Podcasts about Orazio Gentileschi

Après trois jours, Judith est vivement invitée à se joindre à Holopherne et son cercle proche pour un repas bien arrosé. Il est peu dire que cette situation met en danger la vie et l'intégrité de notre héroïne. NOTES  ·        Les épisodes de la série | Bibliographie·        Plateformes d'écoute | Réseaux Sociaux | @Contact | Infolettre | RSS  ·        Épisode enregistré en Vendée (85, France), 07/2024. Image de couverture : Orazio Gentileschi, Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne, 1624 - source : Wikimédia Commons. Génériques : Erwan Marchand (D.R.). «Au Large Biblique» est un podcast conçu et animé par François Bessonnet, bibliste. Sous Licence Creative Commons (cc BY-NC-ND 4.0 FR)Soutenez le podcast avec Tipeee  ou Ko-fiVous avez lu ces notes jusqu'à la fin. Bravo ! Rendez-vous ici.   CHAPITRES00:00 Générique et présentation 01:30 (1) L'invitation 12,10-15 06:00 (2) La beuverie et le désir 12,16-20 08:45 (3) La décollation 13,1-9a 13:15 (4) La fuite 13,9b-10 15:30 (5) Conclusion 18:50 Générique de fin

Charlie and Elizabeth Fremantle (Disobedient) discuss the formative life, and Elizabeth's fictionalisation, of Artemisia Gentileschi, a woman painter from the 17th century. Please note that there are many mentions of rape in this episode, and there is also a mention of animal death. The previous episodes with Elizabeth are episode 7 and episode 70 The exhibition at The National Gallery Judith Slaying Holofernes Caravaggio's Judith Beheading Holofernes Mary D Garrard's Artemisia Gentileschi Elizabeth's Queen's Gambit Firebrand Where to find Elizabeth online Website || Twitter || Facebook || Instagram Where to find Charlie online Website || Twitter || Instagram Discussions 01:18 Why Artemisia, and the general inspiration for the book 04:40 Elizabeth talks about Artemisia's work in general, as well as her success in her lifetime 10:58 How much does your fictionalisation of Orazio Gentileschi align with what's known? 15:14 Where Artemisia worked on her father's paintings 16:47 The Stiatessi family and what we know about Artemisia's husband 20:12 About Zita, real name Tuzia 22:49 The fragments of translations in the book - listen in for some interesting facts! 25:56 The use of laundry and light coming through the laundry lines 28:21 The Nightingale (Ovid's Metamorphoses' Philomel and Procne) 31:19 About Beatrice Cenci and Elizabeth's next book 35:28 Asking Elizabeth about what Charlie feels is her defining element - her honing in to one or two specific elements - and how she may continue in this vein in future 40:42 Lola the dog, who is mentioned at the start of the novel 41:29 Release dates for Firebrand, the film of Queen's Gambit Photo credit: JP Masclet.

