Podcasts about komponist

Er ist immer in "Action" und ein Alleskönner. Faltermeyer hat nicht nur mit Weltstars gearbeitet und für Blockbuster Filmmusiken geschrieben. In seinem Zuhause zimmert und schmiedet er, braut Bier und macht Weißwürste. Dieses "La-La-Land", wie er es nennt, hat er immer als Rückzugsort vom Big Business gebraucht.

Wir sprechen mit Komponist und Sounddesigner Joscha Grunewald über Inhalt und Klang im Podcast "Weidelland" von der SZ. Sound-Experimente gibt's in "Twenty Thousand Hertz" - und dann fragen wir uns gemeinsam mit einem Podcast: "Bin ich das Arschloch?" Plodroch, Ina; Watty, Christine; Grunewald, Joscha

Die ladinische Sprache, das ladinisches Schulsystem, ein ladinischer Wahlkreis und der Tag der Ladinischen Kultur. Ascultede ite!Zu Gast:Sofia Stuflesser, Pädagogischer Bereich (Ladinische Bildung und Kultur),Eduard Demetz, Musiker und Komponist,Nadja Rungger, Schriftstellerin und LyrikerinZum Thema:Sofia StuflesserEduard DemetzNadja Rungger⁠Le lingue invisibili⁠⁠Von einer Generation zur nächsten⁠⁠Einen Song für die ladinische Sprache⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠In der Streitergasse - Die aktuelle Debatte auf SALTO⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Zu den SALTO Podcasts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SALTO Abo⁠⁠⁠

Mit seinem erdigen Sound, unerschütterlichem Groove und grosser stilistischen Offenheit hat Christian McBride den Jazz unserer Zeit geprägt. Seit den 1990er-Jahren gehört er zu den gefragtesten Bassisten überhaupt, hat auf mehr als 400 Alben mitgewirkt und für sein Werk bis dato 11 Grammys erhalten. Als Sideman ist er gefragt wie kaum ein anderer, aber es kommt noch besser. Christian McBride hat über die Jahre auch ein spektakuläres Schaffen als Bandleader, Komponist und Arrangeur Von Duoformationen über Pianotrio bis zu orchestralen Grossprojekten mit Big Band und Gospelchor zeigt der US-Amerikaner eine bemerkenswerte Breite. Trotz aller Vielseitigkeit wirkt McBrides Werk aber nicht beliebig, denn es bleibt stets tief verankert in der US-Jazztradition. Für sein Geschichtsbewusstsein ist der 54-jährige bei der jungen Musikergeneration bekannt; als eine Art Gedächtnis der US-Jazzcommunity beschreiben ihn seine Mentees. Was Christian McBride als Bassisten, als Komponisten und Bandleader auszeichnet und wie er mit seinem Geschichtsbewusstsein zur Schlüsselfigur der US-amerikanischen Jazzcommunity wurde: darüber diskutiert Annina Salis mit dem Schweizer Bassisten, Label-Koleiter und Festivalkurator Luca Sisera. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label): - Christian McBride: EGAD (Number Two Express / Verve) - Joe Henderson: Isfahan (Lush Life: The Music of Billy Strayhorn / Verve) - Super Bass: Brown Funk (Super Bass. Recorded Live at Sculler's / Telarc) - Christian McBride&Sting: Consider Me Gone (Conversations with Christian / Mack Avenue Records) - Christian McBride Big Band: Sahara (Bringin' It / Mack Avenue Records) - Christian McBride: A View from the Mountain Top (The Movement Revisited. A Musical Portrait of Four Icons / Mack Avenue Records) - Christian McBride: Sister Rosa (The Movement Revisited. A Musical Portrait of Four Icons / Mack Avenue Records) - Christian McBride's New Jawn: The Lurkers (Prime / Mack Avenue Music Group) - Christian McBride & Ursa Major: More Is (More Is (Single) / Mack Avenue Records)

