Podcasts about desd

Ya hace años que el teatro es parte del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry. Primero con talleres que se extienden a lo largo del año y desde 2023 con el Festival Internacional de Teatro, que se desarrolla en Semana de Turismo. En los primeros días de esta edición 2024, uno de los puntos fuertes fue un díptico de obras dirigidas por la chilena Carla Zúñiga protagonizadas por dos actrices de la Comedia Nacional, Lucía Sommer y Alejandra Wolf. También hay varias obras presentadas por los estudiantes del taller del MACA, entre ellas una versión de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Y se han presentado los estudiantes del Taller de Teatro Inclusivo de Montevideo, que dirige el dramaturgo y actor Andrés Papaleo, a quien entrevistamos en su momento como autor de la exitosa obra Hay un león afuera. De el exterior llegan obras como Desdémona, desde España; Cuerpo adentro, de la compañía argentina El Sueño de los Elefantes; y La elegida, también desde el país vecino. A toda esa movida se agregan talleres que van desde clown y comedia, hasta uno destinado a mayores de 60 años, pasando por el teatro físico y la creación de personajes. Conocimos más de lo que trae la propuesta de este año, con la directora del festival, la también directora teatral, docente y actriz Eliana Recchia; y con Andrés Papaleo.

Juan Pablo Polvorinos repasa la actualidad centrada en cómo ante el silencio de Puigdemont, Sánchez se olvida de acortar las instrucciones.

Rafa Latorre reflexiona en su monólogo sobre la lotería y la reunión entre Sánchez y Feijóo. 

Mercado negro del Museo Británico en eBay / Grave filtración en Duolingo / El truco de los paneles solares rotos / Nueva York corta Airbnb Patrocinador: Ya esta disponible la nueva serie original de Star Wars: Ahsoka (tráiler). Los dos primeros capítulos han sido increíbles, con gran acogida de público y crítica. Volvemos a ver en pantalla a la rebelde Ahsoka Tano en una épica aventura llena de acción, intriga y emociones desbordantes, que solo podrás disfrutar en Disney Plus. Mercado negro del Museo Británico en eBay / Grave filtración en Duolingo / El truco de los paneles solares rotos / Nueva York corta Airbnb

Link para hacer donaciones vía PayPal:https://www.paypal.me/julioastilleroCuenta para hacer transferencias a cuenta BBVA a nombre de Julio Hernández López: 1539408017CLABE: 012 320 01539408017 2Tienda:https://julioastillerotienda.com/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio de SOS, Rafa le responde preguntas a Paula, Carlota, Sirene, y a Macarena. Manda tus preguntas con una nota de voz al +52 55 6540 5599 para que salgan en un proximo episodio de SOS. También puedes usar esta liga: https://wa.me/5215565405599 Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Desdém

En el primer día de actividades de la Cumbre de Líderes de América del Norte, Andrés Manuel López Obrador pidió a Joe Biden terminar con el olvido, el abandono y el desdén hacia América Latina y el Caribe, e iniciar una nueva etapa de cooperación y respeto; “usted tiene la llave”, le dijo.A lo que el presidente de Estados Unidos respondió que su país ha invertido “miles de millones de dólares” en beneficio de la región en los últimos 15 años y emplazó a dar prioridad a la lucha conjunta contra el fentanilo. Más información en nuestra Primera Emisión del 10 de enero del 2023 con Pedro Ferriz De Con.

Segundo episódio da confra da firma! dessa vez, presencial, com Melo de volta ao Brasil! Apesar das dificuldades técnicas, discutimos sobre Papais noéis que andam à margem da lei, Mindset vencedor e muitas inteligências artificiais! Vem com a gente! #escapismo #natal #humor #podcastbrasil #spotifybrasil Tópicos de interesse: Inteligência artificial contadora de histórias, Corte de cabelo grátis para Tibérios, Papai Noel bêbado no Trenó, 7 dias para enriquecer. Segue a gente nas redes sociais! @escapismopodcast no Instagram; e @escapismopod no Twitter! deixe sua mensagem, seu oi, seu abraço, seu amor e carinho, manda Notócias, e o que mais você quiser! Quer Fazer parte do nosso Grupo VIP no Telegram, ter acesso a conteúdos exclusivos, e ainda ajudar nosso podcast a melhorar e produzir cada vez mais conteúdo bacana? Padrim.com.br/escapismopodcast. O quanto você puder contribuir nos ajuda bastante! E a partir de R$5,00 você pode participar de sorteios! E se você estiver fora do país? Patreon.com/escapismopodcast ! Se você não pode contribuir mensalmente, mas quer nos ajudar de alguma forma, temos PIX! escapismopodcast@gmail.com! sinta-se a vontade para doar quanto você puder.

#ImagenPública con Xavier Kink: El desdén hacia los #periodistas en #México, un permiso para matar @XavierKink7

O presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva (PT) criticou na manhã de quinta-feira, 17, o cumprimento do teto de gastos em detrimento da destinação de recursos para a área social. Ele participou de evento promovido na 27.ª Conferência sobre Mudanças Climáticas das Nações Unidas (COP27), no Egito. "Lula compra a ideia populista de que o mercado é um ganancioso que só destrói a cultura, a educação, a saúde. Isso é falta de compreensão sobre o que significa investimento, crédito, responsabilidade fiscal", avalia a colunista. "Lula tumultua a própria transição".  See omnystudio.com/listener for privacy information.

O presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva (PT) criticou na manhã de quinta-feira, 17, o cumprimento do teto de gastos em detrimento da destinação de recursos para a área social. Ele participou de evento promovido na 27.ª Conferência sobre Mudanças Climáticas das Nações Unidas (COP27), no Egito. "Lula compra a ideia populista de que o mercado é um ganancioso que só destrói a cultura, a educação, a saúde. Isso é falta de compreensão sobre o que significa investimento, crédito, responsabilidade fiscal", avalia a colunista. "Lula tumultua a própria transição".  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El uso político que el gobierno de la 4T dio a la pandemia llevó a México a ser el tercer país a nivel mundial en muertes por covid y el quinto por millón de habitantes.

