rusland339 – De geopolitiek van de 19e eeuw is terug. De eeuw van Bismarck***Tijdlijn00:00:00 – Deel 100:28:51 – Deel 201:24:07 – Deel 301:57:58 – EindeZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

250320PC: Refugees welcome! Deutschland 1946 Mensch Mahler am 20.03.2025 Mein Onkel hat mir eine Ahnentafel geschickt. Sie geht bis 1715 zurück, als erstmals ein Jakob Mahler in Hessen registriert war. Man kann dann die Spur weiterverfolgen, die Mahlers gingen dank Kaiserin Maria Theresia über die Donau ins damalige Jugoslawien. Dort siedelten sich die „Donauschwaben“ an, waren fleißig, machten das Land urbar und wurden von der einheimischen Bevölkerung teils bewundert, teils argwöhnisch betrachtet. Ob ihres Fleißes und ihres langsam anwachsenden Wohlstandes.Meine Vorfahren waren Landwirte mit Nebenerwerb, so wie es heute auch viele in Deutschland sind. 1945 wendete sich das Blatt. Die Serben und Kroaten trieben die Kriegsverlierer aus dem Land, übernahmen ihre Höfe.Meine Großeltern und meine Eltern waren mit ihren Familien auf der Flucht. In Österreich kamen sie auf einem Bauernhof unter – sie wurden beileibe nicht gut behandelt. Angekommen in Deutschland bauten sie sich dank des Lastenausgleichs Häuser. Mein Vater gründete eine kleine Firma. Von den richtigen Einheimischen wurde ich selbst beschimpft. Flüchtlingspack war noch das harmloseste Schimpfwort, das ich mit anhören musste.Wir waren Deutsche – aber für die, die immer hier waren, eben doch nicht so richtig. Kriegsflüchtlinge, bedroht und verfolgt – trotz aller Widrigkeiten konnten wir hier Fuß fassen und in Frieden und Freiheit leben.Umso mehr schockiert es mich, dass ich bei Menschen mit ähnlicher Migrationsgeschichte heute viele finden, die wohl meinen, es reiche aus, dass sie jetzt da sind. Aber jetzt bitte die Grenzen dicht. Sie wählen rechts – wegen der rigorosen Migrationspolitik von Merz und weiter rechts außen. So etwas nenne ich einfach Geschichtsvergessenheit. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Lied der Nacht“ haben Kommentatoren die Siebente Symphonie von Gustav Mahler genannt. Tatsächlich enthält das Werk zwei vom Komponisten selbst sogenannte „Nachtmusiken“, ein irrlichterndes, sinistres Scherzo, aber auch viel Musik von strahlender Helle. Für Musikfreunde ist sie vielleicht die rätselhafteste der bilderreichen Symphonien. Aus Anlass der Übertragung der Aufführung unter Sir Simon Rattle in Ö1 am kommenden Wochenende legt „Presse“-Musikkritiker Wilhelm Sinkovicz seinen erläuternden Podcast über das Werk noch einmal auf.

Die Achte ist Gustav Mahlers am seltensten aufgeführte Symphonie, denn sie ist die spektakulärste und fordert ein Massenaufgebot an Sängern und Instrumentalisten. Bei der Uraufführung waren 1028 Mitwirkende auf dem Podium. Mit einzigartigem Aufwand realisiert der Komponist seine hochfliegenden Pläne. Die Textgrundlage bildeten der katholischen Pfingsthymnus „Veni Creator Spiritus“ und die Schluss-Szene von Goethes Faust – die Anrufung des Heiligen Geists also, und die Apotheose der Erlösung durch die Liebe. Im Musiksalon versucht Wilhelm Sinkovicz heute Pfade durch das Dickicht dieses rätselhaften Werks zu bahnen.

Der Dirigent Philipp von Steinaecker, früherer Assistent sowohl von Claudio Abbado als auch von John Eliot Gardiner, hat sich an Gustav Mahler gewagt - mit einem Orchester, das auf historischen Instrumenten der Mahler-Zeit spielt.

Philipp von Steinaecker und das Mahler Academy Orchestra haben im Rahmen ihres „Originalklang Projekts“ Mahlers Neunte auf alten Instrumenten gespielt – eine Entdeckung.