Emanuel Meshvinski gehört zu den jungen prägenden Köpfen der Hamburger Musikszene. Der Dirigent, Bratschist, Komponist und Leiter des Jewish Chamber Orchestra Hamburg spricht im Podcast über seinen Weg zur Musik, seine Liebe zu Hamburg und darüber, warum klassische Musik nicht immer geschniegelt und geschniegelt daherkommen muss.Schon früh spielte Musik in seinem Leben eine große Rolle, obwohl seine beruflichen Wünsche zunächst deutlich bodenständiger waren: Busfahrer, Lokführer oder Pilot standen zeitweise ebenfalls hoch im Kurs. Über die Begeisterung für Filme und Filmmusik fand Meshvinski schließlich seinen eigenen Zugang zur klassischen Musik. Heute verbindet er verschiedene musikalische Welten und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Dirigent auch als Komponist, besonders im Bereich Filmmusik.Mit dem Jewish Chamber Orchestra Hamburg verfolgt Emanuel Meshvinski einen modernen Ansatz. Klassische Musik soll Menschen berühren und begeistern, ohne dass starre Regeln oder traditionelle Rituale potenzielle Besucher abschrecken. Ungewöhnliche Konzertformate, die Klassik mit Improvisation, Schauspiel oder elektronischer Musik verbinden, gehören deshalb genauso zum Programm wie klassische Werke. Auch die Zusammenarbeit mit DJs und Auftritte an ungewöhnlichen Orten zeigen, dass ein Orchester nicht zwangsläufig nur im klassischen Konzertsaal zuhause sein muss.Meshvinski spricht außerdem über seine Skepsis gegenüber Teilen des traditionellen Klassikbetriebs. Nicht jeder große Komponist müsse jedem gefallen, findet er. Entscheidend sei, neugierig zu bleiben und unterschiedliche Zugänge zur Musik zu ermöglichen.Ein wichtiger Teil des Gesprächs ist auch das jüdische Leben in Hamburg. Das Jewish Chamber Orchestra beschäftigt sich mit Erinnerung und Gedenken, möchte aber zugleich zeigen, wie vielfältig, lebendig und zukunftsorientiert jüdische Kultur ist. Nach dem 7. Oktober hat sich für Meshvinski persönlich der Blick auf seine jüdische Herkunft und seine öffentliche Rolle verändert.Am Ende zeigt das Gespräch einen Musiker, der zwischen Elbphilharmonie, Orchester, Filmmusik und Techno zuhause ist - und der davon überzeugt ist, dass klassische Musik dann besonders spannend wird, wenn sie sich traut, neue Wege zu gehen.Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung bei ARD Sounds: "Stolpertexte": https://www.ardsounds.de/sendung/stolpertexte/urn:ard:show:6f24ba87e235b462/

Angesichts des 60. Geburtstags von "Star Trek" outet sich der Komponist und SWR Kultur-Kolumnist Gordon Kampe als absoluter „Star-Trek“-Fan. Hier berichtet er, wie die Serie sein künstlerisches Schaffen beeinflusst hat – und bis heute beeinflusst.

Liebe über alle Grenzen hinweg, ein Bandenkrieg mit tödlichem Ausgang und eine Musiksprache zwischen Klassik, Jazz und Latin. Mit der 1957 uraufgeführten West Side Story schuf Leonard Bernstein einen Meilenstein der Musicalgeschichte. Gemeinsam mit Jerome Robbins und Arthur Laurents sprengte Bernstein die Konventionen des Broadways. Mit der West Side Story wurde Musical zur Kunstform auf Augenhöhe mit Oper und Theater. Reales Zeitgeschehen bildet den Stoff. Rassendiskriminierung und Peer-Pressure bestimmen die Story um zwei verfeindete Jugendgangs im New York der Fünfziger Jahre. Die Jugendlichen aus weissem und lateinamerikanischem Milieu sind von Bernstein raffiniert durch unterschiedliche musikalische Stile charakterisiert. Operntechniken wie klassisch gebaute, komplexe Fugen stehen neben neusten Jazzströmungen, Bebop, lateinamerikanischen Rhythmen und aufwühlenden Songs. Die moderne Romeo-und-Julia-Story ist Aufruf zu Toleranz. Trotz tragischem Ende überwiegt zum Schluss die Hoffnung. Bernstein nannte sein Werk selbst «an out and out plea for racial tolerance». Die West Side Story bleibt thematisch brandaktuell und begeistert bis heute rund um den Globus: auf der Bühne im Film, im Konzert oder als Albumeinspielung. In dieser Diskothek vergleichen wir fünf Aufnahmen mit Musical-, Theater- und Operncasts. Gäste von Gabrielle Weber sind Stefan Wirth, Pianist und Komponist, und der Pianist James Alexander.

Ölfässer und Stoßdämpfer vom Schrottplatz werden für Magnus Lindberg zu Orchesterinstrumenten. Mit "Kraft" gelingt ihm der Durchbruch als Komponist. Die Inspiration dazu verdankt er: Nina Hagen.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der grosse Nürnberger Organist Johann Pachelbel Die meisten kennen Johann Pachelbel nur durch seinen weltberühmten Kanon.Doch der fränkische Komponist war weit mehr als der Schöpfer einer einzigen Melodie.Als Organist, Lehrer und Komponist beeinflusste er eine ganze Musikergeneration und bereitete den Boden für Johann Sebastian Bach.

Unser neues Best Talent kommt aus Lausanne, hasst Kochen, liebt Essen und ihr Lieblingstier sind Robben. Willkommen, Marie Jay, in unserer Best-Talent-Familie. Wir freuen uns auf deine ungefilterte Energie! Ebenfalls willkommen und hereinspaziert bei uns im Studio zum Interview sagen wir heute zu Lauber. Hinter Lauber steckt Dominic Röthlisberger, ein Mundartmusiker aus Solothurn, der sich für sein Soloprojekt bewusst lange Zeit gelassen hat. Zuvor war er vor allem als Komponist für Film- und Theatermusik tätig. Nun war die Zeit reif, und die eigenen Songs mussten raus. Das finden wir schön. Genauso wie seine Ehrlichkeit und seinen Mut, Verletzlichkeit nicht hinter einem Panzer zu verstecken.

