Podcasts about gravure

Dans cet épisode spécial, John est en direct des bureaux de Ledger à Paris pour couvrir le Ledger 106 Experience, un événement organisé en collaboration avec Refraction DAO à la veille de NFT Paris.

Le Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée consacre une exposition au graveur belge Gustave Marchoul (1924-2015). Elle explore à la fois son œuvre et l'impact de son enseignement auprès des artistes qu'il a formés. Gustave Marchoul a marqué l'histoire de la gravure par son approche rigoureuse et innovante des techniques comme l'eau-forte, la pointe sèche et la xylographie. Au-delà de l'hommage personnel, l'exposition dévoile la diversité des créations de ses anciens étudiants de l'Académie de Mons et de l'Atelier de gravure de l'ENSAV La Cambre. Elle évoque aussi sa passion pour le livre et son implication dans l'Atelier du Livre de Mariemont. L'exposition "Celles et ceux de Marchoul" est à voir à La Louvière jusqu'au 18 mai. Kristiaan Borret termine son deuxième mandat en tant que Bouwmeester Maitre-Architecte de la Région Bruxelles-Capitale. La parution de l'ouvrage "Soft Power" (éditions Jan Denoo) est l'occasion de revenir avec lui sur la fonction de bouwmeester, son action au cours des dix dernières années et sa vision actuelle et future pour le développement urbain de la capitale. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

On this short and early edition of NMB Takoyaki Party, we discuss NMB's new stage for 8th, 9th, and 10th gen members “Saraba Junjo.” We also share our experiences from the recent Tenshi no Utopia event, talk about Yuumin's upcoming farewell tour, and a bunch of other quick news stories before we get ready for the annual awards show later this year.   Here are the categories for the upcoming Golden Takoyaki Awards. Feel free to post your nominations in the comments. We're still deciding our schedules but the awards will be either at the end of the year or early next year. Stay tuned!   Worst Birthday Shirt Least Bad Birthday Shirt (Best Birthday Shirt) Best Concert Best Show/Stream (non-concert/performance) Worst Management Decision Best Mangement Decision Best Single Song Worst Single Song Best Tenshi no Utopia Song Worst Tenshi no Utopia Song Best Old Song Warukii of the Year Best Miokuri Member Member You Most Want to Have a 240 Hanashikai Ticket Session With Rookie of the Year (Best 10th gen member) Most Improved Member (excluding 10th gen) Spotlight Stealer (Member who got your attention this year) The Ooof Award (Graduation Announcement That Hurt) Most Disappointing Member MVP (Best Overall Member) MVM (Best Variety Member)   0:00 - Intro 3:22 - Saraba Junjo stage discussion 25:00 - Tenshi no Utopia bonus event 48:12 - Yuumin Week at the Theater 53:31 - YNN 24hr GO TO HELL Announced 56:45 - Wakapon and Keito went to Tokyo Comic Con 58:41 - Kurumi did the R-1 59:57 - NMB members appearing at Boat Race Event and UP-T Festival Super 1:04:00 - Upcoming plans for the end of the year and Golden Takoyaki Awards categories announced.

We zien Erasmus staand achter zijn lessenaar, schrijvend, tussen de boeken zoals je verwacht van een geleerde zoals hij. Albrecht Dürer maakte deze gravure zes jaar nadat hij Erasmus had ontmoet. Waarom pas na zo'n lange tijd? En is dit portret een beeld van een hooggeleerde Erasmus die druk bezig is met nieuwe, inspirerende ideeën. Of laat het juist een beeld zien van een oude geleerde die zijn beste tijd gehad heeft en alleen nog maar in zijn boeken bestaat?

Kedatangan kembali Angga, selain menjadi gitaris band Aznig, dahulu dia pernah menjadi assistant photographer di production house photo model gravure. Dan berbagi cerita tentang segala praktek kotor di industri hiburan Jepang. Follow Instagram ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@night.in.tokyo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ For any inquiries dan pertanyaan seputar kehidupan di Jepang: nightintokyo.podcast@gmail.com Website ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.nightintokyo.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

In this episode of Platemark, host Ann Shafer talks with renowned printmaker Jenny Robinson who recently opened up her eponymous print shop in Sydney, Australia.   Jenny shares her experiences moving from America to Slovenia during the Trump era, integrating into Slovenia's printmaking community, and ultimately relocating to Sydney, Australia, to establish her print atelier. We talk about the challenges of getting different materials and the cultural contrasts in the art scenes of America, Europe, and Australia, backing and seaming prints with gampi (thanks to Paul Mullowney's tutelage), flying with rolled prints in golf bags (for free!), and the Mario Avati Prize, which led to a one-person exhibition in the Institut de France in Paris, across the river from the Louvre.   The episode also touches upon the extensive network and collaborative spirit of printmakers and Jenny's summer residency at Flatbed Press in Austin, TX. Throughout the conversation, Jenny emphasizes the significance of artist visits, educational resources in art, and her ambitions for large-scale prints and workshops in her new Sydney studio.   Platemark website Sign-up for Platemark emails Leave a 5-star review Support the show Get your Platemark merch Check out Platemark on Instagram Join our Platemark group on Facebook   International Center of Graphic Arts (Mednarodni grafični likovni center), Ljubljana, Slovenia. Photo by Jaka Babnik. Jenny Robinson (British, born 1957). Architectural Anomalies Series #2: Cornerstone. Drypoint on Gampi. 40 x 60 in. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson (British, born 1957). Palm House Series #2: The Glass House. Drypoint on Gampi. 137 x 300 cm. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson pinning up Palm House Series #2: The Glass House. Jenny Robinson (British, born 1957). Palm House #1, 2021. Drypoint on Gampi. 137 x 300 cm. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson (British, born 1957). Paradigm. Drypoint on Gampi, backed with Sekishu. 60 x 80 in. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson (British, born 1957). Above L.A. Drypoint and monoprint. Sheet: 51 x 34 in. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson (British, born 1957). Hidden Lines, Fragile Frameworks, 2021, Drypoint on Gampi and Mulberry paper. Each: 150 x 98 cm. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson's converted warehouse home, Sydney. Jenny Robinson was awarded the Mario Avati Prix de Gravure in 2019. Solo exhibition took place at Le Pavillion comtesse de Caen, Academie des Beaux Arts, September 2021. Installation shot of Jenny Robinson's exhibition for the Mario Avati Prix de Gravure, Le Pavillion comtesse de Caen, Academie des Beaux Arts, Paris, September 2021. Institut de France, Paris, 2021. Installation shot of Jenny Robinson (British, born 1957). Structures, 2019. Drypoint on Gampi. Courtesy of the Artist. Jenny Robinson Print Studio, Sydney. Jenny Robinson Print Studio, Sydney.

Aujourd'hui, Hervé vous conduit dans l'atelier de Victor Bert, calligraphe, graveur et peintre en lettres. Un métier revenu sur le devant de la scène car l'attrait grandissant pour l'artisanat et la touche vintage qu'apportent les enseignes peintes à la main, ont fait exploser son carnet de commandes. Mais n'allez pas croire que le travail de Victor se résume aux devantures des commerces chics et restaurants trendy de la capitale. Car sa passion pour la lettre s'exprime par de multiples techniques sur différents supports, dans des domaines très variés.  Dans cet épisode, Victor explique comment sa passion de la lettre a élargi le champ de ses compétences et comment l'imperfection humaine apporte une vibration particulière à son travail. Retrouvez le travail de Victor : https://www.victorbert.fr/ ;  https://www.instagram.com/victor.bert/ REPÈRES La peinture en lettre (2:15)   Le pinceau (3:20)   La rencontre de Victor avec la lettre (5:40)   La gravure sur pierre (7:40)   La gravure sur pierre : une technique millénaire (9:15)   La lettre est partout ! (10:30)   La rue, terrain de jeu du peintre en lettres (14:15)   Une quête insatiable de perfection du geste (17:15)      Production : Stereolab – Musique : Blue Dot Sessions. Retrouvez l'actualité de Travail soigné via les comptes Stereolab.fr sur Instagram, Threads et Facebook et envoyez vos suggestions pour de prochains épisodes à hello@stereolab.fr Merci de votre soutien sur votre plateforme d'écoute préférée (un abonnement, 5 étoiles, des petits cœurs, un commentaire sympa) ainsi que sur Podmust.com

