Podcasts about scenekunst

Når Hollywood lanserer sine største og dyreste filmer, gjør de det med brask og bram – i alle fall pleier de å gjøre det. Da Disney nylig hadde premiere sin nyinnspilling av Snehvit, var imidlertid markedsføringen såpass forsiktig og halvhjertet at de fikk følelsen av at de angret på at de i det hele tatt hadde laget filmen. Live action-versjonen av Snehvit og de syv dvergene fra 1937 har vært preget av problemer siden før innspillingen startet. Vi snakker om filmens kontroverser, filmens innhold og hva den sier om Disneys (og vårt eget) forhold til prinsesser.Har du spørsmål du vil vi skal diskutere? Send til: ed@morgenbladet.noAksels anbefaling: Pim & Francie, Amnesia: The Lost Films of Francis D. Longfellow og Amnesia Supplementary Newsletter No. 2 av Al Columbia.Elises anbefaling: Teksten “Hvor er alle mine hvite venner” av Hannah Wozene Kvam, publisert på Scenekunst.no: https://scenekunst.no/artikler/hvor-er-alle-mine-hvite-vennerVerk nevnt i episoden:The Story of Film av Mark CousinsTatt av vinden (1939) Regi: Victor FlemingTrollmannen fra Oz (1939) Regi: Victor FlemingWicked (2024) Regi: Jon M. Chu Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En klokkeklovn deler sorger og gleder med mennesker med demens. De er en liten gruppe på ca. 15 personer, hovedsakelig tidligere scenekunstnere. Klokkeklovnene opplever ofte at ansatte blir rørt fordi de ser at pasientene føler seg sett. Klokkeklovnene møter pasientene uten en plan, de er på jakt etter det likeverdige og på jakt etter lyset, med mål om å gi kjærlighet. Med spesialsydde kostymer og klovnenese, fremheves det uperfekte og det inviteres til åpenhet og lekenhet.  Den siste tiden har de også gjort forsøk på å komme på besøk på ettermiddager, fordi man ser at dette kan gi bedre søvn og redusert bruk av sovemedisiner.  “Vi skal bare gå inn til pasienten og gi litt kjærlighet” sier Aase Magnhild Sørbø. 

Med Anna i Kenya lykkes det, trods problemer med dårligt wifi, alligevel at få en podcast i kassen. Vi lægger ud med balladen om Copenhagen Fashion Week. Nu er selve organisationen bag og 7 fashion brands meldt for greenwashing- CFWs kriserespons er ikke imponerende. Endnu en offentlig kulturinstitution kæmper med dårlig ledelse. Denne gang er det Skolen for Scenekunst. Elever og lærere klager direkte til kulturministeren og rektor og formanden for bestyrelsen mener de både er problem og løsning. Gennemført amatøragtig krisehåndtering. Martin Martensen-LarsenAnna Thygesen 

Så er gæst nummer 100 i studiet hos Lars Hauberg og det bliver fejret.Skuespilleren er Gustav Dyekjær Giese, der trods sin forholdsvis unge alder allerede har et fyldigt CV, masser af arbejde og en Robert for årets bedste birolle i TV-serien Huset.Gustav blev kendt, da han medvirkede i filmen Nordvest sammen med sin yngre bror og han har siden da haft mange roller, hvor han har spillet en hård negl. Det ser dog ud til at tiderne skifter og han glæder sig til også at lægge krop til den mere bløde og nuancerede mand i fremtiden.

Senterpartiet har slått opp med Arbeiderpartiet, hvem vblir ny forsknings- og høyere utdanningsminister nå? Vil tannlegestudiene bli som legestudiene, altså uten karakterer? Norges eneste bachelorstudiet i scenografi skal fjernes for å spare penger, derfor måtte man drepe en høy fugl på Eidsvoll Plass . Fristen for å søke utveksling er i dag, vi gir deg tips og forteller deg hva du må tenke på. 

"In Liebe, Eure Hilde", historien om Hans Coppi - og hans elskede Hilde, der kæmpede mod nazisterne i Tyskland under 2. verdenskrig, har biografpremiere i dag. En berørt og chokeret Knud Romer har set filmen og kommer i studiet for at tale om den. Det Kongelige Teater åbner i dag dørene for en debat om repræsentation og tilgængelighed i dansk scenekunst. Hvordan kan vi sikre større ligestilling og reel repræsentation på de danske teaterscener? Vi taler med instruktør Anna Balslev og skuespiller Mikkel Lund, som begge er aktuelle i Et Drømmespil. Værter: Morten Runge og Casper Dyrholm.

