Tudo Sobre o Disco

Lançado em janeiro de 2025, o álbum “FIM DO MUNDO” da banda menores atos vem conquistando cada vez mais público e aumentado a popularidade da banda.Com elementos inéditos, como beats eletrônicos e violão, a banda explora mais estilos neste álbum e traz uma narrativa própria fechada e baseada em um "FIM DO MUNDO particular".Neste episódio, os integrantes Cyro Sampaio (guitarra e voz), Celso Lehnemann (baixo) e Gustavo Marquadt (bateria) explicam os processos de composição e produção das 15 faixas do álbum "FIM DO MUNDO", disponível em todas as plataformas.

Desde que lançou o álbum “Cuidado Você”, em setembro de 2023, a banda The Mönic vem excursionando pelo Brasil, aumentando seu público e, assim, chegando a mais pessoas. A The Mönic vive o melhor momento de sua carreia e o álbum “Cuidado Você (Deluxe)" coroa esta fase, sendo mais uma oportunidade do público conhecer o excelente trabalho da banda. Neste episódio, Dani Buarque (guitarra e voz) explica os processos de composição e produção das 14 faixas do álbum "Cuidado Você (Deluxe)", disponível em todas as plataformas.

Chico Chico é música em estado bruto. Compõe a partir do que está vivendo, escolhe o repertório que lhe toca o coração e canta à sua maneira, sempre primando pela espontaneidade e pela liberdade de poder trazer suas diversas influências e ideias para as canções, seja no palco ou dentro do estúdio. As 11 faixas do álbum passeiam pelas diversas influências de Chico, do clima urbano da cidade à sua ligação com o interior, o Nordeste e suas tradições musicais. O disco varia entre momentos de maior delicadeza na forma de cantar e nos arranjos e momentos mais explosivos de visceralidade. Além de uma banda excelente, Chico conta com duas participações especiais, Julia Vargas em “Urmininu” e Juliana Linhares em “Altiva”. O álbum foi produzido por Pedro Fonseca junto a Rafael Ramos, gravado e mixado por Matheus Gomes, masterizado por Fábio Roberto no estúdio Tambor (RJ) e é um lançamento Deck. Neste episódio, Chico Chico explica os processos de composição e produção das 11 faixas do álbum "Estopim", disponível em todas as plataformas.

Um dos álbuns mais aguardados do ano, “Nesse Exato Momento”, do pernambucano Almério, mostra a força de suas composições e interpretações. São 12 belíssimas músicas com participações especiais: Maria Bethânia em “Quero Você”  que faz parte da trilha sonora da novela “Renascer” já lançada como single; Zélia Duncan em “Suspiro”, também lançada como single; Chico Chico em “Nesse Exato Momento”; Mariana Aydar e Juliana Linhares em “Beijo Beijo”; Zé Manoel em "Antes de Você Chegar” e Juliano Holanda, que também assina a produção, em “15 Segundos”. Esses convidados ilustres deixam o excelente trabalho de Almério, ainda mais delicado, forte e abrangente. Neste episódio, Almério conta o processo de produção e composição de todas as faixas do álbum, disponível em todas as plataformas.

Em 2024, Rafael Mike lançou seu primeiro álbum de estúdio, intitulado "Viver de amores é bem melhor". O nome do álbum surgiu no último dia de gravação no estúdio, como o sussurro de um anjo. Um anjo chamado Elza. Com ela no coração, no momento de fechamento desse projeto, Mike resgatou um áudio que trocou com ela há alguns anos. No meio do áudio, ela cravou: Viver de amores é bem melhor. Não havia dúvida que esse era o mote de tudo que ele havia escrito para o álbum. Nele, as love songs misturam um pouco de cada influência de Mike: rap, afro, reggae e funk. O álbum reúne dez faixas autorais, além de parcerias inéditas. Participam do álbum Priscila Tossan ("Boom"), Saluh ("Pra Ter Você"), Dame G ("Camurça Preta"), Soany ("Oral B") e Super Livre ("Sorte"). Neste episódio, Rafael Mike comenta todas as faixas do novo disco, que está disponível ⁠em todas as plataformas digitais.⁠

Cria da Sapiranga, bairro na periferia de Fortaleza, Mateus Fazeno Rock, 29, é ator, performer, músico, compositor e letrista. Como elo fundador e criativo do Fazeno Rock, uma vibrante rede de produção cultural formada por artistas ligados ao rock de favela, Mateus busca desafiar as formas convencionais de criar rock, incorporando influências do grunge, punk, funk br, rap, reggae/dub e r&b. Vencedor do Prêmio APCA na categoria Revelação, o artista lançou em 2023 o seu segundo álbum de estúdio, "Jesus Ñ Voltará", que figurou em diversas listas de melhores discos do ano pela imprensa. Neste episódio, Mateus Fazeno Rock discorre sobre todas as faixas do álbum, incluindo "Madrugada", a nova faixa lançada na versão Deluxe do disco, disponível em todas as plataformas digitais.