Der französische Komponist, der in Berlin lebt, stellt sich den existentiellen Fragen. Er schöpft seine Themen motivisch aus einem explizit christlichen Bekenntnis. Gleichzeitig ist Andre ein Avantgardist, auf der Suche nach dem anderen, dem neuen Klang. Der Schüler von Gérard Grisey und Helmut Lachenmann ist international und sehr erfolgreich unterwegs, seine Werke werden von den besten Ensembles und Orchestern aufgeführt. Kein Freund des Smalltalks, suchend und fragil spricht Mark Andre über seine Arbeit. Und darüber, dass das Komponieren die absolute Priorität hat in seinem Leben. Annelis Berger führt das Gespräch.

Durch chorisches Singen werden Haltungen eingeübt, die auch für die Gesellschaft bedeutsam sind, meint Roland Streiner, Komponist, Dirigent und Rektor der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in seinen „Gedanken für den Tag“. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 22.08.2026

Der Chor als ein kleines Labor des Friedens und als Hoffnungsbild für eine Welt in der nicht Lautstärke und Konkurrenz den Ton angeben, sondern Resonanz, Zugewandtheit und gemeinsamer Klang. Vor seinem weltanschaulichen Hintergrund als Zeuge Jehovas macht sich Roland Streiner, Komponist, Dirigent und Rektor der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik „Gedanken für den Tag“ über das Chorsingen. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 21.08.2026

Der Chor als Bild für ein gelingendes Miteinander. Unterschiedliche Stimmen finden zu einem gemeinsamen Klang, ohne ihre Eigenart zu verlieren. Roland Streiner, Komponist, Dirigent und Rektor der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik macht sich diese Woche „Gedanken für den Tag“ über das gemeinsame Chorsingen. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 20.08.2026

Individualität und Gemeinschaft, Zuhören, Vertrauen, Atem, Resonanz und Frieden – all das gehört zu einem guten Chor.Roland Streiner, Komponist, Dirigent und Rektor der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik macht sich diese Woche Gedanken für den Tag.Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 19.08.2026

Roland Streiner, Komponist, Dirigent und Rektor der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik macht sich diese Woche Gedanken für den Tag über unterschiedliche Aspekte des gemeinsamen Singens in einem Chor. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 18.08.2026

Was kann ein Chor über das menschliche Zusammenleben erzählen? Ausgehend von den Erfahrungen des gemeinsamen Singens entfaltet Roland Streiner, Komponist, Dirigent und Rektor der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik diese Woche seine Gedanken für den Tag Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 17.08.2026

„Mit Leier und Schwert“ – so sollen die Habsburger regiert haben! Was das bedeutet, erklärt uns in dieser Folge Dr. Elisabeth Hilscher. Sie hat in ihrem gleichnamigen Buch gezeigt, dass diese Herrscherdynastie eine besondere Affinität zu Musik hatte, die über die Repräsentationsfunktion hinaus ging. Hinter so manchem Herrscher verbarg sich ein durchaus passabler Komponist! BiografieLink zum BuchLink zum Tee der Sendung Foto Dr. Hilscher:  © Schedl ÖAW Wenn Ihnen unser Podcast gefällt und Sie uns gerne unterstützen möchten, hier der Link zu unserem Spenden-Button. Wir freuen uns über Nachrichten, Sie können uns unter podcast@affinita.at gerne kontaktieren!Hier finden Sie die Homepage unseres Sponsors Jäger Tee in Wien. 

Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE.Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entstand, was beim Drehen des zentralen Evolution-Reglers im Hintergrund passiert und warum ARCANE weit mehr als ein klassisches One-Knob-Plug-in ist.Natürlich gibt es auch jede Menge Soundbeispiele – mit Drones, Bass, Gitarre, Synthesizern, Vocals und Drums. Außerdem geht es um die technische Entwicklung, Betatests, fast 150 Presets und die geplanten Updates.ARCANE ist zum Einführungspreis von 49 Euro auf studiobro.net erhältlich. Mit dem Code RECORDING15 spart ihr zusätzlich 15 Prozent.Jetzt reinhören!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcaststudiobro.netMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Mitten in Kassel steht das Denkmal von Louis Spohr. Oft sitzen Menschen auf den Stufen zu Füßen des Komponisten. Doch wer er war, das wissen wahrscheinlich die wenigsten. Jens Wellhöner hat sich auf Spurensuche gemacht.

