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En este episodio analizamos Los ojos Verdes y El Monte de las Ánimas, esta última una de las leyendas más célebres de Gustavo Adolfo Bécquer. Ambientada en Soria y situada en la noche de difuntos, esta historia mezcla amor, orgullo y lo sobrenatural en una narración que sigue estremeciendo más de un siglo después. Exploramos su contexto histórico, los elementos románticos y por qué esta obra sigue siendo lectura obligatoria cada noviembre. #romanticismo #folkhorror #leyendas ☄️ Y si este programa te ha gustado: comenta, dale a me gusta, compártelo. Ayúdanos a llegar a más gente ☄️ Estas son nuestras redes y puntos de apoyo: ☄ Web: alvaroaparicio.net ☄ YouTube: https://www.youtube.com/@vuelodelcometa ☄ Patreon: https://www.patreon.com/vuelodelcometa ☄ Telegram (chat): https://t.me/vuelodelcometacomunidad ☄ Telegram (canal): https://t.me/canalvuelodelcometa ☄ Instagram: https://www.instagram.com/vuelodelcometa ☄ Twitter: https://twitter.com/Vuelodelcometa ☄ Threads: https://www.threads.com/@vuelodelcometa ☄ Bluesky: https://bsky.app/profile/vuelodelcometa.bsky.social ☄ Facebook: https://www.facebook.com/Vuelodelcometa ☄ Twitch: https://www.twitch.tv/vuelodelcometa Y si quieres contactar con nosotros para una promoción, no dudes en ponerte en contacto a través de: vuelodelcometapodcast@gmail.com Si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados, puedes acudir a https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Y si quieres contactar con nosotros para una promoción, no dudes en ponerte en contacto a través de: vuelodelcometapodcast@gmail.com

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Analizamos sin spoilers Cortafuego, el nuevo thriller dirigido por David Victori y protagonizado por Belén Cuesta que se estrena en Netflix el 20 de febrero. Ambientada en un bosque amenazado por un incendio forestal, la película combina drama familiar, desaparición y sospecha en un relato que reflexiona sobre el duelo, la culpa y la pérdida de control. A lo largo del programa comentamos cómo la tensión escala progresivamente, el papel del fuego como metáfora emocional, el trabajo interpretativo del reparto —especialmente el de Belén Cuesta— y las virtudes y limitaciones técnicas de la propuesta. También hablamos de su ritmo, su construcción del suspense y su lugar dentro del thriller español reciente.ESTRENO: 20 de Febrero en Netflix Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En este nuevo episodio de Razones para Ver Express analizamos Días de Ceniza, el nuevo drama romántico histórico que se estrena en Movistar Plus+ el 12 de febrero. Ambientada en la Irlanda del Norte de los años 70, en pleno conflicto, Días de Ceniza es una serie íntima y pausada que mezcla romance prohibido, drama histórico y contexto político, apostando por los personajes y las emociones por encima del espectáculo. Protagonizada por Lola Petticrew y Gillian Anderson, la serie destaca por sus interpretaciones, su cuidada ambientación y un tono contenido que huye del sensacionalismo. En este vídeo comentamos sin spoilers por qué Días de Ceniza no es una serie fácil ni ligera, pero sí una de esas ficciones adultas que confían en el espectador. Hablamos de amor en tiempos difíciles, decisiones imposibles, miedo cotidiano y de cómo el contexto histórico condiciona incluso las relaciones más íntimas. Si te interesan las series dramáticas de calidad, las historias de amor en contextos extremos, o los dramas históricos con mirada humana, este análisis es para ti. Una serie que entra despacio, pero que cuando conecta, se queda contigo.

‘El vientre de la tierra' relata la decisión de un joven astur ante la invasión romana en busca del oro del Bierzo

Con la periodista y profesora universitaria María Gómez y Patiño hablamos de su novela "Luciérnagas en la Toscana". Hoy jueves, 5 de febrero la presentará en la Asociación Artistas Plásticos Goya-Aragón (Avda. Goya, 87-89) a las 19:00 horas. Ambientada entre el País Vasco de los años 50 y la Toscana italiana de hoy, Luciérnagas en la Toscana es una metanovela —una novela dentro de otra novela—sobre la memoria, el amor y el legado generacional.

Más que Rivales es la nueva serie de Movistar Plus+ que lo tiene TODO: hockey de élite, atracción prohibida, deseo contenido… y una tensión sexual que corta el hielo. Ambientada en el mundo del deporte profesional, esta historia va mucho más allá del cliché. Es un romance adulto, íntimo y cargado de emociones, con dos protagonistas que tienen una química brutal desde el primer segundo. Si te flipó Heartstopper, Looking o incluso Shoresy, prepárate, porque esto va en esa línea… pero con más músculo, más madurez y más piel.

Analizamos sin spoilers Ponies, el nuevo thriller de espías ambientado en la Guerra Fría protagonizado por Emilia Clarke (Juego de Tronos) y Haley Lu Richardson (The White Lotus), que llega a España a través de SkyShowtime. Ambientada en el Moscú de 1977, la serie nos presenta a dos mujeres estadounidenses que, tras la misteriosa muerte de sus maridos, se ven envueltas en una red de espionaje donde nadie dice toda la verdad y todos ocultan algo. Con un enfoque más emocional que explosivo, Ponies combina intriga, tensión, y grandes interpretaciones en un entorno hostil y lleno de sospechas. En este episodio de Razones para Ver Express, te contamos por qué esta serie se ha convertido en una de las sorpresas más interesantes de la temporada, qué la diferencia de otros thrillers de espías, y por qué deberías prestarle atención aunque no seas fan del género. Todo, sin spoilers.ESTRENO: 30 de ENERO Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ambientada en Brasil durante el 1977, The Secret Agent narra una historia de tensión política para Marcelo (Wagner Moura) cuando vuelve a Recife a buscar a su hijo. The Secret Agent (O Agente Secreto) del director Kleber Mendonça Filho se está presentando en los cines Fine Arts de Caribbean Cinemas.