Programa: La Sabiduria del Agua EP06 La Muerte, es una perdida como parte de la vida. Los eventos traumáticos cómo la muerte prematura, repetitivas, abortos, suicidios, enfermedades, accidentes,fechas de nacimiento, de concepción, de defunción así como eventos similares que están relacionados a situaciones no resuletas y ejercen una fuerza poderosa que afecta a generaciones posteriores. Repetir los acontecimientos que se generan en el sistema familiar nos hace ser leales y nos permite mantenernos dentro de las exigencias de los ancestros.

Lo que hay qué recordar del 2 de octubre de 1968 no es que los gobiernos son corruptos y que el ejército es un instrumento de represión social. Eso es verdad pero trivial, pero no es el mensaje del 2 de octubre. El 2 de octubre nos recuerda que la sangre derramada por jóvenes idealistas se debe honrar con una lucha constante por un mundo mejor, como cantaba Serrat, recordles cuando tengáis puentes de concreto, grandes turbinas, tractores, plateados graneros, buenos gobiernos. El 2 de octubre lo debes recordar cuando un funcionario o un policía te pida mordida, cuando el gobierno cancele el seguro popular, cuando se desperdician recursos en los caprichos de un megalomaniaco, cuando los traidores le entregan al país a intereses externos o criminales.

López Obrador acierta al distinguir culpabilidad de responsabilidad. De hecho, hay maneras variadas de entender la responsabilidad de un alto servidor público: penal, civil, política, administrativa y moral.

Desaparecer las Escuelas de Tiempo Completo, más allá de sus resultados, para usar el dinero en otras “prioridades” ¿Acierto o Error? Platicamos con el Maestro Flavio Mendoza, Vocero del Bloque de Resistencia en Defensa de las Escuelas de Tiempo Completo Jalisco

Hola banda, buenas noches, tardes o dias mi nombre es Andre tengo 19 año y Desdé hace doos añooos estoy intentando hacer un potcas. Hoy algo improvisado y de la nada, con muchísimos cortes, dio la oportunidad, espero te guste y conectemos buenas noches....

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! José García Domínguez, Cristina Losada y Eugenia Gayo analizan las características del español medio y la creciente inclinación política a despreciar a este grupo social mayoritario. Si te animas a apoyarnos económicamente haciéndote mecenas del programa, tendrás acceso también a una segunda parte del programa semanal y a los "Diarios de El Búho".Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Búho. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/125506

José García Domínguez, Cristina Losada y Eugenia Gayo analizan las características del español medio y la creciente inclinación política a despreciar a este grupo social mayoritario.

José García Domínguez, Cristina Losada y Eugenia Gayo analizan las características del español medio y la creciente inclinación política a despreciar a este grupo social mayoritario. Si te animas a apoyarnos económicamente haciéndote mecenas del programa, tendrás acceso también a una segunda parte del programa semanal y a los "Diarios de El Búho".

A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido la actriz y dramaturga Ana Rayo para presentarnos su montaje Despierta en el Teatro Español. Además, nos acompañan Paula Guida y David Tortosa protagonistas de Garbage en la Sala Nueve Norte. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN visitamos el Teatro Circo Price con Desdémona en el Teatro Circo Price; en DRAMEDIA recomendamos Eva contra Eva en el Teatro Reina Victoria, Putos 30 en los Teatros Luchana e Hilda Peña en la Sala Nueve Norte. También entramos en EL CAMERINO del Teatro Soho Club de Madrid para ver Macbeth. 
 En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA analizamos La Crónica Francesa de Wes Anderson. 
Abrimos una nueva página de la historia en HISTORIARTE con las Galletas Oreo y en LA DESPENSA DEL TIEMPO observamos el Teatro Kabuki.
 Vuelve la filosofía en FILOSOFARTE para preguntarnos sobre ¿qué es el arte? Y cerramos con música en FESTIVALEANDO CON EVA y el Festival Vinagrenéfico y Ginebras en la sala La Riviera y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO Beggin´ de The Four Seasons. ¡TE ESPERAMOS!


“ Nadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas un colibrí de amor entre los dientes. Mil caballitos persas se dormían en la plaza con luna de tu frente, mientras que yo enlazaba cuatro noches tu cintura, enemiga de la nieve. Entre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes . Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre. Siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte.” Federico García Lorca. La inspiración de la literatura, la fuente de la que bebe, su única razón de ser, es la propia vida. Y en la vida de cada uno, un momento trascendental es aquel en el que surge el amor. Nuestra existencia, tan llena de injusticias, de dolor, del color gris de la mediocridad y de la cruel herida del sinsentido, se ve iluminada, a veces, por un paréntesis resplandeciente que, súbitamente, le confiere sentido. Este paréntesis, esa tregua, la del amor, constituye, seguramente, el tema más tratado de la literatura, porque condensa todo lo que realmente preocupa al ser humano: lleva en sí el deseo y la felicidad de estar vivos, la angustia del tiempo y el sueño de escapar a la muerte, el anhelo de la libertad y la necesidad de compartir emociones, experiencias y pensamientos, la necesidad de no estar solos y comunicarnos con el otro. En este programa, hablaremos únicamente de novelas y de obras de teatro, y dejaremos a un lado la poesía, pues esta, no se detiene en explicar los procesos amorosos y su evolución, sino que lanza llamaradas que iluminan instantes, momentos… y que podrían dar lugar a uno o mil programas. Pienso que, conociendo todas las novelas y obras de teatro inolvidables, de las que vamos a hablar, quizá la más decisiva consecuencia que podamos sacar es que el sabor de la vida es para los que aman, como muy bien supieron todos esos personajes que jamás morirán. Comenzaremos por obras que tratan sobre el amor ideal. Se trata de obras de diferente condición. “Tristán e Isolda” y “Amadís de Gaula” son historias que pertenecen al mundo cortés y caballeresco, y en ese contexto hay que entender que su amor sea ideal. El amor de Don Quijote por Dulcinea, platónico, pertenece al mundo de las ideas: ni siquiera es segura la existencia de la amada. Cyrano de Bergerac, el drama de Rostand, idealiza a Roxana y sus sentimientos nunca se trasladan a un plano físico. En cuanto a Pigmalión, asistimos a la construcción de una mujer ideal, aunque su autor, George Bernard Shaw rechace el que Higgins se enamore de Eliza. De estos amores ideales pasaremos a las obras que inmortalizan el primer amor. La historia de la literatura está llena de estos primeros amores. Posiblemente el más famoso de la nuestra es el de Calisto y Melibea de “La Celestina”, la obra escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, cuya primera versión conocida es de 1.499. Termina trágicamente, como tantas historias de amores: Calisto muere por accidente y su amada Melibea, destrozada, se suicida. “La Celestina” combina el lenguaje culto y el ideal platónico amoroso de los protagonistas con el popular y las bajas pasiones de los criados y las prostitutas. En esta tragedia realista surge uno de los personajes con más fuerza, el más novedoso y original de la literatura española: Celestina, la bruja alcahueta, por lo que no es de extrañar que, con el tiempo, la obra, en principio titulada “Comedia de Calisto y Melibea”, acabara conociéndose con su nombre. Un siglo después, otra obra de teatro, “Romeo y Julieta”, de 1.595, escrita por William Shakespeare, presenta evidentes paralelismos con “La Celestina”. Es también una trágica historia de dos jóvenes amantes, que ponen el amor por encima de Dios. Pero hay una diferencia: en este caso ambos se suicidan por amor; narcotizada Julieta, Romeo cree que está muerta, y se suicida ante su supuesto cadáver. Julieta despierta y, al ver a Romeo muerto, se mata; es la pasión del amor llevada a su máximo extremo: sin el amante, la vida no tiene ningún sentido, y la muerte es lo único que puede volver a reunirlos. También una historia de un primer amor entre adolescentes es “El diablo en el cuerpo”, que Raimond Radiguet, en un ejemplo inusual de precocidad, publicó a los veinte años, con gran escándalo por considerarse inmoral su argumento: aún reciente la I Guerra Mundial, es la historia de un amor adúltero, entre un cínico muchacho de dieciséis años para quién el conflicto bélico supone simplemente unas largas vacaciones, y una muchacha de diecinueve (la mayor edad de ella es también fuera de lo convencional), cuyo marido, Jacques, está en el frente. Radiguet apenas pudo disfrutar de su éxito: publicada en marzo de 1.923, moriría de tifus en diciembre del mismo año. Según parece, aunque su autor siempre lo negara, la historia es en gran medida autobiográfica. Una de las obras más hermosas, en mi opinión, es “El sueño de los Héroes”, escrita por el argentino Adolfo Bioy Casares en 1.954. Es la historia de un primer amor entre los jóvenes Emilio Gauna y Clara y está llena de matices y sensibilidad, aunque susceptible de una lectura realista, pero también de una interpretación mágica y una reflexión sobre el destino, el azar y la tragedia. Todos estos primeros amores han encontrado un final trágico. Suele ser el desenlace de las historias sobre el amor en general donde la muerte también será protagonista. Pasemos ahora al amor romántico. “Las desventuras del joven Werther” de 1.774, novela epistolar de Goethe, es uno de los puntos de arranque del romanticismo alemán. “Cumbres borrascosas” de 1.847 y la única novela de Emily Brontë, es la recreación, cruel y romántica a la vez, de unas pasiones desaforadas. En este caso, las oscuras fuerzas de la naturaleza humana, más que la presión social, desencadenan el drama. La francesa “La dama de las camelias” de 1.848, está a caballo entre el romanticismo, con el sacrificio de Margarita, el deseo de redimirla de Armand, la exhumación de sus restos, y el realismo, que pretendía describir objetivamente la realidad, según la conocida fórmula de Stendhal: un espejo que se pasa a lo largo de un camino. No deja de ser revelador el que gran número de obras literarias, y entre ellas las novelas románticas, por hablar con libertad del alma humana y de sus pasiones, escandalizaran a los bienpensantes. El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las historias de amor. Con “Werther” nos reencontramos con el tema del suicidio, en este caso no por la muerte del ser amado, sino por la imposibilidad de lograr