Happy Pinoy er listhópur Filippseyinga á Íslandi, og þau ætla að taka Klúbb listahátíðar yfir í Iðnó á laugardag. Hópurinn lýsir sér sem asísku klisjunni því saman hlæja þau, elda og syngja. Á viðburðinum ætla þau að bjóða upp á filippíska menningu, meðal annars Sinulog-dansa, hlaðborð matar á bananalaufum, harana-serenöður, ljóðlist – og karókí. Við kíkjum í heimsókn til Marví Gil en íbúð hennar var full af vinum og vandamönnum, mat, blómum, kertum og skrautlegum búningum þegar Víðsjá bar að garði. Nýútskrifaðir nemar úr myndlist frá Listaháskólnum og úr listfræði frá Háskóla Íslands sem eru staddir í Feneyjum sem starfsnemar senda okkur hugleiðingu í þættinum um það sem fyrir augu ber á Feneyjartvíæringnum. Að þessu sinni er það Herdís Hlíf Þorvaldsdóttir sem lætur í sér heyra. Og við kynnum okkur einnig hina feiknarstóru og mikilfenglegu Þriðju sinfóníu Mahlers, en hún fær að hljóma í Hörpu í kvöld í flutningi Sinfóníuhljómsveitar Íslands, þriggja kóra og einsöngvara, undir stjórn Evu Ollikainen.

Het programma staat vandaag in het teken van Triniteitszondag, het feest van de Heilige Drie-Eenheid in anoniem werk én de Bachcantate, namelijk BWV 165. De lente kleurt muzikaal in het 2de deel uit Mahlers 3de Symfonie,- het Wiegenlied van Spohr,- het Praeludium uit Griegs Holberg-Suite en een Rondo uit Mozarts Hoornconcerto nr 4. De finale […]

Sie trägt einen Hut, fast so groß wie ein Wagenrad, er schaut etwas seekrank und schlecht gelaunt in die Kamera: Ein altes Foto zeigt Alma und Gustav Mahler auf der Fahrt mit einem Ozeandampfer nach New York. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte die Metropole einen ungeheuren Boom, ihre Bevölkerung hatte sich innerhalb einer Dekade auf vier Millionen Einwohner verdoppelt. In seinem Buch „Die Mahlers in New York“ sieht Joseph Horowitz, ein waschechter New Yorker, den beruflichen und gesellschaftlichen Neueinstieg des Ehepaars durch eine andere Brille als wir Europäer. „Eine spannende Erzählung“, findet Georg Waßmuth.

Mahlers "Auferstehungssymphonie" ist eine Ode an das Leben - tiefer Ernst und heiteres Volkslied stehen hier dicht beisammen. Die Staatsphilharmonie Nürnberg bringt das fulminante Meisterwerk am 26. April zur Aufführung - mit gleich vier verschiedenen Chören. GMD Roland Böer gibt Einblicke in dieses besondere Projekt.

In der Sonntagsmatinee sendet Ö1 die Aufzeichnung einer Aufführung von Gustav Mahlers Vierte durch das RSO Wien unter Marin Alsop, die dann eine Woche lang online abrufbar bleibt. Auf unseren Erkundungen im Kosmos der Mahlerschen Symphonie machen wir daher diesmal bei diesem Werk Halt, das immer wieder als verhältnismäßig leichtgewichtige, ja die „mozartischste“ von Mahlers Kompositionen bezeichnet wird.

Hun elsker Mahlers femte symfoni, Pontoppidans Lykke-Per og er stamgæst i Operaen. I sit polerede Instagram-univers balancerer hun analyser af intellektuel finkultur, med afklædte og opstillede billeder, rosévin og fortovscaféer. Men mistanken om hendes oprigtighed har verseret i årevis på internettet - og nu har kritikerne måske fået ret. Katherine Diez anklages for at have kopieret og tyvstjålet analytiske pointer og viderebragt dem som sine egne både på Instagram og i dagbladenes kultursektioner. De gamle, store mediehuse har nemlig velvilligt ydet spalteplads til Diez' klummer og anmeldelser, og hun har brugt deres blåstempling til at styrke fortællingen om sig selv. En udveksling, som udstiller kulturredaktionernes sårbarhed og vilkår og som kulturjournalist og kritiker på Politiken Eva Eistrup fortæller om i dagens Genstart. Vært: Anna Ingrisch. Program publiceret i DR Lyd d. 29/1.

Ohne Übertreibung kann man die Mitglieder des Bundesjugendorchesters (BJO) als „musikalische Elite“ von morgen bezeichnen. Die Teenager sind nun auf Deutschlandtournee. Im Gepäck: Die neunte Sinfonie von Gustav Mahler.