Costantino D'Orazio"Artemisia Gentileschi. Coraggio e Passione"Palazzo Ducale, GenovaMostra aperta fino al 1° Aprile 2024www.palazzoducale.genova.itArtemisia Gentileschi, prima donna ad essere ammessa in un'Accademia d'arte, la prima ad essere riconosciuta come artista, la pittrice che scelse di fare della sua passione per l'arte la sua ragione di vita è al centro della mostra di Palazzo Ducale.Modello di tenacia e genialità, di coraggio e determinazione, Artemisia Gentileschi fu segnata dalla sofferenza per la scomparsa prematura della madre e da un rapporto controverso con il padre. Vittima di violenza, fu costretta ad essere protagonista di un processo dal quale uscì vincitrice e perdente al tempo stesso, profondamente ferita nell'anima.All'interno del percorso espositivo un'attenzione particolare è dedicata al travagliato rapporto con il padre Orazio Gentileschi – illustre pittore dell'epoca, amico di Caravaggio e maestro di Artemisia – sfociato poi in una vera e propria rivalità. Diversi confronti serrati tra tele con lo stesso soggetto permettono di comprendere come il talento artistico della figlia abbia potuto superare il linguaggio del padre.I due artisti sono anche messi in dialogo con lo stile di Caravaggio.Tra vicende familiari appassionanti, soluzioni artistiche rivoluzionarie, immagini drammatiche e trionfi femminili, la mostra – a cura di Costantino D'Orazio – offre un ritratto fedele della complessa personalità di una delle più celebri artiste di tutti i tempi, attraverso oltre 50 dipinti provenienti da tutta Europa.La mostra è promossa e organizzata da Arthemisia con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Comune di Genova e Regione LiguriaRientra nell'ambito delle iniziative di Genova Capitale Italiana del Libro 2023A cura di Costantino D'Orazio con la collaborazione di Anna OrlandoIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Artemisia Gentileschi - Spendieren Sie einen Cafè (1€)? Donate a coffee (1€)? https://ko-fi.com/italianoLivello B1Vita e opere di una grande pittriceBuongiorno cari amici e amanti dell'italiano e benvenuti all'episodio 122.Una donna, in piedi, tiene con una mano la testa di un uomo grande e corpulento, sdraiato su un letto e nell'altra mano ha una lunga spada e con grande forza taglia la testa all'uomo. Schizzi di sangue bagnano il letto e sporcano il petto della donna.Questa è la scena della storia biblica di Giuditta e Oloferne. Nel libro di Giuditta, nell'Antico Testamento il re degli Assiri, Nabucodonor è impegnato in una guerra contro i Medi, popolo che abitava nella parte nordoccidentale dell'Iran. Il suo generale Oloferne conduce la guerra a occidente contro il popolo di Israele e lo costringe a sottomettersi. Il generale vince battaglia dopo battaglia, ma, arrivato a Betulia incontra Giuditta, giovane e bella vedova che ha capito il punto debole del generale.Una notte Giuditta va nella tenda di Oloferne e gli fa credere di essere dalla sua parte. Gli racconta che il suo Dio gli ha spiegato i peccato del suo popolo e per questo, come punizione, dovranno sottomettersi a Oloferne.Il generale, contento, per festeggiare organizza un banchetto con Giuditta e beve, beve, beve fino ad ubriacarsi. Quando Oloferne è sdraiato sul letto, ubriaco e mezzo addormentato, Giuditta prende una spada e lo uccide tagliandogli la testa.Gli Assiri vedendo il loro generale senza testa, si spaventano e scappano. Giuditta ha liberato il suo popolo ed è diventata un'eroina.Questa è la scena più rappresentata nell'arte. Ci sono dipinti di Caravaggio, Rubens, Rembrand, ma noi oggi parliamo di quello di una donna: Artemisia Gentileschi, una femminista ante litteram, cioè la prima femminista della storia forse e adesso vi spiego perché.Artemisia Gentileschi nasce a Roma l'8 luglio del 1593 da Prudenzia Montoni e Orazio Gentileschi un bravo pittore di Pisa che si era trasferito a Roma per lavoro....The full transcript of this Episode is available via "Luisa's learn Italian Premium" - das komplette Transcript / die Show-Notes zu allen Episoden sind über Luisa's Podcast Premium verfügbar.Den Shop mit allen Materialien zum Podcast finden Sie unter https://premium.il-tedesco.itLuisa's Podcast Premium ist kein Abo - sie erhalten das jeweilige Transscript/die Shownotes sowie zu den Grammatik Episoden Übungen die Sie "pro Stück" bezahlen (ab 25ct). https://premium.il-tedesco.itMehr info unter www.il-tedesco.it bzw. https://www.il-tedesco.it/premiumCopyright-free Music via archive.orgExternal-identifier urn:discogs:release:8274237[Discogs (release)] Genre Classical Baroque Identifier lp_12-concerti-grossi-op-5_arcangelo-corelli

This 2015 episode covers Artemisia Gentileschi, often called the greatest female painter of the Baroque period. Her work is extraordinary, and reflects the influences of her father Orazio Gentileschi and Caravaggio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Professor Jeremy Howard discusses the fascinating story behind Orazio Gentileschi's Rest on the Flight into Egypt with art historians Breeze Barrington and Diana Dethloff, and Anna McEvoy from the Stowe House Preservation Trust.