Le Centre de la Gravure et de l'Image imprimée à La Louvière propose en ce moment une exposition autour des gravures grand format. Les œuvres, toutes issues des collections du Musée, ont été sélectionnées par Christophe Veys, directeur depuis deux ans. "Nos Géantes" présente des créations d'artistes tels que Pierre Alechinsky, Eduardo Chillida, Françoise Pétrovitch, Pablo Picasso, Richard Serra… L'exposition est à découvrir jusqu'au 2 juin. A voir également : la récente donation de Jacqueline Cigrang, riche de plus de 400 pièces, et la collection permanente (dont l'accrochage change régulièrement). Visite guidée en compagnie de Christophe Veys, de son équipe et des artistes Kikie Crêvecoeur et Gabriel Belgeonne. Christophe Gevers est une figure importante de l'architecture d'intérieur de la seconde moitié du vingtième siècle. Après un long travail de recherche, le photographe et auteur Jean-Pierre Gabriel publie une imposante monographie qui présente la richesse de l'œuvre de Gevers, de ses intérieurs à ses objets de design. Les textes sont essentiellement basés sur des témoignages de proches, de clients, de professionnels, de collaborateurs et d'anciens élèves. Rencontre dans l'un des espaces imaginés par Christophe Gevers : le restaurant de l'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles. Avec Christophe Veys, François Bertieaux, Elise Debast, Julie Scouflaire, Florence Huynen, Monia Barmaki, Gabriel Belgeonne, Kikie Crêvecoeur et Jean-Pierre Gabriel. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous sommes à Paris, dans les années qui précèdent la Première Guerre mondiale. Le monde culturel et intellectuel est dynamité par de jeunes artistes qui entendent bien faire tomber les murs qui les séparent les uns des autres en fonction de leur discipline respective. C'est ainsi, qu'en 1912, le fougueux Blaise Cendrars, poète de vingt-cinq ans fait la connaissance de Marc Chagall, arrivé deux ans plus tôt de l'empire russe. « Un vrai sauvage », lui a dit un ami, « il faut que tu ailles le voir ». Le poète rencontre le peintre, d'un an son cadet, dans un atelier où vivent des dizaines de créateurs en herbe. C'est la vie de bohème. Plus tard, Chagall rapportera : « Il me lisait des poèmes, regardant par la fenêtre ouverte et dans mes yeux ; souriait à mes toiles et tous deux nous rigolions. » Dans ses « Dix-neuf poèmes élastiques », Cendrars fera le portrait de son ami : « Il dort Il est éveillé Tout à coup, il peint Il prend une église et peint avec une église Il prend une vache et peint avec une vache Avec une sardine Avec des têtes, des mains, des couteaux Il peint avec un nerf de bœuf Il peint avec toutes les sales passions d'une petite ville juive Avec toute la sexualité exacerbée de la province russe Pour la France Sans sensualité Il peint avec ses cuisses Il a les yeux au cul Et c'est tout à coup votre portrait C'est toi lecteur C'est moi C'est lui C'est sa fiancée C'est l'épicier du coin La vachère La sage-femme Il y a des baquets de sang On y lave les nouveau-nés Des ciels de folie Bouches de modernité La Tour en tire-bouchon Des mains Le Christ Le Christ c'est lui Il a passé son enfance sur la croix Il se suicide tous les jours Tout à coup, il ne peint plus Il était éveillé Il dort maintenant Il s'étrangle avec sa cravate Chagall est étonné de vivre encore » Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Marc Chagall, Blaise Cendrars, Paris, Russie, peintre, artiste, surréalisme, gravure, sculpture, céramique, poésie, peinture, vitrail Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

  Au programme de l'émission du 15 novembre : avec Julia Chausson, illustratrice et graveure, et avec Aurélie Reybier, directrice artistique au Créa, le Centre de création vocale et scénique d'Aulnay-sous-Bois.. NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

 La culture fait sa rentrée du côté de Vogelgrun ! Vendredi 06 octobre l'Art'Rhéna vous accueil à 20h00 pour un premier spectacle captivant. Magie, humour, musique seront au cœur du spectacle Les Virtuoses proposé par Julien et Mathias CADEZ.  Un début de saison culturelle qui met la barre très haute pour la suite du programme de l'Art'Rhéna. Un atelier de gravure vous sera également proposé à partir de 18h00.   

D'Villa Vauban ass voller Déieren, op d'mannst mol sécher ee Raum dovun. Hei hänken nämlech eng Rei Gravurë vun enger hallwer Dose Kënschtler aus dem 17. an 18. Joerhonnert. Et si ganz exakt Illustratioune vun Déieren déi aus enger Zäit stamen, an där et nach keng Fotografie gouf. De Joé Birchen mat engem Androck vun der Ausstellung

Voici le debrief MD de la semaine: nouvelle station solaire qui recharge la voiture, capteur pour piscine FlipR, gravure laser 20W, et cashback en folie...

Welcome to Breaking Down Boxes. We have compelling conversations with entrepreneurs in the packaging space. In this episode we talk with John Burgess, President, Pamarco.After earning a chemistry degree, John Burgess saw a tough economy and decided to go abroad for a career. He landed in Bahrain, was told plans had changed, and was shipped off to Abu Dhabi. After five years of pouring concrete into oil wells, Burgess decided to find a different path. With his family now in the US, he decided that he would be home. Moving to a country he barely knew; Burgess joined his father and brother at Pamarco. With a brief detour from the company notwithstanding, that is where he created a career that would last him a lifetime. Working his way through the company and building his leadership style as he saw success Burgess eventually earned the role of President. About John BurgessPresident, Flexo DivisionJohn started his career at Pamarco as a Technical Sales Representative in the Northeast in 1987 before becoming Plant Manager of the Dallas and California facilities from 1988-1992. After a brief stint away, he returned to Pamarco as Plant Manager of the Roselle, NJ facility before being promoted to VP Manufacturing and then GM of the Gravure and Emboss Divisions. John was promoted to President of the Flexo Division in 2011. Prior to joining Pamarco, he worked with Halliburton Services for five years in the oilfields of Abu Dhabi and Oman in various roles, ending as Field Chemist in 1987.John's education was in the UK, graduating from Turton High School in 1978 and being awarded a diploma in Chemistry from Sheffield Hallam University in 1981, prior to immigrating to the United States.John resides in New Jersey with his wife and two children, where he spends his spare time as an avid golfer.ConnectLinkedInFacebookTwitterInstagramYouTubeOn the web: US and UKResourcesSee all free online courses, including Optimizing the Flexographic Printing Process.In the next episode, hear from Charlie Hodges, Hood Container. New episodes drop the first Monday of every month. Remember to rate, review, and subscribe!This podcast is brought to you by AICC, The Independent Packaging Association. Learn more at www.AICCbox.org.

As one of the most famous and bizarre moments in papal history, we had to spend some extra time digging through the Cadaver Synod! In this special bonus episode, we are joined by Gregg of the Popeular History podcast, to explore and review many things that this event inspired. We'll discuss sources, paintings, music, musicals, and more! Images:  Jean Paul Laurens, “Pope Formosus and Stephen VI, the Cadaver Synod”, 1870 At the Musee des Beaux Arts in Nantes: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Jean_Paul_Laurens_Le_Pape_Formose_et_Etienne_VI_1870.jpg/1280px-Jean_Paul_Laurens_Le_Pape_Formose_et_Etienne_VI_1870.jpg  Unknown Alamy: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/Cadaver_Synod.jpg The Cadaver Synod, the posthumous ecclesiastical trial of Pope Formosus, 897, engraving from the Middle Ages, 1892, by Francesco Bertolini (1836-1909), with illustrations by Lodovico Pogliaghi (1857-1950). Biblioteca Ambrosiana: https://discovery-assets-production.s3.eu-west-1.amazonaws.com/app/uploads/2022/11/23121220/GettyImages-935422378-770x1091.jpg.webp Cadaver Synod by Hippolite Magen 1857 https://www.bridgemanimages.com/en-US/noartistknown/title/notechnique/asset/4944939 "Le pape Formose et Etienne VII". Le concile cadaverique Gravure pour illustrer Histoire des papes par Maurice Lachatre (1814-1900), librairie du progres, Paris. https://www.alamy.com/le-pape-formose-et-etienne-vii-le-concile-cadaverique-897-le-cadavre-du-pape-formose-formoso-formosus-pape-de-891-a-896-revetu-de-ses-habi-image331922551.html?imageid=6B83FC86-C1F1-4AFB-A17B-3CBB25432BED&p=1169799&pn=1&searchId=856dd054def096977f5ecc6bd8180f46&searchtype=0 Wild Ambition Brewing: https://wildambition.beer/  Cadaver Synod Musical IndieGogo: https://www.indiegogo.com/projects/the-cadaver-synod-a-pope-musical#/  Guests and Readings:  Gregg of Popeular History: https://popeularhistory.podbean.com/  Liutprand - Brendan of Tsar Power: https://open.spotify.com/show/49JyFkdWvSy0sKv37W8YX6  Platina - Ben of Wittenberg to Westphalia: https://play.acast.com/s/wittenbergtowestphalia#:~:text=by%20Benjamin%20Jacobs%20Go%20to,Modern%20Period%20of%20European%20history.  Mann - Rob of Totalus Rankium: https://totalusrankium.podbean.com/ 

On this episode, we talk about Yuzu's graduation announcement and her gravure legacy. We also talk about some photobooks, and we make our predictions for the upcoming NMB concerts.   If you have a question or comment for the show you can post it in the YouTube comment section or email us at nmbtakoyaki.party@gmail.com   Join the NMB International Discord discord.gg/nmbfans   0:00 - Intro 1:40 - Hongo Yuzuha Announced Graduation 28:54 - Kato Yuuka Photobook Announced 42:41 - Wakapon Photobook Recap 1:03:18 - New Joshin Commercial 1:09:40 - NMB Koshien Gourmet Ambassadors 1:12:13 - NMB on CDTV 1:15:07 - Lifestyle with DOGS event 1:17:31 - NMB13 Pac-Man Game 1:21:37 - NMB Good Spoon Cafe is Back 1:29:59 - Jungle Radio Updates 1:33:04 - Kobe Collection Showroom Bullsh*t 1:37:04 - NMB's New Variety Shows: Bachi Bachi NMB48 and Mera Mera NMB48 1:44:43 - NMB Spring Concert and Request Hour Predictions

