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2 episodes with marie duplessis
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4 episodes with marie duplessis
Sinopsis:«Una de las mejores historias de amor de todos los tiempos», según Henry James, y la inspiración para la ópera La Traviata, de Verdi, y el musical ganador del Oscar Moulin Rouge, entre otras. Conocida por todos como La dama de las camelias porque nunca se la ve sin sus flores favoritas, Marguerite Gautier es la cortesana más bella, descarada y cara de todo París. Pero a pesar de tener muchos amantes, nunca ha amado realmente, hasta que conoce a Armand Duval, un joven guapo y perdidamente enamorado de ella. Ambientada en la Francia de mediados del siglo XIX, la novela narra la historia de amor entre Marguerite y Armand, un joven burgués que se enamora de ella y la convence de dejar su vida de cortesana para vivir con él en el campo. Esta existencia idílica es interrumpida por el padre de Armand, quien, preocupado por el escándalo creado por la relación ilícita y temeroso de que destruya las posibilidades de matrimonio de la hermana de Armand, convence a Marguerite para que se vaya y lo abandone. La dama de las camelias es una novela semiautobiográfica basada en la breve historia de amor del autor Alejandro Dumas, hijo, con la cortesana Marie Duplessis.Autor: Alejandro Dumas HijoEditorial Del FondoReseña por @celinacocimano
Operina is a new opera podcast for kids, created and hosted by soprano Jessica Cambio. Each episode features children from around the world participating (in their own language) in a musical, historical, cultural, and linguistic educational adventure... with their parents' permission, of course.Opera, classical music, and linguistic studies are often neglected and/or not introduced to children at all, especially at the elementary school level. It has been scientifically proven that exposure to classical music, art, dance, culture, foreign languages, and even global travel at an early age encourages healthy brain stimulation and growth, a more peaceful upbringing, a stronger sense of community, and therefore, a better world. The Operina mission is to provide a fun, free, kid-friendly all-encompassing learning experience to enhance their musical and cultural education, expand their horizons, encourage them to think outside the box of their daily lives... all the while limiting their screen time. ;)Operina encourages kids to learn, grow, explore, and experience opera and classical music firsthand. The episodes, narrated by various musical guests worldwide, can be enjoyed in the comfort of your own home. Operina also encourages your children to make new friends, share information and opinions, learn new words in foreign languages, use their imagination and creativity, create a community, listen to the sounds of the human voice and orchestral instruments, design costumes and sets, dance, sing, and explore the stage, acting, and all the spectacle of opera from the inside.Operina features guests from all corners of the globe, stories extracted from operas that have survived hundreds of years, quizzes, foreign words integrated in the language of the opera being presented, and so much more. Join us on this new adventure!In this episode, I read the retold version of Giuseppe Verdi's timeless opera La Traviata, based on the Alexandre Dumas fils play La Dame aux Camélias or The Lady of the Camellias, which is based on the true story of the French courtesan Marie Duplessis. This version adapted for children and originally written in Italian by Laura Castellani offers side-by-side translations of the story in English, German, and Russian. The beautiful artwork is done by Beata Malinowska and can be seen on the Operina Instagram page @operinapodcast.If your child would like to be featured as a guest on future episodes, please send your submissions (in any language) to: operinapodcast@gmail.com.DISCLAIMER: Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational, or personal use tips the balance in favor of fair use.
Step into the world of the demimonde with Verdi's masterpiece La Traviata. In digging into this opera, we'll look at 19th-century courtesans and Marie Duplessis, the real-life courtesan who tangentially inspired La Traviata. That conversation is with Professor Andrew Lear. Violetta in the opera, famously dies from tuberculosis. I spoke with infectious disease expert Dr. P. J. Brennan about the disease. Then, horticulturist Karl Gercens of Longwood Gardens shares what makes the camellia, Violetta's favorite flower, so special. Sex Worker Advocate Lola Davina talks about her journey as a sex worker and gives us a bit of a reality check on sex work in the 21st century. Finally, today's reigning Violetta, having sung the role over 300 times, Ermonela Jaho is with us on Front Row Center. There's also a La Traviata playlist for this podcast which you can check out at the Front Row Center Playlist. To learn more about Mike, visit his website, michaeljbolton.com. Finally, if you share the name Michael Bolton or know someone who does and might be interested in being interviewed for a new podcast, email me at mike@michaeljbolton.com.