Min 5: REPASO NOMINACIONES OSCAR + HAMNET (4 ESTRELLAS) 'Hamnet', la nueva película de Chloé Zhao, con 8 nominaciones a los Óscar, es una de las películas más esperadas del año y una de las sensaciones de la semana en cartelera. La autora de Nomadland (2020) adapta con maestría la novela homónima de Maggie O'Farrell mediante una mirada íntima, sobria y visceral sobre el amor y el duelo. Ambientada en la Inglaterra del XVI, la historia sigue a Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) y a William Shakespeare (Paul Mescal) antes y después de la muerte de su hijo de once años, Hamnet, una tragedia que imagina el germen humano de la futura Hamlet. El estreno de más quilates de la semana ha entusiasmado a los críticos de Estamos de Cine. Min 20: ARCO: LA PELI ANIMADA FAVORITA AL ÓSCAR (4 estrellas) “Arco” es una de las sorpresas llamativas de la temporada de premios y una muestra vibrante de la animación europea contemporánea. Una fábula de ciencia ficción que, bajo la apariencia de aventura infantil, articula un discurso profundo sobre la identidad, la responsabilidad y nuestra relación con el planeta y el paso del tiempo. Dirigida por Ugo Bienvenu —ilustrador y narrador visual debutando en el largo cinematográfico—, la película sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 en una sociedad tecnológicamente avanzada donde la humanidad ha alcanzado las nubes tras la devastación de la Tierra. Por accidente, Arco activa un dispositivo de viaje en el tiempo y aterriza en 2075, una versión del mundo marcada por crisis medioambientales y desequilibrios ecológicos. Allí conoce a Iris, otra niña de su edad que, acompañada por un robot niñera, decide ayudarle a encontrar la forma de regresar a su futuro mientras ambos enfrentan preguntas sobre sus respectivos mundos y sus propios miedos y esperanzas. Min 25: ÍDOLOS ( 3 estrellas) "Ídolos' es un intento ambicioso y vibrante de acercar el cine español al gran espectáculo deportivo, sumergiéndose de lleno en el universo del motociclismo profesional para contar una historia de superación personal, reconciliación familiar y amor desafiante. Dirigida por Mat Whitecross y con guión de Inma Cánovas, Jordi Gasull y Ricky Roxburgh, la película sitúa al espectador en el corazón del Campeonato Mundial de Moto2 y MotoGP, donde ritmos narrativos propios del cine de acción se entrelazan con la emoción íntima de sus personajes. Alberto Luchini la compara sin tapujos con F1 y le otorga la misma calificación en nuestro panel de crítica. Min 31: SIN PIEDAD (3 estrellas) 'Sin Piedad' es una propuesta de ciencia ficción que parte de una idea provocadora y con enorme potencial simbólico: en Los Ángeles del año 2029, la justicia ya no la imparten jurados ni jueces humanos, sino una inteligencia artificial capaz de dictar sentencia en cuestión de minutos. El detective Chris Raven (Chris Pratt), que en el pasado defendió ese sistema automatizado, despierta una mañana rodeado de cables y pantallas y descubre que ha sido acusado de asesinar a su propia esposa. Con la sentencia casi asegurada, Raven dispone de 90 minutos para demostrar su inocencia ante la jueza de IA Maddox (Rebecca Ferguson), un programa que él contribuyó a perfeccionar. Min 39: RETORNO A SILENT HILL (2,5 estrellas) “Retorno a Silent Hill” vuelve a llevar la niebla, el horror psicológico y la iconografía inquietante de Silent Hill a la gran pantalla bajo la dirección de Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga en 2006. Inspirada de manera libre en el legendario videojuego Silent Hill 2, la película sigue a James Sunderland (Jeremy Irvine), un artista emocionalmente destrozado que, tras recibir una carta aparentemente de su esposa fallecida, Mary (Hannah Emily Anderson), regresa a la ciudad maldita en busca de respuestas entre ruinas envueltas en niebla, criaturas grotescas y símbolos oníricos que parecen sacados directamente del subconsciente. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VEGA HERNÁNDEZ La periodista de Radio Castilla-La Mancha y directora del espacio La Colmena, Vega Hernández, es la protagonista de esta sección y la encargada de contarnos por qué "Orgullo y Prejuicio" (Joe Wright. 2005) es su película favorita. Min 45: ESPECIAL BSO: DESPLAT Y SU 'HOMBRE MENGUANTE' (3 estrellas) La música de Alexandre Desplat para El hombre menguante (L'homme qui rétrécit, 2025) se erige como una partitura que acompaña y amplifica el viaje íntimo y existencial del protagonista en una cinta que explora la fragilidad humana desde la ciencia ficción y la aventura cotidiana. Compuesta y dirigida por el propio Desplat —uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, con una carrera que incluye The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water—, la banda sonora fue editada por Milan Records y publicada en plataformas digitales desde el 22 de octubre de 2025.

Xavi Villanueva nos trae "El Espejo y la Máscara", un relato inquietante del podcaster y escritor argentino Jorge Katz. La historia nos sumerge en la vida de un hombre obsesionado con ser aceptado, que ha construido una máscara perfecta para gustar a los demás, hasta perder completamente su propia esencia. Ambientada en una ciudad gris y melancólica que se desmorona lentamente, el relato es una reflexión poética sobre la soledad, la búsqueda desesperada de reconocimiento y el precio que pagamos cuando vivimos para los ojos ajenos. Una metáfora profunda sobre la identidad y la autenticidad en tiempos donde la apariencia lo es todo. Xavi Villanueva, además, nos cuenta cómo ha incorporado la inteligencia artificial para crear las atmósferas musicales que acompañan sus narraciones. Un cuento fantástico que nos hace preguntarnos: ¿cuánto de nosotros mismos perdemos intentando ser lo que otros esperan? Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

En este nuevo Razones Para Ver, os traemos un análisis sin spoilers de A Knight of the Seven Kingdoms (El Caballero de los Siete Reinos) , la nueva entrega del universo Juego de Tronos que se desmarca de lo épico y lo grandilocuente para presentarnos una historia más contenida, entrañable y con un enfoque completamente diferente. Ambientada unos 90 años antes de los eventos de la serie original, esta precuela sigue a Ser Duncan el Alto y su escudero Egg en una aventura mucho más humana y cercana, que mezcla humor, ternura y un punto de irreverencia nada habitual en Poniente. A lo largo del programa, repasamos qué hace especial a esta serie, por qué funciona tan bien dentro de su modestia y qué aporta al universo creado por George R.R. Martin. También comenta cómo el cambio de tono —incluyendo momentos cómicos inesperados, como el uso de jazz en uno de los episodios— refresca la franquicia y abre nuevas posibilidades narrativas. ESTRENO: 19 de ENERO Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Publicado originalmente em 1986, o romance “It: A Coisa”, de Stephen King, rapidamente se consolidou como um dos livros mais emblemáticos do autor, misturando horror sobrenatural, traumas de infância e a ideia perturbadora de um mal que atravessa gerações. Ambientada na fictícia cidade de Derry, no Maine, a obra acompanha diferentes períodos da vida de um grupo de amigos marcados pelo encontro com Pennywise - criatura que encarna os medos mais profundos de suas vítimas e retorna ciclicamente para aterrorizar a cidade.Fã declarado do livro, o diretor Andy Muschietti levou esse universo ao cinema com enorme sucesso em It: A Coisa (2017) e It: Capítulo 2 (2019), filmes que conquistaram público e bilheteria ao atualizar o terror de King para novas gerações. Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Victor Hugo Furtado falam sobre IT: Bem-Vindos a Derry. Dê play e divirta-se!

Se acaba 2025, otro año marcado por la inestabilidad, los conflictos y una sensación generalizada de desgaste colectivo. Guerras que se prolongan sin solución, tensiones políticas cada vez más extremas y una sociedad que parece avanzar tecnológicamente mientras retrocede en empatía. En este contexto, el cine vuelve a convertirse en refugio, en espejo incómodo y en espacio de resistencia. Las películas que destacamos este año son una prueba clara de ello. Nuestra selección de 2025 dialoga directamente con la memoria, la identidad, la soledad contemporánea y la necesidad de encontrar sentido en un mundo que parece fracturarse constantemente. Historias íntimas que hablan de lo colectivo, miradas personales que acaban reflejando algo profundamente universal. Entre nuestras nominadas comenzamos con Aún estoy aquí, un drama profundamente humano que mira al pasado para entender el presente. A través de la historia de una familia brasileña marcada por la dictadura militar, la película reflexiona sobre la memoria histórica, el dolor que no se cierra y la resiliencia silenciosa de quienes sobreviven cuando el sistema falla. Un recordatorio de que olvidar nunca es una opción inocente. Desde un tono aparentemente más ligero, La balada de Wallis Island se adentra en la nostalgia, la soledad y el poder de la música como vínculo emocional. Una historia sobre segundas oportunidades, sobre lo que ocurre cuando el arte se convierte en refugio frente al aislamiento y el paso del tiempo. Humor, melancolía y humanidad conviven en una película que habla de conectar cuando ya parecía demasiado tarde. El retrato más frío y contemporáneo llega con On Falling, una de las miradas más certeras del año sobre la precariedad laboral y la deshumanización en la era de los algoritmos. A través del día a día de una trabajadora inmigrante, la película muestra cómo la eficiencia, los números y la productividad vacían de sentido las relaciones humanas, dejando individuos cada vez más solos, cansados y desconectados. La familia y la memoria vuelven al centro en Sentimental Value, una película que reflexiona sobre lo no dicho, las heridas heredadas y la dificultad de comunicarse incluso entre quienes se quieren. El cine, el recuerdo y el paso del tiempo se entrelazan en una historia delicada y profundamente emocional sobre padres, hijas y la necesidad de cerrar círculos antes de que sea demasiado tarde. En Train Dreams, el cine adopta una forma más clásica y contemplativa para hablar del tiempo, la pérdida y la pequeñez del ser humano frente a la naturaleza y la historia. Ambientada a principios del siglo XX, la película es una meditación sobre la vida sencilla, el amor, la muerte y la huella casi invisible que dejamos al pasar por el mundo. Cierra nuestra selección Un simple accidente, una obra contundente y política que convierte el cine en acto de resistencia. A través de una historia aparentemente mínima, la película plantea grandes preguntas sobre justicia, memoria, culpa y venganza en contextos de represión. Un recordatorio poderoso de que filmar, en ciertos lugares y momentos, sigue siendo un gesto profundamente valiente. Las películas de 2025 que celebramos en este podcast comparten algo esencial: no miran hacia otro lado. Hablan de memoria histórica, de precariedad, de identidad, de heridas familiares, de resistencia y de humanidad en tiempos difíciles. Cine comprometido, íntimo y valiente que demuestra, una vez más, que cuando el mundo se vuelve insoportable, las salas oscuras siguen siendo uno de los mejores lugares para pensar, sentir y resistir.

