Podcasts about graphisme

Peut-on parler de l'expérience de la guerre avec légèreté, avec un regard d'enfant, sans perdre jamais de vue son humanité? Les guerres traversées par sa ville, Beyrouth, sont omniprésentes dans l'oeuvre de Zeina Abirached, toute en noir et blanc. Elle y insuffle pourtant beaucoup de vie. Ce podcast a été enregistré en public lors du Lyon BD Festival en juin 26. Une rencontre ponctuée d'éclats de rires, aussi lumineuse que l'est l'autrice du Piano Oriental, du Jeu des Hirondelles, et de Prendre Refuge.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste. Les budgets baissent, 
les appels d'offres sont chronophages et mal rémunérés,
l'intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu'il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier.Mais est-ce que l'analyse doit s'arrêter là ?Pour cet épisode, j'ai invité Frank Adebiaye, expert-comptable, fondateur de Velvetyne Type Foundry, dessinateur de caractères et observateur attentif des métiers de la création.Au fil de notre conversation, nous avons parlé de statuts, de facturation, de retraite, d'intelligence artificielle, d'écoles, de commandes publiques et de la réalité économique du design graphique.Mais surtout, Frank défend une idée qui risque de faire réagir. Il propose un pas de côté en interrogeant la manière dont les graphistes envisagent leur propre métier.Pourquoi sommes-nous aussi nombreux à vouloir travailler pour les mêmes institutions culturelles ?Pourquoi avons-nous autant de mal à parler d'argent, à développer l'aspect commercial du métier ?Et pourquoi laisser croire qu'une commande graphique est une dépense alors qu'elle est un investissement ?Alors, les graphistes doivent-iels toustes rêver du secteur de la culture ou peuvent-iels trouver des débouchés dans tout le reste de la société ?Merci chères auditeurices d'avoir participé à cet épisode en m'envoyant vos questions. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ fadebiaye.com @fadebiayeLes références : - Niklaus Troxler, graphiste et affichiste suisse- Velvetyne, fonderie fondée par Frank Adebiaye- « La commande de design graphique », CNAP 2024, guide à télécharger gratuitement- « Les dispositifs sociaux des artistes-auteurs des arts visuels : interlocuteurs, droits et aides », CNAP 2026, guide à télécharger gratuitement- Outils de facturation électronique, de gestion financière et comptabilité : Abby, Indy, Pennylane- URSSAF Limousin,  organisme de rattachement des artistes-auteurices- AFDAS, financeur et organisateur de formations professionnelles des métiers de la culture (OPCO opérateur de compétence)- IRCEC, caisse nationale de retraite complémentaire des artistes-auteuricesType in use : GD Bauer, Marcus Gärde, Anders Wikström, Paolo Alonso Chapel, GD FoundryPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:00 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - Les réseaux sociaux ont permis à chacun d'être responsable de sa propre communication visuelle, de démocratiser le design, aux dépens d'une profession menacée. Serions-nous donc devenus tous des graphistes ? Pourquoi aurions-nous encore besoin de celles et ceux dont c'est officiellement le métier ? - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Gilles Blanchard - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:00 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - Les réseaux sociaux ont permis à chacun d'être responsable de sa propre communication visuelle, de démocratiser le design, aux dépens d'une profession menacée. Serions-nous donc devenus tous des graphistes ? Pourquoi aurions-nous encore besoin de celles et ceux dont c'est officiellement le métier ? - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Gilles Blanchard - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c'est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l'espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C'est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d'objet, de l'architecture et de la médiation.Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l'Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l'échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d'un graphisme souvent invisible lorsqu'il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.frLes références :- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe- Julien Martin, graphiste- Gilles Belley, Designer- Ruedi Baur, Graphiste- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien- Catherine Zask, Graphiste et typographe- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier- Arne Jacobsen, Architecte et designer.Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux PratiquesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:55 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - Il est une question épineuse à laquelle éditeurs et graphistes se confrontent souvent : qu'est-ce qu'un beau livre ? La réponse est beaucoup plus vaste qu'un simple critère esthétique. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Delphine Keravec - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:05 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - De Ceslaw Bojarski, le Cézanne de la fausse-monnaie au dissident juif Willem Sandberg, l'histoire du XXe siècle nous montre que les plus grands faussaires ont souvent été d'excellents graphistes. Mais avec l'arrivée du numérique, l'activité de la contrefaçon a changé de visage. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Delphine Keravec - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:08 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - Les livres d'infographies promettent de tout comprendre à la physique quantique ou à la Révolution Française en quelques cartes ou schémas. Des livres qui finissent tous par se ressembler… Pourtant, tout était parti d'une bonne idée, celle de l'économiste viennois Otto Neurath dans les années 1930. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Delphine Keravec - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:05 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - De Ceslaw Bojarski, le Cézanne de la fausse-monnaie au dissident juif Willem Sandberg, l'histoire du XXe siècle nous montre que les plus grands faussaires ont souvent été d'excellents graphistes. Mais avec l'arrivée du numérique, l'activité de la contrefaçon a changé de visage. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Delphine Keravec - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:08 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - Les livres d'infographies promettent de tout comprendre à la physique quantique ou à la Révolution Française en quelques cartes ou schémas. Des livres qui finissent tous par se ressembler… Pourtant, tout était parti d'une bonne idée, celle de l'économiste viennois Otto Neurath dans les années 1930. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Delphine Keravec - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:55 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - Il est une question épineuse à laquelle éditeurs et graphistes se confrontent souvent : qu'est-ce qu'un beau livre ? La réponse est beaucoup plus vaste qu'un simple critère esthétique. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Delphine Keravec - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:00 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - On dit que les intelligences artificielles sont conversationnelles. Mais en guise de réponse, ce qu'elles nous proposent est en réalité une matière hautement typographique. Les IA utilisent parfois des émojis de manière inattendue, mais pas sans précédent. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Colin Gruel - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:00 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - On dit que les intelligences artificielles sont conversationnelles. Mais en guise de réponse, ce qu'elles nous proposent est en réalité une matière hautement typographique. Les IA utilisent parfois des émojis de manière inattendue, mais pas sans précédent. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Colin Gruel - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans ce nouvel épisode, Mathilde nous partage ses coups de cœur et ses inspirations du moment : le monde de la K-pop ! Un courant musical qui l'inspire quotidiennement : univers visuel fort, expérimentation... Elle nous explique comment la K-Pop l'influence dans ses créations.⁠