Un día como hoy, 3 de febrero. Nace: 1807: Jenaro Pérez Villaamil, pintor español. 1809: Félix Mendelssohn, compositor alemán. 1874: Gertrude Stein, escritora estadounidense. 1887: Georg Trakl, poeta austriaco. 1894: Norman Rockwell, fotógrafo y pintor estadounidense. 1899: Lao She, escritor chino. 1904: Luigi Dallapiccola, compositor y pianista italiano. 1910: Blas Galindo, compositor mexicano. 1947: Paul Auster, poeta y novelista estadounidense.. Fallece: 1847: Marie Duplessis, cortesana francesa, modelo de La dama de las camelias. 2020: George Steiner, filósofo y escritor francés. Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023
Un día como hoy, 15 de enero: Nacen: 1622, Molière. 1824, Marie Duplessis. 1925, Ignacio López Tarso. Fallecen: 1775, Giovanni Battista Sammartini. 1994, György Cziffra. Conducido por Joel Almaguer Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023
La Dama de las Camelias, la obra que escribió Alejandro Dumas hijo a mediados del siglo del XIX nos habla de una mujer, Marie Duplessis, verdadera heroína que supo abrirse camino en un mundo en el que solo encontró obstáculos. Jesús Callejo nos conduce por los teatros y libretos operísticos que inspiró Duplessis. Luego recordamos el centenario del descubrimiento de la tumba de Tutankhamón, el 4 de noviembre de 1922. Lo hacemos recuperando la cronoficción que realizamos en su momento sobre este importante acontecimiento. Acabamos el programa con el modisto Lorenzo Caprile quien inicia en SER Historia una sección sobre la historia del traje
La Dama de las Camelias, inspirada en la figura de Marie Duplessis, amante de Alejandro Dumas hijo, autor de la novela, inspiró la literatura el teatro e incluso la ópera de Verdi. ¿Quién fue esta misteriosa mujer de mediados del siglo XIX? Jesús Callejo nos lleva en su cronovisor para descubrirla
Hey Brave Table fam, and welcome back for another super juicy episode. My guest today is Regena Thomasauer, also known as Mama Gena. She is a teacher, a mama, the New York Times best-selling author of Pussy: A Reclamation, and Founder and CEO of The School of Womanly Arts, which began in her living room in 1998 and has since turned into a global movement. Above all else—Regena believes that women are the greatest untapped natural resource on the entire planet. What you'll get out of this episode… - A brief history of the divine feminine and how we moved from a matriarchy into a patriarchy - Why now is the best time to be living on this planet as a woman - The importance of pleasure in connecting to your deepest desires - The life of the Courtesan, why it was so important, and how the women's movement ended it - Why women need to fill up on pleasure as much as they can and use the lens of pleasure to reach a different paradigm - Tips to practice sensuality and self-pleasure so you can flood your body with feel-good hormones and turn on your radiance - Giving yourself permission to connect with your life force - The art of the turn-on and turning yourself on - Why you should always follow your desires, even when it leads to unexpected places - And much, MUCH more Regena's story starts with childhood abuse. From the time she was 5 years old, she remembers feeling drained, disconnected from herself, and as though she didn't have enthusiasm for the day. She recalls being in her bed and seeing a goddess sitting on the edge of it in her peripheral vision. But every time she would turn to look at it, it would disappear. Regena longed to find her goddess. Later in life, in her 20s, she researched ancient goddess traditions and learned about the matriarchal societies of the past to find out why the feminine was missing in our modern day. Then one day at University, she got an assignment asking her to prepare as if the most important person in the world was coming for a visit (which, turns out, that's you!). As women, we're always taught to take care of our partners, our kids, our parents—but never of ourselves. So with this assignment, Regena pampered herself for the first time... ever. She looked in the mirror in a state of pleasure and finally awakened the inner goddess she had been searching for. This was the moment that would change everything for her, realizing that this goddess is within every woman and that pleasure is the key to revealing it. The reality is that we are witnessing global unhappiness among women right now. 1 in 4 women will experience depression, and only 1 in 5 will seek treatment. There are eating disorders, an alarming level of self-harm, and built-up resentment. Despite all of the gains women have made, we are still a bit lost. But ladies, what if you could reclaim your power by exploring your sensuality and understanding what pleases you—instead of what pleases other people? Your freedom lies in following your desires; that's your life force talking to you. It's time we all find