Podcast appearances and mentions of Don Juan Tenorio

Mariana es egresada del Centro Universitario de Teatro CUT UNAM. En sus 27 años de trayectoria, ha participado en más de 70 puestas en escena. Ha trabajado bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Sandra Félix, Luis Martín Solís, Luis de Tavira, Mariana Giménez, Martín Acosta, David Olguín, Daniel Giménez Cacho, Alberto Villarreal, José Caballero, Alonso Íñiguez, Flavio González Mello, y Mariana Hartasanchez, entre otros. Formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro durante 6 años. Entre sus trabajos más reconocidos están Feliz Nuevo Siglo Doktor Freud, Estas Ahí, Noche Arabe, El Círculo de Cal, Don Juan Tenorio, La Prueba de las Promesas, Coriolano, Los Grandes Muertos, La Guerra Fría, Quiero Volverme Supernova, Emilia y La Negociación. Con Marissa Saavedra, Mariana fundó la compañía Una Güera y una Morena Producciones, realizando espectáculos de cabaret musical. También ha participado en cine y televisión, destacando su participación en No Quiero Dormir Sola de Natalia Beristain, cinta por la cual fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en las Diosas de Plata y Los Arieles. Mariana vive en la Ciudad de México con su pareja y dos hijas.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El programa incluye dos comedias y dos clásicos infantiles como "Peter Pan" y "El Soldadito de Plomo", además de las dos representaciones de "Don Juan Tenorio o dos Tubos un Real"

Con nuestros humoristas Leo Harlem, Agustín Jiménez, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano invitamos a Carlos Sobera, que viene a presentarnos 'Inmaduros', una comedia que protagoniza y coproduce en el Teatro Victoria de Madrid. La historia de dos amigos cincuentones separados, su relación con el universo femenino y de la incapacidad que tiene el hombre actual de entender muchas cosas, tal y como han cambiado. Además, Sobera nos cuenta una anécdota que le ocurrió cuando era profesor de universidad. Por otro lado, saludamos a un director y empresario teatral a punto de estrenar una obra inspirada en Sobera: Raúl Walter Castillo adapta First Dates al teatro y presenta una nueva versión de Don Juan Tenorio, como si don Juan y doña Inés se hubiesen tenido su primera cita en el First Dates de 1844. Por último, Agustín hace un homenaje a la televisión entrevistándola. 

Con nuestros humoristas Leo Harlem, Agustín Jiménez, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano invitamos a Carlos Sobera, que viene a presentarnos 'Inmaduros', una comedia que protagoniza y coproduce en el Teatro Victoria de Madrid. La historia de dos amigos cincuentones separados, su relación con el universo femenino y de la incapacidad que tiene el hombre actual de entender muchas cosas, tal y como han cambiado. Además, Sobera nos cuenta una anécdota que le ocurrió cuando era profesor de universidad. Por otro lado, saludamos a un director y empresario teatral a punto de estrenar una obra inspirada en Sobera: Raúl Walter Castillo adapta First Dates al teatro y presenta una nueva versión de Don Juan Tenorio, como si don Juan y doña Inés se hubiesen tenido su primera cita en el First Dates de 1844. Por último, Agustín hace un homenaje a la televisión entrevistándola. 

Con nuestros humoristas Leo Harlem, Agustín Jiménez, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano invitamos a Carlos Sobera, que viene a presentarnos 'Inmaduros', una comedia que protagoniza y coproduce en el Teatro Victoria de Madrid. La historia de dos amigos cincuentones separados, su relación con el universo femenino y de la incapacidad que tiene el hombre actual de entender muchas cosas, tal y como han cambiado. Además, Sobera nos cuenta una anécdota que le ocurrió cuando era profesor de universidad. Por otro lado, saludamos a un director y empresario teatral a punto de estrenar una obra inspirada en Sobera: Raúl Walter Castillo adapta First Dates al teatro y presenta una nueva versión de Don Juan Tenorio, como si don Juan y doña Inés se hubiesen tenido su primera cita en el First Dates de 1844. Por último, Agustín hace un homenaje a la televisión entrevistándola. 

Con nuestros humoristas Leo Harlem, Agustín Jiménez, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano invitamos a Carlos Sobera, que viene a presentarnos 'Inmaduros', una comedia que protagoniza y coproduce en el Teatro Victoria de Madrid. La historia de dos amigos cincuentones separados, su relación con el universo femenino y de la incapacidad que tiene el hombre actual de entender muchas cosas, tal y como han cambiado. Además, Sobera nos cuenta una anécdota que le ocurrió cuando era profesor de universidad. Por otro lado, saludamos a un director y empresario teatral a punto de estrenar una obra inspirada en Sobera: Raúl Walter Castillo adapta First Dates al teatro y presenta una nueva versión de Don Juan Tenorio, como si don Juan y doña Inés se hubiesen tenido su primera cita en el First Dates de 1844. Por último, Agustín hace un homenaje a la televisión entrevistándola. 

Diego Fortea repasa algunas noticias que se dieron por la radio de un día como hoy. Un 7 de noviembre de 1935 se hablaba sobre la marcha de Alejandro Lerroux del gobierno de la República. En 1962 se emitió una entrevista a Pepa Flores, Marisol, en Radio Nacional de España, recién llegada de América. En 1966, en Radio Barcelona, se emitió la representación de Don Juan Tenorio. En el año 1971 se retrasmitió el combate de boxeo entre Pedro Carrasco y Armando Ramos en Los Ángeles, lo contó RNE. En 1972, Richard Nixon ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos, lo contó Radio Newscast WOR New York City...Y otras noticias. 

Diego Fortea repasa algunas noticias que se dieron por la radio de un día como hoy. Un 7 de noviembre de 1935 se hablaba sobre la marcha de Alejandro Lerroux del gobierno de la República. En 1962 se emitió una entrevista a Pepa Flores, Marisol, en Radio Nacional de España, recién llegada de América. En 1966, en Radio Barcelona, se emitió la representación de Don Juan Tenorio. En el año 1971 se retrasmitió el combate de boxeo entre Pedro Carrasco y Armando Ramos en Los Ángeles, lo contó RNE. En 1972, Richard Nixon ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos, lo contó Radio Newscast WOR New York City...Y otras noticias. 

Nieves Concostrina habla sobre el éxito de la representación del Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

Nieves Concostrina habla sobre el éxito de la representación del Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

Nieves Concostrina habla sobre el éxito de la representación del Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

La empleada de la Biblioteca Ana Uslé le cuenta al jefe de gabinete de Don Asensio, Brian Pérez,  que éste se le aparece en sueños como el mítico Don Juan Tenorio de Zorrilla ¿Será solo porque es 1 de noviembre o hay gato encerrado?  Merece la pena escucharlo

La escritora y académica Paloma Diaz-Mas  tenía en enero de 2021 otro planes literarios, quería hacer un libro a partir de un sueño, pero un mal sueño que se hizo realidad lo cambió todo, la muerte inesperada de su hermano en un Madrid en plena nevada de la filomena.  A partir de la noticia del fallecimiento de un ser tan querido arranca una novela sobre la pérdida y el duelo que acaba de publicar Anagrama, 'las fracturas doradas'. La tragedia familiar le lleva a evocaciones y recuerdos familiares, a la congoja que define el estado de tristeza cuando piensas en lo que puso ser que ya no será. Paloma Díaz-Mas nos ha dejado su novela, pero ha donado otras dos : 'El lazarillo de Tormes' (Anonimo) y  'Testamento de juventud' de Vera Brittain (Errata Naturae) . Antonio Martínez Asensio, nuestro bibliotecario vino en este primero de noviembre cargado de libros, primero con tres don juanes, el 'Don Juan Tenorio' de José Zorrilla (Anaya)  más 'Don Juan' de Gonzalo Torrente Ballester (Alianza Editorial) y 'Don Juan' de Lord Byron (Penguin Clásicos). Pero es que también le dio hoy a Don Asensio por el arte y nos trajo 'No pienses, mira' de Mercè Ibartz (Anagrama),'Yo estoy en la imagen' de  Miguel Ángel Hernández (Acantilado), 'Una vida para el arte' de Susana Chillida (Galaxia Gutemberg) y 'Los amantes de Picasso' de Jeanne Mackin (Navona). En el capítulo de novedades el empleado Pepe Rubio nos trajo 'Ropa tendida' de Oscar García (Anagrama) y 'La casa limón' de Corina Oproae (Tusquets). El programa de Antonio Martínez Asensio "Un libro una hora" nos trajo 'La tercera mentira' de Agota Kristof (Libros del Asteroide). Y finalmente las donaciones a la biblioteca de los oyentes de Hoy por Hoy que han sido 'Mujercitas' de Mary Alcott (Lumen), 'La mujer justa' de Sandor Marai (Salamandra) y 'La mujer habitada' de Gioconda Belli (Seix Barral) 

Diviértete, aprende y conoce nuevos e interesantes temas en nuestro programa ¡HIBRIDO! Transmitido todos los Jueves en punto de las 21:00 hrs. Con tu locutor favorito Israel Garcia, hoy platicamos sobre: Don Juan Tenorio y el festejo de día de muertos

Alicia Parente nos propone planes sorprendentes e imperdibles: Pinchos en Sigüenza, Jornadas Cervantinas en Córdoba y Don Juan Tenorio por toda España

Se abre el telón y visitamos Sevilla en un nuevo teatro de Alicia Parente para descubrir la leyenda de Don Juan Tenorio, ¡no te lo pierdas!

El último peldaño (04/10/2024) EXTRAÑAS LUCES TERRESTRES EN ARGENTINA El fenómeno de los “no identificados” presenta múltiples cara y todas ellas sorprendentes. Una de las más desconcertantes son esas denominadas “luces populares” que nos habla de luminarias que surgen en la noche, a ras del suelo y que han sido origen de muchas leyendas. De la mano del investigador y divulgador argentino Carlos Alberto Iurchuk, director del canal de YouTube “Demonios”, conocimos algunos interesantes casos (y documentos) de “luces terrestres” ocurridos en Argentina. CASOS OVNIS RECIENTES Gracias a la colaboración de nuestros oyentes y seguidores podemos ofrecer de vez en cuando casos de fenómenos extraños que han sucedido recientemente. En este programa vamos a conocer dos avistamientos de objetos no identificados ocurridos en Gran Canaria y en Cartagena. Analizarán y buscarán posibles explicaciones nuestros compañeros Antonio Tapia y Enrique Lucas. EL INFIERNO Y PURGATORIO DE DON JUAN TENORIO Llega el momento del año en que en muchos teatros de España se celebra la tradición de representar “Don Juan Tenorio” el drama de José Zorrilla que pone las tablas de los escenarios fantasmas, almas en pena, aparecidos, fenómenos extraños y rasga el velo del más allá como nunca se había hecho en escena. Don Juan contiene géneros literarios que van desde la literatura gótica, la barroca hasta la fantasía religiosa española, convirtiendo el texto en una obra hagiográfica, taumatúrgica y de religiosidad popular, en la que los conceptos de infierno y purgatorio están presentes sobre todo en la segunda parte de la obra. Con el actor Julio Navarro, director de la Compañía Teatral “Cecilio Pineda” que interpreta el papel de Don Juan Tenorio y el también actor Juan Vicente P. Garrigós, que da vida al Comendador Don Gonzalo de Ulloa, entramos en los aspectos más sobrenaturales de la inmortal obra de Zorrilla, que en fechas próximas vuelve al Teatro Romea de Murcia y a muchos de toda España. Dirección y presentación: Joaquín Abenza. Con la colaboración de María José Garnández. Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ WhatsApp: 644 823 513 Programa emitido en Onda Regional de Murcia