“If anything, a sense of self, a sense of destiny, the fact that she belonged among the greats, was a defining mark of Artemisia's personality.” Artemisia Gentileschi was an acclaimed Baroque painter whose life was as compelling as her art. Born in Rome in 1593 to Prudenzia di Montone and the Tuscan painter Orazio Gentileschi, Artemesia lost her mother when she was 12, leaving her to help raise her three brothers. Her father took the unusual step of training her as a painter, though there were few opportunities for women artists at the time. But Artemisia proved to be a prodigy, producing the masterpiece Susanna and the Elders (1610) and receiving a commission for a portrait while still a teenager. When Artemisia was 17, she was raped by Agostino Tassi, a painter her father knew. Tassi was ultimately found guilty, but the trial damaged Artemisia's reputation. Nonetheless, she earned the respect of her peers and won royal commissions across Europe, becoming a much sought-after painter who worked in Venice, Florence, Rome, London, and Naples. She produced several renowned masterpieces, including the painting Lucretia (ca. 1635–45), which was recently rediscovered and acquired by the Getty. This work is a stunning example of Artemisia's dramatic, naturalist style and her powerful portrayals of women. In this episode, Sheila Barker, founding director of the Jane Fortune Research Program on Women Artists at the Medici Archive Project, discusses Artemisia's extraordinary art and enduring legacy. For images, transcripts, and more, visit https://blogs.getty.edu/iris/podcast-the-extraordinary-career-of-artemisia-gentileschi To buy the book Lives of Artemisia Gentileschi, visit https://shop.getty.edu/products/lives-of-artemisia-gentileschi-978-1606066638 To buy the book Artemisia Gentileschi, visit https://shop.getty.edu/products/artemisia-gentileschi-978-1606067338

Episode No. 501 features curator Davide Gasporotto and conservator Marcia Steele. Gasporotto, the senior curator of paintings at the J. Paul Getty Museum, recently acquired Artemisia Gentileschi's Lucretia (about 1627) for the museum. It went on view for the first time when the Getty re-opened after its pandemic-related closure. Gentileschi's Lucretia shows the wife of Roman nobleman Lucius Tarquinius Collatinus. After Lucretia was raped by a son of the king, she stabbed herself to death. Her suicide led to a rebellion that drove the ruling family from Rome and led to the the foundation of the Roman Republic. She was favorite subject of Renaissance and Baroque art. Marcia Steele led the conservation of Orazio Gentileschi's 1621-22 Danaë at the Cleveland Museum of Art. The conserved picture debuts in "Variations: The Reuse of Models in Paintings by Orazio and Artemisia Gentileschi," which is on view through August 22. Steele just retired as senior conservator at the museum.

This week: the Frick Collection in New York has moved temporarily from its Gilded Age Mansion on Central Park to Marcel Breuer’s 1960s building created for the Whitney Museum. So what happens when the Old Masters meet Brutalism? We talk to Xavier Salomon, deputy director and chief curator of the Frick about this remarkable change of setting for one of the world’s great collections. We talk to Vincent Noce about his new book L'Affaire Ruffini, following an Old Master forgery scandal, involving works by artists including Cranach, Hals and Orazio Gentileschi and some of the world's most august institutions. And for this episode’s Work of the Week the artist Collier Schorr talks about the photographer August Sander's Young Soldier, Westerwald, in the Metropolitan Museum of Art in New York (and various other museum collections). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Versione audio: Il ritorno al dato naturale come fonte di ispirazione, sviluppatosi sull’esempio di Michelangelo Merisi, il Caravaggio, segnò un importante filone della pittura seicentesca. Durante il secondo decennio del XVII secolo, un vero stuolo di suoi seguaci accorse a Roma dal resto d’Italia, dalle Fiandre e dalla Francia per studiare i suoi “quadri da […] L'articolo Orazio Gentileschi proviene da Arte Svelata.