our inner goddess and lead lives of pleasure. More resources on Regena and things she mentions in this episode… - Buy Regena's New York Times best-selling book, Pussy: A Reclamation https://www.amazon.com/Pussy-Reclamation-Regena-Thomashauer/dp/1401950248 - Visit Regena's website at https://mamagenas.com/ and find her on Instagram at https://www.instagram.com/mamagena/ - More on the film Dangerous Beauty https://www.imdb.com/title/tt0118892/ - A book about Regena's favorite Courtesan, Marie Duplessis, The Girl Who Loved Camellias: The Life and Legend of Marie Duplessis https://www.amazon.ca/Girl-Who-Loved-Camellias-Duplessis/dp/0804171556 - More about pleasure through sex with Alexa Bowditchhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/alexa-bowditch-being-brave-in-talking-about-sex-pt-1/id1608226580?i=1000554707395 - And part two of that convo, what you didn't learn about sex in schoolhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/alexa-bowditch-what-you-didnt-learn-about-sex-in-school-pt-2/id1608226580?i=1000554963663 - How my husband Ajit and I keep the fun and pleasure in our relationshiphttps://podcasts.apple.com/us/podcast/ajit-nawalkha-part-2-on-parenthood-and-being-a-father/id1608226580?i=1000551026806 - More on healing childhood wounds with Marissa Peerhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/marisa-peer-on-being-enough-healing-childhood-wounds/id1608226580?i=1000552433781 Thanks for listening, fam. Did you enjoy this episode? If so, then please consider leaving me a 5-star review so that you can help others find the show! And after you do, make sure you send a screenshot of your review to support@globalgrit.co to receive my course on Emotional Mastery as my FREE gift to you. Thank you so much for being here, and see you next time!
Marie Duplessis, eine junges Mädchen vom Land, wurde die wohl berühmteste Kurtisane von Paris und das Vorbild für Alexandre Dumas‘ "Kameliendame" und Guiseppe Verdis "La Traviata".
Cathy tells the other Bluffers the story of French courtesan operatic inspiration Marie Duplessis.If you would like to support us please copy and paste the link below: https://www.patreon.com/operabluffsAll songs referenced can be found on our Spotify playlist:https://open.spotify.com/playlist/1cyMUXduglZlcOt7X6Dr7dAnd Instagram for all our visual references:https://www.instagram.com/operabluffs/Follow us on Twitter https://twitter.com/OBluffs
“ Nadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas un colibrí de amor entre los dientes. Mil caballitos persas se dormían en la plaza con luna de tu frente, mientras que yo enlazaba cuatro noches tu cintura, enemiga de la nieve. Entre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes . Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre. Siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte.” Federico García Lorca. La inspiración de la literatura, la fuente de la que bebe, su única razón de ser, es la propia vida. Y en la vida de cada uno, un momento trascendental es aquel en el que surge el amor. Nuestra existencia, tan llena de injusticias, de dolor, del color gris de la mediocridad y de la cruel herida del sinsentido, se ve iluminada, a veces, por un paréntesis resplandeciente que, súbitamente, le confiere sentido. Este paréntesis, esa tregua, la del amor, constituye, seguramente, el tema más tratado de la literatura, porque condensa todo lo que realmente preocupa al ser humano: lleva en sí el deseo y la felicidad de estar vivos, la angustia del tiempo y el sueño de escapar a la muerte, el anhelo de la libertad y la necesidad de compartir emociones, experiencias y pensamientos, la necesidad de no estar solos y comunicarnos con el otro. En este programa, hablaremos únicamente de novelas y de obras de teatro, y dejaremos a un lado la poesía, pues esta, no se detiene en explicar los procesos amorosos y su evolución, sino que lanza llamaradas que iluminan instantes, momentos… y que podrían dar lugar a uno o mil programas. Pienso que, conociendo todas las novelas y obras de teatro inolvidables, de las que vamos a hablar, quizá la más decisiva consecuencia que podamos sacar es que el sabor de la vida es para los que aman, como muy bien supieron todos esos personajes que jamás morirán. Comenzaremos por obras que tratan sobre el amor ideal. Se trata de obras de diferente condición. “Tristán e Isolda” y “Amadís de Gaula” son historias que pertenecen al mundo cortés y caballeresco, y en ese contexto hay que entender que su amor sea ideal. El amor de Don Quijote por Dulcinea, platónico, pertenece al mundo de las ideas: ni siquiera es segura la existencia de la amada. Cyrano de Bergerac, el drama de Rostand, idealiza a Roxana y sus sentimientos nunca se trasladan a un plano físico. En cuanto a Pigmalión, asistimos a la construcción de una mujer ideal, aunque su autor, George Bernard Shaw rechace el que Higgins