Podcasts about Harnoncourt

durée : 00:18:48 - Disques de légende du jeudi 15 mai 2025 - Au début des années 80 paraissaient chez Teldec les Symphonies de Mozart d'Harnoncourt, avec le Concertgebouw d'Amsterdam. Un orchestre moderne pour une approche inspirée de la musique ancienne. Liberté et accomplissement.

durée : 00:18:48 - Disques de légende du jeudi 15 mai 2025 - Au début des années 80 paraissaient chez Teldec les Symphonies de Mozart d'Harnoncourt, avec le Concertgebouw d'Amsterdam. Un orchestre moderne pour une approche inspirée de la musique ancienne. Liberté et accomplissement.

Mozart Sinfonien stehen fast ausnahmslos in Dur. Nur zweimal macht der Komponist eine Ausnahme: beidesmal in g-Moll. Nur wenige Werke Mozarts weisen solche Dramatik auf wie seine späte 40. Sinfonie von 1788. Eine faszinierende Schicksalsmusik, über deren genaue Entstehungsumstände wenig bekannt ist. Von Michael Arntz.

durée : 00:05:56 - Le Bach du matin du mercredi 12 février 2025 - Notre Bach du matin est un Bach pionnier. Nikolaus Harnoncourt marque les prémices de la musique historiquement informée en enregistrant en 1964 les concertos brandebourgeois.

durée : 00:05:56 - Le Bach du matin du mercredi 12 février 2025 - Notre Bach du matin est un Bach pionnier. Nikolaus Harnoncourt marque les prémices de la musique historiquement informée en enregistrant en 1964 les concertos brandebourgeois.

Der gemeinsame Nachlass von Nikolaus Harnoncourt und der Geigerin Alice Harnoncourt ist im Nikolaus Harnoncourt Zentrum an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz in Oberösterreich aufgearbeitet und zugänglich gemacht worden. Marie-Therese Rudolph hat dafür mit der Leiterin Claudia Stobrawa und dem künstlerischen Berater des Instituts, dem Sänger Florian Boesch gesprochen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Exsultate, jubilate, K.165/158a (1773)Mottetto per soprano ed orchestra 1.       Allegro. Exsultate, jubilate [00:00]2.       Recitativo. Fulget amica dies [04:35]3.       Andante. Tu virginum corona [05:34]4.       Allegro. Alleluja [12:06] Cecilia Bartoli, mezzosopranoWiener KammerorchesterGyörgy Fischer, conductor *************[14:36]Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Missa Solemnis in do maggiore, K 337 "Missa aulica"1.       Kyrie 2.       Gloria [16:42]3.       Credo [20:16] (Et incarnatus est [21:50])4.       Sanctus [26:00]5.       Benedictus [27:39]6.       Agnus Dei [30:12] (Dona nobis paces [34:07])Concentus Musicus WienNikolaus Harnoncourt, conductor

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Magnificat in re maggiore, BWV 2431.            Magnificat Anima Mea (Coro)2.            Et Exultavit (Aria)3.            Quia Respexit (Aria)4.            Omnes Generationes (Coro)5.            Quia Fecit Mihi Magna (Aria)6.            Et Misericordia (Duetto)7.            Fecit Potentiam (Coro)8.            Deposuit (Aria)9.            Esurientes (Aria)10.          Suscepit Israel (Terzetto)11.          Sicut Locutus (Coro)12.          Gloria Patri (Coro) Christine Schäfer, sopranoAnna Korondi, sopranoBernarda Fink, mezzo-sopranoIan Bostridge, tenoreChristopher Maltman, baritono Concentus Musicus ViennaArnold Schoenberg ChoirNikolaus Harnoncourt, conductor

durée : 00:16:25 - Disques de légende du mardi 22 octobre 2024 - En 1953, Nikolaus Harnoncourt crée le Concentus Musicus pour défricher et apprendre à jouer, tout simplement, le répertoire de musique ancienne - Bach en particulier

durée : 00:16:25 - Disques de légende du mardi 22 octobre 2024 - En 1953, Nikolaus Harnoncourt crée le Concentus Musicus pour défricher et apprendre à jouer, tout simplement, le répertoire de musique ancienne - Bach en particulier

durée : 01:29:48 - Nikolaus Harnoncourt, aux sources de l'interprétation - par : Aurélie Moreau - Nikolaus Harnoncourt, le chef par qui la rhétorique est revenue au cœur de l'interprétation, a passé sa vie à secouer les traditions, porté par un esprit critique toujours en éveil, un élan vital des plus authentiques. (Le Baiser des Muses).

durée : 00:19:33 - Disques de légende du mardi 04 juin 2024 - Nikolaus Harnoncourt a enregistré 2 Messie, le 1er chez Teldec en 1983, le second 2005. Celui de 2005 est très étonnant, par sa chaleur, sa sérénité et le lyrisme souple de la performance.

durée : 00:12:51 - Disques de légende du jeudi 14 mars 2024 - Cet enregistrement est toujours, 50 ans après, une référence.

durée : 00:18:02 - Disques de légende du jeudi 21 décembre 2023 - Enregistrée en 1965, à une époque où Klemperer dirige encore Bach 'à l'ancienne' alors que Leonhardt et Harnoncourt préparent leur révolution, Karl Richter propose une version de l'équilibre ! Un Oratorio de Noël avec du souffle, du style et un cast de luxe

durée : 00:28:09 - Les musiciens d'orchestres baroques I (1/4) : Alice Harnoncourt et Marie Leonhardt, les pionnières - par : Christian Merlin - Au Cœur de l'orchestre a donné un nom aux violoncelles solos du Concertgebouw d'Amsterdam ou aux hautbois solos de l'Orchestre de Paris, institutions permanentes. L'essor des ensembles baroques indépendants sur instruments d'époque a entraîné l'apparition d'un autre profil de musicien d'orchestre. - réalisé par : Marie Grout