Will gets Steven to read one of his fave mangas, a story that revolves around the lives of several young adults all living in or around the city of Tokyo. Many different lifestyles are shown but most of the time the story focuses on the concept of being a hikikomori (a reclusive individual who withdraws from society) and chooses to surround themselves in the comfort of all that is anime and otaku. Most of the characters experience intense feelings of depression and loneliness. You better believe this one is for adults only. Skip synopsis @ 3:47   Email: WeAppreciateManga@Gmail.com   108: Welcome to the NHK vol. 1 Chapters 1 to 5 Story by Tatsuhiko Takimoto Art by Kenji Oiwa   Tatsuhiro Sato is a 22-year-old university drop out and hikikomori who believes in conspiracy theories and has been a social shut-in for 2 years. When a religious woman with a leaflet knocks on his door accompanied by a Mysterious young girl called Misaki Nakahara. Sato eventually goes for a job interview where he bumps into Misaki again and eventually Misaki choses Sato to help her with a personal social project for the purpose to stop him from being a hikikomori social shut in, she does this by having regular meetings and counselling sessions with Sato. Sato's neighbour is annoyingly playing anime music, Sato has enough and breaks into his neighbour's apartment to berate him only to find out to his surprise his neighbour is an old college acquaintance Kaoru Yamazaki who is now an otaku. During a project meeting and counselling session Sato lies to Misaki that he is a game programmer, to keep up with the lie he seeks the help of Kaoru and so they decide to make an erotic “Ero” dating simulator style videogame as Kaoru mentors him in the ways of otaku degeneracy. During his game research Sato goes shopping and an old high school friend named Hitomi Kashiwa spots him, they briefly have a conversation about drugs, social anxiety and being Hikikomori. Hitomi wishes to Sato again as she says farewell to him for now. Kaoru gives Sato some illegal and dangerous research to the point Kaoru becomes addicted to porn and is digressing into a pervert by taking pictures of cute school girls. Misaki comes out of nowhere and this snaps Sato out of it. Sato then gets a phone call from his mom, he lies to her about his job and a girlfriend, thus Sato seeks the help of Misaki and they decide to play the role of a couple, this gives them a chance to get to know each other.     References:   ·       Hikikomori Is the Japanese word for post-graduates who become socially reclusive shut-ins, like NEET (not employed, in education or training) or Hermits, the widespread growth of such people has become a worldwide phenomenon but has been for the most part well documented in Japan. It is possibly a response, albeit one in the form of a silent protest, to the stress and pressures of youth entering a society that lacks employment security or is extremely competitive when it comes to the workplace.   ·       Moe and Lolita culture Has a large presence throughout ‘Welcome to the NHK'. Although the etymology behind the word “moe” is a slang word from the 90's that defines the aesthetic of a lot of Heisei era anime, to the point that it is often referred to by non-Japanese as “anime style” The idea behind it is to make characters as adorable and cute as aesthetically possible, so to appeal to emotions of love, care and sometimes to illicit a sort of parasocial relationship or paraphillia. This often results in characters or people looking younger than their supposed age and all anime itself to be mistaken for being aimed at and consumed by children. Basically a moe character is a young woman, “adorably cute, just a bit sexually appealing, and self-conscious but not yet cynical”. With maid-cafés being a prime example and manifestation of this. A genre of (or extension of this aesthetic) is the controversial Lolicon which depicts budding romances between children, even being sexual in nature. The consumption of such media being psychologically harmful is debatable and certainly illegal in parts of the world. ·         Gravure Models (Idols) Not to be confused with the word “Rotogravure”, these are swimsuit and underwear models, basically magazine glamour idols, softcore pornography. Regardless of what Will says, Gravure idols are not in any form sexualized children, although the sentiment around idolising schoolgirls and pornographic content about schoolgirls is a great concern within Japan, which leads us to…         Laws regarding Age of Consent Within Japan is no longer granted to people aged 13, as of the upload date for this podcast it has instead risen to 16 and up, similar to Britain and South Korea. As has the statute of limitations reporting such crimes, which has also been raised by 5  more years, we will not discuss when this law passed or what is considered “Romeo and Juliet laws” which is laws wherever consent between 2 children and their parent's permission results in a different sentence, simply because we are not experts on this topic.  Ultimately, we at ‘We Appreciate Manga' think that this is a good thing. We do not judge people by their culture but we do celebrate Japan's progressive stance towards bettering their own justice system.   ·       30GB of imagery Consisting of compressed JPEG files is between the worth of 15258 and 5755 images (removing the last digit of both figures calculates for raw uncompressed files) according to Western Digital. This does not sound like a lot in terms of data but for the standards of the time this amount of images would have taken over 50% of an average Drive, with the most expensive USB Drives only going as high as 16GB.   ·       Lexotan Is one of many brand names for Bromazepam. A drug for treating anxiety.     Facebook Instagram Twitter Official Website   Email

NOUVEAUX  VISUELS + EPISODES CHAPITRÉS ! Abonnez-vous : c'est gratuit ! Voici l'épisode 336 de "la quotidienne iWeek" en ce mercredi 22 février 2023. On teste, en direct, l'app iOS du nouveau Bing avec chatGPT sur iPhone. Présentation : Benjamin VINCENT (@benjaminvincent) + Fabrice NEUMAN (@FabriceNeuman). Production : OUATCH Audio. Tags : conversation avec Bing sur iOS ; le retour de la vengeance des jeux ; 3 nm, “j'achète tout !” ; le couteau sur la montre ; sueur froide. Bonne découverte de "la quotidienne iWeek" si vous nous écoutez pour la première fois, parlez de nous autour de vous, retweetez-nous (@iweeknews), bonne journée, bonne écoute, et à demain ! Benjamin VINCENT et la team #iweekLQI PS1 : rejoignez la communauté iWeek sur Patreon et bénéficiez de bonus exclusifs ! PS2 : iWeek est désormais aussi présent sur mastodon : @iweeknews@mastodon.world  PS3 : retrouvez-nous aussi, pour iWeek (la semaine Apple), notre podcast hebdo, désormais en ligne chaque mercredi soir. PS4 : le nouvel épisode 125 d'iWeek (la semaine Apple) arrive ce mercredi soir !

"Là où se rejoignent les rivières",  création sonore d'Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées... C'est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d'une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer. Gravure à l'eau forte : Judith Bordas A travers la métaphore d'une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d'habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l'eau. « On dit qu'une zone de confluence est une zone de remous qu'on ne peut pas savoir jusqu'où montera l'eau que lorsqu'on ne sait pas, il est temps de formuler des questions" Là où se rejoignent les rivières est une production radiophonique de MA scène nationale. Une création sonore d'Antoine Richard  Co écrite avec Samaële Steiner - Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale -  Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley  - Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson - Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard -  Voix générique : Amélie Sanson - Gravure à l'eau forte : Judith Bordas - Production : Radio MA - radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin - Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan Antoine richard Formé aux arts et techniques du son à l'Ensatt  (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) après un cursus musical, son approche élargie de la création et de la réalisation sonore l'emmène à travailler dans différents domaines artistiques : la radio, le théâtre et la danse, la muséographie, la musique. Ses propres créations sonores explorent les territoires de l'intime, et il cherche à inventer des formes qui tendent à décloisonner les genres.  Il reçoit en 2016 le Prix Italia ainsi que le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour "Le chagrin, Julie et Vincent" coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank, puis le prix Phonurgia Nova/BnF du documentaire en 2018 pour "Sur la touche". Il travaille notamment comme créateur sonore et réalisateur indépendant pour France Culture et fait partie du collectif et ONG Making Waves. Il intervient comme formateur à Phonurgia (Arles), dans le cadre des stages de création documentaires et de nouvelles fictions sonores. Au théâtre il travaille à la création sonore de très nombreux spectacles . Il fait notamment partie de la compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen avec laquelle il crée les partitions sonores de différents  spectacles . Il reçoit en 2018 le prix « jeune talent » de la SACD avec l'ensemble de cette même compagnie. Il fonde en 2021 silencesplateaux.fr , association et plateforme en ligne dédiée aux professionnel.le.s de la création sonore pour la scène. Samaële STEINER -  Écrivaine et dramaturge Écrivaine et éclairagiste transgenre, elle partage son temps entre ces deux métiers. Deux pratiques qui se nourrissent, l'une l'autre, avancent ensemble. Elle participe à plusieurs projets poétiques ou théâtraux et collabore avec différents musiciens, avec d'autres auteurs ou travaille l'écriture sous forme d'ateliers et/ou de spectacle avec des amateurs, dans des formes d'écriture plus collectives .   MA SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD est la première scène labellisée à se lancer dans la radio de création , en permettant à des artistes / réalisateurs sonores de bénéficier de  périodes de résidence et de moyens techniques et financiers.  Dans le cadre de ce projet, Antoine Richard est venu 6 fois en résidence à Montbéliard, collaborant pour nourrir son récit avec une dizaine d'habitants du territoire (rejoints par 3 élèves d'une classe du Lycée Armand Peugeot de Valentigney) Loin de la simple valorisation d'un médium, MA a choisi d'appréhender la radio de création comme une discipline à part entière, en se focalisant sur ses auteurs et sur ce qu'ils peuvent apporter à un territoire et un projet artistique.  Les artistes-réalisateurs sont ainsi invités en résidence de création pour mener des recherches et créer des podcasts qui vont de la fiction au documentaire. Ils sont également associés aux  nombreuses actions de territoire et de transmission déployés par MA scène nationale en termes d' éducation, de recherche, de projets participatifs. Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.