se enamore de Eliza. De estos amores ideales pasaremos a las obras que inmortalizan el primer amor. La historia de la literatura está llena de estos primeros amores. Posiblemente el más famoso de la nuestra es el de Calisto y Melibea de “La Celestina”, la obra escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, cuya primera versión conocida es de 1.499. Termina trágicamente, como tantas historias de amores: Calisto muere por accidente y su amada Melibea, destrozada, se suicida. “La Celestina” combina el lenguaje culto y el ideal platónico amoroso de los protagonistas con el popular y las bajas pasiones de los criados y las prostitutas. En esta tragedia realista surge uno de los personajes con más fuerza, el más novedoso y original de la literatura española: Celestina, la bruja alcahueta, por lo que no es de extrañar que, con el tiempo, la obra, en principio titulada “Comedia de Calisto y Melibea”, acabara conociéndose con su nombre. Un siglo después, otra obra de teatro, “Romeo y Julieta”, de 1.595, escrita por William Shakespeare, presenta evidentes paralelismos con “La Celestina”. Es también una trágica historia de dos jóvenes amantes, que ponen el amor por encima de Dios. Pero hay una diferencia: en este caso ambos se suicidan por amor; narcotizada Julieta, Romeo cree que está muerta, y se suicida ante su supuesto cadáver. Julieta despierta y, al ver a Romeo muerto, se mata; es la pasión del amor llevada a su máximo extremo: sin el amante, la vida no tiene ningún sentido, y la muerte es lo único que puede volver a reunirlos. También una historia de un primer amor entre adolescentes es “El diablo en el cuerpo”, que Raimond Radiguet, en un ejemplo inusual de precocidad, publicó a los veinte años, con gran escándalo por considerarse inmoral su argumento: aún reciente la I Guerra Mundial, es la historia de un amor adúltero, entre un cínico muchacho de dieciséis años para quién el conflicto bélico supone simplemente unas largas vacaciones, y una muchacha de diecinueve (la mayor edad de ella es también fuera de lo convencional), cuyo marido, Jacques, está en el frente. Radiguet apenas pudo disfrutar de su éxito: publicada en marzo de 1.923, moriría de tifus en diciembre del mismo año. Según parece, aunque su autor siempre lo negara, la historia es en gran medida autobiográfica. Una de las obras más hermosas, en mi opinión, es “El sueño de los Héroes”, escrita por el argentino Adolfo Bioy Casares en 1.954. Es la historia de un primer amor entre los jóvenes Emilio Gauna y Clara y está llena de matices y sensibilidad, aunque susceptible de una lectura realista, pero también de una interpretación mágica y una reflexión sobre el destino, el azar y la tragedia. Todos estos primeros amores han encontrado un final trágico. Suele ser el desenlace de las historias sobre el amor en general donde la muerte también será protagonista. Pasemos ahora al amor romántico. “Las desventuras del joven Werther” de 1.774, novela epistolar de Goethe, es uno de los puntos de arranque del romanticismo alemán. “Cumbres borrascosas” de 1.847 y la única novela de Emily Brontë, es la recreación, cruel y romántica a la vez, de unas pasiones desaforadas. En este caso, las oscuras fuerzas de la naturaleza humana, más que la presión social, desencadenan el drama. La francesa “La dama de las camelias” de 1.848, está a caballo entre el romanticismo, con el sacrificio de Margarita, el deseo de redimirla de Armand, la exhumación de sus restos, y el realismo, que pretendía describir objetivamente la realidad, según la conocida fórmula de Stendhal: un espejo que se pasa a lo largo de un camino. No deja de ser revelador el que gran número de obras literarias, y entre ellas las novelas románticas, por hablar con libertad del alma humana y de sus pasiones, escandalizaran a los bienpensantes. El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las historias de amor. Con “Werther” nos reencontramos con el tema del suicidio, en este caso no por la muerte del ser amado, sino por la imposibilidad de lograr su amor; y no porque Carlota no sienta nada por él, sino por la fuerza de las convenciones. Werther es un espíritu vehemente, con la sensibilidad a flor de piel. Se emociona, se exalta, llora, pasa de la más desbordante felicidad al más negro pesar. En su época la novela tuvo una enorme resonancia e influencia. “Cumbres borrascosas”, una novela valiente, única en la tradición inglesa, es la historia de un amor turbulento, malsano, devastador, que tiene su expresión geográfica en el paisaje: los desolados páramos de Yorkshire y en el cementerio de la colina. La desmesura, la amoralidad, la fuerza del enloquecido amor de Heathcliff y Catherine, lo sugestivo de las metáforas, hacen de “Cumbres borrascosas” una novela que todavía hoy se lee con pasión, y que diríase inspirada en la frase del marqués de Sade: . Alejandro Dumas, hijo (1.824 – 1.895), hijo