Am 19. Juni 23 hatte ich ein tolles Insta-Live mit Marguerite Harnoncourt, das ich unbedingt in diesem Podcast teilen möchte. Marguerite ist psychologische Beraterin in Wien und teilt ihr Wissen mit uns. Du erfährst in dieser Folge: - Weshalb Marguerite von sich selbst sagt, sie ist eine Suchende, - warum du dich FÜR Glück ENTSCHEIDEN darfst, bevor das Training los geht, - wie du deinen Tunnelblick in der Kinderwunsch-Zeit weitest, - weshalb deine Verzweiflung Raum bekommen darf, - praktische Übungen, wie du dein Vertrauen stärken kannst, - welche Intention du mitnehmen kannst, wenn du einen körperlichen Eingriff hast, - und was es mit dem G für Gelassenheit auf sich hat Marguerite, ich danke dir herzlich für dein Sein. Du bist eine Bereicherung für die Welt. Marguerite, ich danke dir herzlich für dein Sein. Du bist eine Bereicherung für die Welt.

In dieser Folge ist Edwin Baumgartner zu Gast, Musik- und Theaterwissenschafter, Redakteur bei der WZ und noch dazu Opern-Experte. Er erzählt WZ-Redakteurin Petra Tempfer, wie es dazu gekommen ist, dass überhaupt eine erste Oper geschrieben wurde, und, dass Opern-Komponisten eigentlich Schlagerstars waren. Und: Opern müssen nicht immer von Liebesdramen und Rachemord handeln. Ganz im Gegenteil.

Michela Graziani"Bach"Pedro Eirasil ramo e la foglia Edizionihttps://ilramoelafogliaedizioni.itTraduzione a cura di Michela GrazianiStrutturato non in capitoli convenzionali, ma in quattordici sezioni, il libro parla di tutto ciò che ruota attorno alla figura del compositore tedesco: la musica in primis, a cui si aggiungono il ricordo di Bach attraverso la lettera della seconda moglie, Anna Magdalena, del 1750, la lettera di Gustav Leonhardt all'amico Nikolaus del 1973, il montaggio cinematografico di Straub e Huillet nel 1968 (dove Leonhardt ha interpretato Bach), Lisboaleipzig di Maria Gabriela Llansol; il ricordo di Anna Magdalena Bach nella biografia romanzata di Esther Meynell; i dibattiti musicali intrapresi da un gruppo di tecnici del suono newyorkesi; il silenzio della musica durante i viaggi della deportazione, tra cui quello di Etty Hillesum; il tema universale della vita e della morte e l'effetto catartico della musica celebrati nelle varie sezioni.La scrittura fluida, ora di impronta moderna, ora contemporanea, abbinata a un meticoloso e filologico approccio testuale e ad affascinanti intrecci intertestuali, rappresentano la cifra stilistica di Pedro Eiras che permette al lettore di lasciarsi trasportare in spazi e tempi diversi, solo apparentemente lontani tra loro.«Non si può risuscitare il XVIII secolo, ma inventare il passato in base al nostro desiderio. Per questo inventiamo il nostro desiderio. Per questo Esther Meynell è fedele soprattutto quando ritrae la scena più inverosimile: Anna Magdalena che sorprende Johann Sebastian a comporre, fuggendo, piangendo, proprio come piangiamo noi oggi.»Pedro EirasProfessore di Letteratura Portoghese presso l'Università di Porto e ricercatore presso l'Istituto di Letteratura Comparata Margarida Losa, dal 2001 Pedro Eiras è autore di opere di finzione narrativa (Bach, Cartas Reencontradas de Fernando Pessoa, A Cura, O Mapa do Mundo), teatro (Um Forte Cheiro a Maçã, Uma Carta a Cassandra, Um Punhado de Terra, Bela Dona), poesia (Inferno, Purgatório, Paraíso), saggistica (Esquecer Fausto, Tentações, Os Ícones de Andrei, Constelações 1, 2 e 3) e altri testi di più difficile classificazione (Boomerang, Substâncias Perigosas, [...], Regras para a Direcção do Espírito), solo per citarne alcuni. La sua produzione teatrale è stata rappresentata e tradotta in vari paesi europei. Nel 2006 Esquecer Fausto ha ricevuto il premio PEN Clube Português rivolto alla saggistica; nel 2021 Inferno è stato premiato a Vila Real con il prestigioso premio “António Cabral”. Vari libri di Pedro Eiras sono stati pubblicati in Brasile, Francia, Inghilterra, Romania. Bach è il suo primo libro edito in Italia.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Tom Service chooses his favourite recording of Beethoven's Symphony No 9 in D minor. Beethoven's final complete symphony is one of the summits of classical music. The famous final movement features four vocal soloists and a chorus in a setting of the "Ode to Joy" by Friedrich Schiller. Many of the world's greatest conductors and orchestras have tackled this musical Everest including Furtwangler, Toscanini and Karajan alongside conductors of later generations like Mackerras and Harnoncourt and it still inspires new recordings from today's performers.

Cinc programes dedicats a cinc grans directors --H. von Karajan, L. Bernstein, N. Harnoncourt, C. Abbado i G. Solti-- que recuperen els millors moments protagonitzats per aquestes cinc grans batutes.

Harnoncourt va ser dels primers directors a interessar-se per les interpretacions amb car

durée : 00:25:21 - BERNARDA FINK 5 - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte.

Éste es el episodio # 117 de Dirección Coral Online y hoy vamos revisar un texto del director Nikolaus Harnoncourt referido a Johann Sebastian Bach En el episodio # 115 revisamos un texto del director John Eliot Gardiner sobre este mismo compositor, texto que no hemos terminado aún de analizar completamente Pero de todas formas, en el episodio de hoy me interesa introducir este segundo punto de vista, de otro director que ha estudiado e interpretado intensamente la obra de Bach Todos los enlaces de este episodio, y mucha más información, están disponibles en gusespada.com/117 espero tus comentarios, dudas y sugerencias en gusespada.com/contacto

durée : 00:20:33 - Disques de légende du jeudi 26 mai 2022 - Notre disque de légende du jour : la septième symphonie d'Anton Bruckner par le chef Nikolaus Harnoncourt et l'Orchestre philharmonique de Vienne.