Un nuevo capítulo de Par-Impar dedicado a otro (excelente) fracaso comercial de Michael Cimino, el thriller Manhattan Sur. Manhattan Sur (1985), título con el que se estrenó en España Year of the Dragon, una de las películas más controvertidas y personales del director Michael Cimino. Ambientada en el barrio chino de Nueva York durante los años ochenta, la cinta combina el cine policíaco con una mirada oscura sobre el poder, la corrupción y el conflicto cultural, elementos recurrentes en la filmografía del director de El Cazador. La película fue un fracaso morrocotudo en taquilla a mediados de los ochenta. Y Dani Palacios y Juanma González dedican un programa entero de Par-Impar a analizar esta película con muchos retazos del guion de El precio del poder, rodada apenas dos años antes y con el mismo guionista: nada menos que Oliver Stone. En Manhattan Sur (o El año del Dragón) seguimos al capitán Stanley White, interpretado por Mickey Rourke, un veterano de la guerra de Vietnam convertido en policía, conocido por sus métodos brutales y su desprecio por la burocracia. White es asignado a liderar una ofensiva contra las tríadas chinas que controlan el crimen organizado en Chinatown. Desde el inicio, el personaje encarna una visión extrema de la ley y el orden, impulsado por un código moral rígido que choca tanto con sus superiores como con la comunidad a la que pretende "proteger". Uno de los aspectos más llamativos de Manhattan Sur es su representación del choque cultural. Cimino retrata Chinatown como un espacio cerrado, regido por normas propias, tradiciones ancestrales y estructuras de poder invisibles para el mundo exterior. Esta representación fue duramente criticada en su momento por sectores de la comunidad asiático-estadounidense, que acusaron a la película de reforzar estereotipos raciales y presentar a los personajes chinos casi exclusivamente como criminales o figuras amenazantes. La polémica marcó el estreno del filme y afectó su recepción crítica. Manhattan Sur puede verse como una obra imperfecta pero poderosa, que refleja tanto las obsesiones de su director como las tensiones sociales de su época. Aunque no alcanzó el prestigio de otros trabajos de Cimino, la película ha sido revalorizada con el tiempo como un retrato crudo, provocador y estilísticamente audaz del cine policíaco de los años ochenta.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Taxis madrileños, novedades y peticiones Los taxis son uno de los medios clave para la movilidad en la capital. 15 de sus vehículos participaron en la tradicional Cabalgata de Reyes para entregar regalos a los niños ingresados en el hospital Materno Infantil Gregorio Marañón. Ocasión en la que la Federación Profesional del Taxi de Madrid (FEDETAXI) aprovechó para realizar sus peticiones al alcalde José Luis Martínez Almeida. Observaciones que realizan tras la entrada en vigor de la nueva Ordenanza del Taxi que, entre otras cuestiones, obliga a los conductores: a tener el título de la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) o conocimientos similares, a disponer de un navegador en todos los vehículos y a trabajar con un carnet de puntos que regula las infracciones cometidas por el titular de la licencia hasta incluso poder llegar a retirársela (antes afectaban al conductor). Las peticiones de los taxistas madrileños inciden principalmente en poder acceder a todas las calles del centro, un aumento de las subvenciones y en recuperar la asistencia hospitalaria. Entrevistamos al portavoz de FEDETAXI, José Miguel Fúnez. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Cuando ruge la marabunta" (The Naked Jungle). Película de aventuras de 1954, dirigida por Byron Haskin, y protagonizada por Charlton Heston y Eleanor Parker. Ambientada en una hacienda de América del Sur en 1901, está basada en el relato "Leiningen contra las hormigas" de Carl Stephenson.

Suscríbete a mi canal de YT: https://www.youtube.com/@DoctorEscalofrioHabía un hombre que vivía junto a un cementerioDe M.R. James¿Qué final escondía la historia de terror más famosa que nunca llegó a contarse?En el segundo acto de Un cuento de invierno de Shakespeare, el joven príncipe Mamillius comienza a narrar un relato espectral con la frase: "Había un hombre que vivía junto a un cementerio...", pero es interrumpido antes de poder continuar. Siglos después, M.R. James, el maestro indiscutible del cuento de fantasmas inglés, acepta el desafío de completar lo que el bardo dejó inconcluso.Ambientada en la brumosa atmósfera de la era isabelina, esta narración sigue a un hombre cuya casa comparte muro con la tierra de los muertos. Lo que comienza como una observación ociosa de los funerales diarios se torna macabro cuando, impulsado por la codicia, decide profanar la tumba de una mujer recién enterrada para robar sus pertenencias.Al caer la noche, el hombre descubre que la tranquilidad de su hogar es ilusoria. El silencio se rompe con sonidos imposibles y una presencia implacable que cruza el umbral para reclamar lo suyo.Una joya de la literatura gótica que nos recuerda una lección antigua y terrible: los muertos no perdonan a quienes perturban su descanso.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Los duelistas" Entrevistamos a Emilio Gutiérrez Caba, que dirige este texto que nunca antes se había llevado a las tablas de un escenario. Un estreno mundial que podemos ver en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4) hasta el domingo 18 de enero, de martes a domingos, a las 19:30. Se trata de una adaptación teatral que el dramaturgo Javier Sahuquillo ha realizado sobre la historia escrita por uno de los novelistas más relevantes de la literatura inglesa, el escritor y marino polaco-británico Joseph Conrad. Los actores Daniel Ortiz, Francisco Ortiz, José Juan Sevilla y Aurora García Agud dan vida a este montaje multidisciplinar que combina teatro físico, video-escena, música en directo y, por supuesto, esgrima. Se trata de una comedia amarga sobre la irracionalidad de la guerra y los códigos de honor. Ambientada en las guerras napoleónicas, se centra en el enfrentamiento que mantienen dos oficiales franceses, los húsares Feraud y D'Hubert, a los que les une un odio irracional. Durante más de veinte años, encadenan una sucesión de insensatos duelos fruto de un desmedido orgullo. Una tragedia con forma de sátira antibelicista que expone lo absurdo de la guerra y de la terquedad humana. "Corazón de oro" Entrevistamos a la escritora Luz Gabás, autora de esta novela histórica ambientada en la California de 1849. durante la fiebre del oro. Un anhelo que enloquece a hombres que, llegados desde todas las partes del mundo, alcanzan los ríos y montañas donde se esconde el metal más codiciado. Entre ellos está Lorién, un joven español a quien, tras una desesperada travesía, el azar le regala la aventura más apasionante que jamás pudo imaginar: un amor inmenso, una amistad inquebrantable y una hazaña poco convencional en una tierra inhóspita en plena efervescencia. Sección lingüística "Dicho Queda" Carlota Izquierdo Gil (Instagram: @cigservicioslinguisticos) hoy nos expone el origen de la palabra majo.