Gepresenteerd door: Leonard Evers Radio Filharmonisch Orkest Karina Canellakis, dirigent Victor Julien-Laferrière, celloEthel Smyth - The wreckers: On the cliffs of Cornwall Henriëtte Bosmans - Poème Gustav Mahler - Symfonie nr.1 in D ‘Titan'

Als ich Analena vor 1,5 Jahren im Erstgespräch kennengelernt habe, war ihr Berufsleben von Außen „Perfekt“. Sie war jung, erfolgreich, hatte bereits viel erreicht. Zu dem Zeitpunkt arbeitete sie in einer Partei und hatte bereits für das Europaparlament und den Gemeinderat kandidiert. Aber sie fühlte sich gefangen im Hamsterrad ihres Jobs. Im Hamsterrad zwischen Leidenschaft und Erschöpfung. Sie wusste nicht, ob die Politik überhaupt zu ihr passte und wollte herausfinden, was sie verändern muss, um einen Beruf zu gestalten und zu finden, der zu ihren Werten, Bedürfnissen und Stärken passt. Sie teilt, wie sie die Coaching Erfahrung wahrgenommen hat , was sie heute beruflich tut und was es für sie gebraucht hat, um eine Veränderung mit Mut, Klarheit und Selbstvertrauen zu gehen. Erfahre mehr über Analena auf ihrer Webseite, Instagram oder LinkedIn. Möchtest Du auch in einem kostenfreien Erstgespräch herausfinden, ob ein Berufscoaching Das Richtige für Dich ist, dann buche Dir hier Dein Gespräch: https://vanessadanesan.com/kontakt/ Hier geht es zu meiner Webseite, Instagram und LinkedIn.

‘Prelude' is de opmaat naar het AVROTROS Vrijdagconcert! Radio Filharmonisch Orkest Karina Canellakis dirigent Victor Julien-Laferrière, cello Smyth uit The wreckers: On the cliffs of Cornwall Bosmans Poème Mahler Eerste symfonie 'Titan' Gastspreker: dirigent en trombonist Joost Geevers Behind the scenes: Regisseur webcast NPO Klassiek Remco Gerritsen Meer info & kaarten (https://www.nporadio4.nl/concerten/181d7e22-d5ce-4a66-8e60-bde7714a2beb/karina-canellakis-met-mahlers-eerste-symfonie) In deze nieuwe podcast vertelt presentator Leonard Evers je iedere week meer over de bijzondere stukken die gaan klinken in TivoliVredenburg én op NPO Klassiek. Dat doet hij samen met verschillende gasten die in de studio aanschuiven. Aan de hand van muziekfragmenten word je warm gemaakt voor de mooie composities die je te wachten staan. Aboneer je nu! Alles over het AVROTROS Vrijdagconcert (https://www.nporadio4.nl/programmas/avrotros-vrijdagconcert) Prelude-Spotifylijst 'Leonards luistertips' (https://open.spotify.com/playlist/0HnaH8gzitGVB6zboIzgbu)

Willkommen zu einer neuen spannenden Podcast-Episode! In dieser Ausgabe lernen wir Magdalena Mahler kennen, eine bemerkenswerte Frau, die ihr Leben auf eine inspirierende Weise gestaltet.Mit 36 Jahren ist Magdalena nicht nur seit 11 Jahren glücklich verheiratet, sondern auch stolze Mutter von zwei Kindern im Alter von 8 und 10 Jahren. Gemeinsam mit ihren Eltern leben sie in einem Mehrgenerationen-Projekt in Hof bei Salzburg.In dieser Episode sprechen wir über:Ihre Entscheidung, von einer Festanstellung als Steuerberaterin 100% zu ihrem eigenen Projekt "Haus + Hof" zu wechselnDie Herausforderungen und Freuden des Lebens in einem Mehrgenerationen-HaushaltDie Bedeutung von Selbstfürsorge im hektischen FamilienalltagIhre persönliche Reise zur beruflichen Erfüllung, die von intuitiven Entscheidungen und einem holistischen Verständnis von Erfolg geprägt istWie sie gelernt hat, dass um Hilfe zu bitten ein Zeichen von Stärke istDie Balance zwischen Struktur und Spontaneität im FamilienalltagMagdalenas Geschichte ist eine schöne Erinnerung daran, wie es möglich ist, persönliche und berufliche Ziele zu erreichen, während man gleichzeitig eine liebevolle und erfüllende Familie aufbaut.Magdalenas Podcast-Empfehlung: “Frauenfragen” von Mari Langhausundhof-salzburg.atAlle Infos zu unserer Mom's Mastermind findest du hier.COPYRIGHTS: Sound: Midnight Stroll by Ghostrifter Official

Direkt från Royal Albert Hall i London kommer åländska världssopranen Jenny Carlstedt till poddstudion i Mariehamn. Det handlar om att leva med hjärtat i halsgropen, utbrändhet, succéer, hyllningar och kraften i kärlek. Och såklart om vikten av att välja sin egen väg hellre än att lyssna på alla andra. PS I London sjöng Jenny C solo i Mahlers tredje symfoni som ni hittar på den här länken: https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m001pmxw?fbclid=IwAR0LVcDp3skob4Iqdd1Z2IvCzYn3Y7k24o7v6P0vjvbTLi3gfZcdmCMPQNo