Andreas Lackner, a natural trumpet pioneer and an enthusiastic teacher of his instrument from East Tyrol, talks about how hard it was hitting the notes on natural trumpet in his early days, about the formative and inspiring experiences with the legendary ensemble Concentus Musicus Wien under Nikolaus Harnoncourt, and his ambitious education project, the Alpine Brass Band Academy. Lackner shares his deep appreciation of the virtuosic and delicate trumpet repertoire.To find out more about the Alpine Brass Band Academy visit https://brassbandacademy.at.

durée : 00:58:14 - Nikolaus Harnoncourt, « la nécessité de la musique » - par : Aurélie Moreau - Quelques-uns des plus beaux enregistrements de Nikolaus Harnoncourt, parmi lesquels des œuvres de Bach, Schumann et Beethoven, avec son Concentus Musicus de Vienne, l'orchestre Royal du Concertgebouw et l'Orchestre de Chambre d'Europe.

Qui sont les héroïnes dans les opéras baroques ? Pourquoi Haendel est-il le premier compositeur européen et le roi du recyclage ? Qui était “Papa Haydn” ? Comment Harnoncourt a-t-il révolutionné l'approche de la musique ancienne ? Qu'est-ce qu'un ténor haute-contre et quel lien avec les contre-ténors ? Quels sont les hôtels fréquentés par les musiciens en tournée ? Plongez au cœur de la musique avec ce nouvel épisode de Baroque en stock.  Références musicales : Haendel, Rinaldo, “Venti, turbini, prestate”, Franco Fagioli, Il Pomo d'oro, Zefira Valova (dir.)  Lully, Bellérophon, “Pourquoi n'avoir pas le cœur tendre ?”, Cyril Auvity, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Pygmalion, “Fatal amour ! Cruel vainqueur !”, Cyrille Dubois, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Teseo, “Moriro, ma vendicata”, Joyce DiDonato, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Alessandro, Duetto “ Placa l'alma”, Julia Lezhneva, Karina Gauvin, Armonia Atenea, George Petrou (dir.)  Haendel, Le Messie, “And he shall purify”, Collegium 1704, Vaclav Luks (dir.)  Haendel, Giulio Cesare, “Da tempeste il legno infranto”, Joyce DiDonato, Il Pomo d'oro, Maxim Emelyanychev (dir.)  Haendel, Water Music, Akademie für Alte Musik Berlin Haendel, Le Triomphe du temps et de la désillusion, “Lascia la spina”, Cecilia Bartoli, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (dir.)  Haendel, Rinaldo, “Lascia ch'io pianga”, Cecilia Bartoli, Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood (dir.)   Haydn, Quatuor op. 76 n°4 “Lever de soleil”, 3e mouvement, Quatuor Chiaroscuro  Haydn, La Création, “Die Himmel erzählen die Ehre Gottes”, Chœur et Orchestre baroque de Fribourg, René Jacobs (dir.)  Haydn, Symphonie n°83 “La Poule”, 1er mouvement, Concentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.)  Bach, Cantate BWV 188, Sinfonia d'ouverture, Concentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.)  Bach, Oratorio de Noël, “Jauchzet, frohlocket !”, choeur Arnold Schönberg, Concentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.) Hahn, Ciboulette, “Nous avons fait un beau voyage”, Mady Mesplé, José van Dam, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Cyril Diederich (dir.)  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthew Wilkie takes us through the evolution of the COE sound under Nikolaus Harnoncourt between 1989 and 2007. He talks about the immense challenges of playing the extreme dynamics always requested by Harnoncourt, and also the legendary metaphors he used to get his point across. Matthew also mentions which composers he particularly enjoyed working on with Nikolaus and why.

Comment naît l'émotion en musique ? Qu'est-ce qui permet à l'énergie de circuler ? Quelles sont les écoles d'interprétation de la musique baroque et qu'est-ce qui différence Harnoncourt de Gardiner ou de Jacobs ? Nous soufflons aussi ensemble les bougies d'anniversaire des Talens Lyriques : 30 ans à jouer de la musique avec Christophe Rousset !   Références musicales  :   Haendel, Royal fireworksmusic, réjouissance, Alison Balsom, Balsom ensemble  Lully, Amadis, chaconne fin acte V, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Du Mont, « Echo in lectulo meo », Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Scipione, “Scoglio d'immota fronte”, Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Salieri, Les Danaïdes, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Verdi, Don Carlos, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Les Fêtes d'Hébé, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, La Flûte enchantée, « Ach ich fühl's », Rosa Mannion, Les Arts florissants, William Christie (dir.)  Lully, Alceste, Pompe funèbre, “La mort barbare”, Lucía Martín Carton, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Pygmalion, « Règne amour ! », Cyrille Dubois, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Bach, Oratorio de Noël, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Bach Wilhelm Friedemann, cantate, “Es ist Stimme eines Predigers in der Wüste”, die Rheinische Kantorei, das Kleine Konzert, Hermann Max  Couperin, Concert royal n°1, « Air tendre », Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Purcell, Didon et Enée, « When I am laid in earth », Anna Prohaska, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (dir.)  Bach, Passion selon Saint Jean, choeur d'entrée par : Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Collegium vocale Gent, Philippe Herreweghe (dir.)  Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs (dir.)  Chœur et Orchestre du Concentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.) Rameau, Zaïs, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A partir de les simfonies concertants de Mozart ens preguntem què vol dir "clàssic" i perquè hi ha compositors que se senten més que altres. Proposem llibres de grans savis com Harnoncourt i de divulgadors com James Rhodes i recomanem un mapa virtual de dones compositores! ---------------------------- Per a escoltar les músiques de l'episodi i altres continguts extra, visita https://www.teatreauditoridegranollers.cat/ca/sons-en-el-temps.html Podcast realitzat amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals

Das Originalklang-Orchester Concentus Musicus Wien war quasi das Privat-Orchester des Dirigenten Nikolaus Harnoncourt. Nach dessen Tod 2016 beschlossen die Concentus-Musiker, weiter zu machen. Live sind sie gut im Geschäft. Im Mai ist ihre zweite CD ohne Harnoncourt erschienen.

