Podcasts about traviata

Izcili opermūzikas priekšnesumi un neaizmirstama atmosfēra – to visu būs iespēja baudīt Siguldā Starptautisko opermūzikas svētku laikā. XXXII Starptautiskie Siguldas opermūzikas svētki sola apmeklētājus pārsteigt ar divām muzikāli jaudīgām nedēļas nogalēm gleznainajās Siguldas pilsdrupās – tie notiks no 25. līdz 27. jūlijam un no 2. līdz 3. augustam. Par visu plašāk "Klasikai" stāsta svētku organizētājs Dainis Kalns, dziedātāja Jūlija Vasiļjeva un pianiste Inguna Puriņa. 25. jūlijā pulksten 19.00 gaidāma Svētku uvertīra jeb atklāšanas koncerts Siguldas Jaunās pils dārzā. Pie klavierēm šajā koncertā būs Inguna Puriņa, muzicējot kopā ar vairākiem dziedoņiem, kas jau iemirdzējušies uz operas skatuves, bet bijuši uz tās vēl salīdzinoši neilgu laiku. Soprāns, divi tenori un skaisti dueti "Man šogad liels prieks organizēt un vadīt šo māksliniecisko pusi pirmajam koncertam – atklāšanas uvertīrai, un būšu kopā ar trim brīnišķīgiem solistiem – Latvijas Nacionālās operas solistiem Daini Kalnaču, Lauru Kancāni un Artjomu Safronovu, stāsta Inguna. "Laura Kancāne piedalās arī mūsu "Burvju flautas" iestudējumā, kurā viņa būs Pamina. Tas tāds ļoti netipisks gadījums, ka vienā koncertā ir soprāns un divi tenori,  bet – ja ir soprāns un tenors, tas nozīmē, ka būs brīnišķīgi dueti: viens – no Doniceti, un viens būs no veriskās pasaules – Maskanji. Pārējais salikts ļoti krāšņā secībā, ietverot gan Emīla Dārziņa "Teici to stundu", gan Alfrēda Kalniņa "Brīnos es", bet būs arī lielās ārijas: Mizetes valsis, Arlekīna romance un Kavaradosi ārija. Būs krāšņs, skaists, bagāts koncerts. Dziedātāji taču brīnišķīgi: Laura Kancāne ir jauns, spožs soprāns, tikko kā sākusi mirdzēt uz mūsu Nacionālās operas skatuves, bet Siguldā pirmo reizi piedalās ar vienu no galvenajām lomām – kā jau sacīju, viņa  būs Pamina "Burvju flautā", Dainis Kalnačs ir liriskais tenors, bet ar ļoti spilgtu artistisko pusi visur, kur jābūt mazliet ar humora pieskaņu un nepieciešama mākslinieciskā atbrīvotība, kas viņam ļoti labi padodas. Bet Artjoms Safronovs jau ir premjers – mūsu Nacionālajā operā viņam ir galvenās lomas. Skaists tenors ar brīnišķīgu tembru. Un muzicēt ar viņiem visiem trijiem kopā – tā tiešām ir bauda un prieks!" "Traviata" Siguldā – labāka, nekā Metropolē, labāk, nekā Milānas "La Scala" 26. jūlijā pulksten 21.00 Siguldas pilsdrupu estrādē tiks izrādīta Džuzepes Verdi opera "Traviata". Šis iestudējums jau pagājušajā gadā izskanēja brīnišķīgi. "Cilvēki saka, ka to operu nedrīkst neatkārtot.  Ļaudis, kas redzējuši šo operu Ņujorkas "Metropolē" vai Milānas "La Scala", atzīst, ka Siguldas "Traviata" ir labāka par citām," ar gandarījumu atzīst opersvētku rīkotājs Kalns. "Kā pie manis tā atnāca? 2023. gadā uz ielas mani uzrunāja mana vienaudze, kura teicās Barselonas operā redzējusi ļoti skaistu "Traviatu", ko noskatījusies  vienā elpas vilcienā. Ļoti paticis. Skaidrs, ka jābūt "Traviatai". Bet laime man uzsmaidīja, ka pēc nedēļas redzēju šo operu Montekarlo opernamā, un tur nu bija pavisam cita lieta: citi tempi, citi ritmi, izcils balets, un mēs šo variantu pārnesām uz Siguldu. Diriģentam Jānim Liepiņam teicu – noskaties šo izrādi pats, vai varēsi paņemt to tempu? Un viņš ar lielāko prieku piekrita. Tur arī pēc libreta trešajā cēlienā Floras ballē dejo grandopera primadonna, un mums arī tagad būs balets šajā vietā. Baletdejotāji šo izrādi padara ļoti krāšņu un tik iespaidīgu, nerunājot par mūsu izcilajiem solistiem. Dmitro Popovs ir dzimis Alfredo gan izskata, gan balss ziņā. Par mūsu Maiju Violetas Valetrī lomā jau ir daudz kas teikts. Varēs pārliecināties, kā viņa, Austrālijā dzīvojot, savu balsi uzlabojusi siltā klimata dēļ. Pēc Ingunas ieteikuma būs arī Rinalds Kandalincevs dzied, kurš dzied jau kādus 25 gadus, bet opera viņu pamanīja tikai pirms pieciem gadiem kā izcilu dziedātāju. Mūsu vērtība aug. Un mums vēl ir koris! Man bija 15 gadu sadarbība ar Marijas teātra galvenajiem māksliniekiem, un viņi teica: nekur tik labas izrādes – ne Metropolē, ne Veronas arēnā nevar iestudēt tādas izrādes kā Siguldā, jo nekur nav tik labi kori. Un, otrkārt, nekur nav tik labas šuvējas, kuras var tērpus uzšūt. "Traviatas" trešajā cēlienā koris tur tādu virtuozitāti parāda, diriģents diriģē, un viņi tiek ar to galā. Tāpēc šādu izrādi nospēlēt tikai vienreiz – tas ir tāpat kā ar dārgi pirktu jaunu mašīnu nākošajā dienā uztaisīt smagu avāriju. Tai ir jābūt repertuārā. Cilvēkiem, kas nav redzējuši, šī izdevība jāizmanto!" Mīlestība nav nekādas miegazāles Dainis Kalns arī uzsver, ka "Traviata" ir kaislību opera. "Tā nav tikai sērīga – tur viss notiek ar kaisli, kā jau mīlestībā. Mīlestība nav nekādas miega zāles, tā ir aktivitāte ārpus veselā saprāta, un tā tas notiek šajā izrādē." "Man bija tā laime padziedāt Traviatu arī uz mūsu Latvijas Nacionālās operas skatuves divas sezonas. Šī ir viena no manām mīļākajām operām, un tā bija mana sapņu loma vēl studiju laikos, tāpēc man tā ir ļoti mīļa. Ļoti tajā gribētu atgriezties," neslēpj Jūlija Vasiļjeva. "Opera ir arī viena no visvairāk iestudētajām pasaulē. Melodijas ir tik pazīstamas, ka droši vien katrs cilvēks dzirdējis vismaz Brindisi vai dueta tēmu. Šuvējas pie mums tiešām ir ļoti labas un kostīmu cehi mums strādā ļoti profesionāli. Man bija pieredze, kā tas notiek ārzemēs. Bet "Turandotas” iestudējumā Maincā biju absolūtā šokā par to, kā strādā tieši grima departaments: tas, kā viņi izgatavo parūkas, kādā kvalitātē un kādā līmenī – tas bija tiešām pārsteidzoši." Labus vārdus mūsu korim vēl velta arī Inguna Puriņa, sacīdama, ka mūsu koris vienkārši izceļas absolūti uz vispārējā teātra fona, jo tas visu laiku ir aktīvs darbībā – ne tikai dziedot: "Mūsu koris vienmēr Nacionālajā operā tiek arī izmantots arī kā ļoti spilgts raksturtēls visai kopējai darbībai. Visi dziedātāji ir personības, un tas ir brīnišķīgi. Viņi tiešām var dziedāt un darīt jebko." Opermūzikas svētku komandā lieliski iekļāvies diriģents Jānis Liepiņš, un šajā reizē viņš četros vakaros būs pie diriģenta pults. "Jā, pateicoties Aleksandram Viļumanim!" uzsver Kalns. "Opermūzikas svētku komandā man bija ilgāka sadarbība ar profesoru Kiradžijevu no Vīnes operas, bet mūsu sadarbība pārtrūka, un tad es konsultējos ar maestro Aleksandru Viļumani, un viņš minēja Jāni Liepiņu kurš kādu gadu nebija Latvijā diriģējis – tikai Vācijā kārtīgi pastrādājis. Tikai labu par viņu var teikt: muzikāls, labs žests, simpātisks, viņš visu dara ar tādu labestību, viņa muzikalitāte un temperaments arī latviešiem ir simpātisks. Domāju pat, ka viņš savā vecumā jau paveicis pat vairāk nekā Mariss Jansons tajā pašā vecumā. Viņš kāps uz augšu, mīs Nelsonam uz pēdām!" Dziedās arī malā pastumtā Sonora Vaice 27. jūlijā pulksten 15.00 Siguldas luterāņu baznīcā notiks garīgās mūzikas koncerts. "Tajā piedalīsies mazliet no operas dzīves nevajadzīgi malā atstumtā Sonora Vaice, bet viņa ar lielāko prieku dzied arī garīgo mūziku – ļoti efektīgi! Un tad ir mūsu izcilais vijolnieks Dainis Medjaņiks, tik fenomenāls – viņam ir tādas apakšējās notis, kādas neviens latviešu vijolnieks nevar nospēlēt. Temperamentīgs, izskatīgs, virtuozs, labestīgs. Viņi visu tur darīs brīnumus," stasta opersvētku rīkotājs Kalns. To pašu var teikt arī par Jāni Apeini, kura jubilejas koncerts "Ielūdz Jānis Apeinis" notiks 27. jūlijā pulksten 18.00 Siguldas pilsdrupu estrādē. Jūlija Vasiļjeva ir viena no ielūgtajām viešņām uz skatuves: "Man tiešām prieks būt šajā koncertā, būt kopā ar Jāni, jo viņš ir viens no tiem kolēģiem, no kura es ļoti daudz mācos. Pēdējos gados mēs daudz dziedam kopā, un mums tas duets izstrādājies draudzīgi un personiski. Ļoti simpātisks un foršs kolēģis! Sveiksim viņu šogad ar lielisko mūziklu: pārsvarā būs Verdi mūzika, kā arī šis tas no Pučīni." Dainis Kalns: "Jānis ir pasaules visaugstākā līmeņa baritons, viņam līdzīgs kāds ir, bet labāka nav. Jānis spēj paņemt augsto sibemol, ko ne visi tenori pat var izdarīt! Vīrišķīgs, īsts mūsu Lāčplēsis.  