su amor; y no porque Carlota no sienta nada por él, sino por la fuerza de las convenciones. Werther es un espíritu vehemente, con la sensibilidad a flor de piel. Se emociona, se exalta, llora, pasa de la más desbordante felicidad al más negro pesar. En su época la novela tuvo una enorme resonancia e influencia. “Cumbres borrascosas”, una novela valiente, única en la tradición inglesa, es la historia de un amor turbulento, malsano, devastador, que tiene su expresión geográfica en el paisaje: los desolados páramos de Yorkshire y en el cementerio de la colina. La desmesura, la amoralidad, la fuerza del enloquecido amor de Heathcliff y Catherine, lo sugestivo de las metáforas, hacen de “Cumbres borrascosas” una novela que todavía hoy se lee con pasión, y que diríase inspirada en la frase del marqués de Sade: . Alejandro Dumas, hijo (1.824 – 1.895), hijo natural de una costurera y Alejandro Dumas, padre (hablamos de él en un programa y de su factoría literaria de donde salieron, entre otras novelas, “Los tres mosqueteros” y “El conde de Montecristo), conoció el éxito con “La dama de las camelias”, escrita a los 23 años e inspirada en una tormentosa relación vivida por el autor con Marie Duplessis, una entretenida que siempre llevaba una camelia en el corpiño. Fue, en palabras de Dumas . “La Traviata”, la opera de Verdi inspirada en la versión teatral que hizo el propio autor, y que alcanzó aún mayor éxito, contribuyó a su celebridad. Margarita Gautier es una cortesana de la alta sociedad de vida ardiente pero expresión virginal. Armand Duval considera un triunfo el que ella se enamore, mucho más meritorio que ser amado por una joven casta y pura, algo muy facil para él. Y se imagina que él la curará de su enfermedad moral (la prostitución) y de la física (la tuberculosis). Pero Armand la abandonará finalmente, después de las dudas, los celos, las separaciones y reconciliaciones, las humillaciones, las infidelidades y los problemas de dinero, y Margarita morirá sola y desgraciada, símbolo de la mujer que ha amado de verdad y que se ha sacrificado por el supuesto bien de su amante. El amor romántico ha sido superado por la hipocresía y el interés mercantil. Arrepentido, Duval se ocupará de que siempre haya camelias blancas en la tumba de su amada. En la ópera y en el cine (uno de los papeles más famosos de Greta Garbo), como en la obra teatral, Armand acudirá a verla moribunda en el lecho. El amor y la muerte se darán así un abrazo, y Margarita Gautier se despedirá del mundo con ese consuelo sublime. En la novela, más dura, no se produce este último encuentro. El amor y la muerte se confrontan al principio, de una manera macabra: Duval presencia la exhumación de su amada: sus ojos son agujeros, los labios han desaparecido. Werther, Heathcliff, Margarita Gautier son enamorados que en realidad, como en la gran mayoría de los romances, les ocurre que el que haya un obstáculo casi insalvable los hace más grandes. Ya hemos visto que, casi siempre, el amor ha de enfrentarse a las convenciones sociales, incluyendo en estas algo tan aceptado como la monogamia. El adulterio será protagonista ahora con novelas tan justamente aplaudidas como “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, publicada en 1.857 o “Anna Karénina” (León Tolstoi, 1.875). Sexo y dinero, como en “La dama de las camelias”, son fundamentales para el desarrollo de la historia de “Madame Bovary”. Emma, casada con el aburrido Charles, no se resigna a una vida gris; ella no quiera sofocar sus sentidos, sino disfrutarlos, y para ello no duda en enfrentarse a la moral imperante, enemiga del goce sensual. Es una rebelión egoísta, en realidad busca su propio placer, no luchar contra una injusticia individual o la opresión de una clase. Pero sus mezquinos amantes, León y Rodolphe, no se enamoran de ella, se cansan, se aprovechan. Endeudada, humillada, derrotada, sin ánimos ya para vivir junto a su indulgente y enamorado marido, Emma se envenena, y Charles se dejará morir lentamente. Esta obra es considerada por muchos como el arranque de la novela contemporánea y rompe con el romanticismo mediante un estilo literario que buscaba la objetividad y el realismo. En “Anna Karénina” nos encontramos con dos historias: la de Anna, que renunciará a todo por el oficial Vronski, incluso a su amado hijo, y la de Kiti y el terrateniente Lievin, quién encontrará la salvación interior gracias a las sencillas palabras de un campesino. De las dos historias, la que hace inmortal la novela de Tolstoi es, no hace falta decirlo, la primera. Anna Karénina es una mujer inteligente, libre y enérgica, que, al contrario de Emma Bovary, no se imagina la pasión según las novelas leídas, sino que, sin buscarla, es más, luchando contra ella, se la encuentra, se enamora, y afronta las consecuencias de su pasión adúltera: abandona a su marido, Karenin, hombre frio, ambicioso y falso, renuncia a todo, y se va a vivir con el conde Vronski, en un gesto valiente y honesto, actitud bien diferente de las otras damas de su entorno, que tienen aventuras y las ocultan. Pero, devorada por unos celos injustificados y por su propia pasión, que desborda la capacidad de amar de Vronski, vencida por las presiones de una sociedad demasiado rígida e intolerante, enloquecida, se suicida. Y, para que el círculo se cierre, lo hace arrojándose a las vías del tren en la estación donde vio por primera vez a su amado. Por supuesto, no sólo el amor extraconyugal se enfrenta a las convenciones sociales. Hay también historias de amor que exploran terrenos que fueron - o siguen siendo – tabúes como el de la homosexualidad, el incesto, el alcoholismo, el sadismo o la atracción por las nínfulas. “La muerte en Venecia” de Thomas Mann (1.914), cuenta la fascinación de un escritor llamado Aschenbach, por un bello adolescente polaco, Tasio. Venecia, símbolo de la decadencia física y creativa de Aschenbach, es el escenario de ese amor homosexual y platónico. De 1.957 es “Homo faber”, en la que Max Frisch, con gran maestría, escribe la tragedia con resonancias clásicas del amor entre un hombre maduro y una joven, ignorantes ambos de que son padre e hija. Sobre el tema del incesto tampoco podemos olvidar la impresionante “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato. En el “Reposo del guerrero” de 1.958, Christiane Rochefort profundizó con lucidez en la desgraciada relación entre una joven y un escritor alcohólico. Todos conocemos las narraciones del marqués de Sade, los más