Podcast appearances and mentions of anne teresa

durée : 00:03:24 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Un très grand spectacle chorégraphié par Anne Teresa de Keersmaeker et Radouan Mriziga s'empare des Quatre Saisons, tube ultime de la musique baroque, et lui redonne chair sur scène.

(00:00:58) Wie war das Zusammenspiel des Stardirigenten mit dem Lucerne Festival Orchestra?  (00:06:09) War die neue Choreografie von Anne Teresa de Keersmaeker und Radouan Mriziga der angekündigte Höhepunkt am Theaterfestival Basel?  (00:11:05) Das Museum Rietberg und das Völkerkundemuseum Zürich zeigen Kulturschätze aus dem ehemaligen Königreich Benin und fragen sich: Wie sollen wir mit kolonialer Raubkunst umgehen? (00:19:09) Faszination Medien: Zum Auftrag der SRG gehört es auch, Musiktalente zu fördern. Wir stellen fünf von ihnen vor. Einer von ihnen ist Oliver Schnyder. 

L'opéra Cosi fan tutte, créé en 1790 par Wolfgang Amadeus Mozart juste un an avant sa mort, est présenté en ce moment à l'Opéra Garnier dans une version très particulière. Anne Teresa de Keersmaeker, la chorégraphe belge flamande, signe la mise en scène. Elle double chaque chanteur ou chanteuse par un danseur ou une danseuse. Une dualité au cœur du livret, entre réalité et illusion, où des personnages se travestissent au nom de l'amour. Deux hommes décident d'éprouver la fidélité de leurs fiancées. Les jeunes officiers annoncent à leurs bien-aimées qu'ils doivent obéir à un ordre de mobilisation puis reviennent déguisés en voyageurs albanais décidés à les séduire. Cosi fan tutte de Mozart est un opéra bouffe, une œuvre légère en apparence, mais pleine de désillusion. Il incarne toute la profondeur de Mozart. Anne Teresa de Keersmaeker s'en empare avec délicatesse.Dans un décor d'une blancheur éclatante comme dans un musée, elle fait évoluer chanteurs et danseurs comme un seul corps qui tangue, s'incline et soudain se brise. Ainsi, chaque chanteur soliste est doublé par un danseur. Julien Monty, danseur, double le personnage de Ferrando, l'un des deux officiers. Vannina Santoni, chanteuse, interprète la jeune fiancée Fiordiligi, avec son double, la danseuse Cynthia Loemij.Ainsi, les sentiments exprimés à travers le chant et la musique sont décuplés par la danse. Une œuvre, une musique pleine d'allégresse, mais aussi de souffrance. Du Mozart dans toute sa puissance et une mise en scène d'Anne Teresa de Keersmaeker d'une beauté éblouissante.

L'opéra Cosi fan tutte, créé en 1790 par Wolfgang Amadeus Mozart juste un an avant sa mort, est présenté en ce moment à l'Opéra Garnier dans une version très particulière. Anne Teresa de Keersmaeker, la chorégraphe belge flamande, signe la mise en scène. Elle double chaque chanteur ou chanteuse par un danseur ou une danseuse. Une dualité au cœur du livret, entre réalité et illusion, où des personnages se travestissent au nom de l'amour. Deux hommes décident d'éprouver la fidélité de leurs fiancées. Les jeunes officiers annoncent à leurs bien-aimées qu'ils doivent obéir à un ordre de mobilisation puis reviennent déguisés en voyageurs albanais décidés à les séduire. Cosi fan tutte de Mozart est un opéra bouffe, une œuvre légère en apparence, mais pleine de désillusion. Il incarne toute la profondeur de Mozart. Anne Teresa de Keersmaeker s'en empare avec délicatesse.Dans un décor d'une blancheur éclatante comme dans un musée, elle fait évoluer chanteurs et danseurs comme un seul corps qui tangue, s'incline et soudain se brise. Ainsi, chaque chanteur soliste est doublé par un danseur. Julien Monty, danseur, double le personnage de Ferrando, l'un des deux officiers. Vannina Santoni, chanteuse, interprète la jeune fiancée Fiordiligi, avec son double, la danseuse Cynthia Loemij.Ainsi, les sentiments exprimés à travers le chant et la musique sont décuplés par la danse. Une œuvre, une musique pleine d'allégresse, mais aussi de souffrance. Du Mozart dans toute sa puissance et une mise en scène d'Anne Teresa de Keersmaeker d'une beauté éblouissante.