Tas būs fenomenāls koncerts: divi pasaules augstākā mēroga soprāni – Jūlija, kurai pakaļ skrien diriģenti un aģenti, un viņa nevar vien atkauties no piedāvājumiem, un Maija Kovaļevska, kura 60 reizes dziedājusi Metropoles operā Ņujorkā un ir vienīgā dziedātāja no Latvijas, kas uzvarējusi "Operalia" konkursā. Un labs koncerts nevar būt bez laba tenora. Dmitro Popovs ir pasaulē vadošais liriskais tenors, dzied Metropolē, Koventgārdenā, Vīnes operā. Un tur nu būs tā odziņa - uz skatuves šajā koncertā satiksies labākā Mimī pasaulē un labākais Rūdolfs! Viņi to jau pierādīja leģendārajā izrādē Koventgārdenā, kur dziedāja Maija un Dmitro. Un viņi dziedās skaisto duetu no "Bohēmas".  Un tad vēl Rihards Mačanovskis, kurš ar savu Mefistofeli pierādīja, ka viņš var izkonkurēt visus ārzemju viesus – viņi kopā ar Jāni dziedās. Tur būs tādas pērles! Un būs vienkārši viena superīga odziņa, kad cilvēki uzrausies kājās – jūs droši vien ierakstījāt Daugavpils mūzikas svētkus, kā Ilona [Bagele] dziedāja "Šeit ir Latvija" soprāna balsī, un 7000 skatītāju uzlēca kājās. Jēkabs Ozoliņš veica instrumentāciju. Tas koncerts būs iegājis Latvijas vēsturē, mana 81 gada mūžā tāda  nav bijis." "Burvju fauta" atgriezīsies pie saknēm: tajā ienāks Ēģipte Opermūzikas svētki turpināsies arī 2. un 3. augustā. 2. augusta vakarā pulksten 21.00 Siguldas pilsdrupu estrādē – Volfganga Amadeja Mocarta operas "Burvju flauta" oriģināliestudējums. Bet 31. jūlijā pulksten 21.00 publikai būs iespēja ielūkoties arī tā ģenerālmēģinājumā. Šī iestudējuma režisors – Guntis Gailītis. "Šajā izrādē galvenie noteicēji bija Jānis Liepiņš un Inguna – viņa izvēlējās solistus, man bija jāpiemeklē tērpu mākslinieki un scenogrāfs. "Burvju flautā" mums ir tāda laime, ka atkal ir tik daudz jaunas balsis - Annija Ādamsone, Brigita Reinsone, Laura Kancāne. Esmu ļoti pārliecināts, ka Papageno lomā Rihards Mačanovskis būs tikpat lielisks kā Mefistofelis," – tā Dainis  Kalns. "Mums ar Jāni Liepiņu tās domas ļoti saskanēja, ka šajā iestudējumā vajadzētu dot tādu jaunības virzienu un ņemt cilvēkus no jaunā gala, kuri jau ir profesionāļi uz lielās skatuves, solistu izvēli pamato Inguna Puriņa. "Laura Kancāne, Brigita Reisone, Annija Ādamsone, Edgars Ošleja, Rihards Mačanovskis Papageno lomā, Andris Kipļuks kā Monostatoss, varbūt mazāk dzirdēts vārds, bet arī brīnišķīga debija – soprāns, pirmā dāma – Klinta Āboliņa. Pārējie jau ir zināmi – Laura Grecka un Ilona Bagele, un  domāju, tas viss būs kopā radījis pilnīgi jaunas enerģijas pieplūdumu un pavērs arī skatījumu visai operas izrādei. Arī scenogrāfs mums ir jauns – tas ir Valters Kristbergs. Režija būs jauna šķautne "Burvju flautas" izrādei, jo Guntis Gailītis tieši grib parādīt, ka tā ir Senā Ēģipte, kas ir ļoti svarīgi, jo parasti "Burvju flautu" traktē kā pasaku kaut kur Eiropā, bet lielie simboli un lielās lomas, labais un ļaunais – tas nāk no ļoti, ļoti dziļiem seniem arhetipiem, tāpēc Ēģiptes moments būs jūtams." "Valters Kristbergs daudz strādā televīzijā un jau ir pieredzējis, bet ne opermākslā, viņš varēs izpausties, un būs ļoti interesanti momenti. Bet mani ļoti, ļoti piemeklēja tā providence, ka ienāca prātā uzaicināt Madaru Botmani kā kostīmu mākslinieci. Kad redzu tos tērpus, domāju – kā tas cilvēks var tik daudz dāvanas saņemt no Dieva? Aktrise, dziedātāja, kostīmu māksliniece… Es 32 gadu laikā tik efektīgus kostīmus nebūšu redzējis kā "Burvju flautā"," prāto Dainis Kalns.  Tikām 3. augustā pulksten 18.00 Galā koncertā "Skaistākās melodijas no Opermūzikas svētkiem Siguldā" mākslinieku vidū būs arī Jūlija Vasiļjeva, kura tajā piedalīsies ar lielu prieku: "Tāpēc, ka uz galā koncertiem vienmēr ir tāda svētku atmosfēra. Un tiešām – arī repertuāra izvēle ir tāda, ka skan vispopulārākās, visskaistākās melodijas un tādas pērles izpildīt ir tiešām bauda. Uz 3. augustu es gan gatavoju divas jaunas lomas, pie kurām strādāšu arī uz nākošo gadu, jo man gaidāma debija Eiropas teātros – Santucas lomā un arī Čo-čo-sanas lomā." Interesanti, ka Solveigas dziesmu šajā koncertā dziedās Aija Andrejeva! Kā iet šajā gatavošanās procesā? "Ļoti jauki, cilvēki ir atbildīgi un iedvesmoti," teic Inguna Puriņa. "Ar Aiju Andrejevu mēs satiekamies diezgan bieži. Nebiju līdz šim viņu personīgi pazinusi, tā ka mums bija ļoti interesanta mākslinieciska iepazīšanās.Domāju, ka šis koncerts būs ļoti krāsains, ļoti dažāds. Rinalds Kandalincevs to atklās ar Leonkavallo "Pajaci" prologu, kas ir ārkārtīgi spēcīgs gan muzikāli, gan visādi emocionāli, un tas ir tiešām atklāšanas skaņdarbs. Pēc tam skaistā kontrastā nāks Aija, dziedot savu Solveigas dziesmu. Bet vairāk par programmu es nestāstīšu, jānāk skatīties." Izcili opermūzikas priekšnesumi un neaizmirstama atmosfēra – to visu būs iespēja baudīt Siguldā nākamā gada vasarā Starptautisko opermūzikas svētku laikā. Dainis Kalns, opermūzikas svētku patrons un organizators, 27. novembrī tiekoties Rīgas Latviešu biedrības namā ar žurnālistiem un ārvalstu vēstniekiem Latvijā, atklāja, ka nākamvasar XXXII Starptautiskie Siguldas opermūzikas svētki sola apmeklētājus pārsteigt ar divām muzikāli jaudīgām nedēļas nogalēm gleznainajās Siguldas pilsdrupās – tie notiks no 25. līdz 27. jūlijam un no 2. līdz 3. augustam.  Uz tikšanos par gaidāmo opermūzikas svētku norisi bija ieradusies arī Somijas vēstniece Latvijā Anni Solorantu, Igaunijas vēstnieks Ēriks Marmei un Igaunijas konsule Marika Keiva-Urma, kā arī Dantes Aligjēri biedrības Latvijā prezidente Hella Milbreta Holma. Svētku organizators Dainis Kalns iepazīstināja klātesošos ar nākamās vasaras svētku programmu, apliecinot, ka arī 2025. gada vasarā opermūzikas svētku cienītājiem būs iespēja baudīt operas “Traviata” brīvdabas iestudējumu. Viņš atklāja, ka šogad operas iestudējums saņēmis lielu atzinību no apmeklētājiem, un, salīdzinot operas “Traviata” izrādes citviet pasaulē slavenos opernamos, brīvdabas iestudējums Siguldas pilsdrupās novērtēts kā viens no spilgtākajiem iestudējumiem, kas redzēts. “Traviatas” operu Siguldas pilsdrupu estrādē būs lieliska iespēja baudīt arī tiem, kuri dažādu iemeslu dēļ nevarēja to redzēt šovasar. XXXII Starptautisko Siguldas opermūzikas svētku gaidāmā programma: 25. jūlijā plkst. 19.00 Svētku uvertīra – atklāšanas koncerts Siguldas Jaunās pils dārzā; 26. jūlijā plkst. 21.00 Džuzepes Verdi operas “Traviata” oriģināliestudējums Siguldas pilsdrupu estrādē; 27. jūlijā plkst. 18.00 Latvijas Nacionālās operas solista Jāņa Apeiņa jubilejas koncerts “Ielūdz Jānis Apeinis”; 2. augustā plkst. 21.00 Volfganga Amadeja Mocarta operas “Burvju flauta” oriģināliestudējums Siguldas pilsdrupu estrādē; 3. augustā plkst. 18.00 Galā koncerts “Visu laiku skaistākās operas melodijas” (skaistāko āriju izlase no opermūzikas svētkiem Siguldā).