célebres relatos sobre aberraciones sexuales, y del que procede el termino “sadismo”. Vladimir Nabokov escribió, en 1.955, “Lolita”, la historia de la fatal pasión de Humboldt, un maduro profesor por una adolescente de doce años. Groucho Marx, comentó al respecto: >. Libertinos, descreídos, se toman el amor como un juego, como una cacería, las conquistas como un reto para su vanidad: cobrada una pieza, ya piensan en la siguiente; desconocen que pueden ser víctimas de su propia trampa, que la apuesta por la que emprenden la conquista puede volverse en su contra. En “Las amistades peligrosas” novela epistolar de Choderlos de Laclos, Valmont y la marquesa de Merteuil, dos aristócratas que en un tiempo fueron amantes, viven exclusivamente para el placer y el engaño. Sus conquistas son pasatiempos de los que pronto se aburren y tienen a gala no enamorarse jamás. Cuando la marquesa apuesta con Valmont a que no podrá conquistar a la casta Madame de Tourvel, todos los los personajes comenzarán a enredarse en la telaraña de la tragedia. Valmont y Merteuil creen que el mundo es racional y se puede controlar mediante leyes, aunque estas sean suyas. Pero, al final, la arquitectura de mentiras se desmorona por que surge el amor, el gran intruso que se lleva todo por delante. Don Juan Tenorio es, probablemente junto con La Celestina y Don Quijote, la muestra capital de la creación literaria española que, como todos los grandes mitos, está sujeto a mil interpretaciones diferentes. Don Juan es un verdugo, sí, pero lo que le hace grande es que también es, a la vez, una víctima: es verdugo de las mujeres y víctima de sí mismo. Y su nombre – como el de la Celestina y Don Quijote – se ha incorporado al lenguaje coloquial como sinónimo de galán y conquistador, más allá de nuestras fronteras. Si Vronski tardó un año en seducir a Anna Karénina, Alvaro Mesía, , como le llama Clarín, tardará tres en conquistar a Ana Ozores. Comparable sólo a las más grandes novelas naturalistas de siglo XIX rusas o francesas, “La Regenta” es magnífica tanto por la descripción de una ciudad y un ambiente, como por el estudio de unos personajes y por el desarrollo de la acción. La Regenta se debate entre el donjuán provinciano Alvaro Mesía, su anciano marido, Víctor Quintanar, y su confesor, el Magistral de obispado, Fermín de Pas; o, dicho de otra manera, entre el amor, el deber matrimonial y la religión. El escenario es Vetusta, nombre que le da el autor a Oviedo, una ciudad provinciana, sofocada por la presión de la Iglesia y la hipocresía de las fuerzas conservadoras, guardianas de las buenas costumbres. Ana Ozores, La Regenta, modelo de belleza y comportamiento, es elegida como campo de batalla por los diferentes bandos, y toda Vetusta asiste al espectáculo, dispuesta a sacrificar a su más digna hija en cuanto cometa algún desliz. Don Alvaro deseará conquistarla por una banal apuesta y por premiar su vanidad desmesurada. Fermín de Pas, como prueba de su ambición y poder, querrá ganarla para la religión, aunque la ambivalencia de sus sentimientos (él también es de carne y se enamora atormentadamente) horrorizará a Ana, y la echará en brazos de Don Alvaro. Uno y otro le ofrecen una manera de evadirse de su vida tediosa, monótona, de un matrimonio en el que el marido no puede satisfacerla. Ambas vías, la religiosa y la sensual, se le cerrarán. El Magistral mostrará toda su mezquindad, al igual que don Alvaro, que huirá de la ciudad tras matar en duelo a Víctor Quintanar. Este tampoco es inocente, se ha casado con Ana por prestigio: ella es para él un florero más que una mujer. A Ana Ozores no le queda ni siquiera el consuelo de haber amado aun hombre de lo mereciera. En cuanto a obras cuyo argumento está relacionado con el amor no correspondido, podemos citar “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald, publicada en 1.925. En ella Jay Gatsby, romántico personaje, un triunfador solitario y sentimental, desea obtener el amor de Daisy, esposa de Tom Buchanan. No lo consigue, pero la historia es hermosa y en la novela evoca un mundo perdido con una poderosa melancolía, con una tristeza irreversible y delicada, que pocos autores han logrado transmitir con tanta hondura. Otelo, el moro de Venecia, protagonista del drama en verso y prosa de Shakespeare, se ha convertido en el símbolo del enamorado cegado por los celos. Otelo ama a Desdémona, pero esta historia de un gran amor, sucumbirá al poder de la mentira, la cizaña y la calumnia. En esta obra inmortal, la muerte se convierte, de nuevo, en protagonista. Otelo mata a su amada, y cuando, demasiado tarde, comprenda que sus celos y su ofuscación son fruto de malignas insidias, se suicida. . Así comienza “El túnel” del argentino Ernesto Sábato, publicada en 1.948, novela que desde sus primeras líneas evidencia un hondo pesimismo existencial. Juan Pablo Castel es un famoso pintor extraordinariamente tímido, de treinta y ocho años, que jamás ha tenido relación con una mujer, se enamora de una muchacha de unos veintiséis; se obsesiona con ella al verla mirando un detalle de un cuadro suyo en una exposición, una ventanita en la una solitaria mujer mira al mar, esperando algo. El que esa mujer – María Iribarne – preste atención al detalle en el que nadie más repara, convence a Castel de que es la única persona en el mundo que podría entenderle. Castel conseguirá conocerla. Surge el amor, pero un amor atormentado y extraño, que lleva al protagonista a la locura, a un túnel del que es incapaz de salir. Al matar a su amada, Castel se ha condenado a la soledad más absoluta. Desdémona y, en menor medida, María Iribarne son mujeres inocentes. Ellas no han hecho que cambien de vida Otelo ni Castel. No les han convertido en prófugos, bandoleros o asesinos… hasta que ellas mismas se convierten en sus víctimas. También Cora, protagonista de “El cartero siempre llama dos veces” escrita por James M. Cain en 1.934, y sobre todo Carmen, de la obra homónima (Merimée, 1.845), pueden considerarse víctimas de los hombres, pero sin olvidar que, a su vez, representan para ellos el peligro de la libertad, la rebeldía y la transgresión, eso si, de lo femenino. Diferentes entre sí, ellas y sus historias – porque, al contrario que Desdémona o que María Iribarne, si que son verdaderas protagonistas, y no meros receptáculos de las obsesiones o paranoias masculinas – resumen y ejemplifican un cierto tipo de amor: el amor fatal. Aunque en la literatura, el amor, como hemos visto, casi siempre lo es.