On September 14, 1989 in Louisville, Kentucky, pressman Joseph Wesbecker entered the Standard Gravure where he had been employed and opened fire on several of his coworkers.  He went on a 30 minute shooting spree, killing 8 people, before turning his weapon on himself.Sources for this episode:sources to be updated soonSupport the show

Images à encadrer, papetrie, luminaire ou encore collaboration en poterie, Anne-Lise ne manque pas d'idées ! Tout cela, la jeune femme le fait elle-même en y ajoutant une touche de poésie. Linolino, de son nom d'artiste nous ouvre les portes de son atelier à Chambéry. Son site : linolino.fr

Simon nous séduit par sa simplicité et sa bienveillance. Son travail est le fruit d'un mélange harmonieux de doutes et de certitudes. Les doutes que tout artiste rencontre et qui le façonnent. Les certitudes qui le guident dans un besoin fondamental de recherche de ses racines avec le monde naturel. Simon explore grâce à sa grande sensibilité de l'environnement loin de la frénésie urbaine et de l'industrialisation.  Il aime contempler, s'isoler voire se camoufler dans le paysage pour nourrir sa création et s'inspirer de la nature. De la gravure à l'estampe, du dessin à la peinture, Simon met la technique au service de son inspiration.  Simon est de nature curieuse, avide d'aventures pour toujours s'émerveiller. A l'image de ses toiles d'un dégradé de couleurs, Simon est aussi haut en couleur quand il nous explique son travail. Passionné par la recherche permanente, Simon nous invite à regarder simplement la nature et ses éléments. Les matières et les matériaux sont mis en valeur par défaut, sans artifice ni supercherie. Simon l'authentique, l'intuitif, se laisse guider par ses perceptions de l'instant. Son esprit vague au gré de ses explorations, et sa main vient les transcrire en œuvres.  Venir à la rencontre de Simon, c'est aussitôt partir en “voyage” avec lui, dans l'atelier, dans la nature, au Japon ou ailleurs….

Dans son travail s'unissent délicatesse et violence, trauma et soin, fragilité et résilience : Yannick De Serre est un artiste pluridisciplinaire qui met au service de sa quête de guérison par la création autant la gravure, le dessin, le collage que la broderie ou encore l'estampe.    Ses œuvres prennent parfois la forme d'objets évocateurs marqués par des mots lourds de sens, parfois d'images, de symboles et de phrases percutantes sur papier suturé, gaufré. Ce n'est pas un hasard si chacune de ses séries porte la trace d'une cicatrice ; sa double carrière en art visuel et en soin infirmier lui permet de bâtir des ponts entre ces deux univers qui observent et préservent la vie de façon complémentaire.  Riche de ses expériences, Yannick De Serre dissèque et sublime les émotions humaines avec empathie dans ses pièces et installations. Aussi intimes qu'universelles, ses œuvres nous attirent par leur simplicité et la tension qu'elles génèrent. Elles nous parlent de la douleur qu'on traverse tous.tes, de l'amour qui adoucit ou qui cogne, des passages à vide, des blessures, mais aussi d'espoir, de renaissance, et surtout… elles nous parlent de la mort et des deuils qui font partie de la vie.    Dans cet épisode, il est question de rituels pour accepter la mort, d'une relation fusionnelle avec les mots et du processus de création comme un baume thérapeutique. L'artiste nous partage les moments forts de son parcours, ses projets marquants et ses réflexions.   Création, conception, réalisation: Claire-Marine Beha    Musiques originales: Juliette Beha, Yvan Vindret   Musiques additionnelles sous licence libre de droits: «Sleep » par Scott Buckley (sous licence Creative Commons), «Awake » par Emmetelle (sous licence Creative Commons), «Beautiful Lies» par Saurabh  Alwadkar (sous licence Creative Commons) et Lucid Dreams (licence payée Audiohub)   Merci beaucoup à Yannick De Serre pour son partage et son accueil dans son atelier. Visitez son site web pour découvrir ses différents projets et séries : https://yandesse.wixsite.com/yannickdeserre

Les artistes Céline Goudreau et Annie Conceicao-Rivet nous parlent de.l'expo Monts et vallées, nouveaux horizons en gravure, présentée à la Bibliothèque Georges-D'or, du 4 au 30 octobre. 

Eto na ang sign para maging simp ni LiaBear! Kilalanin siya sa at alamin ang kanyang kwento. LiaBear's Socials: Facebook: https://www.facebook.com/emiliabearofficial TikTok: https://www.tiktok.com/@liabear20 Instagram: https://www.instagram.com/liabear2021 Sher Mo Lang's Socials: Facebook: https://www.facebook.com/shermolangpodcast/ YouTube: https://www.youtube.com/c/SherMoLang TikTok: https://www.tiktok.com/@ishermolang

Today we welcome Marica Hase, international pornstar, model, Penthouse Pet and cancer survivor. Marica started her career on a Japanese reality show meant to find the next big porn superstar. Since then, Marica has worked for top-shelf studios, including Digital Playground, Penthouse, Evil Angel, Brazzers, Reality Kings, Kink, and Blacked.Follow Marica EVERYWHERE:• https://allmylinks.com/maricahase • https://twitter.com/marica_1029• https://www.instagram.com/maricahaseagain• https://onlyfans.com/maricahase• https://www.youtube.com/c/MaricaHaseOfficialChannelFollow us as well:• https://www.patreon.com/worstfriendcast• https://www.instagram.com/worstfriendcast• https://www.facebook.com/worstfriendcast• https://twitter.com/worstfriendcast

This week we are discussing the mass shooting at the Standard Gravure in Louisville, KY.  What would make a 47-year-old pressman walk into a company where he worked, killing 8 people, and injuring many more?  Grab a beverage and join us as we enjoy Goodwood Brewing beers, and try to understand the motivation behind this senseless act!Follow Us On All The ThingsFacebook - https://www.facebook.com/bloodandbarrelsInstagram - https://www.instagram.com/bloodandbarrelsTwitter - https://twitter.com/bloodbarrelspodSupport Us – Rate & ReviewIf you enjoy the show, one of the best ways you can show your support, which is completely free, is to rate and review us on your favorite podcast platform.Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/us/podcast/blood-barrels/id1574380306Spotify - https://open.spotify.com/show/57j8QbqAz8mdzjqaYXK2I1?si=f51295c1576d4bcbSee More About Us & Find Blood & Barrels MerchWebsite - https://bloodandbarrels.comMerch - https://bloodandbarrels.com/merch/#!/allJoin The Family! Additional Episodes Available For Blood & Barrels Patreon Family Members!Join the family for as little as $1 a month!Support the show

Voici l'épisode 14 de "la quotidienne iWeek" en ce vendredi 17 juin 2022. TSMC annonce la gravure en 2 nanomètres pour 2025. Présentation : Benjamin VINCENT (@benjaminvincent) + Fabrice NEUMAN (@FabriceNeuman). Production : OUATCH Audio. Tags : 2 nm dès 2025 ? ; le streaming perd de l'adhérent au Royaume-Uni ; un MacBook OLED pour 2024 ? ; support imprimé pour l'iPhone webcam ; antivirus Microsoft... pour Mac et iPhone ! Bonne découverte de "la quotidienne iWeek" si vous nous écoutez pour la première fois, parlez de nous autour de vous, retweetez-nous (@iweeknews), bonne journée, bonne écoute et à demain ! Benjamin VINCENT & la team #iweekLQI PS : rejoignez la communauté iWeek sur Patreon et bénéficiez de bonus exclusifs !