- Å føle på sinne som en konsekvens av urettferdighet er en ekstrem drivkraft, sier scenekunstner Victoria Fredrikke Schou Røising (33).Victoria spiller i svartmetall-bandet Witch Club Satan som beskrives som kunstnerisk ekstremisme og et primalskrik. De tre kvinnene bak bandet beskriver seg selv som aktivistiske hekser og er kjent for å lage noen drøye, groteske, blodige sceneshow hvor de spiller nesten helt nakne. Prosjektet oppsto først som et scenekunstprosjekt i 2022 men blir nå omtalt som et av verdens raskest voksende metallband.Victoria har en utdannelse fra Akademi for Scenekunst i Fredrikstad. Sammen med bandmedlem Nikoline Spjelkavik har hun siden 2016 drevet teaterkompaniet Lost and Found Productions. Sammen lager de teaterforestillinger med mål om at eksperimentelt teater skal bli mer tilgjengelig for et bredere publikum. Forestillingene har et vidt spenn i uttrykk og tematikk, og strekker seg fra kortfilm, lydmeditasjon, barneforestillinger til svartmetall-konserter.Hanna snakker med Victoria om hva som skjer når teaterbakgrunn møter svartmetall, om å bli hatet og hyllet, om å finne sin indre heks og om å tørre å være sint, politisk og ta plass!Intervjuet av Hanna von Bergen

Han drømte om en fodboldkarriere og om at blive balletbarn, men fandt efter et par danmarksmesterskaber i hip hop og en kort karriere som shippingelev, sit rette element i skuespillet. Simon Sears blev landskendt som præstesøn i tv-serien Herrens Veje og som bror i den anmelderroste Vinterbrødre. Lige nu er han aktuel i anden sæson af tv-serien Skruk.

Line Kirsten og Clara har en tese: danseteater går en ny æra i møde. Men passer det? Eller har vi bare først åbnet vores øjne for dansen, sådan rigtigt, nu? Vi taler med flere kompetente mennesker om, hvordan danseverdenen går og har det lige nu. Emilie fra vores redaktion har talt med Sebastian Kloborg, der er aktuel som koreografisk instruktør på Betty Nansen Teatrets udgave af ALICE I EVENTYRLAND. Derudover har vi besøg af koreograf og iscenesætter Gunilla Lind, der er kunstnerisk leder af Gunilla Lind Danseteater og snart aktuel med danseforestillingen IT'S SO CUTE I'M GONNA DIE på Blaagaard Teater. Vi har desuden set DON JUAN på Det Kongelige Teater og ALICE på Betty Nansen Teatret. Rigtig god fornøjelse

Verpe og Vidar prater om tryllerelaterte temaer en times tid.

Verpe og Vidar prater om tryllerelaterte temaer en times tid.

Verpe og Vidar er hjemme hos den legendariske Finn Jon og prater om trylling.

Verpe og Vidar prater løst og fast om trylling en times tid.