natural de una costurera y Alejandro Dumas, padre (hablamos de él en un programa y de su factoría literaria de donde salieron, entre otras novelas, “Los tres mosqueteros” y “El conde de Montecristo), conoció el éxito con “La dama de las camelias”, escrita a los 23 años e inspirada en una tormentosa relación vivida por el autor con Marie Duplessis, una entretenida que siempre llevaba una camelia en el corpiño. Fue, en palabras de Dumas . “La Traviata”, la opera de Verdi inspirada en la versión teatral que hizo el propio autor, y que alcanzó aún mayor éxito, contribuyó a su celebridad. Margarita Gautier es una cortesana de la alta sociedad de vida ardiente pero expresión virginal. Armand Duval considera un triunfo el que ella se enamore, mucho más meritorio que ser amado por una joven casta y pura, algo muy facil para él. Y se imagina que él la curará de su enfermedad moral (la prostitución) y de la física (la tuberculosis). Pero Armand la abandonará finalmente, después de las dudas, los celos, las separaciones y reconciliaciones, las humillaciones, las infidelidades y los problemas de dinero, y Margarita morirá sola y desgraciada, símbolo de la mujer que ha amado de verdad y que se ha sacrificado por el supuesto bien de su amante. El amor romántico ha sido superado por la hipocresía y el interés mercantil. Arrepentido, Duval se ocupará de que siempre haya camelias blancas en la tumba de su amada. En la ópera y en el cine (uno de los papeles más famosos de Greta Garbo), como en la obra teatral, Armand acudirá a verla moribunda en el lecho. El amor y la muerte se darán así un abrazo, y Margarita Gautier se despedirá del mundo con ese consuelo sublime. En la novela, más dura, no se produce este último encuentro. El amor y la muerte se confrontan al principio, de una manera macabra: Duval presencia la exhumación de su amada: sus ojos son agujeros, los labios han desaparecido. Werther, Heathcliff, Margarita Gautier son enamorados que en realidad, como en la gran mayoría de los romances, les ocurre que el que haya un obstáculo casi insalvable los hace más grandes. Ya hemos visto que, casi siempre, el amor ha de enfrentarse a las convenciones sociales, incluyendo en estas algo tan aceptado como la monogamia. El adulterio será protagonista ahora con novelas tan justamente aplaudidas como “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, publicada en 1.857 o “Anna Karénina” (León Tolstoi, 1.875). Sexo y dinero, como en “La dama de las camelias”, son fundamentales para el desarrollo de la historia de “Madame Bovary”. Emma, casada con el aburrido Charles, no se resigna a una vida gris; ella no quiera sofocar sus sentidos, sino disfrutarlos, y para ello no duda en enfrentarse a la moral imperante, enemiga del goce sensual. Es una rebelión egoísta, en realidad busca su propio placer, no luchar contra una injusticia individual o la opresión de una clase. Pero sus mezquinos amantes, León y Rodolphe, no se enamoran de ella, se cansan, se aprovechan. Endeudada, humillada, derrotada, sin ánimos ya para vivir junto a su indulgente y enamorado marido, Emma se envenena, y Charles se dejará morir lentamente. Esta obra es considerada por muchos como el arranque de la novela contemporánea y rompe con el romanticismo mediante un estilo literario que buscaba la objetividad y el realismo. En “Anna Karénina” nos encontramos con dos historias: la de Anna, que renunciará a todo por el oficial Vronski, incluso a su amado hijo, y la de Kiti y el terrateniente Lievin, quién encontrará la salvación interior gracias a las sencillas palabras de un campesino. De las dos historias, la que hace inmortal la novela de Tolstoi es, no hace falta decirlo, la primera. Anna Karénina es una mujer inteligente, libre y enérgica, que, al contrario de Emma Bovary, no se imagina la pasión según las novelas leídas, sino que, sin buscarla, es más, luchando contra ella, se la encuentra, se enamora, y afronta las consecuencias de su pasión adúltera: abandona a su marido, Karenin, hombre frio, ambicioso y falso, renuncia a todo, y se va a vivir con el conde Vronski, en un gesto valiente y honesto, actitud bien diferente de las otras damas de su entorno, que tienen aventuras y las ocultan. Pero, devorada por unos celos injustificados y por su propia pasión, que desborda la capacidad de amar de Vronski, vencida por las presiones de una sociedad demasiado rígida e intolerante, enloquecida, se suicida. Y, para que el círculo se cierre, lo hace arrojándose a las vías del tren en la estación donde vio por primera vez a su amado. Por supuesto, no sólo el amor extraconyugal se enfrenta a las convenciones sociales. Hay también historias de amor que exploran terrenos que fueron - o siguen siendo – tabúes como el de la homosexualidad, el incesto, el alcoholismo, el sadismo o la atracción por las nínfulas. “La muerte en Venecia” de Thomas Mann (1.914), cuenta la