durée : 00:03:15 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - Une photo imprimée n'est pas seulement faite d'encre sur du papier, elle est aussi le résultat de ce qui s'appelle la "trame". Un procédé technique qui a traversé les siècles jusqu'à l'ère numérique, et qui invite à réfléchir sur l'existence des images et leur diffusion dans notre société. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Colin Gruel - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:15 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - Une photo imprimée n'est pas seulement faite d'encre sur du papier, elle est aussi le résultat de ce qui s'appelle la "trame". Un procédé technique qui a traversé les siècles jusqu'à l'ère numérique, et qui invite à réfléchir sur l'existence des images et leur diffusion dans notre société. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Colin Gruel - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Les mots occupent une place centrale dans le travail de Sophie Cure. Des mots qu'elle manipule, déplace, écoute, découpe, fait résonner ou parfois même réinventer. Dans sa pratique, le graphisme ne sert pas seulement à organiser des contenus : il devient une manière d'explorer le langage, de jouer avec lui, d'en révéler les tensions, les silences et les ambiguïtés.Dans cet épisode, nous parlons de jeu comme méthode de création, de lecture comme expérience physique, de typographie, de musique, de partitions graphiques et de paysages de signes. Nous revenons sur ses commandes graphiques, ses expositions, son rapport au livre, mais aussi sur toutes les pratiques qui nourrissent son travail : le chant choral, la danse, l'improvisation, les carnets, les objets glanés ou encore les systèmes de notation.Nous parlons aussi du pouvoir politique des mots, notamment à travers son projet Le Bureau des affaires lexicales, né pendant le Covid en réaction aux expressions utilisées pendant cette crise sanitaire. Comment certains mots se vident-ils de leur sens ? Comment le langage influence-t-il notre manière de penser et de regarder le monde ?Enfin, cet épisode interroge une autre manière de concevoir le graphisme : une pratique plus poreuse, plus vivante, où les formes se composent autant avec le rythme, le silence et les accidents qu'avec des règles et des systèmes.Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @sophie_cure sophiecure.comLes références : - Le Goût des mots HÉRITIER, Françoise, Paris, Odile Jacob, 2013.- Les Villes invisibles CALVINO Italo, Édition française : Les Villes invisibles, Paris, Seuil, 1974.- 1984 ORWELL George, Édition française : 1984, Paris, Gallimard, 1950.- Éloge du risque DUFOURMANTELLE, Anne, Éloge du risque, Paris, Payot & Rivages, 2011.- Éropolitique : Écoféminismes, désirs et révolution BAHAFFOU Myriam, Paris, Le Passager clandestin, 2025. - Une brève histoire des lignes INGOLD Tim, Édition française, Bruxelles, Zones sensibles, 2011.- Le Chez-soi des animaux DESPRET Vinciane, Arles, Actes Sud, 2017.- Les Royaumes minuscules YSÉ Clara, Paris, Gallimard, 2023.- Ars grammatica BESSIS David, Paris, Allia, 2006. - Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland, Saint Herblain- Passerelle, Centre d'art contemporain, Brest- Le Bel Ordinaire, Pau- Le Shed, centre d'art contemporain de Normandie- Librairie Petite Égypte, Paris- Centre Pompidou, Paris- Studio Fotokino, Marseille (EP.26)- Festival Laterna Magica- Festival Papier Carbone, Charleroi- Festival Une saison graphique, Le Havre- John Cage, musicien expérimental- Sandrine Nugue, graphiste typographe (EP.76)- Florence De Mecquenem, directrice Le Bel OrdinaireType in use : Tiempos de Klim Type FoundryPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sine qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Après les couleurs "classiques" (rouge, jaune, vert, bleu, noir et blanc), nous essayons aujourd'hui de "faire -scence";)Nous essayons de comprendre et de détailler l'apparition, les mélanges ou les transformations de couleurs issus de l'iridescence, de la fluorescence et de la bioluminescence.Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025).___