Izcili opermūzikas priekšnesumi un neaizmirstama atmosfēra – to visu būs iespēja baudīt Siguldā Starptautisko opermūzikas svētku laikā. XXXII Starptautiskie Siguldas opermūzikas svētki sola apmeklētājus pārsteigt ar divām muzikāli jaudīgām nedēļas nogalēm gleznainajās Siguldas pilsdrupās – tie notiks no 25. līdz 27. jūlijam un no 2. līdz 3. augustam. Par visu plašāk "Klasikai" stāsta svētku organizētājs Dainis Kalns, dziedātāja Jūlija Vasiļjeva un pianiste Inguna Puriņa. 25. jūlijā pulksten 19.00 gaidāma Svētku uvertīra jeb atklāšanas koncerts Siguldas Jaunās pils dārzā. Pie klavierēm šajā koncertā būs Inguna Puriņa, muzicējot kopā ar vairākiem dziedoņiem, kas jau iemirdzējušies uz operas skatuves, bet bijuši uz tās vēl salīdzinoši neilgu laiku. Soprāns un divi tenori "Man šogad liels prieks organizēt un vadīt šo māksliniecisko pusi pirmajam koncertam – atklāšanas uvertīrai, un būšu kopā ar trim brīnišķīgiem solistiem – Latvijas Nacionālās operas solistiem Daini Kalnaču, Lauru Kancāni un Artjomu Safronovu, stāsta Ingūna. "Laura Kancāne piedalās arī mūsu "Burvju flautas" iestudējumā, kurā viņa būs Pamina. Tas tāds ļoti netipisks gadījums, ka vienā koncertā ir soprāns un divi tenori,  bet – ja ir soprāns un tenors, tas nozīmē, ka būs brīnišķīgi dueti: viens – no Doniceti, un viens būs no veriskās pasaules – Maskanji. Pārējais salikts ļoti krāšņā secībā, ietverot gan Emīla Dārziņa "Teici to stundu", gan Alfrēda Kalniņa "Brīnos es", bet būs arī lielās ārijas: Mizetes valsis, Arlekīna romance un Kavaradosi ārija. Būs krāšņs, skaists, bagāts koncerts. Dziedātāji taču brīnišķīgi: Laura Kancāne ir jauns, spožs soprāns, tikko kā sākusi mirdzēt uz mūsu Nacionālās operas skatuves, bet Siguldā pirmo reizi piedalās ar vienu no galvenajām lomām – kā jau sacīju, viņa  būs Pamina "Burvju flautā", Dainis Kalnačs ir liriskais tenors, bet ar ļoti spilgtu artistisko pusi visur, kur jābūt mazliet ar humora pieskaņu un nepieciešama mākslinieciskā atbrīvotība, kas viņam ļoti labi padodas. Bet Artjoms Safronovs jau ir premjers – mūsu Nacionālajā operā viņam ir galvenās lomas. Skaists tenors ar brīnišķīgu tembru. Un muzicēt ar viņiem visiem trijiem kopā – tā tiešām ir bauda un prieks!" "Traviata" Siguldā – labāka, nekā Metropolē, labāk, nekā Milānas "La Scala" 26. jūlijā pulksten 20.00 Siguldas pilsdrupu estrādē tiks izrādīta Džuzepes Verdi opera "Traviata". Šis iestudējums jau pagājušajā gadā izskanēja brīnišķīgi. "Cilvēki saka, ka to operu nedrīkst neatkārtot.  Ļaudis, kas redzējuši šo operu Ņujorkas "Metropolē" vai Milānas "La Scala", atzīst, ka Siguldas "Traviata" ir labāka par citām," ar gandarījumu atzīst opersvētku rīkotājs Kalns. "Kā pie manis tā atnāca? 2023. gadā uz ielas mani uzrunāja mana vienaudze, kura teicās Barselonas operā redzējusi ļoti skaistu "Traviatu", ko noskatījusies  vienā elpas vilcienā. Ļoti paticis. Skaidrs, ka jābūt "Traviatai". Bet laime man uzsmaidīja, ka pēc nedēļas redzēju šo operu Montekarlo opernamā, un tur nu bija pavisam cita lieta: citi tempi, citi ritmi, izcils balets, un mēs šo variantu pārnesām uz Siguldu. Diriģentam Jānim Liepiņam teicu – noskaties šo izrādi pats, vai varēsi paņemt to tempu? Un viņš ar lielāko prieku piekrita. Tur arī pēc libreta trešajā cēlienā Floras ballē dejo grandopera primadonna, un mums arī tagad būs balets šajā vietā. Baletdejotāji šo izrādi padara ļoti krāšņu un tik iespaidīgu, nerunājot par mūsu izcilajiem solistiem. Dmitro Popovs ir dzimis Alfredo gan izskata, gan balss ziņā. Par mūsu Maiju Violets Valetrī lomā jau ir daudz kas teikts. Varēs pārliecināties, kā viņa, Austrālijā dzīvojot, savu balsi uzlabojusi siltā klimata dēļ. Pēc Ingūnas ieteikuma būs arī Rinalds Kandalincevs dzied, kurš dzied jau kādus 25 gadus, bet opera viņu pamanīja tikai pirms pieciem gadiem kā izcilu dziedātāju. Mūsu vērtība aug. Un mums vēl ir koris! Man bija 15 gadu sadarbība ar Marijas teātra galvenajiem māksliniekiem, un viņi teica: nekur tik labas izrādes - ne Metropolē, ne Veronas arēnā nevar iestudēt tādas izrādes kā Siguldā, jo nekur nav tik labi kori. Un, otrkārt, nekur nav tik labas šuvējas, kuras var tērpus uzšūt. "Traviatas" trešajā cēlienā koris tur tādu virtuozitāti parāda, diriģents diriģē, un viņi tiek ar to galā. Tāpēc šādu izrādi nospēlēt tikai vienreiz – tas ir tāpat kā ar dārgi pirktu jaunu mašīnu nākošajā dienā uztaisīt smagu avāriju. Tai ir jābūt repertuārā. Cilvēkiem, kas nav redzējuši, šī izdevība jāizmanto!" Mīlestība nav nekādas miegazāles Dainis Kalns arī uzsver, ka "Traviata" ir kaislību opera. "Tā nav tikai sērīga – tur viss notiek ar kaisli, kā jau mīlestībā. Mīlestība nav nekādas miega zāles, tā ir aktivitāte ārpus veselā saprāta, un tā tas notiek šajā izrādē. "Man bija tā laime padziedāt Traviatu arī uz mūsu Latvijas Nacionālās operas skatuves divas sezonas. Šī ir viena no manām mīļākajām operām, un tā bija mana sapņu loma vēl studiju laikos, tāpēc man tā ir ļoti mīļa. Ļoti tajā gribētu atgriezties. Opera ir arī viena no visvairāk iestudētajām pasaulē. Melodijas ir tik pazīstamas, ka droši vien katrs cilvēks dzirdējis vismaz Brindisi vai dueta tēmu. Šuvējas pie mums tiešām ir ļoti labas un kostīmu cehi mums strādā ļoti profesionāli. Man bija pieredze, kā tas notiek ārzemēs. Bet "Turandotas” iestudējumā Maincā biju absolūtā šokā par to, kā strādā tieši grima departaments: tas, kā viņi izgatavo parūkas, kādā kvalitātē un kādā līmenī – tas bija tiešām pārsteidzoši." Labus vārdus mūsu korim vēl velta arī Ingūna Puriņa, sacīdama, ka mūsu koris vienkārši izceļas absolūti uz vispārējā teātra fona, jo tas visu laiku ir aktīvs darbībā – ne tikai dziedot: "Mūsu koris vienmēr Nacionālajā operā tiek arī izmantots arī kā ļoti spilgts raksturtēls visai kopējai darbībai. Visi dziedātāji ir personības, un tas ir brīnišķīgi. Viņi tiešām var dziedāt un darīt jebko." Opermūzikas svētku komandā lieliski iekļāvies diriģents Jānis Liepiņš, un šajā reizē viņš četros vakaros būs pie diriģenta pults. "Jā, pateicoties Aleksandram Viļumanim!" uzsver Kalns. "Opermūzikas svētku komandā man bija ilgāka sadarbība ar profesoru Kiradžijevu no Vīnes operas, bet mūsu sadarbība pārtrūka, un tad es konsultējos ar maestro Aleksandru Viļumani, un viņš minēja Jāni Liepiņu kurš kādu gadu nebija Latvijā diriģējis – tikai Vācijā kārtīgi pastrādājis. Tikai labu par viņu var teikt: muzikāls, labs žests, simpātisks, viņš visu dara ar tādu labestību, viņa muzikalitāte un temperaments arī latviešiem ir simpātisks. Domāju pat, ka viņš savā vecumā jau paveicis pat vairāk nekā Mariss Jansons tajā pašā vecumā. Viņš kāps uz augšu, mīs Nelsonam uz pēdām," smaida Kalns. Dziedās arī malā pastumtā Sonora Vaice 27. jūlijā pulksten 15.00 Siguldas luterāņu baznīcā notiks garīgās mūzikas koncerts. Tajā piedalīsies mazliet no operas dzīves nevajadzīgi malā atstumtā Sonora Vaice, bet viņa ar lielāko prieku dzied arī garīgo mūziku – ļoti efektīgi! Un tad ir mūsu izcilais vijolnieks Dainis Medjaņiks, tik fenomenāls – viņam ir tādas apakšējās notis, kādas neviens latviešu vijolnieks nevar nospēlēt. Temperamentīgs, izskatīgs, virtuozs, labestīgs. Viņi visu tur darīs brīnumus." To pašu var teikt arī par Jāni Apeini, kura jubilejas koncertā "Ielūdz Jānis Apeinis" 27. jūlijā pulksten 18.00 Siguldas pilsdrupu estrādē. Jūlija Vasiļjeva ir viena no ielūgtajām viešņām uz skatuves: "Man tiešām prieks būt šajā koncertā, būt kopā ar Jāni, jo viņš ir viens no tiem kolēģiem, no kura es ļoti daudz mācos. Pēdējos gados mēs daudz dziedam kopā, un mums tas duets izstrādājies draudzīgi un personiski. Ļoti simpātisks un foršs kolēģis! Sveiksim viņu šogad ar lielisko mūziklu: pārsvarā būs Verdi mūzika, kā arī šis tas no Pučīni." Dainis Kalns: "Jānis ir pasaules visaugstākā līmeņa baritons, viņam līdzīgs kāds ir, bet labāka nav. Jānis spēj paņemt augsto sibemol, ko ne visi tenori pat var izdarīt! Vīrišķīgs, īsts mūsu Lāčplēsis.  Tas būs fenomenāls koncerts: divi pasaules augstākā mēroga soprāni - Jūlija, kurai pakaļ skrien diriģenti un aģenti, un viņa nevar vien atkauties no piedāvājumiem, un Maija Kovaļevska, kura 60 reizes dziedājusi Metropoles operā Ņujorkā un ir vienīgā dziedātāja no Latvijas, kas uzvarējusi "Operalia" konkursā. Un labs koncerts nevar būt bez laba tenora. Dmitro Popovs ir pasaulē vadošais liriskais tenors, dzied Metropolē, Koventgārdenā, Vīnes operā. Un tur nu būs tā odziņa - uz skatuves šajā koncertā satiksies labākā Mimī pasaulē un labākais Rūdolfs! Viņi to jau pierādīja leģendārajā izrādē Koventgārdenā, kur dziedāja Maija un Dmitro. Un viņi dziedās skaisto duetu no "Bohēmas".  Un tad vēl Rihards Mačanovskis, kurš ar savu Mefistofeli pierādīja, ka viņš var izkonkurēt visus ārzemju viesus – viņi kopā ar Jāni dziedās. Tur būs tādas pērles! Un būs vienkārši viena superīga odziņa, kad cilvēki uzrausies kājās – jūs droši vien ierakstījāt Daugavpils mūzikas svētkus, kā Ilona [Bagele] dziedāja "Šeit ir Latvija" soprāna balsī, un 7000 skatītāju uzlēca kājās. Jēkabs Ozoliņš veica instrumentāciju. Tas koncerts būs iegājis Latvijas vēsturē, mana 81 gada mūžā tāda  nav bijis." "Burvju fauta" atgriezīsies pie saknēm: tajā ienāks Ēģipte Opermūzikas svētki turpināsies arī 2. un 3. augustā. 2. augusta vakarā pulksten 21.00 Siguldas pilsdrupu estrādē Volfganga Amadeja Mocarta operas "Burvju flauta" oriģināliestudējums. Bet 31. jūlijā pulksten 21.00 publikai būs iespēja ielūkoties arī ģenerālmēģinājumā. Šī iestudējuma režisors – Guntis Gailītis. "Šajā izrādē galvenie noteicēji bija Jānis Liepiņš un Ingūna – viņa izvēlējās solistus, man bija jāpiemeklē tērpu mākslinieki un scenogrāfs. "Burvju flautā" mums ir tāda laime, ka atkal ir tik daudz jaunas balsis - Annija Ādamsone, Brigita Reinsone, Laura Kancāne. Esmu ļoti pārliecināts, ka Papageno lomā Rihards Mačanovskis būs tikpat lielisks kā Mefistofelis," – tā Dainis  Kalns. "Mums ar Jāni Liepiņu tās domas ļoti saskanēja, ka šajā iestudējumā vajadzētu dot tādu jaunības virzienu un ņemt cilvēkus no jaunā gala, kuri jau ir profesionāļi uz lielās skatuves, solistu izvēli pamato Ingūna Puriņa. "Laura Kancāne, Brigita Reisone, Annija Ādamsone, Edgars Ošleja, Rihards Mačanovskis Papageno lomā, Andris Kipļuks kā Monostatoss, varbūt mazāk dzirdēts vārds, bet arī brīnišķīga debija – soprāns, pirmā dāma – Klinta Āboliņa. Pārējie jau ir zināmi – Laura Grecka un Ilona Bagele, un  domāju, tas viss būs kopā radījis pilnīgi jaunas enerģijas pieplūdumu un pavērs arī skatījumu visai operas izrādei. Arī scenogrāfs mums ir jauns – tas ir Valters Kristbergs. Režija būs jauna šķautne "Burvju flautas" izrādei, jo Guntis Gailītis tieši grib parādīt, ka tā ir Senā Ēģipte, kas ir ļoti svarīgi, jo parasti "Burvju flautu" traktē kā pasaku kaut kur Eiropā, bet lielie simboli un lielās lomas, labais un ļaunais – tas nāk no ļoti, ļoti dziļiem seniem arhetipiem, tāpēc Ēģiptes moments būs jūtams." "Valters Kristbergs daudz strādā televīzijā un jau ir pieredzējis, bet ne opermākslā, viņš varēs izpausties, un būs ļoti interesanti momenti. Bet man ļoti, ļoti piemeklēja tā providence, ka ienāca prātā uzaicināt Madaru Botmani kā kostīmu mākslinieci. Kad redzu tos tērpus, domāju – kā tas cilvēks var tik daudz dāvanas saņemt no Dieva? Aktrise, dziedātāja, kostīmu māksliniece… Es 32 gadu laikā tik efektīgus kostīmus nebūšu redzējis kā "Burvju flautā"."  Tikām 3. augustā pulksten 18.00 Galā koncertā "Skaistākās melodijas no Opermūzikas svētkiem Siguldā" mākslinieku vidū būs arī Jūlija Vasiļjeva, kura tajā piedalīsies ar lielu prieku. "Tāpēc, ka uz galā koncertiem vienmēr ir tāda svētku atmosfēra. Un tiešām – arī repertuāra izvēle ir tāda, kas skan vispopulārākās, visskaistākās melodijas un tādas pērles izpildīt ir tiešām bauda. Uz 3. augustu es gan gatavoju divas jaunas lomas, pie kurām strādāšu arī uz nākošo gadu, jo man gaidāma debija Eiropas teātros – Santucas lomā un arī Čo-čo-sanas lomā." Interesanti, ka Solveigas dziesmu šajā koncertā dziedās Aija Andrejeva! Kā iet šajā gatavošanās procesā? "Ļoti jauki, cilvēki ir atbildīgi un iedvesmoti," teic Ingūna Puriņa. "Ar Aiju Andrejevu mēs satiekamies diezgan bieži. Nebiju līdz šim viņu personīgi pazinusi, tā ka mums bija ļoti interesanta mākslinieciska iepazīšanās. Arī pārējie. Domāju, ka šis koncerts būs ļoti krāsains, ļoti dažāds. Rinalds Kandalincevs to atklās ar Leonkavallo "Pajaci" prologu, kas ir ārkārtīgi spēcīgs gan muzikāli, gan visādi emocionāli, un tas ir tiešām atklāšanas skaņdarbs. Pēc tam skaistā kontrastā nāks Aija, dziedot savu Solveigas dziesmu. Bet vairāk par programmu es nestāstīšu, jānāk skatīties."