15022022 «Kolonialismen gjør verden «hvit», noe som selvsagt er en verden som er «rede» for visse type kropper, en verden som plasserer visse objekter innenfor deres rekkevidde. Kropper husker slike historier, selv når vi glemmer dem.» Dette skriver Sara Ahmed (f. 1969) i essayet «En hvithetens fenomenologi» («A phenomenology of whiteness») fra 2007. Hvithet er materiell og levd realitet, påpeker Ahmed. Ikke fordi hvithet er en ontologisk gitt kategori, men fordi det har utviklet seg til noe i verden, noe som har blitt gitt og mottatt over tid. Ahmed beskriver hvithet som «en pågående og ufullendt historie». En historie som påvirker hvordan ulike kropper beveger seg, hvordan de opptar det offentlige rommet og hvilke muligheter som åpner seg for dem. Havet av hvithet lar kropper strekke seg ut i rom som allerede har antatt deres form, mens andre kropper blir stoppet; de «skiller seg ut» og virker feilplassert. I 2021 ble Sara Ahmed for første gang utgitt på norsk, i form av essaysamlingen "Gledesdrepende essays" (Cappelen). Her er «En hvithetens fenomenologi» et av tre sentrale tekster fra Ahmeds forfatterskap, som alle tar utgangspunkt i det hverdagslige ubehaget som skapes av rasisme, sexisme og heteronormativitet. Essayene er oversatt av filosof Lene Auestad. Litteratur på Blå inviterer til samtale om hvithet med oversetter Lene Auestad, kulturjournalist Harmeet Kaur og skribent og aktivist Grace Tabea Tenga. Samtalen tar utgangspunkt i Ahmeds utforskning av en hvithetens fenomenologi, og strekker seg så utover de mange hvite rommene i norsk hverdags- og kulturliv. Samtalen ledes av redaksjonens Regine Rørstad Torbjørnsen. Om panelet: Lene Auestad er Dr./PhD. i filosofi fra Universitetet i Oslo med en avhandling om fordommer - Respect, Plurality, and Prejudice - utgitt som bok, på Karnac/Routledge i 2015. Hun er forfatter og oversetter, og har oversatt Sara Ahmeds Gledesdrepende essays til norsk. Harmeet Kaur har en master i utviklingsstudier fra Senter for utvikling og miljø på Universitetet i Oslo. I masteravhandlingen utforsker hun rasisme som en kroppslig og fenomenologisk erfaring, blant annet med utgangspunkt i «En hvithetens fenomenologi». Hun jobber for tiden som kulturjournalist i Klassekampen, og skriver sakprosabok om rasisme for Spartacus Forlag. Grace Tabea Tenga er student, danser, aktivist, skribent og kunstkritiker. Hun går sisteåret på psykologutdanningen ved Universitetet i Oslo og har tidligere studert Tverrfaglige Kjønnsstudier der. Hun skriver for en rekke tidsskrifter, deriblant Klassekampen, Shakespearetidsskriftet, Scenekunst.no, Periskop.no, og Ballade.no. Hun er afrikansk-estetisk danser og var med i Tabanka Dance Ensemble fra 2015 til 2021.

 Hvordan arbejder teaterfolket med at fortolke og formidle de svære udfordringer vi står med, det kan I få et indblik i ugens Kastesigte. Rasmus Blædel Larsen har tilrettelagt.

Selvfølgelig er trylling kunst, det heter jo tryllekunst, eller? Verpe og Vidar prater om temaet en times tid.

I denne episode byder vi velkommen til Mai Katsume, scenekunstner og stiftende medlem af performancecommunityet ‘Persona Non Grata'. De indre muskler er at give slip og at tage styring, og hvordan balancerer vi imellem dem, når vi skaber kunst. Vi taler om kollektive forestillinger og solo-værker, forskelle mellem det dansk-japanske ophav som Mai og Terkel deler, og samtalen kommer omkring emner inden for identitet, familie, skolegang, arbejde, kunst og kultur. Mai Katsumes afgangsforestilling fra Den Danske Scenekunstskole kan opleves d. 25. maj 2022. Link til vores gæst: https://www.instagram.com/maikatsume Persona Non Gratas hjemmeside: https://personanongrata.dk Værter: Terkel Atsushi Røjle og Alexander Weile Klostergaard Grafik: Liv Weile Klostergaard I er altid velkomne til at sende os en besked på: denmaku@thelakeradio.com

Er pardansen heteronormativ? Er hallingdansen macho? Scenekunsts redaktør Julie Rongved Amundsen samtaler med folkedanser Ådne Geicke Kolbjørnshus, dansekunstner Ann-Christin Kongsness og danser og koreograf Anna Öberg om folkedans og kjønnsroller i vår tid. Utgangspunktet er folkedansensemblet Kartellets forestilling Danse staur, danse staur, som tar utgangspunkt i tradisjonen med dans mellom to av samme kjønn. Podkasten er en samproduksjon med magasinet Scenekunst.no sin podkast Scenesamtaler, og ble spilt inn på Riksscenen i Oslo under dansefestivalen Coda Dance Fest. Får du fot - Folkemusikks podkast sesong 2 er produsert med støtte fra Norsk kulturråd. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Geir Gjelten er en profilert underholdningsartist med lommetyveri som sin nisje. Daniel Granli er kjent for sine kraftige kortkunster. Verpe og Vidar prater med og om disse, samt om den landsdekkende trylleforeningen, Magiske Cirkel Norge.

Det føles næsten som en gammel sang, men vi råber alligevel hurra for det igen: TEATRENE ER ATTER ÅBNE. Forhåbenligt forbliver det sådan denne gang.  Alt er dog ikke lutter lykke, for Line Kirsten har siddet ved siden af en meget larmende dame i Operaen, og Lazarus var måske ikke alt det, vi gik og drømte om.  Det er ikke kun Lazarus, der er på musical-menuen, for der er fart på nyhederne i dansk musical. Dronning Margrethe får nemlig sin helt egen, og vores gæst er nytiltrådt leder af Musicalakademiet i Fredericia. Hvem hun er, og hvad hendes ambitioner for skolen er, fortæller hun mere om til sidst i afsnittet.  GOD FORNØJELSE

Verpe og Vidar avslører sine topp 10 favoritt-triks (eller magiske effekter om du vil).

