Solveigs Speisa Musikk

Rapport fra en flytning fra Kyiv på vei til Kroatia, en sorgtung russers gråtkvalte tale, en ukrainsk artists uttalelse og kjærlighetslåt til hjembyen, og masse nydelig ukrainsk og "panslavisk" musikk. Dessuten: førpremiere på stykket "Slava Ukraini" av Marcus Paus. Sendingen er en slags kollasj grunnet plutselig hastverk etter at 3 gjester / bidragsytere kansellerte. Jeg sier lite, og lar heller de ulike uttalelsene og musikken tale for segselv.  Gjest: Anastasia Sharipova (Анастасия Шарипова) Bidragsytere: Konstyantin Pochtar og Evelina Petrova. Produsent: Solveig Sørbø Musikk: Ensemble Opus Posth, Dmitry Pokrovsky Folk Music Ensemble, Tatiana Grindenko СТАСІК - Колискова для ворога (STASIK - Lullaby for the enemy) Юрий Кузнецов (Yuri Kuznetsov) Танцюй танцюй - Димна Сумiш (Dance Dance - Smoky Mix) Marcus Paus - Slava Ukraini Bratsj: Povilas Syrrist-Gelgota - Opptak: Kjell Marcussen (førpremiere) Misha Kalinin og Roksana Smirnova DUO: Whispers; I will see you again Konstyantin Pochtar: Kyivski Vulytsi (The Streets of Kyiv) Misha Alperin feat Bulkgarian Voices and Huun-Huur-Tu: Sunrise; Dancing voices. Miroslav Skorik Valentin Silvestrov Stor takk til Evelina Petrova, Cagri Erdem og Agata Zelechowska for hjelp til å finne musikk, kontekst og bidragsytere. SLAVA UKRAINI!  Først sendt 1. mars på radiOrakel. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Ann-Cecilie Larsen er på en måte en spesielt speisa gjest siden hun forsker på space!!! I denne episoden snakker vi om musikk som har hjulpet henne tenke klart når hun skulle kna kjerneastrofysiske data eller "bare" løpe halvmaraton! Tung musikk, tunge metaller. Eller heavy metal, heavy metals. Masse sexy vitenskap. Musikk i denne episoden (trimmet pga rettigheter): Lose Yourself - Eminem (sitat) Hyper Music - Muse (sitat) Silver Bride - Amorphis (sitat) Under the Red Cloud - Amorphis (sitat) Amazonia - Gojira (sitat) Sky is Mine - Amorphis (sitat) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Víctor González is an engineer and music researcher. In this episode he talks about his research on sensor technologies applied to clinical, sports, and music performance, and we discuss the ethical and privacy implications of the availability of human sensor data. He also shows us some of the Latin American music he loves. Music in this eisode (trimmed due to copyright rules): La Pastorcita Perdida - Atahualpa Yupanqui La Danza de Los Mirlos - Los Mirlos Sácalo sácalo - Los Diablos Rojos Chan chan - Buena Vista Social Club Guest: Víctor González Host: Solveig Sørbø Technician: Gustav Espelid First aired on radiOrakel 9th November 2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Çağrı Erdem is a performer, music technologist, and researcher specializing in improvised electroacoustic music, machine agency and musical human-computer interaction. His resent research focussed on embodied cognitive approaches to developing and performing with musical artificial intelligence. In this episode we talk about the body, 4Es, and more, and listened to some of Çağrı's own works. Music in this episode: Cagri Erdem - "Ju'r" Percussive! - "I am not what happened to me, I am what I choose to become" Cagri Erdem - "Hell of a Coffin" CAVI & Christian Winther - impro CAVI & Dag Erik Knedal Andersen - impro --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

You probably prefer to exercise to music rather than silence. At least that seems to be what people do. Why is it so? Is there something about music that makes us perform better physically? And what about the effects of music and exercise on mental performance? In this episode Solveig discusses this with Les Mills instructor Pernille Thorvaldsen, sports psychologist Henrik Herrebrøden, and bioengineer Kayla Burnim. Music in this episode: Keep On Movin' (Uwaukh Remix) - Top Models & Chris Deelay; Uwaukh (citation only) Bib - Steve Aoki & k?d (citation only) Mood (Progressive House Remix) - 24k Goldn (citation only) If It Ain't Dutch (Zatox Remix) - Armin Van Buuren & W&W; Zatox (citation only) Fly Away (Jonas Blue Remix) - Tones and I; Jonas blue Gold to Norway! - Jostein Olimstad; samples; AC/DC (citation only) Gonna Make You Sweat - C+C Music Factory (citation only) Whoomp! There it is - Tag Team (citation only) Get Ready for This - 2 Unlimited (citation only) Guests: Pernille Thorvaldsen, Henrik Herrebrøden and Kayla Burnim Host: Solveig Sørbø Technician: Guse --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden hører vi på spor fra Bergetons album "Miami Murder" og snakker om black metal og synth wave. Morten Bergeton Iversen har bakgrunn fra flere prosjekter blant annet black metal-giganten Mayhem, og Bergeton er hans suggererende synth wave-soloprosjekt. Arvid Skancke-Knutsen er musikkhistoriker og -kritiker og et vandrende leksikon når det kommer til norsk musikk. Musikk i denne sendinga:. Arabian Nights - Bergeton Depeche Load - Bergeton Fort Apache Marina - Bergeton Lambo - Bergeton Miami Murder - Bergeton The Demon - Bergeton --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Solveig Wang og Kai von der Lippe om Nothing Personal, Why Kai og musikkproduksjon. Vi får en detaljert gjennomgang med stems av en låt fra hvert prosjekt. Goody goody. Musikk i denne sendinga: One Second - Nothing Personal Water Dance - Why Kai Melting Point - Nothing Personal Crab - Why Kai Kun i podcastversjonen (premiere!): Lab Safety - Nothing Personal --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Marit Launes forteller om