Num mundo violento, ser violento em nada contribui. Principalmente as crianças precisam ser tratadas com carinho, com destreza para que encontrem nas pessoas adultas, nos pais, a confiança de que necessitam para a vida para que não sejam crianças medrosas, inseguras. Que o castigo não seja algo que fixe na memória infantil, falsos relatos, acontecimentos que não levam à maturidade infantil. A reflexão é conduzida pelo psicopedagogo, Milton Dantas.

El periodista Salvador Camarena habla con madres que han dejado sus trabajos para poder acompañar a sus hijos a las quimioterapias y que se han visto obligadas a endeudarse para comprar medicamentos que no tenían en los hospitales. Sus voces y las de las organizaciones de la sociedad civil ayudan a entender una situación de desabasto que se prolonga desde hace más de un año y medio.

#ImagenPública con Xavier Kink: El desdén de #AMLO a la #clasemedia

traducción espontanea del priti sandarba

durée : 01:28:17 - Le religieux lyrique et symphonique (3/5) - par : François-Xavier Szymczak - Instants de prière de Marguerite, Desdémone, Suor Angelica de Puccini mais aussi Roméo et Juliette face à Frère Laurent - réalisé par : Emmanuel Benito

As mãos que se afaga São as que apedrejam...

H

Desdém – Efeito Blasé? - #0136 - Exibido 28/10/2020 Quem desdenha, geralmente, usam muito o efeito Blasé: “TÔ NEM AÍ!” Vamos pensar? #Conexãosorrindopravida trata-se de um projeto próprio, ainda não patrocinado, com fins de passar para as pessoas, #motivação, #esperança e #vontade de #mudar a #realidade das #pessoas através da #reflexão. #desenvolvimentopessoal #treinamento #coaching #diferença #ansiedade #comportamento #responsabilidade #instabilidadeemocional #cura #autoestima #inteligencia #violenciaemocional #personalidade #autoconfiança #segredodavida #depressão #coragem #nadavaimedeter #gratidão #liberdade #vencernavida #vencernavida #sabedoriaalunos #cursode #brasileirospelomundo #crieseudestino #brasileirosnomundo #desenvolvimentoparabrasileiros Traga #reflexão para a sua #vida e para o #mundo! # Assistir-se no canal e assista a reapresentação dos Programas quando quiser. Compartilhe com seus amigos e familiares. Facebook: https://www.facebook.com/BiaFernandesOficial11 Instagram: https://www.instagram.com/biafernandes_11oficial Assista o programa ao vivo! Baixe o aplicativo da webradio No Mundo da Música: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.webradiocast.ipazyglyzhvz Conteúdo do Programa: Bia Fernandes Produção: Edilson Rozendo Radialista --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Desdémona. Hoy nuestros queridos conductores Edgar Salas y Emmanuel Cebreros, platican con Patricia Yáñez sobre “Desdémona” realizada en Teatro UNAM, además en la Sección de Cine en 70MM hablan sobre “Lorena” en Amazon Prime y de “Emily in Paris” en Netflix y también platican con Beatriz Amezcua sobre el espectáculo virtual infantil “Gum Gum. Un Cuento de-morado”. Este programa se transmite todos los Martes de 6 a 7 pm, conducido por Edgar Salar y Emmanuel Cebreros a través de ADR Networks. Es un programa de cultura POP que informa y crítica al mundo del entretenimiento. El programa cuenta con cápsulas, reportajes y diversos invitados especialistas que forman parte del cine, teatro, música, televisión y sus derivados.

Dirjen Pothan Kemhan RI Prof. Dr. Ir. Bondan Tiara Sofyan, M.Si. menjadi narasumber pada Festival Bela Negara: "Mahakarya Merah Putih" - The Largest Independence Talk Webinar, yang diselenggarakan oleh MNC Sekuritas an disiarkan secara Live Streaming oleh RCTI+. Webinar yang merupakan rangkaian kegiatan dalam rangka memperingati HUT RI ke-75 ini juga menghadirkan narasumber lain seperti Rektor Universitas Pertahanan @univ.pertahanan Laksamana Madya TNI Dr. Amarulla Octavian, ST., M.Sc., DESD., CIQnR., Kepala Unit Gadai Efek PT. Pegadaian (Persero) @pegadaian_id dan Kepala Kantor Perwakilan Bursa Efek Indonesia Jawa Barat Reza Sadat Shahmeini, SE,MM. . Webinar ini dipersembahkan untuk seluruh peserta galeri investasi serta seluruh milenial muda di Indonesia dengan tujuan untuk menjadikan semangat nasionalisme bela negara untuk menggalakkan sektor investasi guna menjadikan pasar modal Indonesia berjaya dan menjadi tuan rumah di negeri sendiri. . #BelaNegara #IndonesiaMaju #MahakaryaMerahPutih Versi video: https://www.youtube.com/watch?v=3VBHSti56Js --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cangkrukanku/message

Tertulia de chicos con Cristina, José Miguel Gaona, Pablo Herreros y César Calderón. Entrevista a Rafael Arias-Salgado, pte. de la Fundación Transición Española"Fin de Semana" es un programa presentado por Cristina López Schlichting, prestigiosa comunicadora de radio y articulista en prensa, es un magazine que se emite en COPE, los sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas. A lo largo de sus cuatro horas de duración, Fin de Semana ofrece otra visión, más humana y reposada, de la actualidad reciente, a la vez que reserva espacio para historias novedosas y sorprendentes; para reportajes y entrevistas en profundidad; para propuestas de ocio que invitan a disfrutar de los días de descanso con el mejor humor y garantías de éxito.Siempre, de la mano y la voz de Cristina López Schlichting, en cuyo dilatado currículum vitae se incluyen sus labores de articulista y reportera en los principales periódicos de España (ABC, El Mundo o La Razón o su papel de tertuliana de televisión. Asimismo, la periodista madrileña es conocida y reconocida por la claridad y valentía de sus posicionamientos editoriales, inspirados en la defensa de los valores cristianos o los derechos de las personas.Entre los colaboradores habituales de Fin de semana, sobresalen nombres como los de Carmen Lomana, que esta temporada tendrá una hora completa en la sección "La hora Lomana". En Fin de...

Dom Casmurro é a obra de Machado de Assis. Produzida no fim do século XIX (1899), Dim Casmurro integra a trilogia das grandes obras machadianas: Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881) e Quincas Borba (1891). Não foi publicado, como as demais, em jornais ou revistas fatiada em capítulos semanais. Nasce já como livro. É a história de Bentinho, um homem já envelhecido, que pretende unir as duas pontas da vida e “restaurar na velhice a adolescência”. Dom Casmurro (Bentinho) narra sua paixão avassaladora por Capitu, uma mulher cheia de sensualidade e que, na visão do narrador, tinha “olhos de cigana, oblíqua e dissimulada” e uma amizade profunda por Escobar, seu colega de seminário. Um rapaz de “olhos claros, um pouco fugitivos”. É desse triângulo de personagens que surge a tensão narrativa. O amor de Bentinho por Capitu recheado de sensualidade e a amizade fraterna (frater, em latim, irmão) com Escobar dos o tom do enredo que desaguam em tragédia: a dúvida que corrói o narrador sobre eventual traição de sua esposa e seu amigo. Machado de Assis, ironicamente, diz ao leitor que a vida é uma ópera: Deus fez a letra, mas Satanás a melodia. Teria Capitu traído Bentinho? O filho do casal (Ezequiel) seria na realidade filho de Escobar? À semelhança de Otelo de Shakespeare (ver capítulo LXII), Bentinho sofre por uma ponta de Iago (que envenena Otelo com falsas acusações e provas de adultério) e faz com que a relação acabe em tragédia, com a morte de Desdêmona. Fica a eterna pergunta? Teria Capitu efetivamente cometido o adultério ou Bentinho, narrando a obra em primeira pessoa, simplesmente falseia a realidade? Link para o livro: https://amzn.to/30SmYjO