Como o próprio nome diz, o novo álbum do Black Pantera, “PERPÉTUO”, certamente irá permanecer como um projeto atemporal, sendo ouvido, lembrado e tomado como referência para esta e para futuras gerações. Tanto do ponto de vista sonoro como do conceito, das ideias por trás das músicas, “PERPÉTUO” amplia o que o Black Pantera já havia apresentado em“Ascensão”, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, mas sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. O som da banda continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais,cdialogando cada vez mais com a estética tribal e acaba entregando em ritmo e poesia um álbum afro-latino, um chamado à união. Neste episódio, Charles Gama, Chaene da Gama e Rodrigo Pancho explicam os processos de composição e produção das 12 faixas do álbum 'PERPÉTUO', disponível em todas as plataformas.

Reconhecido como uma das inspiradoras novas vozes da música brasileira, Caio Prado tem em seu repertório canções como "Não Recomendado", gravada por Elza Soares, e "Não Sou Teu Negro", interpretada ao lado de Alcione, e "Baobá", sucesso que integrou a trilha-sonora oficial do game FIFA 22 (EA Sports). Em 2024, Caio apresentou seu terceiro álbum de estúdio, "Caio em Ti", disco que revela uma face mais solar e pop, abordando temas como amor, sexo, praia, futebol e outros assuntos de seu universo. Neste episódio, ⁠Caio Prado ⁠conta detalhes e histórias sobre o processo de composição e gravação das faixas desse novo trabalho, ⁠⁠⁠⁠que está disponível em todas as plataformas⁠.

Desde que lançou seu primeiro álbum, Ultrassom (2018), o rapper Edgar é conhecido como um artista “fora da curva”, alguém que sempre traz algo de novo em sua música ou nos seus trabalhos como artista visual. Depois de sua estreia, vieram o álbum Ultraleve (2021) e o EP Ultravioleta (2022), que formam sua primeira trilogia. Agora, Edgar volta a surpreender o público com o álbum Universidade Favela, que traz o mesmo experimentalismo de sempre, mas incorporando influências de ritmos pop do momento como trap, reggaeton e funk. A linguagem, tanto na identidade visual como na lírica, é muito diferente de seus trabalhos anteriores, sem tantos apontamentos ecológicos. A mudança de perspectiva ocorreu por um desejo de se comunicar e conectar mais com a realidade das comunidades periféricas, como a Favela do Coqueiro, onde ele cresceu. Neste episódio, Edgar conta detalhes e histórias sobre o processo de composição e gravação das faixas desse novo trabalho, ⁠⁠⁠que está disponível em todas as plataformas⁠.

Tropical Nada não é um nome que faça qualquer sentido, mas ainda assim é o nome do novo projeto de Daniel Furlan, escrito nas profundezas do isolamento social. E apesar de não ser um trabalho de comédia, traz sim uma graça, embora meio trágica. Quatro anos depois de seu último trabalho na música (a finada e obscura banda Ocio), Furlan ressurge com o projeto Tropical Nada, despejando no álbum homônimo de 10 faixas. Neste episódio, Daniel Furlan conta detalhes e histórias sobre o processo de composição e gravação das faixas desse novo trabalho, ⁠⁠que está disponível em todas as plataformas⁠.

Mais de um milhão de inscritos no YouTube. Shows constantemente esgotados pelas cinco regiões brasileiras, com fãs que levam os cinco discos na ponta da língua. Assim é a Supercombo, banda fixada em São Paulo, que tem no rock e na internet suas principais bases artísticas. Sua música conquista pelo esmero e cuidado nas composições, apoiadas em climas criados com uma mistura de rock moderno com várias influências de ritmos latinos, música brasileira, filmes, games, seriados e todo tipo de arte que lhes sirva de inspiração. Tudo isso de forma a soar acessível a todos os públicos, sem perder o sabor indie, a complexidade e o frescor de estar produzindo algo genuinamente novo e interessante. Após os álbuns "Festa?" (2007), "Sal Grosso" (2011), "Amianto" (2014), "Rogério" (2016) e "Adeus, Aurora" (2019), a banda apresenta seu sexto disco de estúdio "Remédios" (2023). Neste episódio, Leo Ramos, Carol Navarro, Paulo Vaz e André Dea contam detalhes e histórias sobre o processo de composição e gravação das faixas desse novo trabalho, ⁠que está disponível em todas as plataformas.

