Podcasts about Gaula

Bak dagens luke finner vi kanskje den dyktigste Gaulafiskeren Tore kjenner, hans tidligere nabo Per Tovmo. Hver eneste gang Per og Tore har fisket sammen, så har Per fått stor laks, skikkelig stor laks. I dagens luke snakker Per om sin favorittflue i Gaula, Olivenflua.

Depois do sucesso do seu "Dom Quixote", Miguel Cervantes foi pego de surpresa ao encontrar a segunda parte da sua obra. Ele não havia escrito essa sequência e nem conhecia o autor. Cervantes era, afinal, dono dos seus personagens? Hoje falamos sobre autoria e a contação de histórias criadas por outras pessoas. Este é mais um episódio do Escuta Essa, podcast semanal em que Denis Botana e Danilo Silvestre trocam histórias de cair o queixo e de explodir os miolos. Todas as quartas-feiras, no seu agregador de podcasts favorito, é a vez de um contar um causo para o outro. Não deixe de enviar os episódios do Escuta Essa para aquela pessoa com quem você também gosta de compartilhar histórias e aproveite para mandar seus comentários e perguntas no Spotify, nas redes sociais , ou no e-mail escutaessa@aded.studio. A gente sempre lê mensagens no final de cada episódio! ... NESTE EPISÓDIO -Considerado o percursor do romance moderno, "Dom Quixote", de Miguel de Cervantes, foi lançado em 1605 na Espanha. -"Amadis da Gaula" foi o mais famoso romance de cavalaria espanhol. Quem compilou, reescreveu e publicou o livro foi Garci Rodríguez de Montalvo. Ele adicionou à obra a quarta parte, "Sergas de Esplandián”. -A suposta peça que Williams Shakespeare teria feito inspirado em "Dom Quixote" é "Cardenio", escrita ao lado de John Fletcher. O texto foi perdido. -Em 1727, o autor Lewis Theobald disse ter obtido manuscritos de uma peça sem título de Shakespeare, que ele editou, “melhorou” e lançou como "Double Falshood, or the Distrest Lovers". A obra tem enredo semelhante ao episódio de Cardenio em "Dom Quixote". -O podcast Radiolab conta a história da continuação de Dom Quixote no episódio "La Mancha Screwjob", onde relaciona o caso com a história do lutador Bret Hart, que também já foi tema do Escuta Essa no episódio "Wrestling". -Em 2021, o ex-deputado Eduardo Cunha perdeu o processo contra o escritor Ricardo Lísias em relação ao livro "Diário da Cadeia". -Em 2014, o New York Times escreveu sobre o WattPad, plataforma de maior sucesso na internet para a publicação de fanfics. -O trabalho sobre fanfics e psicanálise no tratamento de adolescentes é de Carlos Eduardo dos Santos Sudário, da Universidade de Brasília. -Na USP, Raquel Yukie Murakami escreveu uma dissertação de mestrado sobre a fanfic como forma de escrita. -A fanfic "After", de Anna Todd, inspirada no cantor Harry Styles, vendeu mais de 12 milhões de cópias ao redor do mundo e virou filme em 2019. -O conto citado de Jorge Luís Borges é "Pierre Menard, autor do Quixote". Nele, Menard se aprofunda tanto no trabalho de Cervantes que recria o livro de maneira idêntica ao original. ... AD&D STUDIO A AD&D produz podcasts e vídeos que divertem e respeitam sua inteligência! Acompanhe todos os episódios em ⁠aded.studio⁠ para não perder nenhuma novidade.

Resumen informativo con las noticias más destacadas de Colombia del martes 17 de septiembre de 2024 a las cinco de la tarde.

Resumen informativo con las noticias más destacadas de Colombia del Martes 3 de septiembre 8:00am

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

For this week's episode we're focusing on salmon and the recent decision in Norway to close thirty-three of the country's most prolific rivers in the southwest including the Gaula and Orkla. It was a decision that caught many unawares, including anglers who were on their way out to Norway and one such angler was Johnny Casey who we spoke to before on the podcast about his love of salmon fishing and the next generation of the sport in Ireland. Johnny tells us of his shock at the news when landing in Norway, how they had to scramble to make last minute changes of plan and what local anglers are saying over there about the decision and what it might mean for the wider salmon angling community and our own home waters.  Rate, review and follow the show to keep up to date with all the latest Ireland on the Fly episodes on Apple or Spotify, plus you can sign up for our newsletter on www.IrelandontheFly.com and get regular updates on Instagram.com/IrelandontheFly. Dry Dropper Masterclass with Peter DriverContinuing our popular Ireland on the Fly Masterclass series, this July we're delighted to be joined by Peter Driver of Piscari-Fly fame who will be giving a masterclass on the dry dropper technique for river brown trout.At the height of the summer there's no better way to target river trout than with the deadly combination of dry fly and nymph underneath.  Whether they're taking on top or sub surface, Peter Driver will giving invaluable tips and advice.For river trout anglers this will be a must-see webinar on Thursday the 25th of July.Tickets cost €10 and to register and pay go to:https://register.gotowebinar.com/register/2927294018476207710 ** Loyalty discount **We are pleased to announce that we will again be offering a loyalty discount of 50% if you have paid for two or three of our previous webinars this year.The 50% discount to the Dry Dropper Masterclass will be refunded to your account in the days after purchase.Who is giving the Masterclass?Peter Driver, Irish international, founder of Piscari-Fly, former National Rivers Champion, and one of our most experienced brown trout river anglers.How do I access the webinar?Once you register, you will receive an email with your unique link to log-in to access the webinar.If I can't make it on 25th July, can I still watch the webinar back?Yes.  All paid registrants will receive a link to view the webinar on-demand as many times as you like, in addition to a copy of Peter's notes.Register and pay for your access to the Dry Dropper Masterclass with Peter Driver at:https://register.gotowebinar.com/register/2927294018476207710 For more information email us on info@irelandonthefly.com

Hombres del Gaula asumieron la investigación, recibieron los testimonios de todas las personas afectadas, pero no entienden cómo consiguieron todos los números.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una alta fuente de la Policía Nacional reveló que las dos entidades al interior de la institución que pueden efectuar pagos con cargo a gastos reservados son la Dijín y el Gaula.

Una alta fuente de la Policía Nacional reveló que las dos entidades al interior de la institución que pueden efectuar pagos con cargo a gastos reservados son la Dijín y el Gaula.

Gepresenteerd door: Leonard Evers AVROTROS Klassiek presenteert jong talent !  Gerben van der Werf, countertenor Charlotte Spruit, viool Dianto Reed Quintet Ramon van Engelenhoven, piano Elsina jansen, regie Frouke ten Velden, videoprojecties * G.F.Händel - uit Giulio Cesare in Egitto: Se in fiorito ameno prato (bew. M.Knigge) * L. Boulanger - Nocturne * R.Schumann - uit Waldszenen: Eintritt, Verrufene Stelle (bew. R.Hekkema) * H.W.Ernst - Grand Caprice op.26 “Der Erlkönig” (naar de ballade van F.Schubert) * R.Vaughan Williams - uit Songs of Travel: Youth and Love * J.Sibelius - uit 5 Pieces: Valse * N.Woud - Merry Leaves (wereldpremière) * C.Franck - uit Vioolsonate: deel 1, Allegretto ben moderato (bew. R.Hekkema) * H.Purcell - By Beauteous Softness * S.Prokofiev - uit Romeo & Juliet: Montagues and Capulets * G.F.Händel - uit Amadigi di Gaula, 2e acte: Pena Tiranna (bew. M.Knigge) * J.Sibelius - uit 5 Pieces: Aubade * R.Vaughan Williams - uit Songs of Travel: Let Beauty Awake * M.De Falla - uit La vida breve: Danza española (bew. A.Linker) * H.Duparc  - L'Invitation au voyage (bew. M.Knigge)

What a way to kick of the first episode of 2024 with the one and only Matt Hayes. Matt is known worldwide for his angling exploits and his knowledge of angling is second to none. Currently based in his salmon fishing lodge on the Gaula river in Norway Matt takes time out to chat about all thing angling, including catching his epic 50lb Salmon. From his Salmon fishing in Norway to his pioneering of lure fishing in the UK, his love of his home stretch on the river Severn and so much more in between. This is a fascinating and captivating chat with a legend of angling.

El coronel Giovanni Montañez, Director Nacional de los Gaula Militares entregó detalles en 6AM sobre la investigación por el secuestro de Luis Manuel Díaz . Aseguró que no hay rastro de su paradero.

Las autoridades siguen en la búsqueda de Luis Manuel Díaz, papá de Luis Díaz, secuestrado el fin de semana en Barrancas, en La Guajira. Esto es lo que se sabe hasta ahora del caso.See omnystudio.com/listener for privacy information.

I denne episoden av Anadrom tar vi turen til Gaula. En av Norges aller beste og mest kjente lakseelver. En elv som vi i Anadrom kanskje har gitt litt ufortjent lite fokus. Hvert år er Gaula en av de aller beste lakseelvene i Norge, både når vi ser på antall laks, antall kilo og snittvekt. I Gaula møter vi Ann-Britt Bogen. Ann-Britt er både grunneier i Gaula og eier av Gaula Flyfishing Friends. Vi tar en prat om Gaula, forvaltning av elv, ansvaret hun som grunneier og fisker føler på når det gjelder laksen, samt en del andre tema relatert til laksen, Gaula og laksefiske.