September 1838. Der Raddampfer Forfarshire gerät vor den Farne Islands in einen schweren Sturm, läuft auf einen Felsen und bricht auseinander. Vom Leuchtturm auf Longstone Island entdeckt die 22-jährige Grace Darling die Überlebenden. Gemeinsam mit ihrem Vater William rudert sie durch die Brandung zum Wrack. In zwei Fahrten retten sie neun Menschen. Die Tochter eines Leuchtturmwärters wird über Nacht zur britischen Nationalheldin. In dieser Folge BRITPOD – England at its best spricht Alexander-Klaus Stecher mit Sir Richard Blackford über eine Komposition, die noch ganz am Anfang steht. Der vielfach ausgezeichnete britische Komponist entwickelt ein neues Werk für Brassband, das Grace Darlings Rettungsfahrt musikalisch erzählt: vom mechanischen Rhythmus der Dampfmaschine über deren Zusammenbruch bis zum Sturm, dem Aufbruch des kleinen Ruderboots und der Rettung auf offener See. Ausgangspunkt des Projekts ist das Vermächtnis von Blackfords verstorbener Tante. Sie lebte an der Küste Cornwalls und bedachte die britische Seenotrettungsorganisation RNLI in ihrem Testament. Ihre Verbundenheit mit den freiwilligen Seenotrettern brachte den Komponisten auf Grace Darling und auf die Frage, wie sich Mut, Gefahr und menschliche Entschlossenheit ohne Worte erzählen lassen. Richard Blackford beschreibt, weshalb die enorme Kraft einer Brassband für diese Geschichte besonders geeignet ist, wie Schlagwerk und Blechbläser Dampfmaschinen, Wellen und Sturm hörbar machen und warum Grace am Ende nicht als tragische Figur erscheinen soll. Obwohl sie nur vier Jahre nach der Rettung im Alter von 26 Jahren starb, soll ihr musikalisches Thema zu einem triumphalen Choral anwachsen: als Erinnerung an eine junge Frau, die ihr eigenes Leben riskierte, um andere zu retten. BRITPOD – England at its best WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. — Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Oberlangenstadt, 27. Juli 1926: der Komponist, Pianist und Maler Adolph Kurt Böhm wird geboren. Zeitlebens sieht und sucht er die Schönheit. Er ist ein Romantiker im 20. Jahrhundert mit unerschütterlichem Glauben an das Gute.

Komponist og levende legende Andrew Lloyd Webber spår en grum fremtid for musikteaterets mekka, Broadway. Stigende priser og dalende kreativitet bliver måske prestige-musicalernes banemand, hvilket vil pille ved selve amerikanernes forståelse af sig selv som kulturimperium. Vi fortæller også nyheden om, at EU trækker omkring 17 millioner kroner i støtte til verdens største kunstbegivenhed, Venedig Biennalen, fordi Rusland fik lov at være med. Medvirkende: Jakob Steen Olsen, kulturkommentator ved Berlingske Rasmus Jarlov, konservativ politiker Mathilde Kimer, Rusland- og Ukrainekorrespondent i DR Vært: Klara Witt Producer: Anna Correll Redaktør: Lasse Lauridsen

(00:46) Frédéric Chopin wurden immer wieder Liebesaffären mit Frauen nachgesagt - dabei war der Komponist tatsächlich homosexuell. Das hat Moritz Weber aus der SRF 2-Musikredaktion in mehreren Features gezeigt. Seine journalistische Recherche hat er nun ausgebaut - zum Sachbuch «Chopins Männer». Weitere Themen: (05:24) Neustart nach dem angekündigten Aus. Das Schweizer Jazzmagazin «Jazz'n'More» erscheint weiter, mit sanften Änderungen. (09:45) Frau mit Durchhaltevermögen – eine 85-jährige Berlinerin ist fast 2500 Marathons gelaufen und hat nicht vor damit aufzuhören. (15:05) Zwei seiner Lichtinstallationen waren plötzlich verschwunden – bei einem Atelierbesuch erzählt der Zürcher Künstler Christian Herdeg, wie es sich anfühlt, wenn man nicht weiss, was mit den eigenen Werken passiert ist. (20:10) Wie sich ukrainische Veteranen zurück ins Leben kämpfen – beim Veteranentheater in Kiew stehen schwerverwundete Ex-Soldaten auf der Bühne und erzählen ihre Geschichte.