Die Sopranistin Mandy Fredrich schildert ihren ungewöhnlichen Weg von der Dorforganistin und Rock-Keyboarderin über die Tonmeisterin beim Fernsehen bis zu den großen Rollen in Berlin, Wien und München. Sie erzählt, wie sie nach drei Ablehnungen an der Hochschule doch noch Nikolaus Harnoncourts Königin der Nacht wurde, warum die Arbeit mit Frank Castorf so schön war und wie man sich fühlt, wenn man nur wenige Stunden vor der Vorstellung als Einspringerin für die Hauptrolle nach London eingeflogen wird.

durée : 01:58:16 - Nikolaus Harnoncourt - par : Christian Merlin - On adule ou on déteste, en tout cas il ne laisse pas indifférent ! Retour sur le parcours et les conceptions d’un des rares chefs d’orchestre dont on puisse dire qu’il y a un avant et un après dans l’histoire de l’interprétation. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:14:19 - Disques de légende du lundi 03 mai 2021 - Miraculeux ! En juin 1991, lors d'une série de concerts dans la ville de Graz en Autriche, la soprano slovaque Edita Gruberova enregistre des Airs Mozart avec l'Orchestre de Chambre d'Europe et le chef d'orchestre Nikolaus Harnoncourt.

durée : 00:05:29 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Ce livre, qui vient de paraître aux Editions Actes Sud, réunit des entretiens du journaliste Bertrand Dermoncourt avec le chef d'orchestre autrichien Nikolaus Harnoncourt.

durée : 00:18:48 - Disques de légende du mercredi 17 mars 2021 - Mise en lumière du deuxième enregistrement de la "Passion selon Saint-Matthieu" de J.S. Bach par Nikolaus Harnoncourt, réalisé en 2000 à la Jesuitenkirche de Vienne. Les voix de Matthias Goerne, Christoph Prégardien et Dietrich Henschel donnent naissance à une Passion fougueuse et théâtrale.

durée : 01:58:35 - Relax ! du mercredi 17 mars 2021 - par : Lionel Esparza - On vous parle de la Journée de la Musique Ancienne, qui donne lieu ce 21 mars à une publication inédite sur le site de France Musique des 555 sonates de Scarlatti ! On met également à l'honneur le compositeur Federico Mompou ainsi que l'album "Paris" d'Hilary Hahn, élu disque de la semaine. - réalisé par : Antoine Courtin

Si tout néophyte est en droit de se questionner quant à l'influence d'un chef d'orchestre sur l'interprétation d'une œuvre, une écoute de la Cinquième de Beethoven par, successivement, Toscanini, Kleiber, Harnoncourt, Bernstein ou Karajan, suffit à ressentir cette âme insufflée à l'orchestre par la personnalité de l'homme à la baguette de fer dans un gant de velours. Alain Altinolgu est de ces chefs dont on reconnait la patte dès les premières mesures. Du mythique Festival de Bayreuth, temple wagnérien, au Metropolitan Opera de New-York, cet amoureux des voix et pianiste émérite, est aujourd'hui un chef que tous les plus grands ensembles mondiaux s'arrachent. Quand la baguette française s'exporte !

HÄNDEL: Worthy is the lamb that was slain. Amen (Messiah HWV 45) (6.23). K. Te Kanawa (sop.), E. Gjevang (con.), K. Lewis (ten.), G. Howell (baj.), Coro de la Orq. Sinf. de Chicago, Orq. Sinf. de Chicago. Dir.: G. Solti. BEETHOVEN: Agnus Dei (Misa en Re mayor, Op. 123 "Misa solemnis") (17.35). L. Aikin (sop.), B. Fink (con.), J. Chum (ten.), R. Drole (baj.), Coro "Arnold Schönberg", Concentus Musicus de Viena. Dir.: N. Harnoncourt. ALLEGRI: Miserere mei, Deus (A 9 voces, Salmo 50) (frag.) (5.22). Taverner Consort. Dir.: A. Parrott. BEETHOVEN: 3 Equali para cuatro trombones WoO 30 (nº 2 en Re mayor) (1.03). Philip Jones Brass Ensemble. Sonata para piano nº 14 en Do sostenido menor, Op. 27 nº 2 "Claro de luna" (Primer movimiento: Adagio sostenuto) (6.23). A. Queffélec (p.). Escuchar audio

In the context of the recent release of our recording of the Schubert Symphonies, this is the second of a two-part documentary where Simon Mundy talks with COE players about their unique experience of working on and performing these Symphonies with Nikolaus Harnoncourt in Graz, in that extremely hot summer of 1988. The box-set is available on Amazon and on all the main online platforms.

Schönheit liege an der Grenze zwischen Sicherheit und Katastrophe - diesen seinen Satz hat Harnoncourt mit Leben erfüllt, in Klänge verwandelt, die wirklich Geschichten erzählen. Sein früher Schubert-Zyklus, aufgenommen 1988 auf der Styriarte, ist ein großes Dokument.