“Albrecht Dürer“ Gravure et Renaissanceà la Salle du Jeu de Paume du Château de Chantilly, Chantillydu 4 juin au 2 octobre 2022Interview de Mathieu Deldicque, conservateur du patrimoine, Musée Condé, et de Caroline Vrand, conservatrice du patrimoine, département des estampes et de la photographie, responsable des estampes des XVe et XVIe siècles - BnF, et commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 juin 2022, durée 19'06.© FranceFineArt.Commissariat :Château de Chantilly :Mathieu Deldicque, Conservateur du patrimoine, Musée Condé.Bibliothèque nationale de France :Caroline Vrand, Conservatrice du patrimoine, Département des Estampes et de la photographie, Responsable des estampes des XVe et XVIe siècles.Communiqué de presseConsidéré de son vivant comme un génie universel, Albrecht Dürer n'en finit pas de fasciner. Par ses gravures, il a contribué à façonner la Renaissance européenne en se plaçant au coeur des échanges artistiques. Trop rarement exposé en France – la dernière exposition française consacrée à Dürer remonte à plus d'un quart de siècle ! –, cet immense artiste est exceptionnellement mis à l'honneur l'été prochain à Chantilly. Pour la première fois, deux collections majeures d'oeuvres d'Albrecht Dürer en France, celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, unissent leurs forces. Plus de 200 feuilles seront ainsi réunies, un rassemblement inédit qui permettra de mettre en valeur l'éblouissante création graphique de Dürer, placée au coeur de sa propre pratique artistique et des bouleversements de son époque.La Renaissance européenne d'Albrecht DürerIssu du foisonnant foyer artistique de Nuremberg, Albrecht Dürer (1471-1528) est le fils d'une Europe en pleine effervescence. Ses débuts auprès de Michael Wolgemut, ses voyages de formation sur les traces de Martin Schongauer, ses rencontres avec princes, clercs et humanistes, ses séjours répétés en Italie et aux Pays-Bas : chaque étape de sa carrière est l'occasion de découvrir et d'assimiler la production de ses contemporains, d'intégrer et de dépasser les nouveautés techniques et formelles, mais surtout de rayonner et de marquer durablement son temps. L'exposition reviendra sur la fabrique de l'un des plus grands artistes de tous les temps, sa formation, sa connaissance précoce des gravures italiennes du Quattrocento et le dialogue qu'il a établi avec les grands graveurs et dessinateurs germaniques de son temps, notamment Martin Schongauer. Les célèbres cycles gravés sur bois qui ont fait sa célébrité (l'Apolypse, la Vie de la Vierge et la Grande Passion) seront exposés dans leur intégralité, et formeront les jalons du parcours de l'exposition. La découverte de Venise, lors de l'éventuel premier voyage et du second quant à lui bien attesté, marqua un tournant dans son art. Dessins et gravures montreront les échanges féconds qui se sont installés entre l'artiste et le foyer vénitien, pendant son séjour ou après. Des dessins exceptionnels, préparatoires à ses plus grands chefs-d'oeuvre, comme la Fête du Rosaire ou le Retable Landauer, permettront de comprendre la maturation et les ressorts artistiques de ces derniers. Comme bien peu d'artistes avant lui, Albrecht Dürer a nourri un projet artistique global et humaniste de compréhension et d'émulation avec la nature.[...]#Catalogue de l'exposition sous la direction de Mathieu Deldicque et de Caroline Vrand est disponible aux éditions IN FINE éditions d'art. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

A côté d'un mur où se plaisent les bougainvilliers, une porte orange nous invite dans l'atelier de Rachida Amara. La pièce tout en longueur est divisée en plusieurs espaces où les œuvres attendent, accrochées au mur, ou suspendues à un fil, éclatantes de couleurs dans lesquelles le dessin se délie. Passionnée par la gravure, elle nous parle du théâtre, de ses personnages, des voyages et de l'alchimie de cette technique. 

ART EXPO NEWS mercredi et vendredi à 9h15 et 12h10. Chronique animée par Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreil, Paul Ernst, Leïla Simon ou Christophe Billard sur l'actualité des expositions et des manifestations culturelles. Cette semaine, Stéphane Dubreil nous fait découvrir un graveur de génie tombé dans l'oubli, Jose Guadalupe Posada, exposé pour la première fois en France au musée de l'Image d'Épinal du 5 février au 18 septembre 2022. Cet artiste méxicain culte, redécouvert par Diego Rivera au Mexique, est né en 1852 et mort en 1913, et fait l'objet d'un véritable culte dans l'univers de l'illustration.  . Posada, Génie de la gravure https://museedelimage.fr/

Plongez au coeur du Dragono, cet espace de 300m² dédié à l'art, aux ateliers d'artistes et aux expositions dans le 12ème arrondissement ! Partez à la rencontre du Dragono et de son équipe. Faites la connaissance de Florent Gaignon, libraire, de Coline Faucon, artiste plasticienne, de Clara Saracho, sculptrice, dessinatrice et photographe, de Arthur Gourdin de l'atelier ppp (sérigraphie) et de Margaux Lelievre, artiste sculptrice et graveuse  Un Podcast de Marion Lefeuvre.

Découvrez les ateliers de la Monnaie de Paris, une des plus vieilles institutions françaises.À l'occasion du vingtième anniversaire de l'arrivée des pièces et des billets en euros, Le Monde diffuse le deuxième épisode de son nouveau podcast « La Monnaie de main en main ». Une plongée en immersion sonore dans les ateliers d'art de la Monnaie de Paris et son savoir-faire de plus de dix siècles. Créée le 25 juin 864 par l'Edit de Pîtres du roi Charles le Chauve (823-877), c'est la plus ancienne institution française et on dit de la Monnaie de Paris qu'elle est la plus vieille entreprise du monde toujours en activité. Gravure, dessin… C'est Yves Sampo, maître graveur à la Monnaie de Paris, responsable de l'atelier de gravure, qui nous sert de guide. Art, artisanat, industrie se croisent dans cet endroit de précision. Avec aussi le témoignage de Mélanie Le Moing, dessinatrice. Une immersion inédite dans les ateliers de cette institution de 1158 ans. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

_ Gravure de vélo à Braine-l'Alleud  _ Nouvelle campagne pour les amis du bois du Balon à Genappe  _ Modification de plusieurs service communaux en cette fin d'année  _ Waterloo cherche des sapins! 

Aujourd'hui, on part explorer la thématique de l'artisanat et de ces métiers insolites qui ne demandent qu'à être dévoilés. Direction l'atelier de Victor Bert, un amoureux et artisan de la lettre, qui la sublime sous toutes ses formes. Gravée, dorée, peinte, calligraphiée, il met son remarquable savoir-faire au service de projets authentiques et durables.  Dans cet épisode, il nous parle de son métier passion et de ses prestigieuses réalisations, comment sa maîtrise de multiples techniques lui permet de nourrir son goût prononcé pour les challenges.      J'espère que cet épisode vous plaira et vous donnera envie de découvrir davantage le travail de Victor. Quant au podcast, un grand merci pour votre soutien car c'est grâce à vous que le projet peut se développer et se faire connaître.  Bonne écoute !      _____     Pour prolonger l'épisode :      Site internet de Victor Bert : https://www.victorbert.fr/  Compte Instagram de Victor Bert : https://www.instagram.com/victor.bert/  ______     Food, art & voyage :      • Restaurant Au Passage (1 bis Passage Saint Sébastien, Paris 11e)  • Musée d'Orsay & Centre Pompidou, à Paris, ou Venise, le musée à ciel ouvert  • Voyager en van en Italie ou à Malte     • Documentaire : Sign Painters, Faythe Levi ne & Sam Macon • Livre : The Eternal Letter, Two Millennia of  the Classical Roman Capital, Edited by Paul Shaw     ______     Retrouvez toute l'actualité du podcast sur Instagram  ou en vous abonnant a la newsletter .

Bienvenue dans Face B, de la Bretagne à la Grande-Bretagne, Emma Burr, artiste, illustratrice, graveur, nous raconte sa jeunesse à Manchester, où déjà, les bâtiments industriels de briques rouges l'avaient taper dans l'œil ! De ses souvenirs , elle a gardé aujourd'hui pour les bâtiments anciens, les urbex, mais aussi son environnement immédiat. Le golfe du Morbihan, les centre-villes. Emma Burr réussi à capter les attitudes, les ambiances, comme nul autre pareil. Son trait (de crayon et de caractère !) est unique et sa signature reconnaissable entre mille. Emma travaille sur des projets collaboratifs et participatifs "Dessiner la Ville" , comme Saint-Nazaire, Quimper ou Vannes. Elle rencontre les habitants dans leur rue, les dessine, les fait parler, remonter des souvenirs ... Discrète, sensible (comme ses dessins) Emma Burr nous ouvre son atelier et nous parle de son art, son métier , des Smiths et d'Oasis, de Manchester, de la Bretagne et de Passion. Gouges, gommes et crayons hyper taillés, bienvenue dans Face B !

BRAND NEW MERCH IS OUT NOW!  https://www.bonfire.com/store/morningcupofmurder/ September 14th: The Standard Gravure Shooting (1989) Firearms and medication seem like a deadly mix. On September 14th 1989 a shooting took place that still reigns in Kentucky history books as it's deadliest mass shooting. A shooting that, in the aftermath, saw blame placed on a drug and the company who created it.  Join the Patreon! https://www.patreon.com/morningcupofmurder Follow Morning Cup of Murder on Twitter: https://twitter.com/cupofmurder @cupofmurder Follow MCOM on Instagram: @morningcupofmurder Have a Murder or strange local true crime story you want to share, or you just want to say hi? Email the show here: morningcupofmurder@gmail.com Morning Cup of Murder is researched, written and performed by Korina Biemesderfer. Follow Korina on Instagram: @kbiemesderfer Morning Cup of Murder is Edited and Produced by Dillon Biemesderfer Follow Dillon on instagram: @dungeonsanddillons Information for this episode collected from: Wikipedia, courier-journal.com, wdrb.com, wave3.com, whas11.com, wlky.com

Join us as we discuss the tragic Standard Gravure Shooting in Louisville, KY. We apologize for taking so long to publish a new episode, we had to take a week long break due to extenuating circumstances.

Christine Van Acker a visité Bye bye His-story (jusqu'au 26 septembre au Centre de la Gravure et de l'Image imprimée à La Louvière), avec Emmanuel Lambion, directeur. Allusion au concept féministe de herstory, le titre de l'exposition décompose de façon subversive le mot anglais désignant l'Histoire, His-Story. Elle rassemble les œuvres de près de 60 artistes, articulant leur rapport à l'estampe et aux arts imprimés, à l'édition, de façon transversale et prospective. Deux Maisons de l'Urbanisme de la province de Luxembourg se sont associées pour lancer le prix les MUses.lux, le prix des Maisons de l'urbanisme de la province de Luxembourg. Le prix dans la catégorie Projet mobilisateur ou démarche immatérielle a été remis au collectif Les Abéros, à Habay-La-Neuve. Avec : Lucie Stievenard, Julie Degaute, Sophie Gobert, Céline Sampaix et des membres du Jury.