Den tidligere teaterdirektør Lasse Bo Handberg blev i går smidt ud af Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst, få dage efter at han var blevet udnævnt. Baggrunden var mange reaktioner fra branchen, der tilkendegav manglende opbakning og tillid til Lasse Bo Handberg. I går konkretiserede skuespillernes formand, at det handler om magtmisbrug, krænkelser og grænseoverskridende adfærd - i dag forholder Lasse Bo Handberg sig til beskyldningerne. Værter: Jesper Dein og Tore Leifer.

Hans Petter Secker har tatt Fool Us trofeet hjem til Norge. Allan Hagen har vært med på markedsføring av verdens kanskje mest utsøkte tryllesamling. Verpe og Vidar prater med Hans Petter og Allan i en times tid.

"Jeg er den sidste rest af den unge generation som stadig er teknologi-dumme" På Sydhavn Teater i København har de flere gange om året et open call, hvor de inviterer unge kunstnere til at afprøve deres idéer og forestillinger af. Projektet hedder ST:ART og teatret kalder det en udviklings- og prøvestation for det kunstneriske vækstlag. I disse uger spiller 5 forskellige forestillinger, skabt af unge vækstlagskunstnere, under temaet TECH x KORPUS. En af dem er Josefine Aavild Rahn, der studerer på Mimeskolen i Amsterdam. Der har hun skabt forestillingen Morphing Matters, som hun genopsætter i Danmark igennem ST:ART. Det interessante ved forestillingen er, at Josefine forsøger at undersøge hvordan telefoner og den virtuelle virkelighed fungerer på vores kroppe. Med inspiration fra sin lillesøster, der blot er et par år yngre, men har et helt andet forhold til sin telefon og digital tilstedeværd. I podcasten taler vi også med Lasse Mouritzen, som er en del af projektledergruppen på ST:ART og Sydhavn Teater. Podcasten er produceret, tilrettelagt og klippet af Alex Hein. Podcastens redeaktør er  Rie Hammer. Vi har brugt klip optaget af Josefine Aavild Rahn og musik fra Free Music Archive. © Iscene.dk

Wilkommen, Bien venue og alle de andre clichéer! Vi dykker ned i klassikeren Cabaret med store karakteranalyser, stærk symbolisme og masser af tanker om det enkelte menneskes rolle i nazismens indtog i Tyskland. Men bare rolig, vi skal også høre masser af lækker musik og snakke lidt om, hvor fedt det er, når publikum ikke helt kan få sig selv til at klappe af dig, når du står på scenen og heiler!

Vi er nået til Lin-Manuel Mirandas første store hit, In The Heights, som er fyldt til bristepunktet med lækre latinrytmer og en god portion følelse af hjemstavn. Vi snakker om, hvordan en musical om latinamerikanere i i New York kan være så relevant for to blegfede danskere i Nyborg, og Jesper fortæller historien om, hvordan han er endt i en bog, som Miranda selv har været med til at producere!

Sæson 4 er i gang, og vi lægger ud med en af de mest skelsættende forestillinger i nyere tid, nemlig RENT. Vi taler om, hvordan det for første gang er lykkes at lave en forestilling, der slår på tromme for forskellighed i bl.a. etnicitet, seksualitet og kønsidentifikation helt uden at nævne det med et ord, og så afslører vi hvilken sang, der skal aflives NU!

Hans Henrik Verpe leverte nylig sin masteroppgave i Estetiske fag med barnetrylling som tema. Verpe og Vidar prater om denne i en times tid.

Mikkel Harder Munch-Hansen er dansk skuespiller og instruktør. Han er leder af udviklingsplatformen Scenekunst. Mikkel Harder har tidligere været skuespilchef på Det Kongelige Teater og var medstifter af teatret Kaleidoskop. På nuværende tidspunkt sidder han[...]