Los dirigentes del PSOE intentan, sin éxito, encapsular el escándalo de Ábalos como si no fuera con ellos. Es cierto que intentan no enfadar al antiguo hombre fuerte del sanchismo. Por supuesto, en privado abominan de su sórdida vida y dicen auténticas barbaridades. Es lo habitual en estos casos, porque a nadie le interesa que «cante la Traviata». Es una expresión que siempre me ha gustado, porque aplicada al mundo de la corrupción o el hampa, que van muy unidos, significa delatar o testificar en contra de una persona u organización por la comisión de hechos ilícitos o reprobables.

durée : 01:00:06 - Elsa Zylberstein, comédienne et productrice - par : Priscille Lafitte - Avant toute prise de rôle, Elsa Zylberstein travaille la démarche de son personnage tout en écoutant les concertos pour piano de Mozart, la Traviata de Verdi, le son charnu du violon... l'actrice professe un goût pour les mélodies sur le fil et les interprétations au bord du gouffre. - réalisé par : Claire Lagarde

La recomendación del día es la película “María Callas”.

Next month, the music of La Traviata will be coming to Opera Idaho with two special performances. 

durée : 01:28:45 - Relax ! du jeudi 20 février 2025 - par : Lionel Esparza - 1853, la grande année de Verdi, de son Trouvère et de sa Traviata. C'est aussi l'année de la 1ère sonate de Brahms et des Noces de Jeannette de Massé. Un 1853 en majesté !

durée : 01:28:45 - Relax ! du jeudi 20 février 2025 - par : Lionel Esparza - 1853, la grande année de Verdi, de son Trouvère et de sa Traviata. C'est aussi l'année de la 1ère sonate de Brahms et des Noces de Jeannette de Massé. Un 1853 en majesté !

Rincón de la Victoria presenta una nueva edición del Festival de Música de la Cueva del Tesoro que se celebrará del 7 al 28 de febrero. Se trata, explica el concejal de Turismo, Antonio José Martín (PP), “de una cita ineludible con la cultura y la música con cuatro conciertos de estilos diferentes para un aforo de 80 espectadores en el interior de la cavidad que ofrece un marco muy íntimo y personal tanto para el artista como para el público”. La voz lírica de Mariola Cantarero será la encargada de abrir esta edición el 7 de febrero, para dar paso a Ginés González (14 de febrero), Erika Leiva (21 de febrero) y Muchopelo que cerrará la edición de este año en la festividad del Día de Andalucía”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado, “la experiencia única que supone disfrutar de un concierto musical en el interior de la gruta, en un marco incomparable como es la Cueva del Tesoro”. Además, Salado, ha valorado “la apuesta por la calidad musical de este festival que contará este año con actuaciones de diferentes géneros musicales”. “Estamos realizando una importante labor de promoción cultural desde la propia Cueva del Tesoro, y que durante el mes de febrero también se convierte en el mejor escenario posible para los amantes de la música”, añade. Todos los conciertos tendrán un precio de 10 euros por localidad. Las entradas podrán adquirirse a partir del martes 21 de enero a las 12:00 horas en el portal turístico de Rincón de la Victoria: https://entradas.turismoenrincon.es/ (por cada reserva se podrá adquirir un máximo de dos entradas). Para más información sobre el festival, pueden contactar a través del siguiente número de teléfono: 952406162. El festival cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Málaga, y el apoyo de Turismo Costa del Sol. Sobre Mariola Cantarero Considerada uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista de los últimos años, Mariola Cantarero ha obtenido también importantes triunfos en obras como Traviata, Rigoletto o Boheme, en la búsqueda continua de las obras más adecuadas a su evolución vocal, ampliando su repertorio con éstas y otras obras como María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, así como Don Giovanni o Cosi fan Tutte. Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplía con el Catedrático de canto Carlos Hacar, y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el “Francisco Viñas”, “Operalia´99”, “Pedro Lavirgen” y “A.S.L.I.C.O. 2000”. Recibe distintos premios por su trayectoria como “Premio ópera Actual”, “Revalación del círculo de amigos del Liceo”, “Premio Imagen de la Ciudad de Granada”, “Ojo Crítico de RNE”, “La Mención de Honor de la Diputación de Granada”, “La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada”, así como “La Medalla de Oro de Andalucía”. Sobre Ginés González Ginés González es un talentoso cantante y compositor malagueño que está conquistando corazones con su voz. Ginés ha participado recientemente en el programa La Voz, donde logró llegar hasta las semifinales, con interpretaciones brillantes como se nos rompió el amor demostrando su pasión y calidad vocal y artística en cada actuación. Su última canción, "Loca de Remate", ha sido un éxito rotundo, alcanzando ya más de 100,000 visitas en plataformas digitales. Este tema combina su estilo flamenco pop con letras que conectan con el público. A día de hoy se encuentra ultimando fechas en salas, teatros y festivales para el próximo año 2025. Sobre Erika Leiva Erika Leiva, una talentosa cantante nacida en Tarragona (Cataluña) en 1985, ha cautivado al público con su voz y su pasión por la música. Aunque su familia de origen andaluz se estableció en Tarragona por motivos laborales, finalmente se trasladaron a La Línea de la Concepción, donde Erika creció y se desarrolló como artista. Erika saltó a la fama en la primera edición del programa «Se llama Copla» de Canal Sur TV en 2008, donde dejó una impresión duradera al obtener el tercer puesto. Sin embargo, su camino en la música comenzó mucho antes, habiendo participado en otros certámenes de copla y canción ligera. Hasta la fecha de 2009, Erika ha lanzado dos discos: una maqueta titulada «Erika Leiva», que contiene versiones de canciones conocidas, y otro álbum con temas originales llamado «Tras el cristal». Este último fue el resultado de su tercer premio en un concurso musical. Junto con los demás concursantes de «Se llama Copla», Erika ha realizado una gira por el sur de España durante 2008, desde Cádiz hasta Valdepeñas, llevando su música y su talento a diferentes escenarios. Con su voz emocional y poderosa, Erika Leiva ha dejado una marca en el mundo de la música, cautivando a los oyentes con su interpretación única. Su trayectoria prometedora y su talento innato la han convertido en una artista que no debes perder de vista. Sobre Muchopelo Alejandro Granizo es un malagueño cuyas dos profesiones, baterista profesional y pegador de carteles para eventos, se fulminaron este pasado marzo del 2020 con la llegada de la pandemia. Desde ese encierro comienza a forjarse la personalidad de su alter ego, @Muchopelo, lanzándose con su proyecto en solitario en el que no sólo compone y canta sus temas, si no que llega incluso a encargarse de toda la producción, además de tocar todos los instrumentos de las canciones. Muchopelo es el creador de lo que él ha denominado “POTAJE MODERNO”, una mezcla de estilos que fusiona el mestizaje y el rock con la electrónica. Él mismo lo cuenta: “Tras muchos años trabajando en la producción con otros artistas he decidido emprender mi proyecto en solitario. A mi estilo musical lo he denominado “potaje moderno” y en él intento combinar todas mis influencias venidas del rock, pop mestizaje o funk con sonidos electrónicos. Necesitaba mostrar todo el material que tenía elaborado y ha llegado el momento”.

PALERMO (ITALPRESS) - "Siete bravissimi, avete eseguito magistralmente questi due pezzi, e non è facile con tanti strumenti ad arco, a fiato, a percussione. Complimenti ai vostri insegnanti e complimenti a voi". Lo ha detto il presidente della Repubblica Sergio Mattarella, nella sua visita a sorpresa nella scuola De Amicis, a Palermo, dopo che l'orchestra dei ragazzi delle classi della secondaria ha suonato due brani di Giuseppe Verdi: il coro delle Zingarelle dalla Traviata e il "Va, pensiero" dal Nabucco."La musica e la cultura sono il veicolo della vita, della convivenza, dell'apertura, della crescita personale e collettiva, tutti quanti insieme - ha aggiunto il capo dello Stato -. Per me è grande motivo di soddisfazione essere qui e farvi i complimenti"."Voi siete una scuola che con la lettura, la musica e altre iniziative di crescita culturale esprime i valori veri della convivenza nel nostro Paese e nel mondo, che è sempre più unito, connesso, sempre più senza confini - ha detto ancora Mattarella -. È una ricchezza quella di crescere insieme, scambiarsi opinioni, abitudini, idee. Ascoltare gli altri fa crescere e voi lo state facendo, per questo complimenti e auguri".sat/gtr (fonte video Quirinale)

PALERMO (ITALPRESS) - "Siete bravissimi, avete eseguito magistralmente questi due pezzi, e non è facile con tanti strumenti ad arco, a fiato, a percussione. Complimenti ai vostri insegnanti e complimenti a voi". Lo ha detto il presidente della Repubblica Sergio Mattarella, nella sua visita a sorpresa nella scuola De Amicis, a Palermo, dopo che l'orchestra dei ragazzi delle classi della secondaria ha suonato due brani di Giuseppe Verdi: il coro delle Zingarelle dalla Traviata e il "Va, pensiero" dal Nabucco."La musica e la cultura sono il veicolo della vita, della convivenza, dell'apertura, della crescita personale e collettiva, tutti quanti insieme - ha aggiunto il capo dello Stato -. Per me è grande motivo di soddisfazione essere qui e farvi i complimenti"."Voi siete una scuola che con la lettura, la musica e altre iniziative di crescita culturale esprime i valori veri della convivenza nel nostro Paese e nel mondo, che è sempre più unito, connesso, sempre più senza confini - ha detto ancora Mattarella -. È una ricchezza quella di crescere insieme, scambiarsi opinioni, abitudini, idee. Ascoltare gli altri fa crescere e voi lo state facendo, per questo complimenti e auguri".sat/gtr (fonte video Quirinale)

durée : 00:04:59 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - .

Menininkė Urtė Jasenka kviečia galvoti apie tai, ką privalome atminti: Klaipėdos apskrities Ievos Simonaitytės viešojoje bibliotekoje Nišinėje galerijoje atidaroma paroda „Atmintis“, kurioje grafikos darbus papildo jos pačios išgyvenimai, surašyti į dienoraštį.Laisvės gynėjų dienos išvakarėse Šv. Jonų bažnyčioje nuskambės pasaulinė Dianos Čemerytės kūrinio „Papasakok man“ premjera. Kompozitorė muzikos garsais pasakoja 1991 metų pradžios dienų ir naktų – mūsų kovos už laisvę – istoriją. Šį prasmingą opusą atliks Lietuvos simfoninis pučiamųjų orkestras, diriguojamas Karolio Variakojo.Ray Bartkaus instaliacija „Begalybė“ vakar atidaryta ir dar visą mėnesį ją bus galima pamatyti MO muziejaus foje. Niujorke gyvenančio ir kuriančio menininko „Begalybė“ – prieš dešimtmetį kilusių apmąstymų ir pradėtų eksperimentų tąsa. Su Ray Bartkumi susitiko kolegė Jolanta Kryževičienė.Pasaulio muzikos naujienose kompozitorius Jurgis Kubilius pasakoja apie naujo popieriaus keliamus pavojus muzikantams, Teherane statomos operos „Traviata“ adaptaciją islamiškai publikai bei tai, kodėl sausio 5-oji turėtų būti paskelbta Trijų Fortepijono Karalių švente.Modernus menas pasiekiamas ne tik sostinėje – įrodė Panevėžyje įsikūręs Stasys Museum, tapęs „Metų kultūros reiškiniu“ LRT Metų apdovanojimuose. Kaip Stasio Eidrigevičiaus vardu pavadintas šiuolaikinis meno centras jau pakeitė miestą, kokią kryptį brėžia ir kaip veiklai „diriguoja“ muziejaus vadovė? Menininkė Vaida Andrijauskaitė - rubrikos „Be kaukių“ viešnia.Ved. Gabija Narušytė

InstagramVimeoBioMercedes Arturo is a multidisciplinary artist from Argentina, currently based in Los Angeles. Born in Patagonia, she has lived in Argentina, Chile, Spain, Germany, and Switzerland.Her artistic journey began in theater, specializing in wardrobe and stage design. She worked on around 20 plays in Buenos Aires's off circuit and the San Martin National Theater. She also designed the wardrobe for Disney's "Topa in Junior Express," touring across Latin America.Arturo studied Film Direction at ENERC in Buenos Aires and has written and directed short films, music videos, and VR experiences showcased at festivals like Sundance, Tribeca, and Venice. In 2024, she participated in the Rising Voices Programme, creating the short film "Back Home," which premiered at Tribeca.Her films "Traviata" and "First Tale" are part of the Cine.Ar catalog, with "First Tale" also available on Thirteen.org (PBS). "Traviata" has won multiple awards and represented Argentina at international events.Her visual works, including sculptures and installations, have been exhibited at venues like the National Academy of Fine Arts in New York and Frieze Art Fair LA. Themes of secrets, confinement, and life as a foreigner are central to her work.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/creator-to-creators-with-meosha-bean--4460322/support.

Vous écoutez le podcast "Les interviews Histoire", notre émission hebdomadaire gratuite pour tous. Abonnez-vous à "5.000 ans d'Histoire" et accédez à environ 350 podcasts d'1 heure pour seulement 2€ par mois sans Pub ! Avec une nouvelle émission chaque semaine : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Comment se faire connaître et « être reconnu » – il le fut par son père à l'âge de sept ans – quand on porte les mêmes prénom et nom que son grand-père et son père, célèbres déjà sous le nom de Dumas ?Pour mieux le comprendre, l'auteur nous raconte aussi l'histoire du général Dumas et de Dumas père : quelle extraordinaire destinée que celle de trois générations issues d'un aristocrate normand et d'une esclave de Saint-Domingue dont le nom « Dumas » fut préféré par le général pour servir dans l'armée française !Le troisième Dumas (1824-1895) devint écrivain comme papa, mais lui fut élu à l'Académie française ! Jeune dandy, bien dans son temps, il a des amis d'exception comme Victor Hugo, George Sand, « sa seconde maman ». Il devint paradoxalement le représentant d'un théâtre moral, utile et d'inspiration sociale.Son succès « La Dame aux Camélias » (1848) est un récit influencé par sa liaison avec une célèbre courtisane ; roman, puis pièce de théâtre, le sujet n'a cessé d'inspirer au fil des époques : l'opéra de Verdi (La Traviata en 1853), des adaptations, des films, des ballets…On ne devrait pas pour autant oublier ses autres écrits : sa vision de la femme a évolué lentement, cependant beaucoup plus vite que celle de la société du XIXe siècle, dépeinte dans ses terribles contradictions par T. Charles-Vallin.Décrivant et analysant le milieu qu'il nomme « le demi-monde », Dumas fils (1824-1895) est un des premiers à parler de « féminisme ».L'auteur, Thérèse Charles-Vallin, historienne, est notre invitée par téléphone.

Tager dig med to gange i Det Kongelige Teater. Både til Don Carlos og Il Trittico - lyt og nyd! Og så er der igen lytterønsker i en lind strøm og det elsker jeg bare så meget. Her er både Tosca og Traviata, samt musik af Jules Massenat og Jean-Philippe Ramau. Der kommer også en smuk Kyrie af Puccini. Vært: Lotte Heise.

Jaume Segalés y su equipo hablan de cine clásico y de La Traviata en el Teatro EDP Gran Vía.

ATENÇÃO: A entrevista foi feita em francês. Para acessar o vídeo com legenda, recomendamos acesse o nosso canal no YouTube ( https://youtu.be/f8rr2Ny_UNE ) Nesse vídeo, Christopher Forey, fala sobre como sua carreira de iluminador, atuando em diversos países europeus, construiu uma perspectiva sobre diferentes núcleos de trabalho dentro da iluminação na Europa. Christophe Forey criou as luzes para inúmeras apresentações de teatro, ópera e dança. ‌ Ele trabalha regularmente com os diretores Moshe Leiser e Patrice Caurier: Carmen, Fidelio, Leonore, Traviata, Mazeppa no WNO; Hamlet, Der Rosenkavalier, Pelléas et Mélisande, O Anel de Nibelungo, Don Carlo no Grande Teatro de Genebra; La Cenerentola, Turco na Itália, Maria Stuarda na Royal Opera House em Londres; Clari de Halevy, Gesualdo de M-A Dalbavie, Mosè, Comte Ory, Otello de Rossini na Ópera de Zurique; Giulio Cesare de Handel, Norma de Bellini, Iphigénie en Tauride de Gluck, O italiano em Argel de Rossini no Festival de Salzburgo, Giovanna d'Arco de Verdi no Scala de Milão; Don Giovanni e Nozze di Figaro de Mozart, A Coroação de Poppea de Monteverdi para Angers-Nantes-Opéra, Teseo de Händel no Teatro de Viena, etc. ‌ Ele também trabalhou com Günther Krämer, Lucinda Childs (Orfeo, Canções de Antes, Œdipus-Rex, O Mandarim Maravilhoso de Bartok), Silviu Purcarete (Parsifal de Wagner), Robert Gironès (Argélia 54-62 de Jean Magnan), Bruno Boëglin (Roberto Zucco de BM Koltès), Jean-Marc Bourg (Uma frase para minha mãe de Christian Prigent), Benjamin Dupé, Jean-Claude Berutti, Sarath Amarasingam, Cédric Dorier (incluindo Danse Delhi de Ivan Viripaev), Vincent Huguet (Os Contos de Hoffmann em Bilbau).

Classic Shit, c'est un podcast fait maison, pour partager le meilleur de la musique classique. Dans ce premier épisode, on va se plonger dans l'univers de la Traviata, l'opéra de Giuseppe Verdi qui a donné son nom à un album d'Astérix et Obélix, et a même inspiré le film "Moulin Rouge". L'histoire d'un amour impossible entre Violetta et Alfredo, une critique aussi fine que féroce des mentalités les plus conservatrices du XIXe, et une oeuvre à la fois ancrée dans son époque et en avance sur son temps... La Traviata, c'est tout ça à la fois !

Benedekffy Katalin Príma- és Magyar Kereszt Érdemrend-díjas énekművész az egyik leguniverzálisabb, vagyis legsokoldalúbb alkotó. Katalin készített már filmet, írt könyvet, számos operaszerepben bizonyította tehetségét, köztük olyan klasszikus darabokban, mint a "Szerelmi bájital", a "Traviata", vagy a "Rigoletto". A színházi világban is jelentős sikereket ért el, jelenleg a Budapesti Operettszínház "Nine - Kilenc" című musicaljében látható. Ennek apropóján beszélgettek S. Miller Andrással a Sláger KULT-ban. Ez a darab egy igazi művészeti csemege, Federico Fellini "8 és ½" című filmjéből született meg, és egy filmrendező önvallomását dolgozza fel zenés formában. A produkcióban Balázs Zoltán rendező és dramaturg munkájának, valamint Bolba Tamás zenei vezetésének köszönhetően egy igazán magával ragadó előadás született.A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep. S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi, kulturális, zenei szcena résztvevői. Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora

durée : 00:25:06 - Guiseppe Verdi, La Traviata - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans ce numéro de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur "La traviata", un opéra en trois actes de Giuseppe Verdi créé le 6 mars 1853 à La Fenice de Venise ! - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:08:38 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Elle dit que le chant lui a sauvé la vie. Nouvelle recrue mezzo-soprano de la troupe lyrique de l'Opéra de Paris, elle s'apprête à incarner Flora dans la Traviata à l'Opéra Bastille. Marine Chagnon est l'invitée ce matin de Mathilde Serrell.

durée : 00:20:43 - Disques de légende du mardi 16 janvier 2024 - Au lendemain de sa création, le 6 mars 1853, Verdi écrivit au chef Angelo Mariani : « La Traviata a été un fiasco total ; le plus grave, c'est qu'ils ont ri… Personnellement, je ne crois pas que le jugement d'hier soir sera définitif… ».

durée : 00:04:54 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Classic&Co avec Anna Sigalevitch… Ce matin au programme : La Traviata de Verdi mise en scène par Simon Stone, avec Nadine Sierra en Violetta, ce sera à partir de dimanche prochain à l'Opéra Bastille…

durée : 02:04:35 - Musique matin du jeudi 04 janvier 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Acclamée sur les plus grandes scènes du monde entier, Nadine Sierra pose ses valises à Paris pour incarner Violetta dans la Traviata à l'Opéra Bastille. Star des réseaux sociaux, la soprano ne cesse d'affirmer ses engagements pour plus de diversité et tente de dépoussiérer l'image de l'opéra - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:22:44 - Disques de légende du mardi 26 décembre 2023 - La Traviata est l'un des opéras les plus célèbres. Composé par Verdi, il est dans ce disque interprété sous la baguette du chef italien Riccardo Muti.

