deco_deko podcast

Pièces uniques, en verre recyclé, fabriquées à la main, nées d'une fructueuse collaboration de deux vies professionnelles: C'est la naissance de la marque Kulô, en 2020, que l'on vous raconte ici.Celles qui en parlent le mieux sont les fondatrices, sœurs entrepreneures, happées par l'envie de devenir indépendantes, de créer leur propre marque et de respecter l'environnement avec un credo : durabilité, design et qualité.Tout passe par elles, elles maîtrisent le concept du début du processus jusqu'à la commercialisation. En 2020 elles explorent la fabrication très artisanale de leurs objets en verre : carafes, vases, verres et bougies. Du recyclage de la matière première, la bouteille en verre, qu'il faut récupérer chez les vignerons, en passant par le tri du verre pour sa couleur, et enfin la sélection des bouteilles pour la régularité de la forme.Les étapes de fabrication sont laborieuses, manuelles, alors que des outils plus performants viennent plus tard alléger le processus.Puristes, Camille et Charlotte travaillent d'arrache-pied pour faire émerger leur concept.Et ça marche : les commandes affluent, et la visibilité s'accélère.Passionnées par leur concept, elles ne comptent pas les heures ni l'investissement dont Kulô nécessite pour produire et satisfaire les demandes.Les articles sont de lignes pures, simples, sobres et de qualité régulière, tandis que chaque pièce est unique.Qu'est-ce qui les motive ? La pertinence du produit, la simplicité recyclée.Qu'est ce qui les fait avancer ? La complicité, l'échange, la complémentarité, d'être amies et sœurs, c'est indéniablement pour elles leur principale force. Elles se sentent plus fortes, soudées dans les moments difficiles et complémentaires pour les tâches professionnelles.On aime les produits Kulô, et on aime la grande générosité de leur sororité !https://www.kulo.ch/https://www.instagram.com/kulo.glassware/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tami est ici, Tami est là …. L'artiste veveysanno-brésilienne réalise ses œuvres dans un tempo effréné parfaitement maîtrisé. Quel que soit le support du jour, son moto est toujours bien présent : « Fais ce que tu aimes faire sans vouloir plaire ! »Et ça marche ! Elle a tellement de succès à ne pas vouloir plaire.Et cette artiste se révèle être une femme forte, de caractère, autodidacte et entrepreneuse. Elle a roulé sa bosse et elle suit maintenant son chemin créatif en pleine conscience et sans hésitation. « Je suis là aujourd'hui et bien ancrée dans mon travail, pourquoi devrais-je faire autrement si maintenant mon art me correspond ? » Elle raconte son enfance très inspirante et présente chaque jour dans ses réflexions créatives. Jamais loin de ses origines et pourtant des influences à foison. Elle découvre, explore, échange, collabore, se nourrit de la nature et s'épanouit dans sa féminité. Tout lui donne de l'ancrage et la certitude de créer d'abord pour elle et surtout pour les gens.Rencontrer Tami c'est ouvrir le champ de la création qui dort en soi : elle donne envie de se libérer du carcan qui retient souvent nos petites pulsions enfouies.https://www.instagram.com/tami_hopf/https://www.hopfstudio.com/

Coton, lin, fil, chaine, trame, navette.... métier à tisser, métier tout court. C'est celui de Leonor qu'elle pratique chaque jour avec la même rigueur de préparation, et la part d'imprévu qu'elle cultive par amour du produit unique fait main. Les fils se croisent, se lient, se chevauchent dans une valse bien organisée pour créer une matière unique.Elle tombe dans le tissage par hasard, ou peut-être pas finalement !? Son parcours post-étude la guide vers le tissage, qu'elle apprend avec un CFC de tisserande, alors que le métier tend à disparaitre.Mais peu importe, quand le rythme du tissage se fait entendre, elle se laisse emporter par celui-ci et se sent "à sa place".Elle improvise, cherche et mélange les matières, les couleurs, et commence un ouvrage avec la plus grande liberté possible.C'est ce qui l'anime dans le tissage, la répétition dans le désordre, l'aléatoire dans l'ordre, une technique au service de la spontanéité.Leonor fait preuve d'une douceur que l'on retrouve dans ses ouvrages, elle peut travailler durant des heures derrière le métier dans le calme et la solitude de l'atelier, seule face à des choix esthétiques de combinaison à l'infini.Et quand elle devient maîtresse socio-professionnelle , c'est une autre personnalité qui s'investit pleinement pour partager son métier et ses secrets. Elle aime transmettre comme elle a aimé recevoir de ses pairs.C'est dans une réelle admiration que le travail de Leonor fait sens pour ses élèves et ses clients : les deux facettes de sa personnalité sont complémentaires et lui permettent de trouver un équilibre créatif riche et varié.Viens à la rencontre de Léonore pour découvrir une tisserande au goût du jour, entre modernité et tradition. https://www.instagram.com/leonoregraff/https://www.leonoregraff.com/