Neste episódio, Pitty recebe o produtor Rafael Ramos para relembrar todo o planejamento e desenvolvimento do projeto ACNXX, que em 2023 celebrou os 20 anos do álbum Admirável Chip Novo. O ano de comemorações contou com relançamentos de videoclipes em HD, "Admirável Chip Novo" em Dolby Atmos, turnê comemorativa ACNXX, os álbuns "Espelhos - Versões Completas de Admirável Vídeo Novo" e "ADMIRÁVEL CHIP NOVO (RE)ATIVADO" e Box em Vinil.

Após o elogiado "A Gente Mora No Agora" (2017), Paulo Miklos apresenta seu novo álbum “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”. Com doze faixas, o álbum foi composto durante os últimos anos e teve sua produção assinada por Rafael Ramos. Segundo Miklos, as canções não tratam de opressão, do momento difícil que todos estávamos vivendo e colocaram a humanidade em alerta. Mas daquela vida que a gente gostaria de viver. A arte como uma postura política, com sua capacidade de pintar um universo de desejos. Das relações iluminadas que a gente pode viver! Neste episódio, Paulo Miklos conta detalhe sobre o processo de composição e gravação das faixas do álbum “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, que está disponível em todas as plataformas.

EITA é o mais recente álbum de estúdio da banda BRAZA. Com uma mistura de ritmos e da herança cultural brasileira com as linguagens mais contemporâneas da música popular, o novo trabalho traz pitadas de funk carioca e uma junção de rap, reggae e suas vertentes - algo que já caracteriza o grupo. Neste episódio, Danilo Cutrim, Nícolas Christ, Vitor Isensee e Pedro Lobo contam detalhes sobre o processo de composição e gravação das faixas do álbum “EITA”, que está disponível em todas as plataformas.

Intervenção Lunar traz o Vanguart mais próximo de seu centro do que nunca. As sete faixas, trazem a intimidade e a doçura que se anunciavam em seu exitoso projeto Vanguart Acoustic Night. Se no álbum anterior, Beijo Estranho (2017), o grupo apostava em orquestrações épicas e uma camada imensa de instrumentos, o novo trabalho tem o papel de trazer o ouvinte para perto de si de maneira inédita. Neste episódio, Hélio Flanders, Reginaldo Lincoln e Fernanda Kostchak contam detalhes sobre o processo de composição e gravação das faixas do álbum “Intervenção Lunar”, que está disponível em todas as plataformas.

No mesmo ano em que completa 70 anos de idade e também celebra os 50 anos dos icônicos 'Clube da Esquina' e do 'Disco do Tênis', Lô Borges se mostra em intensa produtividade em seu ofício, lançando o novo álbum de inéditas 'Chama Viva'. “Compor quase sempre me conduz a viagens por lugares distantes, desconhecidos, que me provocam a sensação de nunca ter estado ali antes. Em Chama Viva, usei o órgão do teclado da minha casa, e compus sete músicas em sete dias consecutivos. Foi um mergulho profundo e intenso. Nunca havia experimentado compor no órgão”, conta Lô. O músico convidou a escritora, compositora e parceira musical Patricia Maês para participar deste mergulho, e ela assina as letras das dez faixas do disco. O álbum ainda conta com as vozes da própria Patricia Maês, Moska e dos amigos de longa data Milton Nascimento e Beto Guedes. Neste episódio, Lô Borges detalha os processos de criação das canções que formam o álbum 'Chama Viva', disponível em todas as plataformas de música.

Formado em Uberaba, Minas Gerais, em 2014, pelos irmãos Charles (guitarra) e Chaene Gama (baixo), e por Rodrigo “Pancho” (bateria), o Black Pantera desafia preconceitos e padrões e tem dado o que falar com seu som de peso, potente também no discurso. O nome da banda foi inspirado nos Panteras Negras, organização política fundada nos EUA na década de 1960 para combater a brutalidade policial contra a comunidade negra, e após Black Pantera Project (2015) e Agressão (2018), álbuns que os levaram a festivais internacionais como Download (França), Afropunk (Nova York, Paris e Miami) e Altavoz (Colômbia), ao lado de nomes como Slayer, Linkin Park e System Of A Down, a banda acaba de lançar Ascensão (2022) e se prepara para tocar no palco Sunset no Rock in Rio no dia 02 de setembro, dedicado ao Metal, convidando a banda Devotos. Neste episódio o Black Pantera conta detalhes sobre as faixas de seu novo álbum Ascensão, que já está disponível em todas as plataformas de música.