(00:00:49) Sie zählt zu den berühmtesten Choreografinnen weltweit: die Belgierin Anne Teresa De Keersmaeker. Nun beklagen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter ihren Führungsstil: Sie sei herrisch und unberechenbar, stelle Tänzer vor versammelter Mannschaft bloss. Weitere Themen: (00:04:31) Schriftsteller von Weltrang: Nachruf auf den albanischen Autor Ismail Kadare.  (00:09:02) Was für eine Kunst wollen wir? Das Theaterfestival von Avignon ist in Anbetracht der Wahlen in Frankreich dieses Jahr sehr politisch. (00:13:40) Der beste Dichter seiner Zeit – warum es sich lohnt, den deutschen Dichter Friedrich Gottlieb Klopstock wiederzuentdecken, der heute vor 300 Jahren geboren wurde. (00:18:18) Seelsorger bei Open Air-Festivals: Wieso die Metal Church für Festivalbesucher da sein will.

Extra aandacht voor vreselijke afko's als roi, klantroutes en crm heeft het Holland Festival een frissere uitstraling en nieuw publiek gegeven. Blijkt uit deze podcast.Daarom dus eerst aandacht voor persberichten van enkele leden!

C'est à un véritable « tube » de la musique classique que se confronte Anne Teresa de Keersmaeker, la chorégraphe belge, avec Radouan Mriziga,  le danseur et chorégraphe marocain. Les Quatre Saisons de Vivaldi, dans la version de la violoniste Amandine Beyer, accompagnent le spectacle de Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione. Présenté déjà à Bruxelles au Kunsten Festival, il sera au programme le vendredi 28 et samedi 29 juin au Festival de Marseille avant Montpellier Danse. Anne Teresa de Keersmaeker, à l'œuvre prolixe, est cependant mise en cause en ce moment par des membres de sa troupe pour « harcèlement » et « comportement autoritaire ».

C'est à un véritable « tube » de la musique classique que se confronte Anne Teresa de Keersmaeker, la chorégraphe belge, avec Radouan Mriziga,  le danseur et chorégraphe marocain. Les Quatre Saisons de Vivaldi, dans la version de la violoniste Amandine Beyer, accompagnent le spectacle de Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione. Présenté déjà à Bruxelles au Kunsten Festival, il sera au programme le vendredi 28 et samedi 29 juin au Festival de Marseille avant Montpellier Danse. Anne Teresa de Keersmaeker, à l'œuvre prolixe, est cependant mise en cause en ce moment par des membres de sa troupe pour « harcèlement » et « comportement autoritaire ».

De Lemi Ponifasio ass no der Anne Teresa de Keersmaeker an dem William Kentridge deen drëtte Red Bridge Project Artist - also dee Projet, wou een oder eng Kënschtler:in de MUDAM, de Groussen Theater an d'Philharmonie bespillt. No ënner anerem Opféierunge vu senge Wierker "Jersusalem" an "Love to Death" steiert de Projet dëse Freideg mat "The Manifestation", ee Projet un, fir deen de Lemi net just mat der Choreografin Elisabeth Schilling, mee och mat enger Rei Communities geschafft hunn.

Aujourd'hui, je reçois Laura Bachman, danseuse et chorégraphe. Elle raconte comment son parcours d'interprète à l'Opéra de Paris et auprès d'Anne Teresa de Keersmaeker a façonné son projet de chorégraphe. Elle est au théâtre de la Bastille les 17, 18, 19 et 20 janvier dans le cadre du festival Faits d'Hiver pour présenter sa pièce "Ne me touchez pas" en duo avec Marion Barbeau. On l'écoute avec joie. Cet épisode a été réalisé en partenariat avec La Villette en septembre 2023.

Aujourd'hui, je reçois Solal Mariotte, danseur et chorégraphe. A 22 ans, ce breaker, diplômé de P.A.R.T.S, interprète flamboyant dans Exit Above de Anne Teresa de Keersmaeker ouvre le 11 janvier le festival de Suresnes Cités Danse 2024 avec « Collages / Ravages », en duo avec le pianiste belge Jean Luc Plouvier.  On l'écoute avec joie,  A la fin de de cette conversation, découvrez Le mot du chorégraphe enregistré pour le théâtre de Suresnes Jean Vilar avec Solal.