Naomi nous ouvre les portes de chez elle avec la délicatesse et la simplicité que nous allons découvrir en sa compagnie.Elle s'interroge quelques instants sur le déroulement de cette interview. Parce que cela fait partie de sa personnalité : le questionnement sans cesse répété, celui de l'artiste accomplie pour qui chaque moment, chaque objet, chaque matière est source de découverte, d'exploration.Naomi a la chance d'appartenir à une famille de 5 générations d'artistes, graveurs ou peintres. C'est elle qui en fait un atout, elle cultive la richesse d'être soutenue à chaque instant par sa famille, car ce n'est pas toujours évident d'avoir des modèles près de soi !Mais elle aime cette proximité d'échanges, de collaborations, de défis techniques ou émotionnels qui lui permettent d'en nourrir ces œuvres.La maturité artistique de Naomi se ressent dans ses peintures, où couleurs et ambiances sont exprimées par des portraits sans contexte, les lignes et contours des personnages donnent l'ambiance et les émotions surgissent.Elle travaille avec ferveur les couleurs, chacune dérive de la précédente, celle de ses voyages, de ses sentiments et parfois celles de sa grand-mère!Avec ses nombreuses collaborations comme graphiste, elle appréhende d'autres supports, comme le textile, d'autres matières, comme la porcelaine….Naomi dégage une grande sincérité, une grande sérénité, avec la fragilité d'une jeune femme en pleine exploration de ses compétences mais toujours et plus que jamais qui garde en tête et près de son coeur ce qu'elle aime faire et ceux qui l'entourent.https://www.naomigallay.com/https://www.instagram.com/naomigallay/

C'est elle notre pépite de fin d'année Ses yeux pétillants et sa joyeuse énergie nous charment instantanément. Filez à Gilly, VD chiner les petits et grands trésors d'Adeline. Poussez la porte du showroom et une ambiance très brocante/antiquaire classique vous happe à l'intérieur. D'un style bien connu des amoureux des belles vieilles choses, les reliques du passé ne sont pas dépassées! Elles plaisent à toutes générations pour qui chiner veut dire exister, comme pour Adeline. C'est la magie des rencontres qui fait courir Adeline de droite et de gauche.  Elle ne s'arrête jamais, sauf pour examiner de près sa future acquisition. D'un naturel curieux et enjoué, chaque trésor chiné lui rappelle une histoire, un individu, une rencontre insolite. Et quand elle foule les plateaux télé, whaououou, c'est le buzz assuré. Comment ne pas craquer pour cette personnalité pétillante, touchante et attachante, qui aime par-dessus tout l'humain et son histoire. Retrouvez Adeline sur #France2 @affaireconclue et  #RTS1 @bondebarras https://pepitesetcerisiers.ch/  https://www.instagram.com/pepites_cerisiers/?hl=fr 

Avec Camille, notre rencontre est d'abord furtive, imprévue lors d'un salon d'art à Genève. On la croise, on échange, tandis qu'ondes et courants de sympathie émergent de suite. Sur le moment, elle ne dévoilera que peu de son travail, Camille est discrète et surtout très modeste. Puis le temps passe et nous reprenons contact avec elle plus d'une année après cette première rencontre. Camille nous reçoit dans son univers, son atelier à Nyon, Vaud : elle rayonne de joie, d'épanouissement, son envie de partage est là, avec une générosité simple et bienveillante. Elle nous parle d'elle, de son travail, de sa maturation artistique, de ses envies, de ses réussites, avec une voix qui nous envoute et nous permet de rentrer dans son univers d'artiste chercheuse. Elle explore la matière et aime découvrir, réussir, échouer. Elle se donne à fond pour aboutir sur le chemin de sa nouvelle quête. Elle aime donner une grande liberté à la matière et se laisser surprendre par celle-ci. Ne pas tout contrôler, c'est une forme de maturité, de sérénité aussi. Ce sont là deux atouts de Camille qu'elle nous livre au travers de son art. Elle fait confiance à son instinct, et se laisse guider par son corps, ce qu'elle ressent dans sa chair pendant l'élaboration de son œuvre. La réflexion vient ensuite, dans l'analyse de ce qu'elle vient de créer.  Halte sur la matière, prise de vue sur la texture ou exploration des bleus intenses et infinis des “Territoires” de Camille ! Viens découvrir sur @camilledols

Mais quelle énergie ! Rien ne l'arrête quand elle se décide à prendre des décisions. C'est une force de caractère Sophie et cela se ressent dans ses projets. Elle fonce, elle y croit, elle pousse les limites et surtout se donne les moyens. Si le cheminement lui échappe parfois, c'est parce que son côté créatif prend le dessus. Sophie est attentive à son produit et à ses clients. Elle aime échanger ses idées et les confronter au regard des autres.  Son bureau est né d'un inconfort au quotidien, quand travailler à la maison, mal installé, fait coincer le dos, la nuque, et gâche l'ambiance de la pièce de vie : ne pas mélanger privé et perso, c'est néfaste pour l'équilibre. L'idée germe, les moyens en découlent : il faut y arriver, et donc s'entourer des professionnels pour cela. Quitter la finance pour la création d'objet : le fossé est large. mais pas de doute, Sophie veut son bureau, design, ergonomique, personnalisable, et son prototype voit le jour après des mois de travail acharné. Elle en est fière et elle a raison: The All In séduit par sa forme, sa discrétion, sa fonctionnalité, sa qualité et les finitions sur-mesure en comblent plus d'un. un bureau chez soi, qui se fond dans l'ambiance, et qui remplit toutes ses fonctions de base, sans oublier la posture adéquate du travailleur: voici le meuble parfait, idéal pour le télétravail devenu incontournable de nos jours! Comme si travailler à la maison devient une évidence avec The All In. https://en.the-all-in.ch/ https://www.instagram.com/the_all_in.ch/