Quem recusa uma boa história? Ninguém, mesmo em tempos de tanta pressa. Essa foi a aposta de Jaffar Bambirra na composição do seu álbum “O menino que nunca amou”. Artista multifacetado de 23 anos, Jaffar já é conhecido do público nas telinhas. Fez trabalhos para o cinema e para a TV, como “Ricos de Amor”, da Netflix, e as novelas “O Sétimo Guardião”, “Pega Pega” e "Quanto Mais Vida, Melhor", da Rede Globo. Agora, o que o move é um mergulho profundo em suas composições musicais dos últimos anos. Como em um quebra-cabeças, vai encaixando suas músicas com temas marcantes de amor para construir seu disco-história. Entre influências que desaguam de todo lugar carregando emoções em devir, “O menino que nunca amou”, da Deck, é produzido por Pedro Mamede, parceiro de longa data de Jaffar, e mixado por Pedro e Gabriel Lucchini. O álbum, que se lança para o mundo como um convite a escutar atentamente uma história de amor (ou de amores) do início ao fim. Nesse episódio, Jaffar Bambirra conta histórias por trás da concepção de seu primeiro álbum 'O Menino Que Nunca Amou', que está disponível em todas as plataformas: https://JaffarBambirra.lnk.to/OMeninoQueNuncaAmou!Podcast

Conhecido como um dos fundadores e uma das vozes do Novos Baianos, com interpretações antológicas de clássicos como “Mistério do Planeta”, “Dê um Rolê”, “Swing do Campo Grande” e outras, Paulinho Boca de Cantor lançou em 2021, “Além da Boca”, um álbum inteiramente autoral e com muitos convidados. Entre os muitos parceiros de Paulinho estão Anelis Assumpção e Betão Aguiar, com quem compôs “Vou deixar essa canção no ar”, Zeca Baleiro e Zélia Duncan, co-autores de “Ah, Eugênio”, Tim Bernardes em “Ligeiro Demais” e Luiz Galvão, seu companheiro de Novos Baianos, em “O Jogo é 90 Minutos”. Nesse episódio, Paulinho Boca de Cantor conta histórias por trás da concepção do álbum 'Além da Boca', que está disponível em todas as plataformas: https://paulinhobocadecantor.lnk.to/alemdaboca!Podcast

Em quarentena durante quase um ano, o cantor e compositor Alceu Valença aproveitou o momento introspectivo para tocar violão em casa como nunca tinha feito antes. A partir disso elaborou um repertório, entre sucessos, tesouros escondidos e músicas inéditas, e entrou no estúdio da Deck, com o produtor Rafael Ramos, para registrá-las. O resultado foram três discos, entre eles o álbum 'Sem Pensar no Amanhã' e o mais recente 'Saudade', onde o artista ressurge da pandemia em sua essência: voz, violão e composições. Além das faixas inéditas 'Era Verão' e 'Saudade', o trabalho também traz sucesos como “Tropicana”, “Como Dois Animais”, “Ai De Ti Copacabana” e outros. Nesse episódio, Alceu Valença mergulha no universo de suas canções, contando histórias que explicam o surgimento dos grandes clássicos que fazem parte do repertório de 'Saudade', que está disponível em todas as plataformas: https://alceuvalenca.lnk.to/saudade

Uma das vozes mais presentes nas trilhas de romance nos últimos 10 anos, Roberta Campos é responsável por sucessos como 'De Janeiro a Janeiro', 'Minha Felicidade', e tantos outros. Após álbuns de sucesso como 'Varrendo a Lua' e 'Todo Caminho é Sorte', Roberta apresenta seu mais novo álbum de estúdio 'O Amor Liberta'. O álbum tem produção assinada por Paul Ralphes e mostra uma Roberta que se abriu para outros gêneros, na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova e blues. As faixas trazem parceiros de composição e participações especiais, entre elas: De Maria, Hyldon, Luiz Caldas, Humberto Gessinger e Natiruts. Neste episódio, Roberta Campos conta curiosidades e histórias por trás das 11 faixas de 'O Amor Liberta', que está disponível em todas as plataformas de música: https://RobertaCampos.lnk.to/OAmorLibertaFP

Um dos grandes destaques do novo pop brasileiro, Gabriel Gonti lançou em 2019 seu álbum 'Gonti'. O nome já transcreve a identidade do álbum: músicas good vibes, mensagens de amor e experiências vividas pelo próprio Gonti. É a sua cara, mineiro vindo do interior, sua essência, seus sentimentos, sua positividade e alegria se tornaram a marca das novas canções. Neste episódio, Gabriel Gonti conta histórias e curiosidades por trás das 8 faixas do álbum 'Gonti', que está disponível em todas as plataformas de música: https://GabrielGonti.lnk.to/Gonti