230728PC Heimat Mensch Mahler am 28.7.2023Als ich 19 war, bin ich dem Mief der schwäbischen Kleinstadt entflohen. Ich bin in Schwenningen am Neckarursprung geboren – fast 70 Jahre ist das jetzt her. Hier bin ich aufgewachsen, habe eine durchwachsene Schulzeit mit schlechtem Abschluss durchlebt und hier habe ich meine Frau vor 51 Jahren kennengelernt.Gestern bin ich durch die Straßen gegangen. Schwenningen, einmal größte Uhrenstadt der Welt, hat mein altes Leben geprägt. Ich habe auf der staatlichen Feintechnikschule Feinmechaniker und Uhrmacher gelernt. Meine Leidenschaft für Uhren ist bis heute ausgeprägt. Zum Abschluss meines Berufslebens habe ich mir die erste wertvolle Uhr gegönnt: eine Dugena Masterpiece, natürlich mechanisch.Mein Vater hatte eine kleine Firma. Metallwaren – Zulieferer für die Uhrenindustrie im Schwarzwald-Baar Kreis. Gestern bin ich an meinem Elternhaus und der Fabrik, wie wir damals sagten, vorbeigegangen. Meine Eltern und die Firma gibt es nicht mehr. Die Mädchen aus verflognen Tagen leben zum Teil noch hier. Ich war an meiner alten Schule. Bei den wenigen Verwandten, die ich hier noch habe. Seltsam. Obwohl ich seit 50 Jahren nicht mehr hier lebe, rührt mich diese Stadt immer noch an. Die Parkbank, auf der ich das erste Mal ein Mädchen geküsst habe. Der Friedhof, auf dem viele Mahlers und Siegels, der Mädchenname meiner Mutter, begraben sind. Vielleicht ist es doch so, dass wir eine Heimat haben müssen. Eine Herkunft. Eine Identität. Obwohl ich in Hamburg, Berlin und Stuttgart gelebt habe ist diese verpennte Kleinstadt zwischen Schwarzwald und schwäbischer Alb meine Heimat. Und bleibt es auch. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dieser Tage dirigieren Teodor Currentzis und Christian Thielemann in Wien Gustav Mahlers Dritte, die längste Symphonie des klassischen Repertoires, ein Pandämonium, das von der furchteinflößend schroffen, unbeseelten Bergwelt bis ins Elysium führt - auf der Reise lauschen wir den Erzählungen der Blumen, der Tiere, der Menschen und der Engel.

Charly Hübner liebt Gustav Mahler, schreibt über Metal und dreht Filme über linksextreme Bands aus Mecklenburg Vorpommern. Eigentlich ist er Schauspieler, mal Massenmörder, mal Polizist. Gemeinsam mit dem Dirigenten Ingo Metzmacher sucht er in »Des Pudels Kern« nach Mahlers Geheimwaffe.  Ein Gespräch über Spiritualität, das eigene Warum und die Verbindung von Mahlers 8. Sinfonie nach Wacken. Mehr Informationen zu »Des Pudels Kern« auf www.despudelskern.de

Mahlers wohl beliebteste Sinfonie entsteht im Sommer 1900 am Wörthersee. Sie verklingt zwar in friedlichem E-Dur, lässt vorher aber keinen Abgrund aus - fiedelnder Freund Hein inklusive. Von Martin Zingsheim.

Mahlers Fünfte ist mehr als ein sentimentaler Soundtrack zu Viscontis Film. Der Komponist schafft in seiner monumentalen Sinfonie eine eigene Welt mit den Mitteln des Orchesters. Trauermarsch, grotesker Humor und Harfenklänge inklusive. (Autor: Christoph Vratz) Von Christoph Vratz.

#12Mahler 5. De verdieping, een podcast serie van het Zeeuws Orkest met achtergronden, fragmenten en interviews over de komende concerten. Voor de liefhebber lichten wij muziekfragmenten uit met onze chef-dirigent, de solist of orkestleden. Om een beeld te krijgen van de pareltjes in het programma en de uitdagingen voor het orkest bij de repetities. Op 25, 26 en 27 november speelt het orkest een concert met als hoofdonderdeel Mahlers symfonie 5.  Een iconische stuk wat je eens in je leven gehoord moet hebben. Ivan Meylemans onze chef-dirgent neemt ons in deze podcast mee en laat in een aantal fragmenten horen hoe groots en meeslepend deze symfonie is. Programma: Mozart: Symfonie nr. 25 Mahler: Symfonie nr. 5

I denne uge bl.a. Arnold Schønbergs Klaverkoncert, som vi aldrig hører og Mahlers 4. symfoni, som måske aldrig er hørt bedre. Vært: Claus Berthelsen.

Unter der Leitung von François-Xavier Roth ist kürzlich eine Aufnahme von Mahlers vierter Wunderhorn-Symphonie mit dem französischen Symphonieorchester "Les Siècles" erschienen. Darüber schwebt die Stimme von Sabine Devieilhe, ganz im Sinne Mahlers: "Kindlich-fröhlich" und "ganz ohne Parodie", wie die Musikjournalistin Eleonore Büning findet.