SELAMAT DATANG DI PODCAST CAHAYA ASIA! Di episode perdana kali ini aku ngobrol panjang bareng John Switch, seorang cosplayer dan Costume Maker senior soal pandangannya terhadap trend Cosplay yang berjalan beberapa waktu ini kalo menurut kalian gimana nih?

Le AirTAg gravure Chat est arrivé. La gravure est d'excellente qualité. L'accessoire acheté sur Amazon fait beaucoup plus cheap que ce que vend Apple, bon en même temps, c'est moins cher.. **Outil très utile pour vos vignettes et bannières - https://partner.canva.com/stephane **Pour t'aider sur Youtube, il y a TubeBuddy - https://www.tubebuddy.com/stephanehightech Le matériel que j'utilise: *Canon M50 https://amzn.to/34Bi9Lq *Objectif Sigma 30 MM 1,4 https://amzn.to/3cQSkeA *Canon Objectif EF-M55-200ISSTM 1: 4.5-6.3 IS STM https://amzn.to/34z9xF2 *Mon trépied https://amzn.to/2ycMlQX *Mon micro Rode VideoMic GO https://amzn.to/2yaFIPg *Carte SD https://amzn.to/2K6Jbkl *Mon micro principal https://amzn.to/2RwTna7 *Mes lumières https://amzn.to/3a7ehmK Si vous aimez la tech, l'univers geek et des tests en permanence, n'hésitez pas à aller sur le https://lecafedugeek.fr **Autres videos:

Time flies, we're now on the 8th recipient of the Writers Grant, and we are so happy to announce it has been given to Orna Kazimi. Orna sent us a short publication, called Catfish (which you can read below). We haven't had the chance to support many Artists (with a capital A), but we were really excited by Orna's approach to writing as a component in a wider visual practice, and we identified with it too. Catfish is sensitive and lucid. We love the way it presents complexity, memory, the spatial weirdness of navigating embodied states, its nuance and subtlety. We're so glad to be able to support Orna & her work, and we hope you'll see the tenderness that we saw. Bio: Orna Kazimi is an afghan artist based in London. Orna's work and research explore personal encounters of migration in relation to collective memories of displacement through drawings, installation and writing. Her works have been shown at sight and sound workshop at Tate Exchange- Tate Modern- London 2018, overprint at Centre de la Gravure et de l'image imprimée museum-Belgium 2018, Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan-TCNJ Art Gallery- New Jersey 2014, 4th Afghan Contemporary Art Prize Exhibition- Queen's Palace- Afghanistan 2013. She was awarded the Caspian Arts Foundation Scholarship (2016) and studied at Central Saint Martins in London (2018). Links below if you want to read her work, listen to it, or follow Orna online: Read Catfish on our website now You can find Orna on Instagram @ornakazimi See more of Orna's work and practice on her website

Découvrez le travail de Nathan sur https://www.instagram.com/nathan_b_r/ Le podcast au format vidéo est disponible sur http://youtube.com/benjamincerbai et https://odysee.com/@benjamincerbai:f Callipeg, notre application d'animation 2D pour iPad, est disponible ici : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656

Ternyata selama ini dunia Gravure sudah banyak talenta yang menggeluti. Airi adalah salah satu model Gravure lokal yang benar-benar menekuni dan serius menjalaninya. Selama berada di pentas modeling panas ini, Airi selalu melakukannya dengan total. Mulai dari pemilihan tema, kostum, pose, Airi melakukannya dengan saksama. Kita dengarkan obrolan ini agar bisa mengenal Airi lebih dekat lagi. Untuk berkenalan dengan Airi bisa ke twitter @QueeenAirieee25Follow Mr Frost di:Twitter: FriendlyFrostInstagram: FriendlyFrost

Wien e kulturhistoresch wichtegen, mee am Alldag vernoléissegten, Thema richteg grouss erausbrénge wëllt, deet sech hautdesdaags am beschte mat Partneren zesummen. Den Nationalmusée, d'Nationalbibliothéik an de Kënschtlerkollektiv "Empreinte" hu sech fonnt, fir tëscht Enn Januar an Enn Juni d'Konschttechnik vun der Drockgrafik -an Ausstellungen- gemeinsam en Valeur ze setzen. Dat Ganzt ënnert dem Titel "Figure in Print", respektiv "D'Representatioun vum Mënsch an der lëtzebuerger Gravure zanter 1945". Explikatioune Kerstin Thalau.

All aboard the hype train! The NMBros are Osaka-bound but before they head out, they get together to talk about NMB's 24th single "Koi Nanka No Thank you" being revealed. We also begrudgingly keep up our graduation announcement streak with Yamada Suzu and Murase Sae and somberly touch on their individual careers with the group. And because it's the reason for the season, we get really excited over all the 10th anniversary collaborations and hype ourselves up for the concerts with dream setlists, special guests, and other predictions.   We'd love to hear your predictions and hopes for the 10th Anniversary Concert series. Let us know which graduated members you think will come back, dream setlists or units that will be performed, and anything else you'd like to see at the concerts. Also let us know your thoughts on Suzu and Saeppi's graduation announcements.   NMB48 International Discord https://discord.gg/FGfdynt   TEPPEN Subs https://teppensubteam.tumblr.com https://twitter.com/TeppenSubTeam   Twitter: Geoff: https://twitter.com/GeoFreak17 Matt: https://twitter.com/MattOKoopa Ryan: https://twitter.com/frowndog06   You can also subscribe to us on Apple Podcasts, Google, or wherever you get your podcast fix.     0:25 - 10th ANNIVERSARY HYPE TRAIN! 4:50 - 24th Single "Koi Nanka No Thank You" revealed 36:10 - Yamada Suzu announces graduation 45:54 - Murase Sae announces graduation 1:01:05 - New Music TV Show "Otoitachi" with NMB 1:03:28 - Showroom Bullshit Aftermath 1:06:31 - NMB VR Theater 1:08:12 - Ayateen and Rurina graduation shows finally happening 1:09:53 - NMB Theater Capacity Has Increased! 1:12:39 - Jonishi Rei Photobook announced 1:15:02 - BREAK 1:15:30 - 10th Anniversary Concerts Predictions, Hopes, Dreams, Wishes 1:35:50 - Loliconcert Predictions, Hopes, Dreams, Requests, Wishes 1:42:27 - Akarin Grad Concert Predictions, Hopes, Dreams 1:53:35 - 10th Anniversary Stage Performance 1:57:10 - 10th Anniversary Book 1:58:56 - 10th Anniversary Documentary 2:02:05 - 10th Anniversary Kansai Area Collaborations 2:04:53 - 10th Anniversary Twitter Trend Challenge 2:07:40 - PSA: NMB wants a photo of you smiling to make a mosaic flag 2:09:15 - Community Comment Corner 

Projection, domestication, appropriation Suite de cette rencontre avec Philippe Girard, historien et professeur d'histoire à la McNeese State University de Louisiane (Etats-Unis). Il est spécialiste de l'histoire haïtienne et nous entretenons avec lui de sa recherche sur l'utilisation de chiens de combat pendant la guerre d'indépendance haïtienne. Illustration: combat et prise de la Crête-à-Pierrot (4 - 24 mars 1802) durant la révolution haïtienne. Gravure sur bois originale dessinée par Auguste Raffet, gravée par Hébert.

Aujourd’hui, on va parler pour la première fois de gravure de tampons à la main, avec Rose de Biboun !Alors Anne-Lise a démarré son activité il y a déjà 5 ans et son entreprise grandit d’année en année.Elle s’est reconvertie après une carrière de juriste. Je l’ignorais avant notre conversation, donc ça a été l’occasion de parler de copie dans la création et d’un grand nombre d’autres aspects juridiques qui vont intéresser toutes les créatrices, quel que soit le domaine d’activité.Et une fois encore, on voit bien que derrière l’entrepreneuse créative, il y a le conjoint ou la conjointe, qui est souvent très investi. C’est un vrai travail d’équipe et c’est aussi un choix de vie.Je vous souhaite une très bonne écoute !● Mélanie ● On en a parlé pendant l'épisode : Livre « Biboundé » – de Michel Gay Mathilde – Be designed Enveloppe Soleau / Base Marques – INPI Chemin des Marettes Papier Papier Papier Dodynette Estampapier Créabisontine Simply Graphic Alie Graphie

Cette semaine, Caroline notre guide conférencière, dévoile pour nous l'histoire de la muraille de Montpellier, celle qui a façonné notre ville aux origines médiévales. Pour cet épisode, Caroline nous explique comment s'est déroulée la destruction de cette Commune Clôture au lendemain du siège de Louis XIII en 1622 et comment cela a modifié l'espace de la cité avec notamment la construction de l'esplanade et de la place royale du Peyrou. Bon voyage aux origines de la ville. Pour réserver une visite avec l'office du tourisme de Montpellier Méditerranée Métropole, c'est par ici: https://www.montpellier-tourisme.fr/Preparer-Reserver/Visites/Montpellier-avec-un-guide Crédit photo: Gravure de la citadelle de Montpellier AMM 3FI31, détail / Archives de Montpellier.