'Satanás', la peligrosa banda responsable de homicidios selectivos y de los denominados “embolsados” sigue operando en los barrios de Bogotá. En las últimas horas fueron capturadas por el Gaula de la Policía tres personas, responsables de extorsionar a comerciantes en el sur de la capital del país. En varias llamadas interceptadas quedó la evidencia de la manera en la que los delincuentes, a través de intimidaciones, les cobran a sus víctimas altas sumas de dinero con el fin de no atentar contra sus vidas. En uno de los audios se escucha el momento en el que uno de los miembros de ‘Satanás' llama a un comerciante y le cobra $10.000.000 y, en caso de que no colabore, lo amenaza con que lo van a coger a tiros. “Necesitamos que ustedes nos colaboren con 10'000.000 de pesos hermano. Si no nos colaboran nosotros nos vamos a ver obligados a meterles tiros, porque ustedes también están trabajando y nosotros necesitamos. Ustedes trabajan y saben que tienen como pagar eso, nosotros lo vamos a dejar quieto y no vamos a molestar más”, indica uno de los delincuentes. Entre los capturados está una mujer a la cual le pagaban un total de $200.000 por cobrar las respectivas extorsiones. También fue capturado uno de los hombres que la transportaba en un bicitaxi, además a la determinadora, quien según la primera mujer capturada, fue quien la contrató.See omnystudio.com/listener for privacy information.

W dzisiejszym odcinku: Zwolnienie trenera Gaula i ponowne zatrudnienie Jana Urbana; Krótkie omówienie meczów z Piastem i Koroną; Rozstanie z Robinem Kamberem; Zwycięski mecz z Zagłębiem Lubin; Zapowiedź meczu ze Śląskiem.

Se conectó a Mañanas Blu para hablar sobre el caso del director de una cárcel en Santander que le cobraba a los presos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dette er en første av flere kommende episoder hvor vi presenterer lakseelver i Norge. Her får du et innblikk i alt fra tilgjengelighet, fisketeknikker, vannstandsnivåer og annen nerding. Vi prøver å ha med oss laksefiskere som er godt kjent i de forskjellige elvene vi skal snakke om, og i episoden om Gaula har vi fått med oss Ken Tore Tallakstad og Øystein Aas.

Wracamy z posumowaniem rundy jesiennej sezonu 2022/2023. Ocena zespołu B.Gaula. Kto pozytywnie zaskoczył, a kto zawiódł? Porozmawialiśmy o obozie, sparingach oraz nadziejach na rundę wiosenną. I zadaliśmy sobie jakże ważne pytanie - co nie "trybi"?

El coronel Giovanni Zambrano, director del Gaula de la Policía, entregó detalles de la operación que permitió la liberación de Vicente Ortíz, padre de una funcionaria del Ministerio de Justicia

En La W, el excomandante del Gaula Militar de Casanare, mayor (r) Gustavo Soto Bracamonte, acepta la imputación de la JEP en su contra por falsos positivos.

Amadis or Amadis de Gaule (Amadis of Gaul) is a tragédie en musique in a prologue and five acts by Jean-Baptiste Lully to a libretto by Philippe Quinault based on Nicolas Herberay des Essarts' adaptation of Garci Rodríguez de Montalvo's Amadis de Gaula. It was premiered by the Paris Opera at the Théâtre du Palais-Royal sometime from January 15 to 18, 1684. There was a later production at Versailles without scenery or machines in 1685.Purchase the music (without talk) at:Lully: Amadis de Gaule (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber 

Un tendero denunció que fue declarado objetivo militar y que le dieron plazo hasta hoy para pagar  una extorsión.“Me advierten que me vaya o que pague la extorsión que es de 20 millones de pesos. No sé qué  hacer”, manifestó el Comerciante, quien  confirmó que cuenta con el apoyo del grupo Gaula de la Policía.

Cuéntame un libro. 1. Las mil y una noches - Anónimo 2. La historia de Genji – Murasaki Shikibu 3. El cantar de Mio Cid – Anónimo 4. Libro del buen amor – Juan Ruiz, Arcipreste de Hita 5. El conde Lucanor – Don Juna Manuel 6. Metamorfosis o el Asno de oro – Lucio Apuleyo 7. Tirant lo Blac – Joanot Martorell 8. La Celestina – Fernando Rojas 9. Amadís de Gaula – Garci Rodríguez de Montalvo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/irving-sun/message

Wrócił nowy sezon wracamy i my! Nowy 86 odcinek poświęcony meczowi z Cracovią. Oceniamy nowe transfery, pomysł na grę jak i akcje biletowo-karnetowe. Godzinka jak zwykle przyjemniej i niekoniecznie merytorycznej rozmowy ;).

The historical symbolism of the Zelyonka industrial dye attack—by which members of the Nazi Azov Battalion in Ukraine claim to be marking their victims, whether they be Roma or other central Asian peoples or just supposed Russophiles, as “orcs” tainted by Asiatic racial contagion—lies in the orcos of Spanish chivalric fantasy, the true inspiration for Tolkien's hordes of Mordor besieging the holy city, surely much more than Beowulf as is often claimed. A kind of dialectical demonology of demonization comes into view, the hammer strokes with which whiteness was forged, as well as clues to how it can be cast into the fires again.Featuring music performed by Kingless Generation member Laihallll. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Los habitantes del barrio Las Estrellas en Barranquilla, denunciaron que la Alcaldía Distrital nunca socializó la construcción del Centro de Reclusión Transitorio para 210 personas; el Comandante de la Policía Metropolitana, General Luis Carlos Hernández afirmó que con la llegada de 30 integrantes del grupo Gaula a nivel nacional, se fortalece la lucha contra la extorsión en Barranquilla; la Red de Mujeres del Atlántico hizo un llamado de alerta por el incremento de la violencia y asesinatos de mujeres en el departamento...Escuche estas y otras noticias importantes de las emisiones en Emisora Atlántico y Zonacero del 28 de febrero al 4 de marzo del 2022, en nuestro podcast resumen.

El vicepresidente de Undeco, Orlando Jiménez, anunció para el 24 de febrero, la marcha de los comerciantes en contra del incremento de las extorsiones en esta zona del país.Reiteró que por este delito muchos negocios han cerrado sus puertas y otros por presiones de los extorsionistas fueron vendidos a estas organizaciones al margen de la ley.

One of my favorite collaborators, Diane Machin, and I get to chat about some of my favorite music this episode. Follow us on @lovehandelspod on Instagram and Diance at @dancemachin98! Pena tiranna-sung by Nathalie Stutzmann Vezzose-sung by Avery Amereau Tu mia speranza-sung by Bernarda Fink Affannami, tormentami-sung by Jennifer Smith Destero dall'empio dite-sing by Joyce Didonato Ballet-played by Orfeo 55

Was jij erbij, bij één van de blijde intredes van koning Filip en koningin Mathilde in 2013? De kans is klein, want de opkomst was bijzonder mager. Dat was in de 18e eeuw wel even anders! Toen was de inhuldiging van een nieuwe vorst een belevenis die je je leven lang bijbleef. Een stad als Gent was tot vier dagen lang compleet in de ban van pronkerige optochten doorheen versierde straten, van klokkengelui en trompetgeschal en van grootse plechtigheden. Maar voor het gewone volk was een inhuldiging ook een welkome gelegenheid om eens goed uit de bol te gaan: de wijn vloeide rijkelijk en de hele stad verkeerde in een feestroes. Knaldrang in de 18e eeuw! Maar zo'n inhuldiging was natuurlijk veel meer dan een goed feestje. Dr. Klaas Van Gelder legt uit wat de diepere betekenis was van zulke ceremonies en rituelen in een tijd toen macht nog heel ongrijpbaar was. Afbeelding: Archief Gent, Oud archief, Atlas Goetghebuer, (Lade 125 nr. 117). Waterverf-schilderij, vermoedelijk door P.J. Goetghebuer zelf, gebaseerd op een schilderij van Ingelbert Lievens van Sieliers. Muziek: G.F. Händel: Amadigi di Gaula, HWV 11, Act III: Aria. "Sento la gioia, ch'in sen mi brilla" (Arr. Pinnock) Alison Balsom, The English Concert, Trevor Pinnock. “Sound the Trumpet”, Warner Classics. G.F. Händel: Atalanta, HWV 35 Ouverture. Largo – Allegro. Alison Balsom, The English Concert, Trevor Pinnock. “Sound the Trumpet”, Warner Classics. G.F. Händel: Music for the Royal Fireworks, HWV 351 I. Ouverture (Adagio), II. Allegro – Lentement – Allegro, III. Bourrée – Lentement – Allegro, IV. La Paix (Largo alla siciliana), V. La Réjouissance, VII. Menuet 2. Alison Balsom, Balsom Ensemble, Simon Wright. “Royal Fireworks” Warner Classics. G.F. Händel: Semele, HWV 58, Ouverture to Act 1. John Eliot Gardiner, English Baroque Soloists. Warner Classics. J.J. Fux: Te Deum, K.271, Te Deum. Collegium 1704 Václav Lux H. Purcell: The Faerie Queen, Z629. Act 5: No 41, Prelude. Alison Balsom, The English Concert, Trevor Pinnock. EMI/Warner Classics. A. Vivaldi: Vioolconcerto nr 4 in f, op. 8, RV 297. “Le quattro stagioni”. L'invierno: Allegro non molto. Stuttgart Chamber Orchestra, Martin Sieghart, Rainer Kussmaul. Night Light by Blue Dot Sessions https://app.sessions.blue/browse/track/61475 Basketliner by Blue Dot Sessions https://app.sessions.blue/browse/track/61478