durée : 00:02:54 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Clémence Imbert - Signalétique, indications de directions, grands panneaux marrons touristiques et illustrés … Tous ces signes graphiques bordent nos routes et autoroutes sans que l'on n'y prête réellement attention. Et pourtant, ils ont une histoire et une conception qui ne laissent rien au hasard. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Colin Gruel - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:54 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Clémence Imbert - Signalétique, indications de directions, grands panneaux marrons touristiques et illustrés … Tous ces signes graphiques bordent nos routes et autoroutes sans que l'on n'y prête réellement attention. Et pourtant, ils ont une histoire et une conception qui ne laissent rien au hasard. - réalisation : Camille Renard, Pascaline Bonnet, Colin Gruel - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:28 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - La typographie Comic Sans, la police qu'on adore détester, est “encore” de retour ! Dans les milieux les plus légitimes, artistes et graphistes en raffolent, selon une logique ancienne qui veut que la mode se nourrisse sans cesse des formes populaires avec ou sans second degré. - réalisation : Daphné Leblond, Emily Vallat - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

durée : 00:03:28 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - La typographie Comic Sans, la police qu'on adore détester, est “encore” de retour ! Dans les milieux les plus légitimes, artistes et graphistes en raffolent, selon une logique ancienne qui veut que la mode se nourrisse sans cesse des formes populaires avec ou sans second degré. - réalisation : Daphné Leblond, Emily Vallat - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