Depuis le XIXème siècle, les ouvrages jugés « contraires aux bonnes mœurs » sont rangés, dans de nombreuses bibliothèques, dans des réserves secrètes : l'Enfer ! Abonnez-vous, soutenez Culture G sur Tipeee et à la semaine prochaine.

Beautiful and P-Dubs discuss their experiences teaching English in Japan, manga updates, and a married posterior.Contact us at:tkorajio@gmail.comTwitter @TKO_RADIOThirst Alert BGM: Officialallgood - Purple Clouds (Vibes)https://open.spotify.com/artist/2o3KYJtHdFapDnjVTFoImh

De vroegste gravure in Europa werd in de 15de eeuw niet door een prentkunstenaar gemaakt, maar ontstond in de werkplaats van een zilversmid. Zij waren immers al gewend om te snijden in metaal. Het afdrukken van de afbeeldingen op papier was slechts een kleine stap. Een nieuwe Europese kunstvorm was geboren en het markeerde het begin van het reproduceerbare beeld zoals we dat nu kennen.  In deze aflevering spreekt Janine Abbring met senior conservator prentkunst Huigen Leeflang over de vroegste gravure uit de Rijkscollectie, een icoon uit de media-geschiedenis.   Wil je weten hoe deze vroege gravure eruitziet? Ga dan naar rijksmuseum.nl/podcast. 

Dans ce nouvel épisode, nous plongeons dans les sphères de la sapiosexualité en associant nourritures et arts graphiques, genre tout ce qui est tableaux, cadres, photos, gravures, estampes... Tous ces trucs, quoi. Evidemment, nous ne pouvions pas entreprendre ce vaste sujet seuls, en tant que non sachants. Nous accueillons donc notre invitée, Alyx Taounza-Jeminet, historienne de l'art, avec qui nous analysons les contenus esthétiques et gastronomiques. Dans cet épisode, nous parlons de faim, d'échange colombien, de gâteaux-livres, d'absinthe, de Suède, de Flandres, de protestantisme, de bambochades, d'empattement, de péché originel, d'hyperréalisme américain et d'organes en melons et concombre. Notre corpus d'oeuvres : Le repas de noce, de Pieter Brueghel dit l'Ancien (c. 1525-1569), c. 1568, huile sur bois, exposé au Kunsthistorisches Museum, Vienne (Autriche) Vertumne, de Giuseppe Arcimboldo (c. 1527-1593), 1590, huile sur toile, exposé au Château de Skokloster, Håbo (Suède) La marchande de fruits et légumes, de Louise Moillon (c. 1610-1696), 1630, huile sur toile, exposé au Musée du Louvre, Paris (France) Le Boeuf écorché, de Rembrandt (c. 1606-1669), 1655, huile sur bois, exposé au Musée du Louvre, Paris (France) Le repas frugal, de Pablo Picasso (1881-1973), 1904, estampe, exposé au Musée d'Art moderne de Paris, Paris (France) Candy counter 1969, de Sharon Core (née en 1965), 2004, épreuve chromogénique, exposé au Musée Guggenheim, New York (Etats-Unis) Et Alyx nous a laissé une bibliographie si d'aventure le sujet des relations entre nourriture et art vous intéresse et que vous voulez l'approfondir : Kenneth Bendiner, Food In Painting: From The Renaissance To The Present, Reaktion Books, 2004 Silvia Malaguzzi, Boire et Manger: Traditions et symboles, Hazan, 2006 Magalie Latry, Confrontations artistiques et féministes aux hiérarchies du genre, thèse de doctorat sous la direction de Pierre Sauvanet, Universite Michel de Montaigne - Bordeaux III, soutenue le 18 juin 2018 Allison Deutsch, Culinary Metaphor, Materiality, and Constructions of Gender in French Painting and Art Criticism, 1865-1890, thèse de doctorat sous la direction de Tamar Garb et Mechthild Fend, University College London, soutenue en 2016 Mark Clintberg, The Artist's Restaurant: Taste and the Performative Still Life, thèse de doctorat sous la direction de Johanne Sloan, Concordia University, soutenue le 15 septembre 2013 Bartholomew F. Bland et Michael Botwinick, I WANT Candy: The Sweet Stuff in American Art, Hudson River Museum, 2007 Sous la direction de Bertrand Marquer et Eléonore Reverzy, La cuisine de l'œuvre au XIXe siècle - Regards d'artistes et d'écrivains, Presses Universitaires de Strasbourg, 2019 Frédériques Desbuissons, Yeux ouverts et bouche affamée : le paradigme culinaire de l'art moderne (1850-1880), in Sociétés & Représentations 2012/2 (n°34) Jeannine Guérin Dalle Mese, Le Bibliothécaire, le Cuisinier et le Jardinier, ou Arcimboldo l'ambigu, in Italies n°4, 2000 La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire.Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous suivre et glisser en DM sur Twitter à @la_grossebouffe, et nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com  

[2012-2013] Collaboration ludique et sonore entre l'association Ricochet et tooBordo ! Le Club Radio Ricochet permet à des jeunes de 9 à 17 ans de s'initier au média radio et aux nouvelles technologies de communication. Ils donnent la parole à ceux qui animent le quotidien de la ville du Bouscat ! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/toobordo/message

Dominique Hunermund of West Rock shares how they save millions—improving quality, reducing waste, and improving efficiencies in the press room. Dominique is responsible for all print applications (Offset Litho, Flexography, and Gravure) for 64 plants and directs West Rocks' unique Lean Six Sigma program.He is a Lean Six Sigma Master Black Belt for 30 locations in the South East region within the corrugated division. He has trained and coached Green Belts and Black Belts in multiple Divisions and led changing cultural events at facilities with an emphasis on empowering people and satisfying customers. He has also facilitated and coached hundreds of Kaizen events, as well as DMAIC projects, which saved the organization over $20MM.WestRock is more than a supplier: They are a partner that provides a competitive advantage, a partner that can deliver consistent quality and superior service, a partner that fuels innovation to foster real, sustainable growth.Support the show (https://www.idealliance.org/idealliance-membership)

Nama @Fanichan11 di media sosial lagi hangat-hangatnya. Cosplayer yang kini merambah dunia gravure bisa dibilang cukup promising. Bareng temen semasa kuliah yang wibu, Miko, kami ngobrolin dunia gravure, termasuk modus-modus dari fotografer. Buat para model, hati-hati nih sama fotografer modus!

Journée d'étude du 16 octobre 2015 : Transformer le corps masculin : armes, armures et objets personnels gravés dans l'Europe moderne 4ème partie : Objets gravés et représentation Boutons, boucles, châtelaines, épées et cannes, le trousseau ciselé du parfait gentilhomme : la mode masculine à Venise aux XVIIème et XVIIIème siècles au travers de la gravure par Soline Anthore, Université Pierre-Mendes-France, Grenoble et Université Ca'Foscari, Venise

David Zwang, world-renowned consultant, industry standards and process automation expert, journalist, and author, shares his fascinating life journey and incredible perspective on the industry past and present, weaving the future of PDF workflows, and the Ghent Workgroup. He is principal consultant of Zwang & Company, a firm specializing in process analysis and strategic development of firms in the fields of information publishing, design, premedia, and printing across the globe. Beginning in the graphic arts as a commercial photographer in the late 60's, he has since founded several premedia and printing operations. His experience includes Cross Media Publishing with an extensive background in digital, offset, Flexo, and Gravure printing processes, sits on many international standards boards, and is currently the Chairman of the Ghent Workgroup (GWG). Guest: David Zwang, Zwang & Company. GAMUT is produced and published by Idealliance - become a member today and join us in creating the future of our industry. Learn more about Idealliance Certification Programs such as: G7®, BrandQ®, Color Management Professional® and Print Planning & Estimating Professional®. This episode of GAMUT is brought you by Canon. Support the show (https://www.idealliance.org/idealliance-membership)

This week we dive into episodes 17-19. Ami departs from the house giving decent closure, eccentric gravure idol Mayu Koseta enters the house, and the Zoom Buddies (Shion and Shohei) are born.