“ Nadie comprendía el perfume de la oscura magnolia de tu vientre. Nadie sabía que martirizabas un colibrí de amor entre los dientes. Mil caballitos persas se dormían en la plaza con luna de tu frente, mientras que yo enlazaba cuatro noches tu cintura, enemiga de la nieve. Entre yeso y jazmines, tu mirada era un pálido ramo de simientes . Yo busqué, para darte, por mi pecho las letras de marfil que dicen siempre. Siempre, siempre: jardín de mi agonía, tu cuerpo fugitivo para siempre, la sangre de tus venas en mi boca, tu boca ya sin luz para mi muerte.” Federico García Lorca. La inspiración de la literatura, la fuente de la que bebe, su única razón de ser, es la propia vida. Y en la vida de cada uno, un momento trascendental es aquel en el que surge el amor. Nuestra existencia, tan llena de injusticias, de dolor, del color gris de la mediocridad y de la cruel herida del sinsentido, se ve iluminada, a veces, por un paréntesis resplandeciente que, súbitamente, le confiere sentido. Este paréntesis, esa tregua, la del amor, constituye, seguramente, el tema más tratado de la literatura, porque condensa todo lo que realmente preocupa al ser humano: lleva en sí el deseo y la felicidad de estar vivos, la angustia del tiempo y el sueño de escapar a la muerte, el anhelo de la libertad y la necesidad de compartir emociones, experiencias y pensamientos, la necesidad de no estar solos y comunicarnos con el otro. En este programa, hablaremos únicamente de novelas y de obras de teatro, y dejaremos a un lado la poesía, pues esta, no se detiene en explicar los procesos amorosos y su evolución, sino que lanza llamaradas que iluminan instantes, momentos… y que podrían dar lugar a uno o mil programas. Pienso que, conociendo todas las novelas y obras de teatro inolvidables, de las que vamos a hablar, quizá la más decisiva consecuencia que podamos sacar es que el sabor de la vida es para los que aman, como muy bien supieron todos esos personajes que jamás morirán. Comenzaremos por obras que tratan sobre el amor ideal. Se trata de obras de diferente condición. “Tristán e Isolda” y “Amadís de Gaula” son historias que pertenecen al mundo cortés y caballeresco, y en ese contexto hay que entender que su amor sea ideal. El amor de Don Quijote por Dulcinea, platónico, pertenece al mundo de las ideas: ni siquiera es segura la existencia de la amada. Cyrano de Bergerac, el drama de Rostand, idealiza a Roxana y sus sentimientos nunca se trasladan a un plano físico. En cuanto a Pigmalión, asistimos a la construcción de una mujer ideal, aunque su autor, George Bernard Shaw rechace el que Higgins se enamore de Eliza. De estos amores ideales pasaremos a las obras que inmortalizan el primer amor. La historia de la literatura está llena de estos primeros amores. Posiblemente el más famoso de la nuestra es el de Calisto y Melibea de “La Celestina”, la obra escrita por Fernando de Rojas a finales del siglo XV, cuya primera versión conocida es de 1.499. Termina trágicamente, como tantas historias de amores: Calisto muere por accidente y su amada Melibea, destrozada, se suicida. “La Celestina” combina el lenguaje culto y el ideal platónico amoroso de los protagonistas con el popular y las bajas pasiones de los criados y las prostitutas. En esta tragedia realista surge uno de los personajes con más fuerza, el más novedoso y original de la literatura española: Celestina, la bruja alcahueta, por lo que no es de extrañar que, con el tiempo, la obra, en principio titulada “Comedia de Calisto y Melibea”, acabara conociéndose con su nombre. Un siglo después, otra obra de teatro, “Romeo y Julieta”, de 1.595, escrita por William Shakespeare, presenta evidentes paralelismos con “La Celestina”. Es también una trágica historia de dos jóvenes amantes, que ponen el amor por encima de Dios. Pero hay una diferencia: en este caso ambos se suicidan por amor; narcotizada Julieta, Romeo cree que está muerta, y se suicida ante su supuesto cadáver. Julieta despierta y, al ver a Romeo muerto, se mata; es la pasión del amor llevada a su máximo extremo: sin el amante, la vida no tiene ningún sentido, y la muerte es lo único que puede volver a reunirlos. También una historia de un primer amor entre adolescentes es “El diablo en el cuerpo”, que Raimond Radiguet, en un ejemplo inusual de precocidad, publicó a los veinte años, con gran escándalo por considerarse inmoral su argumento: aún reciente la I Guerra Mundial, es la historia de un amor adúltero, entre un cínico muchacho de dieciséis años para quién el conflicto bélico supone simplemente unas largas vacaciones, y una muchacha de diecinueve (la mayor edad de ella es también fuera de lo convencional), cuyo marido, Jacques, está en el frente. Radiguet apenas pudo disfrutar de su éxito: publicada en marzo de 1.923, moriría de tifus en diciembre del mismo año. Según parece, aunque su autor siempre lo negara, la historia es en gran medida autobiográfica. Una de las obras más hermosas, en mi opinión, es “El sueño de los Héroes”, escrita por el argentino Adolfo Bioy Casares en 1.954. Es la historia de un primer amor entre los jóvenes Emilio Gauna y Clara y está llena de matices y sensibilidad, aunque susceptible de una lectura realista, pero también de una interpretación mágica y una reflexión sobre el destino, el azar y la tragedia. Todos estos primeros amores han encontrado un final trágico. Suele ser el desenlace de las historias sobre el amor en general donde la muerte también será protagonista. Pasemos ahora al amor romántico. “Las desventuras del joven Werther” de 1.774, novela epistolar de Goethe, es uno de los puntos de arranque del romanticismo alemán. “Cumbres borrascosas” de 1.847 y la única novela de Emily Brontë, es la recreación, cruel y romántica a la vez, de unas pasiones desaforadas. En este caso, las oscuras fuerzas de la naturaleza humana, más que la presión social, desencadenan el drama. La francesa “La dama de las camelias” de 1.848, está a caballo entre el romanticismo, con el sacrificio de Margarita, el deseo de redimirla de Armand, la exhumación de sus restos, y el realismo, que pretendía describir objetivamente la realidad, según la conocida fórmula de Stendhal: un espejo que se pasa a lo largo de un camino. No deja de ser revelador el que gran número de obras literarias, y entre ellas las novelas románticas, por hablar con libertad del alma humana y de sus pasiones, escandalizaran a los bienpensantes. El choque entre la sociedad y el individuo determina a menudo el desenlace trágico de las historias de amor. Con “Werther” nos reencontramos con el tema del suicidio, en este caso no por la muerte del ser amado, sino por la imposibilidad de lograr su amor; y no porque Carlota no sienta nada por él, sino por la fuerza de las convenciones. Werther es un espíritu vehemente, con la sensibilidad a flor de piel. Se emociona, se exalta, llora, pasa de la más desbordante felicidad al más negro pesar. En su época la novela tuvo una enorme resonancia e influencia. “Cumbres borrascosas”, una novela valiente, única en la tradición inglesa, es la historia de un amor turbulento, malsano, devastador, que tiene su expresión geográfica en el paisaje: los desolados páramos de Yorkshire y en el cementerio de la colina. La desmesura, la amoralidad, la fuerza del enloquecido amor de Heathcliff y Catherine, lo sugestivo de las metáforas, hacen de “Cumbres borrascosas” una novela que todavía hoy se lee con pasión, y que diríase inspirada en la frase del marqués de Sade: . Alejandro Dumas, hijo (1.824 – 1.895), hijo natural de una costurera y Alejandro Dumas, padre (hablamos de él en un programa y de su factoría literaria de donde salieron, entre otras novelas, “Los tres mosqueteros” y “El conde de Montecristo), conoció el éxito con “La dama de las camelias”, escrita a los 23 años e inspirada en una tormentosa relación vivida por el autor con Marie Duplessis, una entretenida que siempre llevaba una camelia en el corpiño. Fue, en palabras de Dumas . “La Traviata”, la opera de Verdi inspirada en la versión teatral que hizo el propio autor, y que alcanzó aún mayor éxito, contribuyó a su celebridad. Margarita Gautier es una cortesana de la alta sociedad de vida ardiente pero expresión virginal. Armand Duval considera un triunfo el que ella se enamore, mucho más meritorio que ser amado por una joven casta y pura, algo muy facil para él. Y se imagina que él la curará de su enfermedad moral (la prostitución) y de la física (la tuberculosis). Pero Armand la abandonará finalmente, después de las dudas, los celos, las separaciones y reconciliaciones, las humillaciones, las infidelidades y los problemas de dinero, y Margarita morirá sola y desgraciada, símbolo de la mujer que ha amado de verdad y que se ha sacrificado por el supuesto bien de su amante. El amor romántico ha sido superado por la hipocresía y el interés mercantil. Arrepentido, Duval se ocupará de que siempre haya camelias blancas en la tumba de su amada. En la ópera y en el cine (uno de los papeles más famosos de Greta Garbo), como en la obra teatral, Armand acudirá a verla moribunda en el lecho. El amor y la muerte se darán así un abrazo, y Margarita Gautier se despedirá del mundo con ese consuelo sublime. En la novela, más dura, no se produce este último encuentro. El amor y la muerte se confrontan al principio, de una manera macabra: Duval presencia la exhumación de su amada: sus ojos son agujeros, los labios han desaparecido. Werther, Heathcliff, Margarita Gautier son enamorados que en realidad, como en la gran mayoría de los romances, les ocurre que el que haya un obstáculo casi insalvable los hace más grandes. Ya hemos visto que, casi siempre, el amor ha de enfrentarse a las convenciones sociales, incluyendo en estas algo tan aceptado como la monogamia. El adulterio será protagonista ahora con novelas tan justamente