fascinación de un escritor llamado Aschenbach, por un bello adolescente polaco, Tasio. Venecia, símbolo de la decadencia física y creativa de Aschenbach, es el escenario de ese amor homosexual y platónico. De 1.957 es “Homo faber”, en la que Max Frisch, con gran maestría, escribe la tragedia con resonancias clásicas del amor entre un hombre maduro y una joven, ignorantes ambos de que son padre e hija. Sobre el tema del incesto tampoco podemos olvidar la impresionante “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato. En el “Reposo del guerrero” de 1.958, Christiane Rochefort profundizó con lucidez en la desgraciada relación entre una joven y un escritor alcohólico. Todos conocemos las narraciones del marqués de Sade, los más célebres relatos sobre aberraciones sexuales, y del que procede el termino “sadismo”. Vladimir Nabokov escribió, en 1.955, “Lolita”, la historia de la fatal pasión de Humboldt, un maduro profesor por una adolescente de doce años. Groucho Marx, comentó al respecto: >. Libertinos, descreídos, se toman el amor como un juego, como una cacería, las conquistas como un reto para su vanidad: cobrada una pieza, ya piensan en la siguiente; desconocen que pueden ser víctimas de su propia trampa, que la apuesta por la que emprenden la conquista puede volverse en su contra. En “Las amistades peligrosas” novela epistolar de Choderlos de Laclos, Valmont y la marquesa de Merteuil, dos aristócratas que en un tiempo fueron amantes, viven exclusivamente para el placer y el engaño. Sus conquistas son pasatiempos de los que pronto se aburren y tienen a gala no enamorarse jamás. Cuando la marquesa apuesta con Valmont a que no podrá conquistar a la casta Madame de Tourvel, todos los los personajes comenzarán a enredarse en la telaraña de la tragedia. Valmont y Merteuil creen que el mundo es racional y se puede controlar mediante leyes, aunque estas sean suyas. Pero, al final, la arquitectura de mentiras se desmorona por que surge el amor, el gran intruso que se lleva todo por delante. Don Juan Tenorio es, probablemente junto con La Celestina y Don Quijote, la muestra capital de la creación literaria española que, como todos los grandes mitos, está sujeto a mil interpretaciones diferentes. Don Juan es un verdugo, sí, pero lo que le hace grande es que también es, a la vez, una víctima: es verdugo de las mujeres y víctima de sí mismo. Y su nombre – como el de la Celestina y Don Quijote – se ha incorporado al lenguaje coloquial como sinónimo de galán y conquistador, más allá de nuestras fronteras. Si Vronski tardó un año en seducir a Anna Karénina, Alvaro Mesía, , como le llama Clarín, tardará tres en conquistar a Ana Ozores. Comparable sólo a las más grandes novelas naturalistas de siglo XIX rusas o francesas, “La Regenta” es magnífica tanto por la descripción de una ciudad y un ambiente, como por el estudio de unos personajes y por el desarrollo de la acción. La Regenta se debate entre el donjuán provinciano Alvaro Mesía, su anciano marido, Víctor Quintanar, y su confesor, el Magistral de obispado, Fermín de Pas; o, dicho de otra manera, entre el amor, el deber matrimonial y la religión. El escenario es Vetusta, nombre que le da el autor a Oviedo, una ciudad provinciana, sofocada por la presión de la Iglesia y la hipocresía de las fuerzas conservadoras, guardianas de las buenas costumbres. Ana Ozores, La Regenta, modelo de belleza y comportamiento, es elegida como campo de batalla por los diferentes bandos, y toda Vetusta asiste al espectáculo, dispuesta a sacrificar a su más digna hija en cuanto cometa algún desliz. Don Alvaro deseará conquistarla por una banal apuesta y por premiar su vanidad desmesurada. Fermín de Pas, como prueba de su ambición y poder, querrá ganarla para la religión, aunque la ambivalencia de sus sentimientos (él también es de carne y se enamora atormentadamente) horrorizará a Ana, y la echará en brazos de Don Alvaro. Uno y otro le ofrecen una manera de evadirse de su vida tediosa, monótona, de un matrimonio en el que el marido no puede satisfacerla. Ambas vías, la religiosa y la sensual, se le cerrarán. El Magistral mostrará toda su mezquindad, al igual que don Alvaro, que huirá de la ciudad tras matar en duelo a Víctor Quintanar. Este tampoco es inocente, se ha casado con Ana por prestigio: ella es para él un florero más que una mujer. A Ana Ozores no le queda ni siquiera el consuelo de haber amado aun hombre de lo mereciera. En cuanto a obras cuyo argumento está relacionado con el amor no correspondido, podemos citar “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald, publicada en 1.925. En ella Jay Gatsby, romántico personaje, un triunfador solitario y sentimental, desea obtener el amor de Daisy, esposa de Tom Buchanan. No lo consigue, pero la historia es hermosa y en la novela evoca un mundo perdido con una poderosa melancolía, con una tristeza irreversible y delicada, que