Poema inédito en la voz del autor

En esta segunda parte seguimos en retos de maquillaje, el mejor vestido, la mejor temporada, nuestra queen favorita, quién nos voló la peluquita, las chavas hacen un recuento del tan esperado capítulo dé RuPaul Drag Race en donde expondrán sus momentos favoritos, Desdémona ele día que lo descubrieron hasta ahora

Retos de maquillaje, el mejor vestido, la mejor temporada, nuestra queen favorita, quién nos voló la peluquita, las chavas hacen un recuento del tan esperado capítulo dé RuPaul Drag Race en donde expondrán sus momentos favoritos, Desdémona ele día que lo descubrieron hasta ahora

1. Intro presentación Bilingüe 2. Portavoz – Este donde este 3. Bronko Yotte – Tan solo inspira (feat Emone Skillz) 4. Dania Neko – Vendaval (Prod Gonzo) 5. Epicentro – Al final de todo (Feat Tea Time) 6. Nosecuenta – Encontrar 7. Phil Daverbo – High Breathing (Feat Blackthorn T) 8. CARASLARGAS – Moscas 9. Cevlade – Jardín del Desdén 10. El Oss –... Cet article Les Collaborateurs #151 – Del Pueblo Pal Pueblo by Dj Boogie Mike (Chile) est apparu en premier sur Radio La Fabrik.

“ Pero el hombre, el hombre orgulloso, vestido de un poquito de autoridad, ignora lo que tiene más seguro (su alma de espejo), y como un mono enfurecido, hace unas muecas tan locas ante el alto cielo, que los ángeles lloran, cuando nuestras penas les harían morirse de risa”. “Medida por medida” Inglaterra fue el país que tuvo el privilegio de dar a la humanidad el mayor poeta y el mayor dramaturgo que ha conocido el mundo: William Shakespeare, nacido en Stratford-upon-Avon el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, el 23 de Abril de 1.564. Casado con Anne Hathaway, ocho años menor que él, abandonó a su familia y se instaló en Londres, donde sus colegas se burlaban de él por querer serlo todo a la vez: actor, socio, autor de las piezas representadas en el teatro de Lord Chamberlain´s Men, autor de comedias, dramas históricos y tragedias. Shakespeare fue un hombre de imaginación inagotable, favorito de los reyes y del público, autor de obras taquilleras y el genio por excelencia del teatro, admirado por los poetas del romanticismo alemán y convertido en su punto de referencia. Hermano menor de Dios, multiplica la obra divina el octavo día de la Creación con su propia creación poética. Murió el día de su cumpleaños, el 23 de Abril de 1.616, fue enterrado en la iglesia parroquial de Stratford, pero sigue eternamente vivo en sus obras inmortales. Los personajes de Shakespeare siguen vivos y se pasean por todos los escenarios del mundo. Hamlet, a quién se le aparece el espíritu de su difunto padre y lo incita a la venganza, sigue luchando con la cuestión de la que Don Quijote fue víctima: ¿Era un fantasma o era real? ¿Qué criterio tenemos para probar nuestras propias observaciones?. Sólo nuestras propias observaciones. Y en ese mismo momento se abre el abismo de la reflexión: el mundo interior, la subjetividad. Y así Hamlet, ese melancólico histérico y comediante suicida, se convierte en el primer intelectual, rico en ideas y pobre en acciones, y en el arquetipo del hombre romántico que se debate con el delirio febril de sus pensamientos y las alucinaciones en las que lo sume la duda de sí mismo. Hamlet mira hacia atrás, prisionero de un pasado irredento y anclado en los crímenes y sus víctimas. Muchos de los personajes de Shakespeare han pasado a formar parte de la memoria colectiva: “Otelo, el moro de Venecia”, esposo de la bella Desdémona, presa de los violentos celos que provoca en él Yago, el maquiavélico intrigante cuya gratuita maldad nos produce pavor. O Shilock, el usurero judío, la personificación de un pueblo marginado, la encarnación del gueto, avaro y sediento de venganza, pero en cuya boca pone el autor un conmovedor llamamiento al juego limpio, a la humanidad y a la fraternidad. O Falstaff, la personificación de la fiesta y de la buena vida, inmensa montaña de carne e inmenso burlón; la unión del espíritu y el cuerpo, el transgresor y destructor del orden establecido; el bufón del príncipe, siempre capaz de inventar nuevas excusas, mentiras, ficciones y escenas, y también la encarnación del espíritu de la fiesta, en la que imperan la disipación y la embriaguez y en la que, como en el mismo drama, se decreta el estado de excepción. O Macbeth y su Lady, dominada únicamente por su ambición; un hombre enmascarado y una bruja que incita a su marido a cometer un crimen detrás de otro, hasta que como Herodes, acaba convirtiéndose en un infanticida al que hay que dar muerte como a un perro sarnoso. O el rey “Lear”, el anciano que somete a sus tres hijas a una prueba amorosa y después, como en los cuentos, expulsa a la buena y entrega su reino a las malas, que acaban echando a su propio padre, de modo que asistimos a su lento y atormentado desfallecimiento. Entre voces y protestas, el anciano pierde su poder, su papel en la sociedad, sus criados, su casa, sus hijos y hasta su cabeza, pues ya no puede soportar por más tiempo la tensión entre su impotencia y tamaños tormentos. O “Romeo y Julieta”, el arquetipo de la pareja que en una sola noche de poesía vive todo el éxtasis del amor, antes de que éste, de forma sumamente paradójica, se convierta en su contrario y sólo vuelva a encenderse en su última unión, en la muerte. Así, en un suspiro, tal y como Julieta ha previsto, la pareja de amantes estalla en miles de pedazos resplandecientes que se instalan en el cielo de la cultura europea como la constelación de los amantes, de modo que en el futuro, cada noche, las parejas puedan guiarse por ellos, mientras Romeo y Julieta susurran eternamente el soneto que Shakespeare les escribió para su primer encuentro. Y que mundos mágicos se conjuran en “El sueño de una noche de verano”, con la ruptura matrimonial de Titania, la reina de las hadas, y su Oberón, que se venga enviando al duende Puck para que siembre la confusión y haga que Titania acabe amando a un asno. En este mundo mágico en el que Shakespeare inventa su propio folclore y purifica, sometiéndolos al proceso artístico, los elementos del clásico aquelarre; un mundo en permanente transformación y de límites muy vagos; en definitiva, un mundo de máscaras y de teatro. Que abismos separan ese mundo mágico del mundo de la política en “Julio César” o “Ricardo III”; aquí solo hay cálculo, manipulación del adversario, jugadas políticas y estrategias; aquí reina el espíritu desilusionado de Maquiavelo, ya que no entiende la política desde el punto de vista moral, sino desde el punto de vista técnico. Y que diferencia tan grande entre el tenebroso infierno de “Macbeth” y “El rey Lear” y el universo idílico de “Como gustéis”, con la ingeniosa Rosalinda, o el despreocupado ambiente festivo de “Lo que queráis”, con toda esa gente embriagada, esos amantes y esos locos poetas. Resulta increíble que todo esto haya salido de la pluma del mismo poeta, pero es así. Shakespeare es un maestro de lo que podríamos llamar fusión nuclear en el ámbito del lenguaje, liberando energías que irradian sentido puro. El mundo se convierte en un escenario y el alma también se parece al teatro, porque pone al hombre frente a un espejo ya que los actores se tornan invisibles para hacer visibles a los personajes. Y es que la obra de William Shakespeare se caracteriza por su dominio de la estructura escénica y del lenguaje literario, sea en prosa o poesía, por la penetración psicológica de sus personajes y por su entendimiento de las emociones del ser humano. William Shakespeare es, sin duda, uno de los más grandes autores de la literatura universal, y clave en el desarrollo de las letras en lengua inglesa. Sus obras de teatro son consideradas auténticos clásicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura en indiscutible.