Ambientada en los años 60, conoce la historia del pueblo de Derry tras la desaparición de un niño, y el comienzo de Pennywise como un personaje malvado. Desarrollada por los responsables de las películas "It" de los últimos años, Andy y Bárbara Muschietti y Jason Fuchs, esta serie sirve como una precuela a esos largometrajes. Bill Skarsgård repite su rol como el payaso Pennywise. Los ocho capítulos de la primera temporada ya están disponibles en HBO Max.

"Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out" (2025), la tercera entrega de la aclamada saga dirigida por Rian Johnson y disponible en Netflix, trae de vuelta al excéntrico detective Benoit Blanc, interpretado una vez más por Daniel Craig, en su caso más peligroso y oscuro hasta la fecha. Ambientada en una pequeña iglesia con secretos siniestros, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a Josh O'Connor (en un rol destacado como un joven sacerdote), Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack y Thomas Haden Church, quienes dan vida a un grupo de sospechosos llenos de intrigas y motivaciones ocultas en este ingenioso whodunit que combina humor, suspense y giros inesperados.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Fundación Cibervoluntarios Este viernes 5 de diciembre se celebra el Día Internacional del Voluntariado. Una ocasión ideal para conocer la labor de la Fundación Cibervoluntarios, que lanza su nueva campaña para impulsar el voluntariado tecnológico. bajo el lema: "Si te encanta ayudar con la tecnología, hazte cibervoluntario, es muy tú". Se trata de una ONG española de ámbito internacional pionera en el voluntariado tecnológico. Desde 2001, ayuda a miles personas al año a obtener las habilidades técnicas digitales necesarias, gracias al tiempo y a la dedicación de los más de 4.500 voluntarios que participan junto a las más de 7.000 entidades nacionales e internacionales colaboradoras. Los objetivos de la Fundación Cibervoluntarios son: facilitar la adquisición de competencias a personas en situación de vulnerabilidad tecnológica, eliminar la brecha digital y promover el uso y el conocimiento de la tecnología como medio para reducir desigualdades sociales, para innovar y para capacitar a la ciudadanía. Cabe destacar que, según esta entidad más del 30% de la población española todavía no tiene las competencias digitales básicas. Entrevistamos al director del área de incidencia social de Fundación Cibervoluntarios, Antonio Pulido. Annie Jr. Glee Club Academy trae a Madrid este célebre musical de Broadway del 6 de diciembre al 4 de enero, con funciones de sábado a martes en el Teatro Bellas Artes. Adaptación de la obra de Thomas Meehan protagonizada por los niños y jóvenes alumnos de la institución. Ambientada en la ciudad de Nueva York durante la Gran Depresión, narra las aventuras de una niña huérfana, Annie Jr., que a pesar de vivir bajo el mando de la temida Miss Hannigan en un orfanato lleno de privaciones nunca pierde la fe en encontrar a sus verdaderos padres. Su vida da un giro inesperado cuando es elegida para pasar unas semanas en la mansión del poderoso empresario Oliver Warbucks, quien pronto queda cautivado por su espíritu alegre y decidido. Una propuesta para toda la familia con magníficas actuaciones, música en directo, talento y una iniciativa solidaria. Entrevistamos a la directora del espectáculo, Sonsoles Rodríguez Villar.

Entre agosto e setembro deste ano, a HBO Max lançou, em episódios semanais, Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente, aposta dirigida por Marcelo Gomes e Carol Minêm. A série traz um retrato intenso de um período crítico da história da AIDS, combinando drama, emoção, humor e musicalidade. Ambientada nos anos 1980 e 1990, a trama, que possui cinco capítulos, aborda o impacto do vírus na vida das pessoas e a evolução da medicina e da percepção social sobre a doença. Johnny Massaro interpreta Nando, um comissário de bordo que atravessa esse período crítico concebendo um plano para contrabandear AZT. No elenco, também estão Ícaro Silva e Bruna Linzmeyer.Neste episódio do podcast Papo de Cinema, Robledo Milani e Douglas Barcelos debatem sobre Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente. Dê play e divirta-se!

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Analizamos sin spoilers NCIS: Tony & Ziva, el nuevo spin-off de la longeva franquicia policial que recupera a dos de los personajes más icónicos de la serie original. Ambientada en Europa, con un giro hacia el thriller de espionaje y dejando atrás el formato clásico de “caso de la semana”, la serie mezcla acción, tensión emocional y química intacta entre sus protagonistas. ¿Sigue funcionando la fórmula Tony-Ziva después de tantos años? ¿Está la historia a la altura del hype? Lo comentamos todo —con cariño, con humor y sin destripes. Sinopsis: Años después, Ziva fue descubierta con vida, lo que la llevó a completar una última misión con el NCIS antes de reunirse con Tony y su hija en París. Desde entonces, Tony y Ziva han criado juntos a su hija Tali. Cuando la empresa de seguridad de Tony es atacada, deberán huir por toda Europa, intentar averiguar quién les persigue y quizás incluso aprender a confiar el uno en el otro para que puedan disfrutar de su felicidad poco convencional para siempre. Estreno: 27 de Octubre en SkyShowtime Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Bienvenidos, cinéfilos hierberos, soy José Enrique Guzmán, su anfitrión, que hoy está particularmente emocionado porque inauguramos un ciclo dedicado a uno de los titanes del guionismo contemporáneo: Aaron Sorkin. Pero antes de sumergirnos en sus palabras afiladas como bisturíes, permítanme esbozar un poco el mapa de este genio neoyorquino.  Aaron Benjamin Sorkin nació en 1961 en Manhattan, en una familia que respiraba cultura por los cuatro costados: su padre era abogado y su madre, profesora. Desde joven, Sorkin se sintió atraído por el teatro, estudiando en la Universidad de Syracuse, donde se graduó en Bellas Artes con énfasis en teatro musical. Sus inicios fueron en Broadway, donde, como un joven dramaturgo ambicioso, debutó en 1989 con una obra que ya apuntaba maneras: "Cuestión de Honor". Imagínense: un chico de veintitantos años escribiendo sobre dilemas éticos en el ejército, inspirado en una anécdota real que le contó su hermana, quien era abogada naval. Esa obra fue un éxito rotundo en el off-Broadway y luego en el circuito principal, atrayendo la atención de Hollywood. De ahí, Sorkin dio el salto al cine y la televisión, convirtiéndose en un maestro de los diálogos que fluyen como un río caudaloso, pero con la precisión de un reloj suizo. Sus guiones son como partidas de ajedrez verbal: rápidos, ingeniosos y siempre un paso adelante. Ahora, para este ciclo, vamos a enfocarnos exclusivamente en su obra cinematográfica, dejando de lado –con un suspiro de resignación– sus joyas televisivas. ¿Por qué? Bueno, series como "Sports Night", "The West Wing" o "Studio 60 On the Sunset Strip", un vistazo satírico al mundo de la TV en vivo... no están disponibles en ninguna plataforma de streaming aquí en Latinoamérica, lo que nos obliga a posponer esa conversación para cuando los dioses del copyright seapiaden de nosotros. Así que, nos ceñiremos al celuloide.Por ende, hoy arrancamos con su ópera prima en la gran pantalla: " Cuestión de Honor ", de 1992. “Cuestión de Honor” es un thriller judicial que te agarra por el cuello desde el minuto uno. Ambientada en la base naval de Guantánamo, sigue a dos marines acusados de asesinar a un compañero durante un "código rojo", esa práctica no oficial de disciplina que huele a abuso de poder. El teniente Daniel Kaffee, un abogado naval interpretado por un Tom Cruise en su mejor forma de galán arrogante pero redimible, toma el caso junto a su equipo: la tenaz Jo Galloway (Demi Moore) y el astuto Sam Weinberg (Kevin Pollak). Enfrentados a un muro de silencio militar, se topan con el imponente coronel Nathan Jessup, encarnado por un Jack Nicholson que mastica el escenario con esa sonrisa lobuna suya. Kevin Bacon, Kiefer Sutherland y J.T. Walsh completan un elenco estelar queeleva el material a alturas estratosféricas. En fin, Aaron Sorkin es, probablemente, uno de los mejores –si no el mejor– guionista de Hollywood en la actualidad. Sus diálogos son como fuegos artificiales: rápidos, explosivos, cargados de inteligencia y un humor que te hace reírmientras piensas. Sus personajes no son marionetas; son mentes brillantes, a veces falibles, siempre divertidas en su complejidad humana. Y sus historias te atrapan como una red bien tejida, contadas con una maestría narrativa que haceque el tiempo vuele. Aquí en "Cinefilia y Otras Hierbas", somos fans absolutos, con devoción casi religiosa–. Así que, empecemos con la que lo inició todo, " Cuestión de Honor ", para desmenuzarla a fondo, y descubrir por qué Sorkin no solo escribe guiones, sino que reinventa el arte de contar historias.  ¿Nos acompañan?Patreon: patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Correo: cinefiliayotrashierbas@gmail.com No olviden suscribirse, compartir este episodio y dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia. ¡Que lo disfruten! #Sorkin⁠ ⁠#TomCruise⁠ ⁠#JackNicholson⁠ ⁠#Cine