En este episodio: -       ¿Quieres conocer un personaje muy popular de la cultura española? Una especie de Casanova… -       En la segunda parte, una increíble mini-historia de dos amigos que ponen sus mejores talentos a trabajar.   ¡Hola! Soy Óscar. Gracias por acompañarme en un nuevo episodio del pódcast de unlimitedspanish.com. En mi página web puedes suscribirte a los 5 Pilares para hablar español. Videos cortos con técnicas y reflexiones para mejorar tu fluidez. ¡Es gratis! Hoy voy a hablar de un personaje de leyenda en la cultura y folklore español: Don Juan Tenorio. ¿Don Juan qué? Tenorio. Y no, no existió. Es un personaje ficticio, más bien un mito, del folklore español. La historia de Don Juan surge de leyendas y relatos populares de España, donde se le describe como un joven noble y seductor que desafía las normas sociales. Estas leyendas sobre este personaje sirvieron de inspiración a varios autores literarios. Por ejemplo, aparece en la obra de teatro escrita por un autor llamado José Zorrilla en el siglo XIX. Pero antes de Zorrilla, otros escritores ya habían hablado de Don Juan. La historia de Don Juan es interesante porque el personaje cambia dependiendo del autor. En las primeras versiones, es un joven noble que no respeta las reglas y que le gusta mucho enamorar a las chicas. Es una especie de Casanova, pero en versión española. Don Juan no es un personaje bueno. Hace cosas malvadas y no le importa lastimar a los demás. En la obra de Zorrilla, la historia tiene dos partes. En la primera parte, vemos a Don Juan haciendo apuestas con su amigo. Ellos compiten para ver quién puede hacer más travesuras en un año. Esta parte de la obra está llena de aventuras y problemas. Pero en la segunda parte, todo cambia. Don Juan empieza a pensar en las cosas malas que ha hecho y se siente triste. Quiere ser una mejor persona. Esto da un giro muy interesante a su historia. Un punto clave en la historia es el encuentro de Don Juan con la estatua del padre de Doña Inés, una de sus víctimas. Don Juan invita a la estatua a cenar, y para su sorpresa, la estatua acepta y luego aparece en su casa. Este encuentro es importante porque la estatua representa las consecuencias de los actos de Don Juan. Vamos a ver el resto de los personajes: 1.    Doña Inés: Es una joven inocente y hermosa, que se convierte en el amor verdadero de Don Juan. Su bondad y pureza contrastan con Don Juan. 2.    Don Luis Mejía: Amigo y competidor de Don Juan. 3.    El Comendador Don Gonzalo: Padre de Doña Inés y una de las víctimas de Don Juan. Tras su muerte, se convierte en un símbolo importante en la historia. 4.    Ciutti: El sirviente gracioso y leal de Don Juan, que suele aportar momentos de humor en la obra. 5.    Brígida: La empleada de Doña Inés, que actúa como una figura maternal para ella. Así, Don Juan Tenorio es un personaje que nace de la fusión entre la leyenda popular y la literatura, evolucionando con el tiempo a través de diferentes interpretaciones y adaptaciones. A mí me parece muy interesante. ¿Y a ti? Por cierto, recuerda que puedes conseguir el texto de este episodio en mi página web: www.unlimitedspanish.com sección pódcast.

En la sección de Los alcaldes también son humanos ha visitado el estudio de Onda Madrid la regidora de Alcalá de Henares, primera mujer en ostentar este cargo. Casada y con dos hijos, vive en esta localidad que hoy gobierna desde que nació. Licenciada en Derecho, ha desarrollado su trayectoria profesional como abogada y como agente de empleo de desarrollo local. En una charla distendida con Ely del Valle, directora y presentadora del Buenos Días Madrid, Piquet ha contado cómo entró en la política y cómo lo lleva su familia. Entre sus proyectos para esta legislatura se encuentra la de conseguir una estación de autobuses y tener la ciudad limpia. TMDALV20231124_0027 Uno de los retos que tiene por delante es la coordinación de la llegada de migrantes a Alcalá de Henares. Lamenta la falta de comunicación con el ministerio sobre un tema tan delicado y se pregunta si el gobierno central tiene previsto montar un CIE. En el cuestionario de Nieves Ortiz de pregunta y respuesta rápida, hemos conocido por ejemplo que su color es el azul, su número el 23, - que por cierto tiene muchos significados para ella y que lleva tatuado -, o que aún conserva su vestido de novia. Alcalá de Henares es una localidad al este de la región, cerca de Guadalajara, que está a 30 kilómetros de la Puerta del Sol. Están empadronados unos 197.000 habitantes. El gentilicio es alcalaíno o complutense en alusión a la ciudad que formaron los romanos bautizada como Complutum. Cuna de Miguel de Cervantes, este municipio es un referente cultural a nivel nacional e internacional. El Festival de Teatro Clásicos en Alcalá, la representación de su multitudinario Don Juan Tenorio, su impresionante mercado además de la espectacular Semana Santa o el prestigioso Festival de Cine jalonan el calendario anual de actividades de este municipio que cuenta con más de 25.000 universitarios. Por cierto que, además de prepararse para la Navidad, están a punto de celebrar este mes de diciembre el 25 aniversario de la declaración de ciudad patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO, la única de la Comunidad de Madrid que presume de este título.

Empezamos resolviendo el caso del crimen de la calle Mayor del que hablamos la última vez y que tuvo como desgraciada víctima al hombre que inspiró el personaje de Don Juan Tenorio. ¡Menudo récord de participación de los escuchantes para resolver este crimen!... Resuelta la tarea pendiente, tomaremos la senda del derecho. Una disciplina que evita que los asuntos se resuelvan mediante la espada y que da buena cuenta del verdadero progreso de la humanidad. En este contexto se enmarca nuestro caso de hoy, un curioso juicio contra ratones de campo que inicia un campesino y del que José Antonio Marina ya habló en su libro La lucha por la dignidad. La pregunta es: ¿en qué ciudad, o al menos en qué país, se celebró este proceso? ¡Manos a la obra, investigadores!   Escuchar audio

Hoy con Janett Arceo y La Mujer Actual:Hablaremos de los destinos del alma en la cosmovisión prehispánica con Roberto Páramo, experto en el tema. En el marco del Día Internacional contra la violencia y el acoso en la escuela, platicaré con Vidal Schmill, Director de escuelaparapadres.com. Hablaremos de las pérdidas gestacionales, perinatales y neonatales con el Instituto IRMAComo hace 150 años, aquí está Don Juan Tenorio. Janett Arceo y La Mujer Actual es uno de los pocos programas radiofónicos que desde 1982 y hasta la fecha actual se mantiene en el cuadrante, constituyéndose en un concepto de gran éxito gracias al talento y experiencia de la mujer que le da vida a la radio y televisión y a su gran familia de especialistas quienes, diariamente, apoyan al auditorio y lo motivan a elevar su calidad de vida.La Mujer Actual es el único concepto radiofónico que ayuda a lograr la superación integral de la familia en las diferentes etapas de su vida y, diariamente, realiza un recorrido por ámbitos tan diversos como desarrollo humano, nutrición, salud (en todas las especialidades), asesoría legal, neurociencias, finanzas personales, estimulación temprana, escuela para padres, hábitos y técnicas de estudio, bolsa de trabajo, turismo, entretenimiento, gastronomía, sexualidad, tecnología, astronomía, belleza, moda, astrología y más.La Mujer Actual siempre está a la vanguardia, por eso atendemos puntualmente las necesidades del público con teléfonos abiertos y nuestras redes sociales, creando así una completísima revista radiofónica en vivo. La Mujer Actual es pionera en programas de contenido para la familia, por eso muchos han intentado imitarlo, sin embargo, gracias a su estilo único no solo ha permanecido sino que continúa siendo uno de los programas preferidos que ha evolucionado al ritmo de los tiempos. Esto se debe en gran medida a su conductora Janett Arceo, que gracias a su frescura y a su capacidad de convertirse en la voz del auditorio, ha logrado consolidar una fórmula de comunicación verdaderamente exitosa, donde interactúan el público, la conductora y el especialista, basándose en un principio fundamental: ¡la prevención!

Fernando Gil, integrante de la compañía de teatro María Zambrano, nos habla acerca de la representación teatral que tendrá lugar este próximo sábado (4 de noviembre), en el teatro del Carmen. Se trata de la ya popular "Noche del Tenorio", donde llevan a las tablas una representación del tradicional "Don Juan Tenorio". Las entradas están a la venta en el Kiosko de Inma Martín de la plaza de las Carmelitas, Bar la Cabaña del parque de Andalucía, la propia compañía, y si quedan entradas en taquilla el día de la obra.

El último peldaño (20/10/2023) EXPOSICIÓN “EL HOMBRE DE LA SÁBANA SANTA” Hace unas semanas hablamos sobre el congreso científico que va a tener lugar el próximo 4 de noviembre en la ciudad murciana de Abarán sobre la relación entre la Sábana Santa de Turín, el Sudario de Oviedo y la figura de Jesús de Nazaret, titulado “La Síndone de Turín y el Sudario de Oviedo, dos telas y ¿un cuerpo?”.En aquel momento informamos que dicho evento coincidia con la llegada a la Villa murciana la exposición “El hombre de la Sábana Santa”, una exposición itinerante, germen del MUSEO DE LA PASIÓN de Cabra (Córdoba) perteneciente a la Fundación Aguilar y Eslava, y avalada por el Centro Español de Sindonología (CES) toma como fundamentos los estudios y trabajos realizados por el profesor Juan Manuel Miñarro López. Hablamos de ello con Juan Manuel Miñarro López, doctor en Bellas Artes, profesor titular de la Universidad de Sevilla y responsable del estudio de la correlación de información existente entre el Sudario de Oviedo y la Síndone de Turín, con Alfonso Sánchez Hermosilla, doctor en medicina, médico forense del Instituto de Medicina Legal de Murcia, Profesor de Antropologia y Genética Forense de la Universidad Católica San Antonio de Murcia y Director del EDICES y con Pedro Peinado Rocamora, doctor en Tecnología de la Educación, profesor de Matemáticas y Metodología de Investigación y miembro del EDICES. LAS SOMBRAS DE DON JUAN: LAS CLAVES OCULTAS DEL TENORIO Y EXPOSICIÓN La vida del escritor vallisoletano José Zorrilla (1817 – 1893) estuvo marcada por lo sobrenatural, fenómenos extraños y apariciones. Incluso hoy se sigue hablando de la presencia de fantasmas en la que fue su casa. Por eso no es de extrañar que escribiese "Don Juan Tenorio", una obra donde el más allá está constantemente presente. Esta obra se estrenó el 28 de marzo de 1844 y no logró el éxito que se esperaba. Su autor, que se encontraba atravesando una difícil situación económica, decidió vender los derechos por una cantidad de la que luego se arrepintió. Sin embargo, ese mismo año, el 1 de noviembre, consiguió el éxito del público y de la crítica. De ahí ha permanecido la tradición de representarla cada 1 de noviembre. Se acerca la "noche de difuntos" y es "tiempo de Tenorio" en los teatros de España. https://youtu.be/eGO8bfb3gEQ?si=yRKAajDCGvVX3qPh Con los protagonistas de una de las representaciones con mas tradición de nuestro país, la de la Compañía "Cecilio Pineda" en el Teatro Romea de Murcia: Julio Navarro Albero y Juan Vicente P. Garrigós, que encarnan magistralmente a Don Juan Tenorio y al Comendador Don Gonzalo de Ulloa, hablaremos de los misterios y curiosidades que existen en torno a la obra teatral mas representada en la historia de España. Dirección y presentación: Joaquín Abenza. Con la colaboración en la producción de María José Garnández. Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ WhatsApp: +34 644823513 Programa emitido en ONDA REGIONAL DE MURCIA