Er ist der umstrittenste Komponist überhaupt – Richard Wagner, glühend verehrt und heftig verabscheut. Und er hat eine braune Weste, obwohl die Nazis erst 50 Jahre nach seinem Tod an die Macht kamen: Hitlers Lieblingskomponist war er, und der »Führer« förderte die Bayreuther Festspiele kräftig. Die feiern in diesem Sommer ihren 150. Geburtstag mit Prominenz und Fans – und in der neuen Sachbuchfolge von »Was liest du gerade?« diskutieren Maja Beckers und Alexander Cammann das kritische Buch des Musikwissenschaftlers Anno Mungen über den Wagner-Kult in Deutschland 1933 bis 1945. Wie hat das NS-Regime Wagners Opern genutzt – und kann man ihn heute mit diesem Wissen noch unbefangen hören? Sommerzeit ist Reisezeit: Die Schriftstellerin Felicitas Hoppe ist die große Reisende unter den heutigen Erzählern. In dem schmalen Band »Reisen« erklärt sie, wie sie seit Jahrzehnten in der Welt unterwegs ist, obwohl sie eigentlich immer eine Stubenhockerin war. Wir erfahren, wie sie die Welt auf einem Containerschiff umrundet hat und warum die Erfahrungen beim Reisen wichtiger sind als das, was man dabei lernt. Ein Buch für unterwegs, mit dem man aber auch perfekt zu Hause bleiben kann. Dort befindet sich wahrscheinlich auch der perfekte Ort zum Lesen oder Podcasthören, um den diesmal unser Klassiker kreist: die Couchecke. Über dieses besondere Interiorstück, seine Entstehung und gesellschaftliche Bedeutung hat der Kunsthistoriker Martin Warnke 1979 einen klugen und amüsanten Essay geschrieben. Maja Beckers und Alexander Cammann fragen sich, ob man heute immer noch eine Couchecke in seinem Wohnzimmer haben muss. Als Geheimtipp haben sie diesmal ein Buch über Palmen und die deutsche Künstlerkolonie Olevano bei Rom mitgebracht. Kommen Sie gut durch den Sommer – natürlich mit guten Sachbüchern!   Das Team von »Was liest du gerade?« erreichen Sie unter buecher@zeit.de. Literaturhinweise: - Anno Mungen: »Von Bayreuth nach Auschwitz«, Westend, 381 Seiten, 32 Euro - Felicitas Hoppe: »Reisen«, Hanser Berlin, 128 Seiten, 20 Euro - Martin Warnke: »Zur Situation der Couchecke«, in: »Warburgs Schnecke«. Kulturwissenschaftliche Skizzen, Wallstein, S. 96–106 - Jutta Person: »Palmen«, Matthes & Seitz, 152 Seiten, 22 Euro - Golo Maurer: »Olevano. Als ein paar romantische Aussteiger in Italien die deutsche Kunst erfanden«, C. H. Beck, 384 Seiten, 29,90 Euro [ANZEIGE] Mehr über die Angebote unserer Werbepartnerinnen und -partner finden Sie HIER. [ANZEIGE] Mehr hören? Dann testen Sie unser Podcast-Abo mit Zugriff auf alle Dokupodcasts und unser Podcast-Archiv. Jetzt 4 Wochen kostenlos testen. Und falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot. 

Musik in dieser Folge von Florian Käppler Intro Titel: Rhythm of love Outro Titel: Erde 2.0 Prof. Florian Clemens Käppler zählt zu den Pionieren eines ganzheitlichen Audio Experience Designs an der Schnittstelle von Kommunikation, Produkten, Raum und Kultur. Als Soundstratege, Komponist und Klangszenograf prägt er seit über drei Jahrzehnten, wie Klang gestaltet, strategisch eingesetzt und erlebt wird. Er ist Gründer und Creative Director von KLANGERFINDER, dem Stuttgarter Atelier für auditive Kommunikation, sowie Professor für Musikdesign. Seine vielfach international ausgezeichneten Arbeiten verbinden künstlerische Exzellenz mit technologischer Innovation und Forschung – getragen von der Vision einer für den Menschen lebenswerten akustischen Umwelt. Seine Karriere beginnt 1989 als professioneller Musiker und Drummer. Er spielt u. a. im WDR Rockpalast, tourt international und tritt mit Künstlern wie The Ramones, Gianna Nannini, New Model Army, Bob Geldof und Lemmy von Motörhead auf. Es folgen zahlreiche Kompositionen und Sounddesigns für Film und Medien – von ARD-Tatorten und internationalen Animationsserien bis hin zu Kinofilmen. Als Klangszenograf setzt Käppler internationale Maßstäbe: Auf der Expo 2000 realisiert er die erste Musik für ein vertikales Multikanal-Setup mit live-synchronisiertem Wirbelsturm in der legendären Cyclebowl. Er gestaltet den akustischen Auftritt der Deutschen Pavillons auf den Weltausstellungen in Saragossa, Shanghai und Mailand und Dubai. Internationale Beachtung findet auch seine Zusammenarbeit mit Björk für das MoMA New York. Kurator Klaus Biesenbach urteilte: „eine Ausstellung, die die Art und Weise, wie Museen mit Musik umgehen, für immer verändern wird“. Parallel entwickelt er einige der weltweit bekanntesten Soundidentitäten, darunter für Audi, Telekom, Volkswagen und Porsche. Er denkt Klang konsequent 360° – von Marke und Raum über Produkt bis zu digitalen und immersiven Anwendungen. Seine Arbeiten zu gesundheitsfördernden Klangkonzepten zählen zu den wegweisenden Ansätzen im Bereich Sound & Wellbeing. Früh engagiert sich Florian Käppler für Bildung und Forschung: 2009 gründet er den wegweisenden Studiengang Musikdesign, später folgen weitere Audiostudiengänge in Berlin und Shanghai, 2026 startet der Master Audio Experience Design. Heute prägen über 300 Absolvent:innen seine Idee von Klang weltweit. Mit KISS leitet er eines der größten vom Bund geförderten Forschungsprojekte zu Künstlicher Intelligenz in der Musik. Mit seiner Arbeit prägt er seit vielen Jahren ein erweitertes Designverständnis, in dem auditive Gestaltung von Beginn ein integraler Bestandteil ganzheitlicher Konzepte ist.