Aujourd'hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s'arrête.Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d'une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques.Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l'auteur, au profit d'une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l'usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu'en typographie, comme ailleurs, il n'y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @bessetof @formagari formagari.comLes références:- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe- Fanny Hamelin, designer typographique- Hugues Gentile, designer typographique- Roxane Gataud, designer graphique et typographique- Andrea Biggio, designer typographique italien- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type- Alaric Garnier, designer typographique- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne- Bibliothèque Forney- Fonts In Use- Experimental Jetset, studio de design néerlandais- Metahaven, studio- Enzo Mari, designer italien- Jasper Morrison, designer britannique- Rillus, caractère typographique, Formagari- La Sancy, caractère typographique, Formagari- Maxisud, caractère typographique, FormagariType in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez FormagariPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:13 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - Du XIXᵉ siècle à notre époque contemporaine, l'affiche conserve un statut à part dans l'espace public. Arracher ou dégrader les affiches est une manière de se faire entendre. Et cette pratique s'inscrit dans une longue histoire de résistance et d'opposition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

durée : 00:03:13 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - Du XIXᵉ siècle à notre époque contemporaine, l'affiche conserve un statut à part dans l'espace public. Arracher ou dégrader les affiches est une manière de se faire entendre. Et cette pratique s'inscrit dans une longue histoire de résistance et d'opposition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

Moi je... Aude Picault. Dans ses BD, elle parle d'elle-même, mais pas que, avec un mélange d'émotion, d'amertume et d'une bonne dose d'autodérision. Et quand elle déprime sur sa quarantaine, on s'y retrouve toutes et tous un peu. Voyage dans l'univers parisien d'une autrice à part, où il sera question- entre autres- de trombone à coulisses, de traversée de l'Atlantique à la voile, de sujets graves et de dessins légers, de blogs début de siècle, de femmes un peu débordées par leurs vies mais qui font face, et aussi d'un petit peu de cul. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:16 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - La typographie propose depuis longtemps une troisième voie à l'écriture inclusive. La réponse aux querelles de langue est peut-être cachée dans une technique d'imprimerie vieille de plusieurs siècles. - réalisation : Emily Vallat - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

durée : 00:03:16 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - La typographie propose depuis longtemps une troisième voie à l'écriture inclusive. La réponse aux querelles de langue est peut-être cachée dans une technique d'imprimerie vieille de plusieurs siècles. - réalisation : Emily Vallat - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