205. Más de 50 años vinculado al mundo teatral amateur. Su labor como docente se trasladaría en 1987 al colegio Montealegre y al grupo teatral se incorporarían padres de este centro. Ya en 1991 el Club Nazaret acogería a esta formación, que pasaría a llamarse Grupo Nazaret para, más tarde, denominarse Taller de Teatro Dioniso. En esta época se pusieron en escena títulos tan emblemáticos como Don Juan Tenorio, Mariana Pineda de García Lorca y El gran teatro del mundo. Los musicales La Bella y Mary Poppins llegarían teniendo como lugar de ensayos el IES Fernando Savater. Pero, finalmente, sería el Club Nazaret la sede del grupo para sus último montaje, por ahora, Una noche en su casa, señora, de Jean de Létraz. Muchas gracias por escucharme y espero que te guste. Puedes visitar mi web para mantenerte informado de nuevos estrenos https://curiosihistoria.com/

Informativo de primera hora de la mañana, en la Diez Capital Radio en el programa El Remate, presentado y dirigido por Miguel Ángel González Suárez. Temperaturas veraniegas en Canarias para despedir marzo: el termómetro podría rozar los 35 grados. La Aemet pronostica que a partir del miércoles habrá en las Islas ascensos de temperaturas, ambiente seco y probable irrupción de polvo mineral desértico. Hoy se cumplen un año y 32 días del cruel ataque e invasión de Rusia a Ucrania. Hoy es martes 28 de marzo de 2023. Buenos días Ucrania. Día de la Torta Selva Negra. El Día de la Torta Selva Negra comenzó a celebrarse en Estados Unidos y en la actualidad cada vez más países se suman a esta celebración tan deliciosa. La Torta de la Selva Negra es una tarta compuesta de capas intercaladas de bizcocho de chocolate, crema y cerezas ácidas, y al final se decora abundantemente con birutas de chocolate y cerezas. La receta proviene de la ciudad de Baden (Alemania) donde se elabora un delicioso vino de cerezas ácidas que se usa en la tarta de la Selva Negra. 1844: la reina Isabel II crea por Real Decreto el cuerpo de la Guardia Civil. 1845: se estrena Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, la obra teatral más representativa del romanticismo español. 1856: en Inglaterra se realiza la última ejecución pública. (Los británicos seguirán ejecutando personas públicamente en los países que han invadido). 1909: en Madrid, entran en servicio público los diez primeros automóviles, con carácter experimental. 1929: se crea el Banco Exterior de España. Tal día como hoy, 28 de marzo de 1930, dos de las ciudades más grandes de Turquía cambian sus nombres. La ciudad de Constantinopla cambia su nombre a Estambul. La ciudad de Angora pasa a llamarse Ankara. Años más tarde, 28 de marzo de 1939 termina la Guerra Civil Española que había comenzado en 1936 . España viviría a partir de entonces (y hasta 1975), la dictadura de Franco. 1984.- Francia anuncia que no dará más permisos de residencia a ciudadanos vascoespañoles con el fin de evitar el terrorismo de ETA en España. 1996.- Los reyes de España inauguran en el Museo del Prado la exposición del CCL (250) aniversario del nacimiento de Goya. 2014.- El exprimer ministro noruego Jens Stoltenberg es nombrado secretario general de la OTAN. santa Gundelina; santos Cástor, Alejandro, Doroteo y Juana María. Un ataque ruso con misiles en Sloviansk deja al menos dos muertos y una treintena de heridos. Una macrohuelga de transporte paraliza la actividad en Alemania. José Manuel Miñones y Héctor Gómez, nuevos ministros de Sanidad y de Industria en sustitución de Darias y Maroto. Los letrados aceptan la propuesta de Justicia para poner fin a la huelga con una subida mensual de hasta 450 euros La decisión definitiva se tomará este martes en una reunión con el Ministerio tras recibir el aval del 76% de letrados. En los dos meses que lleva la huelga se han suspendido más de 356.000 juicios y vistas. El tinerfeño Héctor Gómez, nombrado ministro de Industria, Comercio y Turismo. La patronal hotelera y las agencias de viajes celebran el nombramiento de Héctor Gómez como ministro de Turismo. Jorge Marichal, presidente de la Confederación Española de Hoteles y Alojamientos Turísticos, considera que el nuevo titular del Área tendrá que administrar los fondos Next Generation, algo que a su juicio debe destinarse a la recuperación turística y así sentar bases sólidas para el crecimiento del sector. El Parlamento de Canarias celebra este martes y este miércoles la última sesión plenaria de la décima legislatura, que se va a aprovechar para recapitular y hacer balance de los cuatro años del gobierno de coalición entre PSOE, Nueva Canarias, Sí Podemos Canarias y Agrupación Socialista Gomera. El ministro Escrivá anuncia una contratación “muy potente” en Canarias para reforzar la plantilla de la Seguridad Social. Durante un acto en Las Palmas de Gran Canaria, el ministro de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones espera “cubrir todas las plazas con interinos que después serán plazas definitivas”. El Sindicato Unificado de Policía critica que no se haya elegido a una mujer para dirigir la unidad contra la violencia machista en Canarias. El colectivo reprocha a la Delegación del Gobierno en Canarias por nombrar “de facto” a un hombre del que no consta que tenga experiencia en la materia y sin publicar esa vacante con una convocatoria que permita a los funcionarios interesados en ella solicitarla. Drago competirá en toda Canarias, menos en La Gomera, con Rodríguez de candidato.El exsecretario de Organización de Podemos se presentará a las elecciones autonómicas del 28 de mayo como candidato a presidente de Canarias. Un 28 de marzo de 1986 nació Lady Gaga, cantante estadounidense. Lady Gaga, Bradley Cooper - Shallow, de la pelicula, “Ha nacido una estrella”

Después de "La venganza de Don Mendo", Grafito Editorial vuelve a publicar la adaptación al cómic de otro clásico de la literatura española en verso, "Don Juan Tenorio" de José Zorrilla. El texto está adaptado por Ricardo Vilbor que ha contado con el trazo realista de Claudio Sánchez en el dibujo. Los recursos narrativos del cómic le dan al Tenorio otra dimensión que será del agrado tanto de los aficionados a la obra original como de los lectores habituales de tebeos, con un diseño de producción digno de la edad de oro de Hollywood.Escuchar audio

"Clamé al cielo, y no me oyó" es una frase de Don Juan Tenorio que resume muy bien la tradición de la noche de difuntos en España, que incluye muchos fantasmas. En el episodio 113 miramos a los fantasmas del pasado, desde el año 2006, para prever que pasará en los próximos meses en el mercado Telco en España, más allá de su inminente transformación. Identificamos tres resistencias y una línea de migración: Fatiga de portabilidad, agotamiento del "más por más", fin de la migración del cobre y evolución hacia ofertas Naked. Cómo se combinen todos estos factores y cómo cada jugador utilice sus cartas este próximo invierno tendrá efecto a largo plazo en el mercado

José Doval nos aterroriza con Gilles de Rais, Don Juan Tenorio en Alcalá 2022, El gran libro del humor español con Jaime Rubio y Cris contra el cáncer

Sección que se emite los jueves en el programa "Directo Valladolid" de Radio 4G. Destacamos los eventos culturales más significativos. En este episodio hablamos de la Noche de San Juan en la playa de las Moreras, los conciertos de Agüita Salá, Caliope y Tag Time, el festival Conexión Valladolid, Don Juan Tenorio en la calle de la mano de la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid, y Carmen de Bizet en el Teatro Zorrilla. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-4g-valladolid/message

No sé qué tengo, ¡ay de mí!, que en tumultuoso tropel mil encontradas ideas me combaten a la vez. (Doña Inés) José de Zorrilla. Don Juan Tenorio. Spin off del episodio 18.º A pesar de que la mayoría de la audiencia examina detenidamente las fuentes que justifican las aseveraciones vertidas en cada artículo, he decidido ahondar en los apoyos argumentales del anterior, en las que exponía que la decisión de seguir en la ignorancia causa terribles daños: la inacción y el sometimiento significan complicidad con los verdugos. Solo hay un comportamiento moralmente asumible, el de la rebelión.

Amanece que no es poco hoy con Raquel Varela dela escuela superior de arte dramático y desde aquel montaje de Don Juan Tenorio ha ido en continuo ascendente. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-4g-valladolid/message

LUNAE DIES. Es una orgullosa selección de distintos temas de literatura donde encontraremos temas tan singulares como biografías de autores literarios, cuentos muy recomendables, una sección especial donde recitaremos poemas e interpretaremos pequeñas novelas, y sobre todo recomendaciones de libros que a nosotros nos gusta leer entre muchas otras cosas más. * Don Juan Tenorio. José Zorrilla * Pedro Páramo XXXVII Juan Rulfo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/irving-sun/message

 JOSÉ ZORRILLADON JUAN TENORIO

En komedi baserad på legenden om Don Juan Tenorio. Don Juan förför, gifter sig med och överger sedan Dona Elvira. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hon kasseras som ännu en romantisk erövring. Det kan aldrig sluta väl...Don Juan-motivet är av spanskt ursprung och temat tillhörde de ambulerande komediantsällskapens favorit på repertoaren i såväl Spanien som i Italien och Frankrike.Molières version på temat hade premiär på Palais Royal i Paris, februari 1665. Och Molière gestaltade det på sitt eget vis. Pjäsen var en svidande kritik av samtidens hyckleri och dessutom skriven på 'prosa' – något, för tiden, högst uppseendeväckande för att inte säga opassande. Molière själv spelade rollen som Sganarelle.När stycket återupptogs efter Molières död hade man, för säkerhets skull, skrivit om stycket och det framfördes på vers.Don Juan av MolièreÖversättning: Tor HedbergI rollerna: Don Juan Tenorio – Ulf Palme, Sganarelle – Gunnar Björnstrand, Dona Elvira – Anna Lindahl, Guzman – Nils Hultgren, Don Carlos – Carl-Henrik Fant, Don Alonso – Lars Ekborg, Don Luis – Holger Löwenadler, Charlotte – Yvonne Lombard, Pierrot – Jarl Kulle, Tiggaren – Olle Hilding, Kommendörens staty – Hugo Björne, Dimanche – Gunnar Wingård Bearbetning och regi: Olof MolanderFrån 1952

En komedi i fem akter baserad på legenden om Don Juan Tenorio. Don Juan förför, gifter sig med och överger sedan Dona Elvira. Hon kasseras som ännu en romantisk erövring. Det kan aldrig sluta väl... Don Juan-motivet är av spanskt ursprung och temat tillhörde de ambulerande komediantsällskapens favorit på repertoaren i såväl Spanien som i Italien och Frankrike.Molières version på temat hade premiär på Palais Royal i Paris, februari 1665. Och Molière gestaltade det på sitt eget vis. Pjäsen var en svidande kritik av samtidens hyckleri och dessutom skriven på prosa något, för tiden, högst uppseendeväckande för att inte säga opassande. Molière själv spelade rollen som Sganarelle.När stycket återupptogs efter Molières död hade man, för säkerhets skull, skrivit om stycket och det framfördes på vers.Don Juan av MolièreÖversättning: Tor HedbergI rollerna: Don Juan Tenorio  Ulf Palme, Sganarelle  Gunnar Björnstrand, Anna Lindahl  Dona Elvira, Guzman Nils Hultgren, Don Carlos  Carl-Henrik Fant, Don Alonso  Lars Ekborg, Don Luis  Holger Löwenadler, Charlotte  Yvonne Lombard, Pierrot  Jarl Kulle, Tiggaren  Olle Hilding, Kommendörens staty  Hugo Björne, Dimanche  Gunnar Wingård Bearbetning och regi: Olof MolanderFrån 1952.