Monument og dyp hypnotisk tekno. Musikk i denne episoden: Shoal - Fields (MNMT Records) Claudio PRC – Stars Trail Over Oslo (MNMT Records) Celestial Rituals - Icaro (The Gods Planet) Adhémar - The Roots System Det refereres til to mikser / liveset. Disse blir publisert hos MNMT og muligens på Danza Bastants Mixcloud. Gjest: Marit Launes Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Guse --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden forteller Stian Carstensen og Harpreet Bansal om hvordan deres store verk er blitt til. Stian Carstensen er albumaktuell med plata "Musical Sanatorium" og denne episoden byr på noen smakebiter, til og med etpar førpremierer, og Stian forteller åpenhjertig om sjelens irrganger, sykdom arbeidsprosess. Harpreet Bansal har spilt inn ragakonserten "Parvat" med Kringkastingsorkesteret. Hun forteller om hvordan musikken ble til, fra improvisert idémateriale til orkestrering. Musikk i denne episoden: Parvat i. Puria Dunasri (utdrag) - Harpreet Bansal, Sanskriti Shresta, Vojtěch Procházka, Kringkastingsorkesteret. Cortex Courante - Stian Carstensen Hydrocephalus Epilogue - Stian Carstensen feat. Mike Patton Parvat iii. Bhimpalasi - Harpreet Bansal, Sanskriti Shresta, Vojtěch Procházka, Kringkastingsorkesteret. Podcastbonus: Bolero Oblongata - Stian Carstensen Takk til LAWO Classics og Grappa Musikkforlag for tillatelse til musikkbruken. Gjester: Stian Carstensen og Harpreet Bansal Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Guse Først sendt på radiOrakel 19. oktober 2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden snakker vi om folkemusikk, norske folkeinstrumenter, fortellinger og rytmikk! Øyonn Groven Myhren har med seg SISU slagverkensemble (her representert ved Bjørn Skansen) på prosjektet Runarslaget, en musikalsk kjærlighetsfortelling. Vi lytter til sanger fra plata og Øyonn spiller litt på lyra si! Musikk i denne episoden: Friarvise - Runarslaget Gullmon - Runarslaget Roseleiken - Runarslaget Bryllaupsslått - Runarslaget Brureferda - Runarslaget Podcastbonus: Runarslaget - Runarslaget Ri i roselund - Runarslaget Gjester: Øyonn Groven Myhren og Bjørn Skansen Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Guse Fotografer: Knut Utler og Leikny Havik Først sendt på radiOrakel 12.okt 2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Josef Zachariassen og Doglover95 har vært på besøk hos speisa-Solveig og speisa-Guse og snakket om musikkproduksjon fra kjerne til det store lydbildet, om låtideer, om teknisk setup og å bygge ting rundt det man har, samt nærhet og distanse til musikken mens man lager den. Vi får høre en breakdown av låta Human samt mye annen musikk av disse to låtskriverne og musikkprodusentene, som hver har sin svært personlige stemme. Musikk i denne episoden: Human - Josef Zachariassen Human STEMS - Josef Zachariassen Organs - Doglover95 Summer - Josef Zachariassen Ughh - Doglover95 Podcast-bonus: Little Man - Josef Zachariassen Good Friends - Doglover95 Elefantens vuggevise - Josef Zachariassen Next Week - Doglover95 Gjester: Josef Zachariassen og Doglover95 (Tobias Grønborg) Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav Jørgensen Espelid --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden snakker musikkfilosof Simon Høffding med speisa-Solveig om musiseringens fenomenologi. Hvordan oppleves det å spille sammen? Vi lytter til flott musikk fremført av Danish String Quartet og Torben Snekkestad. Musikk i denne episoden: Beethoven from Irvine opus 131, 1st movement - Danish String Quartet Jörg Widmann Jagdquartett, String quartett no 3. 1st movement - Danish String Quartet “Woodworks”, Sekstur fra Vendsyssel/Tørvedans - Danish String Quartet Improvisation - Torben Snekkestad Gjest: Simon Høffding Vert: Solveig Sørbø Bilde: RITMO - UiO --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden møtes to gitarister og låtskrivere som har mer til felles enn de visste. Med gitar i fanget prater de med Solveig om hvordan man lager musikk, om gitar, og om musikken de har med. Musikk i denne sendinga: Moon - Christian Winther Magpie and the moon - Local Store Thoughts on blooming things (LIVE) - Christian Winther feat Bjørn Klakegg Howling - Local Store Present - Christian Winther 1948 - Local Store Impro - Bjørn Klakegg, Christian Winther Urfuglen - Christian Winther(kun i podcasten) Gjester: Bjørn Klakegg og Christian Winther Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Guse --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Dromedar lager heftig musikk og blander iscenesettelse, aktivisme og ren musikalsk råskap. Musikk i denne sendinga: Dada Finale - Dromedar Not OK - Dromedar Playing With Illusions - Dromedar Human Condition - Dromedar Melanie's Vision - Dromedar In times like these (LIVE) - Dromedar Your House - Dromedar (kun i podcast) Gjester: Annette Stav Johanssen, Tommi Damstuen og Tobias Eide (Dromedar) Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav "Guse" Jørgensen Espelid Først sendt på radiOrakel 14. sept 2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