pocos autores han logrado transmitir con tanta hondura. Otelo, el moro de Venecia, protagonista del drama en verso y prosa de Shakespeare, se ha convertido en el símbolo del enamorado cegado por los celos. Otelo ama a Desdémona, pero esta historia de un gran amor, sucumbirá al poder de la mentira, la cizaña y la calumnia. En esta obra inmortal, la muerte se convierte, de nuevo, en protagonista. Otelo mata a su amada, y cuando, demasiado tarde, comprenda que sus celos y su ofuscación son fruto de malignas insidias, se suicida. . Así comienza “El túnel” del argentino Ernesto Sábato, publicada en 1.948, novela que desde sus primeras líneas evidencia un hondo pesimismo existencial. Juan Pablo Castel es un famoso pintor extraordinariamente tímido, de treinta y ocho años, que jamás ha tenido relación con una mujer, se enamora de una muchacha de unos veintiséis; se obsesiona con ella al verla mirando un detalle de un cuadro suyo en una exposición, una ventanita en la una solitaria mujer mira al mar, esperando algo. El que esa mujer – María Iribarne – preste atención al detalle en el que nadie más repara, convence a Castel de que es la única persona en el mundo que podría entenderle. Castel conseguirá conocerla. Surge el amor, pero un amor atormentado y extraño, que lleva al protagonista a la locura, a un túnel del que es incapaz de salir. Al matar a su amada, Castel se ha condenado a la soledad más absoluta. Desdémona y, en menor medida, María Iribarne son mujeres inocentes. Ellas no han hecho que cambien de vida Otelo ni Castel. No les han convertido en prófugos, bandoleros o asesinos… hasta que ellas mismas se convierten en sus víctimas. También Cora, protagonista de “El cartero siempre llama dos veces” escrita por James M. Cain en 1.934, y sobre todo Carmen, de la obra homónima (Merimée, 1.845), pueden considerarse víctimas de los hombres, pero sin olvidar que, a su vez, representan para ellos el peligro de la libertad, la rebeldía y la transgresión, eso si, de lo femenino. Diferentes entre sí, ellas y sus historias – porque, al contrario que Desdémona o que María Iribarne, si que son verdaderas protagonistas, y no meros receptáculos de las obsesiones o paranoias masculinas – resumen y ejemplifican un cierto tipo de amor: el amor fatal. Aunque en la literatura, el amor, como hemos visto, casi siempre lo es.
La Traviata, Les Miserables, Moulin Rouge… the tragic courtesan of so many stories is based on just one woman: Marie Duplessis, better known as la Dame aux Camelias. This week, we're looking at her short life, her love affair with composer Franz Liszt, and her enduring legacy in art and music.
One of opera's great heroines is based on one of history's extraordinary women. The 19th century French courtesan Marie Duplessis was elegant, successful, famous, and gone before her time, dying of tuberculosis at the age of 23. One of her lovers, Alexandre Dumas fils, was so inspired by her that he wrote a novel and a play about her life called The Lady of the Camellias, which in turn inspired Giuseppe Verdi to compose La Traviata. Verdi immortalized Marie Duplessis in the character of Violetta Valéry, giving us a woman both at the height of her vitality and success, and on her deathbed. Alone, and having loved and lost a man named Alfredo, she sings “Addio del passato.” This aria is a farewell to the past and a plea to God for forgiveness. Host Rhiannon Giddens and her guests explore the brief, vibrant life of Marie Duplessis and how Verdi captured her plaintive farewell in music. As a child, soprano Lisette Oropesa saw her mother perform the role of Violetta on stage and was heartbroken by the end! Still, she found the courage to eventually take on this great heroine herself. Lisette has enjoyed learning about the strength, smarts, and tenacity of the real-life Marie Duplessis. Writer Fred Plotkin is the author of Opera 101: A Complete Guide to Learning and Loving Opera. He has worked in opera since 1972, doing everything but singing, and has written six books on Italian cuisine. Verdi is his hero because he represents all the greatness an artist can achieve both artistically and as a human being. Writer and journalist Liesl Schillinger translated Alexandre Dumas fils' novel, La Dame aux Camélias, and discovered in Marie Duplessis an extraordinary, generous, and shockingly modern woman. In Dumas fils, she discovered a man who was critical of the constraints and double-standards that constrained women during the 1800s. Actor and director John Turturro is known for his roles in over 60 feature films, but perhaps less well-known as a Verdi fan. He sometimes includes operatic music in his films, and he's even tried his hand at directing Verdi's Rigoletto. Growing up, he remembers fondly how his dad and uncles would gather around a record player to compare and critique different singers' performances of a single aria.