aplaudidas como “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, publicada en 1.857 o “Anna Karénina” (León Tolstoi, 1.875). Sexo y dinero, como en “La dama de las camelias”, son fundamentales para el desarrollo de la historia de “Madame Bovary”. Emma, casada con el aburrido Charles, no se resigna a una vida gris; ella no quiera sofocar sus sentidos, sino disfrutarlos, y para ello no duda en enfrentarse a la moral imperante, enemiga del goce sensual. Es una rebelión egoísta, en realidad busca su propio placer, no luchar contra una injusticia individual o la opresión de una clase. Pero sus mezquinos amantes, León y Rodolphe, no se enamoran de ella, se cansan, se aprovechan. Endeudada, humillada, derrotada, sin ánimos ya para vivir junto a su indulgente y enamorado marido, Emma se envenena, y Charles se dejará morir lentamente. Esta obra es considerada por muchos como el arranque de la novela contemporánea y rompe con el romanticismo mediante un estilo literario que buscaba la objetividad y el realismo. En “Anna Karénina” nos encontramos con dos historias: la de Anna, que renunciará a todo por el oficial Vronski, incluso a su amado hijo, y la de Kiti y el terrateniente Lievin, quién encontrará la salvación interior gracias a las sencillas palabras de un campesino. De las dos historias, la que hace inmortal la novela de Tolstoi es, no hace falta decirlo, la primera. Anna Karénina es una mujer inteligente, libre y enérgica, que, al contrario de Emma Bovary, no se imagina la pasión según las novelas leídas, sino que, sin buscarla, es más, luchando contra ella, se la encuentra, se enamora, y afronta las consecuencias de su pasión adúltera: abandona a su marido, Karenin, hombre frio, ambicioso y falso, renuncia a todo, y se va a vivir con el conde Vronski, en un gesto valiente y honesto, actitud bien diferente de las otras damas de su entorno, que tienen aventuras y las ocultan. Pero, devorada por unos celos injustificados y por su propia pasión, que desborda la capacidad de amar de Vronski, vencida por las presiones de una sociedad demasiado rígida e intolerante, enloquecida, se suicida. Y, para que el círculo se cierre, lo hace arrojándose a las vías del tren en la estación donde vio por primera vez a su amado. Por supuesto, no sólo el amor extraconyugal se enfrenta a las convenciones sociales. Hay también historias de amor que exploran terrenos que fueron - o siguen siendo – tabúes como el de la homosexualidad, el incesto, el alcoholismo, el sadismo o la atracción por las nínfulas. “La muerte en Venecia” de Thomas Mann (1.914), cuenta la fascinación de un escritor llamado Aschenbach, por un bello adolescente polaco, Tasio. Venecia, símbolo de la decadencia física y creativa de Aschenbach, es el escenario de ese amor homosexual y platónico. De 1.957 es “Homo faber”, en la que Max Frisch, con gran maestría, escribe la tragedia con resonancias clásicas del amor entre un hombre maduro y una joven, ignorantes ambos de que son padre e hija. Sobre el tema del incesto tampoco podemos olvidar la impresionante “Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato. En el “Reposo del guerrero” de 1.958, Christiane Rochefort profundizó con lucidez en la desgraciada relación entre una joven y un escritor alcohólico. Todos conocemos las narraciones del marqués de Sade, los más célebres relatos sobre aberraciones sexuales, y del que procede el termino “sadismo”. Vladimir Nabokov escribió, en 1.955, “Lolita”, la historia de la fatal pasión de Humboldt, un maduro profesor por una adolescente de doce años. Groucho Marx, comentó al respecto: >. Libertinos, descreídos, se toman el amor como un juego, como una cacería, las conquistas como un reto para su vanidad: cobrada una pieza, ya piensan en la siguiente; desconocen que pueden ser víctimas de su propia trampa, que la apuesta por la que emprenden la conquista puede volverse en su contra. En “Las amistades peligrosas” novela epistolar de Choderlos de Laclos, Valmont y la marquesa de Merteuil, dos aristócratas que en un tiempo fueron amantes, viven exclusivamente para el placer y el engaño. Sus conquistas son pasatiempos de los que pronto se aburren y tienen a gala no enamorarse jamás. Cuando la marquesa apuesta con Valmont a que no podrá conquistar a la casta Madame de Tourvel, todos los los personajes comenzarán a enredarse en la telaraña de la tragedia. Valmont y Merteuil creen que el mundo es racional y se puede controlar mediante leyes, aunque estas sean suyas. Pero, al final, la arquitectura de mentiras se desmorona por que surge el amor, el gran intruso que se lleva todo por delante. Don Juan Tenorio es, probablemente junto con La Celestina y Don Quijote, la muestra capital de la creación literaria española que, como todos los grandes mitos, está sujeto a mil interpretaciones diferentes. Don Juan es un verdugo, sí, pero lo que le hace grande es que también es, a la vez, una víctima: es verdugo de las mujeres y víctima de sí mismo. Y su nombre – como el de la Celestina y Don Quijote – se ha incorporado al lenguaje coloquial como sinónimo de galán y conquistador, más allá de nuestras fronteras. Si Vronski tardó un año en seducir a Anna Karénina, Alvaro Mesía, , como le llama Clarín, tardará tres en conquistar a Ana Ozores. Comparable sólo a las más grandes novelas naturalistas de siglo XIX rusas o francesas, “La Regenta” es magnífica tanto por la descripción de una ciudad y un ambiente, como por el estudio de unos personajes y por el desarrollo de la acción. La Regenta se debate entre el donjuán provinciano Alvaro Mesía, su anciano marido, Víctor Quintanar, y su confesor, el Magistral de obispado, Fermín de Pas; o, dicho de otra manera, entre el amor, el deber matrimonial y la religión. El escenario es Vetusta, nombre que le da el autor a Oviedo, una ciudad provinciana, sofocada por la presión de la Iglesia y la hipocresía de las fuerzas conservadoras, guardianas de las buenas costumbres. Ana Ozores, La Regenta, modelo de belleza y comportamiento, es elegida como campo de batalla por los diferentes bandos, y toda Vetusta asiste al espectáculo, dispuesta a sacrificar a su más digna hija en cuanto cometa algún desliz. Don Alvaro deseará conquistarla por una banal apuesta y por premiar su vanidad desmesurada. Fermín de Pas, como prueba de su ambición y poder, querrá ganarla para la religión, aunque la ambivalencia de sus sentimientos (él también es de carne y se enamora atormentadamente) horrorizará a Ana, y la echará en brazos de Don Alvaro. Uno y otro le ofrecen una manera de evadirse de su vida tediosa, monótona, de un matrimonio en el que el marido no puede satisfacerla. Ambas vías, la religiosa y la sensual, se le cerrarán. El Magistral mostrará toda su mezquindad, al igual que don Alvaro, que huirá de la ciudad tras matar en duelo a Víctor Quintanar. Este tampoco es inocente, se ha casado con Ana por prestigio: ella es para él un florero más que una mujer. A Ana Ozores no le queda ni siquiera el consuelo de haber amado aun hombre de lo mereciera. En cuanto a obras cuyo argumento está relacionado con el amor no correspondido, podemos citar “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald, publicada en 1.925. En ella Jay Gatsby, romántico personaje, un triunfador solitario y sentimental, desea obtener el amor de Daisy, esposa de Tom Buchanan. No lo consigue, pero la historia es hermosa y en la novela evoca un mundo perdido con una poderosa melancolía, con una tristeza irreversible y delicada, que pocos autores han logrado transmitir con tanta hondura. Otelo, el moro de Venecia, protagonista del drama en verso y prosa de Shakespeare, se ha convertido en el símbolo del enamorado cegado por los celos. Otelo ama a Desdémona, pero esta historia de un gran amor, sucumbirá al poder de la mentira, la cizaña y la calumnia. En esta obra inmortal, la muerte se convierte, de nuevo, en protagonista. Otelo mata a su amada, y cuando, demasiado tarde, comprenda que sus celos y su ofuscación son fruto de malignas insidias, se suicida. . Así comienza “El túnel” del argentino Ernesto Sábato, publicada en 1.948, novela que desde sus primeras líneas evidencia un hondo pesimismo existencial. Juan Pablo Castel es un famoso pintor extraordinariamente tímido, de treinta y ocho años, que jamás ha tenido relación con una mujer, se enamora de una muchacha de unos veintiséis; se obsesiona con ella al verla mirando un detalle de un cuadro suyo en una exposición, una ventanita en la una solitaria mujer mira al mar, esperando algo. El que esa mujer – María Iribarne – preste atención al detalle en el que nadie más repara, convence a Castel de que es la única persona en el mundo que podría entenderle. Castel conseguirá conocerla. Surge el amor, pero un amor atormentado y extraño, que lleva al protagonista a la locura, a un túnel del que es incapaz de salir. Al matar a su amada, Castel se ha condenado a la soledad más absoluta. Desdémona y, en menor medida, María Iribarne son mujeres inocentes. Ellas no han hecho que cambien de vida Otelo ni Castel. No les han convertido en prófugos, bandoleros o asesinos… hasta que ellas mismas se convierten en sus víctimas. También Cora, protagonista de “El cartero siempre llama dos veces” escrita por James M. Cain en 1.934, y sobre todo Carmen, de la obra homónima (Merimée, 1.845), pueden considerarse víctimas de los hombres, pero sin olvidar que, a su vez, representan para ellos el peligro de la libertad, la rebeldía y la transgresión, eso si, de lo femenino. Diferentes entre sí, ellas y sus historias – porque, al contrario que Desdémona o que María Iribarne, si que son verdaderas protagonistas, y no meros receptáculos de las obsesiones o paranoias masculinas – resumen y ejemplifican un cierto tipo de amor: el amor fatal. Aunque en la literatura, el amor, como hemos visto, casi siempre lo es.