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Min 4: CAZA DE BRUJAS (3 estrellas) Caza de Brujas, la nueva película de Luca Guadagnino, con Julia Roberts y Andrew Garfield al frente del reparto, propone una mirada inquietante sobre la culpa, la paranoia y la necesidad de redención en una América dividida por el miedo. Lejos de la fantasía o el terror literal que sugiere su título, Caza de Brujas se adentra en un drama psicológico en el que la sospecha y la moral se enfrentan en un escenario dominado por la manipulación social y los juicios mediáticos. Min 12: LA VIDA DE CHUCK (3,5 estrellas) La nueva película dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, lejos del terror clásico por el que viene apostando este cineasta, plantea un viaje emocional y metafísico que convierte la vida de un hombre corriente en una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el sentido de la existencia. Basada en uno de los relatos más personales Stephen King, la cinta despliega tres actos que van desde la tragedia cotidiana hasta la fantasía cósmica, con la sensibilidad visual y narrativa que caracteriza a Flanagan. Su puesta en escena minimalista, su estructura fragmentada y una banda sonora cargada de melancolía convierten la historia en una experiencia profundamente humana. Min 18: LA CENA (4 estrellas) La cena, el nuevo largometraje de Manuel Gómez Pereira, combina sátira, memoria y suspense emocional. Ambientada en la España de posguerra, la historia arranca en una lujosa velada organizada para celebrar un supuesto triunfo social en plena dictadura franquista. A medida que avanza la noche, las apariencias se resquebrajan y lo que parecía un encuentro festivo se convierte en un inquietante retrato de las hipocresías, miedos y silencios de toda una generación. El reparto, encabezado por Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Antonio Resines y Nora Hernández, sostiene con precisión un guion que alterna la ironía con la tensión moral. Gómez Pereira firma una película elegante, incómoda y profundamente humana, donde cada gesto y cada silencio pesan tanto como las palabras. Min 24: LA DEUDA (3 estrellas) Después de A cambio de nada y Canallas, el director madrileño Daniel Guzmán firma una historia profundamente humana sobre la culpa, la redención y los lazos invisibles que unen a quienes comparten un pasado común. Protagonizada por Luis Tosar, María Vázquez, Salva Reina y el propio Daniel Guzmán, la película aborda el reencuentro de un grupo de antiguos amigos marcados por una promesa incumplida. Lo que comienza como una visita inocente se convierte en un ajuste de cuentas emocional donde cada gesto destapa las deudas morales que el tiempo nunca borra. MIn 31: UN SIMPLE ACCIDENTE (4,75 estrellas) Pocas veces una película logra el consenso entre crítica y público, pero Un simple accidente lo ha conseguido. En esta nueva entrega de “Estamos de Cine”, el equipo analiza el drama revelación del año, un filme que para nuestro crítico Alberto Luchini se sitúa entre las grandes obras de la temporada y se perfila, incluso, como la gran rival de Sitar en la carrera hacia los Oscar. Min 37: GOODBOY (3,5 estrellas) El cine de terror sigue reinventándose, y pocos títulos lo demuestran con tanta audacia como Good Boy, la perturbadora cinta noruega que ha sacudido los festivales y que llega ahora a las plataformas con una mezcla explosiva de humor negro, tensión psicológica y crítica social. Raquel Hernández destaca la película como una de las sorpresas más originales y efectivas del género en los últimos años, subrayando su capacidad para incomodar al espectador sin recurrir al susto fácil. Min 42: LA HERMANASTRA FEA (3,5 estrellas) A veces los cuentos de hadas esconden una verdad mucho más humana que mágica. En este nuevo episodio de “Estamos de Cine” nois adentramos también en la sorprendente revisión del mito de Cenicienta, que convierte a la villana en protagonista y desmonta, con ironía y ternura, los estereotipos del relato clásico. Min 46: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON UN PEQUEÑO GRAN "MR. RUVENS" Director, guionista, crítico casual e insobornable, autodefinido como anti-influencer para capaz de influir como pocos con su agudeza ácida en las redes...el joven albaceteño conocido como "Ruvens", colaborador de Abycine y rostro tan amado como criticado por su vinculación con Gran Hermano, ha respondido a la invitación de Roberto Lancha y es el protagonista de una nueva entrega de La Película de tu vida. Min 50: ESPECIAL BSO PEQUEÑA MISS SUNSHINE (4 estrellas) Hay películas que se recuerdan por sus personajes, otras por sus diálogos, y unas pocas por el modo en que la música las convierte en algo inolvidable. Ángel Luque repasa la partitura de Pequeña Miss Sunshine, una joya del cine independiente que marcó a toda una generación con su equilibrio perfecto entre melancolía y esperanza. Firmada por Mychael Danna y DeVotchKa, la banda sonora combina instrumentos acústicos, atmósferas folk y un aire de carretera que acompaña el viaje de la familia Hoover tanto física como emocionalmente.