Ser uma lenda do Rock Brasileiro e membro fundador dos Titãs já seria um feito e tanto para qualquer artista, mas Paulo Miklos foi muito além. Além de cantor, compositor e multi-instrumentista de uma das maiores bandas da história do Brasil, Miklos também se destaca como apresentador e jurado em diversos programas de televisão e possui uma premiada carreira como ator com dezenas de filmes, novelas e séries em seu currículo. Paulo Miklos esteve à frente dos Titãs desde a formação da banda em 1982 até 2016. No ano seguinte, Miklos lançou 'A Gente Mora No Agora', seu terceiro disco solo. Gravado entre março e abril de 2017, A Gente Mora no Agora é calcado no violão de náilon, explora profundamente o universo da música popular brasileira, terreno em que Miklos sempre transitou - inclusive no palco, relendo canções de Noel Rosa junto ao Quinteto em Branco e Preto; e no cinema, quando interpretou personagens icônicos como Adoniran Barbosa. O álbum teve a produção assinada por Pupillo e a direção artística de Marcus Preto, e também contou com grandes parcerias nas composições como: Nando Reis (“Vou te Encontrar”), Emicida (“A Lei Desse Troço”), Erasmo Carlos (“Pais Elétrico”), Guilherme Arantes (“Estou Pronto”), Mallu Magalhães (“Não Posso Mais”), Céu e o produtor Pupillo (“Risco Azul”), Silva (“Todo Grande Amor”), Lurdez da Luz (“Afeto Manifesto”) e Tim Bernardes (“Samba Bomba”) Neste episódio, Paulo Miklos conta histórias e curiosidades por trás das 13 faixas do álbum 'A Gente Mora No Agora', que está disponível em todas as plataformas de música: https://PauloMiklos.lnk.to/AGenteMoranoAgoraAlbum

Novíssimo Edgar, ou só Edgar, é um multi artista de São Paulo que ganhou destaque e chamou atenção do público e da crítica pela sua versatilidade ao manifestar sua arte. Seja através da confecção de seus próprios figurinos a partir de materiais reciclados e instrumentos, até batidas com sonoridade industrial e rimas que retratam a realidade e o futuro de forma explícita, Edgar consegue navegar por diversos campos artísticos de forma fluente. Em 2021, Edgar lançou o aguardado sucessor de “Ultrassom”. Batizado de “Ultraleve”, o álbum traz paisagens um pouco mais solares que no disco anterior, mas os assuntos são sempre urgentes; excesso de tecnologia, destruição ambiental, violência e individualismo. A ancestralidade também está representada pelas participações de Kunumí MC, morador da aldeia Krukutu, na região de Palhereiros (SP) e da cantora e compositora iunk (primeiros povos habitantes do Alaska, Groelândia e Canadá) Elisapie. Ambos cantam em seus indiomas nativos. Produzido por Pupillo, “Ultraleve” traz instrumentos construídos pelo Edgar. O multi artista trabalha nisso desde 2016 e três desses instrumentos criados a partir de lixo reciclável dão novos timbres ao som do álbum, um pouco menos tecnológico do que seu antecessor. Neste episódio, Edgar conta histórias e curiosidades por trás das 9 faixas do álbum 'Ultraleve', que está disponível em todas as plataformas de música: https://edgar.lnk.to/ultraleve

Formado em 1981, o Inocentes é um dos grupos mais importantes para a discografia do Punk Rock brasileiro, formado por ex-integrantes de duas importantes bandas da periferia de São Paulo, o Restos de Nada e Condutores de Cadáver. Em 2000, a banda lançou pela Abril Music 'O Barulho dos Inocentes', que contava com diversas versões de músicas que a banda gostava da cena punk nacional. O álbum conta com 14 faixas, e teve a produção assinada por Rafael Ramos. Neste episódio, Clemente Nascimento, conta as histórias por trás da gravação desse disco. 'O Barulho dos Inocentes' está disponível em todas as plataformas de música: https://Inocentes.lnk.to/OBarulhoDosInocentes

Formado em 1995 em Vila Velha/ES, o Mukeka di Rato é um dos grandes nomes na história do Hardcore Nacional. Tradicionalmente conhecido pelo peso e a velodidade de suas músicas, o grupo também tem como uma de suas principais características as letras com tons de humor e sarcasmo. Lançado pela Deck em 2007, o álbum 'Carne' é um dos mais marcantes da discografia do quarteto capixaba. Neste episódio, Mozine conta detalhes sobre as 14 faixas do disco. 'Carne' está disponível em todas as plataformas de música: https://MukekaDiRato.lnk.to/CarneAlbum