In this episode Marek Susdorf, a Polish researcher, writer and artist, speaks with Solveig about music, colonialism, the category of the human and capitalism. He reads an excerpt from his novel "Dziennik znaleziony w błękicie" and we listen to music handpicked by Marek. Music in this episode: Tract for Valerie Solanas by Matmos (cited) Bamboo Banga by M.I.A (cited) Let My People Go by Diamanda Galas (cited) Red Football by Sinead O'Connor (cited) Corporate Cannibal by Grace Jones (cited) Hollow - Björk (cited) Guest: Marek Susdorf Host: Solveig Sørbø Technician: Gustav "Guse" Jørgensen Espelid First aired on radiOrakel 7th September 2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Vi lyttet til Louiens (Live Miranda Solberg) EP "No Tomorrow" og snakket om intimitet og nærhet i musikken. Emil Kraugerud har nemlig forsket på nettopp hva intimitet i musikk egentlig er. Det ble en fin samtale og en nydelig lyttesession. Musikk i denne sendinga: Deep Within - Louien, Mikhael Paskalev Better Woman - Louien No Tomorrow - Louien Fire - Louien Woke up from the Dead - Louien Bonus kun i podcastversjonen: Demo No. 1 - Louien Gjester: Louien (Live Miranda Solberg) og Emil Kraugerud Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Guse Først sendt på radiOrakel 31.8.2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

In this episode Solveig speaks with Iranian composer, musician and researcher Idin Samimi Mofakham about his thoughts on psychoacoustics and auditory illusions, microtonality and non-western tuning systems - specifically the Persian one with 17 tones and several different scales, about just intonation and spectral compositions. To read more about his research visit his project page at NMH. Music in this episode: Idin Samimi Mofakham - Hesar - Xelmya trio Idin Samimi Mofakham - Holography - Martyna Kosecka (piano) and Nilper Orchestra, conducted by Navid Gohari Idin Samimi Mofakham - Of struggle and hope - Nikolai Matthews, Inga Margrete Aas, Håkon Thelin, Jon Åsnes (contrabasses) Idin Samimi Mofakham - Muye I, for 8 soloists - AuditivVokal Dresden, conducted by Olaf Katzer Guest: Idin Samimi Mofakham Host: Solveig Sørbø Technician: Guse Produced at radiOrakel and first aired during Night of New Vocalities during the night to 29th August. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

In this episode we speak with American-Norwegian singer, performer, composer, improviser and researcher Kristin Norderval about her entry into music, how she got into composing operas, her use of technology in renewing opera, how hemispherical speakers can be a tool of empowerment for the marginalized and about feeling and voice-works. Kristin is a true force of nature when it comes to both her own artistic practice and to helping both aspiring and established artists find their physical and artistic voices by raising awareness of the voice as a compositional instrument. This episode was co-hosted by Agata Żelechowska, a researcher and voice-enthusiast. Music in this episode: Chapel Meditation - Kristin Norderval Gameplay - Kristin Norderval Nothing Proved Can Be - Kristin Norderval A Summons - Kristin Norderval Guest: Kristin Norderval Host: Solveig Sørbø Co-host: Agata Żelechowska Technician: Anders Produced by radiOrakel and first first aired during Night of New Vocalities during the night to 29th August. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

In this episode we speak with German vocal performance artist, composer and artist-researcher Alex Nowitz about his vocal and compositional techniques, The Multivocal Voice, Human voice and gesture-controlled live electronics. Alex even demonstrates how his voice shifts between a deep tone and a throat tone, and we talk about his instrument - the strophonion, about dichotomies and more. This episode is co-hosted by the marvellous Agata Żelechowska, a researcher, voice-enthusiast and previous guest of the show. Music in this episode: Das Labyrinth - Alex Nowitz Panache - Alex Nowitz The Bird That Did Not Return - Alex Nowitz Guest: Alex Nowitz Host: Solveig Sørbø Co-host: Agata Żelechowska Technician: Anders Produced by radiOrakel and first aired during Night of New Vocalities during the night to 29th August. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden blir vi kjent med multivokalist og komponist Ruth Wilhelmine Meyer. Vi snakker om hennes unike vokale lydverden og får høre utsnitt fra ulike produksjoner, blant annet samspill med Nils Henrik Asheim på orgel og helt ferske arbeidsskisser fra hennes pågående arbeid med prosjektet One voice orchestra. Dessuten viser Ruth oss noen vokalteknikker! Gjest: Ruth Wilhelmine Meyer Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Guse Først sendt på radiOrakel under Night of New Vocalities den 29. august 2021. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Martyna Kosecka, a Polish composer, conductor and performer based in Oslo, talked about being a traveler through the countries and cultures, and how these experiences influence her thoughts on music. She talked about her electroacoustic music, microtonality, timbre and tensions, how being a conductor might help in working on a new composition, and about the processes of composing and reflecting on her music. In the episode you can hear Apeiros for chamber orchestra (Lutoslawski Orchestra Moderna), Halos for alto saxophone and electronics (Michele Bianchini), Ruba'i (electronic music), and Topic: Music of Pressures (electronic music). Guest: Martyna Kosecka Host: Solveig Sørbø Technician: Guse First aired on radiOrakel as part of Night of New Vocalities on the 29th August --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Franziska Baumann talks about extended voice, gestural live electronics and vocal composition, and she demonstrates her train tracks voice effect and shows us some of her music. Baumann is a pioneer within gestural live electronics and extended vocal technique, and she is also an acclaimed composer, improviser and field recorder. This is one of a handful episodes co-hosted by researcher Agata Zelechowska. Guest: Franziska Baumann Host: Solveig Sørbø Co-host: Agata Zelechowska Technician: Anders Produced by: radiOrakel - first broadcasted during Night of New Vocalities, on night to Sunday 19th August. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