Anagrama publica en España su segunda novela, 'Cómo desaparecer completamente', escrita hace más de veinte años. Ambientada en la Argentina de principios de siglo, es más realista y social, aunque el terror habite en la familia

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle y el escolástico Guillermo de Ockham.El nombre de la rosa ganó el Premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors' Choice» de 1983 del New York Times.Support this podcast at — https://redcircle.com/audioteca/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

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¡Vótame en los Premios iVoox 2025! En primer lugar, perdón por el título clickbait, pero no sabía que poner y uno de estos siempre entra fresquísimo. Wayward (titulada Incontrolables en español) es la nueva miniserie de Netflix estrenada el 25 de septiembre de 2025, creada y protagonizada por Mae Martin junto a Toni Collette y Sarah Gadon. Ambientada en un pequeño pueblo aparentemente idílico, la historia combina el thriller psicológico con el drama juvenil y la crítica social, explorando temas como la manipulación institucional, el trauma heredado y la identidad. Con una atmósfera inquietante y un tono que oscila entre Fargo, The OA y Midsommar, Wayward destaca por su mirada queer y su retrato de un mundo donde la utopía y el control se confunden peligrosamente. En este episodio analizamos su producción, sus claves temáticas y narrativas, el papel de Mae Martin dentro del panorama actual, y debatimos los giros y teorías que deja su primera temporada y en principio última también. Con XeviPanda y Rulo Edita XeviPanda Música: Toda de la IA esa que le gusta a Xevi y que pasa más tiempo con esa mierda que con su familia. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Min 4: Daryl Dixon contagia Toledo de zombies Toledo se ha convertido estos días en el escenario de una de las producciones más esperadas del universo The Walking Dead. El actor Norman Reedus, el inconfundible Daryl Dixon de la serie, ha recorrido las calles del casco histórico para rodar varias secuencias de la segunda temporada del spin-off Daryl Dixon, que tras su paso por Francia sitúa ahora parte de su trama en España. Valoramos el revuelo provocado por el rodaje en la capital de Castilla-la mancha y en la cercana Alcalá de Henares. Roberto Lancha y Raquel Hernández valoran la revitalización del universo de The Walking Dead gracias al spin-off más sólido de la saga que en su cuarta temporada nos permitirá ver en pantalla el resultado de estos rodajes en el centro de España. Min 17: ANIMAL (Netflix) 3,5 estrellas Animal (2025), creada por Víctor García León y producida por Alea Media, se presenta como una comedia dramática gallega con alto potencial de conexión emocional. En ella, Luis Zahera interpreta a Antón, un veterinario rural que, tras verse empobrecido por la crisis del campo, acepta un empleo en una tienda boutique de mascotas dirigida por su sobrina Uxía (Lucía Caraballo). Min 24 ZOOMERS (PRIME VIDEO) 3 estrellas Zoomers se estrena como una mirada fresca al universo de la Generación Z, creada por Federico Mayorca y Guille Van Dreï y dirigida por Óscar Pedraza. En su trama central, Javi (interpretado por Biel Rossell) es un joven de 18 años que arrastra una tragedia personal mientras inicia su vida universitaria en Salamanca. Allí, convive con compañeros como Martina (Azul Guaita) y Lorena (Berta Castañé), quienes encarnan los dilemas, las contradicciones y la sensibilidad existencial que definen a su generación. Min 31: AVANCE DE MONSTRUO: LA HISTORIA DE ED GEIN La nueva entrega de la serie antológica Monstruo, creada por Ian Brennan (con el respaldo de Ryan Murphy), examina los escalofriantes crímenes de Ed Gein bajo la interpretación de Charlie Hunnam. Ambientada en el aislado escenario rural de la década de 1950 en Wisconsin, la trama explora cómo el ascenso al delirio de Gein fue permeado por su relación con una madre dominante, el aislamiento extremo y la obsesión con la muerte, hasta derivar en asesinatos y el profanado de tumbas con fines macabros Min 38: BSO "LAS MUERTAS": Sorpresa, vía Méjico, de Fernando Velázquez Nuestro crítico musical Ángel Luque pone esta vez el oído sobre la partitura de "Las Muertas" (Netflix), compuesta por el talentoso compositor español Fernando Velázquez, que se erige como un personaje más dentro del relato, un hilo conductor que acompaña, intensifica y a veces contradice el pulso narrativo. Velázquez, conocido por trabajos como El orfanato o Lo imposible, entrega una música que oscila entre lo etéreo y lo inquietante, con pasajes que se apoyan en cuerdas tenues, coros distorsionados y percusiones sutiles, creando una atmósfera de presencia fantasmal.

Min 4: MARVEL ZOMBIES (Disney +) “Marvel Zombies” ya está en Disney+ como una de las apuestas más arriesgadas de la factoría Marvel. Inspirada en los célebres cómics creados por Robert Kirkman, la serie de animación retoma la premisa presentada en el episodio de What If...?, donde algunos de los héroes más emblemáticos del universo Marvel se ven arrastrados por una plaga que los convierte en muertos vivientes. Con un estilo visual potente y un tono más adulto y oscuro que otras producciones del estudio, la serie coloca al espectador ante un espectáculo sangriento en el que los iconos de siempre se transforman en monstruos devoradores. CALIFICACIÓN EDCS: 4 estrellas Min 7 POQUITA FE 2 (Movistar+) Tras un impasse de tres meses, la segunda temporada retoma la historia de Berta (Esperanza Pedreño) y José Ramón (Raúl Cimas) justo cuando su crisis de pareja sigue abierta. Al ser desalojados de su piso, la pareja se ve obligada a mudarse con los padres de ella mientras esperan que otro inmueble quede libre en unos meses. Pero la convivencia familiar se complica aún más cuando su cuñada —también sin hogar— decide instalarse con ellos. La serie explora las tensiones cotidianas que surgen al compartir techo: silencios incómodos, choques generacionales y conflictos en miniatura que resuenan con cualquier persona que haya vivido bajo el mismo techo. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas Min 16 LA CASA GUINNESS (NETFLIX) “La casa Guinness”, serie estrenada en Netflix el 25 de septiembre de 2025, es un drama histórico creado por Steven Knight, quien también escribió el guión y actúa como uno de los productores ejecutivos. Ambientada en Dublín, 1868, la trama arranca tras la muerte del patriarca Sir Benjamin Guinness, dejando a sus cuatro hijos —Arthur (Anthony Boyle), Edward (Louis Partridge), Anne (Emily Fairn) y Benjamin “Ben” (Fionn O'Shea)— encargados de decidir el futuro del imperio cervecero familiar, pero con secretos, rivalidades y ambiciones que amenazan con quebrar la alianza fraterna. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas Min 28: PUBERTAD (Max) Pubertat” es una miniserie de seis episodios creada, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera para Max (HBO Max), que se adentra en los recovecos más incómodos de la pubertad, el consentimiento y los silencios familiares. La trama arranca durante una noche de San Juan en una comunidad catalana de tradición castellera, cuando una denuncia de agresión sexual en redes sociales señala a tres adolescentes como responsables. Dolera interpreta a Júlia Esparver, socióloga feminista y madre de uno de los acusados, obligada a enfrentarse a la dualidad entre defender a su hijo y asumir las consecuencias morales del hecho. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas Min 38: BSO STICKS: CRACKS DEL GOLF En “Estamos de Cine Series” ponemos el foco en la música de la serie Sticks: Cracks del Golf, una producción de Apple TV+ cuya banda sonora original lleva la firma del compositor Zachary Dawes, conocido por sus trabajos con la banda sonora de The Tender Bar o su participación en grupos como Mini Mansions. A su partitura se suma una selección de más de 40 canciones que van de The White Stripes a Rosalía, pasando por clásicos de Crosby & Nash, ZZ Top o T. Rex, configurando un universo sonoro tan ecléctico como los propios personajes que habitan esta historia de ambiciones, golpes de suerte y redención en los campos de golf. CALIFICACIÓN EDCS: 3 estrellas