Dette er den andre episoden i serien om vokalmusikk og tilgrensende tematikk med VoxLAB-tilknyttede kunstnere. I første halvdel snakket vi om stedsspesifkt teater, lyddesign, og hvordan man kan lage kunst av å gå i dialog med virkeligheten, og vi fikk også et lite utdrag fra manuset til Urge Displacement, lest i studio av Ann-Helen Schjølberg og Hilde Hannah Buvik! I andre halvdel snakket vi om opera og stemmens forhold til språk, om realisme og aktualitet mm, og fikk høre et utdrag fra Trina Colemans musikk til forestillingen «After the Dream» sunget av Siv Misund. Reprise på søndag kl11! Gjester: Ann-Helen Schjølberg, Hilde Hannah Buvik, Siv Misund Programleder: Solveig Sørbø Tekniker: Gustav Espelid --- Send in a voice message: https://anchor.fm/speisa/message

I denne episode af podcastserien adfærdsledelse på lyd taler Henrik Dresbøll med Marianne Klint. Marianne er leder af Teater Momentum i Odense,  næstformand i Projektstøtteudvalget for Scenekunst i Statens Kunstfond og så er hun uddannet Cand. Phil i Musikvidenskab

Den nylig avdøde Per Inge Torkelsen var en markant personlighet i det norske tryllemiljøet. Tor Erling Arnesen, Hans Peter Sandberg (Ray Speedy), Kevin Lunde, Endre Lima Løvås, Verpe og Vidar prater om Per Inge i halvannen time.

Mikkel Harder Munch-Hansen er dansk skuespiller og instruktør. Han er leder af udviklingsplatformen Scenekunst. Mikkel Harder har tidligere været skuespilchef på Det Kongelige Teater og var medstifter af teatret Kaleidoskop.På nuværende tidspunkt sidder han på posten som bestyrelsesformand for Dansk Teater 300 år. I denne udgave af ”KulturHave” har Mikkel Harder Munch-Hansen og Christian Have en samtale om at teatrets betydning og om de forestillinger, som har gjort størst indtryk på Munch-Hansen.Derudover berører samtalen også den nuværende status på kulturlivet – og ikke mindst den kommende fejring af dansk teaters 300 års jubilæum.

Er det greit å presentere trylling som ekte? Er spåkoner greit? Verpe og Vidar drøfter en times tid.

Stian Andersson er mye av grunnen til at noen av de mest profilerte tryllekunstnerne i Norge kan puste rolig  under sine show. Verpe, Vidar og Stian snakker om Stian sin rolle og hva som skjer bak scenen i et trylleshow.

Inni påskeegget finner du en kort presentasjon Verpe og Vidar sine topp 10 bøker relatert til trylling.

Misdirection er ifølge legendariske tryllekunstnere selve basisen for all trylling. Verpe og Vidar drøfter dette enorme temaet i en drøy time.

Verpe og Vidar avslører Tryllepoddens offisielle kåring av årets tryllenavn og årets trylleøyeblikk for 2020. I tillegg drøfter Verpe og Vidar Maskelyne-dynastiet.

Verpe og Vidar drøfter juletryll, julenisser og andre julerelaterte temaer med god julestemning.

Scenekunst er domineret af ”fin” scenekunst, men hvor er anerkendelsen af den sorte kunst. Det spørgsmål rejser Marie Kaae Schmidt som er verdenskendt housedanser, men som på den baggrund overvejer at lægge dansen bag sig. Dagens vært er Pauline Kloster.

Toreno var en av de aller største tryllekunstnerne i Norges historie. Jan Crosby, Jarle Leirpoll, Kristine Hjulstad, Tommy Enersen, Verpe og Vidar prater om arven etter Toreno i nesten to timer.

Boken "Artifice, Ruse and Subterfuge at the Card Table", bedre kjent som "The Expert at the Card Table", er velkjent som "bibelen" innen kortteknikk og kortmagi. Men hvem skrev den? Verpe og Vidar drøfter boken og forfatteren en times tid.

Velkommen til ISCENE AKTUELT- Danmarks eneste ugentlige nyhedspodcast om dansk scenekunst.Hver torsdag udkommer vi med de største nyheder og anmeldelser til dig fra det danske scenekunstlandskab. I denne uge fortæller ISCENEs korrespondent i Berlin, Nina Branner, om udviklingen af det tyske teater under coronatiden.Vi hører anmeldelsen af Storm over Ramasjang på Øster Gasværk Teater, og i øvrigt nyt kan du høre mere om Teater Grobs nye direktør, udvidelse af Udviklingsplatformen for Scenekunst og en kvindefestival. I redeaktionen sidder Alex Hein, Rie Hammer og Trine Wøldiche. Din vært er Alex Hein. © iscene.dk

Joshua Jay skrev en artikkel i Magic Magazine (september 2016) som heter "What do Audiences Really Think?". Verpe og Vidar har lest artikkelen og drøfter denne i en halvannen times tid.