Mit einem Mammutwerk werden die Berliner Philharmoniker ihre Saison eröffnen: Mahlers 7. Sinfonie steht auf dem Programm. Das Konzert wird in 110 Kinos sowie in vielen Radioprogrammen live übertragen. Chefdirigent Kirill Petrenko hat sich den Fuß gebrochen, wird aber dennoch dirigieren.

Die Siebente gilt als Gustav Mahlers rätselhafteste Symphonie. Kirill Petrenko dirigiert das Werk demnächst bei den Salzburger Festspielen. Neugierige können in der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker schon am 26. August „spionieren“, wie dieses Konzert werden wird. Und sich im „Presse“-Musiksalon darauf vorbereiten: Wilhelm Sinkovicz beweist, wie faszinierend Mahlers Klangwelt sein kann und wie sich ihre Rätsel lösen lassen.

(00:00:19) In Aix-en-Provence dreht sich alles um Musik: Am «Festival dart lyrique» stehen Opern im Zentrum. Zum Auftakt allerdings gab es eine Sinfonie: Gustav Mahlers 2. Sinfonie, genannt «Auferstehungssinfonie», inszeniert vom italienischen Opernregisseur Romeo Castellucci. Berrückend! Weitere Themen:  (00:04:58) Neues vom NIFF «Neuchâtel International Fantastic Film Festival»: Warum der Kommerzfilm auch der Nische nutzt. (00:08:52) Völkerkundemuseum Zürich: Ausstellung «Hochzeitsreise?» und der Versuch, Kunst aus dem kolonialen Kontext neu zu zeigen. (00:13:12) Ilya Kaminskys Roman «Republik der Taubheit»: Vor 3 Jahren geschrieben, ist das Buch des ukrainischen Autors beklemmend aktuell.

Er Mahlers symfonier ironiske? Inderlige? Romantiske? Moderne? Ligner de romaner? Filmmusikk? Handler de om deg og meg? Hva gjør han med orkesterapparatet? Hvorfor spilles Mahler bare mer og mer, over hundre år etter sin død? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„Schlicht, nicht sentimental“ solle das Volksliedhafte in seinen Liedern sein, schrieb Gustav Mahler. Volksliedhaft trotz komplexer musikalischer Strukturen, mit denen er sie komponierte. Keines der Lieder, die er aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ zum Vertonen ausgewählt hatte, sollte ein Strophenlied werden, weil „in der Musik das Gesetz ewigen Werdens, ewiger Entwicklung liegt — wie die Welt, selbst am gleichen Ort, eine immer andere, ewig wechselnde und neue ist.“

Die neunte Symphonie von Mahler: ein schicksalhaftes Stück, ein Auf und Nieder zwischen totaler Euphorie und tiefster Melancholie. Sylvia Schreiber hat mit dem Chefdirigenten der Bamberger Sinfoniker, Jakub Hrusa, über Mahlers Gefühlsstrudel gesprochen.

Seit langem schon engagiert sich das Symphonieorchester des Bayerischen Runfunks mit einem Benefizkonzert zugunsten des "Adventskalenders für gute Werke" der Süddeutschen Zeitung. In diesem Jahr erklingt Gustav Mahlers Neunte Symphonie in der Isarphilharmonie - unter der Leitung von Sir Simon Rattle.

Es ist 1965 und in der New Yorker Carnegie Hall sitzt ein junger Mann namens Gilbert Kaplan. Er ist Anfang zwanzig und als Sohn eines Schneiders nicht reich auf die Welt gekommen. Doch Gilbert Kaplan weiß sich klug anzustellen und wird unfassbar reich – gewissermaßen vom Tellerwäscher zum Millionär. Fortan verfolgt er mit seinem Reichtum ein einziges Ziel: Er will Mahlers 2. Sinfonie aufführen, die ihn bei seinem Konzertbesuch 1965 vollkommen in den Bann gezogen hat. Ohne große musikalische Vorbildung nimmt er Dirigierunterricht. 1981 mietet er zu ersten Versuchszwecken das American Symphony Orchestra. Später wird er zu einem weltweit bekannten Dirigenten, der über 50 angesehene Orchester mit der 2. Sinfonie leitete. „O glaube, du warst nicht umsonst geboren …“ ist eine der bewegenden Zeilen in Mahlers Werk. Für Gilbert Kaplan hat sie sich bewahrheitet.

Petrenko stürzt sich kopfüber und mit schwindelerregender Risikobereitschaft in Extreme. Man erlebt hier quasi eine außer Rand und Band geratene Präzisionsmaschine, irrwitzig betriebsam und völlig übertourig: Die Musik ist auf Speed. Und genau das gibt ihr jene Bedrohlichkeit, die Mahler vorschwebte.