Analizamos sin spoilers Pubertat, la nueva serie de Leticia Dolera que llega a HBO Max. Ambientada en un pequeño pueblo catalán y con el universo casteller como telón de fondo, Pubertat aborda con honestidad y sin maniqueísmos las consecuencias emocionales y sociales de una supuesta agresión sexual entre menores. A lo largo del programa, exploramos cómo la serie pone sobre la mesa temas tan complejos como el consentimiento, el linchamiento digital, la justicia restaurativa o la fragilidad de las estructuras familiares. Hablamos también del uso de la colla castellera como poderosa metáfora de comunidad, y del modo en que Dolera nos invita a convivir con la duda y el desconcierto sin ofrecernos respuestas cerradas. SINOPSIS: La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad? ESTRENO: 24 de SEPTIEMBRE #Pubertat #LeticiaDolera #SeriesEspañolas #HBOmax #CollaCastellera #Series2025 #RazonesParaVer #Feminismo #Adolescentes #Consentimiento #DudaColectiva #AbusoSexual #JusticiaRestaurativa #DramaSocial #SeriesQueRemueven #CulturaCatalana #SerieValiente #FueraDeSeries #SeriesRecomendadas #SinSpoilers Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada día de series: - Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries - Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Síguenos en nuestras plataformas y podcast sobre series: - Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/es/podcast/fuera-de-series/id288039262 - Spotify - https://open.spotify.com/show/3RTDss6AAGjSNozVOhDNzX?si=700febbf305144b7&nd=1 - iVoox - https://www.ivoox.com/podcast-fuera-series_sq_f12063_1.html Redes Sociales - Twitter: https://twitter.com/fueradeseries - Facebook: https://facebook.com/fueradeseries - Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ - Youtube: https://youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Baila con el diablo.Intentando dejar atrás sus vidas problemáticas, dos hermanos gemelos regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida.Pecadores es una película estadounidense de 2025 producida, escrita y dirigida por Ryan Coogler. Ambientada en 1932 en el Delta del Misisipi, la película está protagonizada por Michael B. Jordan, Miles Caton, Saul Williams, Andrene Ward-Hammond, Jack O'Connell y Hailee Steinfeld. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Min 4: SANDMAN 2: VUELVE EL REY DE LOS SUEÑOS (Netflix) La serie más onírica y ambiciosa de Netflix, The Sandman, regresa con su segunda temporada, y lo hace pisando fuerte en la línea de lo que enamoró a los fans en su debut, pero también arrastrando algunos de sus fantasmas. De nuevo nos sumergimos en el universo de los Eternos, donde Morpheus, el Señor de los Sueños, sigue tratando de recomponer su reino tras el caos sembrado en la primera entrega. Pero esta vez, la historia va más allá de las fronteras de su mundo: nos lleva al mismísimo Infierno, nos invita a redescubrir antiguos lazos familiares rotos y nos sumerge en una odisea emocional donde el peso de la memoria y las decisiones pasadas se convierte en protagonista. NOTA EDC: 3,75 estrellas Min 12: EL VERANO EN EL QUE HIKARU MURIÓ (ANIME. NETFLIX) Atención a uno de los animes más comentados y esperados del año: El verano en que Hikaru murió, una historia que llega dispuesta a tocar la fibra sensible de los espectadores mientras los envuelve en un inquietante misterio sobrenatural. Ambientada en un pequeño y apacible pueblo japonés, la serie nos presenta a Yoshiki y Hikaru, dos amigos de toda la vida cuya relación cambia de forma radical cuando uno de ellos desaparece en el bosque y regresa... diferente. Algo ha ocupado su lugar, algo que parece ser Hikaru pero que esconde una amenaza que va mucho más allá de lo humano. NOTA EDC: 3'5 estrellas Min 21: "ADULTS": Disney y el Friends de la Generación Z Adults es, en el fondo, un retrato generacional que habla de esos treinta y tantos en los que, a pesar de todo lo aprendido y todo lo vivido, uno sigue sintiéndose perdido. Con un estilo fresco, directo y con toques de humor amargo, la serie disecciona con acierto los temores, las inseguridades y los deseos de una generación marcada por la precariedad emocional y laboral, pero también por la constante búsqueda de sentido. La crítica ha valorado especialmente su guión ágil, sus diálogos realistas y la capacidad de reflejar de forma honesta esas contradicciones que todos, en algún momento, hemos experimentado al pasar de la juventud despreocupada a las responsabilidades de la vida adulta. Una serie que engancha por su cercanía, por su retrato sincero de las relaciones y por su mirada irónica, pero también empática, sobre el complejo arte de ser adultos. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 31: MOBLAND: CAMINO A LA PERFECCIÓN Es la serie del momento y uno de los fenómenos del año. Tendremos que esperar hasta agosto para conocer el desenlace pero hoy nos rendimos en el Filtro Rachel y en el diván de la música de series a "Mobland: Tierra de Mafiosos": el as en la manga de Skyshowtime que está llamada a convertirse en una de las más brillantes zambullidas en el mundo de la mafia. En cuanto a la BSO de Ilan Eshkeri, desde los primeros compases despliega un elegante tapiz sonoro que mezcla instrumentación tradicional con toques electrónicos muy sutiles. Las cuerdas oscuras, los vientos melancólicos y los ritmos pausados marcan el tono de una historia donde cada silencio pesa tanto como cada disparo. Es una música que no busca deslumbrar con grandes fanfarrias, sino acompañar con inteligencia cada escena, cada decisión moral, cada paso en falso de unos personajes atrapados en su propia espiral de perdición.

Min 4: STICKS: CRACKS DEL GOLF (Apple Tv) "Sticks: Cracks del Golf" es la nueva comedia dramática de Apple TV+ que, con un tono optimista y emocional, se adentra en el mundo del golf para explorar temas universales como la redención, las segundas oportunidades y la familia elegida. La serie sigue a Pryce Cahill (Owen Wilson), un exgolfista profesional cuya carrera se descarriló hace 20 años. Tras el fracaso de su matrimonio y ser despedido de su trabajo en una tienda de artículos deportivos, Pryce pone todas sus esperanzas en Santi (Peter Dager), un joven prodigio del golf de 17 años. Juntos, emprenden un viaje de redención y crecimiento personal, enfrentando desafíos tanto en el campo de golf como en sus vidas personales. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 12: MATICES (Skyshowtime) "Matices", la nueva serie española de SkyShowtime, se presenta como un thriller psicológico que explora los rincones más oscuros de la mente humana. Con un elenco estelar y una narrativa que combina intriga y drama, la serie promete mantener al espectador en vilo. Ambientada en una bodega aislada reconvertida en centro terapéutico, "Matices" sigue a seis pacientes que se someten a un tratamiento experimental bajo la guía del prestigioso psiquiatra Dr. Marlow (Eusebio Poncela). Lo que comienza como una oportunidad de sanación se transforma en una experiencia cargada de tensión y misterio cuando un suceso trágico desencadena una investigación liderada por un teniente de la Guardia Civil (Raúl Prieto) NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 20: LOS SUPERVIVIENTES (NETFLIX) "Los supervivientes" es una miniserie australiana de seis episodios, recién estrenada en Netflix, basada en la novela The Survivors de Jane Harper. Dirigida por Tony Ayres, la serie se adentra en el suspense psicológico y el drama emocional, ambientada en el ficticio pueblo costero de Evelyn Bay, donde los secretos del pasado resurgen con fuerza. NOTA EDC: 3,5 ESTRELLAS Min 34. BSO TLOU 2: SANTAOLALLA SE AMPLIFICA CON FLEMING La banda sonora de la segunda temporada de The Last of Us Max, se erige como un pilar emocional que enriquece la narrativa postapocalíptica de la serie. Compuesta por Gustavo Santaolalla y David Fleming, la música no solo acompaña, sino que amplifica la intensidad de las escenas, consolidándose como un personaje más en la historia. David Fleming introduce sonidos industriales y texturas más agresivas, representando la crudeza del mundo devastado en el que se desarrolla la trama. Esta colaboración equilibra la introspección emocional con la tensión inherente a la serie. NOTA EDC: 4 ESTRELLAS