(00:55) Mit seiner minutiös komponierten CD «Glut» hat der Aargauer Komponist Dieter Amman den Opus Klassik gewonnen. Weitere Themen: (05:25) Luzerner Kunstsammlerin Angela Rosengart ist 94-jährig verstorben. (07:06) Indische Performancekünstlerin Mallika Taneja gleich mit mehreren Projekten am «Belluard Bollwerk Festival» in Freiburg. (11:59) Der bolivianische Film «La Hija Cóndor» ist keine klassische Coming-of-Age-Geschichte. (16:06) Klassisch und doch modern: Frühere deutsche Bundeskanzlerin Angela Merkel enthüllt in Berlin ihr Portrait.

Wir springen in dieser Folge in die Mitte des 18. Jahrhunderts. Ein Augenarzt bereist in dieser Zeit nicht nur sein Heimatland England, sondern das gesamte vereinigte Königreich, schließlich auch den Kontintent und landet dann in Leipzig. Dort hat der berühmteste Musiker der Stadt, Johann Sebastian Bach, schon länger mit einem Augenleiden zu kämpfen, und der berühmte Augenarzt aus England wird ihn operieren. Nur, geht das auch gut aus? Wir sprechen in dieser Folge über Chevalier John Taylor, der in der Medizingeschichte manchmal als Pionier und oft als Quacksalber bezeichnet wurde, der aber tatsächlich eine Art Zwischenwelt in der Medizingeschichte bewohnte, in der die beiden Eigenschaften oft nicht so einfach voneinander zu trennen waren. // Erwähnte Folgen - GAG443: J.S. Bach oder Wie sich ein Komponist den Lebensunterhalt verdient – https://gadg.fm/443 - GAG546: Sarah Biffin, Miniaturmalerin – https://gadg.fm/546 // Literatur - Albert, Daniel M. / Paul Henkind, Men of Vision: Lives of Notable Figures in Ophthalmology, Philadelphia: W. B. Saunders, 1993. - Jackson, David M., „Bach, Handel, and the Chevalier Taylor“, in: Medical History 12/4 (1968), S. 385–393. - Lenth, Bert, „Bach and the English Oculist“, in: Music & Letters 19/2 (1938), S. 182–198. - Mounsey, Chris, Sight Correction: Vision and Blindness in Eighteenth-Century Britain, Charlottesville: University of Virginia Press, 2019. - Scholtz, Sibylle / Myriam Becker / Lee MacMorris / Achim Langenbucher, „Taylor. A Gold-Plated Charlatan“, in: Curiosities in Medicine: Alphabetically, Cham: Springer Nature Switzerland, 2025, S. 335–337. - Schwartz, Stephen G. / Christopher T. Leffler / Andrzej Grzybowski / Hans-Reinhard Koch / Dennis Bermudez, „The Taylor Dynasty: Three Generations of 18th–19th Century Oculists“, in: Historia Ophthalmologica Internationalis 1/1 (2015), S. 67–81. - Jones, Henry [zugeschrieben], The Life and Extraordinary History of the Chevalier John Taylor. Written from Authentic Materials, and Published by His Son, John Taylor, Oculist, Dublin: D. Chamberlain, 1761. - Zegers, Richard H. C., „The Eyes of Johann Sebastian Bach“, in: Archives of Ophthalmology 123/10 (2005), S. 1427–1430. Das Episodenbild zeigt John Taylor in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Unser neues Buch „Mehr Geschichten aus der Geschichte“ erscheint am 4. September. Es kann hier signiert vorbestellt werden: https://shop.autorenwelt.de/products/mehr-geschichten-aus-der-geschichte-von-richard-hemmer-und-daniel-messner //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

(00:47) Heute vor 100 Jahren ist Hans Werner Henze geboren. Er war einer der bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Weitere Themen: (05:24) Kanton Waadt will sein Archivierungsgesetz revidieren. Was bedeutet das für die Wissenschaftsfreiheit? Ein Ökonom ordnet ein. (09:35) Cinémathèque Suisse hat Zusammenarbeit mit Nigeria gestartet. (11:29) Archiv des Freiburger Konzertclubs Fri-Son wird in die Kantons- und Universitätsbibliothek aufgenommen. (12:18) Älteste noch existierende Kino-Zeichentrickfilm ist 100 Jahre alt. Und gemacht, hat ihn die Berlinerin Lotte Reiniger. (16:35) Gedichtband «Die Wiedereinführung der Sanduhr» von langjährigem Verleger des Hanser Verlags Michael Krüger.

Als Michael von Hintzenstern 1970 elektronische Musik von Karlheinz Stockhausen im Radio hört, ist der 14-jährige geflasht. Er muss den Komponisten kennenlernen. Aber wie? Er lebt in Weimar, Stockhausen in Köln. Dazwischen die Mauer; doch sechs Jahre später gelingt es. Beginn einer lebenslangen Künstlerfreundschaft.