Le règne de Louis XIV (1643-1715) est la période où s’invente le système de la mode tel que nous le connaissons, avec l'apparition des premières célébrités dont l'allure soigneusement étudiée inspire des quantités sans cesse croissantes de personnes en France comme à l'étranger. On observe un abandon progressif des mannequins anonymes au profit des mannequins célèbres. L’image de mode s'impose progressivement comme un objet commercial doté d’une part de rêve. Dans ces années-là, la gravure de mode connaît un mouvement de standardisation, de grande inventivité et d'industrialisation. Les graveurs et marchands parisiens contribuent à la naissance d'un nouveau système de la mode marqué par le changement permanent, Peintres et graveurs, qui sont aussi marchands d’images, cherchent à tirer le profit le plus grand possible de leur métier. Les plaques de cuivre servant de matrices aux gravures sont reprises sans cesse pour être adaptées aux modes nouvelles. Les « lois de la mode » font progressivement leur apparition : « ce qui est à la mode ne peut être laid », écrit Jean Donneau de Visé dans Le Mercure Galant. Pascale Cugy est diplômée de l’École du Louvre, docteur en histoire de l’art ("La dynastie Bonnart et les bonnarts. Étude d’une famille d’artistes et producteurs de modes", Paris-Sorbonne, 2013), attachée temporaire d’enseignement et de recherche en histoire de l’art moderne à l’Université Rennes 2 depuis 2014. Plus de conférences : podcast.ifm-paris.com/

Monsieur Antoine et Monsieur Nicolas de la revue en ligne Diktats, racontent les grandes étapes de la gravure de mode en France, depuis le XVIIe siècle jusqu’à l’arrivée de la photographie au tournant du XXe siècle, en passant par l’ « âge d’or » du XVIIIe siècle (le règne de Louis XVI). La gravure de mode a été un outil de diffusion des modes parisiennes en province et à l’étranger pendant plusieurs siècles et fait l’objet aujourd’hui d’un marché attirant les collectionneurs du monde entier. Antoine et Nicolas racontent les planches de mode vendues à l’unité ou par suites, les almanachs, les « recueils généraux » de coiffures ou de costumes et de modes, évoquent les grands noms du genre au XVIIIe siècle (famille Bonnart, Esnauts et Rapilly…), la naissance des magazines de mode au sens moderne (Le cabinet des modes ou les modes nouvelles, 1785, puis le Journal des Dames et des Modes, 1797-1839, sans oublier La Galerie des Modes à partir de 1778…). Ils racontent la « révolution Art Déco » (1910-1930) qui tente de renouer avec le luxe des images de mode du XVIIIe siècle. Avec La Gazette du Bon Ton, de 1912 à 1925, Lucien Vogel et Michel de Brunhoff renouent avec cette longue tradition. Mais la photographie est venue porter un coup fatal à cet art à partir de 1880. Les premières photos de mode en couleur s’installent dans le paysage de la presse au tournant du XXe siècle, et des grands artistes comme Edward Steichen font cause commune avec de grands couturiers comme Paul Poiret pour renouveler l’art de l’illustration de mode. Diktats est une librairie en ligne spécialisée dans les livres anciens sur la mode et le costume. Spécialistes d'histoire de la mode et de livres anciens, Monsieur Antoine et Monsieur Nicolas propose une sélection d'ouvrages rares et précieux et collabore aussi bien avec des clients institutionnels (musées internationaux, maisons de couture) qu’avec des collectionneurs privés. En 2008 Diktats a été qualifiée de « caverne d’Ali Baba pour livres rares et précieux » par Le Monde.

AKB48 Christmas 2015 with Special Guest SKE48 HKT48 NMB48   AKB48 CHRISTMAS PRESENT 2015 Special Guests GOD, PIPPI LONGSTOCKING, the force SKE48, HKT48, NMB48 almost' 48 Armies plus more IDOLS-N-POP - TV Gravure Anime Cosplay Manga stuff -  J-Pop Japan Pop Idol Jpop MIX jog BEATS 1 Trance Dance This is the most convenient way to access Computer Music Live on your iPhone, iPad or iPod Touch. You're always connected to the latest episode. Instant access, just touch and play! https://www.microsoft.com/en-us/store/apps/computer-music-live/9nblgggzgqchThis App contains the following features:* Streaming access to play episode from anywhere* Always updated with the latest episodes- and an archived back catalog* Download the episodes and play them when offline* Playback resume (when interrupted by a call or other distraction)* Favorites (mark the episodes you want to return back to over and over)* Quick access to all the contact methods for the showComputer Music Live / Battle Radio / Citrusonic is a new Application with the hottest Live Computer Music Performances. This app features Live Underground Jungle, Techno, DNB, Hip Hop, Dubstep, Circuit Bent, 8 Bit, ChipTunes, Future Synth, Trance, Pop, DJ, Mixing, Battle Music, Altering, AM, FM, Modulations, Radio, Computer Music. Thunderous Scratch Tracks, Glitches and Old Skool Eject Noises. An hour long podcast of fresh original menacing Basslines, Heavy Drums, Synths all live, Computer Music Live is posted weekly from California only the hottest Underground Jungle Music is chosen. New shows are posted weekly. Up to the minute show information is posted here http://citrusonic.libsyn.com/ and you may visit www.citrusonic.com for more info. Thank you and make sure to tell all your friends to subscribe to Computer Music Live.(Please note, not all features are available for all episodes. Call-in feature is only available on iPhone but not the iPad or iPod Touch) http://www.amazon.com/Wizzard-Media-Computer-Music-Live/dp/B0052UNHKS Strong, Tall, Otaku Athlete. Reaktor & Max/MSP Gosu. Three Time Golden Mouse Winner. Weekly podcast on iTunes called "Computer Music Live" along w Apps on iOS, Android & Amazon https://www.instagram.com/citrusonic Computer Music Live / Citrusonic is a weekly podcast dedicated to Live Computer Music Performances. This show features Live Underground Jungle, Techno, DNB, Hip Hop, Dubstep, Future, Noise, Synth, Trance, Pop, DJ, Mixing, Battle, Records, Music, Altering, AM, FM, Modulations, Radio, Computer, Harmonies. Thunderous Scratch-Tracks, Techno, Glitches, Old, Skool, Breaks, Ejects, iDose, Chaos and Bass. An hour long podcast of Fresh Original Electronic Dance Music. Menacing Cantus Firmus Basslines, Heavyweight Drums and Synthesizers all LIVE! Computer Music Live is posted every Saturday Night from California, only the hottest Underground Jungle Music is chosen. New podcasts are posted on a weekly basis and up to the minute show information is here http://citrusonic.libsyn.com/ and you may also visit www.citrusonic.com for more. Thank you and make sure to tell all your friends to subscribe to Computer Music Live. ABC 123 Official Star Wars The Force Awakens "Twisted by the Dark Side, young Skywalker has become"

Partage“Utopie“Dessins et gravures de Frank Denondu 13 janvier au 25 février 2015PODCAST – Interview de l'artiste Frank Denonpar Anne-Frédérique Fer, le 2 décembre 2014, durée 8'45. © FranceFineArt.son à insérer (click sur remplacer et changer à partir d'un url)©Pierre Normann Granier, « work in progress ».Frank Denon, L'île de Loisirland, dessin collage, 60×80 cm, 2014.Frank Denon, Ile Citadelle 3, Gravure eau-forte sur cuivre, 25×25 cm, 2014.Frank Denon, Callipolis 4, dessin, 45×60 cm, 2012.L'île, ou le cabinet d'un lecteur immobile…« Rêver de l'île, avec angoisse ou avec joie, peu importe, c'est rêver qu'on se sépare, qu'on est déjà séparé, loin des continents, qu'on recrée, qu'on recommence » DeleuzeLe statut multiple de l'île a permis de projeter de... Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Photographer, traveler and printer Stig Stasig let us into his studio for a solid talk. We cover a lot of ground and hear about how left-wing politics led him from painting to photography, opened doors for him in communist Russia, and about how digital photography led him to start as a photo gravure printer. We also talked about how image making processes inform types of work, and about the need for tactility when making personal work. Hell, we even got on to the topic of the future of photography.  Tune in for a good one. If you are in CPH he is having a solo show at MOHS Exhibit this Friday the 14th, 2014. See hand made gravure prints from a master photographer! More at www.undergang.net

Photographer, traveler and printer Stig Stasig let us into his studio for a solid talk. We cover a lot of ground and hear about how left-wing politics led him from painting to photography, opened doors for him in communist Russia, and about how digital photography led him to start as a photo gravure printer. We also talked about how image making processes inform types of work, and about the need for tactility when making personal work. Hell, we even got on to the topic of the future of photography.  Tune in for a good one. If you are in CPH he is having a solo show at MOHS Exhibit this Friday the 14th, 2014. See hand made gravure prints from a master photographer! More at www.undergang.net

Si l'histoire du cinéma fait l'objet de nombreuses études, il existe en revanche fort peu de travaux sur les débuts de la musique industrielle. La production massive du son enregistré à des fins de divertissement domestique avant 1914 ressemble à un mythe, tant sont devenues rares et fragiles les sources permettant d'écrire cette histoire. Gravure, pantographie, moulage, galvanoplastie : présentation d'un panorama des techniques de reproduction des disques et cylindres à la Belle Époque, avec quelques remarques sur les questions juridiques qui se posent alors. Puis, un aperçu des contenus et des répertoires enregistrés, ce qui permettra de présenter les possibilités et les contraintes techniques des premiers studios d'enregistrement. Des cylindres phonographiques d'époque seront lus directement au moyen de l'Archéophone.

Dernier épisode sur les fonctionnalités de Toast 9, mais aussi, dernier épisode sur la gravure.

Dernier épisode sur les fonctionnalités de Toast 9, mais aussi, dernier épisode sur la gravure.

La dernière partie sur la gravure va porter sur Toast Titanium, version 9 (la référence). Ce logiciel va être présenté en 2 parties.

La dernière partie sur la gravure va porter sur Toast Titanium, version 9 (la référence). Ce logiciel va être présenté en 2 parties.

ou comment graver des DVD en multisession sans les effacer.

Prise en main et fonctionnalités du freeware LiquidCD.

Première partie sur la garvure sur Mac: les outils intégrés et leurs limitations (utilitaire de disque, le Finder, iTunes, iPhoto)

Première partie sur la garvure sur Mac: les outils intégrés et leurs limitations (utilitaire de disque, le Finder, iTunes, iPhoto)