Het programma staat vandaag in het teken van Triniteitszondag, het feest van de Heilige Drie-Eenheid in anoniem werk én de Bachcantate, namelijk BWV 165. De lente kleurt muzikaal in het 2de deel uit Mahlers 3de Symfonie, het ‘Wiegenlied’ van Spohr,- het Praeludium uit Griegs Holberg-Suite en een Rondo uit Mozarts Hoornconcerto nr 4. De finale […]

In neun Episoden haben wir versucht, Gustav Mahlers Universum zu ergründen. In der zehnten und letzten Folge rekapitulieren wir diese Reise: Vom aufstrebenden Operndirigenten bis zum Komponisten, der Sinfonien für die Ewigkeit schreibt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-unendliche-musik-sinfonien

In neun Episoden haben wir versucht, Gustav Mahlers Universum zu ergründen. In der zehnten und letzten Folge rekapitulieren wir diese Reise: Vom aufstrebenden Operndirigenten bis zum Komponisten, der Sinfonien für die Ewigkeit schreibt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-unendliche-musik-sinfonien

In neun Episoden haben wir versucht, Gustav Mahlers Universum zu ergründen. In der zehnten und letzten Folge rekapitulieren wir diese Reise: Vom aufstrebenden Operndirigenten bis zum Komponisten, der Sinfonien für die Ewigkeit schreibt. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-unendliche-musik-sinfonien

Der Dirigent Michael Gielen war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein prägender Kopf der deutschen Musikszene. Als Opernchef in Frankfurt und Pionier beim SWR hat Gielen Musikgeschichte geschrieben. Er war ein Mann der Moderne, aber seine Neugier ließ ihn auch Beethoven, Bruckner oder Mahler neu entdecken. Selbst bei Mahler hat er Neuland betreten - und auch die frühe Kantate "Das klagende Lied" dirigiert. In einem Konzertmitschnitt von 1990 aus dem Wiener Konzerthaus kann man das spannende Jugendwerk jetzt kennenlernen.

Na het chef-dirigentschap van Jean Fournet – de absolute meester in het francofiele repertoire – en de uitgesproken romantici Edo de Waart (https://www.npoklassiek.nl/klassiek/alles-over-edo-de-waart/88de5bc5-c012-47fe-8424-57951f63f38a/wie-is-edo-de-waart) en Jaap van Zweden (https://www.npoklassiek.nl/klassiek/musici/c5a15032-246b-4ba5-b70e-13a9637dc356/wie-is-jaap-van-zweden) volgde bij het Radio Filharmonisch Orkest de periode-Markus Stenz (2012-2019). Concertmeester Joris van Rijn vertelt over de ‘swing' van deze chef en vooral: over zijn altijd positieve benadering. Over de man die het vak van onder anderen Leonard Bernstein (https://www.npoklassiek.nl/componisten/966187a9-21d2-4f3a-99a8-2ca28dec8ebd/bernstein-leonard) en Seiji Ozawa leerde en die het werk van de Amerikaan John Adams (https://www.npoklassiek.nl/componisten/580e14ca-cce2-4b55-a38b-d335636fdbec/adams-john) heel goed aanvoelt. Stenz laat het orkest meer vrijheid dan zijn voorganger Van Zweden, die natuurlijk op zíjn manier geweldige resultaten bereikt: bij Stenz is het “alsof je als puber het huis uitgaat”.  Opvallend is Stenz' voorliefde voor complexe partituren, van Glanerts Caligula en Kurtágs Fin de Partie (niet in de Matinee) tot de opera's van Hans Werner Henze en Jörg Widmanns (https://www.npoklassiek.nl/componisten/56c236a8-8e62-40ef-bd1e-9c437f8ef0ed/jorg-widmann) immense Babylon. Hij is een “gids in het Duits-Oostenrijkse repertoire”, en net als Widmann is hij een denker, die “vier stappen vooruit denkt”, meent Van Rijn. Stenz streeft immer naar transparantie en weet in het hoofd van de componist te duiken. Zelfs oudere muziek dirigeert hij alsof de bedenker ervan nog leeft. Het Adagietto uit Mahlers (https://www.npoklassiek.nl/componisten/265915ac-ff12-4470-b0f4-26ffd0c6ad57/mahler-gustav) Vijfde symfonie dirigeert hij bewust sneller dan de meesten van zijn collega's, en hij laat het revolutionaire in Beethoven (https://www.npoklassiek.nl/componisten/14037108-31b5-4b4c-87b2-752b344c3304/beethoven-ludwig-van) horen, de gelaagdheid. Na Hans Haffmans' gesprek met Van Rijn klinkt een zeer geslaagde Matinee: met Hindemith, een nieuw werk van Willem Jeths (dan de kersverse Componist des Vaderlands), en een inderdaad ‘revolutionaire', beweeglijke Beethoven-VII. 