Intensidade é uma palavra que certamente define a trajetória do Rancore. A banda surgiu no cenário underground do hardcore com os álbuns "Yoga, Stress e Cafeína" (2006) e o aclamado "Liberta" (2008), que deu projeção nacional ao Rancore. A missão de produzir o próximo disco não era nada fácil, mas Teco Martins, Ale Iafelice, Candinho Uba, Gustavo Teixeira e Rodrigo Caggegi aceitaram o desafio e criaram juntos o "Seiva" (2011), que se tornou o álbum mais marcante da discografia da banda. Em 2021, o 'Seiva' completa 10 anos de seu lançamento pela Deck, e é o tema deste episódio do 'Tudo Sobre o Disco', que durante o mês de Julho trará importantes álbuns do Rock Nacional. Neste episódio, o vocalista e compositor Teco Martins conta diversas histórias e significados por trás da composição e produção das 12 músicas que fazem parte do álbum, que teve a produção de Rafael Ramos. 'Seiva' está disponível em todas as plataformas de música: https://Rancore.lnk.to/Seiva

Santa Madre Cassino é o álbum de estreia do Matanza, banda que criou o estilo country-core. O álbum mistura melodia bluegrass com as guitarras pesadas do hardcore, criando um som único, que se tornou referência no cenário roqueiro no Brasil. Em celebração ao seu aniversário de 20 anos, o álbum é o tema deste episódio do 'Tudo Sobre o Disco', que durante o mês de Julho trará importantes álbuns do Rock Nacional. Neste episódio, Donida conta detalhes e histórias sobre as 14 faixas do 'Santa Madre Cassino'. Santa Madre Cassino está disponível em todas as plataformas de música: https://matanza.lnk.to/santamadrecassino

Há mais de 12 anos à frente da Maglore, Teago Oliveira se consolidou como um dos grandes compositores da atualidade, escrevendo canções como Motor, regravada por Pitty e Gal Costa, e Não Existe Saudade no Cosmos, interpretada por Erasmo Carlos, além do vasto repertório da Maglore. No disco de estreia de sua carreira solo, Teago envolve suas composições em elementos que criam uma paisagem sonora antiga, como mellotron, cordas e tambores. Ele também busca por uma estética mais percussiva e experimenta texturas que fogem de uma formação convencional de bandas com guitarra, baixo e bateria. Neste episódio, Teago Oliveira conta detalhes e histórias por trás das 11 faixas de seu álbum 'Boa Sorte'. Boa Sorte está disponível em todas as plataformas de música: https://TeagoOliveira.lnk.to/BoaSorteGD

Se você assistia aos programas da MTV nos anos 2000, certamente verá em Chuck Hipólitho um rosto familiar. Além de ser ex-VJ da emissora, Chuck também tem uma relevante carreira musical, com diversos projetos que chamaram atenção no underground nacional nas últimas décadas, como Forgotten Boys, Vespas Mandarinas, este último que chegou a ser indicado ao Grammy Latino pelo álbum 'Animal Nacional', em 2014. Hoje, em constante processo de composição, produção e tocando vários projetos simultaneamente, Chuck Hipolitho gravou o disco "Mais Ou Menos Bem" durante a quarentena. Neste episódio, Chuck conta detalhes sobre as 11 faixas que fazem parte do álbum, onde gravou quase todos os instrumentos na sua própria casa. 'Mais Ou Menos Bem' está disponível em todas as plataformas de música: https://chuckhipolitho.lnk.to/maisoumenosbemalbum

O novo álbum do cantor e compositor PEU é uma compilação dos seus singles lançados em 2020, mais 3 faixas inéditas. Entre as faixas já lançadas estão Lua, Dançar - Acústico e Universo, com feats do artista com o cantor americano Rion, a cantora Ju Moraes e a banda de reggae Adão Negro, respectivamente. Entre as músicas inéditas, escolhida como música de trabalho, está “Tão Beat”, que tem um feat de PEU com o trio paulista Big Up, o que representa um verdadeiro encontro de dois grandes representantes da nova safra de artistas pop do Brasil. Neste episódio, PEU conta detalhes sobre todas as faixas e explica a origem do álbum 'PEU' (2021), disponível em todas as plataformas de música. Ouça PEU.

Depois de encerrar um ciclo de três anos como trio, que culminou no disco “lll” - elogiado por público e crítica e eleito um dos melhores discos do ano de 2015 pelos principais veículos de imprensa do país - a Maglore apresentou seu quarto disco, 'Todas as Bandeiras' em 2017, agora como quarteto após o retorno do guitarrista Lelo Brandão e a entrada de Lucas Oliveira. Os novos caminhos e buscas estéticas de Teago Oliveira, Felipe Dieder, Lucas Oliveira e Lelo Brandão fazem de 'Todas as Bandeiras' o disco mais verdadeiro e plural da banda, com canções que elevaram a banda a um nível diferente, pois tempos difíceis também podem ser mágicos. Neste episódio, Teago Oliveira conta histórias e detalhes por trás da concepção das 10 faixas do álbum, que foi gravado no estúdio Tambor sob a produção de Rafael Ramos e Leonardo Marques. Ouça 'Todas As Bandeiras'.