Min 4 NUEVE PERFECTOS DESCONOCIDOS 2 (PRIME VIDEO) Nueve Perfectos Desconocidos (Nine Perfect Strangers) regresa a Prime Video trasladando su enigmático retiro de bienestar a los Alpes austriacos. Nicole Kidman retoma su papel como Masha Dmitrichenko, la carismática y controvertida gurú que ahora lidera un nuevo grupo de nueve participantes en busca de sanación emocional a través de métodos poco convencionales, incluyendo terapias psicodélicas y tecnología experimental. El elenco renovado incluye a figuras destacadas como Christine Baranski, Annie Murphy, Henry Golding, Murray Bartlett y Dolly de Leon, quienes interpretan a personajes con traumas y relaciones complejas. La dinámica entre estos nuevos "desconocidos" se centra en conflictos familiares, secretos del pasado y la búsqueda de redención, todo bajo la atenta y a veces cuestionable supervisión de Masha. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 15: SIRENAS (NETFLIX) Comedia negra de cinco episodios que combina sátira social, drama psicológico y un toque de intriga. Creada por Molly Smith Metzler, conocida por La asistenta, y dirigida por Nicole Kassell, la serie adapta la obra teatral Elemeno Pea para explorar las complejas dinámicas entre mujeres, el poder y la clase social. La trama se centra en Devon DeWitt (Meghann Fahy), una mujer que, preocupada por la relación entre su hermana Simone (Milly Alcock) y su nueva jefa, la enigmática socialité Michaela Kell (Julianne Moore), decide visitar la lujosa finca isleña donde ambas residen. Lo que comienza como una intervención familiar se transforma en un fin de semana cargado de tensiones, secretos y revelaciones que desafían las percepciones de poder y lealtad. NOTA EDC: 3 estrellas Min 24: MACHOS DE VERDAD (Netflix) La serie italiana Machos de verdad (Maschi veri) es una adaptación de la exitosa comedia española Machos alfa. Ambientada en la Roma contemporánea, la serie sigue a cuatro amigos de toda la vida —Mattia, Massimo, Riccardo y Luigi— que enfrentan los desafíos de redefinir su identidad masculina en una sociedad que cuestiona los roles tradicionales de género. NOTA EDC: 3 estrellas Min 31. THE LAST OF US 2X06: EL PRECIO (MAX) Dirigido por Neil Druckmann, cocreador del videojuego original, este episodio se centra en la evolución de la relación entre Joel y Ellie durante su estancia en Jackson. A través de escenas que incluyen celebraciones de cumpleaños, como la visita al Museo de Ciencia e Historia de Wyoming, y momentos de tensión, se revela la profundidad de su vínculo y las heridas no sanadas. El episodio culmina con una confrontación en la que Joel admite haber mentido sobre los eventos en Salt Lake City, reconociendo que impidió la creación de una cura para salvar a Ellie. Ellie, aunque dolida, expresa su deseo de intentar perdonarlo, dejando la puerta abierta a una posible reconciliación. NOTA EDC: 4 estrellas Min 40: ANDOR: REMONTADA Y GRAN COLOFÓN Pese al inicio tibio y disperso de su segunda temporada, Andor 2 remonta con un enfoque maduro y realista, alejándose de los elementos más fantásticos de la franquicia para ofrecer un thriller político que explora las complejidades de la rebelión. La serie ha sido elogiada por su profundidad temática, abordando cuestiones como la manipulación mediática, la moralidad en tiempos de guerra y el sacrificio personal por una causa mayor . Además aplaudimos su capacidad para conectar con eventos posteriores en la cronología de Star Wars, como la construcción de la Estrella de la Muerte y los acontecimientos de Rogue One. Esta conexión se logra sin sacrificar la integridad de la narrativa propia de Andor, lo que demuestra una planificación meticulosa y una ejecución brillante. NOTA FINAL EDC: 4 estrellas Min 50: DESPEDIDA HOMENAJE DE ANDOR A JOHN WILLIAMS: THRONE ROOM En el episodio final de la segunda temporada de Andor, el compositor Brandon Roberts rinde un emotivo homenaje al legado musical de Star Wars al incorporar el icónico tema "The Throne Room and End Title" de John Williams, originalmente presentado en Una nueva esperanza (1977). Esta inclusión se produce durante los créditos finales, estableciendo un puente sonoro entre la narrativa de Andor y los eventos clásicos de la saga.

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es The Third Man, es una película de film noir de 1949 dirigida por Carol Reed, escrita por Graham Greene y protagonizada por Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles y Trevor Howard. Ambientada en la Viena ocupada por los Aliados después de la Segunda Guerra Mundial. Plot: El Novelista Holly Martins viaja a Viena de la posguerra, solo para encontrarse investigando la misteriosa muerte de un viejo amigo, Harry Lime. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

Analizamos sin spoilers la nueva versión de ‘Dexter: Original Sin', la nueva precuela de SkyShowtime que nos transporta a los inicios del icónico asesino en serie. Entreno 30 de Enero. Ambientada en Miami en 1991, Dexter: Original Sin (Dexter: Pecado original) sigue la vida de Dexter y cómo el estudiante se convierte en un asesino en serie con sd de venganza. Cuando ya no puede ignorar sus sangrientos impulsos, Dexter debe aprender a canalizar sus deseos más oscuros. Con ayuda de su padre, adoptará un código elaborado para ayudarlo a encontrar y matar a aquellas personas que merecen ser eliminadas de la sociedad sin llamar la atención de la policía lo cual no le resultará nada fácil al joven Dexter cuando empieza a trabajar como becario forense en el departamento de policía metropolitana de Miami. Únete a nuestro chat de telegram en el que miles de personas hablamos cada dia de series: Telegram – Grupo de debate: https://telegram.me/fueradeseries Telegram – Canal de noticias: https://t.me/noticiasfds Twitter: https://twitter.com/fueradeseries Facebook: https://twitter.com/fueradeseries Instagram: https://www.instagram.com/fueradeseries/ Youtube: youtube.com/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“El Club de la Navidad” es la novela debut de Becca Freeman, coanfitriona del popular pódcast “Bad on Paper”. Esta conmovedora comedia romántica navideña se centra en cuatro amigos en la ciudad de Nueva York que han creado su propia tradición navideña no convencional, formando una “familia elegida” que navega por las complejidades de la adultez y el cambio.Sinopsis:Hannah y Finn han pasado cada Navidad juntos desde la universidad, uniéndose por experiencias compartidas de pérdida: los padres de Hannah fallecieron, y Finn fue rechazado por su familia tras declararse gay. Con el tiempo, sus aventuras festivas se vuelven más elaboradas, y al mudarse a Nueva York, dan la bienvenida a Priya y Theo en su grupo íntimo. Sin embargo, cuando Finn anuncia que se mudará a Los Ángeles, los amigos enfrentan el desafío de mantener sus preciadas tradiciones frente a los inevitables cambios de la vida.• Temas Destacados: La novela explora las dinámicas de la familia elegida, la evolución de las amistades y la naturaleza agridulce del cambio, experiencias universales con las que muchos lectores se sentirán identificados.• Personajes auténticos: Los personajes de Freeman están representados con profundidad y autenticidad, haciendo que sus viajes emocionales sean cautivadores.• Ambiente festivo: Ambientada en el encantador escenario de la ciudad de Nueva York durante la temporada navideña, el libro captura la magia y los desafíos del período festivo, atrayendo a quienes disfrutan de narrativas temáticas de Navidad.• Aclamación crítica: Las reseñas positivas de autores y publicaciones reconocidas subrayan la calidad y el atractivo de la novela.El club de la navidadRecuerda que si gustas apoyarnos en nuestras lecturas y reseñas, lo puedes realizar mediante ☕️ Paypal o a través de nuestras redes sociales o correo electrónico.También te agradeceríamos