Laura Boella"Con voce umana"Arte e vita nei corpi di Maria Callas e Ingeborg BachmannPonte alle Graziewww.ponteallegrazie.itMilano, 1956. La scrittrice austriaca Ingeborg Bachmann assiste al Teatro alla Scala alla prova generale di Traviata con la regia di Luchino Visconti, la direzione di Carlo Maria Giulini e Maria Callas nel ruolo di Violetta. Quell'esperienza la scuote al punto da farle scrivere: «Che cosa sia la grande arte, che cosa sia un'artista l'ho capito il giorno in cui ho ascoltato la cantante Maria Callas». Le parole che, a distanza di anni, la scrittrice dedica a quell'incontro testimoniano qualcosa che va oltre l'ammirazione per una grande interprete ;in esse risuona un messaggio che toccala vera natura dell'arte e la sua capacità di avvicinarsi all'assoluto, di incarnare qualsiasi esperienza. Ma cosa era successo quel pomeriggio? E cosa ci racconta, oggi, quell'incontro, di noi? Per comprenderlo, Laura Boella è andata a caccia delle due artiste che, dietro la maschera del mito – due "Divine", nei rispettivi campi – hanno vissuto, ciascuna a suo modo, “sul filo del rasoio”. Prigioniere del pregiudizio, ostaggi della notorietà, pericolosamente esposte; eppure, e forse proprio per questo, capaci di far risuonare, nella sua irriducibilità, la propria voce: "una voce umana".Laura Boella è stata professore ordinario di Filosofia Morale e di Etica dell'ambiente presso il Dipartimento di Filosofia dell'Università Statale di Milano. Ha dedicato numerosi studi e traduzioni al pensiero di György Lukács e di Ernst Bloch, volgendosi successivamente al pensiero femminile del '900. Ha inoltre sviluppato il tema delle relazioni intersoggettive, dell'empatia e della simpatia, proponendo un confronto critico tra l'attuale ricerca scientifica e la prospettiva fenomenologica. Tra le sue pubblicazioni, Sentire l'altro. Conoscere e praticare l'empatia (2006), Neuroetica.La morale prima della morale (2008), Il coraggio dell'etica. Per una nuova immaginazione morale (2012), Le imperdonabili. Milena Jesenská, Etty Hillesum, Marina Cvetaeva, Ingeborg Bachmann, Cristina Campo (2013), Empatie. L'esperienza empatica nella società del conflitto (2018), Hannah Arendt. Un difficile umanesimo (2020), Cuori pensanti. Cinque brevi lezioni di filosofia per un tempo difficile (2020).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Continuamos analizando el arte de la eximia cantante. Al tiempo que damos información sobre ciertos aspectos de su vida, de su personalidad, de su técnica y maneras, la escuchamos en algunas interpretaciones muy de su sello: Ah for’s è lui de Traviata, Aria de las cartas de Carmen, final de Madama Butterfly… y varios lieder: Wiegenlied de Brahms, Cäcilie de Strauss, una canción de Canteloube… Y dos arias de Mozart: Voi che sapete de Las bodas de Fígaro y Io mi scordi di te, esta última una extensa y maravillosa página de concierto. Cerramos con alegría: Dúo de los gatos de Rossini con el acompañamiento de Elisabeth Schwarzkopf, extraído de la histórica despedida del pianista Gerald Moore en 1967. Escuchar audio

durée : 00:14:08 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Après le succès des deux premières saisons, consacrées à Carmen et à la Traviata, c'est West Side Story qui a été choisi pour la troisième édition de LabOpéra Périgord - Dordogne. La cheffe d'orchestre Chloé Meyzie déplace des montagnes avec sa baguette.

Osrednjo pozornost namenjamo uvodnemu koncertu za Srebrni abonma, na katerem sta 19. septembra v Cankarjevem domu nastopila mednarodno uveljavljeni harfist Emmanuel Ceysson in Godalni kvartet Tartini. Nadaljujemo v Celju, kjer se je v četrtek v Narodnem domu Celje s koncertom Sedma Beethovnova začel letošnji glasbeni abonma, imenovan Sidrišča, ki ga pripravlja in organizira Hiša kulture Celje. V drugem delu oddaje pod drobnogled postavljamo še nove sezone ljubljanske in mariborske operne hiše ter cikla Mladi virtuozi in beneško uprizoritev opere Traviata Giuseppa Verdija.

In Australia per interpretare il ruolo di Roberto Devereux nell'omonima opera di Donizetti, il tenore Valerio Borgioni parla della sua esperienza nella controversa Traviata "transgender" nei teatri di OperaLombardia e del suo prossimo impegno a Melbourne a giugno per la Festa della Rapubblica.

Dotaknili se bomo kar štirih abonmajskih koncertov ter treh drugih glasbenih dogodkov. V okviru abonmajev Slovenske filharmonije smo spremljali koncerta ciklov Sodobne orkestrske skladbe in Pretežno vokalnega cikla, potekal je koncert abonmaja Kromatika in tretji koncert abonmajskega cikla simfoničnega orkestra mariborske SNG. V Ljubljani so poleg tega ob proslavi ob 30-letnici delovanja Slovenskega muzikološkega društva podelili Mantuanijevo nagrado, v ljubljanski operni hiši so proslavili 20 let od premiere zdajšnje postavitve opere Traviata, v Celju pa je v Hiši kulture Celje nastopila sopranistka Katja Konvalinka.

Il regista Luca Baracchini ha presentato la sua versione "transgender" della Traviata al concorso indetto da OperaLombardia vincendolo. La produzione è andata in scena con successo in diversi teatri, ma quando è giunta a quelli di Fermo e Ascoli Piceno è stata censurata.

durée : 00:03:36 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - L'immense soprano Maria Callas aurait eu 100 ans en 2023 et pour célébrer cet anniversaire, nous l'écoutons toute cette semaine dans ses plus grands rôles. Ce matin : son rôle de Violetta dans la Traviata de Verdi.

Nel giorno della Prima della Scala, presentiamo in anteprima un episodio della serie «L'opera mia più bella». Con questa frase il compositore della «Traviata» si riferiva alla residenza per cantanti e musicisti a fine carriera che lui stesso volle e fece costruire in città. Marzio G. Mian e Nicola Scevola raccontano gli oltre 60 artisti anziani e i 13 giovani talenti che ci vivono: a partire da Claudio Giombi, baritono che faceva il portalettere a Trieste.Per altri approfondimenti:- La Prima della Scala, Riccardo Chailly: «Portiamo in scena la vertigine del potere, ma Putin non c'entra» https://bit.ly/3VVjF4B- Il Folle di Dio, lo jurodivyj: la chiave del folklore russo che rivela la verità più buia https://bit.ly/3HnXNuq- Serena Vitale: «Non è un j'accuse al potere, ma un dramma umano» https://bit.ly/3FakEH8

durée : 01:28:36 - Charles Berling, acteur - par : Priscille Lafitte - Parmi toutes les expériences musicales marquantes du comédien Charles Berling : voir Alexia Cousin dans la Traviata, incarner Glenn Gould sur scène… et écouter la soirée contemporaine sur France Musique le dimanche. - réalisé par : Claire Lagarde

Poema leido por el periodista Aarón García Peña en el programa 'Poesía Exterior' de Radio Nacional de España ………………………………………………………………………………………. Aarón García Peña @AaronGarciaPe Poeta. Director del programa 'Poesía Exterior' de Radio Nacional de España - Radio Exterior. Coordinador de la Feria del Libro de Vallecas. Versionando al poeta Miguel Hernández con su poesía «Los Cobardes», el periodista Aarón García de Radio Nacional de España ha demostrado que todavía queda un poco de dignidad en un periodismo que permanece callado. Mucho nos tememos que Aarón García a estas horas haya podido ser cesado de forma fulminante. A partir del minuto 8 de su transmisión es cuando se mete de lleno en los problemas que ha habido durante la crisis sanitaria y que los medios han silenciado. ………………………………………………………………………………………. Enlaces utilizados en este podcast: ¡BOMBAZO! El periodista de Radio Nacional de España Aarón García Peña da la campanada y canta la Traviata, lo suelta todo a través de la ondas denunciando el genocidio llevado a cabo por el gobierno de Pedro Sánchez en forma de poesía https://invierte.biz/archivos/15843 Entendiendo el poema "Los cobardes" de Miguel Hernández por Aarón García Peña https://www.youtube.com/watch?v=EVmzmgeoX0M Miguel Hernández - Los cobardes https://www.youtube.com/watch?v=hWVPJjLWf7w

durée : 00:25:06 - Guiseppe Verdi, La Traviata - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans ce numéro de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur "La traviata", un opéra en trois actes de Giuseppe Verdi créé le 6 mars 1853 à La Fenice de Venise ! - réalisé par : Philippe Petit

Dopo il successo riscosso a Melbourne nel ruolo di Giorgio Germont nella Traviata di Giuseppe Verdi, il baritono aretino Mario Cassi ha entusiasmato anche il pubblico di Sydney.