In the context of the recent release of our recording of the Schubert Symphonies, this is the first of a two-part documentary where Simon Mundy talks with COE players about their unique experience of working on and performing these Symphonies with Nikolaus Harnoncourt in Graz, in that extremely hot summer of 1988. The box-set is available on Amazon and on all the main online platforms.

durée : 00:15:37 - Disques de légende du lundi 23 novembre 2020 - Parue en 1974, la première version du "Couronnement de Poppée" de Nikolaus Harnoncourt est un événement majeur pour le courant baroque, qui "marque une révolution dans l'interprétation de l'œuvre, avec un texte quasi intégral et le respect des tessitures originelles", nous explique Xavier Carrère.

durée : 01:58:51 - Relax ! du vendredi 16 octobre 2020 - par : Lionel Esparza - Le nouveau numéro de Classica fait sa Une sur la Scala de Milan, avec une chronologie de l'institution en 15 grandes dates, et une interview de son nouveau directeur Dominique Meyer. Et notre légende du jour est la version des Symphonies n° 4 et 5 de Beethoven enregistrée par Harnoncourt en 2015. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:18:00 - Disques de légende du vendredi 16 octobre 2020 - Le grand retour d'Harnoncourt à Beethoven ! En 2015, 25 ans après avoir enregistré l'ensemble des symphonies de Beethoven avec l'Orchestre de chambre d'Europe, Nikolaus Harnoncourt grave pour le label Sony les Symphonies n° 4 et 5 du compositeur viennois, avec son ensemble le Concentus Musicus Wien.

Thierry Fischer was a late starter as a conductor but has more than made up for that. I found out how inspired by Harnoncourt he was, what lesson he learned when working with Martha Argerich and what piece of music made him lose sleep! A very warm and charming gentleman.

durée : 01:59:28 - Musique matin du jeudi 27 août 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Composé juste après Le Messie de Haendel, Samson est un oratorio qui connu de nombreuses modifications durant le vivant du compositeur. Le chef d'orchestre argentin, Leonardo Garcia Alarcon a décidé de graver au disque la version enregistrée par Harnoncourt, lui rendant ainsi un vibrant hommage. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:58:32 - Beethoven : la révolution Harnoncourt - par : Aurélie Moreau - De tous les grands interprètes de la seconde moitié du XXème siècle, Nikolaus Harnoncourt est sans doute celui qui a suscité le plus de polémiques. Pourtant, son enregistrement des symphonies de Beethoven publié en octobre 1991 a connu un succès mondial. - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

Ep. 90: Jaime Martín, conductor Off The Podium with Tigran Arakelyan In September 2019 Jaime Martín became Chief Conductor of the RTE National Symphony Orchestra and Music Director of the Los Angeles Chamber Orchestra. He has been Artistic Director and Principal Conductor of Gävle Symphony Orchestra since 2013, and his time there has brought the orchestra a new level of international recognition through highly acclaimed recordings and touring performances. Having spent many years as a highly regarded flautist, working with the most inspiring conductors of our time, Jaime turned to conducting full-time in 2013 and has become very quickly sought after at the highest level. In this podcast we talk about the pandemic and the impact on the world of music, orchestral programming and diversity in Los Angeles. We also discuss the importance of new works, youth and community engagement. Lastly, Maestro Martín talks about the importance of Nikolaus Harnoncourt on his career and musical outlook. For more information about Jaime Martín please visit: https://imgartists.com/roster/jaime-martin/   © Off The Podium, 2020

"Wir brauchen Mozarts aufwühlenden Sturmwind", heißt es in diesem Buch mit nachgelassenen Texten des Pioniers der Historischen Aufführungspraxis. Und nach der Lektüre dieser Texte wird klar: Wir brauchen in diesen Zeiten auch wieder jemanden wie Harnoncourt - einen, der Wahrheiten ausspricht, auch wenn sie weh tun!

Barbara Hannigan, de van oorsprong Canadese sopraan die ook een tijd in Nederland woonde, is een tweede carrière begonnen, als dirigent. Op 20 maart, midden in de Corona-crisis, publiceerde zij een tweede CD als dirigent, samen het orkest Ludwig. Iedereen zit thuis, concerten kunnen niet gegeven worden, nieuwe cd’s dus ook niet gepresenteerd, daarom is dit een goed moment om er een podcast over te maken. En dat is alleszins de moeite waard. De eerste CD die Ludwig en Hannigan samen maakten, 'Crazy girl crazy', leverde meteen een Grammy op, en dat was nog niet eerder vertoond in Nederland. Ook dit album (briljant opgenomen door Diskotabel-Panellid Guido Tichelman), is spectaculair. De keuze voor de muziek is gewaagd: de 49e symfonie van Joseph Haydn, 'La Passione', gekoppeld aan 'Quatre Chants pour franchir le seuil'. Het zijn indringende en uiterst moeilijk uit voeren hedendaagse klaagzangen, die je als luisteraar meenemen tot aan de grens van leven en dood. Sterker, zowel in deze liederen als in het eerste deel van de Haydn-symfonie, dwaal je als Eurydice door het rijk van de onderwereld. Het past dus in de lijdenstijd, je zou het geheel kunnen beschouwen als alternatieve passiemuziek, in het teken van dood en transfiguratie. Toen we de CD in Diskotabel lanceerden had Peter Brunt moeite met de radicale en theatrale uitvoering van Haydn. Hij, zo zei hij, was getraind door Harnoncourt. Hij had moeite om de overgang te maken. En misschien zit hier dan ook het belang van dit nieuwe album. Hannigan en Ludwig behoren tot een nieuwe generatie musici die - na het regime van de authentieke uitvoeringspraktijk - zich met de bron in handen de vrijheid toeëigenen om te laten horen wat zij met de muziek willen vertellen.