A conversation about how music comes into being within different technological, interpersonal and societal frameworks. To the horror of some and the joy of others: There is free improv! Music in this episode: Free improvised piece by Bernt Isak Wærstad and Tejaswinee Kelkar Demo of voice note to produced piece "Kucheza" by Unganisha (Bernt Isak Wærstad and Labdi Ommes) Lwang'ni Hotel by Unganisha Solveig's Speisa Musikk (radiOrakel) is a sonic oasis where (underground) music's creation, aspects, applications and effects are explored. Solveig has put together a panel consisting of the count of live electronics and sound art adventurer Bern Isak Wærstad, music researcher, multi-instrumentalist and polyglot Tejaswinee Kelkar, and author, artist and researcher in musicology Marek Susdorf. The episode was recorded in front of an audience at Blå - Oslo's most active nightclub and music venue primarily for alternative and club music. The show was part of Musikkfest 2021. It will later be broadcasted at radiOrakel too. The episode is in English, with a short Norwegian introduction after the "tempo-wonky" jingle! More about the guests: Bernt Isak Wærstad is a musician, sound and multi-media artist, programmer and instrument designer holding a MA in Music Technology from Norwegian University for Science and Technology (NTNU). Musically he is working within a wide variety of genres such as electro-acoustic free-improvisation, noise-rock, electronic pop and afro pop. Tejaswinee Kelkar is a singer and a researcher. She finished her PhD with the RITMO center of excellence at University of Oslo in November 2019. Her research interests are melodic cognition, motion-capture and musical-cultural analysis. Marek Susdorf is a Polish writer and artist; a graduate of Slavic Studies at Gdańsk University and RMA Gender Studies at Utrecht University; works as a Research Fellow at the Department of Musicology of Oslo University; his doctoral project concerns the musical-colonial relationship between the Netherlands and Suriname as well as recent employments of posthumanist theories in musicological scholarship. About the hostess: Solveig Sørbø is a composer, musician and producer who makes eclectic music for ensembles. Her vision for Solveigs Speisa Musikk is to highlight the workings of music, from various perspectives including scientific and artistic ones. Sound technician: Tor Erik L Johansen (Blå) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Dette er den andre episoden i serien om vokalmusikk og tilgrensende tematikk med VoxLAB-tilknyttede kunstnere. I første halvdel snakket vi om stedsspesifkt teater, lyddesign, og hvordan man kan lage kunst av å gå i dialog med virkeligheten, og vi fikk også et lite utdrag fra manuset til Urge Displacement, lest i studio av Ann-Helen Schjølberg og Hilde Hannah Buvik! I andre halvdel snakket vi om opera og stemmens forhold til språk, om realisme og aktualitet mm, og fikk høre et utdrag fra Trina Colemans musikk til forestillingen «After the Dream» sunget av Siv Misund. Reprise på søndag kl11! Gjester: Ann-Helen Schjølberg, Hilde Hannah Buvik, Siv Misund Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav Espelid --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Komponist og multiinstrumentalist Agnes Ida Pettersen snakker om musikken sin, om å lage bestillingsverk, det musikalske håndverket, om å finne en balanse mellom nytt og kjent og mye mer! Fantastisk musikk! Musikk i sendinga: Idiom fra Suite - Den Norske Kammerorkester, Lorenza Borrani (spillende ensembleleder), Agnes Ida Pettersen (komp) Tango, Vals og Polka fra Tre pastisjer - Marita K. Rabben og Sara A. Smiseth, Agnes Ida Pettersen (komp) Å være i livet - Ingebjørg Lognvik Reinholdt, Terjungensemble, Agnes Ida Pettersen Love me tender - Eline Hellerud Åsbakk (vokal), Agnes Ida Pettersen (piano og arr), George R. Poulton (mel), Ken Darby, Vera Matson, Elvis Presley (tekst) Nadir - Agnes Ida Pettersen Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav Espelid Produksjon: RadiOrakel, første gan gsendt 17/8 2021. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Short teasers to tease you into listening. Er dette speisa universet nytt for deg? Vet du ikke hvor du skal begynne? Her er noen kjempekorte presentasjoner av mange av episodene ment som en slags veiviser. (Under utvikling!) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