Aujourd'hui, on parle de livres. Des livres qu'on touche, qu'on ouvre, qu'on fabrique. Des livres qui n'existent vraiment qu'une fois imprimés, reliés, entre nos mains.Je reçois Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice de la maison d'édition indépendante Chose Commune, installée à Marseille et spécialisée dans le livre de photographies, mais pas que.Avec Cécile, on revient sur un parcours qui ne débute pas dans l'art, mais dans les langues, entre plusieurs cultures. Le déclic, c'est un stage au Musée de la Photographie de Tokyo, une manière de s'approprier un nouvel univers : en faisant.Créer une maison d'édition sans business plan mais avec l'envie de mettre en valeur le travail d'un artiste, apprendre la fabrication en même temps que les projets, construire un catalogue livre après livre, en avançant à l'intuition mais aussi en se confrontant à une réalité : un livre est d'abord une idée puis une suite de décisions, de contraintes, de choix très concrets.Dans cet épisode on parle de ce qu'est vraiment éditer : choisir, couper, fouiller des archives, refuser des projets.On parle aussi de fabrication, avec une impression de qualité, un format adapté, une couverture "qui dit tout sans tout dire". Cécile aborde aussi l'économie de cette activité : les coûts, les subventions, les tirages, la diffusion, la promotion, le rôle des librairies … cet équilibre fragile qui permet, ou non, de continuer. Un épisode sur un métier discret mais central, qui montre que derrière chaque livre il y a une création, des choix et une vraie prise de risque.Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @chose_commune chosecommune.comLes références : - Vasantha Yogananthan, photographe, cofondateur de Chose Commune- Shoji Ueda, photographe japonais- Johanna Tagada Hoffbeck, peintre française- Fusako Kodama, photographe japonaise- Mikiko Hara, photographe japonaise- Cirro Battiloro, photographe italien- Taemin Ha, photographe sud-corréen- Iris de Moüy, dessinatrice- Coco Capitan - Geraldo de Barros, photographe brésilien- Cintia Tortosa Santisteban- Stephen Ellcock- Tilmann S. Wendelstein- Perrine Serre- Atelier 25- Eric FranckDessin de la cover : Iris de MoüyPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on s'intéresse à la nature juridique du jeu vidéo.Juridiquement qualifié d'œuvre complexe, il se compose de nombreux éléments — code, graphismes, musique, scénario — chacun pouvant relever d'un régime juridique spécifique.Créé par une pluralité d'acteurs —développeurs, graphistes, scénaristes ou compositeurs — le jeu vidéo peut ne pas être l'œuvre d'un seul auteur.En droit, le jeu vidéo est considéré comme une œuvre de l'esprit protégée par le droit d'auteur, ce qui soulève une question essentielle: à qui appartiennent réellement ses droits?Blog: https://dalilamadjid.blogSite: https://www.avocat-dm.frLinkedin: https://www.linkedin.com/feed/Instagram: https://www.instagram.com/dalila_madjid/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international.Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste.Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écouteEn partenariat avec GraphiMs La fenêtre➡️ @sndrnng sandrinenugue.comEcole EstienneHEAR, Arts Déco StrasbourgESAD Amiens, EsadTypeANRTUniversité de ReadingType and Media, KABK Pays-BasDRAC OccitanieLift Type205TFCatherine ZaskJean-Philippe BretinPierre BernardPierre RocheBettina MüllerPaul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial TypeJulien Priez (EP.29)Thomas BouilletTitus NemethSébastien MorlighemHugues GentileVéronique Marrier, CNAPAndré BaldingerLouise OppenheimJames Edmondson, fondateur de OH no TypeRui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-TypographyAlice Savoie (EP.41)Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong LêAdrian FrutigerFrançois Ganeau, créateur du VendômeRoger ExcoffonAlbert BotonLadislas MandelPeter BilakXavier DupréStudio Marz & ChewMathieu Réguer, dessinateur de caractères comme MarianneLaurent BourcelierImprimerie Art & CaractèreDetail in Typography de Jost HochuliWhile you're reading de Gerard UngerType in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial TypePour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l'Espinay, les fondateurs de l'agence ZOO.Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd'hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d'équipe et de la manière dont le design peut traduire l'énergie d'une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.frLes références : - Base Design @base_design- Experimental Jetset @jetset_experimental- Graphéine @grapheine_branding- Centre Pompidou- Chaillot, Théâtre national de la Danse - MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d'art contemporain à Montpellier- Le Château, Centre d'art contemporain et du patrimoine d'Aubenas - Geneviève Paire- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot- Nicolas Bourriaud, critique d'art et commissaire- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre PompidouType in use : Montlaur par ZooPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d'Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l'envie de tout faire eux-mêmes. C'est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu'iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.On parle avec eux d'auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d'auteur, du rapport à l'économie d'un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.Une conversation sur le temps long, sur l'équilibre entre liberté et commande et sur l'importance du lieu dans la construction d'une pratique et d'un langage visuel.