HG Wells’ classic novel The War of the Worlds has been adapted many times including the infamous occasion on which Orson Welles’ radio version convinced some American citizens that Martians really were invading the Earth . Now a new BBC TV version is coming, with a female narrator and subtexts about empire and climate change. Writer Peter Harness talks to Front Row about the choices he’s made for this version. Today the National Gallery in London announced an appeal to raise the final £2m needed to buy a painting which has been on loan to the gallery for nearly 20 years - The Finding of Moses by Orazio Gentileschi, father of his better-known painter daughter, Artemisia. The National Gallery’s director, Dr Gabriele Finaldi, discusses the appeal, and considers the broader contentious issue of corporate sponsorship of the arts with Sharon Heal, director of the Museums Association. Television has been an important catalyst for social change in modern times, a hot line into the national psyche and an engine of changing attitudes. In a new book,Playing Gay in the Golden Age of British TV, social historian Stephen Bourne has explored the role of the small screen in the fight for gay liberation from television's modest beginnings until the 1980s Presenter: Samira Ahmed Producer: Oliver Jones

Two women, Judith and her Maidservant sit with the head of Holoferne's moments after Judith decapitates him. Experience it through the lens of Baroque painter Orazio Gentileschi, father of the famed Artemisia. Image credit: Wadsworth Atheneum, Hartford, CT thewadsworth.orgI also mentioned the podcast Miss Information--please check them out @missinfopod on twitter

Two women, Judith and her Maidservant sit with the head of Holoferne's moments after Judith decapitates him. Experience it through the lens of Baroque painter Orazio Gentileschi, father of the famed Artemisia. Image credit: Wadsworth Atheneum, Hartford, CT thewadsworth.orgI also mentioned the podcast Miss Information--please check them out @missinfopod on twitter

Artemisia Gentileschi, a 17th century Italian Baroque artist. Born under Orazio Gentileschi, another Italian Renaissance artist, Artemisia faced societal backlash since she started painting as a teenager. Her paintings changed the way Florence and Naples thought about Caravaggism, yet, art historians reassigned her work to men and "rediscovered" her in the 1970's. What happened to Artemisisa in between 1593 and the second-wave of feminism? Check out the website to follow her paintings with the audio.

II 1:21:55, III 2:31:21, IV 3:56:07 V 4:57:24, VI 6:02:39, VII 7:45:14  Laws (Greek: ΝΟΜΟΙ, Latin: De Legibus) is the final dialogue written by Plato. Translated by Benjamin Jowett. Painting: Lot and his Daughters by Orazio Gentileschi. LibriVox recording and cover design by Geoffrey Edwards are in the public domain.

L'opera di Orazio Gentileschi raccontato da Caterina Bon Valsassina

She's often called the greatest female painter of the Baroque period, though there were only a few to compare her to. Her work is extraordinary, and reflects the influences of her father Orazio Gentileschi and Caravaggio. Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

Forse il suo nome non è tra quelli più noti, ma Pietro Paolini è stato uno dei più importanti (anzi, forse il più importante assieme a Orazio Gentileschi) dei caravaggeschi toscani: nato nel 1603, formatosi a Roma sotto la guida di Angelo Caroselli ma potendo vedere da vicino le opere di Caravaggio e dei suoi seguaci (su tutti Bartolomeo Manfredi), Pietro Paolini poté tornare a Lucca intorno al 1631, dopo un ulteriore soggiorno a Venezia, con un bagaglio di esperienze (incluso il classicismo bolognese e gli esiti della pittura veneta) che gli consentì di portare nelle terre natali tutte le novità della pittura che si era sviluppata a Roma pochi anni prima. Capace di dipingere opere intime quanto opere spettacolari oltre a scene di genere, fondò verso gli anni Quaranta un'Accademia (che pose un importante freno alla sua attività, in quanto si dedicò soprattutto all'insegnamento) dalla quale uscirono diversi pittori. Andiamo alla scoperta della sua arte con Ilaria e Federico!