NOTE: Most of this episode is in Norwegian but the last quarter in English. English description: The term "extended voice" encompasses the use of electronics and software, unorthodox vocal techniques, and non-traditional spaces, all of which extend the role, sound and extent of the voice. In this episode Solveig speaks with a group of VoxLAB affiliates about ways of extending the voice and we also listen to some of the music they have created and / or been involved with. Guests: Kristin Norderval, Ruth Wilhelmine Meyer, Bjarne Kvinnsland and Visobel Black + Martyna Kosecka. This broadcast is the first in a series involving composers-performers affiliated with VoxLAB. The second part, about “extended place” and “extended story” will follow in a fortnight after which another six episodes will be dedicated to new vocalities. Norwegian description: Begrepet "utvidet stemme" omfatter bruk av elektronikk og programvare, uortodokse vokalteknikker og utradisjonelle rom, som alle utvider stemmens rolle, lyd og omfang. Gjester: Kristin Norderval, Ruth Wilhelmine Meyer, Bjarne Kvinnsland and Visobel Black + Martyna Kosecka. Denne episoder er den første i en serie som involverer aktører som er tilknyttet VoxLAB. Den andre delen, om “utvidet rom” og “utvidet fortelling” kommer om etpar uker etterfulgt av 6 episoder viet "nye vokaliteter". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Kjetil Jerve er pianist, improvisatør, produsent, labelsjef for Dugnad Rec og trillingpappa. I denne episoden snakker vi om at han slipper publikum inn i hodet sitt når han spiller konsert, om hvordan det å få trillinger har påvirket ham som musiker, om kreativitet, lokal musikk, dugnadsbasert labelvirksomhet og hvordan musikken i de ulike prosjektene hans har blitt til. To av låtene er ikke utgitt ennå - stas med speisa premiere! Musikk i sendinga: Kjetil Jerve - Espen Stian Balducci and Kjetil Jerve - 2.4 FONT Circumstances Trio - BRU Tore Ljøkelsøy Kvartett - Piece for quartet Akmee - Dźwięk Gjest: Kjetil Ruderaas Jerve Programvert: Solveig Sørbø Tekniker Gustav Jørgensen Espelid Foto: Jan Tore Eriksen Først sendt på radiOrakel 29.06.2021 Solveigs Speisa Musikk er støttet av Medietilsynet --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Filmskaper og lilithist Itonje Søimer Guttormsen er aktuell med spillefilmen "GRITT" - en intrikat vev av en film som du garantert aldri har sett maken til. Etter mange års nitidig arbeid og motstand så det monnet høster dette store og kompromissløse filmatiske kunstverket nå hele 7 Amanda-nominasjoner. Itonje forteller om musikkbruken i filmen, hvordan hun har jobbet med filming, historie og klipp, og samarbeidet med med filmkomponist og lyddesigner Erik Ljunggren, om lilithisme, Gritts (Birgitte Larsen) uro slik den fysisk kan føles i musikken, og mye mer. Vi får høre utdrag fra filmmusikken og bruddstykker av filmen, blant annet Hanne Hukkelberg og Aina Villangers Lilith-oratorium, den beroligende stemmen til Shukat i Tøyen fitness og kaffe, og de hekseaktige sangene som Anneli Drecker er medskaper av og vokalist på. Kun her i podcasten: en låt av Dromedar som "Gritt" opplever på konsert i filmen. Tusen takk til velvillige opphavspersoner og mastereiere som velsignet musikkbruken. Gjest: Itonje Søimer Guttormsen Programvert: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav Jørgensen Espelid Fotograf: Ingrid Eggen Først sendt på radiOrakel 22. juni 2021. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Johan Sara Jr er en samisk musiker, produsent og komponist som jobber i sjiktet mellom joik og samtidsmusikk. Sterke røtter og like sterk innovasjon er stikkord. I noe av musikken hans hører vi lyden av vidda: reinsdyrbjeller, kram snø og kald vind og så videre. I andre spor høres Johans stemmeprakt, med dens kirurgiske renhet i høyden og dens altoppslukende dybde - trent fram ved hjelp av en holistisk treningsmetode hvor kroppen er helt sentral. Vi snakker om Johans virke og om ulike typer joik, og lytter til noe av musikken hans med fokus på den siste skiva "Almmiravddas" som utforsker den polyfone / flerstemte joiken. Dette er meditativ og vakker vokalmusikk med store klangflater. En av låtene derfra heter "Dutnje" som betyr "Til deg". Ja DEG, ja!  Foto: Susanne Hætta Gjest: Johan Sara Jr Programvert: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav "Guse" Jørgensen Espelid Først sendt på radiOrakel 15.06.2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Stiv Heks / Einar Goksøyr Åsen er en musiker som er veldig glad i leker og ting. Ting og leker. Ting. Leker. Han frekventerer på loppisene rundt omkring på leting etter enkle elektroniske lydkretser, lekekeyboard eller plastfigurer til sin samling. Disse tingene har nemlig en musikk som Stiv Heks kan trylle fram ved hjelp av litt kretsbøying og tape-manipulasjon som koker og fordreier og sikkert også foredler lyden. I denne episoden lærer vi om hvordan Stiv Heks snubler seg frem til en leken leketøysmusikk ved å tukle til ting og bygge opp et musikalsk forløp utfra tingene og tilfeldighetenes spill i tilværelsen. Det lyder sjarmerende og ganske uforutsigbart. Kanskje tingene har sjel? Musikk i sendinga: Stiv Heks - Den Nye Kappelanen Stiv Heks - Ego Utarming Stiv Heks - Start Fremskutt Skole Stiv Heks - Verdens Undergang Salg Stiv Heks - Krabbekatt (Se På Den) Stiv Heks - Gjenglemte Gjenstander Fra Eremitthytten Stiv Heks - Grei Kafe Som Psykomotorisk Verksted Stiv Heks - Flytsonen Gjest: Einar Goksøyr Åsen (Stiv Heks) Programvert: Solveig Sørbø Tekniker: Alf Håkon Pietruszka Lund Først sendt på radiOrakel under Speisa natt (11.-12. juni 2021) kl 03:00 (men vi juksa litt og tok det opp tidligere på kvelden (21:00)). Programmet er støttet av Medietilsynet. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Kristoffer Lislegaard jobber med elektronisk musikk - gjerne multimodalt - med prosjekter som Sgrow, Øy og i eget navn. Under Speisa Natt snakket han om ulike måter å spille elektronisk musikk på, hvordan han kobler sammen elektronikk, jobber fysisk med utstyret og oppnår en flow. Kristoffer snakker om syntese og vi får til og med en demonstrasjon av hva granulærsyntese vil si på en av de mange egenprogrammerte synthene hans. Resultatet er både lættis og saktralt. Lættis fordi han rett og slett sier programnavnet, og sakralt fordi det høres mektig og opphøyd ut når han velger en liten bit av et ord og skrur på knottene sine med den stålkontrollen han har. Vi får høre mørk elektronika av Sgrow, improvisert ambient av Kristoffer Lislegaard og eksperimentell steppdans-indusert musikk av Øy. Først sendt på radiOrakel under Speisa natt (11.