➡️ @atelier_bingo atelier-bingoLes références : - @antoninfaurel- @geoffroypithon (EP.45)- @omnitype- @editions_fpcf (EP.23)- @okdesparis- Mambo de chez @editions_fpcf- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparisLettrage de la cover par Atelier BingoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sibylline, chroniques d'une escort girl est un des albums marquants de 2025. C'est le premier d'une jeune autrice de 28 ans, Sixtine Dano Elle raconte comment Raphaëlle, étudiante sans histoire montée à Paris, se lance dans la prostitution. Un sujet difficile traité tout en nuances. Cette réussite n'a rien d'un hasard. Venue de l'animation, Sixtine a passé presque dix ans sur ce projet, le temps de le travailler en profondeur et d'acquérir la maturité graphique nécessaire. Elle raconte dans son podcast ce long processus créatif. C'est aussi l'occasion de mieux connaître une autrice à suivre dans les années qui viennent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l'atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d'édition indépendante Rotolux Press.Dans cet épisode, on parle d'édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très matérielle de faire exister des livres aujourd'hui.À travers l'exemple du livre Anthologie Douteuses, iel expliquent comment un projet se construit dans le temps, comment on apprend en faisant, et ce que signifie, pour eux, défendre une pratique éditoriale exigeante.On discute aussi de leur travail de commande, de leur rapport aux commanditaires, de leur manière de travailler à deux, de typographie et de processus créatif.Un épisode très concret, très sincère, qui donne à voir l'envers du décor du design graphique et de l'édition indépendante. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @garnieraraguas garnier-araguas.com @rotoluxpress rotoluxpress.comLes références :- John Morgan- Fanette Mellier (EP.28)- Maquette et Mise en page- Spassky Fischer- Fotokino (EP.26)- Maison populaire de Montreuil- HOBO- Makassar- Maison des Artistes- Élodie Petit- Marguerin Le Louvier- Éditions Pauvert- Mathilde Habert- Eva W- Félixe Kazi-Tani- Le mouvement féministe est un complot lesbien- Minimale- Camille Azaïs- Firestar- AD RoseType in use : Mars Condensed dessinée par Alaric Garnier disponible chez Production TypePour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode de 2026, qui est l'avant-dernier de la 3e saison du podcast, j'accueille Morgane Rospars.Bretonne exilée au Havre qui vient régulièrement à Paris, Morgane était graphiste avant de se lancer, sans l'avoir planifié, dans le commerce. Elle dessine et vend des ex-libris en édition limitée depuis déjà 11 ans.On peut dire qu'elle a réhabilité cet objet au charme désuet, qui sert à apposer son nom sur ses livres. Ils sont bien évidemment fabriqués à la commande.J'étais d'abord cliente, et j'ai inéluctablement fondu pour sa personnalité timide. Elle qui aurait rêvé rester dans l'ombre comme un Daft Punk, a compris qu'il fallait se montrer pour incarner sa marque éponyme. Par la force des choses et de l'algorithme d'instagram, elle s'est mise à prendre la parole face caméra avec le décalage et l'auto-dérision qui la rendent extrêmement touchante et accessible. Si ce n'est pas déjà le cas, je vous invite à suivre Morgane pour son humour, son audace et sa spontanéité — et son indéniable talent. J'avais envie de savoir comment est née cette idée de créer des ex-libris, et comment l'idée s'est transformée en business.Nous avons aussi parlé de son organisation, ou ce qu'elle qualifie plutôt d'absence d'organisation en l'occurence, et donc comment la spontanéité guide tout ce qu'elle fait assez naturellement. Rien n'était calculé, et pourtant tout est arrivé… pour une bonne raison. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio.Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021.Leur travail se construit à deux, dans un échange permanent, avec une attention particulière portée aux objets, aux supports, aux détails et à la manière dont une identité se décline. Elles parlent beaucoup de collaboration, de choix de projets, de rapport aux clients, et d'une pratique qui se précise au fil des situations.Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, de la création du studio, de leurs valeurs, de leur rapport au hasard, évidemment, du choix des projets et des clients, mais aussi de ce que ça implique, concrètement, de faire tourner un studio à deux aujourd'hui.On parle aussi d'objets, de food, de typographie et de cette envie constante de faire des choses justes, sans trop se prendre au sérieux. Bonne écoute !➡️ @oods.studioLes références :- Leslie David Studio (EP.33)- Doolittle Magazine- Mamiche- LoloType in use : Agipo Regular by RP Digital Type FoundryPour suivre le podcast @graphicmatterpodcastPour découvrir les fanzinesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-il trop tard pour changer de voie et vivre de sa passion ?