El subcomandante de la Policía Metropolitana, Carlos Julio Cabrera, aseguró que hay indicios importantes sobre los delincuentes que vienen extorsionando y atacando al transporte urbano en Barranquilla y en Soledad.Manifestó que estas investigaciones están a cargo del grupo Gaula y la Fiscalía General de la Nación.

El director nacional del Inpec, general Mariano Botero Coy, afirmó que junto con la Dijín y el grupo Gaula, se intensificaron los controles para que no se siga delinquiendo desde las cárceles.Informó que en un operativo reciente en la Cárcel de Máxima Seguridad “La Tramacúa” de Valledupar fueron incautados 36 teléfonos celulares que quedaron en custodia de las autoridades.

Full Notation / Meanings -> http://www.shivkumar.org/music/#v Ragam: Gowlai (15th Mela Janyam) https://en.wikipedia.org/wiki/Gaula_(raga) ARO: S R₁ M₁ P N₃ Ṡ || AVA : Ṡ N₃ P M₁ R₁ G₃ M₁ R₁ S || Talam: Adi (2 kalai) Composer: Andal / Godai / Nachiyar (Thiruppavai: Thiruppavai Wikipedia Page) Version: Akkarai Sisters & Kunnakudi Balamuralikrishna (https://www.youtube.com/watch?v=RT0-fVlXPAw ) Paasuram (Stanza) vaiyaththu vaazhveergaaL! naamum nampaavaikkuc * ceyyum kirisaigaL kELeerO * paaRkadaluL paiyath thuyinRa paraman adi paadi * neyyuNNOm paaluNNOm naatkaalE neeraadi * maiyittezhudhOm malarittu naam mudiyOm * ceyyaadhana ceyyOm theekkuRaLai cenROdhOm * aiyamum piccaiyum aandhanaiyum kai kaatti * uyyumaaReNNi ugandhElOr embaavaay. Meanings: http://www.ibiblio.org/sripedia/ebooks/tpv/vstp02.html vaiyaththu vaazhvIrkaaL! naamum nampaavaikkuc * In this world (those) born to live , We (for) our idol ceyyum kiricaikaL kELIrO * paaR kataluL will do (the following) deeds Listen . (On the) milk ocean paiyath thuyinRa paraman ati paati * (in) meditative sleep (is) The Lord (in praise of His) feet (we) sing neyy uNNOm paal uNNOm naatkaalE nIraati * Ghee (we) won't eat , milk (we) won't eat early morning (we will) bathe maiyitt ezhuthOm malarittu naam mutiyOm * Mai (we) won't use , flowers we won't tie on our hair , ceyyaathana ceyyOm thIkkuRaLai cenROthOm * Things not to do (we) won't do , evil untrue stories (we) won't recite/spread. aiyamum piccaiyum aan^thanaiyum kai kaatti * to deserving people , to poor people , to ascetics (we) will donate uyyumaaRu eNNi ukan^thu Our salvation (we will) think of (and) feel happy. El Or empaavaay Come (Let us do) (the penance of) paavai nOmbu

Kim opplevde noe rart i sommer, Tore forteller om høstens mest populære backingfarger og ukas elv er Gaula. Hvor skal du fiske, når, hvilken flue og hvilken backingfarge passer til sideelva Bua? Vi har premiere på Kunsten å vekke døde fluer til live, endelig kommer episode 1! Liker du dette? Bidra med gave til Stein her: spleis.no/s/kunsten Og denne gangen kommer vi med masse skryt til oppdrettsnæringa. Budskapet er klart, spis mer oppdrettsfisk. Vi anbefaler feks. nilmunnruger, sølvkarpe og karuss.

This is the second of a two-part podcast produced by the Irish National Opera in partnership with dlr Libraries. The series will explore the different voice types you'll hear in an opera performance. Part 2 explores the higher voices including sopranos, mezzo sopranos and those rare male voices the countertenors. This episode features special guest interview with countertenor Xavier Sabato. Researched and presented by INO Artistic Partner and mezzo-soprano, Sharon Carty. Edited and mixed by Laoise O'Brien. Audio References: Mozart, Overture, Die Zauberflöte. Irish National Opera / Irish Chamber Orchestra conducted by Peter Whelan. 2019. Handel, Pena tiranna, Amadigi di Gaula. Performed by Xavier Sabata. Il Pomo D'oro conducted by Riccardo Minasi. Aparté. https://www.apartemusic.com/produit/bad-guys-xavier-sabata/ Handel, Sorge nel petto, Rinaldo. Performed by Xavier Sabata. Il Pomo D'oro conducted by Riccardo Minasi. Aparté. https://www.apartemusic.com/produit/bad-guys-xavier-sabata/ Handel, Dover, giustizia, amor, Ariodante. Performed by Hilary Summers. Opera Theatre Company / Irish Baroque Orchestra conducted by Markellos Chryssicos. 2016. Bach, Ave Maria. Performed by Alessandro Moreschi. https://www.youtube.com/watch?v=KLjvfqnD0ws Vivaldi, Ho il cor già lacero, Griselda. Performed by Katie Bray. Irish National Opera / Irish Baroque Orchestra conducted by Peter Whelan. 2019. Rossini, Non più mesta, La Cenerentola. Performed by Tara Erraught. Irish National Opera conducted by Fergus Sheil. 2019. Highest note ever sung, Adam Lopez. https://www.youtube.com/watch?time_continue=172&v=Kdp4NHWr7G8&feature=emb_logo Wagner, Liebestod, Tristan und Isolde. Performed by Miriam Murphy. Wide Open Opera conducted by Fergus Sheil. 2012. Puccini, Un bel dì vedremo, Madama Butterfly. Performed by Celine Byrne. Irish National Opera / RTÉ Concert Orchestra conducted by Timothy Redmond. 2019. Mozart, Der Hölle Rache, Die Zauberflöte. Performed by Kim Sheehan. Irish National Opera / Irish Chamber Orchestra conducted by Peter Whelan. 2019. Mozart, Dove sono, Le Nozze di Figaro. Performed by Máire Flavin. Irish National Opera / Irish Chamber Orchestra conducted by Peter Whelan. 2018. Gluck, Che fiero momento, Orfeo ed Euridice. Performed by Sarah Power. Irish National Opera / Irish Baroque Orchestra conducted by Peter Whelan. 2019.

El comandante del Gaula el capitán Zander Cediel Pico informó cómo el flagelo de la extorsión se viene incrementando a raíz de la pandemia en el departamento de Arauca. Charlas con Sabor a Café 22 de Mayo.

Elena Aguilera, Presidenta de GAULA

Her blir det variert historie fra Melhus i samtale med redaktør i lokalavisa Gaula, forlegger i Snøfugl forlag og forfatter Åsmund Snøfugl. Her får dere kjente sitater med utspring fra Melhus, en fortelling om da Bjørnstjerne Bjørnson besøkte Vassfjellet, litt om den hellige kilden og kapellet på Vassfjellet, avishistorie i Gauldalen, om dagbøkene til den siste ståtarkongen i Melhus og litt om Tambartun folkehøgskole som i år jubileer med 100 år.

La influencia latino-eclesiástica y oriental, que había contribuido a moldear la prosa castellana de los siglos XIII y XIV, se sustituye durante el siglo XV por la imitación deliberada del latín clásico. Se traslada al castellano los recursos estilísticos latinos. La construcción de la frase se violenta mediante el recurso del hipérbaton y se imita la andadura reposada y el tono grandilocuente del párrafo latino. El vocabulario admite múltiples neologismos que sólo en parte serían incorporados definitivamente al tesoro de la lengua. El resultado sería un lenguaje artificioso, oscuro a veces, y afectadamente pulido. Especial relevancia: La prosa del siglo XV, Enrique de Villena, Arcipreste de Talavera, Amadís de Gaula, Fernando Pérez de Guzmán y Hernando del Pulgar. Espero que te guste, puedes visitar mi web https://www.1959radiotv.com ,para mantenerte informado de los próximos estrenos. Gracias Música biblioteca de YouTube para creadores --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alfonso-salvador/message

La influencia latino-eclesiástica y oriental, que había contribuido a moldear la prosa castellana de los siglos XIII y XIV, se sustituye durante el siglo XV por la imitación deliberada del latín clásico. Se traslada al castellano los recursos estilísticos latinos. La construcción de la frase se violenta mediante el recurso del hipérbaton y se imita la andadura reposada y el tono grandilocuente del párrafo latino. El vocabulario admite múltiples neologismos que sólo en parte serían incorporados definitivamente al tesoro de la lengua. El resultado sería un lenguaje artificioso, oscuro a veces, y afectadamente pulido. Especial relevancia: La prosa del siglo XV, Enrique de Villena, Arcipreste de Talavera, Amadís de Gaula, Fernando Pérez de Guzmán y Hernando del Pulgar. Espero que te guste, puedes visitar mi web https://www.1959radiotv.com ,para mantenerte informado de los próximos estrenos. Gracias Música biblioteca de YouTube para creadores --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alfonso-salvador/message

Se confirma la muerte de cinco niños indígenas en Chocó. A la Picota alias Martin Sombra por secuestro. Andanada del régimen de Maduro contra la Comisión interamericana de Derechos Humanos de la OEA. LasMañanas. SinCandadoRadio. Episodio55

Vivía en El Toboso una moza llamada Aldonza Lorenzo, hija de Lorenzo Corchuelo y de Francisca Nogales. Como hubiese leído novelas de caballería, porque era muy alfabeta, acabó perdiendo la razón. Se hacía llamar Dulcinea del Toboso, mandaba que en su presencia las gentes se arrodillasen y le besaran la mano, se creía joven y hermosa pero tenía treinta años y pozos de viruelas en la cara. Se inventó un galán a quien dio el nombre de don Quijote de la Mancha. Decía que don Quijote había partido hacia lejanos reinos en busca de lances y aventuras, al modo de Amadís de Gaula y de Tirante el Blanco, para hacer méritos antes de casarse con ella. Se pasaba todo el día asomada a la ventana aguardando el regreso de su enamorado. Un hidalgo de los alrededores, un tal Alonso Quijano, que a pesar de las viruelas estaba prendado de Aldonza, ideó hacerse pasar por don Quijote. Vistió una vieja armadura, montó en su rocín y salió a los caminos a repetir las hazañas del imaginario don Quijote. Cuando, confiando en su ardid, fue al Toboso y se presentó delante de Dulcinea, Aldonza Lorenzo había muerto.

Las denuncias se han presentado en los departamentos de Meta, Arauca y Sucre. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Aunque ya existían antes, su momento álgido llegó en el siglo XVI gracias a la imprenta. Fueron los libros de caballerías los que inspiraron a Cervantes para satirizarlos en el Quijote. Como él mismo decía: «No ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías». El más famoso de ellos fue el Amadís de Gaula, cuya forma final llegó a manos de Garci Rodríguez de Montalvo. Es un relato lleno de aventuras con batallas, magia, princesas, amores, caballeros, monstruos... También mencionamos Tirant lo Blanch (Tirante el Blanco), obra cumbre de la literatura en valenciano. A diferencia de la mayoría de novelas de este género, el relato es bastante verosímil. Sin relación directa con los libros de caballerías, mencionamos brevemente subgéneros como la novela pastoril (p. ej. la Galatea de Cervantes), la novela morisca (p. ej. Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa) y la novela bizantina (p. ej. Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes). ?? Este vídeo es una parte de la segunda clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura2 En la segunda clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura renacentista con la puerta ya abierta al Siglo de Oro. Veremos la poesía del marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Presentaremos las famosas novelas de caballerías. También hablaremos de mística y ascética con la literatura religiosa. Por último, estudiaremos La Celestina, una de las mayores obras de la literatura española. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/literatura En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca… Así pues… ¡vamos allá!