En komedi i fem akter baserad på legenden om Don Juan Tenorio. Don Juan förför, gifter sig med och överger sedan Dona Elvira. Hon kasseras som ännu en romantisk erövring. Det kan aldrig sluta väl... Don Juan-motivet är av spanskt ursprung och temat tillhörde de ambulerande komediantsällskapens favorit på repertoaren i såväl Spanien som i Italien och Frankrike.Molières version på temat hade premiär på Palais Royal i Paris, februari 1665. Och Molière gestaltade det på sitt eget vis. Pjäsen var en svidande kritik av samtidens hyckleri och dessutom skriven på prosa något, för tiden, högst uppseendeväckande för att inte säga opassande. Molière själv spelade rollen som Sganarelle.När stycket återupptogs efter Molières död hade man, för säkerhets skull, skrivit om stycket och det framfördes på vers.Don Juan av MolièreÖversättning: Tor HedbergI rollerna: Don Juan Tenorio  Ulf Palme, Sganarelle  Gunnar Björnstrand, Anna Lindahl  Dona Elvira, Guzman Nils Hultgren, Don Carlos  Carl-Henrik Fant, Don Alonso  Lars Ekborg, Don Luis  Holger Löwenadler, Charlotte  Yvonne Lombard, Pierrot  Jarl Kulle, Tiggaren  Olle Hilding, Kommendörens staty  Hugo Björne, Dimanche  Gunnar Wingård Bearbetning och regi: Olof MolanderFrån 1952.

Actor mexicano, es Licenciado en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Con estudios en Actuación para cine por el método de Uta Hagen impartido por Alejandro Bracho, Actuación para cine impartido por Luis Mandoki. Especialización en acting/voice método Linklater por Kristin Linklater en Orkney, Escocia, Reino Unido.Exploring Shakespeare workshop auspiciado por el British Council, Inglaterra, Reino Unido. Diplomado de especialización en el uso de la voz para actores en CEUVOZ. Método de Jacques Lecoq. CasAzul Argos, impartido por Paloma Mozo. En cine ha participado en el largometraje “Juegos endemoniados” de Ángel Amador; y en el cortometraje “Dragón dormido” de Andrés Q. Espinoza. Las obras de teatro en las que ha estado son: “Don Juan Tenorio de José Zorrilla” de José Solé, “Travesías de José Caballero” de José Caballero y Octavio Michel Grau, “Azulejos Poblanos” de Manuel Reigadas, “Vuelo sobre el océano de Berlolt Brecht” de Irma Juana Olmedo, “Mi marido no ... me entiende” de Manuel Reigadas y “Ecos y murmullos en Comala de Abelardo Estorino” de Manuel Reigadas. En televisión participó en la serie de Canal Once “Juicios Orales”. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cristhian-navarrete/message

El primer libro de Fernado Maes, la disciplina positiva en la educacion y una nueva representación de "Don Juan Tenorio" en este segundo tramo

Julio Navarro, actor y director de la compañía Cecilio Pineda, nos cuenta detalles de la vuelta de Don Juan Tenorio al Teatro Romea (Murcia)

En el programa de hoy escucharemos uno de los fragmentos más famosos de la literatura del Don Juan Tenorio, la escena del sofá y después también escucharemos otro de los fragmentos más famosos, la escena del balcón, de Romeo y Julieta. Bienvenidos y bienvenidas al viaje. Canciones: Twin Peaks y Someone like you de Van Morrison. Contacto: palabrassonorasblues@gmail.com

Se dejan de lado los bordes Estatales, pero no todos por el momento. Los comercios no tienen gente para trabajar y no pueden reabrir. Faltan trabajadores temporarios como los estudiantes extranjeros. Que preocupa más al Australiano en estos días. Sergio Medina y Don Juan Tenorio. Las protestas en favor de Australia en los Estados Unidos. Presentación y comentarios: Oscar Adrian Aguilar

Comenzó la apertura progresiva en el Estado de NSW, y rumbo a la apertura casi total, pero con un protocolo a seguir. No se permite aún viajar a las ciudades del interior del Estado, o sea no turismo interno. Se abre Australia al mundo nuevamente. Sergio Medina y sus temas especiales e incluso un anticipo de Don Juan Tenorio. La ley de muerte asistida en el ultimo Estado de Australia que debe decir sobre el tema. Titulares de algunos periódicos latinoamericanos. Conducción y comentarios: Oscar Adrian Aguilar.

“ Nadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas un colibrí de amor entre los dientes. Mil caballitos persas se dormían en la plaza con luna de tu frente, mientras que yo enlazaba cuatro noches tu cintura, enemiga de la nieve. Entre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes . Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre. Siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte.” Federico García Lorca. La inspiración de la literatura, la fuente de la que bebe, su única razón de ser, es la propia vida. Y en la vida de cada uno, un momento trascendental es aquel en el que surge el amor. Nuestra existencia, tan llena de injusticias, de dolor, del color gris de la mediocridad y de la cruel herida del sinsentido, se ve iluminada, a veces, por un paréntesis resplandeciente que, súbitamente, le confiere sentido. Este paréntesis, esa tregua, la del amor, constituye, seguramente, el tema más tratado de la literatura, porque condensa todo lo que realmente preocupa al ser humano: lleva en sí el deseo y la felicidad de estar vivos, la angustia del tiempo y el sueño de escapar a la muerte, el anhelo de la libertad y la necesidad de compartir emociones, experiencias y pensamientos, la necesidad de no estar solos y comunicarnos con el otro. En este programa, hablaremos únicamente de novelas y de obras de teatro, y dejaremos a un lado la poesía, pues esta, no se detiene en explicar los procesos amorosos y su evolución, sino que lanza llamaradas que iluminan instantes, momentos… y que podrían dar lugar a uno o mil programas. Pienso que, conociendo todas las novelas y obras de teatro inolvidables, de las que vamos a hablar, quizá la más decisiva consecuencia que podamos sacar es que el sabor de la vida es para los que aman, como muy bien supieron todos esos personajes que jamás morirán. Comenzaremos por obras que tratan sobre el amor ideal. Se trata de obras de diferente condición. “Tristán e Isolda” y “Amadís de Gaula” son historias que pertenecen al mundo cortés y caballeresco, y en ese contexto hay que entender que su amor sea ideal. El amor de Don Quijote por Dulcinea, platónico, pertenece al mundo de las ideas: ni siquiera es segura la existencia de la amada. Cyrano de Bergerac, el drama de Rostand, idealiza a Roxana y sus sentimientos nunca se trasladan a un plano físico. En cuanto a Pigmalión, asistimos a la construcción de una mujer ideal, aunque su autor, George Bernard Shaw rechace el que Higgins se enamore de Eliza. De estos amores ideales pasaremos a las obras que inmortalizan el primer amor. La historia de la literatura está llena de estos primeros amores. Posiblemente el más famoso de la nuestra es el de Calisto y Melibea de “La Celestina”, la obra escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, cuya primera versión conocida es de 1.499. Termina trágicamente, como tantas historias de amores: Calisto muere por accidente y su amada Melibea, destrozada, se suicida. “La Celestina” combina el lenguaje culto y el ideal platónico amoroso de los protagonistas con el popular y las bajas pasiones de los criados y las prostitutas. En esta tragedia realista surge uno de los personajes con más fuerza, el más novedoso y original de la literatura española: Celestina, la bruja alcahueta, por lo que no es de extrañar que, con el tiempo, la obra, en principio titulada “Comedia de Calisto y Melibea”, acabara conociéndose con su nombre. Un siglo después, otra obra de teatro, “Romeo y Julieta”, de 1.595, escrita por William Shakespeare, presenta evidentes paralelismos con “La Celestina”. Es también una trágica historia de dos jóvenes amantes, que ponen el amor por encima de Dios. Pero hay una diferencia: en este caso ambos se suicidan por amor; narcotizada Julieta, Romeo cree que está muerta, y se suicida ante su supuesto cadáver. Julieta despierta y, al ver a Romeo muerto, se mata; es la pasión del amor llevada a su máximo extremo: sin el amante, la vida no tiene ningún sentido, y la muerte es lo único que puede volver a reunirlos. También una historia de un primer amor entre adolescentes es “El diablo en el cuerpo”, que Raimond Radiguet, en un ejemplo inusual de precocidad, publicó a los veinte años, con gran escándalo por considerarse inmoral su argumento: aún reciente la I Guerra Mundial, es la historia de un amor adúltero, entre un cínico muchacho de dieciséis años para quién el conflicto bélico supone simplemente unas largas vacaciones, y una muchacha de diecinueve (la mayor edad de ella es también fuera de lo convencional), cuyo marido, Jacques, está en el frente. Radiguet apenas pudo disfrutar de su éxito: publicada en marzo de 1.923, moriría de tifus en diciembre del mismo año. Según parece, aunque su autor siempre lo negara, la historia es en gran medida autobiográfica. Una de las obras más hermosas, en mi opinión, es “El sueño de los Héroes”, escrita por el argentino Adolfo Bioy Casares en 1.954. Es la historia de un primer amor entre los jóvenes Emilio Gauna y Clara y está llena de matices y sensibilidad, aunque susceptible de una lectura realista, pero también de una interpretación mágica y una reflexión sobre el destino, el azar y la tragedia. Todos estos primeros amores han encontrado un final trágico. Suele ser el desenlace de las historias sobre el amor en general donde la muerte también será protagonista. Pasemos ahora al amor romántico. “Las desventuras del joven Werther” de 1.774, novela epistolar de Goethe, es uno de los puntos de arranque del romanticismo alemán. “Cumbres borrascosas” de 1.847 y la única novela de Emily Brontë, es la recreación, cruel y romántica a la vez, de unas pasiones desaforadas. En este caso, las oscuras fuerzas de la naturaleza humana, más que la presión social, desencadenan el drama. La francesa “La dama de las camelias” de 1.848, está a caballo entre el romanticismo, con el sacrificio de Margarita, el deseo de redimirla de Armand, la exhumación de sus restos, y el realismo, que pretendía describir objetivamente la realidad, según la conocida fórmula de Stendhal: un espejo que se pasa a lo largo de un camino. No deja de ser revelador el que gran número de obras literarias, y entre ellas las novelas románticas, por hablar con libertad del alma humana y de sus pasiones, escandalizaran a los bienpensantes. El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las historias de amor. Con “Werther” nos reencontramos con el tema del suicidio, en este caso no por la muerte del ser amado, sino por la imposibilidad de lograr su amor; y no porque Carlota no sienta nada por él, sino por la fuerza de las convenciones. Werther es un espíritu vehemente, con la sensibilidad a flor de piel. Se emociona, se exalta, llora, pasa de la más desbordante felicidad al más negro pesar. En su época la novela tuvo una enorme resonancia e influencia. “Cumbres borrascosas”, una novela valiente, única en la tradición inglesa, es la historia de un amor turbulento, malsano, devastador, que tiene su expresión geográfica en el paisaje: los desolados páramos de Yorkshire y en el cementerio de la colina. La desmesura, la amoralidad, la fuerza del enloquecido amor de Heathcliff y Catherine, lo sugestivo de las metáforas, hacen de “Cumbres borrascosas” una novela que todavía hoy se lee con pasión, y que diríase inspirada en la frase del marqués de Sade: . Alejandro Dumas, hijo (1.824 – 1.895), hijo natural de una costurera y Alejandro Dumas, padre (hablamos de él en un programa y de su factoría literaria de donde salieron, entre otras novelas, “Los tres mosqueteros” y “El conde de Montecristo), conoció el éxito con “La dama de las camelias”, escrita a los 23 años e inspirada en una tormentosa relación vivida por el autor con Marie Duplessis, una entretenida que siempre llevaba una camelia en el corpiño. Fue, en palabras de Dumas . “La Traviata”, la opera de Verdi inspirada en la versión teatral que hizo el propio autor, y que alcanzó aún mayor éxito, contribuyó a su celebridad. Margarita Gautier es una cortesana de la alta sociedad de vida ardiente pero expresión virginal. Armand Duval considera un triunfo el que ella se enamore, mucho más meritorio que ser amado por una joven casta y pura, algo muy facil para él. Y se imagina que él la curará de su enfermedad moral (la prostitución) y de la física (la tuberculosis). Pero Armand la abandonará finalmente, después de las dudas, los celos, las separaciones y reconciliaciones, las humillaciones, las infidelidades y los problemas de dinero, y Margarita morirá sola y desgraciada, símbolo de la mujer que ha amado de verdad y que se ha sacrificado por el supuesto bien de su amante. El amor romántico ha sido superado por la hipocresía y el interés mercantil. Arrepentido, Duval se ocupará de que siempre haya camelias blancas en la tumba de su amada. En la ópera y en el cine (uno de los papeles más famosos de Greta Garbo), como en la obra teatral, Armand acudirá a verla moribunda en el lecho. El amor y la muerte se darán así un abrazo, y Margarita Gautier se despedirá del mundo con ese consuelo sublime. En la novela, más dura, no se produce este último encuentro. El amor y la muerte se confrontan al principio, de una manera macabra: Duval presencia la exhumación de su amada: sus ojos son agujeros, los labios han desaparecido. Werther, Heathcliff, Margarita Gautier son enamorados que en realidad, como en la gran mayoría de los romances, les ocurre que el que haya un obstáculo casi insalvable los hace más grandes. Ya hemos visto que, casi siempre, el amor ha de enfrentarse a las convenciones sociales, incluyendo en estas algo tan aceptado como la monogamia. El adulterio será protagonista ahora con novelas tan justamente aplaudidas como “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, publicada en 1.857 o “Anna Karénina” (León Tolstoi, 1.875). Sexo y dinero, como en “La dama de las camelias”, son fundamentales para el desarrollo de la historia de “Madame Bovary”. Emma, casada con el aburrido Charles, no se resigna a una vida gris; ella no quiera sofocar sus sentidos, sino disfrutarlos, y para ello no duda en enfrentarse a la moral imperante, enemiga del goce sensual. Es una rebelión egoísta, en realidad busca su propio placer, no luchar contra una injusticia individual o la opresión de una clase. Pero sus mezquinos amantes, León y Rodolphe, no se enamoran de ella, se cansan, se aprovechan. Endeudada, humillada, derrotada, sin ánimos ya para vivir junto a su indulgente y enamorado marido, Emma se envenena, y Charles se dejará morir lentamente. Esta obra es considerada por muchos como el arranque de la novela contemporánea y rompe con el romanticismo mediante un estilo literario que buscaba la objetividad y el realismo. En “Anna Karénina” nos encontramos con dos historias: la de Anna, que renunciará a todo por el oficial Vronski, incluso a su amado hijo, y la de Kiti y el terrateniente Lievin, quién encontrará la salvación interior gracias a las sencillas palabras de un campesino. De las dos historias, la que hace inmortal la novela de Tolstoi es, no hace falta decirlo, la primera. Anna Karénina es una mujer inteligente, libre y enérgica, que, al contrario de Emma Bovary, no se imagina la pasión según las novelas leídas, sino que, sin buscarla, es más, luchando contra ella, se la encuentra, se enamora, y afronta las consecuencias de su pasión adúltera: abandona a su marido, Karenin, hombre frio, ambicioso y falso, renuncia a todo, y se va a vivir con el conde Vronski, en un gesto valiente y honesto, actitud bien diferente de las otras damas de su entorno, que tienen aventuras y las ocultan. Pero, devorada por unos celos injustificados y por su propia pasión, que desborda la capacidad de amar de Vronski, vencida por las presiones de una sociedad demasiado rígida e intolerante, enloquecida, se suicida. Y, para que el círculo se cierre, lo hace arrojándose a las vías del tren en la estación donde vio por primera vez a su amado. Por supuesto, no sólo el amor extraconyugal se enfrenta a las convenciones sociales. Hay también historias de amor que exploran terrenos que fueron - o siguen siendo – tabúes como el de la homosexualidad, el incesto, el alcoholismo, el sadismo o la atracción por las nínfulas. “La muerte en Venecia” de Thomas Mann (1.914), cuenta la fascinación de un escritor llamado Aschenbach, por un bello adolescente polaco, Tasio. Venecia, símbolo de la decadencia física y creativa de Aschenbach, es el escenario de ese amor homosexual y platónico. De 1.957 es “Homo faber”, en la que Max Frisch, con gran maestría, escribe la tragedia con resonancias clásicas del amor entre un hombre maduro y una joven, ignorantes ambos de que son padre e hija. Sobre el tema del incesto tampoco podemos olvidar la impresionante “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato. En el “Reposo del guerrero” de 1.958, Christiane Rochefort profundizó con lucidez en la desgraciada relación entre una joven y un escritor alcohólico. Todos conocemos las narraciones del marqués de Sade, los más célebres relatos sobre aberraciones sexuales, y del que procede el termino “sadismo”. Vladimir Nabokov escribió, en 1.955, “Lolita”, la historia de la fatal pasión de Humboldt, un maduro profesor por una adolescente de doce años. Groucho Marx, comentó al respecto: >. Libertinos, descreídos, se toman el amor como un juego, como una cacería, las conquistas como un reto para su vanidad: cobrada una pieza, ya piensan en la siguiente; desconocen que pueden ser víctimas de su propia trampa, que la apuesta por la que emprenden la conquista puede volverse en su contra. En “Las amistades peligrosas” novela epistolar de Choderlos de Laclos, Valmont y la marquesa de Merteuil, dos aristócratas que en un tiempo fueron amantes, viven exclusivamente para el placer y el engaño. Sus conquistas son pasatiempos de los que pronto se aburren y tienen a gala no enamorarse jamás. Cuando la marquesa apuesta con Valmont a que no podrá conquistar a la casta Madame de Tourvel, todos los los personajes comenzarán a enredarse en la telaraña de la tragedia. Valmont y Merteuil creen que el mundo es racional y se puede controlar mediante leyes, aunque estas sean suyas. Pero, al final, la arquitectura de mentiras se desmorona por que surge el amor, el gran intruso que se lleva todo por delante. Don Juan Tenorio es, probablemente junto con La Celestina y Don Quijote, la muestra capital de la creación literaria española que, como todos los grandes mitos, está sujeto a mil interpretaciones diferentes. Don Juan es un verdugo, sí, pero lo que le hace grande es que también es, a la vez, una víctima: es verdugo de las mujeres y víctima de sí mismo. Y su nombre – como el de la Celestina y Don Quijote – se ha incorporado al lenguaje coloquial como sinónimo de galán y conquistador, más allá de nuestras fronteras. Si Vronski tardó un año en seducir a Anna Karénina, Alvaro Mesía, , como le llama Clarín, tardará tres en conquistar a Ana Ozores. Comparable sólo a las más grandes novelas naturalistas de siglo XIX rusas o francesas, “La Regenta” es magnífica tanto por la descripción de una ciudad y un ambiente, como por el estudio de unos personajes y por el desarrollo de la acción. La Regenta se debate entre el donjuán provinciano Alvaro Mesía, su anciano marido, Víctor Quintanar, y su confesor, el Magistral de obispado, Fermín de Pas; o, dicho de otra manera, entre el amor, el deber matrimonial y la religión. El escenario es Vetusta, nombre que le da el autor a Oviedo, una ciudad provinciana, sofocada por la presión de la Iglesia y la hipocresía de las fuerzas conservadoras, guardianas de las buenas costumbres. Ana Ozores, La Regenta, modelo de belleza y comportamiento, es elegida como campo de batalla por los diferentes bandos, y toda Vetusta asiste al espectáculo, dispuesta a sacrificar a su más digna hija en cuanto cometa algún desliz. Don Alvaro deseará conquistarla por una banal apuesta y por premiar su vanidad desmesurada. Fermín de Pas, como prueba de su ambición y poder, querrá ganarla para la religión, aunque la ambivalencia de sus sentimientos (él también es de carne y se enamora atormentadamente) horrorizará a Ana, y la echará en brazos de Don Alvaro. Uno y otro le ofrecen una manera de evadirse de su vida tediosa, monótona, de un matrimonio en el que el marido no puede satisfacerla. Ambas vías, la religiosa y la sensual, se le cerrarán. El Magistral mostrará toda su mezquindad, al igual que don Alvaro, que huirá de la ciudad tras matar en duelo a Víctor Quintanar. Este tampoco es inocente, se ha casado con Ana por prestigio: ella es para él un florero más que una mujer. A Ana Ozores no le queda ni siquiera el consuelo de haber amado aun hombre de lo mereciera. En cuanto a obras cuyo argumento está relacionado con el amor no correspondido, podemos citar “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald, publicada en 1.925. En ella Jay Gatsby, romántico personaje, un triunfador solitario y sentimental, desea obtener el amor de Daisy, esposa de Tom Buchanan. No lo consigue, pero la historia es hermosa y en la novela evoca un mundo perdido con una poderosa melancolía, con una tristeza irreversible y delicada, que pocos autores han logrado transmitir con tanta hondura. Otelo, el moro de Venecia, protagonista del drama en verso y prosa de Shakespeare, se ha convertido en el símbolo del enamorado cegado por los celos. Otelo ama a Desdémona, pero esta historia de un gran amor, sucumbirá al poder de la mentira, la cizaña y la calumnia. En esta obra inmortal, la muerte se convierte, de nuevo, en protagonista. Otelo mata a su amada, y cuando, demasiado tarde, comprenda que sus celos y su ofuscación son fruto de malignas insidias, se suicida. . Así comienza “El túnel” del argentino Ernesto Sábato, publicada en 1.948, novela que desde sus primeras líneas evidencia un hondo pesimismo existencial. Juan Pablo Castel es un famoso pintor extraordinariamente tímido, de treinta y ocho años, que jamás ha tenido relación con una mujer, se enamora de una muchacha de unos veintiséis; se obsesiona con ella al verla mirando un detalle de un cuadro suyo en una exposición, una ventanita en la una solitaria mujer mira al mar, esperando algo. El que esa mujer – María Iribarne – preste atención al detalle en el que nadie más repara, convence a Castel de que es la única persona en el mundo que podría entenderle. Castel conseguirá conocerla. Surge el amor, pero un amor atormentado y extraño, que lleva al protagonista a la locura, a un túnel del que es incapaz de salir. Al matar a su amada, Castel se ha condenado a la soledad más absoluta. Desdémona y, en menor medida, María Iribarne son mujeres inocentes. Ellas no han hecho que cambien de vida Otelo ni Castel. No les han convertido en prófugos, bandoleros o asesinos… hasta que ellas mismas se convierten en sus víctimas. También Cora, protagonista de “El cartero siempre llama dos veces” escrita por James M. Cain en 1.934, y sobre todo Carmen, de la obra homónima (Merimée, 1.845), pueden considerarse víctimas de los hombres, pero sin olvidar que, a su vez, representan para ellos el peligro de la libertad, la rebeldía y la transgresión, eso si, de lo femenino. Diferentes entre sí, ellas y sus historias – porque, al contrario que Desdémona o que María Iribarne, si que son verdaderas protagonistas, y no meros receptáculos de las obsesiones o paranoias masculinas – resumen y ejemplifican un cierto tipo de amor: el amor fatal. Aunque en la literatura, el amor, como hemos visto, casi siempre lo es.