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Als Trompeter technisch top, wählt der 80jährige Tom Harrell als Komponist und Solist einen lyrischen Weg. Elegante Melodielinien sind sein Markenzeichen in harmonisch durchdachten Stücken. Diese zeichnen sich durch grosse Vielseitigkeit aus. Harrell hat einen Hang zu Brasil. Freude an abstrakten Stücken. Und ganz besonders wichtig sind ihm melancholisch zarte Balladen. Gerade die Fähigkeit zu überraschen ist die Konstante in seinem Schaffen, in dem er als Instrumentalist über Jahrzehnte hinweg überzeugt. Und das, obwohl Harrell mit gesundheitlichen Herausforderungen zu kämpfen hat. Er ist aufgrund seiner bereits in der Jugendzeit diagnostizierten Schizophrenie dauerhaft auf Medikamente angewiesen, mit deren Nebenwirkungen er sich stets von Neuem arrangieren muss. Zu seinem achtzigsten Geburtstag feiern wir ihn mit dem Schweizer Trompeter Daniel Schenker. Der Tom Harrells Schaffen besonders gut kennt und auch vor zwanzig Jahren schon unser Experte war. Auf dem Spätwerk liegt der Fokus diesmal - in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Horace Silver Quintet: Adjustment (Live at the Umbria Jazz Festival 1976 / Youtube) - Tom Harrell: Maharaja (Prana Dance / HighNote Records) - Tom Harrell: State (Colors of a Dream / Hight Note Records) - Tom Harrell: Travelin' (Something Gold, Something Blue / HighNote Records) - Tom Harrell: Apple House (Moving Picture / HighNote Records) - Tom Harrell, Mark Turner: Duet (Infinity / HighNote Records) - Tom Harrell: Heliotrope (Alternate Summer / HighNote Records)

Johannes Brahms will Komponist werden - und sucht einen Mentor. Er versucht sein Glück bei Franz Liszt. Der Weltstar ist dem jungen Talent durchaus wohlgesonnen. Dann aber begeht Brahms einen Fehler, der alles verderben könnte.

Er liebte die Natur, kämpfte mit Schulden und schrieb Musik voller Dramatik: Carl Maria von Weber galt als Wunderkind, Hallodri und Visionär. Er starb am 5. Juni 1826. Von Christoph Vratz.

Er liebt die Natur, kämpft mit Schulden und schreibt Musik voller Dramatik: Carl Maria von Weber gilt als Wunderkind, Hallodri und Visionär. Er stirbt am 5. Juni 1826. Von Christoph Vratz.

Benjamin Britten hatte seinen jungen Kollegen Harrison Birtwistle persönlich dem Aldeburgh Festival empfohlen. Doch was er dann zu sehen bekam, war zuviel für ihn: Indigniert verlässt der große Komponist das Theater...

Live-Podcast am Montag, 8. Juni im Kinokoni in Zürich: Tickets gibt es hier *** Drama beim FC St. Gallen, Diskussionen rund um den FC Basel und das Schweizer Nationalteam im WM-Härtetest: In dieser Folge sprechen wir mit Musiker, Autor, Komponist und FCSG-Fan Roman Riklin über die turbulente Woche in St. Gallen. Vom Putschversuch über die spektakuläre Wende bis zur strahlenden Krönung des Helden Matthias Hüppi. Ausserdem analysieren wir das 4:1 der Schweiz gegen Jordanien im vorletzten Test vor der Fussball-WM – inklusive kurioser Unwetter-Unterbrechung. Und es geht um die neue Rolle von Valentin Stocker beim FC Basel: Warum der ehemalige FCB-Spieler jetzt Sportlicher Leiter auf Zeit ist und was das für den Club bedeutet.Die Themen: 00:00 Intro 01:44 Das Drama des FC St. Gallen 40:07 Manzambi und Aebischer überzeugen 50:42 Stocker wird Sportlicher Leiter 58:50 Unser WM-Programm Produktion: Sara Spreiter   In der Dritten Halbzeit wird über den Schweizer Fussball diskutiert. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Dennis Martin ist Komponist, Sänger und Pianist. Eher beiläufig kam er zum Musical, als er für seine Heimatstadt Fulda den Stoff des Stadtheiligen Bonifatius für ein Musical umarrangierte.

Er hat den Jazz mehrmals neu erfunden im Laufe seines Lebens: Der Trompeter und Bandleader kam vom Bebop zum Hardbop, erfand den Cool Jazz mit, fusionierte den Jazz mit anderen Musikrichtungen wie Rock und Pop. Er würde Musik atmen, hat er mal gesagt. Doch Miles Davis wirkte nicht nur über seine Musik, sondern auch über seinen Look, sein Auftreten, wie er sich auf der Bühne und in den Medien inszenierte. Gleichzeitig konnte er auch gnadenlos und brutal sein, andere demütigen. Er hat sich geprügelt, auch seine Frauen und daraus kein Geheimnis gemacht. Wie also umgehen mit Miles Davis und seinem Erbe? Welche wichtigen Akzente hat er hinterlassen in der Musikgeschichte und wie wirken sie bis heute? Eva Röder diskutiert mit Lukas Akintaya – Schlagzeuger, Komponist, Producer; Stefan Hentz – Journalist und Autor; Julia Neupert – SWR-Jazzredaktion

Erik Satie (geb. 17.5.1866) ist ein Außenseiter mit einem Leben voller schräger Anekdoten - und ein musikalischer Visionär. Er prägt mit radikal einfachen Klängen die Moderne. Von Philip Ritter.