Aunque ya existían antes, su momento álgido llegó en el siglo XVI gracias a la imprenta. Fueron los libros de caballerías los que inspiraron a Cervantes para satirizarlos en el Quijote. Como él mismo decía: «No ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías». El más famoso de ellos fue el Amadís de Gaula, cuya forma final llegó a manos de Garci Rodríguez de Montalvo. Es un relato lleno de aventuras con batallas, magia, princesas, amores, caballeros, monstruos... También mencionamos Tirant lo Blanch (Tirante el Blanco), obra cumbre de la literatura en valenciano. A diferencia de la mayoría de novelas de este género, el relato es bastante verosímil. Sin relación directa con los libros de caballerías, mencionamos brevemente subgéneros como la novela pastoril (p. ej. la Galatea de Cervantes), la novela morisca (p. ej. Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa) y la novela bizantina (p. ej. Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes). ?? Este vídeo es una parte de la segunda clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura2 En la segunda clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura renacentista con la puerta ya abierta al Siglo de Oro. Veremos la poesía del marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Presentaremos las famosas novelas de caballerías. También hablaremos de mística y ascética con la literatura religiosa. Por último, estudiaremos La Celestina, una de las mayores obras de la literatura española. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/literatura En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca… Así pues… ¡vamos allá!

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Metsäradiossa kuultiin omituinen kalajuttu menneiltä vuosikymmeniltä. Se tapahtui Gaula-joella Norjassa, kun perhokalastaja päätti lähteä paremmille vesille saalista pyytämään. Tämän tarinan kertoi asikkalalainen tietokirjailija Erkki Norell. Kuva: Asko Hauta-aho / Yle

Uno de los oficiales capturados manifestó en una conversación que tiene una sociedad con el exdirector del Gaula y excomandante de la Policía de Bogotá, lo cual le permitiría tener buen respaldo. Los avances en la investigación contra empresas de chuzadas y otros temas en Semana El DIARIO.

Novedades discográficas: Las últimas grabaciones de Philippe Jaroussky. HAENDEL: Arias y escenas de “Imeneo”, “Riccardo I”, “Siroe”, “Serse”, “Radamisto”, “Flavio”, “Amadigi di Gaula”, “Tolomeo”, “Giustino”, “Ezio” y “Flavio”. Philippe Jaroussky (contratenor y director). Ensemble Artaserse. GLUCK: “Orfeo ed Euridice” (Selección). Philippe Jaroussky (contratenor), Amanda Forsythe (soprano). Coro de la RTS. I Barocchisti. Director: Diego Fasolis. Escuchar audio

Hubo una época en la que los ideales del amor, el valor y el honor formaban parte del caballero andante. Sus hazañas quedaron reflejadas en varias novelas de los siglos XV y XVI donde la aventura, el código moral, la fantasía y la magia hacían acto de presencia. Amadís de Gaula, Tirant lo Blanc, Palmerín, Clarián, Belianís, Polismán, Floriseo… son nombres que reflejan al paladín en defensa del oprimido y que luego Cervantes intentó caricaturizar en su Don Quijote, pero rescatando su esencia. Cabalgamos esta vez con nuestra Escóbula hacia El Toboso, la patria de Dulcinea, para realizar desde allí un programa especial en el que reviviremos estas gestas en compañía de Isabel Fernández, el «ama» de la Casa de la Torre y responsable de un increíble Quijote manuscrito y plurilingüe, y de Santiago López Navia, doctor en Filología Hispánica y gran cervantista.

Fine Music Radio — The Enchanted Fountain. TRACK: Handel: Sussurrate, onde vezzose from Amadigi di Gaula. ARTIST: Philippe Jaroussky with the Artaserse ensemble. PUBLISHER: The Handel Album 2017 Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company.

En diálogo con El Radar de BLU Radio, el coronel Luis Enrique Sánchez, comandante del Gaula de la Policía Metropolitana de Bogotá, dijo que en comparación con el año pasado en la ciudad ha habido una disminución de este delito al menos en un 38 por ciento. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Más información de este acto

Protagonisti del nostro approfondimento sono Mirko Guadagnini e Oksana Lazareva che ci raccontano della loro messa in scena di Amadigi di Gaula di Händel al Piccolo Teatro Studio il prossimo 29 marzo. Quest’opera però fa parte di un progetto più grande, ovvero quello di realizzare il primo Festival di Opera Barocca a Milano. Per farlo […]

Policía dice que mujer desaparecida en Bogotá nunca estuvo embarazada El coronel Javier Navarro, comandante del Gaula en Bogotá, reveló en BLU Radio... See omnystudio.com/listener for privacy information.

El coronel Javier Navarro, comandante del Gaula en Bogotá, reveló en BLU Radio que la mujer que había sido deportada como desaparecida, y de quien se... See omnystudio.com/listener for privacy information.

Una comisión conformada por la Fiscalía General de la Nación y el grupo Gaula del Ejército realizaron la exhumación de un cuerpo en zona rural del... See omnystudio.com/listener for privacy information.

El cuerpo de Samuel Bohórquez, exalcalde de Cubará, Boyacá, fue encontrado en la zona rural de Gibraltar, municipio de Toledo en el departamento de... See omnystudio.com/listener for privacy information.