-12. juni 2021) kl 02:00 (men vi juksa litt og tok det opp tidligere på kvelden (22:00)). --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Tine Schenck er spillmusikkomponist og jurist. Hun har også drevet med praktisk arkeologi (fun fact!), men det fikk vi ikke tid til å snakke om. I denne samtalen forteller Tine om hvordan hun arbeider som komponist i den stadig voksende indiespillbransjen, og hvordan det fungerer med avlevering av audio samt musikkrettigheter (royalties) vs buy-out. Vi lytter til noen av Tines kreasjoner og snakker om produksjonsmusikk, TONO, NCB, sampling, musikkens rolle i spill, hvordan hun tenker når hun lager denne musikken som jo skal gi så mye følelse og stemning og som dessuten skal kunne høres på i timesvis. Tine hadde migrene så gjennomførte samtalen hjemmefra i stummende mørke midt på denne speisa natten. Musikk i sendinga: Les songes de Lise - Tine Schenck Samklang - Tine Schenck Solétude - Tine Schenck Gjest: Tine Schenck Programvertinne: Solveig Sørbø Tekniker: Alf Håkon Pietruszka Lund Først sendt på radiOrakel kl 01:00 den 12. juni under Speisa Natt. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Anana / Anniken Jess Iversen er musikkprodusent og artist. I denne episoden snakker vi om musikk hun liker og om hvordan hun lager sin dypvannspop, fra visuell skisse med en klar formening om struktur og farger (hun har synestesi), via beat (som ved et bestemt tilfelle startet som plantebasert musique concrète), til melodi (den er for henne er det viktigste), og tilslutt metikuløs detaljskruing. Musikken er et byggverk og Anniken elsker å finjustere til hun er helt fornøyd med alle de små detaljene som skaper stemningen. Dette er en veldig fin og innholdsrik samtale (spekket med musikkeksempler) med en ekstremt dyktig musikkprodusent og låtsmed, som for anledningen (nattsending) var litt overtrøtt og hyper, noe som skapte en vanvittig fin energi. Nyt og lær! Musikk i sendinga: High Hopes - Anana Hurdling - Anana Vague - Anana The Good War - Kimbra (sitert) Goliath - The Mars Volta (sitert) Suspirium - Thom Yorke (sitert) sad day - FKA twigs (sitert) Arisen My Senses - Björk og Arca (sitert) Stilen - Lars Vaular (sitert) Sex på nynorsk - Ingvild Schade og Anniken Jess Iversen (opprinnelig gitt ut via "Ferdig snakka", en lydsingelplattform av Fanfare.) Selfish Fish on Land - Anana Først sendt på radiOrakel under Speisa Natt. Samtalen ble direktesendt fra kl 00:00 den 12. juni. Gjest: Anniken Jess Iversen (Anana) Programvert: Solveig Sørbø Tekniker: Alf Håkon Pietruszka Lund --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Agnes Hvizdalek er en eksperimentell stemmekunstner og skapende musiker, og bruker stemmen på måter du aldri har hørt før. I denne episoden viser hun fram noen speisa vokalteknikker hun har perfeksjonert og snakker om det ikke-binære forholdet mellom improvisasjon og komposisjon, om stemme og stemmehelse, og om hvordan hun arbeider som komponist. Agnes går sine egne veier, og det er virkelig inspirerende å få dette innblikket i hennes tankegang. Du får også høre hvordan stemmen hennes kan brukes i sampling - hun har nemlig alle lydene som skal til for å lage fengende dansemusikk - fra bass til hihat! Musikk i sendinga: Oil and Salmon (spilte vi denne?) - Agnes Hvizdalek, Guro Moe, Håvard Skaset, Utku Tavil Agnes-sampler - Demi Broxa med Jakob Schneidewind Backstage - Agnes Hvizdalek What if - Agnes Hvizdalek og The Currentes Borealis Silhouette - Demi Broxa Gjest: Agnes Hvizdalek Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Alf Håkon Fotograf: Lisi Charwat Først sendt på radiOrakel under nattsendinga Speisa Natt 11.-12. juni 2021 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Fin prat med musiker og festivalsjef Andreas Røysum fra Motvind Festival og Motvind Kulturlag - et organisasjon som fremmer etisk, demokratisk og mangfoldig kulturbygging med gjør det selv-ånd. Vi hørte digg munnharpemusikk av Thov Wetterhus, vakker fiolin og vokal ved Helga Myhr og mye annen snacks fra katalogen til Motvind Records - et label som gir ut folkemusikk, jazz og samtidsmusikk, hvor fellesnevnerne er kvalitet, egenart og impro som bærende element

Kjell Andreas Oddekalv AKA Dr. Kjell er PhD-stipendiat, gangstarapper og gitarist. I denne episoden snakker han om om rap-flows, taiming, forholdet mellom musikalsk og poetisk struktur, grenseoppgang mellom sang, tale og rap, og om bandet Sinsenfist! Musikk i sendinga: Parkour – Sinsenfist (takk til mastereier for brukstillatelse) Legendisk – Sinsenfist (takk til mastereier for brukstillatelse) Songs about you – Chika (sitat) High Low – Loui & Lexus (takk til mastereier for brukstillatelse) Sitter inne – Oppikaaken (takk til mastereier for brukstillatelse) Aquemini – Outcast (sitat) Føkk Lunsj - No. 4 (takk til mastereier for brukstillatelse) Waterfalls - TLC (sitat) Foto: Øystein Grønvold Gjest: Kjell Andreas Oddekalv Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Ingmar Bob Nilsen Først sendt på radiOrakel Solveigs Speisa Musikk er støttet av Medietilsynet. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Barbro Karita Grenersen er sangpedagog og dirigent med interesse for historie. Vi kan kanskje si hun er et musikkhistorisk tidsvitne. Barbro har i en lang årrekke jobbet med unge stemmer, blant annet som dirigent for Det Norske Jentekor da speisa-Solveig sang der, som lærer i stemmebruk mv på Romerike folkehøgskole og som kordirigent på Teaterhøgskolen. Vi snakket om musikken som har vært viktig for Barbro og om interpretasjon og direksjon og mye mer. Musikk i sendinga (noe måtte trimmes av rettighetshensyn): Elegi – Elin Rosseland (takk til Elin Rosseland for tillatelse til bruk) Knots – Gentle Giant Silver Key – Arne Nordheim / Det Norske Jentekor / Barbro Grenersen (takk til Geir Rebbestad for tillatelse til bruk) The Kick Inside – Kate Bush Feets from above – Atomic (takk til Atomic og Jazzland Rec for tillatelse til bruk) Gjest: Barbro Karita Grenersen Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Ingmar Bob Nilsen Først sendt på radiOrakel Støttet av Medietilsynet --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Dette er garantert den kuleste musikktimen du har hatt på lenge! Ragnhild Torvanger Solberg forelsket seg i EDM da hun som tenåring fikk høre “The Sky Was Pink” på Platekompaniet. Siden har hun tatt doktorgrad om EDM og det hun har kalt the break routine som består av build-up, break og drop. EDM er rett og slett hennes greie. I denne episoden blir du kjent med noe av det beste innen elektronisk dansemusikk, og får vite litt om hvorfor det er så digg. Musikk i sendinga (trimmet av rettighetshensyn): The Sky Was Pink (Holden Remix) Horizon – Ejeca Perpetual Motion – Max Cooper Gjest: Ragnhild Torvanger Solberg Programleder / journalist: Solveig Sørbø Tekniker: Ingmar Bob Nilsen Foto: Tejaswinee Kelkar Først sendt på radiOrakel Støttet av Medietilsynet --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Maria Kjos Fonn er forfatter og i boka "Heroin Chic" er det mange referanser til både stemme / sangteknikk og musikk. Det er som romanen har sitt eget soundtrack som følger karakteren og hennes fall... Det var veldig fint å snakke med kloke og skarpsindige Maria Kjos Fonn! Vi snakket om Marias forfatterskap (særlig boka «Heroin Chic), selvødeleggelse, romantisering av rus, musikk og avhengighet, liv og død, sang, sangøvelser, kropp og stemme, og mer, og lyttet til musikk som er referert til i romanen. Vi avsluttet med å høre på dødslengselens arie «Didos klage» sunget av mezzosopran Eira Huse, akkompagnert av Jadran Ducumb og innspilt av Manuel Madsen / DNK i Emanuel Vigeland Mausoleumsom del av Konsertserien Ekho . Hør den lange etterklangen av Eiras «remember me!» i dødens og det kjødeliges rom. De mystiske veggene husker Didos bønn i mange sekunder. Tung symbolikk og sterke saker. Musikk i sendinga (noen er trimmet av rettighetshensyn): Candy Says - The Velvet Underground Heroin - The Velvet Underground 4st 7lb - Manic Street Preachers Oh Can Ye Sew Cushions - Maria Kjos Fonn (ja ass, hun sang for oss!) Didos Arie - Eira Huse og Jadran Ducumb Fotograf: Oda Berby Først sendt på radiOrakel Støttet av Medietilsynet --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episoden blir du kjent med Karina Sletten. Speisa-Solveig var for første gang forhindret fra å stille, så Speisa-Ingmar steppet inn og tok hånd om både samtalen og teknikken. Her er noen ord fra Karina selv: Jeg ser alltid for meg musikk ganske visuelt, som flere lag. I det siste har jeg utarbeidet en lydvandring i Lillestrøm for en utstilling på det nye kunstsenteret, Nitja, som jeg kaller for Hva ser du for deg når du tenker på landskap? som baserer seg på at landskap er noe mennesker produserer gjennom ulike perspektiver i tid og rom. Ideen er å la lytteren fritt observere og reflektere over hva som er i landskapet, både lyd og bilde. En ting jeg ble interessert i da jeg samlet lyder der var at det nesten ikke var mennesker som gikk ute lenger. Jeg vet ikke om det er på grunn av smittevern eller om det er slik det vanligvis er der, men til slutt ble min fiksering på hva som var "ekte" i Lillestrøm en stor del av lydvandringen. Opptak av elven og konstruksjonsarbeid fyller store deler av lydlandskapet, mens store nybygg og byplanlegging står for forandringer i byrommet. Jeg var også interessert i hvordan jeg kunne få kontakt med elementene i bylandskapet ettersom menneskene var borte, en slags måte å samtale med tingene på. En slags sosial intra-vensjon etter Donna Haraway. På mange måter er Lillestrøm en by som er skapt av den store akselerasjonen (tiden etter den industrielle revolusjon), men tidene forandrer seg og byidentiteten forandrer seg også. Jeg spør: hvor mye må en by forandre seg før den er ugjenkjennelig? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Agata Żelechowska is a researcher interested in music psychology and body movement. In this conversation we speak about music-induced movement, the human voice, the menstrual cycle and Slavic songs. Agata even does a beautiful demonstration of some of the songs. Here are the Slavic songs she sang: Pusta mladost (Bulgaria) Rasti, rasti moj zeleni bore (Serbia) Letila zozula (Ukraine) Jurija, ustavai rana (Belarus) Oj, gorzaline pilbym (Poland) Here is a note from Agata regarding the folk songs: "Such folk songs don't have copyrights and it is difficult to attribute authorship, since they are usually passed on orally from generation to generation. However, I would like to credit people that passed on these songs to me, either in person or through their records. I learned "Pusta mladost" from Kasia Pakosa, "Rasti, rasti moj zeleni bore" from Laboratorium Pieśni, "Letila zozula" from Drewo, "Jurija ustavai rana" from Olga Jemialjanczyk