Un día como hoy, 3 de febrero. Nace: 1807: Jenaro Pérez Villaamil, pintor español. 1809: Félix Mendelssohn, compositor alemán. 1874: Gertrude Stein, escritora estadounidense. 1887: Georg Trakl, poeta austriaco. 1894: Norman Rockwell, fotógrafo y pintor estadounidense. 1899: Lao She, escritor chino. 1904: Luigi Dallapiccola, compositor y pianista italiano. 1910: Blas Galindo, compositor mexicano. 1947: Paul Auster, poeta y novelista estadounidense.. Fallece: 1847: Marie Duplessis, cortesana francesa, modelo de La dama de las camelias. 2020: George Steiner, filósofo y escritor francés. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021
Un día como hoy, 15 de enero: Nacen: 1622, Molière. 1824, Marie Duplessis. 1925, Ignacio López Tarso. Fallecen: 1775, Giovanni Battista Sammartini. 1994, György Cziffra. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021
In Episode 4, Kristen talks about Marie Duplessis, the French courtesan who inspired operas and novels. And Tenaya will be telling you the story of Griselda Blanco, better known as the Cocaine Godmother. Make sure to subscribe to the podcast to automatically get new episodes. Follow us on insta @CoquettePodcast, on twitter @CoquettePodcast or send us an email at historicalwpodcast@gmail.com And check out our website: https://coquettepodcast.wixsite.com/home The theme song is a clip from Body And Soul by Annette Hanshaw (1930 - Public Domain Mark 1.0). All views, thoughts and opinions expressed in this podcast are the hosts and are not necessarily held by their workplaces. PodcastHistoryPodcastHistorywomen Explicit
老少咸宜的古典音乐启蒙节目。庞艳，University of Minnesota音乐学院作曲博士/青年教师。逗喵，心理咨询硕士，音乐爱好者。逗喵提供的是关于古典音乐专业、有趣的知识。会用、简单的方式向你阐述西方古典音乐的前世今生。xv：havefunday_9Q：逗喵音乐教室－巴赫，群号243110857微b：明尼苏达大学庞艳单词：La traviata“迷失的女人”；camille山茶花；Marie Duplessis玛丽·杜普莱西；Violetta薇奥莉塔；女高音soprano；Alfredo阿弗莱德；男高音tenor；Germont热尔蒙；Baron Douphol陶弗尔男爵；tempo rubato弹性速度；Scena意大利语“场景”；cabaletta结尾咏叹调；琼萨瑟兰Joan sutherland。配图01. 杜普莱西和小仲马配图02: 关于声音，我们应该听什么？
Though she died in 1847 at a young age, Marie Duplessis inspired one of the greatest operas ever composed. In The Real Traviata: The Song of Marie Duplessis (Oxford University Press, 2015), René Weis recounts the life of the remarkable woman who overcame poverty and abuse to become the toast of Parisian society. Born Alphonsine Plessis, as a young girl she was sexually assaulted by her own father before she escaped to Paris. Initially finding work as a laundress, Duplessis's beauty soon won her the attention of wealthy admirers, whose interests gave her access to the social elite. As Weis demonstrates, her success as a courtesan was not just because of her physical attractiveness, but also due to her intelligence, her charm, and her generous spirit, all of which won her a range of friends and lovers that included some of the greatest artistic talents of her time. Among them was the younger Alexandre Dumas, whose novel La Dame aux Camélias was based on Duplessis's life and which, in turn, inspired the Italian composer Giuseppe Verdi to write La traviata, an opera which has enchanted and entertained millions ever since its initial performance in 1853. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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