La banda cordobesa Anticasper presenta "Anillaco", un material grabado durante 2017 en Desdémona y Paraíso estudios por Martín y Sebastián Bergallo, Joaquín Ruiz Pianelli y Matías Konstantinides. Fue mezclado por Gustavo Iglesias en Romaphonic y Yuno. La banda está integrada por David Fontana en voz y guitarra, Federico Kenis en guitarra, coros y teclado, Nicolás Garriga en bajo, Sofía Marín en trompeta, teclado y coros y Fernando Rojas en batería. El material está disponible para libre descarga. Acá destacamos “Animal”, “Un nuevo comienzo”, “Animal” y “Merthiolate”.

Olá amantes da discórdia! Em comemoração ao Dia dos Professores, juntamos os piores alunos da podosfera para contar histórias que fizeram nossas vidas em tempo de escolas. O que aprontamos? Quem fazia Bullying? O que era para ser algo de valorização virou o totalmente e politicamente incorreto. Você aprenderá como destruir luzes e tomadas, sobreviver ao Cursinho, quebrar janelas, honrar o estado do Pará "homenagear" a vida privada dos professores. Não recomendado para os alunos ruins, mas sim os bonzinhos para tirá-los do caminho. Traga agora seu caderno e ganhe mais um visto da tia no dever que você copiou do seu colega!

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Audiolibro Otelo: el moro de Venecia. Acto 5, escena 2 Dormitorio en el castillo. Desdémona duerme en el lecho-Arde una luz.

Primer larga duración de las chicas de Pink Wasted, integrada por Yohana Acosta en voz, Barbi Flores en guitarra, Belu Mario en bajo y Andrea Giacobone en batería, oriundas del Valle de Punilla cordobés. "Fuerte" contó con padrinazgo de Richard Coleman (quien también participó en un tema) y fue grabado en estudio Desdémona de Córdoba. Las canciones incluidas en este podcast: “Fuerte”, “Resplandeciente”, “Más allá” y “Aire”.

En este episodio reseñamos las obras "Lo Que Queda de Nosotros", "Desdémona", además el documental "Now" de Netflix y el programa "Impractical Jokers México".

Otelo es un general moro que lucha al servicio de Venecia. Su gran amor, Desdémona, le corresponde y planean casarse, pese a las enormes reticencias del padre de la joven. El general es enviado a Chipre donde se libra una batalla contra los turcos. Le acompañan sus hombres de confianza y su amada. Allí, el enredo de su envidioso alférez le lleva a pensar que Desdémona le es infiel. Otelo no puede soportar esta traición y busca cómo vengarse de los supuesto amantes. 

Otelo es un general moro que lucha al servicio de Venecia. Su gran amor, Desdémona, le corresponde y planean casarse, pese a las enormes reticencias del padre de la joven. El general es enviado a Chipre donde se libra una batalla contra los turcos. Le acompañan sus hombres de confianza y su amada. Allí, el enredo de su envidioso alférez le lleva a pensar que Desdémona le es infiel. Otelo no puede soportar esta traición y busca cómo vengarse de los supuesto amantes. 

Título original Othello Año 1995 Duración 125 min. País Estados Unidos Estados Unidos Director Oliver Parker Guión Oliver Parker (Teatro: William Shakespeare) Música Charlie Mole Fotografía David Johnson Reparto Laurence Fishburne, Irène Jacob, Kenneth Branagh, Anna Patrick, Nathaniel Parker, Michael Maloney, Indra Ove, Michael Sheen, Nicholas Farrell, André Oumansky, Gabriele Ferzetti, Philip Locke, John Savident, Pierre Vaneck Productora Castle Rock Entertainment pr. una prod. Dakota Films / Imminent Films Género Drama | Celos Sinopsis Adaptación del drama homónimo de Shakespeare. Otelo, el paradigma universal del hombre celoso, es un oficial moro que está enamorado de Desdémona. En una ocasión, tiene que abandonar la ciudad e ir a Chipre al frente del ejército de la República de Venecia. Cuando Desdémona y Casio llegan a la isla, el traidor Yago convence a Otelo de que Desdémona le ha sido infiel con Casio.

Hamlet, Romeo, Desdémona, Lear, Macbeth, Cleopatra... Dago García crea una historia arriesgada, en la cual ubica a varios de los personajes de Shakespeare... See omnystudio.com/listener for privacy information.

É uma reunião de leks como a que acontece toda semana! Desta vez eles falam da reeleição de Barack Obama, Luther, o dia em que Gus e Erik morreram, Curiosity, XCOM, Steam com preços irreais em reais e muito mais! ... Conte-me mais sobre isso