Gustav Mahler hat seine Werke immer wieder angepasst an die Bedingungen der Aufführung – an die Orte und Orchester. Aktuell verlangen die Bedingungen in der Pandemie kreative Ideen, um seine Musik erlebbar zu machen. Gewandhauschorleiter Gregor Meyer hat Wege gefunden, Mahlers „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ aufzuführen. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-mahler-ohne-orchester

Gustav Mahler hat seine Werke immer wieder angepasst an die Bedingungen der Aufführung – an die Orte und Orchester. Aktuell verlangen die Bedingungen in der Pandemie kreative Ideen, um seine Musik erlebbar zu machen. Gewandhauschorleiter Gregor Meyer hat Wege gefunden, Mahlers „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ aufzuführen. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-mahler-ohne-orchester

Gustav Mahler hat seine Werke immer wieder angepasst an die Bedingungen der Aufführung – an die Orte und Orchester. Aktuell verlangen die Bedingungen in der Pandemie kreative Ideen, um seine Musik erlebbar zu machen. Gewandhauschorleiter Gregor Meyer hat Wege gefunden, Mahlers „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ aufzuführen. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-mahler-ohne-orchester

Haasis, wacht auf! Es ist wieder Podcastzeit. Nach einer langen Aufzeichnungspause sind Moritz und Felix wieder zusammengeschaltet und fragen sich jetzt, wie man nach einer so langen Pause wieder in eine neue Episode einsteigen kann. Sie orientieren sich hier an den großen Podcastern und fragen sich wie ihre eigene Late-Night-Show aussehen könnte. Vielleicht gibt es ja bald nach Markus Lanz noch eine Folge Haase Felix mit den Themen der Woche, die auf der Couch mit erzählfreudigen Gästen diskutiert werden. Wir halten euch mit den Entwicklungen auf dem Laufenden. Ebenso geht es um Jugendorchestererinnerungen, die uns geprägt haben oder auch nicht. Also macht euch, ohne ihn zu verschütten, einen frischen Mahlersaft auf und lasst bei einer neuen Folge Haase Felix die Seele baumeln. Alles Gute Alles Liebe P.S. Es ist natürlich nicht der 4. Satz sondern der 5. Satz aus Mahlers 5. Sinfonie gemeint. Das gesamte Haase Felix Team bittet für dieses offensichtliche Missgeschick inständig um Verzeihung:) Hoppel

The scene is now set for the peculiarities of the second scherzo, which has a somewhat driven and harried character, and this also has significant connections to Mahler's recent work: the sorrowful first movement of Das Lied von der Erde, Das Trinklied vom Jammer der Erde. There is an annotation on the cover of the draft to the effect that in this movement “The Devil dances with me”, and at the very end Mahler wrote “Ah! God! Farewell my lyre!”.Cooke's version finishes with a percussion coda employing both timpanists, bass drum, and a large military drum which is to be muffled, that leads directly into the final slow movement. This scherzo does not resemble the second scherzo in spirit; it is far more grave and sinister. Some consider it to be Mahler's last “Horror Scherzo”.The use of the military drum stems from a funeral procession that Mahler once observed: one day in the winter of 1907 when the Mahlers were staying in New York, the cortége of a deceased fire chief passed way below their hotel window, and from high up the only sound that could be heard was the muffled stroke of a large bass drum. The introduction to the fifth movement re-enacts this scene as a rising line on tubas supported by two double bassoons slowly tries to make headway and is repeatedly negated by the loud (but muffled) drum strokes.---A listening guide of Symphony No. 10 - 4th Movement with Lew Smoley 

In deze aflevering van Muziekverhalen vertelt Marie-Louise over haar studententijd in Maastricht, toen ze nog niet zo'n hoge pet op had van Haydn en de andere Weense Klassieken. Dat veranderde toen ze zelf met zijn muziek aan de slag ging! Je hoort delen uit Haydns strijkkwartet opus 20 nr. 3 in G-klein. Wil je dat stuk in zijn geheel horen? Klik dan op ffm.to/dudok. Op 1 mei 2020 verschijnt ons nieuwe album met daarop de overige drie strijkkwartetten Opus 20 van Joseph Haydn. Ga naar ffm.to/haydn om jouw exemplaar te pre-saven in je streaming-lijst. of om een CD te bestellen! Kijk op www.dudokkwartet.nl voor meer informatie over ons, inclusief de mogelijkheden om een donatie te doen. Naast het genoemde kwartet van Haydn hoor je nog een stukje van Haydn: een deeltje uit zijn strijkkwartet opus 33 nr. 1 in B-klein, uitgevoerd door het Quatuor Ebène. Daarnaast hoor je een stukje uit het tweede strijkkwartet van Borodin, gespeeld door The Lindsays, en een stukje uit Mahlers tweede symfonie in een opname van de Berliner Philharmoniker onder leiding van Claudio Abbado. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dudok/message