George Frideric HANDEL 1685-1759Our version ofAllemande in Am (HWV 478)George Frideric HANDEL 1685-1759© 2012 Shiloh Worship Music COPY FREELY;This Recording is copyrighted to prevent misuse, however,permission is granted for non-commercial copying-Radio play permitted. Www.ShilohWorshipMusic.com Georg Friedrich Händel (1685-1759)George Frideric Handel(from Wikipedia) George Frideric Handel, born in the same year as Johann Sebastian Bach and Domenico Scarlatti. By Thomas Hudson (1749)George Frideric Handel SignatureGeorge Frideric Handel (German: Georg Friedrich Händel; pronounced [ˈhɛndəl]) (23 February 1685 – 14 April 1759) was a German-British Baroque composer, famous for his operas, oratorios, anthems and organ concertos. Handel was born in 1685, in a family indifferent to music. He received critical musical training in Halle, Hamburg and Italy before settling in London (1712) and becoming a naturalised British subject in 1727.[1] By then he was strongly influenced by the great composers of the Italian Baroque and the middle-German polyphonic choral tradition.Within fifteen years, Handel, a dramatic genius, started three commercial opera companies to supply the English nobility with Italian opera, but the public came to hear the vocal bravura of the soloists rather than the music. In 1737 he had a physical breakdown, changed direction creatively and addressed the middle class. As Alexander's Feast (1736) was well received, Handel made a transition to English choral works. After his success with Messiah (1742) he never performed an Italian opera again. Handel was only partly successful with his performances of English Oratorio on mythical and biblical themes, but when he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital (1750) the critique ended. The pathos of Handel's oratorios is an ethical one. They are hallowed not by liturgical dignity but by the moral ideals of humanity.[2] Almost blind, and having lived in England for almost fifty years, he died a respected and rich man.Handel is regarded as one of the greatest composers of all time, with works such as Water Music, Music for the Royal Fireworks and Messiah remaining popular. Handel composed more than forty operas in over thirty years, and since the late 1960s, with the revival of baroque music and original instrumentation, interest in Handel's operas has grown. His operas contain remarkable human characterisation—especially for a composer not known for his love affairs.Early yearsHandel's baptismal registration (Marienbibliothek in Halle)Handel was born in 1685 in Halle, Duchy of Magdeburg, to Georg Händel and Dorothea Taust.[3] His father, 63 when his son was born, was an eminent barber-surgeon who served to the court of Saxe-Weissenfels and the Margraviate of Brandenburg.[4] According to Handel's first biographer, John Mainwaring, he "had discovered such a strong propensity to Music, that his father who always intended him for the study of the Civil Law, had reason to be alarmed. He strictly forbade him to meddle with any musical instrument but Handel found means to get a little clavichord privately convey'd to a room at the top of the house. To this room he constantly stole when the family was asleep".[5] At an early age Handel became a skillful performer on the harpsichord and pipe organ.[6]Händel-Haus (2009) – birthplace of George Frideric HandelEntrance of Teatro del Cocomero in FlorenceHandel and his father travelled to Weissenfels to visit either Handel's half-brother, Carl, or nephew, Georg Christian,[7] who was serving as valet to Duke Johann Adolf I.[8] Handel and the duke convinced his father to allow him to take lessons in musical composition and keyboard technique from Friedrich Wilhelm Zachow, the organist of the Lutheran Marienkirche. He learned about harmony and contemporary styles, analysed sheet music scores, learned to work fugue subjects, and to copy music. In 1698 Handel played for Frederick I of Prussia and met Giovanni Battista Bononcini in Berlin.From Halle to ItalyThe Hamburg Opera am Gänsemarkt in 1726In 1702, following his father's wishes, Handel started studying law under Christian Thomasius at the University of Halle;[9] and also earned an appointment for one year as the organist in the former cathedral, by then an evangelical reformed church. Handel seems to have been unsatisfied and in 1703, he accepted a position as violinist and harpsichordist in the orchestra of the Hamburg Oper am Gänsemarkt.[10] There he met the composers Johann Mattheson, Christoph Graupner and Reinhard Keiser. His first two operas, Almira and Nero, were produced in 1705.[11] He produced two other operas, Daphne and Florindo, in 1708. It is unclear whether Handel directed these performances.According to Mainwaring, in 1706 Handel travelled to Italy at the invitation of Ferdinando de' Medici, but Mainwaring must have been confused. It was Gian Gastone de' Medici, whom Handel had met in 1703–1704 in Hamburg.[12] Ferdinando tried to make Florence Italy's musical capital, attracting the leading talents of his day. He had a keen interest in opera. In Italy Handel met librettist Antonio Salvi, with whom he later collaborated. Handel left for Rome and, since opera was (temporarily) banned in the Papal States, composed sacred music for the Roman clergy. His famous Dixit Dominus (1707) is from this era. He also composed cantatas in pastoral style for musical gatherings in the palaces of cardinals Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili and Carlo Colonna. Two oratorios, La Resurrezione and Il Trionfo del Tempo, were produced in a private setting for Ruspoli and Ottoboni in 1709 and 1710, respectively. Rodrigo, his first all-Italian opera, was produced in the Cocomero theatre in Florence in 1707.[13] Agrippina was first produced in 1709 at Teatro San Giovanni Grisostomo, the prettiest theatre at Venice, owned by the Grimanis. The opera, with a libretto by cardinal Vincenzo Grimani, and according to Mainwaring it ran for 27 nights successively. The audience, thunderstruck with the grandeur and sublimity of his style,[14] applauded for Il caro Sassone.Move to LondonGeorge Frideric Handel (left) and King George I on the River Thames, 17 July 1717, by Edouard Jean Conrad Hamman (1819–88).In 1710, Handel became Kapellmeister to German prince George, Elector of Hanover, who in 1714 would become King George I of Great Britain.[15] He visited Anna Maria Luisa de' Medici and her husband in Düsseldorf on his way to London in 1710. With his opera Rinaldo, based on La Gerusalemme Liberata by the Italian poet Torquato Tasso, Handel enjoyed great success, although it was composed quickly, with many borrowings from his older Italian works.[16] This work contains one of Handel's favourite arias, Cara sposa, amante cara, and the famous Lascia ch'io pianga.In 1712, Handel decided to settle permanently in England. He received a yearly income of £200 from Queen Anne after composing for her the Utrecht Te Deum and Jubilate, first performed in 1713.[17][18]One of his most important patrons was the young and wealthy Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington.[19] For him Handel wrote Amadigi di Gaula, a magical opera, about a damsel in distress, based on the tragedy by Antoine Houdar de la Motte.The conception of an opera as a coherent structure was slow to capture Handel's imagination[20] and he renounced it for five years. In July 1717 Handel's Water Music was performed more than three times on the Thames for the King and his guests. It is said the compositions spurred reconciliation between the King and Handel.[21]Cannons (1717–18)Main article: Handel at CannonsThe Chandos portrait. The 1st Duke of Chandos was an important patron for Handel.In 1717 Handel became house composer at Cannons in Middlesex, where he laid the cornerstone for his future choral compositions in the twelve Chandos Anthems.[22] Romain Rolland stated that these anthems were as important for his oratorios as the cantatas were for his operas.[23] Another work he wrote for the Duke of Chandos, the owner of Cannons, was Acis and Galatea: during Handel's lifetime it was his most performed work. Winton Dean wrote, "the music catches breath and disturbs the memory".[24]In 1719 the Duke of Chandos became one of the main subscribers to Handel's new opera company, the Royal Academy of Music, but his patronage of music declined after he lost money in the South Sea bubble, which burst in 1720 in one of history's greatest financial cataclysms. Handel himself invested in South Sea stock in 1716, when prices were low[25] and sold before 1720.[26]Royal Academy of Music (1719–34)Main article: Royal Academy of Music (company)Handel House at 25 Brook Street, Mayfair, LondonIn May 1719 Lord Chamberlain Thomas Holles, the Duke of Newcastle ordered Handel to look for new singers.[27] Handel travelled to Dresden to attend the newly built opera. He saw Teofane by Antonio Lotti, and engaged the cast for the Royal Academy of Music, founded by a group of aristocrats to assure themselves a constant supply of baroque opera or opera seria. Handel may have invited John Smith, his fellow student in Halle, and his son Johann Christoph Schmidt, to become his secretary and amanuensis.[28] By 1723 he had moved into a Georgian house at 25 Brook Street, which he rented for the rest of his life.[29] This house, where he rehearsed, copied music and sold tickets, is now the Handel House Museum.[30] During twelve months between 1724 and 1725, Handel wrote three outstanding and successful operas, Giulio Cesare, Tamerlano and Rodelinda. Handel's operas are filled with da capo arias, such as Svegliatevi nel core. After composing Silete venti, he concentrated on opera and stopped writing cantatas. Scipio, from which the regimental slow march of the British Grenadier Guards is derived,[31] was performed as a stopgap, waiting for the arrival of Faustina Bordoni.In 1727 Handel was commissioned to write four anthems for the coronation ceremony of King George II. One of these, Zadok the Priest, has been played at every British coronation ceremony since.[32] In 1728 John Gay's The Beggar's Opera premiered at Lincoln's Inn Fields Theatre and ran for 62 consecutive performances, the longest run in theatre history up to that time.[citation needed] After nine years Handel's contract was ended but he soon started a new company.The Queen's Theatre at the Haymarket (now Her Majesty's Theatre), established in 1705 by architect and playwright John Vanbrugh, quickly became an opera house.[33] Between 1711 and 1739, more than 25 of Handel's operas premièred there.[34] In 1729 Handel became joint manager of the Theatre with John James Heidegger.A musical portrait of Frederick, Prince of Wales and his sisters by Philip Mercier, dated 1733, using Kew Palace as its plein-air backdropThe Queen's Theatre in the Haymarket in London by William CaponHandel travelled to Italy to engage seven new singers. He composed seven more operas, but the public came to hear the singers rather than the music.[35] After two commercially successful English oratorios Esther and Deborah, he was able to invest again in the South Sea Company. Handel reworked his Acis and Galatea which then became his most successful work ever. Handel failed to compete with the Opera of the Nobility, who engaged musicians such as Johann Adolf Hasse, Nicolo Porpora and the famous castrato Farinelli. The strong support by Frederick, Prince of Wales caused conflicts in the royal family. In March 1734 Handel directed a wedding anthem This is the day which the Lord hath made, and a serenata Parnasso in Festa for Anne of Hanover.[36]Opera at Covent Garden (1734–41)In 1733 the Earl of Essex received a letter with the following sentence: "Handel became so arbitrary a prince, that the Town murmurs". The board of chief investors expected Handel to retire when his contract ended, but Handel immediately looked for another theatre. In cooperation with John Rich he started his third company at Covent Garden Theatre. Rich was renowned for his spectacular productions. He suggested Handel use his small chorus and introduce the dancing of Marie Sallé, for whom Handel composed Terpsichore. In 1735 he introduced organ concertos between the acts. For the first time Handel allowed Gioacchino Conti, who had no time to learn his part, to substitute arias.[37] Financially, Ariodante was a failure, although he introduced ballet suites at the end of each act.[38] Alcina, his last opera with a magic content, and Alexander's Feast or the Power of Music based on John Dryden's Alexander's Feast starred Anna Maria Strada del Pò and John Beard.In April 1737, at age 52, Handel apparently suffered a stroke which disabled the use of four fingers on his right hand, preventing him from performing.[39] In summer the disorder seemed at times to affect his understanding. Nobody expected that Handel would ever be able to perform again. But whether the affliction was rheumatism, a stroke or a nervous breakdown, he recovered remarkably quickly .[40] To aid his recovery, Handel had travelled to Aachen, a spa in Germany. During six weeks he took long hot baths, and ended up playing the organ for a surprised audience.[41]Deidamia, his last and only baroque opera without an accompagnato, was performed three times in 1741. Handel gave up the opera business, while he enjoyed more success with his English oratorios.[citation needed]OratorioFurther information: List of Handel's OratoriosHandel by Philip MercierIl Trionfo del Tempo e del Disinganno, an allegory, Handel's first oratorio[42] was composed in Italy in 1707, followed by La Resurrezione in 1708 which uses material from the Bible. The circumstances of Esther and its first performance, possibly in 1718, are obscure.