Vier Hornisten in einem Orchester - das ist ein Luxus, an den man sich als Komponist im 18. Jahrhundert nicht wagte. Doch bei Joseph Haydn war das anders, als Hornist Joseph Dietzl seinen Dienst beim Fürsten in Eisenstadt antrat.

Komponist, Trommler, Installationskünstler: Manos Tsangaris zählt zu den prägendsten Vertretern des neuen Musiktheaters. Seit 2024 steht der Klangkünstler an der Spitze der Berliner Akademie der Künste und will sie zu einem Ort des Dialogs machen.   Wiese, Tim www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Fast wäre er ein einfacher Organist geworden, doch dann zog es Fauré nach Paris. Dort reüssiert er als Komponist, Lehrer, Salonlöwe - ein Freigeist, der sich nicht für Ideologien interessiert, dem es nur auf Qualität ankommt.

Hat Tschaikowsky mit seiner 6. Symphonie seinen eigenen Nachruf komponiert? Die „Pathétique“ klingt wie ein musikalisches Requiem – und nur neun Tage nach der Uraufführung ist der Komponist tot. Von Michael Lohse.

Diesen Monat, genauer gesagt am 26. Mai hätte Miles Davis seinen 100. Geburtstag. Der österreichische Trompeter, Komponist und Entertainer Thomas Gansch hat ihm schon diese Woche rund um den Ö1-Jazztag seine „Gedanken für den Tag“ gewidmet. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 02.05.2026

Heute ist Ö1-Jazztag und in den „Gedanken für den Tag“ geht es um Miles Davis, der am 26. Mai seinen 100. Geburtstag hätte. Der österreichische Trompeter, Komponist und Entertainer Thomas Gansch erzählt heute davon, welchen Einfluss Miles Davis auf ihn persönlich hatte. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 30.04.2026

Im Vorfeld des 100. Geburtstags von Miles Davis und dem Ö1-Jazztag geht es diese Woche um den ikonischen Jazz-Trompeter. Was ihn persönlich als Trompeter, Komponist und Entertainer an Miles Davis so fasziniert, darüber spricht diese Woche in seinen „Gedanken für den Tag“ Thomas Gansch, selbst eine der markantesten Musikerpersönlichkeiten der heimischen Jazz-Szene. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 28.04.2026

Der Geburtstag von Miles Davis jährt sich am 26. Mai zum 100. Mal. Rund um den Ö1-Jazztag erinnern wir in den „Gedanken für den Tag“ schon diese Woche an ihn. Der österreichische Trompeter, Komponist und Entertainer Thomas Gansch, eine der markantesten Musikerpersönlichkeiten der heimischen Jazz- und Blasmusikszene mit seinen Assoziationen zu Miles Davis. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 27.04.2026

Wir springen in dieser Folge direkt in die Zeit der Einigungskriege. Genauer springen wir nach Frankreich, wo im Oktober 1870 ein berühmter Preuße in einer Gefängniszelle sitzt und kurz davor ist, als Spion verurteilt zu werden. Der Mann ist allerdings weder Soldat noch Spion, sondern Autor: Theodor Fontane. Wir sprechen in dieser Folge darüber, wie er in diese Situation kam, und was das für ihn, sein Werk und sein Vermächtnis bedeutete. //Erwähnte Folgen - GAG443: J.S. Bach oder Wie sich ein Komponist den Lebensunterhalt verdient – https://gadg.fm/443 - GAG510: Ludwig van Beethoven oder Wie eine Symphonie entsteht – https://gadg.fm/510 - GAG431: Auguste Escoffier, Kaiser der Köche – https://gadg.fm/431 //Literatur - Fontane, Theodor, und Emilie Fontane. Die Zuneigung Ist Etwas Rätselvolles. Aufbau Digital, 2018. - Gordon A. Craig. Theodor Fontane: Literature and History in the Bismarck Reich. Oxford University Press, 1999. - Helmuth Nürnberger. Theodor Fontane. Rowohlt E-Book, 1968. - Jörn Sack. Fontane als Kriegschronist. Franz Steiner Verlag, 2018. - Theodor Fontane. Gesammelte Werke - Romane, Gedichte, Reiseberichte usw. Ideenbrücke, 2016. - Theodor Storm und Theodor Fontane. _THEODOR STORM - THEODOR FONTANE DER BRIEFWECHSEL: historisch-kritische und kommentierte ausgabe. Erich Schmidt Verlag GmbH & Company, 2018. - Tobias Arand. 1870/71: Die Geschichte Des Deutsch-Französischen Krieges Erzählt in Einzelschicksalen. Osburg Verlag, 2019. Das Episodenbild zeigt eine Zeichnung Fontanes von Max Liebermann aus dem Jahr 1890. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio