Podcasts about rostand

Amélie reçoit Sylvain, Hiero, à l'origine d'un projet original qui mêle rap, lycéens et scène locale : la Ligue des Classes. Un tournoi inter-lycées qui aura lieu ce vendredi 2 mai au Bazarnaom, et qui réunira des élèves de Caen montés sur scène pour partager les textes qu'ils ont écrits pendant l'année. Les lycéens finalistes du tremplin sont: Meya, Walter et Arthur, du lycée Charles de Gaulle // Swann du collège lycée expérimental d'Hérouville Saint-Clair // Mathis et Arthur du lycée Malherbe // et Resea du lycée Rostand. Tous sont présents ce soir. On va parler avec lui de la genèse du projet, des coulisses des ateliers, de la place du rap dans l'éducation, et bien sûr de la soirée, qui s'annonce riche avec les concerts de Hug*, Cosmic Suzie et FreshCaenCamps. -Je reçois ensuite Simon pour sa chronique Musique et Football, avec un titre des années 80, une hymne pour un club de foot Belge. SON DU JOUR: Thank You For The Day - Emmma-Jean Thackray

Ses parents, décédés en 1990 et en 2019, sont célèbres : le réalisateur Michel Drach et la comédienne Marie-José Nat. Lui, dans l'ombre, a repris le flambeau familial en œuvrant à la restauration du film « Les violons du bal », à sa sortie en salle cinquante ans plus tard puis à sa diffusion en Blu-Ray et DVD.Lui, c'est David Drach, l'ainé des trois enfants du couple qui joua au mitan des années 70 dans « Les violons du bal » le rôle de Michel, enfant, pendant la terrible période de la chasse et de l'extermination des Juifs d'Europe. Sa mère, qui joue avec génie le rôle de la mère de Michel (elle a obtenu le Prix d'interprétation au festival de Cannes 1974), et le bouleversant et toujours juste Jean-Louis Trintignant, complètent le casting de ce film qu'il faut voir ou revoir !Fier de la mixité dont il est issu et qu'il revendique, David est venu me rencontrer à l'ECUJE et s'est prêté de bonne grâce au questionnaire du Bonheur c'est Les Autres. Un épisode 5 de la saison 3, court mais sensible, gouverné par la bienveillance et la sensibilité.Bonne écoute !#bonheur #podcast #amour #tendresse #interview #cinéma #judaisme #corse #mixité #spiritualité #racisme #shoah #intolérance #cyranoRetrouvez ces interviews sur toutes les plateformes de podcast, sur YouTube, ainsi que sur Instagram (@bla.bla.lebonheurlesautres)et Facebook (https://www.facebook.com/Lebonheurcestlesautres).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce mois-ci, Radio Campus Angers ouvre ses micros aux élèves du club radio du collège Jean-Rostand à Trélazé. Tous les…

Invité, fonction, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce jeudi 24 septembre. Il/Elle [est revenu(e) / a abordé / s'est penché(e) sur] [SUJET] sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

En este episodio de La Teoría de la Mente, nos sumergimos en una de las óperas más fascinantes de todos los tiempos: Turandot de Giacomo Puccini, y reflexionamos sobre temas universales como el orgullo, las pruebas que imponemos a los demás y la disonancia cognitiva. Primero, hablaremos sobre cómo el orgullo puede convertirse en una armadura emocional que nos protege del dolor, pero que también nos aísla del amor y las conexiones genuinas. Inspirados en la figura de la princesa Turandot, exploraremos las razones detrás de esta actitud y cómo podemos reconocer este comportamiento en nuestras propias vidas. Luego, reflexionaremos sobre la tendencia a poner pruebas a los demás para validar su amor o merecimiento. A través de ejemplos como los pretendientes de Turandot, analizaremos por qué nos cuesta confiar y cómo esta necesidad de control solo genera ansiedad, frustración y relaciones poco saludables. Finalmente, abordaremos el concepto de disonancia cognitiva, explicando cómo nuestras creencias y acciones muchas veces entran en conflicto, y cómo esto puede bloquear nuestro crecimiento personal. Compartiremos estrategias prácticas para enfrentar estos conflictos internos y aprender a aceptar tanto nuestras imperfecciones como las de los demás. Acompáñanos en este episodio lleno de lecciones poderosas sobre el orgullo, el amor y la autenticidad. ¡No te lo pierdas! ✨ 25 palabras clave: Turandot, Giacomo Puccini, Nessun Dorma, disonancia cognitiva, orgullo, relaciones, pruebas, ansiedad, autoconocimiento, vulnerabilidad, confianza, control, amor, sacrificio, ópera, Calaf, Liù, enigmas, crecimiento personal, autoaceptación, Groucho Marx, Cervantes, Rostand, Salinger, Pasternak. Hashtags: #Turandot #Ópera #NessunDorma #CrecimientoPersonal #Autoexploración #TeoríaDeLaMente Enlaces útiles : Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ YouTube Amadag TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw

Le méthane est responsable d'environ 30 % du réchauffement planétaire depuis la révolution industrielle. Bien que sa durée de vie soit plus courte, son pouvoir est bien plus réchauffant que le CO2. Selon l'Agence internationale de l'énergie (AIE), environ 40 % des émissions de méthane liées à la production d'énergies fossiles (charbon, pétrole, gaz) pourraient être évitées, pour un coût quasi nul. Mais pour cela, il faut les repérer et les quantifier correctement.Dans ce nouvel épisode de L'Empreinte, Alice Vachet reçoit Anthony ROSTAND président et co-fondateur de KAYRROS, le leader mondial de l'intelligence environnementale.Kayrros lutte contre les émissions de méthane, en utilisant des satellites et l'intelligence artificielle, afin de détecter les fuites de ce gaz à effet de serre. Grâce à des modèles de deep learning et à des partenariats avec des agences spatiales, cette société d'ingénierie environnementale fournit des données cruciales pour aider les acteurs de l'énergie à évaluer et réduire leur impact environnemental.Concrètement comment fonctionne cette innovation ? Quelle en est l'exactitude et l'empreinte carbone ? En parlant d'IA, quelles sont les limites de l'usage ? Quel avenir pour cette solution ?Tant de questions et bien plus, abordées dans ce nouvel épisode de L'Empreinte. Bonne écoute ! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le méthane est responsable d'environ 30 % du réchauffement planétaire depuis la révolution industrielle. Bien que sa durée de vie soit plus courte, son pouvoir est bien plus réchauffant que le CO2. Selon l'Agence internationale de l'énergie (AIE), environ 40 % des émissions de méthane liées à la production d'énergies fossiles (charbon, pétrole, gaz) pourraient être évitées, pour un coût quasi nul. Mais pour cela, il faut les repérer et les quantifier correctement. Dans ce nouvel épisode de L'Empreinte, Alice Vachet reçoit Anthony ROSTAND président et co-fondateur de KAYRROS, le leader mondial de l'intelligence environnementale. Kayrros lutte contre les émissions de méthane, en utilisant des satellites et l'intelligence artificielle, afin de détecter les fuites de ce gaz à effet de serre. Grâce à des modèles de deep learning et à des partenariats avec des agences spatiales, cette société d'ingénierie environnementale fournit des données cruciales pour aider les acteurs de l'énergie à évaluer et réduire leur impact environnemental. Concrètement comment fonctionne cette innovation ? Quelle en est l'exactitude et l'empreinte carbone ? En parlant d'IA, quelles sont les limites de l'usage ? Quel avenir pour cette solution ? Tant de questions et bien plus, abordées dans ce nouvel épisode de L'Empreinte. Bonne écoute ! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ismail Kadaré était né en 1936 à Gjirokastër, dans le sud de l'Albanie. Auteur d'une oeuvre monumentale, une cinquantaine de titres, romans, essais, poèmes et théâtre, il avait été révélé en 1963 par son premier livre «Le général de l'armée morte». Traduit dans une quarantaine de pays, il avait publié l'essentiel de son œuvre en français aux éditions Fayard. En 2005, il avait reçu le Man Booker International Prize, en 2009, le prix Prince des Asturies et, en 2015, le prix Jérusalem. Suite à la disparition d'Ismail Kadaré, décédé le 1er juillet 2024, rediffusion dans une version plus longue et inédite d'un grand entretien enregistré chez lui à Paris en 2017 à l'occasion de la publication de son recueil de textes Matinées au Café Rostand, traduit de l'albanais par Artan Kotro et Tedi Papavrami, aux éditions Fayard."Dans ce recueil de textes inédits, Ismail Kadaré, qui partage désormais son temps entre l'Albanie et la France, commence par décrire sa première arrivée à Paris, au début des années 1970, alors qu'il est encore recouvert des miasmes du régime qui l'a laissé sortir quelques jours.La Ville lumière lui apparaît alors comme dans un songe. Cette « liaison », selon ses propres mots, va durer quatre décennies et perdure. Ce furent d'abord vingt années pendant lesquelles il vécut sous la chape communiste, puis vingt autres qu'il qualifie d'intemporelles. Années où l'écrivain, tous les matins, et encore aujourd'hui, a posé ses notes et son stylo sur une table du café Rostand, face au jardin du Luxembourg, puisant dans ce rituel le moyen d'évoquer tour à tour Tirana, Moscou, l'Académie française, Macbeth, le prix Nobel, mais aussi ses compagnons de jeunesse dans une Albanie muselée et les figures littéraires qui surgissent au gré de ses promenades dans Paris.Refuge de l'écrivain et, pour lui, lieu d'inspiration, le café, véritable fil conducteur de ces courts récits, lui permet de livrer ici le ferment d'une vie d'écriture."(Présentation des éditions Fayard).

Stéphanie de Muru et la rédaction d'Europe 1 vous accompagnent chaque jour de la semaine dès les premières lueurs du soleil avec de l'information et de la convivialité. L'émission parfaite pour commencer la journée du bon pied, et s'informer.

Analyse de cette célèbre pièce avec Denis Roger-Vasselin, professeur agrégé de lettres et spécialiste de "Cyrano de Bergerac". Un podcast de France Télévisions, en partenariat avec l'académie de Paris. Par Nicolas Luiset

Welcome to the Instant Trivia podcast episode 1196, where we ask the best trivia on the Internet. Round 1. Category: April Fools' Day 1: The United States sent up Tiros I, the 1st satellite of this kind, April 1, 1960. weather satellite. 2: Rachmaninoff and Rostand, to name two. April 1 Birthdays. 3: This silent movie "hunchback" whose parents were deaf mutes was born April 1, 1883. Lon Chaney. 4: The "core" of this computer company goes back to its founding, April 1, 1976. Apple Computer. 5: This Motown star was shot by his father April 1, 1984, the day before his 45th birthday. Marvin Gaye. Round 2. Category: Trees 1: This "chestnut" is scientifically known as Aesculus hippocastanum. the horse chestnut. 2: “Botanical” name of this Scott Joplin tune:. "The Maple Leaf Rag". 3: The blue gum, which has been introduced into the U.S., and the Sydney peppermint are species of this tree. the eucalyptus. 4: This is the better-known Genus and species name of the maidenhair tree, used in Chinese medicine to boost memory. Gingko biloba. 5: Type of tree mentioned in the chorus of the following song:"As I went walking that ribbon of highway / I saw above me that endless skyway / I saw below me that golden valley...". a redwood. Round 3. Category: Science Puns 1: Do bees build these from scratch or does the scratch come later. hives. 2: When a woman in labor yells out "Can't!", "Don't!" or "Won't!", she's having these. contractions. 3: When you are "under" this, a manometer will measure it. pressure. 4: Wyatt Earp gave these creatures the O.K. to build a reef in Tombstone's lake. coral. 5: At lunch whales commit murder on a massive scale when they're "going in for" this. the krill. Round 4. Category: Back To Basics 1: This word for "basic" is also a 3rd grade type of school. primary (or elementary). 2: RIF, short for "Reading is" this, has aided children's literacy since 1966. fundamental. 3: The timeless line "when in doubt, go basic" this appeared in a 2017 Vogue feature. black. 4: "Watery" term for the dominant trend, perhaps describing big media. mainstream. 5: "R" you ready? This 11-letter word means "basic", like skills everyone should have. rudimentary. Round 5. Category: Highways And Byways 1: The Tour de France ends on this boulevard. the Champs-Élysées. 2: In 1961, part of this city's Stalinallee was renamed Karl-Marx-Allee. East Berlin. 3: Gulag labor was used to build this 7,000-mile highway with the same name as a famous railroad. the Trans-Siberian Highway. 4: Peace, Hope and Friendship are streets in this state capital named in honor of God. Providence, Rhode Island. 5: As Wall Street is associated with stocks, this NYC street is associated with advertising. Madison Avenue. Thanks for listening! Come back tomorrow for more exciting trivia!Special thanks to https://blog.feedspot.com/trivia_podcasts/ AI Voices used

Su mirada con respecto a Portezuelo del viento, minería y actualidad político económica de la región. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dialradiotv/message

Analyse de cette célèbre pièce avec Denis Roger-Vasselin, professeur agrégé de lettres et spécialiste de "Cyrano de Bergerac". Episode 2/2. Un podcast de France Télévisions, en partenariat avec l'académie de Paris. Par Nicolas Luiset

Analyse de cette célèbre pièce avec Denis Roger-Vasselin, professeur agrégé de lettres et spécialiste de "Cyrano de Bergerac" . Episode 1/2. Un podcast de France Télévisions, en partenariat avec l'académie de Paris. Par Nicolas Luiset