This is our last podcast before our summer break, so we've selected some of our favourite conversations of the last year. ART: We celebrate Patrick Hughes's birthday, talk to Tracey Emin about battling cancer and to gallerist James Burch about drinking with Francis Bacon. BOOKS: Rose Tremain tells us about her novel ‘Lily', Barbara Taylor Bradford explains how she found inspiration to write the prequel to ‘A Woman of Substance', Ben Okri inspires to see trees in a totally new light, we discuss culture wars with Bernardine Evaristo and lyricist Don Black, while talking at Jewish Book Week, makes us laugh. THEATRE: We talk to playwright David Hare about ‘Straight Line Crazy' and the death of the avant garde, actor Nathaniel Parker about playing Henry VIII in Hilary Mantel's ‘The Mirror and the Light', Nick Allott from Cameron Mackintosh regales us with hilarious theatrical anecdotes and Creative Director of the Young Vic, Kwame Kwei-Armah, praises playwright James Graham. HISTORY: Andrew Roberts tells us about George III and A.N. Wilson explains how our Trafalgar Square Christmas tree was a gift from the King of Norway during World War II. MUSIC and DANCE: We talk to ballet-dancer Marcelino Sambé about playing Romeo in Kevin McMillan's ballet, to choreographer Matthew Bourne about his stellar career, to soprano Anush Hovvanisyan about all the Armenians at the Royal Opera House and playing Violetta in Richard Eyre's ‘Traviata' and finally Dylan Jones, polymath and long-standing editor of GQ, tells us what David Bowie was really like. Enjoy the summer. Ed and Charlotte will be back on Sunday September 11th September.

Entusiastica accoglienza del pubblico dell'Opera House di Sydney per il soprano australiano Stacey Allaume impegnata in questi giorni a cantare il ruolo di Violetta nella Traviata di Giuseppe Verdi.

Das diesjährige Opernfestival auf Gut Immling im Chiemgau stellt mit "Traviata", "Norma" und "Madame Butterfly" bewusst drei prominente weibliche Titelrollen der Operngeschichte in den Vordergrund. Doch wie zeigt man Frauen als stark, wenn sie in der Opernliteratur am Ende immer sterben und oft auch gebrochen werden? In Verdis "La Traviata" dann doch eher mittels der Musik als durch die Regie, meint Rita Argauer.

Paolo Gallarati"Verdi"Il Saggiatorehttps://www.ilsaggiatore.com/Un sicario prezzolato e un buffone di corte, vittima di una maledizione, avanzano nella notte, confabulando attorno a un omicidio e a una vendetta che si ritorcerà contro chi l'ha voluta. Una principessa tenuta in schiavitù sceglie di morire sepolta viva pur di non abbandonare il suo amato, condannato a morte da un potere feroce. Una cortigiana incontra l'amore, si sacrifica rinunciandovi e muore di tisi, trasfigurandosi in un angelo. Vicende, personaggi e luoghi resi immortali dalla musica di un compositore che, ancora bambino, vide un fulmine colpire la chiesa del prete contro cui aveva imprecato per un torto subito e che, anche per quell'episodio, pose il tema della forza del destino al centro del suo teatro. Il suo nome era Giuseppe Verdi.Paolo Gallarati ci conduce alla scoperta della vita e delle opere di Verdi, intrecciando per la prima volta l'una con le altre, indissolubilmente. La sua è un'appassionante narrazione assieme biografica e storica, che segue l'evoluzione del compositore da giovane talento a grande maestro, alternandola a letture attente e avvincenti di ogni sua opera, atto per atto, scena per scena. Da Nabucco a Macbeth, da Rigoletto alla Traviata fino ad Aida e agli ultimi lavori di ispirazione shakespeariana, Gallarati ricostruisce il percorso profondamente innovativo di un genio che, nel rifiuto di ogni convenzione, nella ricerca stilistica e teatrale ha sempre seguito unicamente la propria ispirazione.Verdi è un libro dalla doppia anima, scritto per chi vuole avvicinarsi all'opera di uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi come per chi sente il bisogno di approfondire la propria conoscenza insieme a un musicologo quale Gallarati. Un racconto limpido e coinvolgente, un volume dalle cui pagine emerge luminosa la grandezza di un personaggio unico, ispirato, nell'arte e nella quotidianità, da un lucido realismo.«L'artista deve scrutar nel futuro, veder nel caos nuovi mondi.» Giuseppe VerdiLe opere e la vita di Giuseppe Verdi, rinnovatore instancabile e personalità dirompentePaolo Gallarati (Torino, 1949) è stato docente di Storia della musica all'Università di Torino ed è socio dell'Accademia delle scienze di Torino; collabora come critico musicale con La Stampa e Amadeus. Autore di numerosi saggi sulla storia e l'estetica dell'opera, con il Saggiatore ha pubblicato Verdi ritrovato. Rigoletto, Il trovatore, La traviata (2016).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Il direttore d'orchestra Renato Palumbo ritorna a Melbourne per la prima della stagione lirica di Opera Australia.

durée : 01:28:37 - Jean-François Sivadier, comédien, auteur et metteur en scène - par : Priscille Lafitte - Metteur en scène d'opéra, de Don Giovanni à Wozzeck, Jean-François Sivadier s'intéresse aux pianistes dans son spectacle « Sentinelles ». Pour Musique Emoi, il explique son rapport à la voix et au travail théâtral, lui qui aime tant casser le 4ème mur qui sépare le public de la scène. - réalisé par : Marie Grout

[@ 3 min] This week in ‘Chalk Talk'… The OBS critics take a look at the Metropolitan Opera's recently announced ‘22-‘23 season, including 5 David McVicar shows, 4 new productions, 3 ‘Traviata' casts, 2 Yoncheva role debuts, and a partridge in a pear tree… [@ 29 min] Plus, in the ‘Two Minute Drill'… There is definitely one artist who *won't* be appearing onstage at Lincoln Center this year… SHOW NOTES & LINKS What did Jonas Kaufmann mean? https://operawire.com/tenor-wolfgang-ablinger-sperrhacke-fires-back-at-jonas-kaufmann-over-statement-on-russian-invasion-of-ukraine/ GET YOUR VOICE HEARD operaboxscore.com dallasopera.org/tdo_network_show/opera-box-score facebook.com/obschi1 @operaboxscore IG operaboxscore

Oggi parliamo di una delle opere italiane più conosciute e amate, la Traviata di Giuseppe Verdi. Racconta la storia d'amore tra Violetta Valery, una cortigiana parigina, e Alfredo Germont, un giovane aristocratico.Contenuti⏱️ 01:00 Prima parola: appassire (ver)⏱️ 01:37 Seconda parola: mantenere (ver)⏱️ 02:32 Terza parola: ferire (ver)⏱️ 03:07 La Traviata di Giuseppe Verdi⏱️ 04:53 Primo Atto⏱️ 07:29 Secondo Atto⏱️ 13:35 Terzo Atto⏱️ 15:30 Le tre nuove parole in contestoAudio

Der Tenor Rolando Villazón erlebte seinen Durchbruch mit Verdi, und zwar an der Seite von Anna Netrebko - in der legendären "Traviata"-Inszenierung von Willy Decker bei den Salzburger Feststpielen 2005. Das Dasein als Star-Tenor allein genügt ihm nicht: Nebenbei schriftststellert Villazón noch, zeichnet Cartoons, tritt als Clown auf. Intendant der Salzburger Mozartwoche ist er auch noch. Nun feiert der mexikanische Tenor seinen 50. Geburtstag.

A cura di Paolo Pellegrini con Valerio LopaneCast atto 1°Violetta Valery Maria CallasAlfredo GermontAlfredo KrausGiorgio GermontMario SereniFlora BervoixLaura zanniniCoro e Orchestra del Teatro Nazionale di San Carlo LisbonaDirettore Franco GhioneCast atto 2°Violetta Valery Montserrat CaballèAlfredo GermontCarlo BergonziGiorgio GermontSherrill MilnesFlora BervoixDorothy KrebillCoro e Orchestra della Rca ItalianaDirettore George PretreCast atto 2° scena 2°Violetta Valery Joan SutherlandAlfredo GermontCarlo BergonziGiorgio GermontRobert MerrillFlora BervoixMiti Truccato PaceCoro e Orchestra del Maggio Musicale FiorentinoDirettore John PritchardCast atto 3°Violetta Valery Renata TebaldiAlfredo GermontGiuseppe CamporaGiorgio GermontLeonard WarrenFlora BervoixHelen VanniOrchestra e coro Del Metropolitan di New YorkDirettore Fausto Cleva

Love. Heartbreak. Death. A classic tragedy and a classic opera. Learn more about Verdi's La Traviata with our In Focus podcast, hosted by Met radio commentator and staff writer William Berger.