Et voilà la touchante simplicité de Stéphanie, elle nous invite dans son espace privé comme elle y reçoit sa famille. Pas de chichi, on se parle comme de vieilles amies d'uni! Le feeling c'est la passion du meuble, du détail, de l'objet que l'on regarde pour se faire plaisir et faire plaisir aux autres. Stéphanie aime partager, fervente fédératrice des moments simples qui font du bien. Et c'est aussi grâce à Mobble qu'elle cultive sa passion du meuble vintage et de la brocante. Rien ne la destinait à ce métier, ou plutôt si: toutes ces années d'expérience et de maturité dans cet univers d'abord de hobby puis aujourd'hui de passion professionnelle. Et c'est ici qu'elle s'épanouit. Elle se démène chaque jour pour dégoter l'objet de charme, ou de designer, ou son coup de cœur qui passera quelques jours sous son œil avisé de photographe. Quand il est prêt à être partagé, c'est en lumière qu'il nous apparaît sur son compte insta: @mooble.ch et quel plaisir d'en découvrir les détails comme si l'âme de l'objet est mise en valeur avant tout.  Rentrer dans l'univers de Stéphanie c'est faire une pause de délicatesse, de sensibilité, comme s'arrêter devant un meuble ou un vase et le toucher avec tacte pour en définir ses contours et la matière. L'on ressent tout le respect que Stéphanie accorde à chacun des objets qu'elle expose, une façon très personnelle de mettre en valeur sa passion du design du XXème siècle. Vraiment, allez y jeter un œil !!!! @mobble.ch et www.mobble.ch

Antonio Illustrateur www.avvd.net  @antonio_avvd  Rencontrer Antonio c'est un peu  comme  percer une énigme . Il se livre à peine, ou plutôt pas à pas. Non pas qu'il soit timide mais reste tellement connecté à son travail qu'il lui faut de bonnes raisons de s'en évader quelques instants. Et c'est ainsi que notre rencontre s'échafaude, Antonio finit par livrer ses secrets et un peu de lui

Bruna la rebelle? oui quand même un peu ou dirons-nous plutôt déterminée, convaincue  d'être à sa place, celle qu'elle a choisit pour être heureuse et en cohésion avec ses envies, ses besoins et ses talents d'artiste illustratrice. déjà passionnée par le dessin mais surtout par la technique du découpage de papier, Bruna l'explore en version moderne, loin des clichés de celui que l'on connaît par ici dans nos montagnes. un besoin viscéral de dessiner depuis sa jeunesse la conduit aujourd'hui en un art de vivre qu'elle aimerait transformer en profession à plein temps. difficile de se faire une place mais peu importe, elle continue de créer et reste focalisée sur ses découpages. Pétillante, solitaire mais hyper sociable, toutes ces facettes se retrouvent dans ses découpages qu'elle travaille à plat, par terre, dans son atelier, au calme et à l'abri des regards. étranges bestioles en papier coloré, elles nous surprennent par la netteté des contours, la beauté des détails et l'impression d'une dimension fantastique dont le découpage est l'auteur. Bruna, continue de nous faire rêver sur ton papier!

Plonger dans le bain, c'est ce qui nous a tant séduites en venant à la rencontre de Stéphanie dans sa boutique Ottuno au Flon à Lausanne. En toute simplicité comme à l'image de sa créatrice, notre découverte d'Ottuno se fait au gré de nos explorations déco_deko! Stéphanie nous ouvre les portes de sa boutique pour nous immerger instantanément dans la teinture au cœur de son atelier et des créations en cours. C'est lumineux, épuré, avec au centre, la pièce maîtresse de toutes ses réalisations: la cuve. La technique de teinture végétale, d'abord intuitive pour Stéphanie, est fortement inspirée de celle du japon nommée Shibori, ici appelée Dying. Le jeu de bain de teinture associé à des pliages du textile révèle des zones teintées de facon aléatoire. C'est aussi ce qui fait l'unicité de chaque pièce, la répétition est impossible. Jouer avec les couleurs, le tissu et ses propriétés, ainsi que le pliage permet de garder la magie du résultat à chaque création. Ce qui fait vibrer Stéphanie, c'est découvrir après chaque bain une création unique. Les couleurs naturelles donnent un résultat juste maîtrisé avec sa petite part de surprise. Tombée par hasard dans le monde de la teinture sur textile, Stéphanie est aujourd'hui convaincue d'être à sa place. Sa grande douceur, sa subtile sensibilité se retrouvent dans ses teintures chaudes et douillettes au toucher, au regard. Les nuances sont délicates, comme le soin apporté par Stéphanie pour rendre ses créations abouties et belles. Faire une place à Ottuno dans votre intérieur c'est y faire entrer l'univers de la teinture végétale, avec des pièces en lin uniques.