En Centrafrique, la chanteuse Ydille Mamba a bouclé vendredi 26 avril une série de deux concerts inédits à Bangui. Ces deux concerts organisés à l'Alliance française visent non seulement à couronner ses 20 ans de carrière, mais aussi à valoriser les anciennes chansons et les styles de musiques centrafricains encore méconnus à l'échelle mondiale. Devant le podium éclairé par des jeux de lumière dignes des grands soirs, les fans agitent les mains, leurs téléphones allumés et des mouchoirs. La salle de l'Alliance française de Bangui, en République centrafricaine, est remplie de mélomanes venus savourer cet instant historique. Vêtue d'une robe rouge, celle qui se fait appeler « guerrière rouge » estime qu'il est important de « revenir aux sources, revenir au pays, revenir voir la famille. Ça fait déjà 20 ans que je suis dans ce métier de chanteuse, mais c'est la première fois d'être chez moi, faire un concert inédit comme j'ai toujours rêvé de le faire. C'est un grand plaisir pour moi. »Révélée en 2004 comme lauréate de la chanson francophone organisée en Centrafrique, Ydille Mamba a été finaliste du prix Découvertes RFI en 2014. En 20 ans de carrière, elle a côtoyé les plus grands artistes mondiaux. Mais selon Alex Ballu, promoteur musical à Bangui, il était temps qu'elle revienne à la source. « C'est une artiste qui fait beaucoup d'efforts pour la culture centrafricaine en général et la musique en particulier. Après avoir rencontré des artistes de renoms comme Youssou N'Dour, Yelema, Lokua Kanza et sa participation aux différents festivals en Europe et en Afrique, c'est important pour elle d'organiser ce concert dans son pays », estime-t-il.À lire aussiYoussou N'Dour et Idylle Mamba en duo pour chanter la paix en Centrafrique« Je suis content d'être là pour soutenir mon artiste. C'est une initiative très encourageante de la part de cet artiste parce qu'elle vit en Europe. Elle a décidé de revenir nous offrir ce beau spectacle et je suis très content », raconte avec excitation Rostand, l'un de ses nombreux fans. Autre particularité de son spectacle, Ydille Mamba a invité sur scène les musiciens centrafricains qui ont marqué les années 70, 80 et 90. Pour la chanteuse, il s'agissait de rendre hommage à « des anciennes gloires, ceux qui ont marqué la musique centrafricaine, ceux qui ont marqué mon enfance. J'ai voulu rendre hommage à ces icônes de la musique centrafricaine. Partagée cette scène avec eux, c'est juste magnifique. J'ai encore cette chance d'avoir quelques-uns vivants, donc il faut en profiter. Il faut qu'on les honore. À travers ces séries de concerts, j'ai voulu leur rendre hommage. »Une soirée riche en couleurs. Le public est reparti satisfait, heureux d'avoir pu oublier, le temps d'un concert, les crises qui ont secoué le pays ces vingt dernières années.À lire aussiLe Ti-Î Festival, un événement culturel majeur de la scène centrafricaine

Minuit. Dans un hôtel ensorcelé, des clients soumis aux tentations de leurs passions déclinent à leur insu les sept péchés capitaux, sous l'oeil attentif de maîtres d'hôtel aux comportements diaboliques... Leur liberté aura-t-elle le dernier mot ? Voici l'intrigue de « L'Hôtel des Sept », une pièce de théâtre sur les sept péchés capitaux créée pour le Festival d'Avignon l'été dernier et jouée à Paris, à la Comédie Saint Michel, jusqu'au 3 mai. Un spectacle qui s'adresse à tous et veut faire réfléchir les spectateurs à la conception chrétienne de la liberté et de la grâce, comme l'explique en plateau Marie Fournet, co-fondatrice de la compagnie Rostand. L'occasion pour elle de parler de la réalité « d'artiste chrétien » aujourd'hui et de son désir de transmettre un message d'espérance, moins par la raison que par les sens.

La chronique « Ça c'était là avant », tous les jours à 8h45 on vous fait découvrir un bâtiment ou monument alsacien, et surtout ce qui était là avant ce qui s'y trouve. (Exemple avec le Foot Locker, qui était avant un cinéma).  - Ce matin au numéro 5 de la rue Edmond Labbé que le rendez-vous était donné. L'emplacement du lycée Jean Rostand. L'histoire à cet endroit-là débute dès le Moyen Âge...

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Vice-président de Eiffel investment group, Alexis Rostand enseigne la philosophie de l'investissement à l'Université Paris-Dauphine. Auteur de L'économie, science barbare ? – une philosophie de l'investissement (Boleine).

Un set enregistré le samedi 24 juin 2023, dans le cadre de la 5e édition du festival Superspectives à Lyon +++++ Plages sonores d'ambiance concoctées par @LaurentLC aka Herr Shinoz. Mélangées avec : Arandel, Aux vaisseaux Chassol, Birds & Pipornithology Iceblink, Collette dné, Plant Pics Olivier Messiaen, Louange à l'immortalité de Jésus h hunt, C U Soon Philip Glass, String Quartet n°5 (I & II) Caroline Shaw, Courante DJ Cam, Free Your Turntable And Your Scratch Will Follow Francis Poulenc, Hôtel (par Régine Crespin) Flavien Berger, lychénian reptilien — abbaye de Solesmes Sam Rouanet & Giovanni Verga, La molécule stable Maurice Ravel, Une barque sur l'océan Dolibox & LLC, Ambient Session part 7 (edit) Lili Boulanger, Elle était descendue Pierre Rousseau, Tendresse Arandel, Ces mains-là Herr Shinoz, Regard du père (Messiaen) revisited les voix de : Catherine Bernard Jacques Carroget Natou Lefort Le rire de France Breton Julien Merle Armand Large Ilona Thétaz Jean-Christophe Camuset Thierry & Juliette Poincin Luc De Roeck Emmanuel Lassaigne David Large Pierre Overnoy Anders Frederik Steen Louis Julian Pierre Breton Sébastien Demorand Raphaël Bartucci Marcel Richaud et les sons et ambiances : Feux de sarments des vignes de Célia Rostand & David Large Chai et vignes du domaine Catherine & Pierre Breton pendant les vendanges Angélus du midi à Saint Médard, Aloxe-Corton La Vence près de l'Abbaye d'Ayguebelle

El caso del doblaje de Cyrano de Bergerac fue algo muy especial. La película tenía un guion basado en la obra teatral de Rostand. De hecho, era una adaptación muy fiel de la obra, aunque un poco recortada. Y, sobre todo, y ahí es donde le interesaba el reto de su traslación, estaba recitada en verso (alejandrino, rimado en pareado). Estaba claro que si Camilo García se atrevía a hacer SU traducción, SU adaptación y SU ajuste habría hecho algo que no había ocurrido jamás en la historia del doblaje cinematográfico en el Estado español: conseguir ajustar los diálogos también en versos alejandrinos rimando en pareado, pero en el idioma español. Digamos que Camilo García tradujo para conseguir una versión cercana a sus deseos profesionales y para poder realizar después un ajuste, una dirección, un elenco de voces a la altura de sus expectativas. También fue un encargo del estudio donde trabajó como director artístico, pero imponiendo sus condiciones: el doblaje iba a durar muchísimo más tiempo que el de una película convencional y él debía disponer de absoluta libertad para hacer el trabajo. La película puedes verla completa en YouTube. Pues bien, queridos oyentes, han pasado más de treinta años y aquí os dejamos la última carta de Cyrano, leída e interpretada por Camilo García y una servidora. GRACIAS POR TU AYUDA, PROFESOR!! Con cariño y gratitud, Olga 🚀 De Cyrano para Roxana:...mi amor, mi vida...mi tesoro...✉️ Una producción de Historias para ser Leídas. 🎬 Voz: Camilo García, Actor y director de doblaje. El actor más prolífico de nuestro país con una considerable trayectoria a sus espaldas, la voz habitual del considerado el mejor actor francés de todos los tiempos Gérard Depardieu, del oscarizado Gene Hackman (a partir de 1989) y del británico Anthony Hopkins desde que le doblara en el clásico de 1991 - El silencio de los corderos. 🎧 Voz de Asimov en este Podcast: Puedes escuchar el audiolibro completo aquí: https://go.ivoox.com/rf/68011824 Especial Tolkien Camilo García y Olga Paraíso: https://go.ivoox.com/rf/65048298 🎬 También es la voz habitual de John Goodman, Harrison Ford, Danny Glover, Tommy Lee Jones, Tom Skerritt, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Gérard Depardieu, Gene Hackman, Danny Aiello, Max von Sydow, John Cleese, Peter Coyote, Brian Dennehy, Robert Duvall, Dennis Farina, Brendan Gleeson, Dennis Hopper, Richard Jenkins, Frank Langella, Christopher Lee, John Lithgow, Nick Nolte, Jack Thompson, Jon Voight, etc., y de los fallecidos Raúl Juliá, J. T. Walsh y Leslie Nielsen. Ha doblado en más de 3000 películas y series para televisión. En 2019 volvió a prestar su voz en Star Wars; Harrison Ford. El ascenso de Skywalker El padre, Anthony Hopkins (2020) Gérard Depardieu, Maigret (2022) El hijo, Antony Hopkins (2023) John Wick 4, Clancy Brown (2023) Harrison Ford, 1923. 1ªt. (2023) La voz de Logan Roy- Brian Cox en Succession 2019-2023 SUMA Y SIGUE!!! 🎬 Voz habitual de Gerard Depardieu (en más de 50 películas). Voz habitual de Anthony Hopkins (en más de 50 películas). Voz habitual de John Goodman (en 44 películas). Voz habitual de Tom Wilkinson (en 34 películas). Voz habitual de Nick Nolte (en más de 30 películas). Voz habitual de Gene Hackman (en 28 películas). Voz habitual de Robert Duvall (en 25 películas). Voz habitual de Danny Glover (en 25 películas). Voz habitual de Harrison Ford (en 22 películas). Voz habitual de Tommy Lee Jones (en 22 películas). Voz habitual de Harvey Keitel (en 22 películas). Voz habitual de Dennis Hopper (en 20 películas). Voz habitual de Richard Jenkins (en 18 películas). Voz habitual de Jon Voight (en 18 películas). Voz habitual de Brian Cox (en 14 películas). Voz habitual de Brian Dennehy (en 14 películas). Voz habitual de Christopher Lee (en 12 películas). Voz habitual de Leslie Nielsen (en más de 12 películas). y seguramente me dejo muchas....!! 🎤 Estamos en Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas 🚀 🎧 Puedes escuchar esta bonita dedicatoria: El Paraíso, voz Camilo García: https://go.ivoox.com/rf/108650401 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

durée : 00:03:45 - Vizo sport - Aujourd'hui, Alex Vizorek nous montre l'influence de Bruno Le Maire sur les écrivains français emblématiques.

Aurine Crémieu sur RCJ Midi au micro de Rudy Saada, pour parler de son documentaire « Sarah Bernhardt, pionnière du show-business ». À propos du documentaire : « Sarah Bernhardt, pionnière du show-business » Pour le centenaire de la disparition de Sarah Bernhardt, retour sur la vie fantasque et mouvementée de “la Divine”, qui défia les traditions théâtrales et connut une popularité incommensurable. En 1866, Sarah Bernhardt, alors jeune pensionnaire de la Comédie-Française, y invite sa petite sœur lors d'une soirée de gala. Mais la gamine marche sur la traîne d'une honorable sociétaire qui la repousse si violemment que l'enfant s'ouvre la lèvre en tombant. Sarah Bernhardt se jette sur la comédienne et la gifle. Scandale. Refusant de s'excuser, elle est exclue du Français... où elle reviendra, quelques années plus tard, par la grande porte. Impétuosité, sens de l'honneur et dédain pour le qu'en-dira-t-on, une vie tourbillonnante s'est amorcée ce soir-là. Sur sa lancée, Sarah Bernhardt prend en main une carrière que son tempérament et son goût pour la flamboyance vont amener aux sommets, d'où elle bouleversera les codes du théâtre, notamment en jouant des rôles masculins, comme Hamlet ou l'Aiglon. Libre, d'une farouche excentricité, qui suscite les fantasmes et les jalousies du Tout-Paris, “la Divine”, “la Voix d'or” (surnom donné par Victor Hugo, un de ses mentors), “le Monstre sacré” (Cocteau), connaît un tel succès qu'il l'affranchit de toute contrainte. En 1880, elle démissionne avec fracas du Français et part pour une tournée en Amérique, qui la consacre première star internationale. Une identité irréductible. D'une enfance chaotique parmi les courtisanes à sa mort lors du tournage de La voyante, un film de Louis Mercanton, ce documentaire déroule les hauts faits d'une existence menée comme une épopée, à mille lieues des places alors réservées aux femmes. Mourant mille fois sur scène et inventant chaque jour comme une résurrection, Sarah Bernhardt multiplia les dimensions d'une identité irréductible à son métier de tragédienne. Elle fut aussi peintre, sculptrice, directrice de théâtre, résistante, patriote, cheffe de tribu... et inspiratrice des plus grands auteurs, comme Hugo, Rostand ou Dumas. Une riche imagerie, des citations extraites de ses mémoires, de rares séquences filmées ou des enregistrements sonores complètent un portrait aussi raffiné que les affiches Art nouveau d'Alphonse Mucha, qui sut rendre l'aura de cette pasionaria. Aurine Crémieu est née en Inde. Après des études en sciences politiques et géopolitiques, elle devient auteur et réalisatrice de documentaires pour France2, France3, France5, Arte, Odyssée, Voyage, RTBF… Après André Schwarz-Bart, Aurine Crémieu dresse le portrait d'une figure emblématique de la résistance à l'esclavage en Guadeloupe : la Mûlatresse Solitude. Son documentaire donne à entendre les échos d'une voix révolutionnaire qui constitue un pan important de l'histoire antillaise.