Retour à Bayeux. La maison de Denis Bajram est aussi celle de son inséparable épouse, compagne, meilleure amie, co-scénariste Valérie Mangin, qui nous rejoint derrière les micros. Ensemble, ils ont signés les séries les plus récentes de Denis, Inhumain et Tanis.. Dans ce deuxième épisode, il est également question de l'engagement syndical de Denis et Valérie pour aider des auteurs et autrices de plus en plus paupérisés. Et puis Denis nous parle de son rêve de gosse devenu réalité: faire revivre un vieux robot un peu rouillé. Goldorak! Go! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sina qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025)._______

Aujourd'hui, je vous propose un épisode un peu différent. Une conversation en mouvement avec Alex Balgiu, enregistrée dans le musée Mallarmé, à Fontainebleau. On marche, on regarde, on feuillette… Et à chaque détour, Alex dévoile sa manière de faire, ses références, et ce qui façonne son regard – le pourquoi de sa pratique. Ce qui rend cette déambulation si singulière, ce sont les objets qui nous entourent : des livres rares, des éditions marginales, des partitions de danse, des poèmes spatiaux… des trouvailles minuscules, parfois improbables. Chacun d'eux déclenche un récit, une association, un souvenir. Alex cite des artistes, des poètes, des performeurs que l'on ne connaît pas toujours, mais il en parle avec une telle précision et une telle générosité que tout devient accessible. Et si certaines références vous échappent, pas d'inquiétude : nous les avons toutes rassemblées dans la fiche de l'épisode, pour prolonger l'écoute. Au fil de la marche, on aborde son rapport au livre et à l'édition, les circulations entre performance et pédagogie, ses collaborations, la poésie concrète, les partitions ouvertes… Et surtout, cette idée de communauté d'attention : une manière de regarder, de lire, de se relier au monde et aux autres à travers les objets, les gestes et les formes.➡️ @designingwriting designingwriting.comPersonnes • Stéphane Mallarmé — Poète symboliste ; conçoit le livre comme un geste performatif • Aby Warburg — Historien de l'art ; sa pensée en constellations irrigue le travail de Balgiu • Louis Lüthi — Écrivain et designer ; auteur de On the Self-Reflexive Page • Roger Chartier — Historien du livre ; analyse la matérialité et la circulation des textes • Philippe Millot — Designer graphique ; éditeur aux Éditions Cent Pages • Arthur Cravan — Poète-boxeur, figure dadaïste et iconoclaste • Janne-Camilla Lyster — Chorégraphe norvégienne ; écrit des partitions chorégraphiques • Anna Halprin — Chorégraphe pionnière ; cofondatrice des partitions ouvertes • Lawrence Halprin — Paysagiste ; co-auteur des RSVP Cycles • Mónica de la Torre — Poétesse et éditrice ; collabore avec Balgiu sur la poésie concrète • Ilse Garnier — Poétesse française du spatialisme • Mary Lucier — Artiste vidéo ; participante à Women's Work • JJJJJerome Ellis — Musicien et écrivain ; auteur de The Clearing • Marie-Ange Guilleminot — Artiste ; utilise des boîtes de bouquinistes comme micro-espaces d'exposition • Stephen C. Blumberg — Bibliomane américain ; a construit une bibliothèque clandestine à partir de livres volés, projet avec Olivier LebrunOuvrages et projets éditoriaux • On the Self-Reflexive Page — Essai de Louis Lüthi sur la page comme espace conceptuel • Notations — Anthologie de systèmes de notation expérimentaux (Cage & Knowles) • RSVP Cycles — Méthode d'improvisation et de composition d'Anna & Lawrence Halprin • Women's Work — Anthologie de partitions féministes publiée par Primary Information • Anthologie de poésie concrète (Balgiu & de la Torre) — Poésie visuelle et expérimentale, OSSIP Press • The Clearing — Livre, essai et album de JJJJJerome Ellis • Les Lettres Nouvelles — Revue littéraire dirigée par Maurice Nadeau (1953–1990)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode Des recos créa' de la Team edaa, Mathilde de l'équipe pédagogique Graphisme, nous partage ses inspirations artistiques et revient sur le challenge Inktober.