durée : 00:58:32 - Beethoven : la révolution Harnoncourt - par : Aurélie Moreau - De tous les grands interprètes de la seconde moitié du XXème siècle, Nikolaus Harnoncourt est sans doute celui qui a suscité le plus de polémiques. Pourtant, son enregistrement des symphonies de Beethoven publié en octobre 1991 a connu un succès mondial. - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

durée : 00:24:05 - Disques de légende du mardi 24 décembre 2019 - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier

durée : 01:59:07 - Relax ! du mardi 24 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui, pour Noël, une auditrice, Brigitte, nous confie tous ses coups de cœur musicaux ! Avec une forte tendance pour Nikolaus Harnoncourt. - réalisé par : Vivian Lecuivre

Nikolaus Harnoncourt war DER Pionier der historisch informierten Aufführungspraxis. Heute wäre er 90 Jahre alt geworden. BR-KLASSIK-Redakteur Thorsten Preuß fragt sich, was von Harnoncourt geblieben ist - und zieht ein persönliches Resümee.

durée : 01:58:49 - Relax ! du mardi 29 octobre 2019 - par : Lionel Esparza - Portrait d'Alice Harnoncourt en trois disques. Réécoutons Daniil Trifonov à l'occasion de sa venue à la Philharmonie de Paris ce mardi soir. Paavo Järvi nous offre un resplendissant Messiaen avec l'orchestre de la Tonhalle de Zurich. - réalisé par : Périne Menguy

durée : 01:58:52 - Relax ! du jeudi 24 octobre 2019 - par : Lionel Esparza - Nous rendons hommage au baryton italien Rolando Panerai, disparu mardi 22 octobre. On parle aussi du chef Christoph von Dohnanyi qui dirige Brahms ce jeudi à la Philharmonie de Paris, et enfin notre légende du jour est le premier volume de l'intégrale des Cantates de Bach par Nikolaus Harnoncourt. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:14:13 - Disques de légende du jeudi 24 octobre 2019 - Ce disque enregistré en 1970 est le premier volume d'un projet discographique pharaonique mené par les chefs Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt : enregistrer l'intégralité des Cantates de Jean-Sébastien Bach pour la collection 'Das Alte Werk' du label Teldec.

durée : 01:58:11 - Relax ! du mercredi 11 septembre 2019 - par : Lionel Esparza - Un portrait de Léopold Mozart 'le mal aimé', et un autre du pianiste Piotr Anderszewski en concert ce vendredi à Toulouse. A 16h, notre disque de légende : 'L'Orfeo' de Monteverdi par Nikolaus Harnoncourt et le Concentus Musicus Wien, et enfin le Théâtre du Châtelet fête sa réouverture en musique. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:22:15 - L'Orfeo de Monteverdi par Nikolaus Harnoncourt - Gravé en 1968, ce premier enregistrement de la musique de Monteverdi par Nikolaus Harnoncourt est un jalon du renouveau baroque : l'orchestre composé d'instruments anciens uniquement, la refonte totale de l'instrumentation et de l'interprétation, la présence de Cathy Berberian... Un grand moment !

Jure in Anže ocenjujeta Prijatelje in Jure predstavi najljubše klasične izvedbe. Apparatus najdete na Twitterju ter Facebooku. Oddajo lahko podprete tudi osebno. Zapiski: Mozart – Le nozze di Figaro (Salzburg, 2006 – Harnoncourt) — Mozart zadnje tri simfonije (Harnoncourt, 2014) — Harnoncourt uči Dudamela (slednji samo bebavo zre v prazno) — J.S. Bach – Johannespassion – […]

Please note that due to copyright, musical pieces played at this reflective day have been edited out of this podcast. Recordings referred to are Ton Koopman conducting the Amsterdam Baroque Orchestra with artists including Peter Kooy (Bass/Jesus) and Kai Wessel (Alto Vocals), and Nikolaus Harnoncourt conducting the Concentus Musicus Wien with artists including Matthias Görne (Bass/Jesus), Oliver Widmer (Bass/Judas) Bernarda Fink (Alto) and Christine Schäfer (Soprano). (Some inaudible audience questions and comments have also been edited out.) Part 1: Singing the Passion Excerpt 1 – Opening Chorus (Koopman edited out at 00.31.32.971 and Harnoncourt edited out at 00.33.56.341) J.S. Bach is our greatest musical theologian. He wrote brilliant, innovative music, loved and performed as much today as ever, and also had a unique capacity to illuminate great spiritual and theological truths. His setting of St Matthew’s account of the Passion is not only an absolutely faithful telling of the whole narrative from Jesus’ anointing at the house of Simon the leper to the moment he is laid in the tomb, but also an extraordinary and expansive musical meditation on its meaning. Andrew Carwood is the Director of Music at St Paul’s Cathedral, an internationally regarded singer and conductor, and the Founder-Director of the award-winning early music ensemble The Cardinall’s Musick. Recorded on 17 March 2018.

Please note that due to copyright, musical pieces played at this reflective day have been edited out of this podcast. Recordings referred to are Ton Koopman conducting the Amsterdam Baroque Orchestra with artists including Peter Kooy (Bass/Jesus) and Kai Wessel (Alto Vocals), and Nikolaus Harnoncourt conducting the Concentus Musicus Wien with artists including Matthias Görne (Bass/Jesus), Oliver Widmer (Bass/Judas) Bernarda Fink (Alto) and Christine Schäfer (Soprano). (Some inaudible audience questions and comments have also been edited out.) Part 2: A New Song Excerpt 2 – Herr bin ichs? (Harnoncourt edited out at 00.10.32.732) Excerpt 3 – Sind Blitze, sind Donner (Koopman edited out at 00.16.05.150) Excerpt 4 – Pilate’s wife and the angry chorus (Harnoncourt edited out at 00.24.13.860) J.S. Bach is our greatest musical theologian. He wrote brilliant, innovative music, loved and performed as much today as ever, and also had a unique capacity to illuminate great spiritual and theological truths. His setting of St Matthew’s account of the Passion is not only an absolutely faithful telling of the whole narrative from Jesus’ anointing at the house of Simon the leper to the moment he is laid in the tomb, but also an extraordinary and expansive musical meditation on its meaning. Andrew Carwood is the Director of Music at St Paul’s Cathedral, an internationally regarded singer and conductor, and the Founder-Director of the award-winning early music ensemble The Cardinall’s Musick. Recorded on 17 March 2018.