[43] Another 12 years had passed when an act of piracy caused him to take up Esther once again.[44] Three earlier performances aroused such interest that they naturally prompted the idea of introducing it to a larger public. Next came Deborah, strongly coloured by the Anthems[45] and Athaliah, his first English Oratorio.[46] In these three oratorios Handel laid foundation for the traditional use of the chorus which marks his later oratorios.[47] Handel became sure of himself, broader in his presentation, and more diverse in his composition.[48]It is evident how much he learnt from Arcangelo Corelli about writing for instruments, and from Alessandro Scarlatti about writing for the solo voice; but there is no single composer who taught him how to write for chorus.[49] Handel tended more and more to replace Italian soloists by English ones. The most significant reason for this change was the dwindling financial returns from his operas.[50] Thus a tradition was created for oratorios which was to govern their future performance. The performances were given without costumes and action; the performers appeared in a black suit.[51]Caricature of Handel by Joseph Goupy (1754)In 1736 Handel produced Alexander's Feast. John Beard appeared for the first time as one of Handel's principal singers and became Handel's permanent tenor soloist for the rest of Handel's life.[52] The piece was a great success and it encouraged Handel to make the transition from writing Italian operas to English choral works. In Saul, Handel was collaborating with Charles Jennens and experimenting with three trombones, a carillon and extra-large military kettledrums (from the Tower of London), to be sure "...it will be most excessive noisy".[53] Saul and Israel in Egypt both from 1739 head the list of great, mature oratorios, in which the da capo and dal segno aria became the exception and not the rule.[54] Israel in Egypt consists of little else but choruses, borrowing from the Funeral Anthem for Queen Caroline. In his next works Handel changed his course. In these works he laid greater stress on the effects of orchestra and soloists; the chorus retired into the background.[55] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato has a rather diverting character; the work is light and fresh.During the summer of 1741, the 3rd Duke of Devonshire invited Handel to Dublin to give concerts for the benefit of local hospitals.[56] His Messiah was first performed at the New Music Hall in Fishamble Street, on 13 April 1742, with 26 boys and five men from the combined choirs of St Patrick's and Christ Church cathedrals participating.[57] Handel secured a balance between soloists and chorus which he never surpassed.The use of English soloists reached its height at the first performance of Samson. The work is highly theatrical. The role of the chorus became increasingly import in his later oratorios. Jephtha was first performed on 26 February 1752; even though it was his last oratorio, it was no less a masterpiece than his earlier works.[58]Later yearsGeorge Frideric Handel in 1733, by Balthasar Denner (1685–1749)In 1749 Handel composed Music for the Royal Fireworks; 12,000 people attended the first performance.[59] In 1750 he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital. The performance was considered a great success and was followed by annual concerts that continued throughout his life. In recognition of his patronage, Handel was made a governor of the Hospital the day after his initial concert. He bequeathed a copy of Messiah to the institution upon his death.[60] His involvement with the Foundling Hospital is today commemorated with a permanent exhibition in London's Foundling Museum, which also holds the Gerald Coke Handel Collection. In addition to the Foundling Hospital, Handel also gave to a charity that assisted impoverished musicians and their families.In August 1750, on a journey back from Germany to London, Handel was seriously injured in a carriage accident between The Hague and Haarlem in the Netherlands.[61] In 1751 one eye started to fail. The cause was a cataract which was operated on by the great charlatan Chevalier Taylor. This led to uveitis and subsequent loss of vision. He died eight years later in 1759 at home in Brook Street, at age 74. The last performance he attended was of Messiah. Handel was buried in Westminster Abbey.[62] More than three thousand mourners attended his funeral, which was given full state honours.Handel never married, and kept his personal life private. His initial will bequeathed the bulk of his estate to his niece Johanna. However four codicils distributed much of his estate to other relations, servants, friends and charities.[63]Handel owned an art collection that was auctioned posthumously in 1760.[64] The auction catalogue listed approximately seventy paintings and ten prints (other paintings were bequeathed).[64]WorksSenesino, the famous castrato from SienaMain articles: List of compositions by George Frideric Handel and List of operas by Handel.Handel's compositions include 42 operas, 29 oratorios, more than 120 cantatas, trios and duets, numerous arias, chamber music, a large number of ecumenical pieces, odes and serenatas, and 16 organ concerti. His most famous work, the oratorio Messiah with its "Hallelujah" chorus, is among the most popular works in choral music and has become the centrepiece of the Christmas season. Among the works with opus numbers published and popularised in his lifetime are the Organ Concertos Op.4 and Op.7, together with the Opus 3 and Opus 6 concerti grossi; the latter incorporate an earlier organ concerto The Cuckoo and the Nightingale in which birdsong is imitated in the upper registers of the organ. Also notable are his sixteen keyboard suites, especially The Harmonious Blacksmith.Handel introduced previously uncommon musical instruments in his works: the viola d'amore and violetta marina (Orlando), the lute (Ode for St. Cecilia's Day), three trombones (Saul), clarinets or small high cornetts (Tamerlano), theorbo, horn (Water Music), lyrichord, double bassoon, viola da gamba, bell chimes, positive organ, and harp (Giulio Cesare, Alexander's Feast).[65]Handel's works have been catalogued in the Händel-Werke-Verzeichnis and are commonly referred to by an HWV number. For example, Messiah is catalogued as HWV 56.LegacyA Masquerade at the King's Theatre, Haymarket (c. 1724)Handel's works were collected and preserved by two men in particular: Sir Samuel Hellier, a country squire whose musical acquisitions form the nucleus of the Shaw-Hellier Collection,[66] and abolitionist Granville Sharp. The catalogue accompanying the National Portrait Gallery exhibition marking the tercentenary of the composer's birth calls them two men of the late eighteenth century "who have left us solid evidence of the means by which they indulged their enthusiasm".[67]After his death, Handel's Italian operas fell into obscurity, except for selections such as the aria from Serse, "Ombra mai fù". The oratorios continued to be performed but not long after Handel's death they were thought to need some modernisation, and Mozart orchestrated a German version of Messiah and other works. Throughout the 19th century and first half of the 20th century, particularly in the Anglophone countries, his reputation rested primarily on his English oratorios, which were customarily performed by enormous choruses of amateur singers on solemn occasions.Since the Early Music Revival many of the forty-two operas he wrote have been performed in opera houses and concert halls.Handel's music was studied by composers such as Haydn, Mozart and BeethovenRecent decades have revived his secular cantatas and what one might call 'secular oratorios' or 'concert operas'. Of the former, Ode for St. Cecilia's Day (1739) (set to texts by John Dryden) and Ode for the Birthday of Queen Anne (1713) are noteworthy. For his secular oratorios, Handel turned to classical mythology for subjects, producing such works as Acis and Galatea (1719), Hercules (1745) and Semele (1744). These works have a close kinship with the sacred oratorios, particularly in the vocal writing for the English-language texts. They also share the lyrical and dramatic qualities of Handel's Italian operas. As such, they are sometimes performed onstage by small chamber ensembles. With the rediscovery of his theatrical works, Handel, in addition to his renown as instrumentalist, orchestral writer, and melodist, is now perceived as being one of opera's great musical dramatists.A carved marble statue of Handel, created for the Vauxhall Gardens in 1738 by Louis-François Roubiliac, and now preserved in the Victoria & Albert Museum.Handel's work was edited by Samuel Arnold (40 vols., London, 1787–1797), and by Friedrich Chrysander, for the German Händel-Gesellschaft (105 vols., Leipzig, 1858–1902).Handel adopted the spelling "George Frideric Handel" on his naturalisation as a British subject, and this spelling is generally used in English-speaking countries. The original form of his name, Georg Friedrich Händel, is generally used in Germany and elsewhere, but he is known as "Haendel" in France. Another composer with a similar name, Handl or Händl, was an Austrian from Carniola and is more commonly known as Jacobus Gallus.Musician's musicianHandel has generally been accorded high esteem by fellow composers, both in his own time and since.[68] Bach attempted, unsuccessfully, to meet with Handel while he was visiting Halle.[69] Mozart is reputed to have said of him, "Handel understands affect better than any of us. When he chooses, he strikes like a thunder bolt."[70] To Beethoven he was "the master of us all... the greatest composer that ever lived. I would uncover my head and kneel before his tomb".[70] Beethoven emphasised above all the simplicity and popular appeal of Handel's music when he said, "Go to him to learn how to achieve great effects, by such simple means".HomagesHandel Commemoration in Westminster Abbey, 1784After Handel's death, many composers wrote works based on or inspired by his music. The first movement from Louis Spohr's Symphony No. 6, Op. 116, "The Age of Bach and Handel", resembles two melodies from Handel's Messiah. In 1797 Ludwig van Beethoven published the 12 Variations in G major on ‘See the conqu’ring hero comes’ from Judas Maccabaeus by Handel, for cello and piano. Guitar virtuoso Mauro Giuliani composed his Variations on a Theme by Handel, Op. 107 for guitar, based on Handel's Suite No. 5 in E major, HWV 430, for harpsichord. In 1861, using a theme from the second of Handel's harpsichord suites, Johannes Brahms wrote the Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24, one of his most successful works (praised by Richard Wagner). Several works by the French composer Félix-Alexandre Guilmant use Handel's themes, for example his March on a Theme by Handel uses a theme from Messiah. French composer and flautist Philippe Gaubert wrote his Petite marche for flute and piano based on the fourth movement of Handel's Trio Sonata, Op. 5, No. 2, HWV 397. Argentine composer Luis Gianneo composed his Variations on a Theme by Handel for piano. In 1911, Australian-born composer and pianist Percy Grainger based one of his most famous works on the final movement of Handel's Suite No. 5 in E major (just like Giuliani). He first wrote some variations on the theme, which he titled Variations on Handel's ‘The Harmonious Blacksmith’ . Then he used the first sixteen bars of his set of variations to create Handel in the Strand, one of his most beloved pieces, of which he made several versions (for example, the piano solo version from 1930). Arnold Schoenberg's Concerto for String Quartet and Orchestra in B flat major (1933) was composed after Handel's Concerto Grosso, Op. 6/7.VenerationHandel is honored together with Johann Sebastian Bach and Henry Purcell with a feast day on the liturgical calendar of the Episcopal Church (USA) on 28 July.He is commemorated as a musician in the Calendar of Saints of the Lutheran Church on 28 July, with Johann Sebastian Bach and Heinrich Schütz.He is commemorated as a musician along with Johann Sebastian Bach on 28 July by The Order of Saint Luke in their calendar of saints prepared for the use of The United Methodist Church.EditionsBetween 1787 and 1797 Samuel Arnold compiled a 180-volume collection of Handel's works—however it was far from complete.[72] Also incomplete was the collection produced between 1843 and 1858 by the English Handel Society (found by Sir George Macfarren).[73]The 105-volume Händel-Gesellschaft edition was published in the mid 19th century and was mainly edited by Friedrich Chrysander (often working alone in his home). For modern performance, the realisation of the basso continuo reflects 19th century practice. Vocal scores drawn from the edition were published by Novello in London, but some scores, such as the vocal score to Samson are incomplete.The still-incomplete Hallische Händel-Ausgabe started to appear in 1956 (named for Halle in Saxony-Anhalt Eastern Germany, not the Netherlands). It did not start as a critical edition, but after heavy criticism of the first volumes, which were performing editions without a critical apparatus (for example, the opera Serse was published with the title character recast as a tenor reflecting pre-war German practice), it repositioned itself as a critical edition. Influenced in part by cold-war realities, editorial work was inconsistent: misprints are found in abundance and editors failed to consult important sources. In 1985 a committee was formed to establish better standards for the edition.From Wikipedia, the free encyclopedia