I åttende episode av Scenekunst.nos podkast Scenesamtaler snakker Julie Rongved Amundsen med Mariken Lauvstad, Anette Therese Pettersen og Per Christian Selmer-Anderssen om Verdensteatrets forestilling Trust me tomorrow, Riksteatrets oppsetning av Peer Gynt og Nationaltheatrets Vildanden. Det er også tid til tips, rants og hjertesukk. 

I denne episode fortæller journalisten, Rasmus Melgaard Harboe, om de store teatre i London, der lige nu er i økonomisk krise, efter at salene har stået tomme ovenpå corona krisen.

Som nyuddannet dramaturg med lederambitioner har jeg været på udkig efter kvindelige rollemodeller i kulturbranchens øverste top. Det er ikke svært at finde mændene og deres historier, og de er skam også inspirerende, men jeg mangler nogen, som jeg føler, at jeg kan spejle mig i og sparre med.Jeg har aldrig været i tvivl om, at de er derude - de vanvittigt dygtige kvindelige topchefer, men hvor?Vært og producent: Christina MattsonCo-producer: Michael KorsholmMusik: Sunbeam, credit: https://www.purple-planet.com

Vi har fått med oss ein veldig spennande gjest, nemleg Lise Ulvedahl Carlsen! Saman drøser vi rundt feministisk kunst, performance og bruk av mensblod i kunsten. Sjekk ut Lises kunst på www.liseulvedahl.weebly.com

Velkommen til podcasten Aarhus Festuge er… En podcast, hvor vi forsøger at komme nærmere hvad festugen er. I dette afsnit dykker vi ned i scenekunsten, hvor vi ser på to forskellige typer af scenekunst, nemlig dans og comedy. Her vil vi se på hvad scenekunst kan, dets rolle i festugen og det arbejde der ligger bag. Vi møder i dette afsnit:Mette Rønne, som arbejder på Teatret Svalegangen, hvor hun bl.a. skal afvikle Zulu Comedy Festival med 9 forskellige comedyshows, der i år ligger samtidig med Aarhus Festuge. Jesper de Neergaard, kunstnerisk leder på Bora Bora, som har to forestillinger på programmet i festugen: UTOPIAS LOST AND FOUND d. 31.08.- 03.09.2019. og FOR EVER FOUR SEASONS d. 04.09.- 07.09.2019. Dine værter er Signe Sandvej og Sara Nielsen, som på ca. 30 min. guider dig gennem forskellige tematikker og giver et indblik i festugen fra forskellige vinkler. Alt sammen i en podcast som du kan tage med i lommen, på vej til dine egne festugeoplevelser. Få mere viden og gå på opdagelse i festugens program på www.aarhusfestuge.dkMusik: Optaget under sceneprøve til FOR EVER FOUR SEASONS, med værker af celloduoen Soma & Lil og komponist og lydkunstner Kristian Hverring.

Det er juni og det er Pride! I denne episoden drøser Julie og Mary Ann om eit utval scenekunst i samanheng med Pride i Oslo. Mellom anna deltek vår eiga Mary Ann med spoken word og drag. Det er mykje spennande som skjer og nesten alt er gratis. Sjå oslopride.no for fullt program. Vi ynskjer dykk god Pride ❤️(PS: Julie fortel ein løyndom)

Sceneloftet ledsager deg gjennom alle scenekunsthusene i Bergen. Hvem går der? Hva spiller de? Hvor dyr er ølen? Svaret får du her. God lytt!

Velkommen til instruktøren har ordet. En samtalepodcast fra ISCENE, hvor du kan komme helt tæt på en aktuel instruktørs arbejde, kunstnerisk inspiration og sceniske virke. I denne tredje podcast kan du møde Christian Lollike. Lollike er dramatiker, sceneinstruktør og kunstnerisk leder for teater Sort/Hvid i København. Han er aktuel med forestillingen Aladdin på Det Kongelige Teater i Skuespilhuset.Hør om Lollikes baggrund, hans holdninger og meninger om den politiske kunst. Hvad der optager ham og hvorfor han laver politisk samtidskunst i sine værker og hvorfor det er vigtigt at komme i tvivl i teateret. Vært er Alex Hein, en af ISCENEs unge stemmer, der gennem samtaler med landets største instruktører vil undersøge, hvem de er som kunstnere, og hvad der driver dem i deres arbejde.   CV CHRISTIAN LOLLIKE. Uddannet dramatiker i 2001, senere instruktør på Aarhus Teater, og kunstnerisk leder af Café Teatret, som efter det brændte ned skiftede navn til Sort/Hvid. Debuterede som dramatiker med forestillingen “Gensyn i Braunau” i 2001 og som instruktør med forestillingen “Underværket” i 2005, som han selv havde skrevet. Han har nu en portfolio at over 30 værker af både installationskunst, performances, scenekunst og forestillinger. I 2018 udgav Birgitte Dam bogen “Scenekunst på kanten” om Christian Lollikes politiske teater. Du kan opleve eller genopleve hans prisvindende værker “Living Dead” og “Erasmus Montanus” senere på sæsonen. Christian er 45 år og bor til dagligt i København.    