Dedicamos el programa a la noche de San Juan y a todos los Juanes y Juanas. Hablamos del mito de Don Juan Tenorio con nuestra librera Eva Cosculluela; hemos invitado al Faro a historiador Jordi Cabanes que nos cuenta con detalle el origen de esta celebración, hemos invitado también a la periodista Esther Peñas, para que nos hable de Juana I de Castilla, una de las reinas más emblemáticas de la historia de España, a ver si estaba tan loca como nos hicieron creer. 

En Más de uno celebramos el Día Mundial del Teatro, entrevistamos a Luis Merlo, quien representa a Don Juan Tenorio en el recorrido que realizamos a lo largo de las diferentes etapas teatrales. 

Thu, 18 Mar 2021 14:45:00 +0100 Canal Extremadura http://www.canalextremadura.es/audio/un-don-juan-tenorio-como-nunca-lo-hemos-visto http://www.canalextremadura.es/audio/un-don-juan-tenorio-como-nunca-lo-hemos-visto ENTREVISTA. Virginia Campón y Daniel Braceli son doña Inés y don Juan. Pero, ah, nunca han visto un don Juan (Tenorio) así. Se representa este domingo 21, a las 19:00 h. en el Gran Teatro de Cáceres. La obra se titula, atención: "Todo lo que siempre quiso saber de don Juan (pero nunca se atrevió a preguntar) o la increíble pero verdadera historia #telojuro de don Juan Tenorio y de doña Inés".  

El Dr. Chamorrín, el Ingeniebrio Wan Pérez y el Prof. Kolaz Aguirre Jirafales reseñan uno de los episodios más grandes y más remixeado de toda la carrera de Chespirito. Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía se han reunido para hacer el balance de sus maldades y ver quién cometió más desmanes y tuvo más […] The post EP31: Chespirito – Don Juan Tenorio (1980) appeared first on En El Micro.

Teatro Romántico, Don Juan Tenorio

En este episodio, invité a dos buenos amigos a los que les tengo mucho cariño, los conocí porque yo quería tomar unas clases de actuación, pero para mi sorpresa me invitaron a filmar una película, aprendí muchísimo y fue una experiencia inolvidable, inmediatamente me hicieron sentir en familia y me llena de alegría que formen parte de estos episodios de Entre voces. El Sr. Enrique Galindo y Alejandro Galindo son los Directores de la compañía de Teatro Galindo con mucho cariño recuerdan las enseñanzas de su padre y abuelo el Lic. Enrique Galindo Lozano. Nancy Galvan, la esposa de Alejandro, y su hermano Enrique Galindo, también forman parte de esta compañía, haciéndola una compañía de Teatro familiar única en su genero. El Maestro Enrique Galindo Psicólogo de profesión, estudio arte dramático con las maestras Mayra Rojas, Vicky Guerra, Luis de Tavira, Fred Roldán, Susana Alexander, Ignacio López Tarso, Miguel e Irene Sabido, Arthur Morris entre otros. Ha participado en dos películas (Hijos pródigos y demasiado adolescente) y varios cortometrajes. A impartido diversos talleres y conferencias de arte dramático. El Maestro Alejandro Galindo Inició su trayectoria actoral desde la edad de 9 años, continuó sus estudios en arte dramático con catedráticos como Alejandro Tamayo, José Gálvez, Luis de Gavira, Susana Alexander, Fred Roldán e Irene Sabido. Ha tenido múltiples participaciones cinematográficas en "Demasiado Adolescente", "Hijos pródigos" y varias participaciones en Anuncios comerciales, televisoras y radiodifusoras. Alejandro es el fundador de la Academia de Teatro Galindo, por la cual ha recibido múltiples reconocimientos a nivel estatal. El participó en la puesta en escena "Don Juan Tenorio" junto con el primer actor Gonzalo Vega y ha participado en obras como "El Hombre de la Mancha" como Don Quijote bajo la dirección del maestro Arturo Castillo. Alejandro junto con su compañía han participado en diversos festivales y en más de 70 obras y 6 delegaciones de placas por continuidad de 100 y más representaciones, destacando también sus habilidades y talentos como Director. Gracias Familia Galindo por aceptar mi invitación. En Facebook los encuentran como Teatro Galindo A.C. Instagram: https://instagram.com/teatrogalindo https://instagram.com/alegalindomedina httpS://instagram.com/bereentrevoces http://www.entrevoces.com.mx

Min 6:10: Cómo se celebra la festividad de Halloween en diferentes lugares del mundo, con Inma Porras. Min 16:37: Míticos videojuegos para disfrutar en un día de Halloween, con Jesús Guerrero. Min 33:15: La figura de José Zorrilla y su obra Don Juan Tenorio, con Manuel Amaya Min 75:45: La alimentación en Halloween, con Lia de Novales. Min 91:38: Las brujas en Andalucía, con María Roldán.

Don Juan Tenorio otra vez. Edición del guionista.

El matemático Santi García Cremades nos explica en qué consiste el "Teorema de la bola peluda". Después, Elena Marquínez dedica su espacio "Estamos como queremos" al dolor y, más tarde, Óscar Checa nos invita a recoger castañas en los bosques. En nuestra sección de "Radioteatro", Borja Cacho nos acerca al primer "Don Juan Tenorio" que emitió Radio Nacional de España. En "Dramedias", Paloma Cortina nos habla de "Noche de difuntos", de Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez.  Escuchar audio

Le quiero dar las gracias públicamente a Gayosso por algo que usted ni siquiera se imagina: Los cuentos de la Catrina. ¿Qué es? El nuevo clásico de esta temporada de muertos, un espectáculo teatral familiar, divertidísimo y de entrañable belleza que lleva cinco años presentándose en los escenarios de nuestra nación con tanto éxito como Don Juan Tenorio o El Tenorio cómico. El pozo de los deseos reprimidos

Hace algunos ayeres pude representar a Don Juan Tenorio y algunos años después comparto este fragmento. Después de algunos daños y años también. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/luismiguelsalgado/message

Aumenta la intensidad de fenómenos OVNI en nuestro universo y para eso traemos al periodista y ufólogo, Jaime Mousan, para que nos explique estos sucesos. Los Patriosts son noticia esta vez y por cuenta de su avión particular, que fue prestado para transportar 1.2 millones de mascarillas e insumos desde China, para traer a EEUU, pero por el camino encontraron problemas a nivel diplomático. La gente está ahorrando dinero y tomando conciencia acerca del nivel de consumo exagerado que realizan con su dinero, sin saber las consecuencias positivas para el bolsillo, en estos tiempos de crisis. Cerveza Modelo suspende sus operaciones de producción de cerveza, durante la semana santa. Parejas se vuelven peluqueras durante la cuarentena y los resultados obviamente son desastrosos. Presidente de Filipinas Rodrigo Duterte ya tiene la vacuna para erradicar el COVID -19 de su país: Ofrecerles "plomo" y "bala" por no respetar la cuarentena, una medida exagerada viniendo de un país en crisis económica. Tips para que se convierta en todo un Don Juan Tenorio durante la cuarentena con la vieja. Dos pesos pesados en el Lado B de la canción y mucho más con La Bronca.