Lançado por Marcos Valle em 2020, "Cinzento" é um disco que por sua concepção minimalista, com pouca instrumentação e grooves diferentes, remete ao seu álbum "Previsão do Tempo", de 1973. O novo álbum conta com parcerias como Moreno Veloso, Bem Gil, Kassin, Zélia Duncan e Domênico Lancelotti, entre outras. O rapper Emicida é autor de duas letras, incluindo a faixa-título, na qual divide os vocais com Valle. Neste episódio, Marcos Valle comenta sobre o processo de produção e composição das faixas, trazendo curiosidades e histórias por trás de cada uma das músicas de "Cinzento", que está disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Cinzento'.

Em quarentena durante quase um ano, o cantor e compositor Alceu Valença aproveitou o momento introspectivo para tocar violão em casa como nunca tinha feito antes. A partir disso elaborou um repertório, entre sucessos, tesouros escondidos e músicas inéditas, e entrou no estúdio da Deck, com o produtor Rafael Ramos, para registrá-las. O resultado é o álbum 'Sem Pensar no Amanhã', em que o artista ressurge da pandemia em sua essência: voz, violão e composições. Além da faixa inédita que dá nome ao disco, o trabalho também traz sucesos como “La Belle de Jour”, “Beija-flor Apaixonado”, “Taxi Lunar” e outros. Nesse episódio, Alceu Valença mergulha no universo de suas canções, contando histórias que explicam o surgimento dos grandes clássicos que fazem parte do repertório de 'Sem Pensar no Amanhã', que está disponível em todas as plataformas. Ouça 'Sem Pensar no Amanhã'.

Com 30 anos de estrada, o Dead Fish é tido por muitos como o maior representante do Hardcore brasileiro. Em 2019, o grupo lançou 'Ponto Cego', álbum que marcou seu retorno à Deck, reeditando a parceria de sucesso que já lançou discos como 'Um Homem Só', 'Contra Todos' e o clássico 'Zero e Um'. Neste episódio, os integrantes do Dead Fish se aprofundam sobre as letras de 'Ponto Cego', álbum que faz um recorte da situação política, econômica e social do Brasil “de golpe a golpe” e "o retrato da vida de um cidadão médio de condomínio”, numa janela temporal do impeachment de Dilma Rousseff à eleição de Jair Bolsonaro. O álbum está disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Ponto Cego'.

Se você está por dentro do que acontece no cenário independente, certamente já deve ter ouvido falar do Violet Soda. O quarteto composto por Karen Dió (vocal e guitarra), Murilo Benites (guitarra), André Dea (bateria) e Tuti AC (baixo) tem uma sonoridade calcada na faceta mais grunge e punk do rock de garagem dos anos 90/00. Formado em 2018, o grupo lançou os EPs “Here We Go Again” e "Tangerine" pelo selo Forever Vacation Records e rapidamente se destacou no cenário underground. Em dezembro de 2019, lançaram enfim o aguardado disco de estreia 'Violet Soda' pela Deckdisc. Neste episódio, os integrantes do Violet Soda contam detalhes sobre seu álbum homônimo, que está disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Violet Soda'.

Quando se trata de música brasileira, é impossível não mencionar a importância de Lô Borges e o Clube da Esquina na discografia nacional. O artista, que começou a compor quando ainda tinha 14 anos, foi responsável por verdadeiros hinos atemporais. Canções como “Um Girassol da Cor de Seu Cabelo", "Clube da Esquina" e "Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor" surgiram através de parcerias entre Lô e seu irmão Márcio Borges. Após 10 anos, Lô e Márcio reeditam essa parceria de sucesso, dando vida a 10 canções inéditas que fazem parte de um novo álbum. Neste episódio, Lô Borges conta detalhes sobre todas as faixas do 'Muito Além do Fim', que já está disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Muito Além do Fim'.

A cantora e compositora Fernanda Takai gravou "Será que Você Vai Acreditar?" em sua casa com produção de John Ulhoa, seu marido e também integrante do Pato Fu, que tocou todos os instrumentos. São 10 faixas incluindo composições inéditas, regravações e músicas cantadas em português, inglês e japonês. Neste episódio, Fernanda Takai dá detalhes e conta histórias por trás das canções que fazem parte de seu novo álbum 'Será Que Você Vai Acreditar?', disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Será Que Você Vai Acreditar?'.