„Mikið hefur verið fjallað um getu gervigreindar til að skapa. Nýverið bárust til dæmis fréttir af því að gervigreind hafi lokið við að semja 10. sinfóníu Mahlers. Verkið hafði legið óklárað í meira en öld en skáldið lést áður en verkinu lauk. Fremur heildrænt uppkast af verkinu hafði varðveist og því nægar forsendur fyrirliggjandi til að kenna kerfinu að skapa í anda Mahlers og varð afraksturinn sannfærandi.“ Þetta segir Leifur Björnsson hugbúnaðarsérfræðingur og tónlistarmaður í grein á vef Advania. En hvað þýðir þetta? Verða tölvur rokkstjörnur framtíðarinnar? Leifur kom í þáttinn. Skál og hnífur Búbblubókin er nýkomin út. Bókin fjallar á fróðlegan og skemmtilegan hátt um Freyðivín frá öllum hliðum. Í bókinni er meðal annars fallegar ljósmyndir eftir Oddvar Hjartarson, myndasaga eftir Hugleik Dagsson, ýmis konar tilvitnanir og örsögur um freyðvín, ljóð frá til dæmis Gísla Rúnari o.fl. Í bókinni er einnig fjallað um hvernig freyðvínið varð til og hvernig það parast kannski betur við mat en rautt og hvítt. Við fengum höfunda bókarinnar, Dagbjörtu Ingu Hafliðadóttur, Helgu Sv. Helgadóttur og Oddvar Hjartarson til að segja okkur meira frá henni í þættinum. Póstkortið sem við fengum frá Magnúsi R. Einarssyni frá Spáni í dag sagði frá Alicante, kastalanum, hundahaldi og hvað það getur verið snúið að búa með Spánverjum án þess að geta talað þeirra tungu. Spænska er útbreiddari en enska í heiminum, næst á eftir kínversku og þess vegna er alveg á sig leggjandi að læra þetta falleg og ríka tungumál. UMSJÓN GUNNAR HANSSON OG GUÐFINNUR SIGURVINSSON

First, some exciting news: we've got Stand Partners for Life T-shirts! Check them out here, and show your Stand Partner love! For this episode, Akiko and I just had a one-word outline: Mahler! And it turns out we had plenty to say about his symphonies. What's it like to learn them, refine them, rehearse them, take them on tour? What do committees look for when you play Mahler? Hear about the time Akiko was mortified to play Mahler 9 with David Hyde Pierce (Frasier's Niles Crane) in the front row! Or the time Nathan got a death stare from Daniel Barenboim during... well, also during Mahler 9! And as to Nathan's comment that Gustav Mahler was perhaps the New York Philharmonic's first music director? He was actually its ninth! Nathan was under the misapprehension that the NY Phil began around the same time as so many other American orchestras, in the early part of the 20th century... in fact, New York got its start in 1848, whereas Mahler wasn't born until 1860! Mahler spent the last two years of his life, 1909-1911, at the helm of the Philharmonic.

What do you wear to a symphony concert? When do you clap? And why is the timpani player smelling his drums? If you've never been to a classical music concert, it can be a bit intimidating the very first time you go to one. There seems to be a whole world of etiquette and protocol that can make the experience seem - well, aloof and elitist, at least in some people's eyes. Orchestras and arts administrators are keenly aware of how important it is to make classical music more accessible to grow future audiences, and in some cases are trying to think of ways to do away with some of the traditional conventions. But for Violinist Holly Mulcahy, the "Queen of Classical Music Culture", these rituals and rules of etiquette are part of what makes the classical music concert so special, and a deeper understanding of them can serve to enhance one's experience in a concert hall, making it much more memorable and enjoyable. Holly maintains a busy schedule as concertmaster of the Chattanooga Symphony and Opera and as a soloist and chamber musician. She is also the author of Neo Classical, a blog that discusses the future of classical music, and helps to demystify the culture of classical music in a warm, witty, and welcoming way. Links Holly Mulcahy's website: http://www.hollymulcahy.com/  Holly's blog Neo Classical: http://www.insidethearts.com/neoclassical/ Bowing for Mahlers; decisions on bowing directions: http://www.insidethearts.com/neoclassical/2015/09/bowing-for-mahlers/ The Higdon Cocktail: http://www.insidethearts.com/neoclassical/2015/02/concerto-in-cocktail-form/ Holly's article on happiness as a musician: http://www.insidethearts.com/neoclassical/2014/02/happiness-quantified-humanist-qualified/ Blog article on Holly's upcoming performance at the Walker State Faith and Character Based Prison in Georgia: http://www.insidethearts.com/neoclassical/2016/02/medium-security-maximum-benefit/