Politisk kommunikation handler om at flytte perceptioner og skabe forandring med nøje tilrettelagte budskaber. Men budskaber er mere end ord. Politisk gennemslagskraft kræver også sans for dramatik i form af dybfølte fortællinger, bevidst iscenesættelse og emotionel forførelse. I denne episode af LEAD AIR har Eva Svavars inviteret journalist og forfatter David Trads og skuespiller og forfatter Nastja Arcel i studiet til en samtale om, hvad politiske kommunikatører kan lære af scenekunsten og en undersøgelse af, hvorfor danske politikere sjældent lykkedes med at forføre os og brænde ligeså massivt igennem, som fx Obama, Trump og Macron.

  Under CPH Stage 2018 inviterede vi til live-podcast under overskriften "We need to talk about scenekunst". Vi skal nemlig snakke om scenekunsten, men hvordan gør vi det? Og hvordan gør og skal anmelderne gøre det? Og hvem er egentlig rigtige anmeldere? Vi havde inviteret et panel af forskellige anmeldere til at diskutere med os. I panelet sad:  Jakob Steen Olsen - teateranmelder på Berlingske  Rie Hammer - Redaktør og anmelder på iscene.dk  Katherine Diez - Kulturdebatør og anmelder på Berlingske  Jeanett Albeck - Scenekunstner Jeanett Albeck underholdte undervejs med sange fra forestillingerne Tove! Tove! Tove! og Hvid Magi. Vi blev slet ikke færdige med snakken om anmelderi, og det var nok også utopisk at tro, at det var muligt. Vi håber denne podcast kan sætte tanker i gang og give lyst til videre diskussion. Alle stemmer er velkomne, når vi snakker om scenekunst

VI BEKLAGER AT LYDEN IKKE ER HELT I TOP. Der var knas med mikrofonerne, og det kan desværre høres på optagelsen. Vi håber dog at, I alligevel vil lytte med, når vi snakker med de to podcast 'AKT1' og 'ANEKDOTE' om, hvordan man formidler scenekunst på lyd og hvorfor. 

I denne sommerpodcast giver vi dig et overblik over alt det skønne teater, du kan nyde denne sommer. Vi har set Askepot, Don Ranudo og ikke mindst Klokkeren Fra Notre Dame.  Alex har været på besøg hos prøverne på Don Ranudo, og Line og Clara har været på eksklusivt besøg hos HamletScenen og prøverne på deres kommende store forestilling 'Hamlet'. 

I denne CPH STAGE special kan du høre interviews med Nassim Soleimanpour og Henrik Grimbäck, som er instruktørerne bag henholdsvis 'Cook' og 'Det Ny Kgl'. Begge forestillinger havde deres premiere i Odense, og kan nu opleves under festivalen. 

Stinne er blevet forkølet af foråret, og Line har været ude og besøge et kor, der beskæftiger sig med de lyde, man laver som publikum. Vi har besøg af skuespiller Simon Bennebjerg, som både fortæller os om '9x9x9' og 'Lang Dags Rejse Mod Nat'. Vi vender også de forestillinger, vi glæder os ekstra meget til i den nye sæson, og så anmelder vi 'Jesus Christ Superstar' og 'Festen'.

DET ER EN VIDUNDERLIG DAG! Reumert-nomineringerne er nemlig lige blevet offentliggjort, og det har vi det selvfølgelig helt vildt over. Dem vender vi lige sammen med en ret stor og vild sæson-afsløring fra Aveny-T.  Vi har selvfølgelig også været i teatret. Vi har set 'We will rock you' og 'Hamlet' på Mungo Park i Allerød. Vores rapporter Mads har også snakket med instruktør Sargun Oshana om hans seneste forestilling 'Premiere' på Aarhus Teater.  Til sidst spørger vi også dagens gæst, Ane Høgsberg, om comedy er scenekunst? Vi vil nemlig gerne udvide grænserne for, hvad scenekunst er og skal være. 