Dancer, choreographer, mentor and cultural entrepreneur Gregory Maqoma started his formal dance training in 1990 at Moving into Dance, where he, later, became the Associate Artistic Director in 2002. He founded Vuyani Dance Theatre (VDT) in 1999 while undertaking a scholarship at the Performing Arts Research and Training School (PARTS) in Belgium, under the direction of Anne Teresa de Keersmaeker. Maqoma has established himself as an internationally renowned dancer, choreographer, teacher, and director. Greogory recently released 2 books and was celebrated by the Business and Arts South Africa (Basa) Awards as its featured artist.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:50:15 - Grand Canal - par : Eva Bester - Figure majeure de la danse contemporaine, la chorégraphe et danseuse Anne Teresa De Keersmaeker signe « EXIT ABOVE – d'après la tempête » sur scène du 25 au 31 octobre au Théâtre de la Ville (Salle Sarah Bernhardt).

durée : 00:58:01 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Après avoir dansé pour Anne Teresa de Keermaeker, Wim Vandekeybus ou Jan Fabre, Lisbeth Gruwez a créé sa compagnie en 2006, et imprime depuis son écriture très singulière sur les plateaux. A l'occasion de Nomadics, sa dernière pièce, elle lève pour nous le voile sur les coulisses de ses créations. - invités : Lisbeth Gruwez Danseuse et chorégraphe belge

I denne episoden forteller koreograf Anne Teresa De Keersmaeker om hva hun er opptatt av, både i livet og i kunsten. De Keersmaeker forteller om hva hun har basert sitt kunstneriske virke på – og hvordan hun siden år 1980 har klart å redefinere både seg selv og dansekunsten i sine 60 danseproduksjoner. Her presenteres et kunstnerskap basert på forholdet mellom dans og musikk, samt struktur, formalisme og en forkjærlighet for geometri og sjansespill. I tillegg forteller De Keersmaeker om sin siste forestilling, Exit Above – After the Tempest, hvor blues, klimakrisen og Shakespears tekst The Tempest smeltes sammen til en helhet. Exit Above – After the Tempest vises på Dansens Hus 25.–27. august 2023. 

“Exit Above - after the tempest” é um espectáculo de Anne Teresa De Keersmaeker, em colaboração com a cantora Meskerem Mees, o compositor Jean-Marie Aerts e o bailarino e músico brasileiro Carlos Garbin. A obra está em cartaz no Festival de Teatro de Avignon até 13 de Julho e é uma partitura dançada, entre blues e música electrónica. A RFI falou com Carlos Garbin que também entra em “En Attendant”, um espectáculo da coreógrafa belga que esteve em Avignon há 13 anos. RFI: Que história conta este espectáculo ?Carlos Garbin, Músico e bailarino: Tem várias histórias juntas. Pelo lado musical, eu diria que é a evolução da história da música gravada, do começo dos anos 20, quando a música começou a ser gravada, até à música electrónica. A Anne Teresa queria que fosse um trabalho com música pop. Então, a gente pegou a história do começo das primeiras gravações, como influência, até à música mais electrónica. A gente fez essa mistura.O espectáculo, que também se inspira de “A Tempestade” de Shakespeare, parte da canção “Walking Blues”, de Robert Johnson, a marcar o compasso dos corpos, mas depois temos a música eletrónica a electrizar esses mesmos corpos. As canções são interpretadas pela belga Meskereem Mees, acompanhada por si na guitarra. Como foi a criação e composição das músicas para o espectáculo?Foi muito legal porque eu e a Meskereem não nos conhecíamos e a gente não sabia o que ia acontecer da nossa relação. A gente nunca tinha feito música juntos. A Anne Teresa, no começo, convidou-a para fazer as gravações, para compor a música, mas ia ser música gravada, e aí a Meskereem disse que gostaria de participar no espectáculo, que também gostaria de dançar.Então, eu fui convidado para fazer parte do espetáculo - porque eu já era bailarino da companhia, mas agora estou mais como freelance - e voltei para essa peça porque eu toco violão também. Eu toco “blues” bem ao estilo do Robert Johnson que ela queria ter como influência. Então, fechou bem perfeito.E encaixou também com a voz “blues” da própria Meskereem Mees...Isso. A gente não tinha ideia do que ia acontecer, mas desde o começo foi muito fácil para eu ir a Meskereem fazermos música juntos. A gente cada vez que ia para o estúdio, compúnhamos uma música e fizemos muito mais do que está no espectáculo. Todo os dias, a gente vinha com uma ideia nova e foi uma colaboração muito boa.É um espectáculo de dança, mas a música está no centro da criação e dá o ritmo. É como se fosse o Carlos Garbin o maestro da dança. Mas os corpos são caixas de ressonância que acrescentam música à sua música. Faz sentido esta leitura?Acho que sim, principalmente no começo é isso que está acontecendo mesmo. Eu estou dando o ritmo para essa caminhada e é uma caminhada que se desenvolve. Começa com passos simples e vai se transformar numa dança. Depois, quando vem a música electrónica eu também estou marcando o tempo e os bailarinos estão dançando. Então é, eu tenho meio esse papel. Depois, em função das diferentes músicas, também há coreografias completamente diferentes.É preciso dizer que o Carlos e a própria Meskereem também entram nessa dança colectiva, nesse furor ou acalmia...A Meskereem nunca tinha dançado antes e ela está dançando muito bem. Ela aprendeu, ela improvisa e ela faz também as frases coreográficas que os bailarinos estão fazendo.  É bem impressionante.É um espectáculo de dança, mas a música está no centro da criação e dá o ritmo. Na apresentação do espectáculo lemos: “Se não podes falar canta. Se não podes cantar, dança”. Este espectáculo é uma forma de resistência? Contra o quê?Eu não sei contra o quê, mas eu acho que é mais uma força de a gente estar juntos e a gente ter a nossa força junto com o ritmo. É um poder da gente, do grupo.O Carlos Garbin já trabalhou com Anne Teresa De Keersmaeker em peças que já exploravam as relações entre música e dança... Eu trabalhei com Anne Teresa desde 2009. Fui bailarino da companhia por muito tempo e trabalhei com ela em vários projetos. Fiz ‘The Song', foi a primeira peça que eu fiz com a Anne Teresa e eu já toquei violão na nessa peça. Também “En Attendant” que vai estar no festival [de Avignon]. Fiz em torno de sete, oito peças com a Anne Teresa.Como é que é trabalhar com Anne Teresa De Keersmaeker, uma referência no mundo da dança e que coloca a música no centro da sua criação?Na realidade, eu fui para Bruxelas para estudar na P.A.R.T.S. que é a escola da Anne Teresa e fiz quatro anos de escola. Formei-me em 2008. Em 2009, entrei na companhia Rosas e estou até hoje. Então, é uma história de quase 20 anos que eu já desenvolvi com a Anne Teresa em diferentes aspectos. Primeiro, sendo um aluno da escola, depois um bailarino da companhia e é uma relação que vem dando muitos frutos. A gente fez várias peças juntos e é uma relação que se vem transformando porque comecei como estudante, depois fui bailarino da companhia, agora estou como músico e compositor e a gente já fez projectos pequenos. Às vezes, a gente vai tocar num bar, a gente ensaia algumas músicas juntos e temos essa relação bem próxima.O Carlos Garbin é também bailarino e coreógrafo, além de ser músico. De certa forma, a composição coreográfica é a continuação lógica da composição musical? É, tem influência. É como a caminhada do começo. Ela [Anne Teresa] falou que ela queria ter loops, uma repetição. Então, todas as frases coreográficas, eu trabalho bastante com repetição, cada bailarino criou o seu “loop” que é uma coisa que se repete. A frase de um conecta com outro, dá a variedade, mas vem tudo do passo, da caminhada, desenvolvendo dali para a dança. A música veio da mesma maneira. A gente começa só quase com a batida, só alguma coisa rítmica que, aos poucos vai apresentando mais melodia e mais variação harmónica. Do mesmo jeito, a dança também se desenvolve nesse trabalho.A coreógrafa Martha Graham dizia que “o teatro era um verbo antes de ser um nome”... Este espectáculo vem confirmar o papel central da dança nas artes do palco? Para mim, a música e a dança estão tão juntas que eu não tento separar. É tudo uma coisa. Para mim, a música ajuda-me muito quando estou dançando. Quando eu estou fazendo música, a dança também me ajuda muito. Também estou fazendo teatro quando estou dançando. Também estou fazendo música quando eu estou dançando. Para mim está tudo ligado, cada coisa tem a sua especificidade, mas acho que também eu não tento me apegar tanto a isso. É mais integrar. Para mim, acho que é mais importante integrar, quanto mais eu puder integrar, mais camadas eu vou ter de profundidade. Tento unir todas essas coisas, a dança, a música, o teatro.Os próprios estilos... Passamos do blues à música electrónica, dois mundos à partida distintos, mas há uma linha que os une. Acho que sim, principalmente com o ritmo porque as músicas electrónicas, num processo do Jean Marie [Aerts], começou como sendo bem repetitivo, com pouca variação e, aos poucos, como no projecto da coreografia também, ele foi acrescentando mais camadas, mais instrumentos, mais camadas. Foi-se tornando mais complexo. E a música também, começando só com o ritmo e a música do violão e, aos poucos, ia-se acrescentando...Ao ponto de nos perguntarmos se estamos num blues electrónico...É. E quando eu toco só guitarra eléctrica, fica só o barulho eléctrico muito alto, com microfonia, passando dos sons da natureza, de uma brisa que a gente não sabe se está escutando ou se não está escutando, uma coisa bem subtil, ao instrumento sozinho, só quase acústico, à voz sozinha, juntando-se também à música electrónico e até ao barulho e caos total.E depois há elementos externos que se acrescentam ao próprio corpo, por exemplo, quando um dos bailarinos agarra no cabo do microfone e dança com ele... Além de os próprios bailarinos imitarem sons da natureza... Isso também fez parte da vossa composição? Também trabalhou este aspecto musical?Com certeza. Os elementos da natureza, o vento e o som dos passarinhos, a gente faz com o nosso corpo e a gente pode fazer também com a tecnologia, com o microfone a rodopiar. Há um contraste também subtil de quase nada acontecendo para muita coisa acontecendo, muita informação, volume e diferença de volume.O Carlos Garbin já esteve em Avignon...É a terceira vez que eu estou a participar no festival. A primeira vez foi em 2010, na estreia do “En Attendant” que foi uma peça que fez muito sucesso até depois.Tanto é que voltou este ano...Por muitos anos a gente dançou essa peça que é a peça que a gente faz no pôr do sol, a peça é ao ar livre, começa no pôr do sol e vai ao anoitecer. No ano seguinte, a gente fez “Cesena” com a estreia aqui também, que a foi a peça que a gente fez ao amanhecer. A peça começava às cinco da manhã no escuro e a coreografia aparecia ao contrário de “En Attendant”. Agora, é a terceira vez que estou participando com o “Exit Above”. Na semana que vem, a gente vai estar refazendo o “En Attendant” 13 anos depois da estreia aqui.É representativo e simbólico?Sim, é. O “En Attendant” foi a segunda peça que eu fiz com a companhia Rosas depois de todos esses anos. Estar a apresentar aqui um trabalho novo como bailarino e músico e também ter a oportunidade de fazer um trabalho que eu fiz há muitos anos é muito gratificante.

L'Opéra de Paris, temple du ballet classique, invite ponctuellement des compagnies internationales de la danse contemporaine. Il y eut Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker et en ce moment, c'est Peeping Tom qui donne son dernier spectacle : Triptych sur la scène du Palais Garnier. La compagnie belge connue pour ses atmosphères étranges nous emmène dans son univers où l'ordinaire bascule soudain dans la magie et où des monstres surgissent des humains. 

Anne Teresa De Keersmaeker laat haar dansers los in de gangen van het Louvre in Parijs. Oskar Kokoschka maakte zijn entree in de kunstwereld tijdens de Weense Belle Epoque maar zijn carrière ging daarna nog decennia door. Het Musée d'Art Moderne in Parijs werpt licht op die minder bekende episodes in Kokoschka's oeuvre. Barbara De Coninck ging kijken. De Nederlandse kunstenaar Magali Reus neemt Museum Dhondt-Dhaenens onder handen.

durée : 00:58:45 - Les Cours du Collège de France - par : Merryl Moneghetti - Que nous reste-t-il, lorsque le nihilisme d'une époque se déchaîne ? s'interroge la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. Quelle est la mémoire de notre corps ? Quelles sont ses ressources pour créer ? Qu'est-ce que la "calligraphie du sensible" ? - invités : Anne Teresa de Keersmaeker chorégraphe

Hüster, Wiebkewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

durée : 00:43:44 - Par les temps qui courent - par : Mathilde Wagman, Marie Richeux - Rencontre avec la chorégraphe pour la reprise de son spectacle "Drumming Live", écrit à partir de l'œuvre musicale éponyme de Steve Reich, qui se joue à la Villette du 9 au 12 décembre 2021 dans le cadre du Festival d'automne à Paris. - invités : Anne Teresa de Keersmaeker chorégraphe

durée : 00:43:44 - Par les temps qui courent - par : Mathilde Wagman, Marie Richeux - Rencontre avec la chorégraphe pour la reprise de son spectacle "Drumming Live", écrit à partir de l'œuvre musicale éponyme de Steve Reich, qui se joue à la Villette du 9 au 12 décembre 2021 dans le cadre du Festival d'automne à Paris. - invités : Anne Teresa de Keersmaeker chorégraphe

O Prémio Europeu Helena Vaz da Silva para a Divulgação do Património Cultural foi criado pelo Centro Nacional de Cultura e pela organização não-governamental Europa Nostra em parceria com o Clube Português de Imprensa e visa distinguir um cidadão europeu que, ao longo da sua carreira, se tenha distinguido pela divulgação, defesa e promoção do Património Cultural Europeu. Esta iniciativa conta com o apoio do Ministério da Cultura, do Turismo de Portugal e da Fundação Calouste Gulbenkian, onde, desde a sua primeira edição, em 2013, se realizam as cerimónias de atribuição. Prosseguimos a publicação dos discursos dos premiados com a intervenção de Anne Teresa De Keersmaeker (em inglês), que recebeu o Prémio em 2021, pela sua contribuição excecional para a divulgação da cultura e dos valores europeus através da dança.

Après avoir commencé le violon avec Aurélia Spadaro à Aix-en-Provence, Amandine Beyer poursuit ses études au CNSM de Paris et à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini. Elle profite également de l'enseignement d'artistes tels que Christophe Coin ou Hopkinson Smith. Lauréate de plusieurs prix internationaux (Premio Rovereto, 1998, Fondation Juventus, 2000, Premio Antonio Vivaldi de violon baroque, Turin 2001...), elle a déjà enregistré en tant que soliste de nombreux disques. Un grand nombre d'entre eux ont été primés, qu'il s'agisse de ses interprétations des œuvres pour violon de Rebel ou de Bach (tous deux distingués par un Diapason d'or et un Choc de Classica...). Ses activités de soliste l'ont déjà conduite en Belgique, Suisse, Allemagne, aux Pays-Bas, Émirats Arabes Unis et aux USA. Elle s'est également produite au sein d'ensembles tels que le Collegium Vocale Gent, Les Siècles, Ensemble 415, Le Concert Français ou l'Ensemble Jacques Moderne. Pierre Hantaï, Anna Fontana ou Kristian Bezuidenhout figurent parmi ses partenaires pour la musique de chambre. En 2013, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur Boris Charmatz l'ont invitée à participer au spectacle Partita 2, qui a fait l'objet d'une importante tournée internationale. Pédagogue experte et passionnée, Amandine Beyer donne des masterclasses dans le monde entier. Elle est professeur titulaire à l'ESMAE de Porto et a succédé en 2010 à Chiara Banchini à la tête de la classe de violon de la Schola Cantorum Basiliensis.

Pat Donnez praat met Anne Teresa de Keersmaeker

Dans des œuvres comme Le Bar aux Folies Bergère de Manet, dans Portrait of an image de Roni Horn ou dans l’exposition « Voici » qu’il évoque en parcourant le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, comme dans sa façon d’observer une pièce d’Anne Teresa de Keersmaeker, Thierry de Duve invite à réfléchir à une « scénographie de l’adresse » : à la façon dont un tableau se présente aux yeux du spectateur, aux moyens dont il dispose pour attirer son regard, mais aussi aux liens qui unissent le spectateur à l’œuvre observée – autant de questions essentielles à l’art.

Kim was born and raised in the vibrant and free-spirited Amsterdam. After years of studying at a musical and dance school as a child she decided to follow up with a professional education at the then called Jazz- Musical Dance Bachelor in Amsterdam. After two years, she decided to narrow the focus and continue her studies at the Modern Theatre Dance Department at the Amsterdam School of the Arts, from which she graduated in 2016. Ever since graduating she's been working with choreographers such as Emio Greco, Kris Verdonck, Arno Schuitemaker, Anne Teresa de Keersmaker, Alexander Vantournhout and Damien Jalet. Her personal practice is formed by her time on stage and is shaped by the teachings of Emio Greco, Liatt Waysbort, Martin Kilvady and the ongoing research with the Ferus Animi // Terra Nova collective of which she is member. As a freelancer she gets to enjoy the space to collaborate with artists, movement artists and movement practitioners. This allows her to hand pick her surroundings and have it be the inspirational pool that gets to inform her movement and life practice. In this conversation Kim discusses the observations she's made by being forced to stay in one place during Covid. She talks about her passion for practicing outdoors and with people, and her recent studies with Martin Kilvady. She shares her approach to placing intention when she practices, researches, or rehearsal. And, she talks about witnessing those willing to try, fail, and try again, and her admiration for the mindset.

Dancer Marlon Feliz shares her financial journey as a freelance performer from touring, to cruises, to Broadway.   Marlon is based out of New York City. Born in Dominican Republic and raised in Miami, FL, she grew up dancing to the latin rhythms of Salsa, Merengue, and Bachata with her loving family.   She received her foundational training in classical ballet and modern techniques at New World School of the Arts, and went on to earn her B.F.A. in Dance from NYU's Tisch School of the Arts and in 2020 made her Broadway debut in the new revival of West Side Story, featuring choreography by Anne Teresa de Keersmaeker.   She has  worked with dance theater company Pilobolus since 2014, touring their Shadowland productions nationally and internationally. Spring of 2021 she is with the company once again to present Pilobolus repertory and programs wherever possible.   Currently Marlon is performing online in Speakeasy On Demand, presented by Holly-Anne Devlin of Kaleidoscope Entertainment. (Discount code below!)   Other credits include working with Broadway choreographers Warren Carlyle and Denis Jones on musical projects, and performing dance and aerial work on the high seas with Norwegian Creative Studios and Royal Caribbean Cruises.   Current Project - Speakeasy On Demand: https://www.speakeasyondemand.com/ Use code MARLON for 10% off.   Instagram @marlonthefemme: https://www.instagram.com/marlonthefemme/   Website: https://www.marlonfeliz.com/   LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/marlonfeliz   Pilobolus: https://pilobolus.org/   West Side Story on Broadway: https://westsidestorybway.com/   Links from the Patreon only episode:   Ellevest - Finance Company For Women, By Women: https://www.ellevest.com/   Actors Fund - Financial Education and Services: https://actorsfund.org/services-and-programs/finances-managing-money   Miata Edoga - financial educator for artists: https://abundancebound.com/about-miata/   ...   Interview by Ethan Steimel   Become a patron at: www.patreon.com/artisticfinance   www.artisticfinance.com www.patreon.com/artisticfinance instagram.com/artisticfinance twitter.com/ethansteimel facebook.com/artisticfinance youtube.com/artisticfinance

Edição de 11 de Março 2021

durée : 00:06:33 - Classic & Co - Bartok, Beethoven et Schönberg, par la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker, avec l’ensemble Ictus : un programme qui se jouera jeudi et vendredi prochain à la MC 93 de Bobigny, puis en décembre à Grenoble et en février à Rennes et Lorient. Une soirée réunissant trois ballets de jeunesse de la chorégraphe belge.

C'est dans un contexte difficile de couvre-feu à 21h que le Festival d'Automne à Paris doit poursuivre sa programmation de spectacles avec cette année le portrait du danseur et chorégraphe Boris Charmatz, 47 ans, et plus de 25 ans de carrière à son actif déjà. Au programme, plusieurs pièces de son répertoire et des créations dont on peut espérer une clôture du festival au Grand Palais avec un casting de choix : plus de 20 interprètes dont la grande chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker ou encore le Burkinabè Salia Sanou. Et en ce moment on peut voir au Théâtre des Amandiers à Nanterre « AATT ENEN TIONON » créée il y a 25 ans, une pièce qui résonne étrangement aujoud'hui.

Sie gehört zu den internationalen Stars der Tanzszene: die Belgierin Anne Teresa De Keersmaeker. Im Kunstmuseum des Kölner Erzbistums lässt sie nun 13 Tänzer - offen und assoziativ - das Verhältnis von Körper und Raum untersuchen. Von Stefan Keim www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Copyright photo : ANNE VAN AERSCHOT Camille De Rijck décortique une séquence de l’actualité, de l’histoire de la musique ou de l’histoire de l’art par le prisme d’un enregistrement.