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sina qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025)._______

Voici une deuxième série inédite liée à Jane Goodall, mais pas seulement. Cette fois, nous nous penchons sur les outils utilisés ou fabriqués par certains animaux.Dans le 1er épisode, je reviens sur quelques aspects méconnus du parcours de Jane.Dans le 2e, vous découvrirez que Jane Goodall était prosopagnosique : elle ne reconnaissait pas les visages ! Cette particularité l'a rendu beaucoup plus attentive aux autres formes d'expression que le langage oral et le visage : le langage des gestes, des attitudes, des "petits riens", bref le paralangage.Grâce à de fines observations, Jane Goodall a mis en évidence l'utilisation d'outils par les chimpanzés, sa découverte majeure.Dans les 3 derniers épisodes, j'explore tout ce qu'on sait de l'utilisation et de la fabrication d'outils dans les autres groupes du Vivant, des éléphants aux bourdons.Interview : Eléonore Claude___

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sina qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025)._______

La Première guerre mondiale a pris fin et la seconde est encore loin : pendant ce temps, Bruxelles découvre les joies du loisir. Écouter la radio, prendre un verre en terrasse, aller à la mer. Pour promotionner ce nouveau mode de vie, des graphistes tels Magritte, Lucien De Roeck ou encore Léo Marfurt vont s'illustrer et révolutionner le médium. L'invitée de Jean-Marc Panis , Cristina Marchi., l'historienne de l'art et commissaire de l'expo Loisirs-Plezier Brussels 1920-1940 à la Maison Autrique, Sujets traités : Guerre, graphisme,Magritte, Lucien De Roeck , Léo Marfurt, plezier Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit ! Cet épisode a été enregistré en public, devant une quarantaine de personnes qui avaient pris leur place pour venir nous écouter au BHV Marais.(le son n'est pas excellent pardon, il y avait du monde, ça résonnait et les micros n'étaient pas toujours au plus près de nos bouches mais ça aurait été dommage de ne pas exploiter la bande son !)Dans ce TALK « la créativité comme moteur » nous explorerons le rôle central de la créativité dans l'entreprenariat à travers les parcours et la vision de 3 univers forts, solaires, parfois décalés. Car le pas de côté n'est-il pas celui qui va faire toute la différence ? Pour en parler, Hortense Leluc, journaliste déco et fondatrice de DECODEUR était avecAnaïs Seguin et Alice Gras, aka les DELAJOIE qui collaborent sur de nombreux projets de DA avec des marques ou pour elles-mêmes via leur compte Instagram qui rend tout ultra désirable...Marie Lucas et Clémence du Tertre, fondatrice de Lucas du Tertre, une marque audacieuse et engagée... qui a justement travaillé avec les DELAJOIEAlexandra Remise, DA ultra pêchue qui en parallèle de ses missions avec des marques a lancé LA REMISE_OBJECTS, des lampes chinées et réinventées grâce à ses idées et mains de fée La créativité au coeur d'un business, c'est audacieux ? Logique ? Courageux ? Venez nous écouter en parler !Si ce podcast vous plait n'hésitez pas 

Dans cet épisode, le passionnant Professeur Jean-Noël Fabiani-Salmon, chirurgien cardiaque, vient nous raconter des anecdotes sur l'histoire de la médecine. Ses Livres : https://arenes.fr/auteur/jean-noel-fabiani/Vulgaire, un podcast présenté par Marie Misset et Marine Baoussonréalisé par Antoine Olier Programmé par Louise Tempéreau Graphisme et illustrations : Juliette Poney Générique : Romain BaoussonEnregistré au studio Acast que nous remercions Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chit-chat de Pacha Suivez nous sur Instagram : @LESPACHASHOSTED BY : @Mayadorable @JulesPedrettiBonne semaine les pachas ♡Produit et imaginé par Mayadorable et Jules Pedretti. Créations sonores by Louise Pétrouchka. Graphisme by ToBeLikeJu. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La méthode de l'artiste fait son grand retour, alors que l'Olympia approche à grands pas. Les Pachas ont intensifié leurs efforts, tant sur le plan mental que physique, pour se préparer à cet événement exceptionnel.Erborian s'associe à notre Olympia pour rendre la soirée du 24 novembre encore plus mémorable.Collaboration commercialeSuivez nous sur Instagram : @LESPACHASHOSTED BY : @Mayadorable @JulesPedrettiBonne semaine les pachas ♡Produit et imaginé par Mayadorable et Jules Pedretti. Créations sonores by Louise Pétrouchka. Graphisme by ToBeLikeJu. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.