Temporada estable de Teatre Radiofònic a la 95.2 Ràdio. 'Violetas blancas' de Rafael Peris Emissió del 29 de Febrer de 2020. Rafael Peris i Mataix neix el 1932. A finals dels anys quaranta, s’inicia a la ràdio després de guanyar un concurs per formar part de Ràdio Terrassa. De seguida destaquen les seves qualitats professionals, la seva bona locució i la gran capacitat d'improvisació que posseeix; i es converteix en tot un especialista en els programes de cara al públic i d'exteriors com ara ''El personaje ante el micrófono'' o ''El ciudadano opina'', entre d’altres. Una altra tasca habitual és la d'operador de so en les representacions de radioteatre setmanals que aleshores es radiaven en rigorós directe. Totes aquestes habilitats, afegides a les seves inquietuds com a guionista, el porten a escriure un guió dramàtic expressament pensat per a ser representat en el radioteatre. Així, el 8 d'abril de 1954, s'estrena ''La sombra de Caín''. Peris, però, malgrat les bones habilitats demostrades en el mitjà, abandona la ràdio a finals de 1954 per dedicar-se plenament als seus estudis. Pel camí, queden a mig escriure alguns guions i d’altres d’acabats, que es desen en un calaix. I no és fins al 1983, quan es produeix la recuperació i reactivació del Quadre Escènic que havia cessat la seva activitat a finals dels seixanta, que Rafael Peris torna a la ràdio. I ho fa com a guionista i adaptador de les obres que es posen en antena, a banda també de posar la veu en algunes interpretacions. D'aquesta època podem esmentar, entre d'altres, les adaptacions de "Yerma", "Anillos para una dama", "Don Juan Tenorio", "L'hostal de la Glòria" o "La filla del carmesí". Però la seva sobtada mort, el febrer de 1989, acaba amb la seva gran creativitat artística. ‘Violetas blancas’ és un d’aquest guions oblidats al fons d’un calaix durant gairebé trenta anys. Amb la reactivació del Quadre de Veus, Peris en fa una revisió i una adaptació als temps moderns, en canvia també la localització del lloc on transcorren els fets i el porta a l’antena el 1988. A aquesta versió renovada de ‘Violetas blancas’, l’acció transcorre a cavall entre Barcelona i Matadepera. Dos amics, un jove doctor i un inventor que necessiten finançament per als seus projectes, repassen la secció d’anuncis de ‘La Vanguardia’ i es topen amb un anunci en clau de jeroglífic i l’intenten desxifrar. El resultat els porta a prendre una decisió agosarada que els canviarà la seva vida. Tal com el mateix autor diu ‘Violetas blancas’ és una història per somriure, sense cap altra pretensió que la de distreure l’oient i fer passar una bona estona. La versió radiofònica que avui posem en antena és un enregistrament del Quadre de Veus de Radioteatre de l'any 1988, sota la direcció de Joan Garrigó, i amb les veus de Antoni López en Jaime, Ismael Majó en Ricardo, Ramon Bravo és Violetas blancas, Manuel Arisó en Ramírez Conde, Rosa Aguado és la seva filla Marta, i Lluís Barón en una voz. La narració és del mateix Rafael Peris, el Muntatge Musical és de Nina Mataix i la realització tècnica de Josep Lluís Lanau.

“Por doquiera que fui la razón atropellé, la virtud escarnecí y a la justicia burlé. Y emponzoñé cuanto vi, y a las cabañas bajé, y a los palacios subí, y los claustros escalé; y pues tal mi vida fue, no, no hay perdón para mi”.” Don Juan Tenorio”. José Zorrilla. A lo largo de su historia algunos de los personajes emblemáticos de la literatura universal han creado sustantivos o adjetivos derivados de su propio nombre; así, oímos hablar de un tartufo, de un quijote, de una bovary como héroes ya sustantivados en los que generalmente se da una connotación más bien negativa. Incluso al hablar de un quijote, del quijotismo, hacemos referencia a un loco visionario, con toda la grandeza que puede tener don Quijote pero con cierto tinte conmiserativo; por supuesto se tacha a una persona de otelo por su naturaleza celosa o se habla del carácter fáustico para marcar al ambicioso dispuesto a vender su alma al demonio o a cualquier demonio contemporáneo a cambio de la inmortalidad, el poder social o el triunfo económico. Don Juan es uno de los personajes con más vida literaria de la historia. Tenemos únicamente un don Quijote, tenemos un Hamlet, tenemos una Emma Bovary y alguna secuela también, y muy notable, en la Ana Ozores de la “Regenta”, de Clarín. Estos son personajes únicos de un solo libro. Don Juan, por el contrario, se configura como un mito y además un mito surgido a partir de obras literarias (la de Tirso de Molina en particular y la de José Zorrilla) valiosas pero no comparables a “Don Quijote” de Cervantes, a “Madame Bovary” de Flaubert, a “Hamlet” y “Otelo” de Shakespeare o al “Fausto” de Goethe. Quizá por esa misma razón y por el propio carácter del personaje, Don Juan ha tenido muchas encarnaciones y las sigue teniendo. Es un personaje que seduce aún, no únicamente a las mujeres de su leyenda ni a los autores que escriben sobre él, sino que también sigue seduciendo al lector, quién parece tener una predisposición natural para saludar a un nuevo Don Juan con curiosidad y con aprecio; y aunque en la mayoría de esas reencarnaciones el personaje sigue conservando un carácter un tanto desabrido o cínico, el hombre de la calle no recibe con disgusto la apelación de donjuán que alguien le pueda dar, sino todo lo contrario. El donjuanismo como calificativo (frente a lo que podría ser el otelismo o el tartufismo) implícitamente es un secreto motivo de placer para el hombre al que se tilda de ello. Los rasgos esenciales del personaje se esbozan ya en “El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina, aunque con un siglo de diferencia, comienzan a aparecer nuevas recreaciones algunas muy célebres como la de Moliere, o naturalmente la más tardía de Zorrilla (que en España es la que consolida y relanza al personaje), y otras que ya en el siglo XX alcanzarían notoriedad, como las de Von Hörvath o Max Frisch. Lo cierto es que es un personaje ilimitado que ha trascendido el género estrictamente dramático y se han ocupado de él poetas como Byron y Pushkin, novelistas como Pérez de Ayala y Torrente Ballester o libretistas como Bertati (para el compositor Gazzaniga) y Da Ponte (para la suprema ópera “Don Giovanni”). Cuando hacemos la reconstrucción del personaje a través de sus versiones sucesivas nos damos cuenta de que estamos ante alguien cuya esencia es la falta de carácter, desprovisto de voluntad, cuya vida se va construyendo como una línea sin trazo definido, discurriendo a golpes, con altibajos, y que en un momento dado suele concluir trágicamente. La única fuerza motriz que da impulso a esa trayectoria de un personaje que deja recuerdos pero no huellas sería la fuerza del disfrute, del deseo del placer sensual. Hay dos visiones negativas de Don Juan: una, teñida de ideología o de moralismo trata de la que a partir de un concepto religioso de la vida, rechaza al personaje como representante por antonomasia del cuerpo frente al espíritu. En la obra de Zorrilla Don Juan es básicamente un cuerpo emisor de signos verbales, gran exhibidor de su propia fuerza física, y alguien que también desafía otra de las normas centrales de la religión: la monogamia, la fidelidad matrimonial. Todo precepto queda desafiado por ese burlador de las mujeres casadas, las noches de boda y las doncellas casaderas que es, por excelencia, Don Juan. Por extensión es el enemigo de la paternidad, por que es el hombre que nunca se consume, nunca se delimita, nunca ha sido visto como un procreador; es el que va picoteando entre las mujeres, el seductor, el amante de una noche o de una aventura, el que realiza una difícil conquista, pero nunca el generador de una estirpe. De hecho, nunca es visto como un posible padre, y por tanto, también por ese lado chocaría con otra esencia de un entendimiento cristiano de la vida. Hay otras visiones que calan negativamente al personaje de modo mucho más considerable, y son las que le pintan como un desalmado, un personaje sin capacidad de expresión sentimental alguna, un coleccionista de mujeres, un manipulador, un arruinador de las personas, que las sitúa como trofeos en una vitrina y un mentiroso que utiliza constantemente el disfraz. Todo ello puede resumirse en un concepto central: el de la infidelidad. No ya la infidelidad matrimonial, que es un pecado en general disculpable por todos los hombres y las mujeres, sino una infidelidad más profunda, más alarmante: la personal. Don Juan es el hombre que no se casa con nadie, y no solo en el sentido nupcial de la palabra; es el hombre que no se compromete con nadie, que no es fiel a nadie, que no cumple ninguna promesa, que no respeta ninguna amistad, que no atiende a ningún vínculo, y cuya propia esencia es ese deslizamiento huidizo entre los principios más sólidos mediante los cuales los seres humanos nos entendemos y nos soportamos los unos a los otros. En algunas versiones, como la de Da Ponte – Mozart, este aspecto se refleja en las relaciones que mantiene con su criado, que se supone que es su gran asistente y su cómplice; esas relaciones son a menudo, por el contrario, antagónicas, típicas de dos bribones puestos en conexión: la bribonería del señor frente a la bribonería un poco más a ras de suelo del criado, Leporello, vistas como el conflicto entre dos infieles naturales. Esta es, a grandes rasgos, la doble visión negativa del personaje. Pese a la cual, insisto, casi ningún hombre se sentirá insultado al ser catalogado como un donjuán. Si leemos el drama de Tirso, teniendo en mente las obras posteriores, se advierte un deseo fundacional de mito, un intento que va más allá de la creación de una obra de ficción, una comedia de intriga moral. En ese Don Juan no hay solo la plasmación afortunada y llena de futuro de un personaje, la creación de un prototipo que ha dado pie a un mito posterior de gran envergadura, y al cual Tirso alude en distintos episodios. Tal vez el más llamativo aparece al comienzo de la obra de un modo casi cinematográfico: al levantarse el telón toda la acción está ya en desarrollo, en torno a la seducción de Isabela, quien, aún un poco sofocada por la peripecia que acaba de sufrir o de gozar pregunta a su seductor quién es; Don Juan le responde “¿quién soy?. Un hombre sin nombre”. Y es que en cierta medida “El burlador de Sevilla” trata de la construcción del nombre, de la fundación del nombre de Don Juan Tenorio, el Don Juan a secas de la imaginación popular posterior. Un personaje que a través de sus acciones, conquistas, desafíos, a través de su propio final (que en el caso de Tirso no es un final feliz: Don Juan se condena y es arrojado al infierno por la mano que le apresa, la mano pétrea de la estatua que viene aceptando la invitación a cenar ) se crea un nombre, una leyenda.

Sexto episodio de la séptima temporada de "Locura Teatral" ahora en podcast. Invitados: Ana Escalante y Pablo Villegas de "Himmelweg", Karina de "Crimen, pasión y bolero", Ramiro Piñon de "Don Juan Tenorio a Falta de Otro" y Raúl Romero de "Roces" Conduce Rodrigo Verástegui

Ciclos de conferencias: Arquetipos teatrales del Siglo de Oro (III). Don Juan. Alberto Romero Ferrer. La figura de Don Juan constituye uno de los arquetipos más importantes del teatro y la literatura europea, la cultura occidental, prácticamente desde finales de la Edad Media hasta la actualidad: Molière, Mozart, Goldoni, Espronceda, Byron, Zorrilla, Dumas, Merimée, Pushkin, Marañón, Azorín, los hermanos Machado, Muñoz Seca, en un largo etcétera de autores, dan sobrada cuenta de la extraordinaria tradición y fecundidad de esta misteriosa tradición sevillana. Su constante presencia en la escena española desde El burlador de Sevilla o El convidado de piedra, atribuido a Tirso de Molina en el Siglo de Oro, y el No hay plazo que no se cumpla de Antonio de Zamora, en pleno siglo XVIII, hasta el romántico Don Juan Tenorio de José Zorrilla o la relectura más contemporánea en clave de parodia de La sombra del Tenorio de José Luis Alonso de Santos, hacen de esta figura universal uno de los arquetipos más significativos y populares de la cultura española de todos los tiempos, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Su capacidad de seducción libertina junto con su arriesgado y arrogante desafío de la muerte y el más allá transforman este potente arquetipo del Barroco en uno de los grandes reclamos del teatro español que, desde su primitiva presencia sobre las tablas, dará un salto de considerable altura hacia los mundos de la ópera, la música, la pintura, la novela, la poesía o el ensayo. Un personaje que viene a configurarse, en última instancia, como una imagen brillante de la libertad del hombre y su magnetismo para el amor más allá de todo orden moral, social, político o religioso. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Temporada 1 Episodio 8 País España Dirección Javier Olivares (Creator), Pablo Olivares (Creator) Guion Javier Olivares, Pablo Olivares, Anaïs Schaaff, José Ramón Fernández, Diana Rojo Martín, Alonso Laporta, Abigail Schaaff Música Darío González Valderrama Fotografía Unax Mendía, Isaac Vila, Curro Ferreira, Rita Noriega Reparto Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva, Francesca Piñón, Cayetana Guillén Cuervo, Juan Gea, Jaime Blanch, Mar Ulldemolins, Belén Fabra Sinopsis La imagen de una tableta electrónica aparece en el cartel de una representación de Don Juan Tenorio de 1924. Julián, Amelia y Alonso deben viajar a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conocerán al escritor Federico García Lorca, al pintor Salvador Dalí y al cineasta Luis Buñuel. Pero pronto descubren que todo es una trampa de alguien que conoce muy bien el Ministerio... y a ellos mismos, pues empiezan a recibir fotografías de sus vidas en el pasado y en el futuro. Y es entonces cuando la patrulla se empieza a plantear una pregunta: ¿Por qué salvar a los protagonistas de la historia de España si no pueden salvar a sus propios seres queridos?