Reunite with your late husband's other wife, compare Shakespeare and Rostand and perform the nude scene from Hair as you listen to our discussion of S8E20 - 50-50 Carla

Cyrano is a 2021 musical drama based on a musical theater adaptation of the Edmond Rostand play Cyrano De Bergerac. The film version was directed by Joe Wright, and featured Peter Dinklage in the title role, with Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr., and Ben Mendelsohn. Beyond being a musical version of the play (Featuring songs written by members of indie rock group The National) what set this adaptation apart was its incorporation of Dinklage's own dwarfism into the title character. (Where previous adaptations depicted him simply as having a large nose.)On an all new episode of Hell Is A Musical, Lilz and Scott are joined by return guest Susan Kim for a viewing of Cyrano. Join them as Susan discusses key differences between the musical and the original Rostand play, Scott pitches an extended cinematic universe, and Lilz educates everyone on the proper plural form of Billy Corgan....with Lilz and Scott!

Una delle storie più amate da Sergio, Cyrano De Bergerac, e una delle serie più apprezzate da Silvia, Transparent. Un filo conduttore di persone che non si rassegnano al ruolo che le convenzioni vorrebbero dare loro.Ospiti speciali: Wendy, Sasha e Aspirina Influenza e Naso Chiuso.Qui tutti i link:https://oldmanaries.it/index.php/potrebbe-piacerti/https://silviacolaneri.it/potrebbe-piacerti/---Per contattarci:Pagina Facebook: https://www.facebook.com/potrebbepiacertiAccount Instagram: @potrebbepiacertiSergio: https://www.oldmanaries.it - Instagram: @OldManAriesSilvia: https://www.silviacolaneri.it - Instagram: @Silosa

durée : 00:02:39 - Le Choix de France Bleu Gascogne

Victor Hugo's Hernani was more than a play. It was “the rehearsal of a revolution,” a bold theatrical rebellion that defied Classical dogmas and made way for a new Romanticism. On the centenary of Hugo's birth, writer Edmond Rostand would pay worshipful tribute to his hero with a poem called Un Soir à Hernani. In this lecture, I will tell the thrilling story of Hernani, share excerpts from Rostand's never-translated tribute, and highlight all that Hugo and Rostand have to show us about how to be a Romantic. Recorded live on July 6, 2022 as part of the Objectivist Summer Conference.

Merriam-Webster's Word of the Day for September 6, 2022 is: panache • puh-NAHSH • noun Today, when we say that someone has panache, we are saying that they have energy, spirit, and style. Originally, the word referred to an ornamental tuft or plume of feathers, and especially one affixed to a helmet. // Ever the showman, he not only caught the ball, he made a diving catch and caught it with panache. See the entry > Examples: “Down home and upbeat, the Bloomfield Bluegrass Band is an all-Sonoma County ensemble of veteran performers whose primary musical obsession is the traditional bluegrass repertoire played with verve, panache, polish and pluck.” — The Argus-Courier (Petaluma, California), 28 July 2022 Did you know? Few literary characters can match the panache of French poet and soldier Cyrano de Bergerac, from Edmond Rostand's 1897 play of the same name. In his dying moments, Cyrano declares that the one thing left to him is his panache, and that assertion at once demonstrates the meaning of the word and draws upon its history. In both French and English, panache (which traces back to Late Latin pinnaculum, “small wing”) originally referred to a showy, feathery plume on a hat or helmet; our familiar figurative sense debuted in the first English translation of Rostand's play, which made the literal plume a metaphor for Cyrano's unflagging verve even in death. In a 1903 speech Rostand himself described panache: “A little frivolous perhaps, most certainly a little theatrical, panache is nothing but a grace which is so difficult to retain in the face of death, a grace which demands so much strength that, all the same, it is a grace … which I wish for all of us.”

Lexman interviews Thomas Tull, director of Legendary Pictures. They discuss the origins of James Cameron's epic film, "Rostand" and the challenges of adapting the story for the big screen.

Dans cet épisode on revient sur tous les sujets d'actualité du moment pour un fonds de Private Equity et la façon d'aborder les opérations d'exit pour ce type d'investisseur. On parle notamment, - des différentes interactions avec les sujets M&A dans la vie d'un deal Private Equity - du choix de l'acheteur et la façon d'aborder les différents types d'exits - du timing et des critères d'investissement d'un deal Private Equity - des tendance Private Equity actuelles (conditions de marché, problématiques de financement, secteurs attractifs, volumétrie de deal, évolutions à venir, etc.) - des différences et similarités entre un deal VC et un deal Private Equity Et pleins d'autres sujets à aller découvrir en écoutant ce podcast ! Merci François pour cet échange riche d'enseignements. Aller vite écouter ce podcast et n'hésitez pas à liker, partager et commenter si vous le trouvez pertinent.

Durant 10h, des eleves du Lycée Jean Rostand on travailler d'arrache-pied pour vous concocter une émission bien à eux. Au… The post EDUC MEDIA // RECJR, l'émission des eleves de Jean Rostand first appeared on Radio Campus Angers.

durée : 00:01:39 - Le sketch, par Jupiter ! - Quand le héro de Rostand rencontre la plume de Nicolas Sarkozy

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durée : 00:04:05 - Les Normands sont formidables FB Normandie Caen

Le collège Jean Rostand à Orvault participe cette année à un échange avec une école suédoise, dans le cadre du projet Erasmus du Consortium académique de Nantes. Catherine Barnoud, professeure documentaliste au collège nantais, nous explique comme le projet a commencé.

Holly and Tracy share interviews with some of the cast and crew behind the new film "Cyrano" to talk about their thoughts on history and historical spaces, as well as why the Rostand play has such an enduring appeal. Learn more about your ad-choices at https://www.iheartpodcastnetwork.com

I cappelli di alcuni divi del cinema fanno da apripista ai cappelli'letterari', tema dell'episodio di oggi, in una scombinata carellata che procede dai cappelli a tese larghe con piuma indossati da D'Artagnan e Cyrano a strani cilindri a strisce sulla testa di gatti, da cappelli con dentro elefanti (che cappelli non sono) a cappellini "di midolla di pane", da apocrifi "deerstalker" (cappellini da caccia) ai berretti a sonagli. Dumas, Rostand, il dr. Seuss, de Saint-Exupéry, Sacks, Collodi, sir Arthur Conan Doyle, Pirandello e altri autori ci suggeriscono che i cappelli possono rivelare molto su ciò che siamo (o non siamo).

We finish reading the last three acts of Rostand's Cyrano de Bergerac, and finally find out if this play is a rom, a com, or a dram.  One of our most high concept episodes yet!  The gang processes their first one star review in a very healthy way.  Theo takes a look inside his own head, and doesn't like what he sees.  Jackie sweetens a baby.  Rachel is bawlin' out.  Topics include: a donkey that speaks English, waiter stories, Theo's routine, theorbos, telephone pictionary, Bob Dylan, James Earl Jones, six ways to get to the moon, the origin of Buzzfeed, Blake Shelton, The Rascal Flatts, Jack the Ripper, Santa Claus, cinq à sept, the Lone Star (Moon) Lover, and How I Met Your Mother. Thanks to Hanitua for trying to help with our French pronunciation! Content warning: death, head wounds, and attempted suicide.

DIMANCHE 02 JANVIER 2022 David Large et Célia Rostand  David est fils, petit-fils et même arrière-petit-fils de vigneron, nous pouvons dire qu'il à la vigne dans le sang. Il reprend le domaine de 8 hectares en agriculture biologique en plein cœur du Beaujolais qui est dans sa famille depuis 1840. David est rejoint dans cette belle aventure en 2017 par sa compagne Célia. A eux deux, ils ont réussi à créer un domaine jeune et dynamique. Ils travaillent sur des parcelles de blancs en mono-cépage Chardonnay sur des sols granitiques et sablonneux et des parcelles de rouges exclusivement de Gamay morcelées sur plusieurs types de sols. David et Célia proposent des vins gourmands avec un fort caractère et qui sont un bel hommage au terroir du Beaujolais. Au domaine tout est fait maison : des vendanges manuelles à la vinification en passant par l'étiquette avec une identité très marquée et parfois beaucoup d'humour, par exemple avec des références à Jurassic Park pour la cuvée nommée « JP10 » ou encore à Led Zeppelin pour la cuvée « Heartbreaker ».   David Cobbold  Avec plus de 40 ans d'expérience dans le vin, David a un parcours brillant. Il est passé de caviste à distributeur de vin puis directeur commercial de la Maison de Champagne Veuve Clicquot et enfin consultant, journaliste, conférencier, auteur et bien sûr animateur sur In Vino Sud Radio depuis sa création en 2004. David partagera tout à l'heure avec nous sa toute nouvelle chronique, il nous parlera de l'innovante et courageuse approche de la viticulture au Château Cheval Blanc. Ce 1er Grand Cru Classé à Saint-Emilion de 39 hectares est divisé en quarante-cinq parcelles qui sont autant de petits vignobles ayant leur identité unique avec un sol et des cépages particuliers. Cette diversité façonne la complexité du vin du Château Cheval Blanc. La viticulture y est exercée d'une manière particulière et surtout innovante, c'est ce dont nous parlera David tout à l'heure.   

Join Lisa VanDamme as she guides you through The Romantics by Edmond Rostand.Recommended Book Url: https://readwithme.app.link/IhjAgeFkSjbDescriptionThis three-act comedy by Edmond Rostand, best known for his enduringly beloved play Cyrano de Bergerac, is the story of two star-crossed lovers from feuding families forced to whisper their sweet nothings across a wall. Or is it… Even before the curtain closes on Act I, Rostand has turned this seemingly cliché scenario on its head, with uproarious results. Rostand has given us laugh-out-loud theater with an earnest theme, as he takes on the question: What does it really mean to be a romantic?Why I Love itI still recall opening this play as I lounged in a summer cottage I had rented in the Cotswolds. I knew nothing at all about the plot. But I felt sure, since it was written by Rostand, purveyor of idealism and poetry, that it would be…well…romantic. It wasn't long before I was laughing out loud, alone in my cozy little room. But when I closed the cover, and reflected on all that had happened, I could see that while I was laughing I was also being made to contemplate the vital question of what it means to be a romantic. To learn more about Read With Me visit https://readwithmesalon.com

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Fred, Seb et Dr. Bolivard reçoivent Édouard Rostand, fondateur, entre autres, de Calvi On The Rocks. Spéciale sélection pour le BPM Contest 2021.

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“ Nadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas un colibrí de amor entre los dientes. Mil caballitos persas se dormían en la plaza con luna de tu frente, mientras que yo enlazaba cuatro noches tu cintura, enemiga de la nieve. Entre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes . Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre. Siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte.” Federico García Lorca. La inspiración de la literatura, la fuente de la que bebe, su única razón de ser, es la propia vida. Y en la vida de cada uno, un momento trascendental es aquel en el que surge el amor. Nuestra existencia, tan llena de injusticias, de dolor, del color gris de la mediocridad y de la cruel herida del sinsentido, se ve iluminada, a veces, por un paréntesis resplandeciente que, súbitamente, le confiere sentido. Este paréntesis, esa tregua, la del amor, constituye, seguramente, el tema más tratado de la literatura, porque condensa todo lo que realmente preocupa al ser humano: lleva en sí el deseo y la felicidad de estar vivos, la angustia del tiempo y el sueño de escapar a la muerte, el anhelo de la libertad y la necesidad de compartir emociones, experiencias y pensamientos, la necesidad de no estar solos y comunicarnos con el otro. En este programa, hablaremos únicamente de novelas y de obras de teatro, y dejaremos a un lado la poesía, pues esta, no se detiene en explicar los procesos amorosos y su evolución, sino que lanza llamaradas que iluminan instantes, momentos… y que podrían dar lugar a uno o mil programas. Pienso que, conociendo todas las novelas y obras de teatro inolvidables, de las que vamos a hablar, quizá la más decisiva consecuencia que podamos sacar es que el sabor de la vida es para los que aman, como muy bien supieron todos esos personajes que jamás morirán. Comenzaremos por obras que tratan sobre el amor ideal. Se trata de obras de diferente condición. “Tristán e Isolda” y “Amadís de Gaula” son historias que pertenecen al mundo cortés y caballeresco, y en ese contexto hay que entender que su amor sea ideal. El amor de Don Quijote por Dulcinea, platónico, pertenece al mundo de las ideas: ni siquiera es segura la existencia de la amada. Cyrano de Bergerac, el drama de Rostand, idealiza a Roxana y sus sentimientos nunca se trasladan a un plano físico. En cuanto a Pigmalión, asistimos a la construcción de una mujer ideal, aunque su autor, George Bernard Shaw rechace el que Higgins se enamore de Eliza. De estos amores ideales pasaremos a las obras que inmortalizan el primer amor. La historia de la literatura está llena de estos primeros amores. Posiblemente el más famoso de la nuestra es el de Calisto y Melibea de “La Celestina”, la obra escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, cuya primera versión conocida es de 1.499. Termina trágicamente, como tantas historias de amores: Calisto muere por accidente y su amada Melibea, destrozada, se suicida. “La Celestina” combina el lenguaje culto y el ideal platónico amoroso de los protagonistas con el popular y las bajas pasiones de los criados y las prostitutas. En esta tragedia realista surge uno de los personajes con más fuerza, el más novedoso y original de la literatura española: Celestina, la bruja alcahueta, por lo que no es de extrañar que, con el tiempo, la obra, en principio titulada “Comedia de Calisto y Melibea”, acabara conociéndose con su nombre. Un siglo después, otra obra de teatro, “Romeo y Julieta”, de 1.595, escrita por William Shakespeare, presenta evidentes paralelismos con “La Celestina”. Es también una trágica historia de dos jóvenes amantes, que ponen el amor por encima de Dios. Pero hay una diferencia: en este caso ambos se suicidan por amor; narcotizada Julieta, Romeo cree que está muerta, y se suicida ante su supuesto cadáver. Julieta despierta y, al ver a Romeo muerto, se mata; es la pasión del amor llevada a su máximo extremo: sin el amante, la vida no tiene ningún sentido, y la muerte es lo único que puede volver a reunirlos. También una historia de un primer amor entre adolescentes es “El diablo en el cuerpo”, que Raimond Radiguet, en un ejemplo inusual de precocidad, publicó a los veinte años, con gran escándalo por considerarse inmoral su argumento: aún reciente la I Guerra Mundial, es la historia de un amor adúltero, entre un cínico muchacho de dieciséis años para quién el conflicto bélico supone simplemente unas largas vacaciones, y una muchacha de diecinueve (la mayor edad de ella es también fuera de lo convencional), cuyo marido, Jacques, está en el frente. Radiguet apenas pudo disfrutar de su éxito: publicada en marzo de 1.923, moriría de tifus en diciembre del mismo año. Según parece, aunque su autor siempre lo negara, la historia es en gran medida autobiográfica. Una de las obras más hermosas, en mi opinión, es “El sueño de los Héroes”, escrita por el argentino Adolfo Bioy Casares en 1.954. Es la historia de un primer amor entre los jóvenes Emilio Gauna y Clara y está llena de matices y sensibilidad, aunque susceptible de una lectura realista, pero también de una interpretación mágica y una reflexión sobre el destino, el azar y la tragedia. Todos estos primeros amores han encontrado un final trágico. Suele ser el desenlace de las historias sobre el amor en general donde la muerte también será protagonista. Pasemos ahora al amor romántico. “Las desventuras del joven Werther” de 1.774, novela epistolar de Goethe, es uno de los puntos de arranque del romanticismo alemán. “Cumbres borrascosas” de 1.847 y la única novela de Emily Brontë, es la recreación, cruel y romántica a la vez, de unas pasiones desaforadas. En este caso, las oscuras fuerzas de la naturaleza humana, más que la presión social, desencadenan el drama. La francesa “La dama de las camelias” de 1.848, está a caballo entre el romanticismo, con el sacrificio de Margarita, el deseo de redimirla de Armand, la exhumación de sus restos, y el realismo, que pretendía describir objetivamente la realidad, según la conocida fórmula de Stendhal: un espejo que se pasa a lo largo de un camino. No deja de ser revelador el que gran número de obras literarias, y entre ellas las novelas románticas, por hablar con libertad del alma humana y de sus pasiones, escandalizaran a los bienpensantes. El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las historias de amor. Con “Werther” nos reencontramos con el tema del suicidio, en este caso no por la muerte del ser amado, sino por la imposibilidad de lograr su amor; y no porque Carlota no sienta nada por él, sino por la fuerza de las convenciones. Werther es un espíritu vehemente, con la sensibilidad a flor de piel. Se emociona, se exalta, llora, pasa de la más desbordante felicidad al más negro pesar. En su época la novela tuvo una enorme resonancia e influencia. “Cumbres borrascosas”, una novela valiente, única en la tradición inglesa, es la historia de un amor turbulento, malsano, devastador, que tiene su expresión geográfica en el paisaje: los desolados páramos de Yorkshire y en el cementerio de la colina. La desmesura, la amoralidad, la fuerza del enloquecido amor de Heathcliff y Catherine, lo sugestivo de las metáforas, hacen de “Cumbres borrascosas” una novela que todavía hoy se lee con pasión, y que diríase inspirada en la frase del marqués de Sade: . Alejandro Dumas, hijo (1.824 – 1.895), hijo natural de una costurera y Alejandro Dumas, padre (hablamos de él en un programa y de su factoría literaria de donde salieron, entre otras novelas, “Los tres mosqueteros” y “El conde de Montecristo), conoció el éxito con “La dama de las camelias”, escrita a los 23 años e inspirada en una tormentosa relación vivida por el autor con Marie Duplessis, una entretenida que siempre llevaba una camelia en el corpiño. Fue, en palabras de Dumas . “La Traviata”, la opera de Verdi inspirada en la versión teatral que hizo el propio autor, y que alcanzó aún mayor éxito, contribuyó a su celebridad. Margarita Gautier es una cortesana de la alta sociedad de vida ardiente pero expresión virginal. Armand Duval considera un triunfo el que ella se enamore, mucho más meritorio que ser amado por una joven casta y pura, algo muy facil para él. Y se imagina que él la curará de su enfermedad moral (la prostitución) y de la física (la tuberculosis). Pero Armand la abandonará finalmente, después de las dudas, los celos, las separaciones y reconciliaciones, las humillaciones, las infidelidades y los problemas de dinero, y Margarita morirá sola y desgraciada, símbolo de la mujer que ha amado de verdad y que se ha sacrificado por el supuesto bien de su amante. El amor romántico ha sido superado por la hipocresía y el interés mercantil. Arrepentido, Duval se ocupará de que siempre haya camelias blancas en la tumba de su amada. En la ópera y en el cine (uno de los papeles más famosos de Greta Garbo), como en la obra teatral, Armand acudirá a verla moribunda en el lecho. El amor y la muerte se darán así un abrazo, y Margarita Gautier se despedirá del mundo con ese consuelo sublime. En la novela, más dura, no se produce este último encuentro. El amor y la muerte se confrontan al principio, de una manera macabra: Duval presencia la exhumación de su amada: sus ojos son agujeros, los labios han desaparecido. Werther, Heathcliff, Margarita Gautier son enamorados que en realidad, como en la gran mayoría de los romances, les ocurre que el que haya un obstáculo casi insalvable los hace más grandes. Ya hemos visto que, casi siempre, el amor ha de enfrentarse a las convenciones sociales, incluyendo en estas algo tan aceptado como la monogamia. El adulterio será protagonista ahora con novelas tan justamente aplaudidas como “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, publicada en 1.857 o “Anna Karénina” (León Tolstoi, 1.875). Sexo y dinero, como en “La dama de las camelias”, son fundamentales para el desarrollo de la historia de “Madame Bovary”. Emma, casada con el aburrido Charles, no se resigna a una vida gris; ella no quiera sofocar sus sentidos, sino disfrutarlos, y para ello no duda en enfrentarse a la moral imperante, enemiga del goce sensual. Es una rebelión egoísta, en realidad busca su propio placer, no luchar contra una injusticia individual o la opresión de una clase. Pero sus mezquinos amantes, León y Rodolphe, no se enamoran de ella, se cansan, se aprovechan. Endeudada, humillada, derrotada, sin ánimos ya para vivir junto a su indulgente y enamorado marido, Emma se envenena, y Charles se dejará morir lentamente. Esta obra es considerada por muchos como el arranque de la novela contemporánea y rompe con el romanticismo mediante un estilo literario que buscaba la objetividad y el realismo. En “Anna Karénina” nos encontramos con dos historias: la de Anna, que renunciará a todo por el oficial Vronski, incluso a su amado hijo, y la de Kiti y el terrateniente Lievin, quién encontrará la salvación interior gracias a las sencillas palabras de un campesino. De las dos historias, la que hace inmortal la novela de Tolstoi es, no hace falta decirlo, la primera. Anna Karénina es una mujer inteligente, libre y enérgica, que, al contrario de Emma Bovary, no se imagina la pasión según las novelas leídas, sino que, sin buscarla, es más, luchando contra ella, se la encuentra, se enamora, y afronta las consecuencias de su pasión adúltera: abandona a su marido, Karenin, hombre frio, ambicioso y falso, renuncia a todo, y se va a vivir con el conde Vronski, en un gesto valiente y honesto, actitud bien diferente de las otras damas de su entorno, que tienen aventuras y las ocultan. Pero, devorada por unos celos injustificados y por su propia pasión, que desborda la capacidad de amar de Vronski, vencida por las presiones de una sociedad demasiado rígida e intolerante, enloquecida, se suicida. Y, para que el círculo se cierre, lo hace arrojándose a las vías del tren en la estación donde vio por primera vez a su amado. Por supuesto, no sólo el amor extraconyugal se enfrenta a las convenciones sociales. Hay también historias de amor que exploran terrenos que fueron - o siguen siendo – tabúes como el de la homosexualidad, el incesto, el alcoholismo, el sadismo o la atracción por las nínfulas. “La muerte en Venecia” de Thomas Mann (1.914), cuenta la fascinación de un escritor llamado Aschenbach, por un bello adolescente polaco, Tasio. Venecia, símbolo de la decadencia física y creativa de Aschenbach, es el escenario de ese amor homosexual y platónico. De 1.957 es “Homo faber”, en la que Max Frisch, con gran maestría, escribe la tragedia con resonancias clásicas del amor entre un hombre maduro y una joven, ignorantes ambos de que son padre e hija. Sobre el tema del incesto tampoco podemos olvidar la impresionante “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato. En el “Reposo del guerrero” de 1.958, Christiane Rochefort profundizó con lucidez en la desgraciada relación entre una joven y un escritor alcohólico. Todos conocemos las narraciones del marqués de Sade, los más célebres relatos sobre aberraciones sexuales, y del que procede el termino “sadismo”. Vladimir Nabokov escribió, en 1.955, “Lolita”, la historia de la fatal pasión de Humboldt, un maduro profesor por una adolescente de doce años. Groucho Marx, comentó al respecto: >. Libertinos, descreídos, se toman el amor como un juego, como una cacería, las conquistas como un reto para su vanidad: cobrada una pieza, ya piensan en la siguiente; desconocen que pueden ser víctimas de su propia trampa, que la apuesta por la que emprenden la conquista puede volverse en su contra. En “Las amistades peligrosas” novela epistolar de Choderlos de Laclos, Valmont y la marquesa de Merteuil, dos aristócratas que en un tiempo fueron amantes, viven exclusivamente para el placer y el engaño. Sus conquistas son pasatiempos de los que pronto se aburren y tienen a gala no enamorarse jamás. Cuando la marquesa apuesta con Valmont a que no podrá conquistar a la casta Madame de Tourvel, todos los los personajes comenzarán a enredarse en la telaraña de la tragedia. Valmont y Merteuil creen que el mundo es racional y se puede controlar mediante leyes, aunque estas sean suyas. Pero, al final, la arquitectura de mentiras se desmorona por que surge el amor, el gran intruso que se lleva todo por delante. Don Juan Tenorio es, probablemente junto con La Celestina y Don Quijote, la muestra capital de la creación literaria española que, como todos los grandes mitos, está sujeto a mil interpretaciones diferentes. Don Juan es un verdugo, sí, pero lo que le hace grande es que también es, a la vez, una víctima: es verdugo de las mujeres y víctima de sí mismo. Y su nombre – como el de la Celestina y Don Quijote – se ha incorporado al lenguaje coloquial como sinónimo de galán y conquistador, más allá de nuestras fronteras. Si Vronski tardó un año en seducir a Anna Karénina, Alvaro Mesía, , como le llama Clarín, tardará tres en conquistar a Ana Ozores. Comparable sólo a las más grandes novelas naturalistas de siglo XIX rusas o francesas, “La Regenta” es magnífica tanto por la descripción de una ciudad y un ambiente, como por el estudio de unos personajes y por el desarrollo de la acción. La Regenta se debate entre el donjuán provinciano Alvaro Mesía, su anciano marido, Víctor Quintanar, y su confesor, el Magistral de obispado, Fermín de Pas; o, dicho de otra manera, entre el amor, el deber matrimonial y la religión. El escenario es Vetusta, nombre que le da el autor a Oviedo, una ciudad provinciana, sofocada por la presión de la Iglesia y la hipocresía de las fuerzas conservadoras, guardianas de las buenas costumbres. Ana Ozores, La Regenta, modelo de belleza y comportamiento, es elegida como campo de batalla por los diferentes bandos, y toda Vetusta asiste al espectáculo, dispuesta a sacrificar a su más digna hija en cuanto cometa algún desliz. Don Alvaro deseará conquistarla por una banal apuesta y por premiar su vanidad desmesurada. Fermín de Pas, como prueba de su ambición y poder, querrá ganarla para la religión, aunque la ambivalencia de sus sentimientos (él también es de carne y se enamora atormentadamente) horrorizará a Ana, y la echará en brazos de Don Alvaro. Uno y otro le ofrecen una manera de evadirse de su vida tediosa, monótona, de un matrimonio en el que el marido no puede satisfacerla. Ambas vías, la religiosa y la sensual, se le cerrarán. El Magistral mostrará toda su mezquindad, al igual que don Alvaro, que huirá de la ciudad tras matar en duelo a Víctor Quintanar. Este tampoco es inocente, se ha casado con Ana por prestigio: ella es para él un florero más que una mujer. A Ana Ozores no le queda ni siquiera el consuelo de haber amado aun hombre de lo mereciera. En cuanto a obras cuyo argumento está relacionado con el amor no correspondido, podemos citar “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald, publicada en 1.925. En ella Jay Gatsby, romántico personaje, un triunfador solitario y sentimental, desea obtener el amor de Daisy, esposa de Tom Buchanan. No lo consigue, pero la historia es hermosa y en la novela evoca un mundo perdido con una poderosa melancolía, con una tristeza irreversible y delicada, que pocos autores han logrado transmitir con tanta hondura. Otelo, el moro de Venecia, protagonista del drama en verso y prosa de Shakespeare, se ha convertido en el símbolo del enamorado cegado por los celos. Otelo ama a Desdémona, pero esta historia de un gran amor, sucumbirá al poder de la mentira, la cizaña y la calumnia. En esta obra inmortal, la muerte se convierte, de nuevo, en protagonista. Otelo mata a su amada, y cuando, demasiado tarde, comprenda que sus celos y su ofuscación son fruto de malignas insidias, se suicida. . Así comienza “El túnel” del argentino Ernesto Sábato, publicada en 1.948, novela que desde sus primeras líneas evidencia un hondo pesimismo existencial. Juan Pablo Castel es un famoso pintor extraordinariamente tímido, de treinta y ocho años, que jamás ha tenido relación con una mujer, se enamora de una muchacha de unos veintiséis; se obsesiona con ella al verla mirando un detalle de un cuadro suyo en una exposición, una ventanita en la una solitaria mujer mira al mar, esperando algo. El que esa mujer – María Iribarne – preste atención al detalle en el que nadie más repara, convence a Castel de que es la única persona en el mundo que podría entenderle. Castel conseguirá conocerla. Surge el amor, pero un amor atormentado y extraño, que lleva al protagonista a la locura, a un túnel del que es incapaz de salir. Al matar a su amada, Castel se ha condenado a la soledad más absoluta. Desdémona y, en menor medida, María Iribarne son mujeres inocentes. Ellas no han hecho que cambien de vida Otelo ni Castel. No les han convertido en prófugos, bandoleros o asesinos… hasta que ellas mismas se convierten en sus víctimas. También Cora, protagonista de “El cartero siempre llama dos veces” escrita por James M. Cain en 1.934, y sobre todo Carmen, de la obra homónima (Merimée, 1.845), pueden considerarse víctimas de los hombres, pero sin olvidar que, a su vez, representan para ellos el peligro de la libertad, la rebeldía y la transgresión, eso si, de lo femenino. Diferentes entre sí, ellas y sus historias – porque, al contrario que Desdémona o que María Iribarne, si que son verdaderas protagonistas, y no meros receptáculos de las obsesiones o paranoias masculinas – resumen y ejemplifican un cierto tipo de amor: el amor fatal. Aunque en la literatura, el amor, como hemos visto, casi siempre lo es.

Join Lisa VanDamme as she guides you through The Romantics by Edmond Rostand. Recommended Book Url: https://readwithme.app.link/IhjAgeFkSjb Description This three-act comedy by Edmond Rostand, best known for his enduringly beloved play Cyrano de Bergerac, is the story of two star-crossed lovers from feuding families forced to whisper their sweet nothings across a wall. Or is it… Even before the curtain closes on Act I, Rostand has turned this seemingly cliché scenario on its head, with uproarious results. Rostand has given us laugh-out-loud theater with an earnest theme, as he takes on the question: What does it really mean to be a romantic? Why I Love it I still recall opening this play as I lounged in a summer cottage I had rented in the Cotswolds. I knew nothing at all about the plot. But I felt sure, since it was written by Rostand, purveyor of idealism and poetry, that it would be…well…romantic. It wasn't long before I was laughing out loud, alone in my cozy little room. But when I closed the cover, and reflected on all that had happened, I could see that while I was laughing I was also being made to contemplate the vital question of what it means to be a romantic. To learn more about Read With Me visit https://readwithmesalon.com

Do you love medieval streets, beautiful literature and sweet wine? Then it's possible you're destined to visit Bergerac and Monbazillac! This episode of the podcast is full of our recommendations for a fun week-end in French wine country. Press play and get ready for some fun in the southwest of France! Bergerac and Monbazillac are neighboring towns in the Dordogne department and an area called Perigord Pourpre (Purple Périgord). The Dordogne is part of the Aquitaine Region. The historical center of Bergerac is pretty small, but if you're going to visit Monbazillac as well, you'll need one or two nights. Hotel Recommendation Annie and her husband stayed at the Hotel de France, a short walk away from the medieval city center. It was easy to park, an easy walk to all the restaurants, the bed was comfortable, breakfast was great. A nice value for the price. What to Do in Bergerac Walk around the historical city center. If you just drive around Bergerac you won't find it all that special. You have to park and go into the medieval pedestrian streets. Go to the tourist office. It's right by the river in a lovely area. The tourist office often hosts local wine makers who will ask your questions and do a mini wine tasting. The one who was there that day was very friendly and knowledgeable. Rent a bike at the tourist office to ride along the Dordogne river, it's lovely. Take a boat ride in a Gabarre. There are lots of birds on the banks of the Dordogne because they keep the river as wild as possible. You should go to Monbazillar because it's not far at all. The wine tasting was nice but they only do it at set times. Otherwise you can proceed to the wine store where you can taste and buy. Monflanquin and Villeréal are about half an hour away, both worth a stop. You could also visit the nearby village of Yemet that French people in the area call "the English village" because there are so many British people who live there. A Brief History of Bergerac Elyse gives a great summary of the history of this area. Her explanation starts around 25 minutes into our conversation. You can also read her notes by clicking on Show Notes below. But for the purposes of this summary let's just say this. Bergerac was generally a wealthy area because of its wines and agricultural production. It was raided many times and recovered. Much later it became a stronghold of Protestantism who chased the Catholics away. The chateau of Monbazillac went back and forth between the two denominations causing much loss of life and emotional turmoil. Cyrano de Bergerac Once upon a time (in 1897) there was a young playwright who had one play performed in Paris. He was poor and desperately wanted to find more success. This was the time when dramatic realism was taking hold in the art world. Popular plays were dark and full of tortured souls. Edmond Rostand didn't want to make a burlesque play or a somber play. Rostand was a romantic and going through a terrible bout of depression himself. That's when he remembered reading about a poet called Savinien de Cyrano de Bergerac in the 1600s. This man had been rejected by his lover and had spent his life trying to get her attention. Edmond Rostand made the story better and he wrote the play in alexendrin. Everyone said it would be a total failure, but Rostand had persuaded a great actor to premiere it and it's been a huge hit ever since. Intro for the episode This episode features my frequent guest Elyse Rivin. You can book a tour with her through her website and you can also support her on Patreon. Full show notes for this episode are here: Patreon | Boutique | Newletter | Booking  

 Le podcast Tous Les Chemins mènent à Barcelone dévoile sur Equinox des parcours d'entrepreneurs français et des conseils d'experts pour réussir son aventure entrepreneuriale.  La capitale catalane est-elle vraiment la Silicon Valley de l'Europe ? Que faut-il savoir quand on lance sa startup à Barcelone ? Quelles sont les clés de la réussite ? Dans cet épisode, Guillaume Rostand, président de la French Tech Barcelona, directeur marketing de Liligo et investisseur, nous livre ses conseils pratiques, les erreurs à éviter ainsi que sa vision aiguisée de l'écosystème local. Ce podcast est soutenu par le cabinet EOG – ETL Global qui réunit des experts comptables en Espagne, un interlocuteur unique francophone et une méthodologie française.  Retrouvez Guillaume Rostand sur Linkedin. 

durée : 00:55:10 - Autant en emporte l’Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - 15 mars 1900, le Théâtre Sarah-Bernhardt à Paris est en effervescence : le Tout-Paris est là pour assister à la première de « L’Aiglon » avec l’immense actrice dans le rôle-titre. Mais dans les coulisses, avant le lever de rideau, l’auteur de la pièce se morfond d’angoisse.

Nesse episódio da Série The Upside Down fui entrevistado pela Priscilla Rostand, a @BipolarCarnivora. Batemos um papo sobre Dieta Cetogênica e doenças Neurológicas e Psiquiátricas Se você gosta de nosso trabalho, deixe um review 5 estrelas e faça um comentário no seu app de podcast. Essa atitude é muito importante para a Rebelião saudável e vai ajudar nosso movimento a chegar a cada vez mais pessoas. Você também pode nos acompanhar no instagram, http://www.instagram.com/henriqueautran E em nosso canal do YouTube: https://youtube.com/c/henriqueautran Estamos também no telegram com um grupo exclusivo que você pode participar. Lá no telegram eu consigo compartilhar materiais exclusivos que não dá para compartilhar no Instagram. Além disso, toda quarta feira às 6:30 da manhã temos a Reunião da Rebelião Saudável com a participação de Profissionais de Saúde. Na reunião discutimos assuntos relevantes a respeito de saúde e qualidade de vida. Você pode acessar o grupo no telegram em https://t.me/RebeliaoSaudavel.

Edmond Rostand Edmond Rostand, né le 1er avril 1868 à Marseille et mort le 2 décembre 1918 à Paris, est un écrivain, dramaturge, poète et essayiste français. Il est l'auteur de l'une des pièces les plus connues du théâtre français,Cyrano de Bergerac, l'époux de la poétesse Rosemonde Gérard et le père de l'écrivain, biologiste et académicien français Jean Rostand. Cyrano de Bergerac est l'une des pièces les plus populaires du théâtre français, et la plus célèbre de son auteur, Edmond Rostand. Librement inspirée de la vie et de l'œuvre de l'écrivain libertin Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655), elle est représentée pour la première fois le 28 décembre 18971, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris. La pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir une cinquantaine de personnages, elle est longue, le rôle-titre est particulièrement imposant (plus de 1 600 vers en alexandrins), les décors sont très différents d'un acte à l'autre et elle comporte une scène de bataille. À une époque où le drame romantique a disparu au profit de dramaturges qui reprennent les recettes de la comédie dans le vaudeville (les Labiche et Feydeau sont toujours à l'affiche) ou de pionniers du théâtre moderne (Tchekhov, Ibsen, Strindberg), le succès en était si peu assuré qu'Edmond Rostand lui-même, redoutant un échec, se confondit en excuses auprès de l'acteur Coquelin, le jour de la générale. La pièce est pourtant un triomphe, et Rostand reçut la Légion d'honneur quelques jours plus tard, le 1er janvier 1898. Le succès de la pièce ne s'est jamais démenti, en France (où elle est la pièce la plus jouée3) comme à l'étranger. Le personnage de Cyrano est devenu, dans la littérature française, un archétype humain au même titre qu'Hamlet ou Don Quichotte (auquel il tire son chapeau dans la pièce). Deux statues du personnage ont été érigées sur des places de Bergerac, en Dordogne, bien qu'il n'existe aucun lien entre cette ville et le véritable Cyrano

En 1985, aux Etats-Unis, c'est l'âge d'or du New Age, ce courant spirituel qui veut “réenchanter le monde”. A Los Angeles, chaque semaine, des dizaines de personnes rejoignent les séances d'hypnose collective d'un nouveau professeur. Il est beau, musclé, charismatique et porte rarement autre chose qu'un slip de bain, un court tee-shirt et un trait d'eye-liner. Malgré son look original, très vite, il va être suivi par une centaine de jeunes personnes en quête de sens, d'inspiration et d'amour. Tout cela, ils vont le trouver auprès de ce guide spirituel d'un nouveau genre. Son nom : Michel Rostand. De mentor à gourou, découvrez sa True Story. En quête de sens et d'inspiration Will Allen sort tout juste de son école de cinéma en 1985. Il a 22 ans, il veut réaliser des films. Mais il se pose beaucoup de questions sur le sens de la vie et il sent qu'il a besoin de trouver des réponses et de vivre des choses pour nourrir son inspiration. Ses parents, très catholiques, ne comprennent pas toutes ses interrogations. Et lorsque Will fait son coming-out homosexuel, cela achève leur relation. Ils lui font comprendre qu'il vaut mieux pour lui qu'il quitte la maison. Heureusement, le jeune artiste a une soeur. Depuis quelques temps, elle participe à des séances d'hypnose et de méditation collective pour trouver le chemin vers le bonheur, la créativité et l'amour. Alors Will se dit, pourquoi pas. Une histoire incroyable à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : La Chouette d'or, la chasse au trésor qui rend fous les chercheurs Mahaut d'Artois, la sorcière qui a fait scandale à la cour du roi Youri Gagarine, le premier à avoir découvert les confins de l'espace Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Crédit photo : Inconnu Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le concentré de l’actualité du jour est présenté dans “Le journal de la nuit”, par Julien Pearce avec la rédaction d’Europe 1. On garde un œil sur l’actualité à venir avec les unes de la presse du lendemain, et on décrypte l’actualité économique avec les informations boursières du Top à Wall Street et l’interview d’un grand patron par Emmanuel Duteil.

Na semana das mulheres trarei história de guerreiras e ótimas profissionais para inspirar e instruir vocês. Hoje vamos relembrar essa live feita com Priscila Rostand do @bipolarcarnovora sobre sua história de superação das doenças psiquiátricas. Tá imperdível.

Nesse episódio do Podcast Rebelião Saudável conversei com Priscila Rostand (@BipolarCarnivora). Nas palavras dela: "Eu era uma criança normal, ou pelo menos achava que era, até meu pai nos deixar. Minha infância foi marcada por crises alérgicas horríveis, o diagnóstico que eu nasci com reumatismo (hoje é outro nome) veio cedo, a infância toda foi tomando benzetacil e bactrin fora as outras medicações pra bronquite, rinite, sinusite, e tudo que é iti

Donneur de voix : Judex | Durée : 4h 31min | Genre : Théâtre Cyrano de Bergerac est l’une des pièces les plus populaires du théâtre français, et la plus célèbre de son auteur, Edmond Rostand. Librement inspirée de la vie et de l’œuvre de l’écrivain libertin Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655), elle est représentée [...]

Adored by audiences for her “Golden Voice” and dramatic death scenes, her slender figure, a wild mane of hair, a personal menagerie of exotic animals and her boundless energy, Sarah Bernhardt was, according to Peter Rader, the “world’s first superstar.” Born in Paris in 1844, the charismatic actress not only graced the stages of the world, mingling with such persons of distinction as Alexandre Dumas, Thomas Edison, King Edward VII, Emperor Franz Joseph I, Victor Hugo, Napoleon III, Queen Victoria, Oscar Wilde and Kaiser Wilhelm II, but was also a sculptor, painter and writer, whose memoirs she published in 1907. Born Henriette-Rosine Bernard, Bernhardt spent much of her youth in a convent, the decision having been made by her mother, Judith Bernard, a courtesan who traveled a great deal. The Jewish-born Bernhardt eventually became a Roman Catholic, although she still considered herself “a member of the great Jewish race.” A funeral Mass was attended by 30,000 people, an enormous crowd having followed her casket from the Church of Saint-Francoise-de-Sales to Père Lachaise Cemetery. After showing early signs of a talent, Bernhardt debuted at the Comédie Français in 1862. Finding it too stiff, she left shortly thereafter for the Gymnase, eventually arriving at the Théâtre de L’Odéon, a theatre she came to love most. Following the birth of her son, Maurice in 1864, Bernhardt continued to appear at the Odéon. With the outbreak of the Franco-Prussian War in 1870, however, Paris was under siege, its news and food supply having been cut off and its theatres having closed. Bernhardt converted the Odéon into a hospital, giving significantly of her own resources and when coal ran out, she used old stage props as fuel to heat the theatre. Following the war, Bernhardt resumed acting, assembling her own troupe and touring the world. Living a lavish lifestyle that occasionally saw her in debt (her 1891-92 tour involved personal luggage consisting of 250 pairs of shoes, 45 crates for costumes and 75 crates for her off-stage clothing), Bernhardt would typically go on tour every 3-4 years when cash was needed. Having starred in some of the most popular French plays of the late 19th and early 20th centuries, she performed in works by Dumas, Hugo, Racine, Rostand, Sardou and others. She also played male roles, including Hamlet. Always keen to try new things, Bernhardt loved riding in a balloon. France had played a significant role in the development of this mode of transportation, Henry Giffard having invented in 1852 the first balloon equipped with a steam engine. Bernhardt convinced Giffard to set up a balloon for her own use and in 1877 she went for a ride accompanied by her friends Georges Clairin and Louis Godard. In the Clouds: Impressions of a Chair as Told to Sarah Bernhardt involves these real characters (in the story, Bernhardt calls herself Dona Sol, a heroine she had portrayed in Hugo’s Hernani) in a fictional account from the standpoint of a chair. The story was published in 1878 with illustrations by Clairin. Sarah Bernhardt possessed a magnetic personality, every appearance having been an event. Living by the motto “Quand même – Despite all” she faced anti-Semitism, was scorned for her lifestyle and endured physical injuries due to onstage accidents which eventually led to the amputation of her leg. Devoted to art, she clung to the sublime and despite the coming trend of a natural school of acting, held to a dramatic manner of expressing emotion. “My true country is the free air, and my vocation is art without constraints.” ---------- PayPal.me/pennypiano Support for this podcast is greatly appreciated!

Participă: Sabina Fati, scriitoare și jurnalistă, Simona Preda, critic literar și Cătălin Striblea, jurnalist Moderator: Denisa Comanescu, directoarea Editurii Humanitas Fiction. https://humanitas.ro/humanitas-fiction/carte/dimineti-la-cafe-rostand Mai presus de toate, „Dimineți la Café Rostand“ este o declarație de iubire față de Paris, Parisul visat în anii tinereții, la Tirana sau la Moscova, și Parisul real, unde Ismail Kadare a creat o mare parte a operei sale, și în același timp o profesiune de credință a scriitorului albanez, francez, european. „Ideea de a scrie ceva despre Café Rostand îmi venise atât de firesc, încât nu țin minte nici momentul și nici împrejurările. Era un sentiment între regret și recunoștință, asemănător cu acela pe care-l ai față de soția ta de o viață, care, fiindu-ți alături la orice, nu s-a bucurat, sau ție ți se pare că nu s-a bucurat, de atenția cuvenită. În această cafenea am scris sute de pagini și am făcut tot atâtea fișe despre subiecte și motive diverse, fără a o pomeni niciodată.“ Volum de memorii și reflecții asupra unor subiecte care țin atât de viața reală și de biografia subiectivă a scriitorului, cât și de procesul de creație. Descoperirea orașului e o temă predilectă, cartea debutând chiar cu evocarea primei vizite la Paris a lui Ismail Kadare, la începutul anilor 1970. Împărțindu-și timpul între Tirana și Paris în ultimele decenii, scriitorul și-a făcut un ritual zilnic al vieții sale pariziene, diminețile petrecute la Café Rostand, având în față Jardin du Luxembourg. Ele sunt catalizatorul acestor texte care evocă experiențele sale la Tirana și Moscova, prieteniile literare și iubirile de tinerețe într-o Albanie apăsătoare și cenușie, dar și Premiul Nobel, Academia Franceză, tragedia greacă sau „Macbeth“, deambulările pe străzile Parisului sau întâlnirile cu personalități din lumea literară și artistică.

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Dall'Edmond Dantès di Alexandre Dumas, che assume identità fittizie per vendicarsi dei suoi nemici, alla Porzia shakespeariana che si traveste da uomo per difendere Antonio a processo fingendosi avvocato; dal Cyrano di Rostand che presta il suo ingegno poetico a Cristiano per permettergli di conquistare la donna che entrambi amano, ai personaggi di Oscar Wilde, che cambiano identità a seconda del luogo dove si trovano o all'Enrico IV di Pirandello dove il protagonista si finge pazzo: tanti sono gli scambi di identità in letteratura. E se anche noi ogni tanto ci divertiamo ad assumere delle maschere poco male: come ebbe a dire Kurosawa, "in un pazzo mondo, solo i pazzi sono sani di mente".

Une année dans les vignes avec Célia et David, épisode 4. On retrouve Célia Rostand et David Large dans les vignes, en ce frais (mais ensoleillé) jour de janvier, où ils taillent, tirent, brûlent les bois, en compagnie du papa de David, Armand. C'est l'occasion de laisser ce dernier se confier au micro, donner ses souvenirs de vendanges (il en rêve encore la nuit…) et parler de l'époque pas si lointaine où l'essentiel des travaux de la vigne se faisaient à la main. La répétition de ces gestes ancestraux est aussi une anticipation de l'avenir. Prise de son, production : Thierry Poincin Montage, musique originale : Laurent Le Coustumer

Nicaragüense (1908)

On a suivi David Large et Célia Rostand pour une séance photo particulière… avec une voiture. Mais pas n'importe quelle bagnole ! La cuvée annuelle limitée (6400 bouteilles pour cette édition) est nommée "DMC-12", ce qui ne laissera aucun fan de la saga "Retour vers le futur" indifférent, puisque c'est le numéro de modèle de la fameuse DeLorean, customisée par le Doc et son convecteur temporel (flux capacitor en VO). C'est près de Marne-La-Vallée que notre couple du beaujolais a trouvé un modèle en parfait état de marche (à quelques détails près), possédé par Gérôme Henriey, autre fan devant l'éternel. C'est l'occasion d'évoquer l'histoire de ce véhicule atypique dont la carrière au début des années 80 a failli être très courte… mais qui est entré dans la légende grâce à la trilogie de R. Zemeckis. Entre geeks, les trois grands enfants évoquent également d'autres sagas, et bien évidemment, le vin et le beaujolais. +++++ Prise de son : Thierry Poincin Montage foufou : Laurent Le Coustumer Crédit photos : David Large Pour contacter Gérôme Henriey et louer ses véhicules : https://www.location-delorean.fr

Faire du vin, c'est vivre et respecter des temps longs. Cycle de la vigne, météo, vendanges et bien sûr vinification, toutes les étapes qui mènent à la bouteille demandent un travail et une surveillance quotidiennes, ainsi que des nerfs d'acier, car c'est au fond toujours la nature qui a le dernier mot. Nous avons voulu chez RadioVino prendre ce temps, et suivre sur au moins une année l'un de nos vignerons préférés : David Large, qui vient d'être rejoint au domaine par sa compagne Célia Rostand. C'est donc dans le Beaujolais que nous nous retrouverons tous les mois, parfois plus souvent, pour les épisodes de cette nouvelle chronique vinique : "Une année dans les vignes avec Célia et David". ++++++ Prise de son, réalisation : Thierry Poincin Montage, musique originale : Laurent Le Coustumer

Steve Alten, NY Times bestselling author of The MEG opens up about his virtual theme park Sea Monster Cove. We discuss why he became an author, how The Meg actually came about and the mystical world they created virtually. I visited Sea Monster Cove recently and it was absolutely incredible! It's a COVID-safe trip for the whole family. About: Visitors can expect the unexpected at www.SeaMonsterCove.com, a revolutionary new multimedia entertainment concept. The site will serve as the central hub for several prehistoric shark and sea creature ventures, including a remote learning platform and museum, and will soon add a video game where members piloting submersibles can track and capture apex marine predators inhabiting a 380-million-year-old prehistoric aquifer located 2.1 miles beneath the Pacific Ocean. The website will feature an original episodic TV series called Where Sea Monsters Roam, written by Steve Alten, the website's creator. If you saw the blockbuster movie, The MEG, starring Jason Statham, then you may be familiar with the author's work. Of his soon-to-be 20 published thrillers, eight are part of his best-selling MEG series and three more are from a Loch Ness trilogy (Alten is currently working on book 3, The LOCH: Heaven's Lake which can only be purchased by pre-ordering signed hardbacks at www.SteveAlten.com). The LOCH movie as well as MEG 2: The TRENCH are expected to go into production in 2021. All of the action and virtual visits at SeaMonsterCove.com take place on Maug, a remote (and very real) island in the Western Pacific. Maug's volcano erupted 5 million years ago; today all that remains are three uninhabited islets that had been the volcano's rim and a flooded magma chamber that serves as its lagoon. Why place a virtual island resort here? That's where Alten's research and storytelling take over. Eight years ago, French marine biologist Dr. Maxime Rostand discovered superheated mineral water rising up through Maug's lagoon. Through a series of events, including an emergency C-section which saved two pups of a deceased pregnant prehistoric Mako shark, Rostand discovers the source of the hot mineral water to be a primordial aquifer located 2 miles beneath the sea floor — its inhabitants dating back 380 million years. Having established the backstory about how these toothy creatures managed to escape extinction (the “home videos” of the two surviving pups growing up is MUST-SEE), it's time to meet and interact with the critters. Imagine the greatest aquarium-themed park ever conceived, holding the most terrifying prehistoric sharks and sea monsters that ever lived. It's not hard to do. At Sea Monster Cove, the special effects are motion picture-worthy, and the wildlife doesn't just swim around in benign circles; in fact, they seem quite aware that you are watching them, and they clearly do not like it, especially when you enter their domain to do a little “cage diving.” In each of these heart-pounding, 360-degree experiences, the user controls the viewing angle, attempting to track the attacks as they happen (there are day and night versions available). The action is nonstop and the creatures so real that it is easy to lose yourself in a two-hour reprieve from reality. The adventure is retold and advanced in Alten's original TV series, Where Sea Monsters Roam, the episodes of which will be posted at SeaMonsterCove.com. Most unique: what happens in the series also happens during your aquarium visits. As an example, if Snowflake, the park's 63-foot, 25-ton prehistoric albino Mako drags a crane into her tank in the opening episode, don't be surprised to see it lying on the bottom of her tank in your next visit! One of the most popular features may just turn out to be CELEBRITY CAMEOS — the first one featuring James “Murr” Murray. The Impractical Jokers star's new novel, DON'T MOVE (Blackstone Publishing), co-written by Darren Wearmouth, recently made its debut. Steve Alten, the founder and director of the nonprofit Adopt-an-Author teen reading program, considered by many educators to be the most effective tool to get reluctant readers to read, said DON'T MOVE will be added to the AAA program. “It's a fun, action-packed read; teens will definitely love it.” For more on the program, go to www.AdoptAnAuthor.com. Visit www.seamonstercove.com to begin your adventure! 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The blog on AshSaidit.com showcases exclusive event invites, product reviews and so much more. Her motivational podcast "Ash Said It Daily" is available on major media platforms such as iTunes, Spotify, iHeart Radio & Google Podcasts. This program has over half a million streams worldwide. She uses these mediums to motivate & encourage her audience in the most powerful way. She keeps it real!

Steve Alten, NY Times bestselling author of The MEG opens up about his virtual theme park Sea Monster Cove. We discuss why he became an author, how The Meg actually came about and the mystical world they created virtually. I visited Sea Monster Cove recently and it was absolutely incredible! It's a COVID-safe trip for the whole family. About: Visitors can expect the unexpected at www.SeaMonsterCove.com, a revolutionary new multimedia entertainment concept. The site will serve as the central hub for several prehistoric shark and sea creature ventures, including a remote learning platform and museum, and will soon add a video game where members piloting submersibles can track and capture apex marine predators inhabiting a 380-million-year-old prehistoric aquifer located 2.1 miles beneath the Pacific Ocean. The website will feature an original episodic TV series called Where Sea Monsters Roam, written by Steve Alten, the website's creator. If you saw the blockbuster movie, The MEG, starring Jason Statham, then you may be familiar with the author's work. Of his soon-to-be 20 published thrillers, eight are part of his best-selling MEG series and three more are from a Loch Ness trilogy (Alten is currently working on book 3, The LOCH: Heaven's Lake which can only be purchased by pre-ordering signed hardbacks at www.SteveAlten.com). The LOCH movie as well as MEG 2: The TRENCH are expected to go into production in 2021. All of the action and virtual visits at SeaMonsterCove.com take place on Maug, a remote (and very real) island in the Western Pacific. Maug's volcano erupted 5 million years ago; today all that remains are three uninhabited islets that had been the volcano's rim and a flooded magma chamber that serves as its lagoon. Why place a virtual island resort here? That's where Alten's research and storytelling take over. Eight years ago, French marine biologist Dr. Maxime Rostand discovered superheated mineral water rising up through Maug's lagoon. Through a series of events, including an emergency C-section which saved two pups of a deceased pregnant prehistoric Mako shark, Rostand discovers the source of the hot mineral water to be a primordial aquifer located 2 miles beneath the sea floor — its inhabitants dating back 380 million years. Having established the backstory about how these toothy creatures managed to escape extinction (the “home videos” of the two surviving pups growing up is MUST-SEE), it's time to meet and interact with the critters. Imagine the greatest aquarium-themed park ever conceived, holding the most terrifying prehistoric sharks and sea monsters that ever lived. It's not hard to do. At Sea Monster Cove, the special effects are motion picture-worthy, and the wildlife doesn't just swim around in benign circles; in fact, they seem quite aware that you are watching them, and they clearly do not like it, especially when you enter their domain to do a little “cage diving.” In each of these heart-pounding, 360-degree experiences, the user controls the viewing angle, attempting to track the attacks as they happen (there are day and night versions available). The action is nonstop and the creatures so real that it is easy to lose yourself in a two-hour reprieve from reality. The adventure is retold and advanced in Alten's original TV series, Where Sea Monsters Roam, the episodes of which will be posted at SeaMonsterCove.com. Most unique: what happens in the series also happens during your aquarium visits. As an example, if Snowflake, the park's 63-foot, 25-ton prehistoric albino Mako drags a crane into her tank in the opening episode, don't be surprised to see it lying on the bottom of her tank in your next visit! One of the most popular features may just turn out to be CELEBRITY CAMEOS — the first one featuring James “Murr” Murray. The Impractical Jokers star's new novel, DON'T MOVE (Blackstone Publishing), co-written by Darren Wearmouth, recently made its debut. Steve Alten, the founder and director of the nonprofit Adopt-an-Author teen reading program, considered by many educators to be the most effective tool to get reluctant readers to read, said DON'T MOVE will be added to the AAA program. “It's a fun, action-packed read; teens will definitely love it.” For more on the program, go to www.AdoptAnAuthor.com. Visit www.seamonstercove.com to begin your adventure! About the show: ► Website: http://www.ashsaidit.com ► Got Goli Gummies? https://go.goli.com/1loveash5 ► For $5 in ride credit, download the Lyft app using my referral link: https://www.lyft.com/ici/ASH584216 ► For discount Pangea Products: https://embracepangaea.grsm.io/ashsaiditmedia3226 ► Want the ‘coldest' water? https://thecoldestwater.com/?ref=ashleybrown12 ► Become A Podcast Legend: http://ashsaidit.podcastersmastery.zaxaa.com/s/6543767021305 ► Review Us: https://itunes.apple.com/us/podcast/ash-said-it/id1144197789 ► SUBSCRIBE HERE: http://www.youtube.com/c/AshSaidItSuwanee ► Instagram: https://www.instagram.com/1loveash ► Facebook: https://www.facebook.com/ashsaidit ► Twitter: https://twitter.com/1loveAsh ► Google Plus: https://plus.google.com/u/0/+AshSaidItMedia ► Blog: http://www.ashsaidit.com/blog ► Pinterest: https://www.pinterest.com/1LoveAsh/ ► Newsletter: manage1.com/subscribe?u=2a2ca3b799467f125b53863http://ashsaidit.us11.list-c8&id=a6f43cd472 #atlanta #ashsaidit #ashsaidthat #ashblogsit #ashsaidit® Ash Brown is a gifted American producer, blogger, speaker, media personality and event emcee. The blog on AshSaidit.com showcases exclusive event invites, product reviews and so much more. Her motivational podcast "Ash Said It Daily" is available on major media platforms such as iTunes, Spotify, iHeart Radio & Google Podcasts. This program has over half a million streams worldwide. She uses these mediums to motivate & encourage her audience in the most powerful way. She keeps it real!

durée : 00:02:10 - Le décryptage de l'actu dans les Landes

durée : 00:01:18 - L'Oc Express

Tyler Vigeant and Andy Affleck talk about Tyler's space opera adaptation of Rostand's Cyrano in Space and how COVID-19 is causing theaters to pivot in new and interesting ways.

 Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j'avais envie de vous lire une histoire. Alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. Il était une fois les bijoux de Sarah Bernhardt La date et le lieu de naissance, ses prénoms, son père rien n'est acertainé chez Sarah Bernhardt parce que c'était l'époque, parce qu'elle ne le voulait pas, parce qu'elle a construit sa légende. Nous dirons qu'elle est née entre 1841 et 1844 à Paris, que sa mère s'appelait Judith, qu'elle avait 3 sœurs, que l'amant de sa tante est le duc de Morny, le demi-frère de Napoléon III, qui lui offre une éducation au couvent des Grand Champs à Versailles où elle découvre à la fois le mysticisme et le théâtre. C'est encore avec la recommandation du duc de Morny qu'elle entre au conservatoire d'art dramatique de Paris en 1859. Entre les deux écoles elle a appris les arts, l'escrime et la galanterie.  Sa carrière théâtrale est mouvementée, elle entre en 1862 à la comédie française et est renvoyée en 1866 pour avoir giflée la sociétaire Mlle Nathalie. Alors elle signe avec le théâtre de l'Odéon. Puis elle est rappelée par la Comédie Française avant de créer sa propre compagnie puis de diriger le théâtre du Chatelet. Elle a été acclamée dans Le Passant, Ruy Blas, Phèdre, Hernani… des rôles puissants, des pièces controversées, des succès certains ! En temps que femme on lui connait un enfant Maurice Bernhardt, fils du Prince Henri Joseph de Ligne et de nombreux amants : des princes, des mondains, des artistes, un médecin. Elle aura même un époux, l'acteur Aristides Damala hélas morphinomane avec lequel elle ne restera pas mais dont elle ne divorcera pas. Elle se blesse au genou en 1887 en revenant d'une tournée, ne se soigne pas, continue à se blesser pendant ses rôles, on lui diagnostique en 1902 une tuberculose ostéo-articulaire, on la plâtre, elle gangrène et on l'ampute en 1915, alors elle jouera assise car elle refuse de porter une prothèse alors que 2 ans auparavant elle avait osé se faire faire un lifting dont la technique était alors une nouveauté plutôt risquée.  En temps qu'actrice, elle est le dernier amour de Victor Hugo qui l'appelle la voix d'or et la première admiratrice de Jean Cocteau qui la qualifie de « monstre sacré », d'autres la nomme la divine ou l'impératrice des théâtres. Avec sa propre compagnie théâtrale, Sarah Bernhardt triomphe sur les cinq continents. Elle joue de 1880 à 1917 à Londres, Copenhague, New York, Boston, Saint Pétersbourg, Melbourne, Québec, Rio de Janeiro. Elle est la première actrice française à créer cette carrière internationale. Que son public comprenne ou non le français n'a pas d'importance. Sa renommée est si grande qu'ils viennent la voir et lui font un triomphe qui renforce encore sa notoriété. Concomitamment à ses tournées, elle prend la direction en 1893 du Théâtre de la Renaissance puis en 1899 du Théâtre des nations qu'elle rebaptise Théâtre Sarah Bernhardt.  Sarah Bernhardt est une femme engagée qui choisit son rôle sociétal. En 1870, pendant le siège de Paris, elle demande au préfet de police, le vicomte de Kératry l'autorisation d'installer une ambulance dans le théâtre de l'Odéon. Elle sollicite l'aide de ses admirateurs qui la ravitaille en vivres. Quand les combats se rapprochent de Paris, des lits de fortunes prennent place partout jusque sur la scène et dans les loges. Sara veille deux nuits sur trois sur ses 60 blessés y compris le futur maréchal Foch qu'elle retrouvera quarante-cinq ans plus tard sur le front de la Meuse, pendant la Première Guerre mondiale. Quand les canalisations d'eau éclatent sous le gel. Sarah trouve un vaste d'appartement rue Taitbout pour abriter ses blessés Plus tard elle apporte son soutien à Émile Zola au moment de l'affaire Dreyfus, et soutient la féministe Louise Michel. Elle prend position contre la peine de mort. Un an avant sa mort elle donne une série de galas au bénéfice des travaux de Marie Curie. En 1916, amputée, Sarah Bernhardt se fait transporter sur une chaise à porteurs style Louis XV pour va aller remonter le moral des Poilus de la Grande Guerre et invente le Théâtre aux Armées. En septembre 1916, elle se rend en Amérique pour convaincre l'opinion publique de rentrer dans la guerre au secours de la France. En 1917, elle tourne un film de propagande intitulé « Mères françaises » et une nouvelle pièce « Du théâtre au champ d'honneur ». Malgré le refus de funérailles nationales du gouvernement Poincaré, la foule immense qui l'accompagne une dernière fois reconnait en elle une pionnière, une femme libre. Sarah Bernhardt est une femme d'affaire qui n'hésite pas à affréter un train Pullman pour transporter sa troupe et ses 8 tonnes de malles à travers les Etats Unis. Elle invente le star système en se mettant en scène et en faisant connaitre ses lubies qui lui créent une image particulière, alimentent les gazettes et scandalisent. Elle se crée une devise « Quand même » en référence à son audace et à son mépris des conventions, devise qu'elle érige en drapeau dont on lève les couleurs dans sa résidence d'été. Elle cultive une ménagerie qui choque : elle achète un guépard, un chimpanzé qu'elle appelle Darwin, des caméléons, un grand-duc, un bôa, des grenouilles, des scarabées et même un crocodile à qui elle ne pardonnera pas d'avoir croqué un de ses 3 chiens. Elle interprète des rôles masculins : Lorenzaccio d'Alfred de Musset ou Péléas dans Hamlet ou encore le duc de Reichstadt dans l'Aiglon d'Edmond Rostand. Elle est longue et mince et sa silhouette en S promeut la mode corsetée et cambrée de l'art nouveau. Ses tenues, ses déshabillés, ses chapeaux, son rouge à lèves, sa poudre de riz : tout cela est sujet à scandales mais détaillés dans les feuillets de mode que les femmes s'arrachent et copient dans le monde entier. Elle a tout de suite compris l'intérêt de la publicité. Pour promouvoir la pièce Phèdre, elle enregistre avec thomas Edison à New York une lecture de la pièce. Elle prétend dormir dans un cercueil avec des lys blancs à la main au dessous d'un miroir orné d'une figure de vampire et s'y fait photographier afin d'en vendre les visuels sous forme de photos et de cartes postales. Elle utilise les talents de fameux photographe Nadar pour l'immortaliser dans ses rôles principaux. Et bien sûr elle veille aux affiches de ses pièces. C'est ainsi qu'elle rencontre Alphonse Mucha. L'artiste est arrivé à paris en 1887 et a débuté une carrière d'illustrateur. En 1894 il se trouve dans l'atelier de l'imprimeur Lemercier, quand Sarah Bernhardt appelle pour demander une affiche pour la pièce Gismonda, de Victorien Sardou qui se joue au Théâtre de la Renaissance dont elle est devenue la propriétaire quelques mois plus tôt. Elle cherche à mobiliser un public réticent pour la prochaine représentation du 4 janvier 1895. Aucun des affichistes de renom n'est disponible alors Mucha reçoit la commande et un délai de quarante-huit heures. A la livraison, l'imprimeur est réticent car l'affiche de Mucha est révolutionnaire. Par son format étroit et tout en longueur, sa composition avec le personnage encadré dans une arche avec le visage entouré d'une couronne de fleurs et ses couleurs en camaïeu mordorés. Sarah Bernhardt adore ! Elle déclare : « Ah ! Que c'est beau ! Dorénavant, vous travaillerez pour moi, près de moi. Je vous aime déjà ». Le public aussi est séduit et va jusque chez l'éditeur pour acheter l'affiche. Sarah Bernhardt signe avec Mucha un contrat de 6 ans pour la réalisation des affiches, des décors de scène et des costumes et les bijoux qui vont avec. Pour Lorenzaccio, il lui dessine un large collier dont les motifs font écho au brocart du costume, il imagine des ornements de cheveux complexe composés de disque colorés de pierres, de verre ou d'émail et garnis de chaines qui transforme la femme en figure allégorique notamment pour la revue d'art La Plume. Pour la création des Bijoux, Mucha a rencontré l'orfèvre et joaillier parisien Georges Fouquet qui a repris la boutique de son père en 1895 et est déterminé à renouveler le style de sa Maison. Leur collaboration permettra la création de bijoux fabuleux. Parmi les bijoux Mucha-Fouquet le bracelet serpent créée en 1898, pour le rôle de Médée est un exemple extraordinaire : la tête est sertie d'une mosaïque d'émail, d'opales, de rubis et de diamants et repose sur le dos de la main, le corps du serpent s'enroule autour du poignet et la queue remonte sur le bras. Il est relié par une série de chaînes à un autre «serpent» qui est un anneau de doigt, la tête tournée pour faire face à celle du bracelet. L'imposant bijou est rendu flexible par un système discret de charnières. On ne sait pas exactement quand Sarah Bernhardt le vend mais il est racheté en 1964 par Joan «Tiger» Morse une styliste américaine avant de devenir la propriété de l'actrice Marlene Dietricht qui le vend aux enchères chez Christies Genève. Ce bracelet est aujourd'hui au Japon dans la collection permanente du musée Alphonse Mucha de Sakai City. Bien que ce bracelet iconique soit une pièce unique conçue pour Sarah Bernhardt, il existerait en fait trois versions du bracelet dans les archives Fouquet. Dont l'une créée en 1900 aurait été vendue aux enchères en 1989.  Fouquet demande à Mucha de créer une collection de bijoux pour le stand Fouquet de l'Exposition internationale de Paris en 1900. Et un an plus tard lui commande la décoration Art nouveau de la boutique Fouquet au n° 6 de la rue Royale, véritable manifeste de son vocabulaire esthétique aujourd'hui conservé et reconstitué au musée Carnavalet à Paris. En 1899 c'est René Lalique que Sarah Bernhardt sollicite pour lui créer les bijoux de son rôle de Mélissinde dans La Princesse Lointaine. Il va réaliser un pendentif en or, émail, diamants et améthyste mais surtout une couronne fermée, en métal argenté, surmonté de cinq motifs trilobés ornés de perles et pierres fantaisie avec une grande plaque en métal doré sur le devant ornée de médaillons de verre coloré imitant les pierres précieuses. Le tour de tête est décoré de turquoises et perles fantaisies et de chaque côté de la couronne, un serre-tête représente deux grands bouquets de fleurs de lys à semis de perles de fantaisie et pistils de verres brillants. Le serre-tête est aujourd'hui conservé à la Bibliothèque-Musée de l'Opéra. Ce magnifique bijou de théâtre  a surement été réalisé entièrement par Lalique mais on sait que Sarah Bernhardt elle-même en a surveillé tous les détails et a demandé à Mucha d'en faire des dessins au même titre que le décor et les costumes de la pièce. Pour ce rôle de Melissinde Mucha et Fouquet lui créeront une broche en or,  émail, rubis, diamant et perle En 1900, elle achète à Lalique le pendentif L'Aiglon en or, émail, perle et rubis pour célébrer le rôle qu'elle interprète dans la pièce d'Edmond de Rostand et que l'on peut voir aujourd'hui aux Musée des Arts décoratifs. Sarah Bernhardt accordait une grande importance aux bijoux, qu'elle aimait volumineux et voyant. Elle porte une bague en os dans Cléopâtre comme bijou fétiche Quand elle demande un enfant à Victor Hugo, il lui envoie une de ses larmes sous la forme d'un gros diamant sur un bracelet. Elle orne la carapace de sa tortue préférée de topazes et de diamants. Elle met un fil d'or à la patte de ses scarabées qui se promènent sur ses épaules comme des pierres précieuses vivantes. Et quand elle devient myope, elle se fait créé des face à main en or, rubis et perle dont on peut encore voir un exemplaire au musée de la lunette à Morez dans le Jura. Sarah Bernhardt s'essaiera au cinéma muet et parlant dès 1900. Elle sera distinguée Chevalier de la légion d'honneur en 1914 pour avoir « répandu la langue française dans le monde entier » et meurt en 1923 sur le tournage de La voyante de Sacha Guitry. Elle est l'une des très rares artistes françaises à avoir son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles. Sarah Bernhardt disait « Il faut haïr très peu, car c'est très fatigant. Il faut mépriser beaucoup, pardonner souvent, mais ne jamais oublier ». Elle est inoubliable. Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou. Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain. Si cette histoire vous a plus envoyez moi plein de bisous sur les réseaux sociaux d'Il était une fois le bijou et encouragez moi en partageant les bijoux bisous tout autour de vous. A bientôt pour un prochain bijou, un nouveau bisou du dimanche soir. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn

Che valore ha l'attesa oggi nell'era di Amazon Prime? Un viaggio alla scoperta dell'importanza di sapere attendere. Guidati da Penelope, Bauman, Sandokan, Rostand, Montalbano, Leopardi e molti altri autori e personaggi, arriviamo davanti al portone di un racconto di Kafka. E improvvisamente capiamo che, nella vita, l'attesa salvifica ha a che fare con porte che si aprono e si chiudono. E diventa anche chiaro che è molto meglio trovarsi al posto giusto nel momento giusto.

Depuis septembre 2019, 24 étudiants de l'école nationale supérieure d'architecture de Grenoble (ENSAG) travaillent sur le projet du futur restaurant scolaire Jean-Rostand. Un projet innovant puisque les habitants sont invités à participer à sa conception et à sa réalisation tandis que le bâtiment sera construit en terre crue, selon la méthode du pisé

#10 – Guillaume Rostand – CM liligo eDreams – Barcelone EspagneDe la French Tech à la littératureJe suis parti à la rencontre de Guillaume Rostand, qui nous a reçus au siège d'eDreams-Liligo-GoVoyages au cœur de Barcelone.https://www.liligo.fr/ : moteur de recherche spécialisé dans le voyagehttps://www.edreams.fr/https://www.govoyages.com/https://www.frenchtechbarcelona.com/Découvrir le BARCELONE de Guillaume Rostand sur notre site : https://www.embarquementimmediat-podcast.com/barceloneJ'ai le plaisir de rencontrer Guillaume Rostand, profil multi-facettes, Directeur Marketing de Liligo, Président de la FrenchTech Barcelona, passionné d'écriture et de littérature, avec qui j'ai évoqué :· Son parcours professionnel, en Chine, puis à Barcelone· Ses réussites et ses échecs et comment ces expériences ont renforcées son apprentissage· L'écosystème des start-ups à Barcelone· La vie des français à Barcelone· L'évolution du marketing sur internet, des comparateurs de vols et des influenceurs· Sa passion pour la littérature américaine et de l'Europe de l'est · Ses rêves d'écritureLectures inspirantes de Guillaume Rostand· Ernest Hemingway, « le soleil se lève aussi »· Francis Scott Fitzgerald « tendre est la nuit »· Stephan Zweig « la confusion des sentiments »· Joseph Roth « la marche de radetzky »Les Phrases inspirantes de Guillaume Rostand« Barcelone, c'est la meilleure ville du Monde… » « Comme le dit Michel Jonasz dans « Super Nana » c'est le Brésil pour 1000 balles… »« En une seule année, j'ai fait toutes les erreurs, je suis parti tout seul, sans investisseurs, pour développer un logiciel, chose que je n'avais jamais fait, avec des développeurs en Roumanie… »« Si tu fais la liste de ce que j'ai fait, tu dis, « tu as tout fait pour que ça ne marche pas… »« Tu le vis comme un échec ? Non, j'appelle ça mon MBA, d'ailleurs, ça m'a couté à peu près le prix d'un MBA »« Barcelone, est une place forte de la french Tech »« J'ai une vrai affection pour les start-ups, faire de rien, quelque chose, c'est admirable.. »« Dans un business de comparateur de vols, à la fin il n'y en a qu'un qui gagne, et ce n'est pas comme au football ou c'est l'Allemagne qui gagne, à la fin c'est les Etats-Unis qui gagnent (les GAFA) »« Ma passion depuis que j'ai l'age de 7 ans, c'est l'écriture…c'est ma North Star… »En écoute sur votre plateforme d'écoute et sur https://www.embarquementimmediat-podcast.comhttps://podcasts.apple.com/fr/podcast/embarquement-imm%C3%A9diat/id1497465907 https://podcast.ausha.co/embarquement-immediatITunes, Spotify, Deezer, Google podcast, Apple podcast#influenceur #chine #expatriation #gafa #referencement #passion #litterature #barcelone #fenchtech #goole #podcast #podcasting#iTunes #spotify #deezer #digital #romaingary #EmbarquementImmediatPodcast #hemingway #fitzgeralg #zweig #roth @acastfr @applepodcasts @spotifyfrance @deezer @eeko @deezerfr @soundcloud @goolepodcasts @ausha @podchaser @himalaya @podbean @majelan @castbox @podcastaddict @google @instagram @booking @liligo @edreams @govoyagesSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/passion. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

#9 – Télétravail - Rituels et galèresGuillaume Rostand - CM LILIGO eDreams - BarceloneChristian Belval - Directeur commercial APRIL ASSURANCES - LYONAvec notre podcast, j'ai voulu aborder le sujet du télétravail, sujet d'actualité, qui concerne la grande majorité des entrepreneurs, dirigeants, managers et salariés.Pour illustrer mes propos, j'ai interviewé :Guillaume Rostand, Directeur Marketing du comparateur de vols, LILIGO – filiale d'eDreams&Christian Belval, Directeur du développement du courtier en assurance APRIL ASSURANCESNous parlons des rituels à mettre en place mais aussi des bonnes pratiques, de difficultés et des opportunités à venir.C'est aussi un message pour nous amener à réfléchir sur notre société et nos modes de vie.Extraits :Hotline Palmshow/télé-matin France2/ « ma petite entreprise » Alain BashungSource YouTubeEn écoute sur votre plateforme d'écoute et sur https://www.embarquementimmediat-podcast.comhttps://podcasts.apple.com/fr/podcast/embarquement-imm%C3%A9diat/id1497465907 https://podcast.ausha.co/embarquement-immediatItunes, Spotify, Deezer, Google podcast, Apple podcast#podcast #podcastin #iTunes #spotify #deezer #assurance #laparisienneassurances #digital #insurtech #april @april #edreams @edreams @liligo #liligo #covid19 #podcastfrancais #teletravail #EmbarquementImmediatPodcast @acastfr @applepodcasts @spotifyfrance @deezer @eeko @deezerfr @soundcloud @goolepodcasts @ausha @podchaser @himalaya @podbean @majelan @castbox @podcastaddict Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/passion. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Nous évoquons l'action de l'incubateur du Barreau de Paris et la déontologie des avocats avec Nathalie Attias et Valery Rostand. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Although the name conjures up the image of a swashbuckling poet with an enormous nose, little is known about the life of the maverick 17th-century writer and philosopher Cyrano de Bergerac. Born four centuries ago, he left behind a play, love letters and a handful of strange travelogues that imagine a journey to the moon. The sketchy details of his past were a blank canvas for the late 19th-century French playwright Edmond Rostand, who mythologised aspects of Cyrano's life for his own ends. Immortalising Cyrano on stage, Rostand created a character whose heroism and generosity have resonated with audiences since the play's premiere in 1897. Cyrano believes himself to be ugly and ridiculous on account of his large nose, and fears that in spite of his talent for romantic poetry he will never be able to win the heart of the woman he loves. Enter the good-looking but inarticulate Christian de Neuvillette, and together they devise the perfect hero whose identity is only revealed at the end of the play. Bridget Kendall explores the intersection between the real Cyrano and his fictional counterpart with Dr Clémence Caritté, who's written extensively on Rostand's Cyrano de Bergerac; Professor Isabelle Moreau from the University of Lyon, co-editor of Seventeenth Century Fiction: Text and Transmission; and Professor John Rodden who lectures in European history at the University of Texas at Austin, USA. (Main Image: Cyrano de Bergerac by the Comédie-Française, featuring Michel Vuillermoz as Cyrano, Paris, May, 2006. Photo credit: Raphael Gaillarde / Gamma-Rapho via Getty Images.

durée : 00:34:58 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Francine Leullier - Avec Jean Rostand - Réalisation Raoul Auclair - réalisation : Virginie Mourthé

Le 9 recèle une promesse. Une promesse qu’il a d’ailleurs souvent tenue : nombreuses sont les années en 9 qui ont marqué un tournant majeur. Nos douze mots de l’année 2019 évoquent des découvertes, des inventions, des mouvements qui ont fait basculer le monde dans une nouvelle ère. Pour ce mois de novembre, nous vous proposons le mot "Satellite" et rendons hommage à l'un des plus poétiques d'entre eux... Extraits : Alunissage 1969 (INA), Blue Moon - Elvis Presley, Viser la lune - Amel Bent, Clair de Lune - Claude Debussy, Cyrano de Bergerac - Edmond de Rostand, La vie est belle - Frank Capra, Le soleil a rendez-vous avec la Lune - Charles Trénet, Fly me to the moon - Frank Sinatra...

"El hombre que yo maté", de Maurice Rostand, es una de esas piezas que por los años inmediatos al término de la Primera Guerra Mundial abundaban tanto en los escenarios europeos como en las pantallas del cine mudo. Obras que variaban de conflicto y, a veces, de argumento, pero que conservaban el mismo espíritu. Un espíritu antibélico que se reflejaba en muchas obras, sobre todo de Giraudoux, de Jacques Bernard y de Paul Reynal.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta quarta-feira (03/07/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

According to soprano Jennifer Rowley, there’s a little bit of Cyrano in all of us. When it comes to pathos, Franco Alfano’s opera based on Cyrano de Bergerac hits this sentimental story right on the nose. Premiered in 1936, Cyrano the opera brings rich and fragrant music—with hints of Puccini and Debussy—to Rostand’s exquisite poetry, which not only delights the audience but animates its title character, the swashbuckling rhapsodist Cyrano. Convinced that he couldn’t possibly deserve the love of the fair Roxane, Cyrano finds himself in the awkward position of helping an utterly unworthy suitor win her affections. You can practically hear Cyrano’s heart breaking from the back row. This week on He Sang/She Sang, we’ll chat with Jennifer Rowley about her role debut as Roxane at the Metropolitan Opera. She’ll tell us how she became the woman who casts a spell over nearly every male character, and how she learned to walk like a 17th century French lady.  Also, WQXR’s Nimet Habachy and Merrin Lazyan go nosing through the history, themes and musical highlights of this wonderful yet neglected opera.  Cyrano de Bergerac (Montpellier 2003): This episode features excerpts from the following album: Franco Alfano: Cyrano de Bergerac (CPO, 2003)— Manuela Uhl, soprano; Roman Sadnik, tenor; Paul McNamara, tenor; Matthias Klein, bass-baritone; the Kiel Philharmonic Orchestra and Chorus conducted by Markus Frank

Sou Rostand Bismarck, Biomédico , 39 anos, Brasileiro

En 1897 el escritor francés Edmond de Rostand, estrenó su obra teatral "Cyrano de Bergerac" consiguiendo aquella noche un formidable éxito que nos ha llegado hasta hoy en día.Multiples versiones en teatro, en libros o en el cine, han hecho del Cyrano de Rostand sea uno de los personajes más conocidos de la literatura...Sin embargo, se ha olvidado que Cyrano realmente existió.Un personaje realmente asombroso que fue escritor, filosofo, científico y que se adelantó incluso a Julio Verne, enviando un hombre a la Luna (y después al sol) en cohete, en pleno siglo XVII, en su obra "Los estados e imperios de la Luna y el Sol".El séptimo capítulo del Podcast de la Aldea Irreductible nos hará viajar a la Francia caballeresca de espadas, mosqueteros, de guantes lanzados y duelos al amanecer...Cyrano de Bergerac, una figura independiente, ingeniosa y libre... Todo un personaje irreductible.DESCARGAR EL PODCAST:- 45MB DESCARGA DIRECTA FORMATO .MP3- 19MB DESCARGA DIRECTA FORMATO .OGG- 11MB DESCARGA EN FORMATO COMPRIMIDO .ZIP- 45MB DESCARGA MEDIANTE MEGAUPLOAD- DESCARGA EN OTROS FORMATOS- DESCARGA EN iTUNES--------------------------Las músicas utilizadas en la realización de este Podcast estan bajo licencia Creative Commons:- Ceili Moss- Avel Glas- Xera- Ken Verheecke- Vincent Bernay- Elyes Landoulsi: Guitar------------------------------------------------------SUSCRIBETE AL PODCAST DE HISTORIA Y CIENCIALA ALDEA IRREDUCTIBLE