Efterskolen for Scenekunst har slået dørene op for en masse unge mennesker der er nysgerrige på hvordan det er at gå på Efterskole. EFSRadio fangede nogle af dem og fik dem med på en podcastproduktion.

Aktualitetspuljen giver tilskud til mindre scenekunstprojekter med kort planlægningshorisont. Walk in Cairo er et eksempel på, hvordan puljen kan bruges.

Se klip fra danseforestillingen "SneØjne", der udforsker børns oplevelse af verden og mød kunstnerisk leder og koreograf, Tali Razga. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/boern-unge-kunst/brnogungeifokus/tali-razga-sneoejne/

Se klip fra danseforestillingen "SneØjne", der udforsker børns oplevelse af verden og mød kunstnerisk leder og koreograf, Tali Razga. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/boern-unge-kunst/brnogungeifokus/tali-razga-sneoejne/

Stranden er en forestilling om livets historie fortalt i børnehøjde. Mød en af ZeBus kunstneriske ledere, instruktør Marc van der Velden. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/zebu-stranden/

Stranden er en forestilling om livets historie fortalt i børnehøjde. Mød en af ZeBus kunstneriske ledere, instruktør Marc van der Velden. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/zebu-stranden/

Manuskriptforfatter Tomas Lagermand Lundme har sammen med instruktør Moqi Simon Trolin skabt forestillingen Saunaen. Hør interview. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-i-fokus/saunaen/

Manuskriptforfatter Tomas Lagermand Lundme har sammen med instruktør Moqi Simon Trolin skabt forestillingen Saunaen. Hør interview. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-i-fokus/saunaen/

Se video om Hotel Pro Formas forestilling "I morgen om et år" - en fusion af Darwins tanker, erfaringer og breve og The Knifes unikke lyd. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/hotel-pro-forma-i-morgen-om-et-aar/

Se video om Hotel Pro Formas forestilling "I morgen om et år" - en fusion af Darwins tanker, erfaringer og breve og The Knifes unikke lyd. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/hotel-pro-forma-i-morgen-om-et-aar/

Now er et usædvanligt bud på en danseforestilling fra Mancopy Dansekompagni og Koreografisk Center Archauz. Se video. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/mancopy-dansekompagni-now/

Now er et usædvanligt bud på en danseforestilling fra Mancopy Dansekompagni og Koreografisk Center Archauz. Se video. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/mancopy-dansekompagni-now/

Hør Granhøj Dans kunstneriske leder og koreograf Palle Granhøj fortælle om danseforestillingen W doubleyou Undertow. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/granhoej-dans-w-doubleyou-undertow/

Hør Granhøj Dans kunstneriske leder og koreograf Palle Granhøj fortælle om danseforestillingen W doubleyou Undertow. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-kommuner/kunst-kommuner-i-fokus/granhoej-dans-w-doubleyou-undertow/

Hør dramatiker Claus Flygare fortælle om forestillingen PPP, en skildring og hyldest af den italienske instruktør Pier Paolo Pasolini. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-i-fokus/mammutteatret-pier-paolo-pasolini/

Hør dramatiker Claus Flygare fortælle om forestillingen PPP, en skildring og hyldest af den italienske instruktør Pier Paolo Pasolini. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-i-fokus/mammutteatret-pier-paolo-pasolini/

Statens Kunstråds DIVA-ordning gav egnsteatret Cantabile 2 mulighed for at invitere den polsk-tyske teatergruppe KoME til Denmark. Se video. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/diva-ordningen-kome/

Statens Kunstråds DIVA-ordning gav egnsteatret Cantabile 2 mulighed for at invitere den polsk-tyske teatergruppe KoME til Denmark. Se video. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/kunst-globalisering/kunst-i-fokus-kunst-globalisering/diva-ordningen-kome/

Projektet Dansens Signatur vil motivere børn og unge i København Kommune til at udtrykke egne ideer gennem dans og koreografi. Se video. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/boern-unge-kunst/brnogungeifokus/dansens-signatur/

Projektet Dansens Signatur vil motivere børn og unge i København Kommune til at udtrykke egne ideer gennem dans og koreografi. Se video. http://www.kunst.dk/statenskunstraad/boern-unge-kunst/brnogungeifokus/dansens-signatur/