Une agréable sensation de douceur végétale, comme si l'on se lovait sur un tapis de mousse. On vient de pousser la porte de Grandeur Nature et le large sourire de Marie nous accueille. Passionnée par les fleurs, Marie ne cesse d'explorer les mille et unes façons de faire plaisir avec ses compositions. De la fleur fraîche, la chouchoute de Marie, aux créations de compositions stabilisées, qu'elle travaille depuis la reprise de la boutique, l'univers floral chez Grandeur Nature est vaste et généreux. La boutique héberge des thèmes que Marie adapte en fonction des saisons et de sa clientèle. Le mélange avec la déco est important ici et la mise en scène aussi. Marie évolue dans sa boutique avec cette douceur et une délicatesse qui lui appartiennent, on prend le temps de choisir et de se balader entre les corners du moment. Envie de toucher, car le regard ne suffit pas dans cet espace où le stabilisé, les fleurs séchées, les fleurs en tissu et la création de fleurs fraîches du jour sont réunis grâce au talent et à la passion de Marie pour son métier. Venez embellir votre intérieur et rencontrer Marie qui saura arranger une composition unique pour vous, et surtout pour vous faire plaisir.

Simon nous séduit par sa simplicité et sa bienveillance. Son travail est le fruit d'un mélange harmonieux de doutes et de certitudes. Les doutes que tout artiste rencontre et qui le façonnent. Les certitudes qui le guident dans un besoin fondamental de recherche de ses racines avec le monde naturel. Simon explore grâce à sa grande sensibilité de l'environnement loin de la frénésie urbaine et de l'industrialisation.  Il aime contempler, s'isoler voire se camoufler dans le paysage pour nourrir sa création et s'inspirer de la nature. De la gravure à l'estampe, du dessin à la peinture, Simon met la technique au service de son inspiration.  Simon est de nature curieuse, avide d'aventures pour toujours s'émerveiller. A l'image de ses toiles d'un dégradé de couleurs, Simon est aussi haut en couleur quand il nous explique son travail. Passionné par la recherche permanente, Simon nous invite à regarder simplement la nature et ses éléments. Les matières et les matériaux sont mis en valeur par défaut, sans artifice ni supercherie. Simon l'authentique, l'intuitif, se laisse guider par ses perceptions de l'instant. Son esprit vague au gré de ses explorations, et sa main vient les transcrire en œuvres.  Venir à la rencontre de Simon, c'est aussitôt partir en “voyage” avec lui, dans l'atelier, dans la nature, au Japon ou ailleurs….

Ils sont jeunes, beaux et talentueux, ce genre de talent un peu insolent qui demande de l'audace et de la curiosité! Gradient atelier c'est la fusion design de trois “anciens” étudiants de l'ECAL, Aurore, Nadia et Swann, qui projettent leurs points communs et leurs savoirs faire autour d'une création Bolé en métal recyclé. Et pourquoi ça marche: parce qu'ils partagent les mêmes valeurs et la même passion pour l'objet conceptualisé, réalisé et commercialisé de A à Z par eux-mêmes. Le bol en métal recyclé est à leur image: simple, unique, passe-partout et multi-fonctions. Pleins d'énergie et de ressources, nos trois designers ont tout imaginé seuls et avec leurs moyens pour produire Bolé. De la collecte de canettes en métal à la forge familiale, ils ont investi des heures jour et nuit pour faire aboutir leur projet. Chaque compétence individuelle est mise au service du projet, chaque temps libre y est aussi consacré. Et le résultat est flagrant de vérité: le Bolé est une réussite design, technique, écologique, à l'image de ces objets utilitaires “ou pas” qui trouvent une place dans tous les styles d'intérieur. Depuis les débuts de l'aventure le chemin parcouru les conforte dans leurs choix: on va plus loin, on produit en série avec l'aide d'un serrurier local, on développe le concept avec de nouveaux produits toujours en alu recyclé!   Gadient atelier est l'exemple parfait du travail en groupe avec ses compétences, ses questionnements, ses doutes, ses challenges et ses réussites.     

Søren est à l'image de ses créations, ou c'est plutôt l'inverse: simple précis avec une pointe d'ingéniosité! D'après lui, rien ne le destinait au design et pourtant?! N'oublions pas ses origines danoises et son lien fort qu'il garde avec ce pays.  C'est en observant les meubles de ses grands-parents que Søren découvre sa passion pour le design qu'il développe maintenant: Il aime la matière, les formes simples, et le petit plus qui fait la différence. Et ce qui le guide vers la réussite de ses créations: vouloir offrir au plus grand nombre la possibilité d'avoir un bel objet design fonctionnel chez soi.  Søren est ce genre de créateur qui a les pieds sur terre, smart et même pas la grosse tête! Bosseur, bricoleur, malin et si sympathique. Son dada: produire local avec les compétences locales: si bien qu'il fait parfois bosser ses copains et sa famille. Du coup son design lui ressemble par ce mélange de nationalités et de fraîcheur. Découvrir Hansruedi le coucou ou Woodee le porte-clé c'est déjà les aimer. Allez découvrir les réalisations de Søren et c'est sûr qu'elles passeront le pas de votre porte très prochainement!

On débarque dans l'atelier de Tania aussi aisément qu'elle nous ouvre ses tiroirs perso de son travail dans le domaine du design textile.  Qu'est-ce qui fait sa réussite? Probablement ses origines, sa culture multi-ethnique, sa passion pour les couleurs, son regard actif sur l'art, ses dessins qu'elle qualifie elle-même de “cracra”, petit clin d'oeil à son lâcher-prise, et tout ceci grâce à cette maturité artistique qui lui souffle dans l'oreille de faire ce qu'elle aime, comme elle aime, en fonction de ses attentes et de ses envies. Elle s'est jetée à grand pas dans sa petite entreprise pour enfin faire son art, seule, selon ses convictions. Laisser libre sa créativité, s'écouter et faire ce qui lui semble être bien pour elle: rester positive, bien s'entourer et persévérer. Voilà qui est Tania, de nature modeste, discrète, et aussi envoûtante que ses foulards qu'on a envie de s'enrouler autour du cou.  Elle pourrait nous parler de couleurs pendant des heures, un domaine qui la passionne et dont elle transmet ses connaissances en donnant des cours. Voilà encore une facette de Tania qu'il faut souligner: elle partage son art et ses compétences en toute générosité.   Entre la Suisse et l'Italie, Tania vogue ça et là pour se nourrir de culture et d'art, sources d'inspiration pour ses foulards, ses tapis, et son univers textile.

Philippe, peintre en lettres connaît tout de ce métier et aime les lettres autant qu'il aime les gens! Baigné dans cet univers depuis l'enfance avec son papa aussi peintre en lettres, il a un besoin sanguin de son atelier, des chantiers, des rencontres et des heures passées à dessiner des lettres au pinceau ou à l'aide de son ordi. Philippe s'intéresse à tout, il a de l'énergie pour toutes et tous. Très impliqué dans la scène artistique locale dans sa vie professionnelle et privée (théâtre, lecture, calligraphie, danse) , il a su évoluer avec son métier sans regret et avec positivisme. Chaque chantier est un prétexte pour découvrir “le monde” et exposer son savoir-faire. Une personne touchante, pleine d'énergie, qui vous invite à sa table de travail ou de cuisine, c'est certain!!

Comme il porte bien son prénom, Lancelot, le chevalier des artistes romands qui défend avec tout son “grand” cœur la notoriété de ceux qui font vivre sa galerie à Nyon. généreux, pas seulement, mais curieux, des autres des contacts des rencontres et des sentiers sinueux de l'art. Son regard de photographe se porte sur l'humain, qui l'attire dans sa marginalité et la différence. Il aime les gens et c'est réciproque. d'une énergie débordante, prêt à tout pour tous, il saura vous conter sa rencontre avec chacun des artistes exposés dans sa boutique. Avec lui, pas de chichi, on va direct à l'essentiel, qui es tu qui je suis et qu'est-ce qu'on peut changer ensemble? voilà comment Lancelot travaille avec Justine sur leur expo photos- poèmes qu'ils veulent percutante et au plus près de leur réalité quotidienne: être soi qui que je sois!  

Lucy vous reçoit chez elle dans la douceur et dans la joie! Elle aime rendre chaque intérieur à l'image de son propriétaire, entre harmonie et confort. Elle écoute, réfléchit...beaucoup… et surtout reste une vraie acharnée du travail. Tombée par hasard dans la décoration d'intérieur, elle s'y réalise pleinement après avoir choisi cette profession-passion. Persuadée que se sentir heureux commence déjà chez soi. C'est pourquoi elle est à l'écoute attentive de ses clients pour proposer un projet unique à chacun ; elle n'impose pas son style mais elle impose sa sérénité et l'équilibre dans chaque réalisation. Femme active dévouée à son travail, c'est aussi une femme pragmatique et avant tout une maman. Tous ces rôles se mélangent et s'équilibrent harmonieusement chez Lucy.  

De l'insolite à l'évidence, du classique à l'extravagant, des paillettes à la pureté du matériau brut, les œuvres de Philippe Cramer sont uniques d'originalité et de beauté. La mise en lumière des formes des matières des couleurs est pour lui son “jeu” de création. Il aime attirer l'œil sur un objet utile parfois, purement décoratif souvent. Les détails ne trompent pas: Philippe est doué pour embellir l'objet et lui donner une place toute particulière dans l'espace visuel et fonctionnel aussi.  Les belles choses lui vont bien: sa grande délicatesse et sa sensibilité nous charment comme son atelier-galerie-exposition où l'on a envie de s'installer et d'y passer la journée. difficile de faire vite, tout est beau et demande d'être tranquillement apprécié. il faut parfois lui demander: “c'est quoi cet objet”, et souvent “comment as-tu pensé et réussi à fabriquer celui-là?”. Son imagination ne lui laisse que peu de temps de pause, qu'il s'offre dans les musées, dans la nature, dans les expos pour nourrir et continuer à entraîner son œil et son cerveau à la création. Philippe est insatiable, il passe d'une idée à l'autre et aimerait pouvoir tout essayer! D'une grande sensibilité et extrêmement attachant, Philippe cache derrière un brin de timidité une grande chaleur humaine réconfortante. et cela se ressent tellement dans ses œuvres.  

Samourailles, et tout est dit!!!! Cette rencontre avec Alma et Typhanie nous rappelle les valeurs fortes qui se tapissent au fond de chacun.e.x.s de nous, c'est vrai quand on les écoute, cela semble une évidence pour elleux, et pourtant…. il faut leur courage et détermination pour oser les dévoiler ! l'Amour et la bienveillance, c'est leur b.a.-ba. Et quand il s'agit d'autodétermination, de diversité, de convivialité, de respect, de liberté, de responsabilité, iels sont exemplaires. Et cela se retrouve dans leurs vêtements: Pour celleux qui ne rentrent pas dans le moule, iels ont pensé et créé une ligne de vêtements, non-genrée, en coton biologique, vraiment éthique et bien sûr de qualité! Les messages sont forts, vrais, et les vêtements leur ressemblent bien sûr. Attends! Car toute cette énergie magnétique s'exprime aussi dans le tatouage.  C'est la grande révélation pour Alma qui retrouve un sens et un souffle dans sa vie avec le tatouage Handpoke (tatouage à l'aiguille, à la main, point par point sans machine), alors qu'elle “mourait” dans sa vie d'avant. Parce que le handpoke est une technique de tatouage ancestrale, il permet de s'e.ancrer et d'honorer un moment de sa vie! Si Alma tatoue, Typhanie imagine et dessine son alphabet intentionnel, fait de symboles, dont elle aime le jeu de lecture à déchiffrer. Se tatouer avec les Samourailles c'est plus qu'un simple tatouage, c'est faire partie d'une sororité, c'est faire confiance, c'est ritualiser un moment de sa vie pour prendre conscience de notre soi et de notre libre-choix.  

Hélène est graphiste le jour et aussi artiste le même jour ! Elle ne sait pas comment garder son énergie pour “si jamais”, elle sautille de l'une à l'autre de ses activités pour s'en nourrir autant que possible. Elle chine des kilos de laine sans jamais l'avoir travaillée avant mais c'est pas grave, elle sait ce qu'elle aimerait en faire, elle connaît déjà son futur dada! Entre tapis extravagants faits main en laine de nos grands-mères (la vraie, la belle et naturelle), pins flashy et porteurs de message (parce qu' un jour “ca me traverse l'esprit, et donc je le réalise”, un éventail ornemental à s'arracher les cheveux de complexité mais “ il fallait que je le fasse”, Hélène s'amuse et laisse libre sa créativité à chaque occasion.  Joyeuse, touchante, et généreusement spontanée, on a envie de découvrir ses prochaines originalités qui lui font plaisir, dans lesquelles on retrouve le peps d'Hélène aux mille idées.  

 @remyjaggi @nabnabilouche Ces deux fleuristes subliment l'art floral en art tout court! La boutique est belle, la déco absolument extravagante, et le végétal nous fait rêver. Ce qui les passionne c'est la mise en scène pour créer des ambiances grâce au végétal qui doit correspondre au client mais aussi le surprendre d'originalité et de générosité visuelle. Un bouquet est une œuvre, et on en comprend toute la dimension dans la boutique avenue d'Ouchy.  Ce ne sont pas seulement des fleuristes, on travaille ici avec les plantes ou fleurs et feuillages de leur propre production en serre, et on consomme local et saisonnier du mieux que possible. Le leïtmotiv chaque fois qu'un client passe le pas de la porte: comment le surprendre toujours et encore, toujours innover, échapper au bouquet “pizza”, et revoir le client parce qu'on lui a offert du bonheur! Rémi et Nabila sont complémentaires, avec le même objectif : faire mieux et toujours aussi bien. Ne pas rentrer dans la routine, explorer, surprendre et produire au maximum eux-mêmes. Une grande équipe de collaborateurs fait de cette boutique un passage incontournable pour les clients fidèles, privés ou d'entreprises, qui trouvent chez Rémi et Nabila un art fleural unique comme ils tiennent à en faire leur signature.  

Alice l'illustratrice au regard malicieux et au sourire généreux, deux qualités que l'on retrouve dans ses créations savamment colorées aux formes rondes et presque naïves sur des grandes fresques ou de plus petits dessins. Elle aime être entourée de ses ami.e.s, collègues, elle évolue grâce à ses élans de spontanéité et ses envies de découvrir ce qui lui plaira ou pas! Déterminée à suivre son instinct, elle se laisse surprendre par ses rencontres, ses passions et ses envies d'artiste libre et talentueusement insoumise! Ecoute la sémillante Alice Izzo et l'histoire de son parcours original aux multiples facettes.  

Sole Savaz, une boutique pas comme les autres qui donne une 2e vie à nos baskets dont on ne veut pas se séparer! Ici c'est la clinique des sneakers, toute l'attention est portée vers vos petits petons. Et vous allez ressentir toute la culture des dernières années qui ont porté la basket au devant de la scène rap, hip hop mais aussi des marques de luxe qui ont su les magnifier. Confiez-les à nos deux artisans anglophones pour un coup de lifting ou customisation. ils sont chaleureux, enthousiastes, et bourrés d'imagination quand il s'agit de vous faire plaisir.  

Quand Les deux font la paire avec Claire courtepointière et Vladimir tapissier décorateur. Le tissu n'a pas de limite pour eux, le savoir-faire est ici à l'état pur! Ils partagent le petit atelier dans les hauts de Lausanne ouvert ensemble il y a maintenant 10 ans. Avec peu d'espace mais beaucoup de précision et de professionnalisme, Claire et Vladimir travaillent ensemble depuis de nombreuses années et leurs talents sont complémentaires. Les tissus que tu trouves ici sont tout aussi originaux que nos deux talentueux et un peu mystérieux artisans-artistes. Si Vladimir collabore également avec des designers et artistes, il saura bien sûr rhabiller et donner du lustre aux meubles anciens et vintage! Claire est une passionnée par le mobilier de toutes les époques et par la richesse des tissus qu'elle met en scène chez une clientèle exigeante dans le souci du détail et le respect des lieux, classés ou non.  

Eskill est aussi surprenant qu'attachant! Il déborde d'idées et d'énergie, mais surtout il va au bout de ses folies. Dans l'originalité par ses relooking et mises en décoration, il garde bien la tête sur les épaules quand il s'agit de s'adapter à ses clients et le marché qui l'intéresse : la location de mobilier de courte ou longue durée. Modom c'est son bb, et il a bien raison car le concept est futé : rendre votre habitat locatif à votre image, selon vos goûts pour une certaine durée, celle qui vous concerne : ni trop peu ni trop long ! pas de souci d'achats dans les grandes enseignes qui épuisent, pas de déménagement, pas de déchetterie, pas de gâchis : c'est clé en main et durable. Eskill met aussi son talent d'architecte d'intérieur dans chaque logement, et les idées déco c'est son dada. Il aime aussi peindre, l'horlogerie haut de gamme, et les contacts humains. Eskill nous a reçu chez lui comme des amies et c'est cela que l'on retrouve chez Modom!  

L'Atelier 1280° est l'espace lumineux et généreux des céramistes plasticiennes qui l'animent et le font vivre grâce à leurs personnalités lumineuses et généreuses. elles aiment la matière, la recherche, la perfection. Elles aiment le partage dans le travail. Elles nous accueillent avec la simplicité qui est aussi celle de leurs céramiques, tantôt œuvre d'art, tantôt artisanat de précision. Noémi et Sara vivent de leur passion, et chacune s'est spécialisée vers une céramique qui lui parle. Entre dans le Ceramic Studio et laisse-toi guider au gré des étapes de la fabrication, avec les explications de nos deux passionnées.  

Pour le dernier épisode de la saison, deco_deko vous ouvre les portes d'un atelier hors du commun et hors du temps… quoique pas tout à fait puisqu'il y résonne le son très particulier du fameux coucou suisse Swisskoo. Un mur entier orné de cet objet tant mythique que cliché de la Suisse typique, pourtant mis au goût du jour avec des couleurs, des découpes, des formes et des tableaux sur-mesure ou de petites séries très limitées. Alexandre et Martino, les jeunes et sympathiques cofondateurs de Swisskoo, nous expliquent maintenant comment ils ont fait renaître le coucou et le développement inattendu de leur petit succès sonore! IL EST FAMEUX de tradition et aussi de modernité ce Swiss Koo d'Alexandre et Martino! Quand l'amitié, le savoir-faire, l'obstination et le rêve s'en mêlent…. C'est comme ça que le coucou traditionnel a retrouvé une jeunesse, par sa modernité, ses couleurs, ses symboles et sa fabrication artisanale de grande qualité et d'originalité.  

La rencontre avec Lola c'est en premier la douceur de son regard et de sa voix en contraste avec sa salopette de chantier et ses chaussures toutes barbouillées de peinture. Peinture forcément puisqu'elle aime plus que tout sa matière, ses couleurs, ses mélanges et le travail de précision de son métier de peintre en décoration. Tous les supports, toutes les techniques et surtout tous ces chantiers sont réalisés par passion du lieu, privé ou public, du thème, spectacle ou musée ou toiles de décors pour photos. Lola est une artiste de l'embellissement par la création ou la rénovation.

 Découvre David @sarrasind, le maçon entrepreneur passionné par son métier de cœur la taille de pierre. Cette pierre qui le fascine et qu'il choisit lui-même vient de la région d'Orsières. Il a appris à l'apprivoiser et à la façonner pour que chaque pièce unique fasse l'objet d'une décoration où la fonctionnalité répond à chaque commande spécifique. Du sur-mesure directement de la nature, une passion de précision, un savoir-faire unique! 

Fabio, l'artiste-artisan au grand cœur qui transmet dans ses réalisations son amour de la nature et du design épuré emprunt de ses origines sud africaines. On est tout de suite sensibles à son regard de photographe qui respecte la veine du bois, la matière et leurs caractéristiques.  Discover Fabio @fabiomarcodesign, a South African artist-artisan with a big heart who offers us his love for nature and simple design through his creations. We are immediately receptive to his photographer sensibility that respects the grain of the wood, its materiality and characteristics. 

 Dans ce hors-série n°2 deco_deko, “Au gré de nos rencontres” vous invite à découvrir les pas à pas de la rénovation d'un chalet des Alpes vaudoises, à Gryon. Écoute Anna, sa propriétaire, qui nous explique les choix fonctionnels, structurels et esthétiques réalisés pour rendre ce lieu d'habitation en parfaite cohérence avec leurs attentes après travaux. C'est aussi en donnant leur confiance aux professionnels du bâtiment, de l'architecture et de la décoration que les propriétaires ont maintenant le plaisir de vivre dans ce chalet qui comble tous leurs souhaits.

 Découvre Lucien @tavillonneur ou comment ce charpentier est tombé sous le charme de cette planchette d'épicéa taillée à la main et posée savamment sur le toit des chalets d'alpage. Il fabrique avec ses collègues chaque tavillon, ayant choisi chaque bille de bois travaillée dans son atelier. Chaque rénovation est unique et obéit à des règles de pose très précises. Ce qui le passionne c'est la technique de pose alliée au grand air. Lucien aime ses chantiers en montagne où la nature l'entoure et guide son travail. 

 Aujourd'hui, dans "Au gré de nos rencontres”, hors série deco_deko, Justin s'est donné la chance de vivre de ses passions, dans sa région natale d'Orsières et au rythme des saisons. Il est jeune, entrepreneur et indépendant et sait exactement ce qui lui convient. Sa détermination est aussi empreinte de rêves et s'adapte au gré de chaque journée. Il aime partager sa région comme guide de haute montagne et son savoir-faire de menuisier en fabriquant des skis en bois sur mesure, pour le grand plaisir de ses “clients” passionnés comme lui de ski.

 Anne @secretsdatelier c'est la rencontre de l'authenticité et du vrai savoir-faire artisanal. cette passionnée par la matière, la patine et le travail manuel met tout en œuvre dans la recherche des bons produits pour obtenir le rendu souhaité.  Déjà enfant, elle avait ce sens inné du toucher, du choix d'un objet en fonction du matériau. Anne est nature, qu'elle aime d'ailleurs pour se ressourcer dans son temps libre. Secret d'Atelier c'est elle qui l'a créé à son image et au fil des ses années d'expérience professionnelle dans la rénovation des objets en bois.  Elle aime plus que tout inventer et fabriquer des nouvelles gammes de produits d'entretien de rénovation biodégradables et renouvelables. Elle pense local et travaille régional. Anne est sur tous les fronts: du laboratoire de fabrication à la pause des produits sur chantier.

Caroline, la pétillante, l'ultra-indépendante, est passionnément engagée dans ses réalisations d'architecte d'intérieur, métier qu'elle revendique aussi avec toute la féminité qui est la sienne. Cette battante aime jouer avec les lumières et les matières pour rendre les espaces à vivre aux goûts et aux habitudes de ses clients. L'aboutissement d'un projet c'est conduire à terme un chantier qu'elle veut gérer dans tous les détails, à chacune de ces étapes. Perfectionniste, elle se remet aussi en question pour progresser et aime s'entourer de partenaires professionnels.

  Si tu connais jaimepaslesdimanches, alors tu connais Elodie @jaimepaslesdimanches.ch, une artiste de la déco, une styliste du détail et surtout une maman douée pour les contacts. Son énergie débordante lui permet de réaliser sa passion qu'elle met en scène généreusement dans sa maison showroom JPLD. Elodie fouine, restaure, répare et imagine des intérieurs pour créer une ambiance chaleureuse qui lui ressemble. Ses secrets : celui d'oser l'originalité et son regard d'artiste. #podcast #déco #maison #intérieur #aménagement #brocante #surmesure #artistesuisse #suisse #showroom #jaimepaslesdimanches  

 Géraldine @oonahome tonique et douce à la fois, comme la gamme du linge de maison qu'elle imagine et réalise avec goût et simplicité dans une déclinaison de coloris qui lui ressemble, inspirée par la nature.  Graphiste de formation, puis active dans la communication, Géraldine a pris le virage d'entreprenariat en 2015 grâce à ses enfants et à sa passion de l'ambiance donnée à sa maison. Géraldine développe du linge de maison “mix and match” qui s'adapte aux besoins de la famille et de la maison. Géraldine privilégie l'éthique et les conditions de production avec la garantie d'une qualité irréprochable.

 Depuis 2012, Odile anime la galerie Odile-Design @odilevintage à Vevey spécialisée dans le design de la période Bauhaus et les décennies 1950-1980. Avec une petite sélection qui change régulièrement, Odile vend du mobilier, des luminaires et objets décoratifs aux lignes simples, fluides, fonctionnelles, sans chichi.  Rencontre Odile et son univers, ou comment une ancienne ergothérapeuthe déniche et remet en scène des pièces vintage uniques. Découvre son style, son rythme et sa personnalité. Pour elle, acheter une pièce pour sa valeur de collection ne l'intéresse pas. Odile fonctionne au coup de cœur, elle imagine comment la mettre en scène dans le décor déjà en place à la galerie Odile-Design à Vevey. Odile veut donner du sens à l'ensemble! Comme elle le dit: “ il faut que ça match". Elle préfère la qualité à la quantité. Pour elle, le vintage n'est pas une mode, c'est une vraie manière de consommer mieux. Dans ses rapports humains, Odile est vraie, simple et rayonnante. 

 Pourquoi ce podcast...pourquoi la déco...parce que le lien de cette aventure, c'est une amitié qui dure depuis 25 ans! et surtout l'envie de partager de vive-voix notre passion de la déco avec nos invités tout aussi passionnés. Ce podcast c'est aussi découvrir autrement que par les magazines, que par les grandes enseignes, que par les marques, c'est découvrir en audio et avec instagram les bonnes idées et les bons tuyaux. C'est rassembler les artisans et les indépendants, mettre en avant le produit local et les ressources régionales, présenter des savoir-faire uniques et des pièces sur mesure, tout en pensant recyclage comme éco-responsabilité. Retrouve nos invités deux fois par mois, l'histoire de leur passion, et les anecdotes de leur savoir-faire