Die Star-Choreograf*innen Anne Teresa De Keersmaeker und Eric Gauthier haben in der Corona-Krise schnell reagiert: Gauthier gibt unter #wohnzimmerballett Tanztraining, und De Keersmaeker, die Königin des zeitgenössischen Tanzes, vermittelt auf ihrer Homepage schrittweise eine ihrer berühmtesten Choreografien.

durée : 00:59:30 - Les Cours du Collège de France - Que nous reste-t-il, lorsque le nihilisme d’une époque se déchaîne ? s’interroge la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. Quelle est la mémoire de notre corps ? Quelles sont ses ressources pour créer ? Qu’est-ce que la "calligraphie du sensible" ? - réalisation : Laure-Hélène Planchet - invités : Anne Teresa de Keersmaeker chorégraphe

La plus grande scène de danse de France fête ses 40 ans et même plus : 50 ans de hip hop, 120 ans de claquettes américaines, 130 ans de Charlie Chaplin ou 350 ans de l'Académie royale de Versailles, la Maison fête toutes les danses jusqu'au 25 ans de cirque contemporain et l'actualité de la jeune création qu'on retrouvera bientôt sur la nouvelle scène des Ateliers Guimet. Tour d'horizon festif de la programmation tout schuss de Dominique Hervieu, des grands noms de la danse comme Anne Teresa de Keersmaeker ou Jean-Claude Gallotta, aux grands ballets classiques ou jazz pour toute la famille.

Johannes Nyholm intervjuas om Koko-di Koko-da, Phoebe Boswell gör konst om rotlöshet och Röjar-Ralf är tillbaka. Göteborgs filmfestival är inne på upploppet. Roger Wilson och Emma Engström rapporterar och sammanfattar veckan. Det blir intervju med Johannes Nyholm som har haft premiär på sin film "Koko-di Koko-da", en av festivalens mer skrämmande upplevelser. Lina Brounéus som är ansvarig för att beställa och ta fram Netflixs egna produktioner i bland annat Skandinavien, Tyskland och Östeuropa. Vad har hon för strategi? Vi tar en svängom med det danska komikerparet bakom "Ditte och Louise" och pratar om vad den uppblossade debatten om filmen "Cold case Hammarskjöld" handlar om. Filmen har premiär på festivalen fredag kväll. Disneys spelskurk, tillika filmhjälte, Röjar-Ralf är tillbaka i uppföljaren "Röjar-Ralf kraschar Internet". Den här gången har han och Vanilja von Sockertopp begett sig ut på internet där de träffar andra kända karaktärer. Sebastian Folcker har träffat en av regissörerna, Rich Moore, och producenten Clark Spencer, för ett samtal om världsbyggen och sammanslagningar av olika filmserier. Mia Benaissa har träffat den brittiska konstnären Phoebe Boswell vars utställning "Here" öppnar på Göteborgs Konsthall i helgen. Och i Klassikern handlar det om dansverket "Rosa danst Rosas" av den belgiska koreografen Anne Teresa de Keersmaekers. Programledare: Gunnar Bolin Producent: Anna Tullberg

Esta semana, los cosmopoditas se ponen el tutú y salen a escena. Axel y Javier reciben a Malena para hablar de algunas de las obras más importantes de la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, presentadas en distintas salas parisinas en el marco del Festival de Otoño entre septiembre y diciembre. Un repertorio exigente que explora de un modo sistemático las relaciones entre música y danza, y establece fructíferos diálogos con otras lógicas de composición, como la de los sistemas geométricos o de las relaciones matemáticas. Setenta minutos de programa, porque el show debe continuar. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter en @cosmopodis.

Anne-Teresa fortæller om datteren Vigga, hvordan de opdagede hun havde stramt tungebånd, og hvordan de fandt modet og viljen til at tage den lange tur til Holland, for at få den bedst mulige behandling.

Elle a commencée à danser avec Anne Teresa de Keersmaeker avant de découvrir le plaisir des chorégraphies d'opéra avec Jean-François Sivadier et Natalie Dessay. Ce sont deux approches différentes de la musique, la première est conceptuelle tandis que la seconde est ludique. Johanne Saunier, une danseuse-chorégraphe qui nous raconte de l'intérieur comment interpréter les partitions.

par Laurent Evrard, librairie Le livre à Tours webRadio du festival Ecoute Voir à Tours

Anne Teresa De Keersmaeker is one of the most revered and experienced choreographers of her generation. Here she gives an insight into everything from the collaborative process between choreographer and composer, the relationship between music and dance, and her philosophies of choreography. Filmed at the 'Getting it Right' conference at LSO St. Luke's, March 2016.

Nature Theater of Oklahoma talks to world-renowned choreographer Anne Teresa de Keersmaeker about dance, language, thought, intuition, irresponsible ambition, and living life with the possibility of losing everything (with also some side discussions about whole grains and mayonnaise…)