Se você curte rock pesado, mas ainda não conhece o Black Pantera, essa é a hora de conhecer. A banda, formada em 2014, é uma das maiores apostas do cenário independente nacional, chamando atenção no Brasil e no mundo pelo peso de suas músicas, mas principalmente por suas letras de luta contra o preconceito racial. O trio, formado por Rodrigo Pancho e os irmãos Charles Gama e Chaene da Gama, já teve passagens em importantes festivais pelo mundo, como Afropunk e Download Festival. Sempre envolvidos com o movimento negro, os integrantes do Black Pantera aproveitaram uma pausa nas gravações do novo álbum e lançam o EP “Capítulo Negro”, no dia da Consciência Negra, em 2020. Eles gravaram novas versões para três músicas com discurso forte sobre empoderamento: “Identidade”, “Todo Camburão tem um Pouco de Navio Negreiro”, sucesso do álbum de estreia d`O Rappa e “A Carne”, conhecida na voz de Elza Soares. Neste episódio, o Black Pantera conta detalhes por trás do EP Capítulo Negro. Ouça 'Capítulo Negro'.

Assim como tantas outras grandes cantoras, Andressa Hayalla começou a cantar na Igreja e lá fomentou o gosto pela música. Seu talento, inclusive, levou-a ao The Voice Brasil, no qual chegou até às fases finais. Revelação do pagode, a fluminense de Belford Roxo lança seu EP “Eu Também Sei Fazer”. Destaque num ambiente predominante marcado por homens, Andressa não se intimida e, nas faixas, fala sobre diversas questões sentimentais sob a ótica feminina. O repertório, formado por “Juntando os Cacos”, “Eu Também Sei Fazer”, “Melhor Amiga”, “Vou Pensar No Seu Caso” e “Vergonha na Cara”, já dá o tom. Neste episódio, a cantora conta histórias por trás das cinco faixas de seu EP de estreia, que está disponível em todas as plataformas. Ouça 'Eu Também Sei Fazer'.

Músico, cantor e compositor, Martins faz parte de uma nova geração de artistas pernambucanos que têm movimentado a cena de Recife. Membro da banda de rock Marsa e do grupo Forró na Caixa — na qual toca rabeca — ele agora reúne suas influências e se aventura na carreira solo com seu álbum de estreia homônimo. Neste episódio, o talentoso artista pernambucano conta alguns detalhes sobre as composições de seu álbum 'Martins', disponível em todas as plataformas. Ouça 'Martins'.

O primeiro álbum da Ana Gabriela (após lançar singles e EPs) é mais do que os fãs esperavam, uma artista completa, cantora, compositora e que traz para o foco do trabalho sua verdade, suas experiências e sua visão de mundo. Neste episódio, Ana Gabriela conta detalhes e histórias por trás das 13 composições do 'ANA', seu álbum de estreia, que está disponível em todas as plataformas. Ouça 'ANA'.

Peso, bpm's acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te faz viajar diretamente para o grunge dos anos 90. Formada no final de 2017, The Mönic é uma banda de São Paulo formada por Dani Buarque, Ale Labelle, Joan Bedin e Daniely Simões, e tem dado motivos de sobra para ser considerada como uma das bandas mais promissoras do cenário de rock brasileiro. Neste episódio, as integrantes do The Mönic contam detalhes sobre as letras das músicas de seu álbum de estreia 'Deus Picio', disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Deus Picio'.

Antonio Adolfo e Leila Pinheiro se encontraram para fazerem juntos um álbum muito especial com as composições de Adolfo e Tibério Gaspar. Era um sonho antigo deles e a partir dessa ideia passaram a se encontrar para trocar ideias, ensaiar, checar os tons etc. Diretor musical e arranjador do disco, Antônio Adolfo escolheu as canções que pareciam mais atuais e, através das novas versões, trouxe um frescor para elas. No episódio, a dupla conta histórias e curiosidades por trás de cada uma das canções do álbum 'Vamos Partir Pro Mundo', que está disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Vamos Partir Pro Mundo'.

Seis anos depois de "Insular", Humberto Gessinger lançou seu mais recente álbum de inéditas. "Não Vejo a Hora" traz 11 canções autorais gravadas com dois trios, um acústico e um power (elétrico). Neste Episódio, o artista conta histórias e detalhes sobre o significado das letras do álbum "Não Vejo a Hora", que já está disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Não Vejo A Hora'.

Muito além de DJ, Breno Miranda é compositor, cantor e instrumentista. O mineiro agrega influências dos mais diferentes gêneros nas suas criações e agora lança seu EP “Origens”. Nas cinco faixas produzidas por Rafael Ramos e Jones, Breno explora diferente estilos ao longo do repertório, juntando-os ao estilo que o consagrou. Neste episódio, Breno Miranda conta detalhes sobre as faixas de seu EP 'Origens', já disponível em todas as plataformas de música. Ouça 'Origens'.