and "Oj, gorzaline pilbym" from Zofia Bernad. Thank you for sharing these fascinating songs and sorry for any variations I introduced while trying to recreate them. I would also like to credit Fundacja OVO for sparking the joy of slavic folk songs in me and my dear Wiedmy for keeping that spark burning bright." Music by Kosy, Pysh, Lyra Pramuk and Björk too. Note: For a brief and joyful introduction to periodic shifts across the menstrual cycle check out this TED Talk from Lucy Peach: https://www.youtube.com/watch?v=S2c17e5naow --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Dana Swarbrick is a singer-songwriter-scientist who over the past year aimed to understand how virtual concerts can make us feel connected despite being socially distanced as a result of the coronavirus pandemic. She discussed a little about each of her four projects in the field of pandemusicology. Dana also shared music from her latest single 'No Love Left', and performed two brand new songs for us live in the studio 'Where the Mountain Casts its Shadow' and 'Cinnamon'. Guest: Dana Swarbrick Host: Solveig Sørbø Technician: Ingmar Bob Nilsen First aired 20th April at radiOrakel --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Kari Anne Vadstensvik Bjerkestrand er koreograf, bevegelsescoach og tekstforfatter, og i denne episoden snakker vi om bevegelse og kroppsbevissthet, om ømhet i barokken og nå, og om stillhet og ro og det Kari Anne kaller "det bakenforliggende". Kari Anne har utviklet en metode for økt tilstedeværelse og flyt som benyttes av ledere, syke eller døende og av utøvende kunstnere. Lytt til episoden, så får du kanskje noen tips! Videre snakket vi om Madeleine de Scudéry, som enkelte kaller "Europas første feminist" og "den første blåstrømpe" og hennes "ømhetskart" og dannelsessalong som Kari Anne for tiden jobber med å gjenskape. Første gang sendt: 13. april 2021 på radiOrakel. Musikk i sendingen: Factors Of Space Inconstancy - Lucio Capece Frescobaldi - Hans Knut Sveen Piano og melodi - Henrik Hellstenius Litteraturutdrag i sendingen: Ømhet i følge Aronce - utdrag fra romanen Clèlie av Madeleine de Scudéry - lest av Marius Kolbenstvedt Bidragsytere: Gjest: Kari Anne Vadstensvik Bjerkestrand Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Ingmar Bob Nilsen --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne sendinga kan du høre musikkjournalist Arne Berg snakke om speisa musikk med røtter fra langt utenfor vår snevre vestlige verden. Arne ble interessert i global musikk da han, for mange år siden, fikk fatt på en sekk full med kassetter fra det afrikanske kontinent. Dette ble starten på en livslang lidenskap for det som spirer og gror av musikk rundtom i verden. Hans første musikkprogram var på radiOrakel i 1985 og de fleste kjenner ham nå fra NRKs Jungeltelegrafen. I denne sendinga får du høre en håndfull utvalgte låter, med fokus på musikere som har sitt virke i Norge. Musikk i sendinga: Vassvik: The Storm is Coming Vassvik: East Burn for the Moon: A Step Back Into Time Lilja: Casablanca Afenginn: Lux Viceroys: Why (Pop-I Remix) Baeshi Bang feat Ip Koa Son: Janggi Taryeong Kristin Asbjørnsen: We Haven't Found Our Way Back Home Første gang sendt: 6. april på radiOrakel --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Vi snakket om musikerkroppen, Timani, CVT, stemmen og litt av hvert av det Tina og Guro driver med, og lyttet til et klaverstykke fremført av Tina, en av Guros egne låter og etpar spor som har inspirert dem. Guro har blant annet hentet inspirasjon fra rommusikk og vi har fått tillatelse fra Fishtank Ensemble til å beholde musikken deres i podcastversjonen (thank you!). Først sendt på radiOrakel 30. mars. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Steven Wilson er kjemiprofessor og musiker. I denne episoden snakker vi om musikk, dopaminer, følelser og drugs. Du får en overraskende anekdote om The Doors og hører musikk av Superfamily og Steven Wilson Quartet. Gjest: Steven Wilson: Vertinne / Journalist: Solveig Sørbø Tekniker (som bryter inn med kommentarer rett som det er): Ingmar Bob Nilsen Stasjon: radiOrakel --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Multikunstner Jenny Berger Myhre speisa med Solveig og Ingmar i studio. Jenny fortalte om hvordan hun jobber med flere kunstformer, samarbeidet med Jenny Hval, hvordan lydkunsten hennes blir til, og hun viste fram musikk av folk hun samarbeider med. I denne alternative ønskekonserten får du høre digg musikk av Jenny selv, Espen Reinertsen, Delish, Mona Sigler, Stiv Heks, Håvard Volden, Vivian Wang, og Jenny Hval. Gjest: Jenny Berger Myhre Vert: Solveig Sørbø Tekniker: Ingmar Bob Nielsen --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Hva er norsk kulturbistand og burde det egentlig hete "bistand"? Hvordan ble LILJAs musikk til? Forsker Solveig Korum og musiker Oddrun Lilja Jonsdottir snakker om globalt kultursamarbeid. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Ledfoot aka Tim Scott McConnell, is an American singer-songwriter. He has been touring, performing and releasing records for over forty years with bands such as `The Rockats` and `The Havalinas` and has released numerous solo records. In this episode we talk about gothic blues, open tunings, songwriting, and more, and listen to some of Ledfoot's music. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

Vi snakket om Maris musikkforskning, telespringar, samba, låtskriving, puls, dans, og masse rart. Nerding og gøy. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message