Autora de más de 600 cuentos, entre ellos una buena cantidad de narraciones fantásticas, la maestra Emilia Pardo Bazán, aristócrata y novelista gallega, ejerció numerosas disciplinas literarias: desde el periodismo, hasta el ensayo, pasando por la crítica literaria, la poesía, el teatro,la traducción y la edición. Escribió más de cuarenta novelas y en 1892 fundó y dirigió La biblioteca de la mujer, además de ejercer como activista para consolidar los derechos de las mujeres en España. Denunció la desigualdad educativa en España y en 1906 llegó a ser la primera mujer en presidir la Sección de literatura del Ateneo de Madrid y la primera en ocupar una cátedra de literaturas neolatinas en la Universidad Central de Madrid. Su relato, el conjuro, alude a la tradición popular de los cuentos de pactos demoníacos, y nos entrega un buen ejemplo del tipo de historias cortas que solía cultivar en su corriente fantástica, pequeños retazos de alquimia, magia y mística que la convierten en una de las figuras más influyentes de la literatura de terror. Desde el Don Juan Tenorio, pasando por Dorian Grey... Muchos han sido los literatos que han afrontado este peligroso juego de la eternidad, como un pacto, una fórmula mágica que a pesar de todo suele terminar en el drama del mito faústico. "un arquetipo que se construye y se diluye en nuestra cultura. Y que va más allá de un simple producto literario. Representa esa faceta ignota, irracional, lóbrega, esa lucha entre el bien y la maldad, entre la moral y la felicidad personal. Ese oleaje de sentimientos contradictorios que todos albergamos en nuestro océano interior y que nos incita a pactar con nuestro más terrible y oscuro lado. Que nos obliga a reconciliarnos con nuestros más íntimos demonios y a pactar una tregua que nos permita armonizar nuestros polos opuestos. Todos somos Fausto, y por eso lo comprendemos". Pedro Pujante Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

José Zorrilla, poeta popular Nos adentramos en la figura de José Zorrilla y su contexto histórico de la mano de Raquel Sánchez, profesora de la Universidad Complutense de Madrid y comisaria de la exposición: Zorrilla, poeta popular. La muestra puede visitarse en la Biblioteca Nacional de España hasta el próximo 21 de enero.  José Zorrilla fue un escritor español del siglo XIX, al que todos conocemos por Don Juan Tenorio, no obstante su producción literaria es bastantes extensa. Para comprender a la figura es necesario saber sen qué marco se movía, sociedad, corrientes de pensamiento, panorama literario y situación política. Os invitamos a este apasionante viaje por la vida cultural de la España del siglo XIX. 

Adaptación para radioteatro realizada por Sergio Zapatería Reestreno realizado en directo en “La Topera”, Zaragoza, 31 octubre 2014 (Obra estrenada en Radio Juventud de Zaragoza la noche de miércoles, 31 de octubre de 1956) El mito de don Juan vuelve a despertar en esta noche. La historia dramática española nos presta dos autores. Cada autor es una obra. En ambas idéntico mito. El mito de don Juan. Tirso de Molina y José Zorrilla. “El Burlador de Sevilla” y “Don Juan Tenorio”. El primer antecedente... CREDITOS: Personaje (orden aparición) Actor NARRADOR Sergio Zapatería Lucea EL BURLADOR Iván Ramos DON JUAN Miguel Deza ISABELA Chús Sanjuan-1 DON LUIS (Comendador) Nacho Broto TISBEA Lola Orti BRÍGIDA María Ángeles Estella DOÑA INÉS Ana García Blanco D. DIEGO Manuel Alcaine-1 CATALINÓN César Gómez D. GONZALO Íñigo Arricibita DOÑA ANA Chús Sanjuan-2 CIUTTI Manuel Alcaine-2 ALGUACIL 1 Y 2 Manuel Alcaine-3 CENTELLAS José María López Alcoitia AVELLANEDA Manuel Alcaine-4 • Ambientación musical: The Trooper Starless-King Krimson Restless Soul Sleeping Sun Free Bird-Lynyrd Skynyrd Talking to Silence-Sturm und Drang Right Now-Van Halen No Way-Scott H. Biram Main Theme-P. Floyd Dramatic Theme-P. Floyd Soldier Of Fortune-Deep Purple Run to the Hills-Iron Maiden Nothing Else Matters-Metallica A whiter shade of pale-Doro • Dirección artística – Miguel Deza • Control – Chuse Fernández • Guion de Sergio Zapatería (basado en El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina y en Don Juan Tenorio de José Zorrilla)

Adaptación para radioteatro realizada por Sergio Zapatería Reestreno realizado en directo en “La Topera”, Zaragoza, 31 octubre 2014 (Obra estrenada en Radio Juventud de Zaragoza la noche de miércoles, 31 de octubre de 1956) El mito de don Juan vuelve a despertar en esta noche. La historia dramática española nos presta dos autores. Cada autor es una obra. En ambas idéntico mito. El mito de don Juan. Tirso de Molina y José Zorrilla. “El Burlador de Sevilla” y “Don Juan Tenorio”. El primer antecedente... CREDITOS: Personaje (orden aparición) Actor NARRADOR Sergio Zapatería Lucea EL BURLADOR Iván Ramos DON JUAN Miguel Deza ISABELA Chús Sanjuan-1 DON LUIS (Comendador) Nacho Broto TISBEA Lola Orti BRÍGIDA María Ángeles Estella DOÑA INÉS Ana García Blanco D. DIEGO Manuel Alcaine-1 CATALINÓN César Gómez D. GONZALO Íñigo Arricibita DOÑA ANA Chús Sanjuan-2 CIUTTI Manuel Alcaine-2 ALGUACIL 1 Y 2 Manuel Alcaine-3 CENTELLAS José María López Alcoitia AVELLANEDA Manuel Alcaine-4 • Ambientación musical: The Trooper Starless-King Krimson Restless Soul Sleeping Sun Free Bird-Lynyrd Skynyrd Talking to Silence-Sturm und Drang Right Now-Van Halen No Way-Scott H. Biram Main Theme-P. Floyd Dramatic Theme-P. Floyd Soldier Of Fortune-Deep Purple Run to the Hills-Iron Maiden Nothing Else Matters-Metallica A whiter shade of pale-Doro • Dirección artística – Miguel Deza • Control – Chuse Fernández • Guion de Sergio Zapatería (basado en El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina y en Don Juan Tenorio de José Zorrilla)

En este episodio reseñamos la obra Bozal, Harry Potter and The Cursed Child, hablamos acerca de las malas palabras en Billy Elliot México, Don Juan Tenorio cierra en Madrid y más.

Esta noche El Abrazo del Oso pretende ser dulcemente macabro ofreciéndote una Noche de Difuntos muy espectral, o especial, según se mire. Paseamos entre sombras y telarañas para conocer en profundidad las claves antropológicas e históricas de esta festividad que ha tomado tantos nombres a lo largo del tiempo. Con Francisco Muriana, sin ir más lejos, escarbaremos entre esas raíces desde el Samhain celta, el día de Todos los Santos y el Halloween más anglosajón. Con Alberto Cabañas conoceremos a los ladrones de cadáveres, un episodio oscuro de la historia de la ciencia entre las nieblas de ciudades como Londres o Edimburgo en el Siglo XIX. Yolanda Barreno nos acerca la fiesta de Todos los Santos más española, pero también sus claves teatrales y literarias, desde el Don Juan Tenorio hasta uno de los imprescindibles de esta fecha, El monte de las ánimas de Gustavo Adolfo Becquer con la voz de Eduardo Moreno. Y para acabar la representación cinematográfica de este oscuro momento del año en el que las sombras del otoño comienzan a vencer al sol veraniego. En el cine de Ángel González conoceremos cómo se puede pasar miedo ante una pantalla y disfrutar por ello. Las sombras te esperan, la imaginación pretende desbocarse con los ruidos de la noche y no dejarte un minuto de respiro… seguro que lo disfrutas con nosotros. Programa originalmente emitido en OMC Radio (www.omcradio.org) el 30 de octubre de 2011. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

"Don Juan Tenorio" de Jose Zorrilla es una obra de teatro que se ha convertido en una parte muy importante de la cultura iberoamericana. ¿Quien no conoce a un "Don Juan", conquistador y mujeriego? Descubre en este episodio de "A la aventura" la mas conocida interpretacion de este personaje, sus aventuras y conquistas, y ademas lo bueno y lo malo y de este libro. Como musica de fondo, extractos del disco "Soul Station" de Hank Mobley (1960).   Contactowww.alaaventura.net/contactofacebook.com/alaaventurapodcastTwitter: @alaaventurajboscomendoza@gmail.com

El viernes 1 de noviembre estuvo fiel a su cita como cada año por estas fechas, “Don Juan Tenorio”.

In our 67th episode today we are talking about Don Juan Tenorio. It is a play written in 1844 by José Zorrilla and this play is one of the more romantic version of the myth of Don Juan. We are attending to José María´s Spanish Second Language class where we can find out the Don Juan Tenorio´s plot, characters, protagonists and the psychology of seduction of this lady-killer playboy. We will find out why Don Juan Tenorio is staged on the night of the first day of november and what´s the reason because El Tenorio has a close relationship with the death and another religious feelings. We will can listen to some verses of this play. En nuestro episodio nº 67 vamos a hablar sobre Don Juan Tenorio. Es una obra de teatro escrita en 1844 por José Zorrilla y es una de las versiones más románticas del mito de Don Juan. Vamos a asistir a la clase de Español Segunda Lengua de José María, en la que podremos conocer el argumento, los personajes, los protagonistas y el tema de la psicología de la seducción de este conquistador rompecorazones, Don Juan Tenorio. Sabremos además por qué Don Juan se representa la Noche de Todos los Difuntos, la noche del día 1 de noviembre ya que El Tenorio está estrechamente vinculado con la muerte y otros hechos religiosos. Podremos oír algunos versos de la obra.