Please note that due to copyright, musical pieces played at this reflective day have been edited out of this podcast. Recordings referred to are Ton Koopman conducting the Amsterdam Baroque Orchestra with artists including Peter Kooy (Bass/Jesus) and Kai Wessel (Alto Vocals), and Nikolaus Harnoncourt conducting the Concentus Musicus Wien with artists including Matthias Görne (Bass/Jesus), Oliver Widmer (Bass/Judas) Bernarda Fink (Alto) and Christine Schäfer (Soprano). (Some inaudible audience questions and comments have also been edited out.) Part 3: Telling the Story Excerpt 5 – Jesus’ ‘halo’ (Harnoncourt edited out at 00.03.56.400 (with Matthias Görne as Jesus)) Excerpt 6 – Jesus Forsaken (Koopman edited out at 00.06.32.816 (with Peter Kooy as Jesus)) Excerpt 7 – Peter (Koopman edited out at 00.15.06.356 (with Kai Wessel as Peter)) and Harnoncourt edited out at 00.16.54.141 (with Bernarda Fink) Excerpt 8 – Judas (Harnoncourt edited out at 00.22.46.937 (with Oliver Widmer as Judas) J.S. Bach is our greatest musical theologian. He wrote brilliant, innovative music, loved and performed as much today as ever, and also had a unique capacity to illuminate great spiritual and theological truths. His setting of St Matthew’s account of the Passion is not only an absolutely faithful telling of the whole narrative from Jesus’ anointing at the house of Simon the leper to the moment he is laid in the tomb, but also an extraordinary and expansive musical meditation on its meaning. Andrew Carwood is the Director of Music at St Paul’s Cathedral, an internationally regarded singer and conductor, and the Founder-Director of the award-winning early music ensemble The Cardinall’s Musick. Recorded on 17 March 2018.

En este recorrido por las experiencias y reflexiones de uno de los directores de orquesta más reconocidos, María del Ser nos acerca a los diálogos reunidos en este libro “La Música es más que las palabras. La música romántica. Entrevistas y comentarios” (Paidós Contextos, 2007), que abordan el tema de la interpretación musical. En ellos, el director Nikolaus Harnoncourt, analiza un amplio espectro de la música romántica y postromántica y comparte con el lector interesado las experiencias y reflexiones de su rica e intensa vida musical. Como en tantas ocasiones anteriores, y como disfrutamos en el primer programa de este año, Harnoncourt trata aquí de desvelar los contenidos de su obra y de enriquecer la comprensión musical del oyente contemporáneo.

En este recorrido por las experiencias y reflexiones de uno de los directores de orquesta más reconocidos, María del Ser nos acerca a los diálogos reunidos en este libro “La Música es más que las palabras. La música romántica. Entrevistas y comentarios” (Paidós Contextos, 2007), que abordan el tema de la interpretación musical. En ellos, el director Nikolaus Harnoncourt, analiza un amplio espectro de la música romántica y postromántica y comparte con el lector interesado las experiencias y reflexiones de su rica e intensa vida musical. Como en tantas ocasiones anteriores, y como disfrutamos en el primer programa de este año, Harnoncourt trata aquí de desvelar los contenidos de su obra y de enriquecer la comprensión musical del oyente contemporáneo.

I programmet diskuteras Beethovens Missa Solemnis med Harnoncourt på pulten, Bruckner- o Zemlinsky-kvintetter samt Rameau och Royers cembalotoner. Johan samtalar med Daniel Harding o väljer Mahler. I en inspelning gjord med publik i Berwaldhallens övre foajé sitter jubileumspanelen bestående av Evabritt Selén, Magnus Lindman och Sara Norling som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  LUDWIG VAN BEETHOVEN Missa Solemnis Arnold Schönberg-kören Concentus Musicus, Wien Nikolaus Harnoncourt, dirigent Sony 88985313592 ALEXANDER ZEMLINSKY ANTON BRUCKNER Stråkkvintetter Bartholdy-kvintetten WDR 8553348 JEAN-PHILIPPE RAMEAU PANCRACE ROYER Vertigo Cembalomusik Jean Rondeau, cembalo Erato 825646974580 Johan möter Johan Korssell samtalar med Sveriges Radios symfoniorkesters chefdirigent Daniel Harding om aktuella och framtida skivinspelningar. Harding som också tio-års-jubilerar tillsammans med orkestern.  Johans val Johan spelar valda avsnitt ur Mahlers tionde symfoni med Seattles symfoniorkester under ledning av Thomas Dausgaard. Inspelningen gjordes på egna Seattle Symphony Media.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Bruckners stråkkvintett med lArchibudelli inspelad på Sony Classical samt med Vienna Philharmonia Quintet på skivmärket London. Beethovens Missa Solemnis med Elisabeth Söderström m.fl. solister, New Philharmonia Chorus and New Philharmonia Orchestra ledda av Otto Klemperer på EMI och Warner Classics samt med solister, Monteverdi-kören och Orchestre Revolutionnaire et Romantique under ledning av John Eliot Gardiner på Archiv. Domenico Scarlattis samtliga cembalosonater med Scott Ross på Erato. Rameaus cembalomusik med pianisten Marcelle Meyer på Erato. Pancrace Royers cembalomusik med Christophe Rousset. Rameau och Pancraces cembalomusik med Annamari Pölhö på Alba.

Pasión, esfuerzo, necesidad de entender, de conocer... Éstas fueron algunas de las palabras que empleó nuestro entrevistado en el programa Música en las Letras dedicado a la publicación "El discurso sonoro" de Nikolaus Harnoncourt para referirse a la figura del director de orquesta. ¡Aquí tienes su intervención completa, no te la pierdas!

Pasión, esfuerzo, necesidad de entender, de conocer... Éstas fueron algunas de las palabras que empleó nuestro entrevistado en el programa Música en las Letras dedicado a la publicación "El discurso sonoro" de Nikolaus Harnoncourt para referirse a la figura del director de orquesta. ¡Aquí tienes su intervención completa, no te la pierdas!

Los textos escritos por Nikolaus Harnoncourt y recogidos en esta publicación, bajo el título “La música como discurso sonoro. Hacia una nueva comprensión de la música”, suponen una excelente muestra de la reflexión y de la experiencia de uno de los grandes directores de orquesta de nuestro tiempo. Abordando cuestiones como los aspectos fundamentales de la música y de la interpretación, de los instrumentos, o de la relación entre la palabra y el sonido, por citar algunas, Harnoncourt nos descubre esa necesidad de conocimiento para poder comprender el “discurso sonoro” de cada época. ¡No esperes más para disfrutar, de la mano de María del Ser, de los contenidos de este libro complementados siempre con una cuidadosa selección musical y nuestra entrevista que contextualizan y nos conducen convenientemente por sus páginas!

Los textos escritos por Nikolaus Harnoncourt y recogidos en esta publicación, bajo el título “La música como discurso sonoro. Hacia una nueva comprensión de la música”, suponen una excelente muestra de la reflexión y de la experiencia de uno de los grandes directores de orquesta de nuestro tiempo. Abordando cuestiones como los aspectos fundamentales de la música y de la interpretación, de los instrumentos, o de la relación entre la palabra y el sonido, por citar algunas, Harnoncourt nos descubre esa necesidad de conocimiento para poder comprender el “discurso sonoro” de cada época. ¡No esperes más para disfrutar, de la mano de María del Ser, de los contenidos de este libro complementados siempre con una cuidadosa selección musical y nuestra entrevista que contextualizan y nos conducen convenientemente por sus páginas!

Ludwig van Beethoven: Symphonie 4 & 5 | Concentus Musicus Wien | Leitung: Nikolaus Harnoncourt

Dieses Buch ist eine Rückschau von Gesprächen, die über einen Zeitraum von 20 Jahren entstanden sind. Harnoncourt befasst sich mit Haydn und einem "Krokodil namens Mozart", und erläutert, warum große Kunst aus Zweifeln entsteht. Robert Jungwirth hat es gelesen.

Sofia Nyblom möter en av operavärldens största stjärnor, den italienska mezzosopranen Cecilia Bartoli, i samband med en konsert i Versailles. Även hennes medarbetare dirigenten Diego Fasolis och ensemblen I Barocchisti medverkar. Ett program om ryska barockpärlor, sångglädje och stormaktspolitik under musikalisk täckmantel.  Upptäckarglädje och en enorm kärlek till musiken har präglat Cecilia Bartolis 30 år långa karriär, där hon kartlagt okända verk från barocken på ett antal prisbelönta skivor. Efter Vivaldi, Gluck, Salieri och Agostino Steffani har hon nu närmat sig den ryska barocken och gjort sensationella upptäckter kring de italienska operatonsättarnas odysséer till Sankt Petersburg under 1700-talet.   I programmet berättar Cecilia Bartoli om sina tankar kring konstnärligt ledarskap, krisen för den klassiska musiken, och om sina planer för en världens ledande musikfestivaler, Pingstfestivalen i Sankt Petersburg som hon leder sedan 3 år tillbaka. I sina tidigare projekt har Cecilia Bartoli bland annat utforskat musik som komponerades för kastraterna, verk komponerade för 1800-talslegenden Maria Malibran och skivutgåvorna har både toppat listorna och belönats med skivbranschens största priser. Förra årets inspelning av Bellinis Norma, efter en ny kritisk utgåva tilldelades nyligen ECHO Classics Award för bästa skiva.   Bartoli pratar med värme om sina samarbeten med olika dirigenter; inte minst Karajan som först bjöd in henne till Salzburg, och Harnoncourt som öppnade dörren till barockmusiken när Bartoli var helt ung. Under årens lopp har hon samarbetat världens ledande orkestrar för tidig musik, från Les Arts Florissants till il Giardino Armonica och Ensemble Matheus, och uppträtt på de främsta operascenerna - från Covent Garden och La Scala till operan i Zürich och Théâtre des Champs Élysées i Paris.  Dirigenten och organisten Diego Fasolis grundade ensemblen I Barocchisti 1998 och leder även sedan 1983 den schweiziska radions vokalensemble samt är en uppskattad gästdirigent. Fasolis har gjort över 80 prisbelönta inspelningar för radio, tv och cd, och uppskattas världen över för sin stora virtuositet och särpräglade stilkänsla.    

1 - "Gitanjali-Hymner, BVN 149 No. 7" (Rued Langgaard). Peter Froundjian, piano. 2 - Canto do canário belga/ Brazilian birdcall 3 - "La vida breve" (De Falla). Xavier de Maistre, harpa/harp. 4 - "Anyhthing goes" (Cole Porter). The Singers Unlimited. 5 - "Trittico botticelliano: La primavera" (Respighi). Lausanne Chamber Orchestra. Jesus Lopez-Cobos, regente/ conductor. 6 - Canto Yanomami / Yanomami indian chant 7 - "Radetzky March, Op. 228" (Johann Strauss). Concentus Musicus Wien. Nikolaus Harnoncourt, regente/conductor.

Illustrations musicales : Haydn, La création (Harnoncourt) ; Beethoven finale de la 3e sonate pour violoncelle (Pernoo/Ducros) ; Haendel, Semele (Junge Kantorei, Frankfurt Baroque Orchestra)

Illustration musicale : Haydn, La Création (dir. : Harnoncourt)

Nikolaus Harnoncourt (geboren 1929 in Berlin): Doyen der Originalklangbewegung