Forse il suo nome non è tra quelli più noti, ma Pietro Paolini è stato uno dei più importanti (anzi, forse il più importante assieme a Orazio Gentileschi) dei caravaggeschi toscani: nato nel 1603, formatosi a Roma sotto la guida di Angelo Caroselli ma potendo vedere da vicino le opere di Caravaggio e dei suoi seguaci (su tutti Bartolomeo Manfredi), Pietro Paolini poté tornare a Lucca intorno al 1631, dopo un ulteriore soggiorno a Venezia, con un bagaglio di esperienze (incluso il classicismo bolognese e gli esiti della pittura veneta) che gli consentì di portare nelle terre natali tutte le novità della pittura che si era sviluppata a Roma pochi anni prima. Capace di dipingere opere intime quanto opere spettacolari oltre a scene di genere, fondò verso gli anni Quaranta un'Accademia (che pose un importante freno alla sua attività, in quanto si dedicò soprattutto all'insegnamento) dalla quale uscirono diversi pittori. Andiamo alla scoperta della sua arte con Ilaria e Federico!

Fu tra le più importanti personalità dell'arte a cavallo tra Cinquecento e Seicento: è Orazio Gentileschi, grande pittore la cui arte è in sospeso tra il manierismo che si riscontra nei primi anni della sua attività e il nascente linguaggio barocco che invece si fa strada in alcune delle sue ultime realizzazioni, sebbene il pittore non si possa definire affatto un pittore barocco. Nato a Pisa nel 1563, il suo vero nome era Orazio Lomi, che poi cambiò in Gentileschi, cognome dello zio materno a cui era stato affidato durante il suo soggiorno a Roma. Già a tredici anni infatti Orazio si trovava nella capitale dello Stato Pontificio dove dapprima studiò con l'altrettanto famoso fratello Aurelio e quindi, più avanti, rimase affascinato dalle opere di Caravaggio di cui fu grande amico. Raggiunse tardi la maturità ma realizzò capolavori famosi e molto coinvolgenti: scopriamoli con Ilaria e Federico!

Fu tra le più importanti personalità dell'arte a cavallo tra Cinquecento e Seicento: è Orazio Gentileschi, grande pittore la cui arte è in sospeso tra il manierismo che si riscontra nei primi anni della sua attività e il nascente linguaggio barocco che invece si fa strada in alcune delle sue ultime realizzazioni, sebbene il pittore non si possa definire affatto un pittore barocco. Nato a Pisa nel 1563, il suo vero nome era Orazio Lomi, che poi cambiò in Gentileschi, cognome dello zio materno a cui era stato affidato durante il suo soggiorno a Roma. Già a tredici anni infatti Orazio si trovava nella capitale dello Stato Pontificio dove dapprima studiò con l'altrettanto famoso fratello Aurelio e quindi, più avanti, rimase affascinato dalle opere di Caravaggio di cui fu grande amico. Raggiunse tardi la maturità ma realizzò capolavori famosi e molto coinvolgenti: scopriamoli con Ilaria e Federico!

Artemisia Gentileschi è stata una grandissima artista: figlia di Orazio Gentileschi, famoso pittore amico di Caravaggio, seppe rivelare il proprio talento e riuscì a imporsi in una società chiusa, in cui le donne non avevano molte possibilità di emergere. Nota è la triste vicenda della violenza subita, una vicenda che si ripercuote nella sua arte, che diventa spesso cruda e brutale. Artemisia si mosse in ambito caravaggesco ma propose un'arte molto originale, ci ha lasciato capolavori di grande realismo e spesso anche di spiccata sensualità. Con Ilaria e Federico andiamo alla scoperta di un'artista che è riuscita a compiere nella società del Seicento un cammino moderno, libero e indipendente.

Artemisia Gentileschi è stata una grandissima artista: figlia di Orazio Gentileschi, famoso pittore amico di Caravaggio, seppe rivelare il proprio talento e riuscì a imporsi in una società chiusa, in cui le donne non avevano molte possibilità di emergere. Nota è la triste vicenda della violenza subita, una vicenda che si ripercuote nella sua arte, che diventa spesso cruda e brutale. Artemisia si mosse in ambito caravaggesco ma propose un'arte molto originale, ci ha lasciato capolavori di grande realismo e spesso anche di spiccata sensualità. Con Ilaria e Federico andiamo alla scoperta di un'artista che è riuscita a compiere nella società del Seicento un cammino moderno, libero e indipendente.